Doktor Faustus

Første utgave i Europa i 1947

Doktor Faustus . Livet til den tyske komponisten Adrian Leverkühn, fortalt av en venn, er en roman av Thomas Mann . Den ble skrevet mellom 23. mai 1943 og 29. januar 1947.

Overfladisk er dette eldre verket en kunstnerroman basert på Faust-myten . I tillegg er det en "epokroman", en sosial roman fra München , en roman om musikkens rolle eller det poetiske forsøket på å reprodusere musikk med språk, og et kunstteoretisk essay hvis bemerkninger og setninger er spredt gjennom hele boka. Fremfor alt er imidlertid den flersjikts teksten, ifølge Thomas Mann selv, en livsbekjennelse, en selvdempende parodi på både stilen og hovedtemaet til forfatteren: kunstnerens problemer som bestemmer hele hans verk, gapet mellom den estetiske ånden og det borgerlige livet. Selv-ironisk også ved at det knapt er en kritisk tanke om at [boka] ikke tenker på seg selv.

Allerede som ung mann hadde Thomas Mann planen om å skrive en Faust- roman. Imidlertid praktiserte han bare denne planen etter å ha fullført sin "Joseph" tetralogi . Temaet for romanen er den såkalte "tyske tragedien": Romanen handler om de kulturelle og historiske røttene til nasjonalsosialismen . Den romantisk-irrasjonelle tenkningen som Thomas Mann mener til slutt førte til nasjonalsosialisme, blir portrettert igjen og igjen: i samtalene til studenten Adrian Leverkühn med sine medstudenter, som er preget av romantikken til " Wandervogel ", i den reaksjonære, anti -menneskelige og antisivilisasjonstaler fra Dr. Chaim Breisacher og i "erkefascisten" (ifølge Thomas Mann) diskusjonsgrupper med Dr. Sixtus Kridwiss. På denne bakgrunn beskrives livets skjebne til den begavede, men menneskelig kalde Adrian Leverkühn. Leverkühns personlige tragedie er relatert til det tyske folks tragedie, pakten med sin indre djevel er parallell med alliansen av ondskapen som Tyskland har inngått - selv om den forblir åpen hva Thomas Mann mener med denne onde: Adolf Hitler personlig, nasjonalsosialisme generelt eller, enda bredere, enhver tenking som er fiendtlig innstilt på mennesker og sivilisasjonen generelt.

innhold

Doktor Faustus forteller komponisten Adrian Leverkühns liv fra det retrospektive perspektivet til vennen Serenus Zeitblom, som begynner å skrive med biografien 27. mai 1943 og i sine notater om Leverkühns liv og hans produksjoner fortsetter han å rapportere og kommentere hendelsene av krigsårene 1943 til 1945 innlemmet. Med dette trikset om å relatere en fiktiv biografi og samtidshistorie, paralleller Thomas Mann skjebnen til Leverkühn med den tyske.

Adrian ble født i 1885 på Buchel-gården i Oberweiler nær Weißenfels . Han har to søsken, Georg og Ursula, som han er vennlig med, men på avstand. Moren hans Elsbeth Leverkühn er en lite krevende kvinne. Til tross for hennes sjarmerende, påfallende varme mezzosopranestemme og hennes latente indre musikalitet, og selv om hun som en enkel bondekvinne plukker opp en gammel gitar innimellom, plukker noen akkorder og nynner små melodier , slipper hun seg aldri inn i selve sangen. . Så Adrian, sammen med broren og vennen Serenus, hadde sine tidligste musikalske opplevelser med stalljenta Hanne, som ba de tre om å synge kanoner sammen .

Leverkühns far, som i fritiden deler seg delvis til vitenskapelige og delvis til alkymiske eksperimenter, sørger for at hans to sønner blir trent av en privat veileder. Adrian viste seg snart å være så talentfull at læreren, da Adrian var åtte år, tilsto at han ikke lenger kunne lære ham noe. Fra nå av går Adrian på grunnskolen i den (fiktive) Kaisersaschern an der Saale nær Merseburg og Naumburg , hvorfra hans barndomsvenn og senere biograf Serenus Zeitblom kommer. Han bor der sammen med onkelen, en musikkhandler kjent utenfor Kaisersaschern, i hvis omfattende lager Adrian ble kjent med mange musikkinstrumenter.

I tillegg til skolegangen får han nå pianoleksjoner fra katedralorganisten Wendell Kretzschmar. Fra da av vil han forbli sin musikalske mentor. På grunnlag av flere originale, men kun svakt tilstedeværende musikkforedrag av Wendell Kretzschmar, får leseren et varig inntrykk av Kretzschmars musikalske kompetanse. Den nysgjerrige retorikken og de hyppige stammende hindringene til programlederen forringer ikke hans karismatiske effekt. Fra ham mottok Adrian endelig leksjoner i orgelspill og komposisjon.

Etter å ha fullført videregående studerte Leverkühn imidlertid ikke musikk, som man generelt hadde forventet, men teologi . Men han sluttet å delta på forelesningene i Halle etter det fjerde semesteret for nå å gå over til å studere musikk, som han startet i Leipzig i begynnelsen av vintersemesteret 1905 , hvor Wendell Kretzschmar siden er utnevnt til foreleser. Leverkühn deltar også på filosofiske forelesninger og får doktorgrad i dette emnet .

I tillegg til denne eksterne intellektuelle og kunstneriske utviklingen, gjennomgikk Leverkühn også en intern åndelig utvikling under oppholdet i Leipzig. Spesielt har kontakt med en prostituert ("Esmeralda"), som komponisten tilsynelatende møtte ved en tilfeldighet, den effekten - som Leverkühns hemmelige notater senere avslører - at han føler seg mer og mer tiltrukket av djevelen. Kallet “hetaera esmeralda”, som Leverkühn innlemmer i verkene sine som tonesekvensen “heae-es”, er et uttrykk for denne fristelsen. For å oppnå musikalsk geni og for å kunne skrive nye musikalske verk som sprengte den gamle klassiske harmonien, lar Adrian von Esmeralda seg bevisst smittes med syfilis til tross for deres advarsel og hyller dermed djevelen.

Etter å ha fullført studiene flyttet Adrian Leverkühn først til München i ni måneder og tilbrakte deretter nesten to år i Italia . Dette er også der møtet med djevelen , som er dokumentert i eiendomsregistrene, foregår - enten som en feberaktig fantasi eller ekte, forblir åpen. Leverkühn må testamentere sjelen til djevelen og gi avkall på enhver kjærlighet hvis den blir varm . For dette vil han få det kunstneriske geni i 24 år som kreves for å skape grunnleggende musikalske innovasjoner. Og djevelen holder ord. Leverkühn lyktes i å lage mange nye komposisjoner innen 1930, og navnet hans ble kjent blant kjennere. Imidlertid blir hans arbeid gjentatte ganger avbrutt av de alvorlige migreneangrepene som Leverkühn har hatt siden barndommen.

Etter at han kom tilbake fra Italia, flyttet Adrian Leverkühn inn i kvartaler resten av livet på en gammel gård i den (fiktive) Pfeiffering nær Garmisch-Partenkirchen , men opprettholdt sosiale bånd med sine urbane venner. I München, i mellomtiden, i leiligheten av grafiker Sixtus Kridwiß, elitistisk, kulturkritisk herreklubb kveldene holdes regelmessig, hvor volds glorifiserer filosofi Sorel og hans nylig publisert arbeid Reflexions sur la vold er diskutert. Serenus Zeitblom deltar også, selv om han er redd for den umenneskelige og antidemokratiske estetismen som blir forkynt der, og de fleste gjestene er ekstremt usympatiske for deres umenneskelige arroganse og rasistiske selvtilfredshet. Ikke desto mindre mener han at han ikke kan klare seg uten den kunstteoretiske informasjonen til den Kridwiss-kretsen og gjør et godt ansikt til et dårlig spill fordi han anerkjenner en parallellitet til de musikalske ideene og ambisjonene til sin venn Leverkühn i sin kritikk av tradisjon og ødeleggelse. av konvensjonelle kunstformer.

Rudolf Schwerdtfeger, en sjarmerende konsertfiolinist, lykkes med å overvinne Leverkühns løsrivelse og motvilje mot å ta kontakt med sta tillit. Leverkühn komponerte til og med sin egen fiolinekonsert for ham, og ga etter for hans vedvarende tryllebånd og bønnfall. Til slutt ble forholdet til Schwerdtfeger så nært at han var den eneste som sammen med kronikøren Serenus Zeitblom fikk privilegiet å kunne bruke en duell med Leverkühn. Men Adrian må skilles med Rudolf hvis han vil holde djevelens ord. Så han utvikler en beryktet plan. Han sender vennen sin som frier til en ny gjensidig bekjent, Marie Godeau, en ung fransk-sveitsisk teaterillustrator, for å få Adrian til å foreslå henne. Det kommer som forventet fra Leverkühn (som ikke bare anerkjente Maries tilbøyelighet til Schwerdtfeger, men også oppmuntret det etter beste evne): Den høflige jenta, ifølge Zeitblom, en ekstremt sympatisk ung jente med de vakreste svarte øynene i verden , bestemmer for den morsomme annonsøren, ikke for den tause klienten. Inntil da hadde den galante Schwerdtfeger imidlertid et forhold til en gift kvinne, den eksentriske Ines Institoris, som nå blir Leverkühns redskap ved å forlate kjæresten sin, hevne seg på ham og drepe den troløse Rudolf med kaldt blod med fem pistolskudd.

Etter vennens død trakk Adrian Leverkühn seg mer og mer ut av det sosiale livet. Da søsteren Ursula ble syk, brakte han sin yngste sønn, den fem år gamle Nepomuk (også kalt Nepo og Echo av familiemedlemmene ), til Pfeiffering slik at han kunne komme seg fra meslinger han nettopp hadde overlevd i det sunne øvre Bavarian country air . Ikke bare Leverkühn, men hele landsbyen følte umiddelbart en dyp hengivenhet for det søte barnet, som utstrålte en alveaktig sjarm. Selv om Adrian gjentatte ganger tvinger seg selv til ikke å la sin kjærlige nevø komme for nært og for ofte, ser selv denne tilbakeholdne kyske kjærligheten ut til å gå for langt for djevelen. Han ser det kontraktlig avtalte forbudet mot kjærlighet brytes og tar Adrian barnet ved å la det dø i uutholdelig smerte fra en purulent hjernehinnebetennelse .

I 1930 gikk Leverkühns frist ut, og helvete trer inn i rettighetene, slik romanens finale viser på en oppsiktsvekkende måte. Leverkühn-venner inviterte til dem fra den nettopp fullførte sin første poengsum helt i tolvtoneteknikk skrevet oratorium Dr. Å spille Fausti Weheklag . Hans bisarre språklige oppførsel, hans svake diksjon, hans eldgamle tysker og hans tallrike glid av tungen avslører mer og mer hvor mye han nå er mentalt og psykisk forstyrret. Først reagerte publikum med overraskelse på hans livstilståelse, som han sendte i forkant av pianoforestillingen sin, og hvor han beskyldte seg for gudløs stolthet, lystig utukt og lumsk drap. Først opprørt, så opprørt, du endelig flykte fra huset og dra. Bare hans nærmeste venner er igjen. Da Leverkühn til slutt satte seg ved pianoet blek som døden, kollapset han etter de første dissonante akkordene og mistet bevisstheten. Etter å ha våknet fra langvarig koma, kjenner han ikke lenger igjen vennene sine. Hans åndelige liv er slukket. Han blir kjørt til et mentalsykehus. Etter å ha fullført diagnostikken tar moren seg av sønnen hjemme. I begynnelsen opprør han en siste gang mot denne inhabiliteten med et mislykket selvmordsforsøk, men gir etter for sin triste skjebne og forblir det mest håndterbare barnet i de resterende ti årene av sitt gryende liv .

hovedroller

Serenus Zeitblom

Som forteller og forfatter av biografien ønsker Zeitblom å forbli i bakgrunnen. Hans hensikt i livet er nøye observasjon av Leverkühn. Så det hender at han tar relativt lite hensyn til sitt eget liv (ekteskap, fødsel og oppvekst av barna sine, yrkeskarrieren som videregående professor). Til tross for hans gjentatte ganger understreket reserve, objektivitet og beskjedenhet, blir det klart mellom linjene at han er godt klar over sin egen betydning og stolt av sin humanistiske utdannelse. Visse følelser av rivalisering og sjalusi overfor andre venner av Leverkühn er også kjent for ham. Til tross for kulden som kommer fra Adrian og skremmer Zeitblom, forblir han selv musiker fascinert av Adrians personlige innvirkning og forstår den epokale betydningen av hans komposisjoner.

Med begynnelsen av nazitiden trakk Zeitblom seg ut av yrkeslivet. Han er altså et troverdig, riktignok fiktivt eksempel på intern utvandring . Etter sammenbruddet av naziregimet hadde dette begrepet blitt en rettferdiggjørelse for å bøye seg i ovnen . (Thomas Mann i dagboken 20. september 1945)

Thomas Mann har romanen nøye skrevet av en "forfatter" som stadig klager over mangelen på talent og gjentatte ganger mister tråden i historien. Et eksempel for mange: “Åh, jeg skriver dårlig! Ønsket om å si alt på en gang oversvømmer setningene mine, driver dem bort fra tanken de begynte å skrive ned, og får dem til å miste synet av det lenge. Jeg gjør det bra å ta kritikken fra munnen til leseren. Men dette rushing og å miste ideene mine kommer fra spenningen som minnet om den tiden jeg har med å gjøre ”- sa Zeitblom i begynnelsen av kapittel 34. Ingen andre steder i litteraturhistorien menes det populære spillet med den fiktive fortelleren mer seriøst enn her. For ved å få kronikøren Serenus til å fortelle den demoniske fabel på sin modige humanistiske og pedagogiske måte, indikerer Thomas Mann at subjektet - og dermed tiden det tilhører - har vokst ut av den tradisjonelle ånden i historien. Doktor Faustus er romanforfatterens abdiksertifikat og Serenus Zeitblom er pseudonymet for stillhet.

Adrian Leverkühn

Leverkühn er en intellektuelt bestemt karakter som i all hemmelighet lider av sin mangel på menneskelig varme (kaldt motiv). Den personlige adressen "du" har bare overlevd mellom ham og hans barndomsvenn Zeitblom. Den kjekke fiolinisten Rudolf Schwerdtfeger var i stand til å fjerne den fra ham senere. Leverkühns tillit, som har lovet å fraskrive seg kjærligheten i sin pakt med djevelen, manøvrerer imidlertid Schwerdtfeger i en dødelig konflikt.

Leverkühn har en trang til å være kreativ. Men med forkjølelsen trenger han desinhibisjon, helvetes ild , som Thomas Mann kaller det i en av sine selvkommentarer, for å bli kunstnerisk produktiv. Leverkühns svalehet står i kontrast til en merkelig, foruroligende latterlyst som overvinner ham når han ser gjennom ufrivillig komedie. Denne tendensen, jo mer en uregerlig latterliggjøring enn latter, og hans arroganse har djevelen tidlig oppmerksomhet for å la ham hvordan dette senere (i det 25. kapittelet, djevelen snakker og forteller) Leverkühn.

Adrian Leverkühn er et annet djevelmedlem enn Faust i Volksbuch i 1587 og i Goethes poesi. I stedet for trang til kunnskap, subjektivitet og frihet, Leverkühns søken etter ”gjennombruddet” til geni, den strenge kampen for objektivitet og orden, etter en matematisk fundert kreativitet som fører fra mental kulde til en verden av risiko og ny følelse finner sted musikk / kunst fra sin harmoni og repetisjons tvang innløst , er den moderne verden endelig foreldet med tanke på fratredelsen av borgerlige normer og absurditet. Det er ikke bare i dette aspektet at Thomas Mann karakter Adrian Leverkühn berører Friedrich Nietzsches karaktertrekk. Den djevelske prisen for denne intellektualiseringen av kunsten er Adrian Leverkühns tilbaketrukne liv i fullstendig ensomhet, hans manglende evne til å leve i et livlig samfunn, for ekte vennskap (Zeitblom, Schwerdtfeger) og ekte kjærlighet (Esmeralda, Marie Godeau). Selv hans selvoppofrende hengivenhet for den lille gutten Echo ender tragisk: til tross for, og nettopp på grunn av Adrians omsorg, bukker Adrian for dødelig hjernehinnebetennelse, en betennelse i hjernen, i likhet med den syfilitiske hjerneoppløsningen i Adrians sinn.

Rüdiger Schildknapp

Oversetteren Schildknapp, en sportslig skikkelse, har vært en nær fortrolighet for Leverkühn siden hans dager i Leipzig, og han tar gjerne imot tjenester (inkludert økonomiske). Av uforklarlige grunner nekter han imidlertid alltid å hjelpe når han er presset og liker å utsette eller utelate ventende oppgaver med uttrykket: "Du burde faktisk". Men hans imitasjon av engelsk stil i klær og oppførsel gir ham en sympatisk eksentrisitet som også er populær blant kvinner. Med små kjøp fra herreutstyr forbedrer de ungkarens elegante, men her og der slitte klær. Komponisten tilbrakte to år med Schildknapp i Italia, nær Palestrina , hvor Thomas Mann bodde i to år sammen med broren Heinrich Mann . Thomas Mann brukte sin München-venn Hans Reisiger som mal for sitt litterære portrett.

Leverkühn og Schildknapp deler sin egenartede sans for humor. Sammen kan de bryte ut i latter og munterhet, selv der andre ikke ser noen grunn til det. Bortsett fra disse overdrevene latterene og fordi de har den samme fargen på øynene, kaller biografen og barndomsvenninnen Zeitblom Schildknapp den "likeøyne personen", en tvilsom konstant følgesvenn at Leverkühn er den eneste som kan tåle rundt ham. Schildknapp legemliggjør ”det skyggefulle spekteret av selvforfall. Som bare oversetter er han også sterilitetens spøkelse: umuligheten av å produsere sin egen. "

Rudolf Schwerdtfeger

Med ham skildrer Thomas Mann barndomskjæresten Paul Ehrenberg. Schwerdtfeger er fiolinist og første fiolinist i München Zapfenstößer Orchestra . Han spiller instrumentet sitt presist og rent, om enn med en liten tone . I selskap imponerer han med den fantastiske evnen til å kunne plystre de vanskeligste melodiene med virtuositet. Den flotte Rudi, en "flørtende natur", lykkes med å komme følelsesmessig veldig nær den sjenerte Leverkühn med "uforgjengelig og mye personlig sjarm". Han ber Leverkühn komponere en fiolinkonsert spesielt for ham. Han ønsket å "innlemme" den slik at han kunne spille den i søvne, "og verne om og pleie den i hver tone som en mor, fordi jeg ville være en mor for ham og du ville være faren - det ville være som en barn mellom oss, et platonisk barn. ”Så den tillitsfulle Schwerdtfeger til Teufelsbündner Leverkühn - uten kjennskap til hans kjærlighetsforbud, tilstanden til hans geni. Leverkühn kan ikke unngå Schwerdtfegers reklame. Han komponerer faktisk den etterspurte konserten, tilegner den Rudolf og, i motsetning til hans skikk, dukker den opp til premiere.

Med sin tur til Schwerdtfeger, brøt Leverkühn kontrakten med djevelen. For oppfinnsomhet og berømmelse underordner han seg igjen vilkårene i djevelens pakt og sender Schwerdtfeger til sin død ved å gjøre ham til sin frier.

Senator Rodde

Senatoren ligner Thomas Manns mor Julia Mann på mange måter . Etter ektemannens død og salget av handelsselskapet hans, hadde senator Rodde snudd ryggen til hjembyen Bremen og flyttet med sine to døtre til kunstbyen München, hvor i tillegg til kunstbransjen, "nysgjerrigheten for større moralsk frihet " for valg av fremtidig bosted kan ha spilt en rolle. Nå som hun lever i mye mer beskjedne forhold, opprettholder hun i det minste en slags salong der hun er vert for en liten gruppe kunstnere og utdannede mennesker. Hovedpersonene i München tilhører denne sirkelen.

Ines Rodde, Helmut Institoris

Ines er datter av enken senator Rodde. Den fiktive biografen Zeitblom beskriver henne som ikke uten feminin sjarm med det tunge håret, med sine små, dimplede hender og sin elegante ungdom. Han antyder også den andre siden av hennes vesen, "i hennes følelsesmessige skrøpelighet, med sitt gardinerte blikk fullt av fremtredende sorg, hennes skrå nakke og hennes for svake og prekære rogue-prikkede munn."

Av "patrisiansk avstamning", men uten medgift, gifter hun seg med den iboende velstående private foreleseren Dr. Helmut Institoris, som i sine kunstteoretiske foredrag om renessansen fabler om alt sterkt og nådeløst, men ikke selv er en naturkraft. Ganske liten, snakkes mykt og sprø, øm og nervøs, han er en gjenganger i et sanatorium for rike mennesker i Merano.

Fra det kjærlighetsløse ekteskapet, som bare ledes som en borgerlig fasade, dukker det opp tre barn som Ines Institoris lar oppdragere oppdra. Allerede før ekteskapet ble hun fascinert av den "gutteaktige kvinnens favoritt" Rudi Schwerdtfeger, som hun nå gjør til sin kjæreste. Fra da av lever hun et dobbelt liv, men til tross for all lidenskapen, kan ikke dette forholdet fylle tomheten, særlig siden Rudi bare gjengjelder sin kjærlighet "av gentlemanlig plikt". Ines blir morfinist. Når Schwerdtfeger til slutt, arrangert av Leverkühn, vil gifte seg med noen andre og flytte til Paris, skyter Ines den troløse kjæresten når han går hjem i trikken etter hans vellykkede avskjedskonsert i München, og forsegler derved sin egen borgerlige skjebne.

Djevelens inkarnasjoner

Faust (med Mephisto) i Leipzig, hvor Adrian Leverkühn blir vist av en reiseleder, "snakker djevelsk", ikke til et vertshus, men til et bordell.

I kapittel XXV vises djevelen personlig og åpenbarer seg. Men før og etterpå er han også til stede. Thomas Mann, etter en mytologisk topos fra den greske antikken, lar ham låne den ytre formen til flere marginale karakterer fra romanen. Inkarnasjoner av djevelen er

• stammen Wendell Kretzschmar som en forfører til musikk;
• grunnleggeren av Ephrata- sekten Cloister Beißel som proselyttemaker ved hjelp av musikk. Koret hans i bønnerommet etterlignet delikat instrumentalmusikk. Det ble sunget i falsett, med sangerne knapt åpnet munnen eller beveget leppene. Det var noe som uimotståelig sirenesang, som "svevde engelsk over hodene på de forsamlede" , "i motsetning til noe menneskelig, i motsetning til noe kjent kirkesang" . Alle som har hørt det en gang, kan ikke lenger trekke seg fra det og ønsker å høre det igjen og igjen;
• teologiprofessoren Kumpf i Halle, som også blir en Luther-parodi når han kaster rullen mot djevelen han tror han ser i hjørnet av rommet;
• den private foreleseren Schleppfuss med sine forelesninger der han demoniserer det seksuelle;
• den haltende tjeneren i Leipzig som fører den intetanende Leverkühn, som fremdeles er fremmed for byen, til et bordell;
• prostituerte i den "spanske jakken" som Leverkühn bevisst blir smittet med syfilis med;
• den intellektuelle kryssføreren Chaim Breisacher, en ideologisk pioner for fascismen;
• den amerikanske forskeren Mr. Capercailzie (engelsk capercaillie; en hentydning til "Anderer Teil D. Johann Fausti Historien" fra 1593, der djevelen kaller seg "capercaillie"). Capercailzie foretar en dybhavsreise i en dykkerkule med Leverkühn og forklarer senere de enorme dimensjonene i rommet (kapittel XXVII). Det gjenstår å se om Leverkühns fortelling er en bevisst plystring, eller om han er moret over tidligere hallusinasjoner;
• den internasjonale musikkagenten Saul Fitelberg (kap. XXXVII), som ønsker å overbevise Leverkühn i et muntert mellomspill fra sin selvvalgte tilbaketrukkethet til konsertopptredener i den store verden, med start i Paris. Der oppstår musikalsk berømmelse fra skandalen, eller den er laget i tre eller fire salonger, der Leverkühn imidlertid må vise seg. For avgangen tilbyr Fitelberg, spøkende med henvisning til Goethes Mephistopheles, å spre ut sin "magiske kappe" . Leverkühn nekter, og denne gangen trekker djevelen seg tilbake uten å ha oppnådd noe.

bakgrunner

Både stedene der romanen finner sted og folket har ekte arketyper (Thomas Mann gikk til og med så langt at han endret antall trikk der Schwerdtfeger ble skutt fra 1 til 10 etter at en kvinne fra München fortalte ham etter at en lesing hadde tegnet oppmerksomhet til feilen).

Til folket

• “Adrian Leverkühn betyr ikke noen. Han ligner ikke noen levende eller avdød komponist, og i likhet med hans person er også hans verk fiktive, ” sa Thomas Mann i et brev av 19. februar 1949 til Fritz Weil. Sammenlignet med resten av romanens stab, har Leverkühn noen trekk til felles med forfatteren: den strenge arbeidsdisiplinen, viljen til å lykkes, mangelen på naturlig uformellhet, den sprø stivheten i mellommenneskelige forhold, men også latteren som hengiven brydde seg om kvinner (Meta Nackeday og Kunigunde Rosenstiel, som Ida Herz er portrettert med), kjærligheten til et favorittbarn (Nepomuk har sin forbilde i Thomas Manns barnebarn Frido Mann ) og det livslange inntrykket av byen man tilbrakte ungdom ("Hvor vi er er Kaisersaschern" / "Lübeck som en åndelig livsstil") . - Leverkühns intellektuelle oppfinnsomhet ligner Ludwig Wittgensteins , hans biografi på mange måter den om Friedrich Nietzsche , hvis krav ( forkynt av Zarathustra ) om et dristig liv allerede er indikert av etternavnet Leverkühn . Denne tiltenkte parallellismen går til og med så langt at Thomas Mann for eksempel tok nesten bokstavelig talt Paul Deussens minner fra Nietzsche (1901) fra rapporten som den unge teologistudenten Adrian gir om sitt besøk på bordellen .
• Adrian Leverkühns teologi- og filosofistudier i Halle og hans deltakelse i den “teologiske forbindelsen Winfried” er en hyllest til Paul Tillich , som Thomas Mann var knyttet til siden hans eksil i USA; Tillich studerte også teologi og filosofi i Halle og fortalte entusiastisk Thomas Mann om diskusjonsrundene og turene til hans kristne forening " Wingolf ".
• Leverkühns debutverk "Meeresrauschen", forpliktet til musikalsk impresjonisme og ironisert av Leverkühn selv som en "rotbehandling" på noe som allerede har overlevd, er muligens satt parallelt med Arnold Schönbergs stryksekstett Opus 4 Verklierter Nacht , som mannen i dagboken. skrev 26. juni 1946 og 21. januar 1947 karakterisert deretter som "høres vakkert ut", men "for uvesentlig".
• Dr. August Anton Leverkühn var (i tillegg til Krafft Tesdorpf og Konrad Hermann Wilhelm Fehling, som ble utnevnt i testamentet ), Thomas Manns offisielle verge etter farens død.
• Thomas Manns egen mor og hans to søstre Julia og Carla vises i romanen som enke Rodde og deres døtre Ines (også kalt Heinrich Manns forlovede) og Clarissa i romanen.
• Bak figuren til Rudolf Schwerdtfeger skjuler Dresden Paul Ehrenberg , som Thomas Mann hadde utviklet en sterk hengivenhet for.
• Annette Kolb kan gjenkjennes i Jeanette Scheurl , dikteren med det sofistikerte saueansiktet .
• Figuren til den "erkefascistiske" Dr. Chaim Breisacher var modellert av Oskar Goldberg , en jødisk religiøs filosof som vakte oppmerksomhet i jødiske miljøer i Berlin med sin avhandling om den empirisk erfarne YHWH og hans kritikk av den allmektige Gud. En (tidligere) jødisk fascist dukker opp i Zauberberg (utgitt 1924) i figuren til jesuitten Leo Naphta .

Til stedene

• Scenen for hendelsene til den fiktive Pfeiffering er den øvre bayerske avstemningen nær Weilheim (som i romanen kalles Waldhut ). "Doktor-Faustus-Weg" etablert der i 2007 berører alle stedene som er nevnt i romanen.
• Den fiktive byen Kaisersaschern , hvis middelalderske karakter hadde livslang innvirkning på Adrian Leverkühn, har mange trekk ved Thomas Manns hjemby Lübeck . Imidlertid , når det gjelder geografisk beliggenhet, tilsvarer Kaisersaschern Naumburg, og i noen detaljer i beskrivelsen er det også gjenkjennelig i forhold til denne byen. I sin korrespondanse hadde Thomas Mann gjentatte ganger rapportert spenningen som han hadde skrevet romanen med. Dette vil sannsynligvis være relatert til den tyske atmosfæren som han fremkaller som forfatter, og som kan skjule hjemlengsel bak den. Romanen avsluttes med ordene "mitt fedreland" . Thomas Mann så en slags biografisk avrunding i arbeidet med aldersromanen. Han oppnår dette også ved å skildre Lübeck igjen med Kaisersaschern (uten å nevne det eksplisitt), slik han allerede hadde gjort i ungdomsarbeidet «Buddenbrooks» . "Hvor vi er er Kaisersaschern," sa Leverkühn til sin barndomsvenn Zeitblom, da de begge forlot hjembyen for lenge siden. Som den mest fremtredende representanten for utvandring sa Thomas Mann til verden ved ankomst i amerikansk eksil: "Hvor jeg er er Tyskland" . Kaisersaschern symboliserer Tyskland mer enn Leverkühn.

Om Faust- stoffet

Med sin versjon av knyttneven, fulgte Thomas Mann hovedsakelig folkeboka . Oppgaven om at Goethes verk Faust ikke var av avgjørende betydning for Thomas Manns roman, er imidlertid kontroversiell.

Devil's Talk er basert på en visjon som Thomas Mann hadde i sin ungdom under et opphold i Italia, og som allerede er behandlet i Buddenbrooks og i Zauberberg . Som en ytterligere inspirasjonskilde siterte Thomas Mann møtet med djevelen av Dostojevskijs Ivan Karamazov i The Brothers Karamazov . Djevelens tale i det 25. kapittelet til doktor Faustus er midt i romanen (romanen har bare 47 kapitler, men et etterskrift legges til, det 34. kapittelet består av tre deler, slik at 49 kapitler med det 25. i sentrum og er av sentral betydning: Det er en kunstprat og en paktscene i ett.

Med de mange sitatene og "plagiatet" (Goethe, Nietzsche, Dostoevsky, Brecht, Schoenberg, Adorno, etc.) hvis Thomas Mann i doktor Faustus tjente, vil han ikke vare og utmattelsen av kunst og overflødigheten av oppfinnsomheten viste en mangel som gjør den moderne kunstnerens arbeid så usigelig vanskelig at det krever overmenneskelig styrke og for Leverkühn bare kan overvinnes ved hjelp av djevelen.

Til musikkteori

Selv om romanen tar for seg Tysklands tilbakegang under andre verdenskrig , der den ble skrevet, og viktige krigsepisoder er eksplisitt adressert (f.eks. 1944-invasjonen, men ikke Auschwitz), spiller musikken en sentral rolle, spesielt de tolv- tonemusikk som Adrian Leverkühn sies å ha grunnlagt (se nedenfor). I følge Thomas Manns selvkommentarer er musikk et paradigme for kunst generelt.

For romanprosjektet studerte Mann musikkologiske lærebøker og biografier, inkludert de om Mozart , Beethoven , Hector Berlioz , Hugo Wolf og Alban Berg . Hans musikalske erfaringer hadde mer å gjøre med å lytte til favorittene Wagner og Brahms, han manglet kompetanse, spesielt innen moderne musikk. Derfor kom han i kontakt med komponister som Igor Stravinsky , Arnold Schönberg og Hanns Eisler for å motta instruksjon i komposisjon .

Stimulert og opplyst av den innledende fasen av inflammatoriske hjerne ødeleggelse, finner opp Leverkühn tolvtonemusikk , på egen hånd og uten å vite om Arnold Schönberg . I sine selvkommentarer kaller Thomas Mann serieteknikken djevelens arbeid og frykter med underholdning: "Schönberg vil avslutte vennskapet mitt" . Faktisk førte romanen til en splittelse mellom Thomas Mann og Arnold Schönberg. Han følte seg såret, spionerte på og forrådte og forsvarte seg offentlig. Det faktum at Thomas Mann, av alle mennesker, hadde jobbet med TW Adorno gjorde bare saken verre, fordi Schönberg alltid hadde hatt en aversjon mot sin største apologet. Kommentaren lagt til av Thomas Mann på siste side fra den andre utgaven, der Schoenberg uttrykkelig blir prioritert i tolvtonemusikk, kunne egentlig ikke forbedre forholdet som en gang var belastet.

Den viktigste rådgiveren til Thomas Mann var imidlertid musikeren, komponisten, musikksosiologen og filosofen Theodor W. Adorno . Djevelens musikkteoretiske ytringer i djevelens kapittel kommer nesten bokstavelig fra Adornos filosofi om ny musikk , med hans tillatelse. Thomas Mann ble også ledet av håndskrevne utkast av Adorno. Han endret mange deler av romanen etter omfattende diskusjoner med hjelperen sin. Thomas Mann kalte Adorno "sitt virkelige hemmelige råd". Manns musikalske underskudd fremgår av noen av feilene i romanen. Fordi han z. B. i Adornos håndskrift ikke kunne tyde ordet "egenvekt", formuleringen av "akkordens fellesvekt" fant veien inn i romanen. Bortfallet er korrigert i den nye kritiske utgaven . Videre ble vilkårligheten til sekretærene og setterne, som ofte bare erstattet ord de ikke forsto med andre, rettet. Etter den første utgaven forkortet Thomas Mann, i samarbeid med Erika Mann, teksten fordi han fryktet at de musikkteoretiske delene ville være for lange for leserne. Det oppstod en rekke tilkoblingsfeil fordi referanser til utelatelsene ikke ble endret. Disse feilene blir heller ikke korrigert i den nye utgaven.

Peter Benary fant følgende tolkningsfeil: "Selv de følsomme ytringene til Thomas Mann" (og Adorno) "i sin" doktor Faustus "misforstår i utgangspunktet temaet" i sin idylliske uskyld "" (Arietta-tema i Beethovens siste pianosonate ), " hvis han er hovedmotivet med «Heavenly Blue«, »Liebesleid« og »Wiesengrund«, fordi [tonesekvensen]   ikke er daktylisk (- ‿ ‿), men anapaestisk   (äst ‿—) [som "Symphony"] til bli sunget. "

Den musikalfilosofiske delen av romanen må sees på som en koproduksjon av Mann og Adorno. Etter Manns død førte dette til konflikter med Erika Mann, som gjennom selektiv publisering av dagbokutdrag eller brev gjorde alt for å negere Adornos del i arbeidet, siden dette samarbeidet fra hennes synspunkt berørte nimbusen til " tryllekunstner". Dette påvirket Adorno dypt. Thomas Mann hadde forutsett dette, bemerket han at han ikke hadde noe imot at Adornos andel var kjent, men at det allerede var "problemer med kvinnene" på grunn av det (Katja og Erika Mann menes). Opprettelsen av doktor Faustus var også motivert for å sette Adornos del i riktig lys, men dette hjalp ikke til å endelig avklare saken. Adornos andel ble bare bevist uten tvil gjennom den publiserte korrespondansen mellom Adorno og Mann.

Til historien

Dokumentar og historiografisk informasjon fra Luthers tid og Trettiårskrigen var en del av forberedelsen av romanen, det samme gjorde Grimmelshausen og samling av ordtak fra middelalderen. I Mann's The Origin of Doctor Faustus viser kapittel X at han også håndterte grusomhetene i konsentrasjonsleirene i det tredje riket og var i kontakt med Heinrich Eduard Jacob i denne forbindelse . Han kalte boken sin "livstilståelse": "Zeitblom er en parodi på meg selv. I Adrians humør er det mer av mitt eget enn man skulle tro - og skulle tro."

Til syfilis

Leverkühn lover å være "geni gjennom sykdom" og smittes med syfilis . Inntil penicillin ble oppdaget, var syfilis en vanlig sykdom som ble overført gjennom samleie. Det manifesterer seg i forskjellige organsystemer, men spesielt i sentralnervesystemet. ”Genialisering gjennom sykdom” er et litterært motiv av fin de siècle og av dekadenskulturen som dukket opp i denne epoken, men kan ikke vitenskapelig verifiseres. Friedrich Nietzsche ble syk av syfilis, falt i mental forstyrrelse i de sene stadiene av epidemien og døde etter langvarig sykdom. Thomas Mann brukte Nietzsches resumé som mal for sin fiktive karakter Adrian Leverkühn.

Thomas Manns medisinske rådgiver var legen og forfatteren Martin Gumpert .

Effekthistorie

litteratur

En forbindelse til stoff og motiver finner du i Hans Wollschlägers roman Herzgewächse .

musikk

I Hans Werner Henzes tredje fiolinkonsert , skrevet i 1997, er det en eksplisitt referanse i de tre satsstitlene:

• Esmeralda. ikke skynd deg, dans komfortabelt
• Barnet ekko: Adagio - Tempo giusto
• Rudolf S.: Andante - Più mosso

I 1952 ga Hanns Eisler ut librettoen til operaen Johann Faustus . Denne operaen er basert på dukketeateret, men ble også påvirket av samtaler med Thomas Mann mens han skrev doktor Faustus. Etter voldelige politiske tvister under formalismekonflikten i DDR, forble Eislers opera et fragment.

Film

I 1981/82 var romanen malen for filmen med samme navn av Franz Seitz (produksjon, manus, regi). Jon Finch spilte Adrian Leverkühn, Hanns Zischler spilte Serenus Zeitblom og André Heller spilte Satan. Andre roller inkluderte: Margot Hielscher , Hans Korte , Herbert Grönemeyer , Marie-Hélène Breillat og Lothar-Günther Buchheim ; Christoph Schlingensief var kameraassistent.

radiospill

Romanen ble implementert i 2007 av Hessischer Rundfunk og Bayerischer Rundfunk i samarbeid med International Ensemble Modern Academy (IEMA) som en 10-delt radiospillproduksjon med en total lengde på 774 minutter. Klipp: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess; musikken ble komponert av Hermann Kretzschmar og regissert av Leonhard Koppelmann .

Tekstutgaver og versjoner

Første bibliofilutgave, utgitt i USA: 50 tall. og signer. Expl pluss 8 tall. og signer. Forklaring A -H.

• Doktor Faustus. Livet til den tyske komponisten Adrian Leverkühn, fortalt av en venn (Stockholmer Ges.-Ausg.), Bermann-Fischer, Stockholm 1947 (772 sider).
• Doktor Faustus . Livet til den tyske komponisten Adrian Leverkühn forteller om en venn. 1-7 Th. Suhrkamp, ​​Berlin / Frankfurt am Main 1947 (806 sider).
• Doktor Faustus. Livet til den tyske komponisten Adrian Leverkühn, fortalt av en venn (Stor kommentert Frankfurt-utgave. Verk, brev, dagbøker. Bind 10/1 og 2).
  • Volum 10/1. [Tekstvolum]. Red. Og tekstkritisk gjennom. av Ruprecht Wimmer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007 (741 sider).
  • Volum 10/2: Kommentar av Ruprecht Wimmer. S. Fischer, Frankfurt am Main 2007 (1266 sider).

Lydbøker:

• Doktor Faustus. Lydbok. Lest av Gert Westphal (22 CDer). Deutsche Grammophon, ISBN 3-8291-1457-5 .
• Doktor Faustus. Hørespill. Klipp: Leonhard Koppelmann, Hermann Kretzschmar, Manfred Hess. Musikk: Hermann Kretzschmar. Regissør: Leonhard Koppelmann. Produksjon: Hessischer Rundfunk / Bayerischer Rundfunk i samarbeid med International Ensemble Modern Academy. Med Hanns Zischler, Werner Wölbern, Mathias Habich et al. (10 CDer), Hörverlag, München 2007, ISBN 978-3-86717-075-8 .

Sekundær litteratur

• Thomas Mann: Opprinnelsen til doktor Faustus . Roman av en roman. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-596-29427-4 .
• Hannelore Mundt: "Doktor Faustus" og konsekvensene. Kunstkritikk som sosial kritikk i den tyske romanen er 1947 . Bouvier, Bonn 1989, ISBN 3-416-02159-2 .
• Erich Heller : Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, ISBN 3-518-36743-9 .
• Hubert Orłowski : Forutbestemmelse av den demoniske. På spørsmålet om borgerlig humanisme i Thomas Manns "Doctor Faustus" . Wydawnictwo Naukowe UAM, Poznań 1969.
• Jochen Schmidt : Thomas Mann: Decadence and Genius. I: Jochen Schmidt: Genietankens historie i tysk litteratur, filosofi og politikk 1750-1945 . Volum 2, Darmstadt 1985, s. 238-277.
• Hans Wißkirchen , Thomas Sprecher (red.): "Og hva vil tyskerne si ??". Thomas Manns roman Doctor Faustus . Dräger, Lübeck 1997, ISBN 3-925402-75-6 .
• Hans Hilgers : Serenus Zeitblom. Fortelleren som en fiktiv karakter i Thomas Manns "Doctor Faustus". 2. utgave. Lang, Frankfurt am Main et al. 1997, ISBN 3-631-31966-5 .
• Christian Albrecht : Tolkning av protestantisme og protestantisk arv i Thomas Manns roman "Doctor Faustus". I: Tidsskrift for teologi og kirke. 95: 410-428 (1998).
• Andreas Urs Sommer : Den mytekritiske "Erasmus-visningen". Doktor Faustus, Nietzsche og teologene. I: Eckhard Heftrich , Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann Yearbook. Bind 11. 1998, s. 61-71.
• Jürgen Joachimsthaler: Politisert estetisisme. Til Th. Mann's "Mario and the Magician" og "Doctor Faustus". I: Edward Białek, Manfred Durzak , Marek Zybura (red.): Litteratur i vitnebok. Bidrag til tyskspråklig litteratur- og kulturhistorie. Festschrift for Hubert Orłowskis 65-årsdag. Frankfurt et al., 2002, s. 303-332.
• Eva Schmidt-Schütz: ”Doktor Faustus” mellom tradisjon og modernitet. En kildekritisk og historisk resepsjonsstudie av Thomas Manns litterære selvbilde . Klostermann, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-465-03212-8 .
• Christoph Gödde, Thomas Sprecher (red.): Thomas Mann - Theodor W. Adorno . Korrespondanse 1943–1955. Fischer, Frankfurt am Main 2003, ISBN 3-596-15839-7 .
• Werner Röcke (red.): Thomas Mann - doktor Faustus 1947–1997. Bern et al. 2004, ISBN 3-03910-471-3 .
• Hans Rudolf Vaget : Soul Magic. Thomas Mann og musikken . Fischer, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-10-087003-4 .
• Heinrich Detering , Friedhelm Marx , talsmann for Thomas (red.): Thomas Mann's "Doctor Faustus" - nye synspunkter, nye innsikter . Klostermann, Frankfurt am Main 2013, ISBN 978-3-465-03813-9 .
• Maurice Blanchot : Thomas Mann. Møter med demonen . Redigert og oversatt fra fransk av Marco Gutjahr. Turia + Kant, Wien / Berlin 2017, ISBN 978-3-85132-839-4 .

Referanser

1. ↑ Thomas Mann antok at det var hans siste verk. Se hans brev 9. juli 1944 til Peter Flamm og Martin Flinker; 10. juli 1944 til Ludwig Lewisohn.
2. ↑ 15. desember 1947 til Erich von Kahler
3. ^ 11. oktober 1944 til Agnes Meyer
4. ^ 14. juli 1948 til Friedrich Sell
5. ↑ Om kunstoppgaven i doktor Faustus
6. ^ 25. juni 1948 til Peter Suhrkamp
7. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 307-351.
8. ↑ Motivet av "kulde" er et av de sentrale motivene i doktor Faustus .
9. ↑ I følge teksten til den store kommenterte Frankfurt-utgaven (GKFA). Andre utgaver har 23. mai i stedet.
10. ↑ The djevelens diskusjon i kapittel 25 av romanen er ansett å være den sentrale episode av romanen.
11. ↑ Den mest hatte av gjestene er dikteren Daniel Zur Höhe [sic], som Thomas Mann (delvis med identisk formulering) allerede satte et negativt minnesmerke som en representant for George- sirkelen i sin historie The Prophet .
12. ↑ Finalen tilsvarer Kretzschmars musikkforedrag i Kaisersaschern.
13. Terms Når det gjelder språk og komposisjon, følger denne scenen den historiske Faust-boka fra 1587.
14. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 322 f.
15. ↑ Karlheinz Hasselbach, Oldenbourg Interpretations, Volume 24, Doctor Faustus, ISBN 3-486-88625-8 .
16. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 320 og 328 f.
17. ↑ Jochen Schmidt: Thomas Mann: Dekadens og geni . I: Jochen Schmidt: Genietankens historie i tysk litteratur, filosofi og politikk 1750-1945 . Volum 2, Darmstadt 1985, s. 268.
18. ↑ "Det han begår på Rudi er et forsettlig drap som kreves av djevelen" skriver Thoman Mann om det i "Origin of Doctor Faustus" i avsnitt IV.
19. ↑ Kapittel XXIX
20. ↑ Det var imidlertid guddommer der som interagerte med dødelige i form av medmennesker eller ga dem instruksjoner (f.eks. Zeus i utseendet til Amphitryon med sin kone; Athena i form av en mentor for Telemachus).
21. ↑ Se bakgrunnskapittelet nedenfor .
22. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 327.
23. ↑ Jf. Om dette og for følgende eksempel Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 312.
24. ^ Eva Schmitz-Schütz s. 196. i Googles boksøk
25. Z Heinz J. Armbrust, Gert Heine: Hvem er hvem i livet til Thomas Mann?: En ordbok over personer. Verlag Vittorio Klostermann, 2008, ISBN 978-3-465-03558-9 , s. 279.
26. ↑ se f.eks. B. Helmut Koopmann: Devil's Pact and Hell's Journey. Thomas Manns doktor Faustus og det demoniske riket til musikk mot lyset av tysk klassisk musikk . Goethe Society München 2009.
27. ↑ se f.eks. B. Eva Bauer Lucca: "Kom opp med gammel kjærlighet og vennskap". Goethes fotspor i Thomas Manns doktor Faustus (PDF; 147 kB). 5. mars 2005.
28. ↑ Se Erich Heller: Thomas Mann. Den ironiske tyskeren. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1975, s. 315.
29. ↑ Kapittel XLVI snakker om en konsentrasjonsleir nær Weimar og også om ”lukten av brent menneskekjøtt”, men dette ignorerer også Holocaust.
30. ^ 28. september 1944 til Agnes E. Meyer
31. ↑ Til tross for lesefeil, kan formuleringen valgt av Thomas Mann definitivt tilskrives en viss ekthet. Sammenlign uttalelsene fra Dieter Borchmeyer i utgaven av Frankfurter Allgemeine fra 17. oktober 2009, s. Z3.
32. ↑ DiePresse.com, artikkel fra 30. november 2007
33. ↑ Peter Benary, Rytmikk og beregninger
34. ^ 25. juni 1948 til Peter Suhrkamp
35. ^ Brev 21. oktober 1948 til Paul Amann, sitert fra Mateotti, ISBN 978-3-638-74442-3 , s. 115.
36. ↑ Lüthy, Christoph: Bohren am Zahn der Zeit (litteraturbok i FAZ fra 15. januar 2001, åpnet i september 2015)
37. ↑ Dataregistrering på Filmportal.de
38. ↑ hr2: radiospill "Doctor Faustus"
39. ↑ Korrespondansen gir viktig informasjon om Adornos deltakelse i oppfatningen av den fiktive musikkverk av Adrian Leverkühn samt om Thomas Manns poetological tilnærminger.

weblenker

• Eung-Jun Kim: Litteratur som historie. Samtidshistorie i Thomas Manns "Doctor Faustus" og Günter Grass "The Tin Drum". (pdf) Avhandling . 2003. (med omfattende bibliografi)
• Eva D. Becker: Figurleksikon om doktor Faustus i online litteraturleksikonportalen
• Gjennomgangsnotater om Theodor W. Adorno - Thomas Mann: Korrespondanse 1943–1955 på perlentaucher.de
• Hvem tør å forbedre Thomas Mann?