Arnold Schoenberg

Schönberg i Los Angeles, rundt 1948
Arnold Schönberg, portrettert av Egon Schiele i 1917

Arnold Schönberg (født 13. september 1874 i Wien , Østerrike-Ungarn ; † 13. juli 1951 i Los Angeles , USA ) var en østerriksk komponist , musikkteoretiker , komposisjonslærer , maler , dikter og oppfinner . Han kom fra en jødisk familie, emigrerte til USA i 1933 og ble statsborger i USA i 1941 . Etter utvandringen skrev han til Arnold Schoenberg.

Sammen med Igor Stravinsky regnes Schönberg for å være "en av de mest innflytelsesrike komponistene på begynnelsen av 1900-tallet etter Claude Debussy " og var den sentrale skikkelsen i Second Vienna School (også kjent som Vienna Atonal School ). Deres bestrebelser på å "tenke tonaliteten i sin sent romantiske manifestasjon til slutten" førte til tolvtoneteknikken mellom 1906 og 1909 og mellom 1904 og 1911 etter at major-minor tonaliteten ble forlatt . Rundt 1920, parallelt med den mindre kjente Josef Matthias Hauer, utviklet Schönberg den teoretiske formuleringen av denne nye komposisjonsteknikken, som senere ble utviklet til seriemusikk og tatt opp av mange komponister av ny musikk . I juli 1921 komponerte Arnold Schönberg opptakten til pianosuiten op. 25 i Villa Josef i Traunkirchen , det første stykket ved bruk av tolvtoneteknikken han hadde utviklet.

Liv

Fram til første verdenskrig

Minneplate på huset der han ble født

Arnold Schönbergs far, skomakeren Samuel Schönberg, ble født 20. september 1838 i Szécsény, Ungarn ( Østerrikske imperium ); fra 1852 bodde han i Wien, der han døde 31. desember 1889. Moren Pauline ble født 7. april 1848 i Praha ( Böhmen ) som Pauline Nachod og vokste opp i Praha. Hun døde i Berlin 12. oktober 1921 . Arnold Schönberg ble født i Brigittenau 393 i Leopoldstadt- distriktet i Wien (i dag: Obere Donaustraße 5). Han hadde to yngre søsken.

Med hans egne ord begynte Schönbergs musikalske karriere ni år gammel som fiolinist og selvlært komponist . Han gikk på ungdomsskolen i Vereinsgasse i Leopoldstadt . I løpet av denne tiden komponerte han marsjer og polkaer . Etter farens død i 1889 ble han tvunget til å ta seg av familien. Han forlot skolen 20. januar 1890 og begynte i lære som ansatt ved den wienske private banken Werner & Co. I løpet av disse årene kunne han bare forfølge sin entusiasme for musikk som tilskuer på friluftskonserter i Augarten og i Wien. Prater ; Han investerte en del av lønnen sin i mange besøk til operaen, der han spesielt foretrakk sceneverk av Richard Wagner .

I følge hans egne minner skyldte Schönberg sin konsistente kunstneriske utvikling til tre personer: På den ene siden var det Oskar Adler som formidlet ham grunnleggende kunnskap om musikkteori, poesi og filosofi, og David Josef Bach , som i Schönberg hadde en bred bevissthet av etikk, moral og "motstanden mot alminnelighet und Allerweltsvolkstümlichkeit", og til slutt Alexander von Zemlinsky , som Schönberg møtte i 1895 da han ble med i amatørorkesteret "Polyhymnia" som en cellist. Dirigenten anerkjente Schönbergs talent og hjalp ham i 1898 til (med suksess) å fremføre den første strykekvartetten i D-dur (uten opusnummer) i Bösendorfer Hall i Wiener Musikverein . Schönberg tok komposisjonstimer fra Zemlinsky i noen måneder. Etter hans egen innrømmelse lærte han det meste ved å studere verkene til store komponister - spesielt Brahms , Wagner , Mahler , Bach og Mozart .

Takket være Zemlinsky klarte Schönberg å få fotfeste i det musikalske livet i Wien og dets omgivelser. Etter avslutningen av bankkontoen overtok han dirigering ved Mödlinger korforening "Freisinn", mannskoret Meidling samt stillingen som kormester for metallarbeiderkoret i Stockerau.

7. oktober 1901 giftet Schönberg seg med Zemlinskys søster Mathilde (1877–1923) ved et registerkontor i Pressburg , etter at hun ble gravid våren 1901. Kirkens bryllup fant sted elleve dager senere i den lutherske bykirken i Dorotheergasse i Wien. Arnold Schönberg og Mathilde Zemlinsky fikk to barn, Gertrud (1902–1947) og Georg (1906–1974). Richard Gerstl , som støttet Schönberg i maleriet hans, hadde et forhold til Mathilde.

Familien Schönberg, oljemaleri av Richard Gerstl, 1907

Schönbergs første student var Vilma von Webenau . Hun tok harmoni- og komposisjonstimer fra ham fra 1898/99 og fulgte ham da han flyttet til Berlin i desember 1901. Han fulgte et anrop fra Ernst von Wolzogen og overtok midlertidig den musikalske ledelsen av Überbrettl litterære kabaret, som ble grunnlagt i januar 1901 . På slutten av 1902 prøvde Richard Strauss å få Schönberg til å jobbe på dette viktige treningssenteret gjennom mekling med direktøren for Stern Conservatory Gustav Hollaender . Det var planlagt å sette opp en liten klasse for Schönberg fra 1. januar 1903, men dette skjedde sannsynligvis aldri. På sensommeren 1903 kom Schönberg tilbake til Wien, hvor han personlig ble kjent med Gustav Mahler.

I 1904 var han medstifter av Association of Creating Tonkünstler ; Anton Webern og Alban Berg ble hans studenter.

Watschenkonzert , karikatur fra tiden i Wien 6. april 1913

De følgende årene, frem til utbruddet av første verdenskrig, ble preget av opprettelsen av viktige verk: Hans to første strykkvartetter og 1. kammersymfoni (1906, premiere 1907), med premiere som ble ledsaget av skandaløse scener, Gurre-Lieder og hans harmonitesteori (1911) og Pierrot Lunaire (1912); Skandalen eller vadekonserten han dirigerte 31. mars 1913 ble kjent .

Berlin minneplate på Sembritzkistraße 33/33 A i Berlin-Steglitz

I 1910 ble søknaden om komposisjonsprofessorat ved Wienakademiet avslått, hvorpå han returnerte til Berlin som foreleser ved Stern Conservatory et år senere. I 1915 ble han trukket inn i militæret og utdannet til reserveoffiser . Opprinnelig ble Schönberg imidlertid utsatt, bare for å bli innkalt igjen i 1917. Han gjorde sin tjeneste i et militærband. Under krigen sluttet Schönberg seg til nasjonalismen til sine landsmenn , i det minste i privat korrespondanse med Alma Mahler .

Etter første verdenskrig

Etter krigens slutt flyttet Schönberg til Mödling nær Wien til Bernhardgasse 6. Villaen var komponistboligen fra 1918 til 1925 og er for tiden kjent som Schönberg-huset . 23. november 1918 grunnla han " Association for Private Musical Performances " i Wien , som hadde satt seg som oppgave å utføre nye verk og / eller verk som Schönberg og hans krets betraktet som viktige, og i 1922 International Society for New Musikk (IGNM / ISCM) ble grunnlagt. Tallrike komponister som Bartók , Busoni , Debussy , Mahler , Pfitzner , Ravel , Reger , Scriabin , Strauss og Stravinsky var representert med sine komposisjoner i foreningens konsertprogrammer. Fremføringen av symfoniske verk fant sted i arrangementer for kammerensemble, hvorav noen fortsatt spilles i dag.

Hjemme i Mödling underviste han (noen ganger gratis) mange senere kjente musikere og komponister, inkludert Hanns Eisler , Rudolf Kolisch , Erwin Ratz , Max Deutsch og Karl Rankl .

I 1921 grunnla han metoden "komposisjon med tolv toner som bare er relatert til hverandre" ( tolvtoneteknikk ), en komposisjonsteknikk som han ikke lærte og som han sjelden kommenterte. Etter at kona Mathilde døde 18. oktober 1923 i Mödling , giftet han seg med Gertrud Kolisch, søsteren til eleven hans Rudolf Kolisch, 28. august 1924 . Han hadde med seg tre barn: Nuria (* 1932, senere kone til komponisten Luigi Nono ), Ronald (* 1937) og Lawrence (* 1941).

Det gikk mange år før Schönberg ble fullstendig anerkjent som komponist. I 1925 utnevnte den preussiske kulturministeren Carl Heinrich Becker ham til det preussiske kunsthøgskolen som en etterfølger av Ferruccio Busoni på forslag av musikkrådgiveren i det preussiske kulturministeriet, Leo Kestenberg , hvor han tok på seg en mester klasse i sammensetning som tjenestemann med tittelen professor . Med utnevnelsen hadde Schönberg samtidig fått preussisk statsborgerskap. Professoratet ved akademiet ble trukket fra ham av rasistiske grunner av nazistiske lovgivninger i september 1933. Av denne grunn, i eksil i Paris 24. juli 1933 - i nærvær av maleren Marc Chagall  - sluttet han seg til den jødiske troen som han hadde gitt opp i 1898 for å bli døpt som protestant. Han skrev til Anton von Webern : «Jeg hadde vært forberedt på det som har kommet nå i 14 år. På denne lange tiden var jeg i stand til å forberede meg grundig på det, og til tross for vanskeligheter og med mange svingninger, løsnet jeg meg til slutt fra det som bundet meg til Occidenten. Jeg har bestemt meg for å være jøde i lang tid . ”En måned senere emigrerte han til USA. Gerhard von Keussler tok over mesterklassen .

I USA

Etter et år i Boston og New York jobbet Schönberg i årevis som professor, først ved University of Southern California , deretter ved University of California, Los Angeles . I 1941 fikk Schönberg amerikansk statsborgerskap. Som mange andre utvandrere bodde Schönberg i en forstad vest for Los Angeles. Huset hans på North Rockingham Avenue 116 var bare noen få hundre meter fra huset der forfatteren Thomas Mann og hans familie bodde i 1940 (441 North Rockingham Avenue).

Schönberg fullførte noen av sine mest berømte verk i USA, inkludert hans fjerde strykekvartett (1936), hans scenografi av Kol Nidre (1938), en pianokonsert (1942) og " A Survivor from Warsaw " (1947) for speaker, mannskor og orkester, som tar for seg opplevelsene til en mann i Warszawa-gettoen . I løpet av denne tiden skrev han også fire av sine teoretiske bøker: Modeller for nybegynnere i komposisjon (Modeller for nybegynnere i komposisjonsklasser, 1943), Structural Functions of Harmony (The mold-forming tendences of harmony, ed 1954th), Preliminary Exercises in Counterpoint ( foreløpige øvelser i kontrapunkt , red. 1963) og Fundamentals of Musical Composition (grunnlag for musikalsk komposisjon, red. 1967), hvorav noen ble fullført av hans assistent Leonard Stein . Fra 1948 til 1950 oppsto det en kontrovers mellom Schönberg og Thomas Mann om hans roman Doctor Faustus , der "oppfinnelsen" av tolvtoneteknikken tilskrives romanens helt, en fiktiv person ved navn Adrian Leverkühn. 14. september 1949 ble han tildelt statsborgersertifikatet til hjembyen Wien.

Schönbergs grav på den sentrale kirkegården i Wien

13. juli 1951 undergikk Schönberg en hjertesykdom etter å ha fått et hjerteinfarkt i 1946; komponisten, som var redd for tallet 13, døde fredag ​​den 13. Da Schönberg døde, var tre av hans verk med religiøst innhold uferdige, nemlig kantaten Jakobsstigen , operaen Moses og Aron og syklusen Moderne salmer . Moses und Aron , premiere av Hans Rosbaud i konsertantform i 1954 og i naturskjønn form i 1957 i anledning World Music Days of the International Society for New Music i Zürich, har imidlertid blitt en stor suksess i de to -akt form; den dramatiske sammenstillingen av profet og prest er et av Schönbergs mest uttrykksfulle verk.

Den æres grav av Arnold Schönberg på Wiens Central Cemetery (gruppe 32 C Antall 21A) ble utviklet av Fritz Wotruba utformet.

eiendom

Schönbergs omfattende eiendom (musikkmanuskripter, tekstmanuskripter, historiske bilder, Schönbergs bibliotek osv.) Ble opprinnelig oppbevart i Arnold Schoenberg Institute ved University of Southern California , Los Angeles. I 1998 ble disse materialene overført til Arnold Schönberg-senteret i Wien , hvor de kan sees av arkivbrukere siden den gang. I mai 2011 boet ble inkludert i UNESCOs Memory of the World register .

Arbeid og effekt

De første komposisjonene av Schönberg tilskrives vanligvis sen- eller postromantisk periode. De er preget av rikt differensiert instrumentering . Schönberg eksperimenterer med en rekke instrumenter, fra kammermusikk til veldig store orkestre (for eksempel i Gurre-sangene ). 1. kammer symfoni for 15 instrumenter (1906) og andre kammer symfoni for 19 instrumenter, som startet samme år, men ikke ble fullført før i 1939, spiller en viktig brorolle . Tallrike komposisjoner av Schönberg hadde premiere i Wiener Musikvereinssaal.

Ofte satt Schoenberg med litteraturen om romantikken og fin de siècle fra hverandre: Han skrev orkestersanger, leverte bidrag til kor- og oratorielitteratur ( Peace on Earth av Conrad Ferdinand Meyer , Gurrelieder av Jens Peter Jacobsen / Robert Franz Arnold ) og for program musikk (strengsekstett Verklierter Nacht etter Richard Dehmel , symfonisk dikt Pelleas og Melisande etter Maurice Maeterlinck ).

Fra 1908 og utover komponerte Schönberg verk som etterlot major-minor tonaliteten . Hans andre strykekvartett regnes som et sentralt verk av atonal musikk .

Fasen med såkalt "fri atonalitet" førte Schönberg inn i en kreativ krise. Ser han tilbake, formulerte han om den atonalt kreative komponisten: "Han må finne, om ikke lover eller regler, i det minste måter å rettferdiggjøre den harmoniske karakteren til disse harmoniene og deres arv" ("Han må, hvis ikke lover eller regler, så på minst å finne måter å rettferdiggjøre den dissonante karakteren til disse harmoniene og deres sekvenser ”). Etter mange forsøk skrev han til studenten Josef Rufer i juli 1921: "I dag oppdaget jeg noe som vil sikre overlegen tysk musikk de neste hundre årene."

I 1921 utviklet Schönberg sin "metode for å komponere med tolv bare relaterte toner" i Mödling, også kjent som "tolvtoneteknikk" eller "dodekafoni". Denne metoden ble utviklet uavhengig av komponisten Josef Matthias Hauer , som også hadde utviklet en tolvtonet komposisjonsteknikk, som imidlertid har lite til felles med Schönbergs metode. Med dette nye systemet mente Schönberg at han var i posisjon til å teoretisk gi hvert verk en intern struktur. Opprinnelig bare ment som en personlig løsning på en personlig konflikt, ble tolvtoneteknikken entusiastisk tatt opp av studentene hans, selv om Schoenberg aldri lærte det selv i sine teoritimer. Hans umiddelbare studenter gjorde dem tilgjengelige gjennom analyse fra verkene. Lærebøker av andre dukket opp senere, f.eks. B. i 1940 Studies in Counterpoint (tysk: tolv-tone kontrapunktstudier ) av Ernst Krenek . Fra 1945 ble tolvtoneteknikken raskt tilpasset av mange komponister, som Igor Stravinsky i Agon (1953–57). Theodor W. Adorno hyllet tolvtonemusikk i sin Philosophy of New Music (1949). Schönberg brukte tolvtoneteknikken for sitt hovedverk til slutten av livet. Han kom tilbake til tonalsystemet for sporadiske verk som suiten i gammel stil (G-dur for strykeorkester 1934) eller Variasjoner for blåsorkester i g-moll op. 43a (1943).

Schönberg skrev også librettien selv for operaene The Happy Hand og Moses og Aron , samt for oratorier og andre vokale verk ( The Jacobs stige , En overlevende fra Warszawa , Israel eksisterer igjen , Modern Psalm ). Opplært gjennom hans omfattende undervisningsaktiviteter og pågående korrespondanse, samt gjennom presset på å stadig måtte forsvare sine verk og teorier offentlig, tilegnet han seg en apodiktisk , ofte polemisk stil som kombinerer analytisk skarphet med alvor og sporadisk patos. Flere av essays og essays kan sees på som grunntekstene til den musikalske estetikken på 1900-tallet.

Schönbergs innflytelse på musikken fra det 20. århundre kan ikke overvurderes. Den radikale utviklingen innen komposisjonsteknikk og dens teoretiske grunnlag, som førte fra atonalitet til tolvtoneteknikk til seriemusikk og til slutt til elektronisk musikk , ble initiert av ham. Imidlertid har han og hans etterfølgere ennå ikke erobret allmennheten - til tross for Schoenbergs håp uttrykt i et brev til Hans Rosbaud datert 12. mai 1947: “Men jeg ønsker ikke noe mer (om i det hele tatt) enn at jeg ville bli ansett som en bedre type av Tsjaikovskij - for Guds skyld: litt bedre, men det er alt. På det meste at melodiene mine er kjent og plystret. "

I 1946 ble han valgt til æresmedlem av International Society for Contemporary Music ISCM ( International Society for New Music ).

Studenter, artister og venner

Rundt Schönberg dannet Alban Berg, Anton Webern og andre studenter og tolker en sirkel av likesinnede, kjent som Wienerskolen . I tillegg til den wienske skolen var det også en Berlin-skole rundt Arnold Schönberg.

Kjente tolker fra første halvdel av det tjuende århundre stilte opp for Schönberg, inkludert pianistene Artur Schnabel og Eduard Steuermann , dirigentene Hans Rosbaud og Hermann Scherchen, og Schönbergs svoger, fiolinisten Rudolf Kolisch.

Schönberg var nær venn med den wienske arkitekten Adolf Loos , som han hadde møtt i salongen Eugenie Schwarzwald . Loos kjempet hele livet for fremføringen av Schönbergs komposisjoner, hvorav noen til og med i det skjulte subsidierte (antagelig inkludert den berømte skandalkonserten fra 1913 ("Watschenkonzert")). Schönberg ble også veldig påvirket av Adolf Loos i sin holdning til spørsmål om kunstnerisk moral og sannhet. Schönbergs krav "Musikk skal ikke smykke, det skal være sant" kan settes i direkte relasjon til Loos 'estetikk, særlig til hans kamp mot enhver form for anvendt kunst og for verdigheten av ren og visuell kunst som ikke er påvirket av noen "Prostituerte" innrømmelser til en offentlig smak.

Schönberg som maler

Selvportrett, 1908
Blå selvportrett, 1910

I årene 1906–1912 og 1913 okkuperte Schönberg seg intensivt med maleri. Hugo Heller organiserte sin første utstilling med 50 malerier og tegninger for ham i bokhandelen sin i 1910. I løpet av hans levetid var bildene hans involvert i ti utstillinger, inkludert Der Blaue Reiter- showet initiert av hans venn og kollega Wassily Kandinsky . Han hadde gitt maleriet sitt Nocturnal Landscape (1910) og sitt selvportrett (bakfra) (1911) til utstillingen.

Innholdsmessig er Schönbergs arbeid, som består av 361 bilder, delt inn i flere sjangre: I tillegg til mange selvportretter og portretter har spesielt hans "visjoner" og "utseende" høy grad av uttrykksevne, og det er også en rekke landskapsportretter og scenedesign for sine egne verk. Som i hans musikalske arbeider er Schönbergs måte å komponere maleriene opprettet mellom 1906 og 1911 fritt assosiativ på, han maler ikke for et "vakkert, elskelig" bilde, men snarere for å "fikse sine subjektive følelser" (Wassily Kandinsky), de er indre resultater Trenger å se på.

  • Bund, 1910

  • Tenk, 1910

  • Landskap, 1910

  • Vinterscene, 1910

  • Kvinnelig portrett, 1910

I motsetning til hans komposisjonsaktivitet, som han selv mestret gjennom en autodidaktisk studie av de "gamle mestrene", så Schönberg seg selv som en amatør i visuelle termer. Han hadde verken teoretisk eller estetisk trening, men ifølge sine egne uttalelser var han en god tegner med en pålitelig følelse for proporsjoner og målinger. I hvilken grad Schönberg så maleriet sitt i forbindelse med musikken hans, framgår ikke av de tilgjengelige kildene. På den ene siden sier han: ”Maleri og musikken min har ingenting til felles. Musikken min er et resultat av rent musikalsk teori og skal bare vurderes i forhold til dens rent musikalske egenskaper. ”(1913). På den annen side, “det var det samme for meg som å komponere. Det ga meg muligheten til å uttrykke meg, å dele mine følelser, ideer og følelser; det kan eller ikke kan være nøkkelen til å forstå disse bildene ”(1949). Faktisk ser det ikke ut til at det ene mediet er avledet fra det andre på grunn av Schönbergs dilettantisme som maler; den like uttrykksfulle, men teoretisk sofistikerte grunnstrukturen til hans musikalske verk har ingen sammenheng med maleriets umiddelbare spontanitet.

Til tross for mange kritiske uttalelser og hans amatørisme fikk bildearbeidet mer og mer betydning etter Schönbergs død og står i dag som en uavhengig posisjon mellom samtidens malere som Oskar Kokoschka , Egon Schiele , Richard Gerstl , Gustav Klimt , Max Oppenheimer og Albert Paris. Gütersloh .

Oppfinnelser og design

Koalisjonssjakkfigurer av Arnold Schönberg

På 1920-tallet unnfanget Schönberg en sjakkvariant kalt koalisjonssjakk for fire spillere, som spilles på et 10 × 10 brett med 36 stykker, som han designet selv av enkle materialer. Under et besøk fra verdens sjakkmester Emanuel Lasker skjulte han imidlertid sin oppfinnelse og kommenterte den med ordene "Det ville være like ille for Lasker som det ville være for meg å skrive en komposisjon av ham."

Spillkortdesign av Arnold Schönberg

I tillegg er det forskjellige møbeldesigner, planer for en mekanisk skrivemaskin, selvdesignede spillkort og en metode for skriftlig dokumentasjon av et tennisspill (Schönberg var en lidenskapelig tennisspiller). I tillegg forbedret og pusset Schönberg med kontorrekvisita for sitt daglige arbeid, for eksempel en rastral for tegning av fem musikklinjer samtidig, et plassbesparende reisemusikkstativ, tolvtoners radglidere i forskjellige former, båndruller og penn holdere.

Utmerkelser

I 1952 ble Schönbergplatz i Wien- Penzing (14. distrikt) oppkalt etter Schönberg. Siden 1998 har det også vært en Arnold-Schönberg-Platz i Berlin-Weißensee .

I 1990 ble asteroiden (4527) Schoenberg oppkalt etter ham.

Schönberg er også navnebror til Arnold Schönberg-prisen , som har blitt tildelt siden 2001.

Musikkverk

For en detaljert katalog med verk etter sjanger og verk uten opusnummer, se: Liste over komposisjoner av Arnold Schönberg . Se også: Arnold Schönberg Complete Edition .

  • Kvartett (D-dur) for to fioler, bratsj og violoncello (1897)
  • op.1 To chants for en barytonstemme og piano (1898)
  • op. 4 Fire sanger for stemme og piano (1899)
  • op. Seks sanger for middels stemme og piano (1899–1903)
  • op. 4 transformert natt , sekstett for 2 fioler, violer 2 og 2 celloer (1899)
  • Gurre-sanger (1900-1911). Kantata for solo, kor og orkester.
  • op. 5 Pelleas og Melisande (basert på dramaet av Maurice Maeterlinck) Symfonisk dikt for orkester (1902–1903)
  • op. 6 Åtte sanger for stemme og piano (1903–1905)
  • op. 7 kvartett (d-moll) for 2 fioler, bratsj og violoncello (1904–1905)
  • op. Seks orkestersanger (1903–1905)
  • op.9 & op.9b Kammersymfoni for femten soloinstrumenter (stort orkester) (1906)
  • op. 10. andre kvartett (F skarp moll) for to fioler, bratsj, cello og en sopranparti (1907–1908)
  • op.11 Three Piano Pieces (1909)
  • op.12 To ballader for stemme og piano (1907)
  • op.13 Fred på jorden for blandet kor a cappella (1907)
  • op. 14 To sanger for stemme og piano (1907–1908)
  • op. 15 15 dikt fra “The Book of Hanging Gardens” av Stefan George for stemme og piano (1908–1909)
  • op.16 Fem orkesterstykker i originalversjonen for stort orkester (1909, revidert 1922)
  • op. 17 " Expectation " monodrama i en akt, dikt av Marie Pappenheim (1909)
  • Tre stykker for kammerensemble (1910)
  • op. 18 " The Happy Hand " -drama med musikk (1910–1913)
  • op.19 Six Little Piano Pieces (1911)
  • op. 20 " Herzgewächse " (Maurice Maeterlinck) for høy sopran, celesta, harmonium og harpe (1911)
  • op. 21 Tre ganger syv dikt fra Albert Girauds »Pierrot lunaire« (1912) (tysk av Otto Erich Hartleben ) for en talende stemme, piano, fløyte (også piccolo), klarinett (også bassklarinett), fiolin (også bratsj) og cello
  • op. 22 Fire sanger for stemme og orkester (1913–1916)
  • Jakobs stige (1915–22). Oratorium (fragment)
  • Jernbrigaden (1916). Mars for strykekvartett og piano
  • op. 23 Fem klaverstykker (1920–1923)
  • op. 24 Serenade for klarinett, bassklarinett, mandolin, gitar, fiolin, bratsj, violoncello og en dyp mannstemme (4. sats: Sonnet av Petrarch) (1920–1923)
  • op. 25 Suite for piano (1921–1923)
  • op. 26 kvintett for fløyte, obo, klarinett, horn og fagott (1923–1924)
  • op.27 Fire stykker for blandet kor (1925)
  • op. 28 Tre satirer for blandet kor (1925–1926)
  • op. 29 Suite for liten klarinett, klarinett, bassklarinett, fiolin, bratsj, cello og piano (1925–1926)
  • op. 30 tredje strykekvartett (1927)
  • op. 31 Variasjoner for orkester (1926–1928)
  • op. 32 " Fra i dag til i morgen " Opera i en akt Libretto: Max Blonda [Gertrud Schönberg] (1928–1929)
  • op.33a og op.33b pianostykker (1929/1931)
  • op. 34 musikk som følger med en filmscene (truende fare, frykt, katastrofe) (1929–1930)
  • op. 35 Seks stykker for mannskor (1929–1930)
  • Old Style Suite (G dur) for strykeorkester (1934)
  • op. 36 Konsert for fiolin og orkester (1934–1936)
  • op.37 fjerde strykekvartett (1936)
  • Moses og Aron (1923–1937). Opera i 3 akter (fragment)
  • op.38 & op.38b Kammersymfoni nr. 2 (i Es-moll) for lite orkester (1906–1939)
  • op. 39 Kol nidre for speaker (Rabbi), mixed kor and orchestra (G minor) (1938)
  • op. 40 variasjoner på en resitativ for orgel (i D) (1941)
  • op. 41 Ode til Napoleon Buonaparte (Lord Byron) for strykkvartett, piano og resiter (1942)
  • op.42 Konsert for piano og orkester (1942)
  • op.43a & op.43b Tema og variasjoner for fullband (orkester) (1943)
  • op.44 Prelude for Mixed Chorus and Orchestra (for Genesis Suite , 1945)
  • op.45 String Trio (1946)
  • op.46 En overlevende fra Warszawa for forteller, menns kor og orkester (1947)
  • op.47 Fantasi for fiolin med klaverakkompagnement (1949)
  • op.48 Tre sanger for lav stemme (og piano) (1933)
  • op.49 Tre folkesangbevegelser for blandet kor a cappella (1948)
  • op.50A Tre ganger tusen år for blandet kor a cappella (1949)
  • op.50B Salme 130 for Mixed Chorus a cappella (seks stemmer) (1950)
  • op.50C Moderne salme for høyttaler, blandet kor og orkester (uferdig) (1950)

Skrifttyper

Musikkteori

  • Harmoni . Wien 1911; eksp. 3. utgave Wien 1922.
  • Den musikalske tanken og logikken, teknikken og kunsten til dens representasjon. [1934-36], red. og over. av Patricia Carpenter og Severine Neff, New York 1995.
  • Modeller for nybegynnere i komposisjon , Los Angeles 1942, utvidet 2. utgave 1943 og av Leonard Stein rev. 3. utgave 1972; Tysk som modeller for nybegynnere i komposisjonstimer , red. av Rudolf Stephan, Wien 1972.
  • Foreløpige øvelser i kontrapunkt [1936–50], red. av Leonard Stein, London 1963; Tysk som en førskole for kontrapunkt , red. av Leonard Stein og Friedrich Saathen, Wien 1977.
  • Fundamentals of Musical Composition [1937-1948], red. av Gerald Strang og Leonard Stein, London 1967; dt. som grunnlag for musikalsk komposisjon , trans. av Rudolf Kolisch og red. av Rudolf Stephan, Wien 1979.
  • Structural Functions of Harmony [1948], London 1954, tysk som The form-building tendences of harmony , red. av Erwin Stein, Mainz 1954.

Essays og essays

Stil og tanke. Essays on Music [1909–1950]. Samlede skrifter 1. [ikke mer publisert], T: Gudrun Budde, Ed: Ivan Vojtech. (Frankfurt 1976). - Mest omfattende samling av skrifter på tysk til dags dato. Del I tilsvarer essaysamlingen Style and Idea (New York 1950) utarbeidet av Schönberg selv .

I. Stil og tanke.

  • Forholdet til teksten. 1912.
  • Mahler. 1912.
  • Ny musikk, utdatert musikk, stil og tanke. 1930/45.
  • Brahms, den progressive. 1933/47.
  • Komposisjon med tolv toner. 1935.
  • Et farlig spill. 1944.
  • Trener øret gjennom å komponere. 1939.
  • Hjerte og sinn i musikk. 1946.
  • Kriterier for evaluering av musikk. 1946.
  • Symfonier fra folkesanger. 1947.
  • Menneskerettigheter. 1947.
  • På gjenopplevende toujours. 1948. (Om tonalitet)
  • Velsignelsen av sausen. 1948. (Via Nadia Boulanger )
  • Det er min skyld. 1949.
  • Til kaiene. 1949.

II. Essays om musikk.

  • Et intervju. 1909.
  • Om musikkritikk. 1909.
  • Problemer med kunstklassen. 1910.
  • Franz Liszts arbeid og essens. 1911.
  • Parsifal og copyright. 1912.
  • Den forenklede poengsummen for studier og gjennomføring. 1917. (Om notasjonen av op.22).
  • Komposisjonsseminar. 1917.
  • Musikk. 1919.
  • Sikkerhet. 1919.
  • Den moderne pianoreduksjonen. 1923.
  • Fremtiden for orkesterinstrumenter. 1924.
  • På noen punkter i spørsmålet om man skal lede kammermusikk. 1924.
  • En ny tolvfarget skrift. 1924.
  • Tonalitet og struktur. 1925.
  • Sinn eller kunnskap. 1925.
  • Mekaniske musikkinstrumenter. 1926.
  • Problemer med harmoni. 1927.
  • Den heldige hånden. 1928.
  • Intervju med meg selv. 1928.
  • På spørsmålet om moderne komposisjonstimer. 1929.
  • Publikum mitt. 1930.
  • Nasjonal musikk . 1931.
  • Foredrag på op.31. 1931.
  • Diskusjon i Berlin-radioen. 1931.
  • Om teorien om komposisjon. 1931.
  • Analyse av de 4 orkestersangene, Op. 22. 1932.
  • Den første amerikanske radiosendingen. 1933.
  • Hvorfor ingen stor amerikansk musikk. 1934.
  • Noen objektive grunner. 1934.
  • Fascisme er ikke en eksportvare. 1935.
  • Syv korte forelesninger.
    • USC-sending. 1934.
    • Hva kan folk forvente av musikk? 1935.
    • Utvist i paradis. 1934.
    • Utdanning i samtidsmusikk. 1938.
    • Den jødiske situasjonen. 1933.
    • Vi unge jødiske kunstnere. 1935.
    • Suksess og verdi. 1935.
  • Hvordan bli ensom 1937.
  • Hvordan kan en musikkstudent leve? 1939.
  • Kunst og film. 1940.
  • Støtt den lille mesteren. 1940.
  • Noen problemer for læreren. 1944.
  • Komposisjon med tolv toner. 1935.
  • Vendepunkt. 1948.
  • Selvanalyse (modenhet). 1948.
  • Opphavsrett. Opphavsrett. Forklaring. Ett brev. 1949.
  • Til rundebordet i San Francisco om moderne kunst. 1949.
  • Anmeldelse. 1949.
  • Kommentarer til de fire strykekvartettene. 1949.
  • Analyse av “Pelleas and Melisande”. 1949.
  • Analyse av kammersymfonien. 1949.
  • Oppgaven til læreren. 1950.
  • JS Bach. 1950.
  • Programnotater om "Transfigured Night". 1950.

Bokstaver

  • Bokstaver . Redigert av Erwin Stein. Mainz 1958.
  • Korrespondansen mellom Arnold Schönberg og forlaget CF Peters . Redigert av Eberhardt Klemm . I: Deutsches Jahrbuch der Musikwissenschaft , vol. 15 (1971), s. 5-66.
  • Arnold Schönberg - Wassily Kandinsky: Brev, bilder og dokumenter fra et ekstraordinært møte . Ed. J. Hahl-Koch. Salzburg 1980.
  • Arnold Schoenberg Korrespondanse: en samling oversatte og kommenterte brev utvekslet med Guido Adler, Pablo Casals, Emanuel Feuermann og Olin Downes . Redigert av EM Ennulat. Metuchen NJ 1991.
  • Korrespondanse fra Wien-skolen, bind 1: Alexander Zemlinsky - Korrespondanse med Arnold Schönberg, Anton Webern, Alban Berg og Franz Schreker . Redigert av Horst Weber. Darmstadt 1995.
  • Korrespondanse fra Vienna School, bind 3: Korrespondanse mellom Arnold Schönberg og Alban Berg , red. Thomas Ertelt, 2 bind. Mainz 2006.

Original lyd

Diverse

  • Barnehistorier som prinsessen og Afrika , som Schönberg spilte inn som høyttaler på lydmedier og som har vært tilgjengelig som lydbøker siden 1999.

Utstillinger

Permanente utstillinger

  • Mödling , Niederösterreich: I Schönbergs Mödlinger-hus, der han bodde mellom 1918 og 1925, er hans arbeid i løpet av denne tiden dokumentert og presentert av Arnold Schönberg Center .

litteratur

weblenker

Commons : Arnold Schönberg  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Arnold Schönberg  - Sitater

Referanser og fotnoter

  1. ↑ Ved å bli utnevnt til professor ved det preussiske kunsthøgskolen i 1925 (han ble sverget som embetsmann 27. mai 1926), hadde Schönberg samtidig fått prøyssisk statsborgerskap.
  2. ^ Charles Rosen : Arnold Schoenberg , University of Chicago Press, Chicago, London 1996, ISBN 978-0-226-72643-4 , s. 2
  3. ↑ a b Riemann Musiklexikon 2012, artikkel Wiener Schule , vol. 5, s. 431.
  4. ↑ Sistnevnte ifølge Riemann Musiklexikon 2012, vol. 5, artikkel Wiener Schule , s. 431.
  5. Auer Hauer opprettet - ifølge Riemann Musiklexikon 2012, vol. 2, artikkel Hauer s. 343 - med Nomos op. 19 (1919) det første 12-tone verket før Schönberg.
  6. ^ Walter Boyce Bailey: The Arnold Schoenberg Companion , Greenwood Press, 1998, ISBN 9780313287794 , s. 13
  7. ↑ Manuel Gervink: Arnold Schönberg og hans tid , Laaber-Verlag, 2000, s. 13 f.
  8. ^ Bundesrealgymnasium Vereinsgasse , Österreich-Lexikon aeiou
  9. ^ Arnold og Mathilde Schönberg , åpnet 17. juli 2012.
    Se også Lea Singers roman : Wahnsinns Liebe . Roman. DVA, München 2003, ISBN 3-421-05790-7 .
  10. ↑ I fotsporene til Blue Rider
  11. ↑ Haide Tenner (red.): "Jeg vil leve så lenge jeg kan være takknemlig for deg". Alma Mahler - Arnold Schönberg. Korrespondansen . Bosted, St. Pölten 2012.
  12. ↑ Ilona Hanning: 24. juli 1933: Schönberg omgjort til den jødiske troen ( minnesmerke 24. september 2015 i Internet Archive ), BR-Klassik , 23. juli 2013; se også Constantin Floros: Nye ører for ny musikk. Razziaer gjennom musikken fra det 20. og 21. århundre , Schott Musik International, Mainz 2006, s. 37 f .; Stefan Strecker: Guden til Arnold Schönberg: Ser gjennom operaen Moses og Aron . Lit, Münster 1999, ISBN 3-8258-3855-2 , s. 100. Begrenset forhåndsvisning i Googles boksøk
  13. ↑ Schönberg, Arnold , s. 11. I: Musikken i historie og nåtid , digitalt bibliotek volum 60, s. 67405 (jf. MGG bind 12, s. 23).
  14. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Thomas Mann-huset i Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , pp. 67-68 .
  15. ^ Francis Nenik / Sebastian Stumpf: Seven Palms. Thomas Mann-huset i Pacific Palisades, Los Angeles . Spector Books, Leipzig 2018, ISBN 978-3-95905-180-4 , pp. 105 .
  16. ↑ Thomas Mann tok i sin korrespondanse med Schönberg en sympatisk holdning til det han mente var ubegrunnede påstander, som sistnevnte hevdet å ha kommet uten å kjenne teksten til romanen. For å motvirke enhver mulig misforståelse blant publikum, la Thomas Mann til en kommentar til alle ytterligere utgaver av romanen, der han eksplisitt refererte til Arnold Schönberg som den virkelige forfatteren av komposisjonsteknikken som er avbildet i romanens tekst.
  17. ↑ Arnold Schönbergs æresgrav på Wien sentrale kirkegård for kunst og kultur i Wien - Graves of Honor
  18. X rx: Schönberg eiendom kommer til Los Angeles . I: Verden . 26. februar 1974 (utgave B).
  19. ^ Arnold Schönberg: Komposisjon med tolv toner
  20. ↑ Det maskinskrevne brevet inneholder ytterligere feil i originalen (typografiske feil og manglende ordavstand), se kopi av bokstavsiden .
  21. ^ ISCM æresmedlemmer
  22. ↑ Helmut Friedel, Annegret Hoberg: Den blå rytteren i Lenbachhaus München. Prestel, München 2013, s. 62 ff.
  23. ^ Arnold Schönbergs trekk. Dodekafoni og spillkonstruksjoner , spesialutstilling i Arnold Schönberg Center, 7. mai - 13. september 2004.
  24. ↑ Linus Schöpfer: La oss spille 12-tone sjakk . I: Tages-Anzeiger , 19. november 2013.
  25. ↑ Minor Planet Circ. 16886
  26. ↑ I: Kandinsky / Franz Marc: Der Blaue Reiter . Piper, München 1912, s. 27-33
  27. ^ Artikkel i Deutschlandradio ( Memento fra 3. august 2012 i nettarkivet archive.today ). Opptaket ble posthumt tildelt ECHO Classic- prisen i 2009.
  28. ↑ Irene Netta, Ursula Keltz: 75 år av Städtische Galerie im Lenbachhaus og Kunstbau München . Red.: Helmut Friedel. Selvutgitt av Städtische Galerie im Lenbachhaus and Kunstbau, München 2004, ISBN 3-88645-157-7 , s. 227 .
  29. ↑ fra [Andres Briner]: En omfattende Schönberg-representasjon: om Hans Heinz Stuckenschmidts Schönberg-bok , i: Neue Zürcher Zeitung nr. 428 ( fjernutgave nr. 254), 15. september 1974, s. 51.
personlig informasjon
ETTERNAVN Schoenberg, Arnold
ALTERNATIVE NAVN Schoenberg, Arnold
KORT BESKRIVELSE Østerriksk-amerikansk komponist, musikkteoretiker, komposisjonslærer, maler, dikter og oppfinner
FØDSELSDATO 13. september 1874
FØDSELSSTED Wien , Østerrike-Ungarn
DØDSDATO 13. juli 1951
DØDSSTED Los Angeles , USA