Renessanse

Renessansemetropolen Firenze ved Arno

Renessanse [ rənɛˈsɑ̃s ] (lånt fra fransk renessanse "gjenfødsel") beskriver den europeiske kulturperioden i overgangen fra middelalderen til moderne tid . Det var preget av gjenoppliving av de kulturelle prestasjonene i den greske og romerske antikken , som ble standard for de påfølgende renessanseverkene til forskere og kunstnere. Banebrytende nye perspektiver oppsto sammenlignet med middelalderen, spesielt for menneskets image , for litteratur, skulptur, maleri og arkitektur. Selve epoken har bare eksistert siden 1800-tallet.

I kunsthistorien blir det 15. ( Quattrocento ) og 1500-tallet ( Cinquecento ) sett på som kjerneperioden i renessansen . Den tidsmessige expanse av renessansen æra , som oppsto i de rivaliserende byen republikkene Nord-Italia , forklares ikke minst av tidsforskjøvet ekspansjon - hver med forskjellige egenskaper - i landene nord for Alpene. Boktrykk , som først ble opprettet der, regnes som den viktigste teknologiske prestasjonen under renessansen . Epokonseptet av renessansen i det protestantiske Nord-Europa er lagt på reformasjonens begrep . Den slutten av renessansen er også kjent som manierismen og ble erstattet av den barokke i Italia i begynnelsen av det 17. århundre .

Nederlandsk renessanse i Antwerpen : rådhuset (ferdigstilt rundt 1564)

Renessansens pionerer var humanistiske forskere som åpnet for eldgamle skrifter, litteratur og andre kilder for i dag fordi de så på dem som ledende modeller som måtte knyttes sammen. Dette resulterte i et humanistisk utdanningsprogram som, for optimal utvikling, stolte på en kombinasjon av kunnskap og dydig aktivitet eller på en kontemplativ tilværelse viet til forskning og kunnskap - avhengig av individuelle muligheter og sosio-politisk konstellasjon. Mangfoldet av individuelle utviklingsmuligheter ble karakteristisk for menneskets bilde i renessansen. I sentrum for de humanistiske refleksjonene sto mennesket med sitt språk og sin historie.

På det litterære området strekker renessansen seg fra Dante Alighieris guddommelige komedie til verkene til William Shakespeare . Donatello , Michelangelo og Tilman Riemenschneider , for eksempel , er kjent som fremragende billedhuggere . Et nyutviklet designverktøy i maling var bruken av det sentrale perspektivet . De viktigste malerne i renessansen inkluderer Botticelli , Leonardo da Vinci , Raffael , Titian og Albrecht Dürer . Store navn innen renessansearkitektur er spesielt Filippo Brunelleschi , Leon Battista Alberti og Andrea Palladio . Niccolò Machiavelli skiller seg ut som en politisk teoretiker av tidløs betydning, og Erasmus von Rotterdam som en allment kommuniserende, tidskritisk tenker . I musikk er epoken først og fremst assosiert med økt polyfoni og ny harmoni, for eksempel i Orlando di Lasso .

Konseptuell og tidsmessig klassifisering

Som en epokebetegnelse i betydningen historisk periodisering har renessansen først etablert seg siden midten av 1800-tallet. Jules Michelet , som ga det niende bind av sin Histoire de France , utgitt i 1855, tittelen renessanse , og Jacob Burckhardt , som ga ut sitt verk Renessansens kultur i Italia i 1860, bidro betydelig til dette . Burckhardt refererte hovedsakelig til 1400- og 1400-tallet, mens Michelet fokuserte på 1500-tallet: sammenstøtet mellom italienske og franske kulturer i løpet av krigslignende forviklinger.

Renessansens humanister relaterte paradigmet til gjenfødelse til forskjellige anvendelsesfelt som veltalenhet, bredden av litterær skapelse og også til historisk skriving , inkludert de politisk-teoretiske tilnærmingene den inneholdt. Historien ble i økende grad, om ikke helt, løsrevet fra kosmologiske sykluser eller en teologisk frelseshistorie og tildelt mennesket - "fokusert på menneskets selvoppfyllelse ".

Ideen om å leve i en annen tid enn middelalderen hadde spredd seg blant humanister, forfattere og kunstnere i Italia allerede på 1300-tallet. Det ble konseptuelt fikset som Rinascimento i 1550 av den italienske kunstneren og kunstnerbiografen Giorgio Vasari , som betydde å overvinne middelalderkunst ved å ty til gamle modeller. Vasari preget av tre aldre innen kunstutvikling:

  1. den glamorøse alderen i den gresk-romerske antikken,
  2. en mellomfall av forfall, som kan sidestilles med middelalderens epoke,
  3. alderen for kunstens vekkelse og gjenfødelsen av den gamle ånden i middelalderen siden ca 1250.

I følge Vasari viste de italienske billedhuggere , arkitekter og malere fra andre halvdel av 1200-tallet, inkludert Arnolfo di Cambio , Niccolò Pisano , Cimabue og Giotto , " mestrene som fulgte dem veien til perfeksjon i de mørkeste tider. ".

I vanlig bruk i dag markerer renessansen epoken ved overgangen til moderne tid. Men i visse andre sammenhenger snakker man om en renessanse når gamle verdier, ideer eller handlingsmønstre dukker opp igjen. Den karolingiske renessansen refererer for eksempel til de former for erindring fra antikken som ble introdusert under Karl den store rundt 800. Hvis regionale kulturer i nyere tid har vist en økende interesse for deres egenart (og språk), brukes renessansebegrepet noen ganger, som i tilfelle den irske renessansen .

Aspekter av utvikling

I sin opprinnelse var renessansen en kulturell bevegelse for å gjenopprette bevis for antikken for sin egen eksistens. Denne bevegelsen ble favorisert av sosio-politiske konstellasjoner, spesielt i den nordlige halvdelen av Italia, og av krisetider, som oppmuntret til en ny åndelig orientering.

Innsamling og organisering av det antikke gods

Original manuskript av et dikt av Petrarch oppdaget i Erfurt i 1985

Et intensivt søk etter manuskripter, bygninger, inskripsjoner og skulpturer fra den klassiske gresk-romerske verden, samt en grundig studie av latin, gresk og også hebraisk, kan registreres som viktige utgangspunkt for renessansekulturen. Eugenio Garin beskriver dikteren Francesco Petrarca som en ”makeløs søker etter fedrenes bøker” . Målet var å fremme kunnskap om gresk og "å bringe tilbake språket til forfattere som har vært stille i århundrer, som Homer og Platon." Petrarca reiste flere ganger til Tyskland og Frankrike for å spore gamle tekster i det tidligere forseglede klosteret. biblioteker og for at de skal gjøre sine egne arbeider fruktbare. “I kunnskapssystemet om at han var medvirkende til å håndheve, har ekthet, originalitet og følsomhet blitt ikke bare standarder for god litteratur, men også for filosofi. Slik sett er Petrarch både den første moderne dikteren og den første moderne intellektuelle. "

De viktige humanistene fra 1300- og 1300-tallet, som Coluccio Salutati og Leonardo Bruni , brukte Petrarch, som gjenoppdagere gamle tradisjoner, som en modell for sin egen innsamlings- og organisasjonsaktivitet, for eksempel i manuskriptforskningen til Poggio Bracciolini eller i Niccolò. Niccolis innsats, biblioteker og museer samles. Fra dette utviklet de store florentinske boksamlingene til San Marco og Medici .

Bøkene som kom i omløp gjennom transkripsjoner ble diskutert, læren deres absorbert og fulgt; de ble satt opp i biblioteker og grunnla nye tankeskoler. “ Studia humanitatis forvandler grunnskolene til skoler med virkelig human utdannelse. Den liberale kunsten er virkelig frigjørende kunst, og ikke i betydningen av en rent intellektuell, men av en sivil, integrert human frihet. "

Sosiopolitiske konstellasjoner

Prosessen med å utvikle autonome byherskere i Nord-Italia begynte på 1200-tallet da Staufer- imperiets styre gikk i oppløsning og etterlot et maktvakuum. I urbane sentre, økonomisk innflytelsesrike mennesker kombinert med godt befestede adelsmenn for å danne et patriat som regjerte over noen ganger betydelige territorier. Fra voldsomme feider i de konkurrerende byene, kom fem fram som et mektig pentarki, nemlig Venezia , Firenze , Milano , Napoli og Roma . Etter Lodi-freden kom de i likevekt og løste deretter konfliktene sine på diplomatiske måter.

Lorenzo il Magnifico med kunstnerne Verrocchio , Bertoldo di Giovanni , Luca Fancelli , Michelozzo di Bartolomeo , Leon Battista Alberti (fra venstre) og Michelangelo (til høyre). Fresco av Ottavio Vannini, 1638–42

For militære foretak av alle slag hyret de enkelte byherskere, hvorav noen hadde blitt velstående gjennom handel og bank, tropper under ledelse av en condottiere i retur for kontraktsavtatte kontantfordeler . Det økende behovet for penger for å føre kriger eller for å beskytte mot eksterne trusler resulterte i sin tur i økt skattepress på bylederne på den respektive befolkningen for å ha de nødvendige midlene til militære utgifter tilgjengelig - ofte i forbindelse med banklån. Deres maktposisjon som militære ledere var ikke tilstrekkelig for alle condottieri; det mest kjente eksemplet er Francesco I. Sforza , som klarte å få kontroll over Milano for seg selv og overlate det til sønnene Galeazzo og Ludovico som hertugdømme. Sistnevnte brakte en rekke viktige humanistiske forskere og kunstnere til Milano, inkludert arkitekten Donato Bramante i 1479 og Leonardo da Vinci fra 1482 til 1499 . Den Milano-katedralen ble gitt sin endelige form av Giovanni Antonio Amadeo med kuppel over krysset under regimet til Ludovico Sforza.

Renessansens kulturelle bevegelse var basert på forskjellige sosiale grupper, hvor den tidlige deltagelsen fra kjøpmennene, som var økonomisk engasjert som beskyttere av kunst og utdanning, var av avgjørende betydning. Så det var til tider "en kulturell og sosialhistorisk sjelden forbindelse, om ikke unik i denne formen, mellom penger og ånd ". Kvinner - om enn bare noen få og i en fremtredende posisjon i samfunnet - spilte en rolle i utviklingen: I Quattrocento ble det mulig for sønner og døtre til en fyrstefamilie å bli oppdraget og å utvikle seg åndelig og kunstnerisk. Kjente renessansedikter var Gaspara Stampa og Vittoria Colonna . For eksempel var Beatrix von Aragón , søsteren Eleonora, Bianca Maria Sforza og Caterina de 'Medici involvert i å fremme kunst og kunnskap .

Av fremragende betydning i den italienske renessansen er Firenze og Medici-familien, som sammen med sine kjøpmenn og bankfolk i rollene som herskere fremmet de største kunstnerne og forskerne i sin tid og forsynte dem med kommisjoner. Giovanni di Bicci de 'Medici utvidet Medici Bank til et institutt med europeisk status og forlot sønnene Lorenzo og Cosimo, i tillegg til en betydelig formue, en klientell og et eksempel på kulturell beskytthet. Fra dette utviklet Cosimo et system for uformell styre over Firenze, som også tålte en midlertidig forvisning av seg selv i 1433. Det ble sagt at han ødela sine fiender med sin kontroll over skatteoppgaver i stedet for med dolk. Med egne midler investerte han i offentlige byggeprosjekter som San Lorenzo eller San Marco og forsynte dermed ikke bare arkitekter og kunstnere, men også de lavere klassene i byens befolkning.

Pestepidemi

Sandro Botticelli , maleri for en novelle fra Decameron, 1487 (Madrid, Prado)

Bivirkningene av den ødeleggende pestepidemien , som i Europa ble offer for rundt en tredjedel av befolkningen mellom 1347 og 1352, og som også rammet Firenze tungt i 1348, er levende beskrevet i begynnelsen av Giovanni Boccaccios Decameron : “Det smittet ikke bare de med syke snakket eller kom nær ham, men også alle som berørte klærne eller tingene hans. […] Fedre og mødre unngikk å passe barna sine som om de var fremmede. ”Leger og prester så også seg selv overveldet med sine oppgaver og nektet å tjene. I tillegg til økende kriminalitet var det både et oppsving i åndelig fromhet og forfølgelse av jødene , mens andre igjen økte deres tilhørighet til denne verden .

Den florentinske pesten rev "det symbolske stoffet som kristnes liv var vevd inntil da", sier Peter Sloterdijk , og henviser til Boccaccio: "Golfstrømmen av religiøs illusjon, som til da hadde regulert klimaet på våre breddegrader, var kom til stillstand, og den som følte interesse for livets fremgang i halvveis tålelige former, måtte se seg om etter alternative inspirasjonskilder for å inspirere viljen til å leve. ”Det er det romanene handler om , som er rettet mot ti unge mennesker, syv kvinner og tre menn forteller historier på bakken over pesten-ridd Firenze. For Sloterdijk artikulerer Boccaccios Decamerone en menneskerett til nyheter som er bedre enn situasjonen, "poesiens menneskerettighet for skapninger som trenger regenerering."

Visning av mennesker og verden

Gjenoppdagelsen av den antikke verden - og dens myte i en typisk sammenheng for tiden - ble den dominerende kraften i renessansekulturen. "Klassikerne ble lærerne og rollemodellene til et menneske som kom tilbake til sin lære og lette etter midler til åndelig frigjøring, informasjon om politisk visdom og grunnlag og metoder for et realistisk syn på naturen." Utdanning basert på humanistiske studier var basert på klassiske modeller den pedagogiske modellen i Europa, som også formet oppførselen og oppførselen til makthaverne. Ved begynnelsen av 1400-tallet ble det regelen at de florentinske herskende klassene for eksempel hadde sine sønner instruert i gammel litteratur og historie. Klassisk utdannelse, veldig ofte i forbindelse med kunnskap om gresk, utviklet seg dermed til et statusinnslag.

Giovanni Pico della Mirandola. Oljemaleri av en ukjent maler i Uffizi

I den kristne læren fra middelalderen spilte den enkelte ikke en spesiell rolle. Det var annerledes i renessansen, som satte den menneskelige personligheten i sentrum av oppmerksomheten, for eksempel i Giovanni Pico della Mirandolas avhandling De hominis dignitate (“On the dignity of man”). Evnen til å gjøre kreativt arbeid, det være seg innen kunst eller arkitektur, i poesi eller filosofi, i handel eller politikk, ble ansett som et uttrykk for menneskelig verdighet. “Klostrets monopol på hvelvene til det dydige, gudfryktige livet ble derved brutt. Kjøpmenn, politikere, militære ledere og kunstnere eide dem nå også. ” Vita activa ble i økende grad spilt ut mot monastisk kontemplasjon og asketisk lediggang. "Monastisk avkall ble oftere og oftere sett på som en human underlegenhet, som en fornektelse av personlig eksistens og den naturlige retten til det."

Renessanseidealet til uomo universale , som som individ kan kombinere praktiske ferdigheter og teoretisk refleksjon i ulike aktiviteter, og som bidrar til å gjøre livet mer utholdelig og behagelig gjennom kreative nye ideer, oppfinnelser og arbeider, kan også brukes som snu mot begrensningene og spesialiseringene er forstått, som ble kodifisert i det sent middelalderske gildesystemet i europeiske byer. Mens i Firenze i andre halvdel av det 15. århundre var det en nesten ubegrenset tillit til folks selvperfeksjone evner - som har kommet inn i forskningslitteraturen som til renessansen bilde av mennesket - Pico della Mirandola så allerede folk som er åpen til sitt potensial som kunne synke til nivået med de mest primitive dyrene. Macchiavelli avviste derimot ideelle bilder til fordel for en nøktern betraktning av virkeligheten: ”Det er en så stor forskjell mellom livet som det er og livet som det burde være at de som bare ser hva som skal skje og ikke hva i virkeligheten skjer, er dets eksistens ødelagt snarere enn vedvarende. "

Utsikt over Firenze katedral fra sør med Giottos Campanile og Brunelleschi's Dome

Også for vitenskapelig tenkning og forskning ga humanistiske studier og det forandrede menneskebildet stimuli. Forskere, kunstnere, arkitekter og teknisk dyktige håndverkere utvekslet ideer og jobbet sammen i den erfaringsbaserte utviklingen av nye teorier og verk. Filippo Brunelleschi, for eksempel designer av den florentinske katedralkuppelen , var arkitekt og skulptør, hydraulisk ingeniør, spesialist i optikk og proporsjoner. Han fikk undervisning i matematikk og geometri fra den fremragende forskeren Paolo Toscanelli . Begge var også venner av den allsidige humanisten og matematikeren Leon Battista Alberti .

Hypotesen utviklet av Nicolaus Copernicus , som initierte det heliosentriske verdensbildet i stedet for det geosentriske , hadde, etter eget innrømmelse, overtatt fra gamle greske forløpere. De som han siterte, inkluderte Heraklitos , Ekphantos , Philolaos og Aristarkus fra Samos . Med ideen om tiltrekningen av himmellegemene tilbød Johannes Keppler en forklaring basert på fysiske lover, som Galileo Galilei endelig var i stand til å bekrefte ved hjelp av raffinerte observasjonsmuligheter. “Hos ham er balansen mellom bruken av instrumentene (teleskopet), funn (satellittene til Jupiter og solflekkene) og bevisst teoretisering nådd; akkurat som funksjonen til matematikk for fysisk kunnskap og forholdet mellom erfaring og fornuft er veldig tydelig for ham. "

Kunst og kulturliv

Vitruvian Man , studie av proporsjoner basert på Vitruvius av Leonardo da Vinci (1492)

En av de viktigste egenskapene til renessansen i kunsten er "gjenfødelsen" av eldgamle arv. Det manifesterte seg blant annet i poesi, monumenter , skulpturer og maleri. Dette blir spesielt tydelig i de nye, oppfattet som progressive prinsipper, der det mystisk-åndelig-orienterte formelle språket i middelalderen ble erstattet av sekulær, matematisk-vitenskapelig klarhet. Leonardo da Vincis studie av proporsjoner kan sees på som et eksempel på det nye verdensbildet. I den plasseres mennesket i sin fysiske konstitusjon i sentrum og utgjør målestokken for et nytt ordenssystem.

I renessansekunsten var det et avvik fra det bibelske budet: "Du bør ikke lage et bilde." Før det hadde den virkelige og enda mer den bibelske verden bare blitt uttrykt i symbolske former og design, inkludert fremstilling av menneskekropper og Ansikter. Med renessansen vendte man seg imidlertid til "realitetene". "Spesielt hverdagslige, hverdagslige hendelser, mennesker i deres naturlige handlinger og vesen, også politiske begivenheter, ja, til og med naturen som den 'virkelig' er, kan bli gjenstand for illustrasjonen." Landskap ble skapt av Giotto på 1300-tallet. , Ambrogio Lorenzetti og Simone Martini trinn for trinn (gjenoppdaget) som et emne og som et referanseobjekt for menneskelig atferd til virkeligheten. I tillegg ble menneskelig individualitet, det unike ved mennesker i forskjellige sosiale aktivitetsfelt, et gjenstand for studier innen skulptur, maleri, litteratur og historiografi. "Interessen vender energisk til individet, selv om dette vanligvis vises i dets betydning for en generell, som det politiske samfunnet, kunstens blomstring, fremdriften i læring og lignende."

Renessansen førte til kunstnerne, som til da, som vanlige håndverkere, måtte gå til en mester som lærlinger for å fullføre mange års opplæring der, en betydelig gevinst i omdømme. Kunstnerens frigjøring fra båndene til håndverket skjedde delvis gjennom kombinasjonen av flere aktivitetsområder, som arkitektur, maleri og skulptur, dels gjennom anskaffelse av humanistisk utdannelse, som kunstnerne kunne gjøre lik med lærde og velstående utdannede mennesker. Beskyttere som Medici i Firenze, Farnese i Roma eller Este i Ferrara gjorde kunstnerne de favoriserte uavhengig av presentasjonen av sine verk på markeder og ga dem friheten til å utvikle sine kreative evner. Fra fjerde til det 17. århundre, kirkene var de klienter for europeisk kunst, mens i renessansens Italia fleste bildene var allerede bestilt av legfolk. Noen kunstnere fikk regelmessige oppdrag, noen til og med en fast stilling: Mantegna var hoffmaler i Mantua , Leonardo da Vinci i Milano.

De økonomisk sterke sentrene i den italienske renessansen fremmet den svevende kunsten og kunstnerne gjennom sin gjensidige konkurranse. Midlene som ble samlet inn i handel og håndverk finansierte monumentale bygninger. På veggene til kirkebygningene var det områder for fresker , på portaler og fasader var det steder og rom for skulpturer og figurative dekorasjoner. “Gullsmed og billedhugger Andrea Pisano skapte bronserelieffer for den sørlige portalen til det florentinske baptisteriet mellom 1330 og 1336 , og viste scener fra livet til byens skytshelgen, Johannes døperen. Måten klærne til figurene er designet på, gir allerede en følelse av antikken. Et nytt Athen begynte å dannes. "

I renessansen kom håndverk, kunst og vitenskap til en nær symbiose og flettet sammen med mangfoldige overlapp mellom kunsthåndverkere og lærde - noen ganger i personlig forening som med Lorenzo Ghiberti og Leon Battista Alberti . Rundt fremragende personligheter som Paolo dal Pozzo Toscanelli dukket den intellektuelle scenen opp som "skapte en atmosfære som var åpen for all antikken, inkludert hedensk filosofi."

Refleksjonene om den tidsmessige underavdelingen av renessansen som en kunstepoke begynner med en proto-renessanse satt i middelalderen på 1100- og 1100-tallet . Dette følges av den tidlige renessansen i Trecento og Quattrocento . Verkene til blant andre Leonardo da Vinci, Raphael og Michelangelo er knyttet til høyrenessansen på slutten av det 15. og begynnelsen av 1500-tallet. Sistnevnte står også for begynnelsen på en maneristisk fase, som igjen smelter sammen til barokken .

maleri

Leonardo da Vinci: The Last Supper , 1495–1498, Santa Maria delle Grazie , Milano

Flertallet av renessansekunstmalerier er altertavler og fresker av religiøst innhold malt for kirker. Imidlertid har den religiøse skikkelsen blitt humanisert ved å være avbildet i en jordisk setting. Menneskene i bilder med flere figurer vises ofte i hverdagsklærne fra renessansetiden. I tillegg ble bilder laget med sekulære eller hedenske-mytologiske temaer (f.eks. Allegorier , eldgamle sagaer om guder og helter, antikkens historie) og individuelle portretter av moderne personligheter. I tillegg utviklet de første skildringene av landskap og moralske bilder som representerer samtidens liv. Landskapene skal imidlertid ikke representere en eksakt representasjon av virkeligheten, men de symboliserte det grunnleggende prinsippet om skjønnhet. Denne skjønnheten ble definert som natur.

Rommets dybde er konstruert geometrisk nøyaktig ved hjelp av midlene til det sentrale perspektivet , dvs. et system med flygelinjer . I tillegg til dette er virkemidlene for luft- og fargeperspektiv . For å kunne representere et tredimensjonalt bilde på en todimensjonal overflate, måtte kunstneren overholde optiske og geometriske regler. Dette bestemte at horisonten var horisontal i øyehøyde med betrakteren. For å gi et bilde romlig dybde, løper alle konturlinjene, som løper parallelt med bakken, mot et forsvinningspunkt som ligger i horisontlinjen.

I løpet av renessansen ble det lagt mer og mer vekt på naturlige reproduksjoner, spesielt de av menneskets anatomi. Kunstnerne utforsket muskeltrekk, bevegelser, forkortelse og kroppsforhold i seg selv. Til tross for disse presise studiene ble den nakne menneskekroppen representert som en naken i idealiserte proporsjoner , slik den var i gamle tider . Kunstneren så sin oppgave med å filtrere ut det vakre fra fylden i menneskelig natur og dermed uttrykke fysisk perfeksjon. Den nakenhet var et symbol på uskyld , som det ble oppfattet som naturlig og uttrykte så opprinnelige skjønnhet. Alle disse oppfatningene av menneskelig form, som andre ting, ble overført fra eldgamle tider.

En symmetrisk, harmonisk balansert bildestruktur, støttet av indre bildesirkler, halvsirkler og trekanter, ble foretrukket i maleriet.

skulptur

Skulptørene fra renessansen skaper hovedsakelig stående figurer og byster . Monumentale skulpturer, for eksempel i form av hestestatuer, er satt opp i byens torg . Den grav skulptur for sekulær og kirke dignitære, for eksempel i form av en vegg grav, kombinerer skulptur med arkitekturen til å danne en total kunstverk.

Skulptur frigjør seg også mer og mer fra middelalderens bånd til arkitektur. I tillegg til nisjeskikkelser, som er utenkelige uten nær tilknytning til den tilhørende bygningen, blir det i økende grad skapt frittstående skulpturer som, stående på offentlige steder, kan sees fra alle kanter.

Renessanseskulptører baserer arbeidet sitt på gamle modeller. Skulpturer er modellert på alle sider, mennesket vises i nakenhet, bena er ofte plassert i klassisk kontrapost . Anatomiske forstudier brukes til å reprodusere menneskekroppen realistisk.

arkitektur

Antikk, klassisistisk renessanse

La Rotonda, Andrea Palladio , 1571

En tendens i arkitektur er å gjenopplive antikkens formelle språk med klassisk innstramming. I Italia ble dette målet nådd med høyrenessansen av Donato Bramante rundt 1500 og fra da av rådet det over hele Italia. Italienske renessansebygg ble designet for å være klare, håndterbare og harmonisk balanserte.

Arkitektene baserte plantegningene på enkle, ideelle geometriske former som firkanten eller sirkelen . Bygningselementer som søyler , pilastre , hovedsteder , trekantede gavler etc. er lånt direkte fra (gresk) antikken. Så du kan finne doriske, ioniske eller korintiske hovedsteder på kolonner. I tillegg er det en økt bruk av den toskanske kolonnen , som allerede er kjent for romersk arkitektur , spesielt i kjelleren til renessansebyggene. De enkelte strukturelle medlemmene måtte være i harmoni med hverandre og med hele bygningen. Man studerer arkitekturavhandlingene til den romerske byggmesteren Vitruvius for å få ledetråder for ideelt vakre proporsjoner.

Analogisk renessanse

Bankett i renessansens interiør , maleri av Bartholomeus van Bassen , 1618–1620
Pellerhaus i Nürnberg , ferdigstilt i 1605, ble ansett som en av renessansens viktigste bygninger til fasaden ble ødelagt i 1945 .
Det huset på Breiten Herd i Erfurt ble bygget i 1584. Det er en av de mest fantastiske tyske renessansebygningene.

En annen tendens i arkitektur er å variere lignende elementer i form av språk, lånt fra antikken, så vel som nye elementer i formelt språk, som i middelalderens arkitektur, uten å streve for strengt lovlig arkitektur. Viktigere enn den klassiske regelen er innholdsaspektet av de antikke motivene, som formidler høy sosial prestisje, men også eldgamle etos.

Etterligning av eldgamle bygningselementer som bjelker, hovedsteder eller profiler gjøres ikke her med full alvorlighetsgrad, men bare på en etterligningsvarierende måte i henhold til middelalderens byggeskikk. Noen av malene kommer fra romansk arkitektur som ligner på antikken. Eksempel: Tårnet til Kilians kirke i Heilbronn fra 1513. Det er ofte rik ornamentering med tracery , arabesker , senere med scrollwork , beslag , svinger og andre. Vertikalen i den gotiske tradisjonen er fremdeles sterkt vektlagt. Som regel er formennene ikke intellektuelle, som i Italia, men er ofte forpliktet til tradisjonen med middelalderske håndverksbedrifter. Gulvplanene og fasadene er ofte asymmetriske.

Renessansegotikk eller postgotisk

En tredje tendens er den fortsatte bruken av gotiske motiver, som i motsetning til de eldgamle former oppfattes som moderne og ofte brukes til å markere kirkebygninger. Et eksempel er kirken St. Mary of the Assumption i Köln.

På siden av arkitektonisk teori kan den tidligere tendensen finnes i den arkitektoniske avhandlingen, den siste i prøveboka . Generelt kan det sies at jo mer en kultur ikke oppfattet middelalderen som en kulturell tilbakegang og i motsetning til antikken, jo mer ble den andre og tredje tendensen foretrukket. Dette gjelder spesielt i Sentral- og Nord-Europa, der arkitekturen til den nordiske renessansen fikk helt andre former.

I Frankrike ble den klassiske, antikklignende innstrammingen fra høyrenessansen innhentet rundt 1550 (jf. Vestfløyen i Louvre , bygget 1550–1558 av Pierre Lescot ). Det var også mange kirkebyggeplasser der gotiske motiver fremdeles var blir bygget. På den iberiske halvøya danner begge tendensene et side-ved-side forhold som fortsatte inn i barokkperioden . I det germanske Europa og Polen var det en blanding av begge tendensene (f.eks. Ved Heidelberg slott eller Wawel slott i Krakow), men den analoge formen til renessansen forble dominerende til slutten.

Viktige renessanseartister

Poesi og skriftlig kultur

I litteraturen innleder Dante Alighieris guddommelige komedie ( La Divina Commedia, 1307-1321), Francesco Petrarcas brev, avhandlinger og dikt og Giovanni Boccaccios Il Decamerone (1353) renessansetiden. Grev Baldassare Castiglione beskriver i Il Libro del Cortegiano (1528) den ideelle typen renessansemann .

Siden oppfinnelsen av å trykke med bevegelig type av Johannes Gutenberg rundt 1450 , har litteraturen opplevd en enorm boom.

Kjente diktere og forfattere fra renessansen inkluderer:

Engelsk teater blomstret under renessansen. Det elisabetanske teatret , inkludert det Jacobeanske teatret og Caroline-teatret , er også kjent som det tidlige moderne teatret eller det engelske renessanseteatret . I Italia dukket Commedia dell'arte og Comedia erudita opp som populære trender innen amatørteater i sen renessanse .

musikk

I renessansen var den fransk-flamske musikken den stilbestemmende faktoren, fra midten av 1500-tallet kom de viktigste impulsene fra Italia, spesielt gjennom komponiststrømmer kjent som den florentinske Camerata , Roman School og Venetian School . Følgende egenskaper og stilistiske innretninger av renessansemusikk kan siteres:

  • Musikken blir forstått som arbeidet til (ikke lenger anonyme) komponister. Den brukes til sosial underholdning (for eksempel kjærlighet, drikking og sesongens sanger) og ikke lenger bare for å prise Gud. Det er en rik polyfoni (polyfoni) i kirkemusikk og folkesangmelodier behandlet homofonisk i det sekulære området.
  • Et høydepunkt i den musikalske realiseringen av ideer fra renessansen var fremveksten av operaen rundt 1600, primært drevet av florentinske kretser.

filosofi

Erasmus portrettert av Albrecht Dürer (1526)

Renessansens filosofi ble også formet ved å henvise til gamle tenkere og ved å undersøke deres gjenoppdagede skrifter. Hun satte kursen for å overvinne skolastismen og for en omjustering av synet på verden og mennesket, så vel som det etiske fundamentet spesielt . Verkene til Platon og nyplatonismen tilbød forskjellige orienterings- og forbindelsesaspekter for kompatibilitet med kristen teologi. Dette blir for eksempel tydelig i læren til Nicolaus Cusanus , som noen ganger fremstår som utførelsen av "epokens terskel" mellom middelalderen og moderne tid.

Den antikristne Georgios Gemistos Plethon og Biagio Pelacani da Parma satte andre aksenter tidlig med tankegangen "på grensen til ateisme". I følge Thomas Leinkauf representeres dette av setningen: "Du er ingen ringere enn deg selv", som Pelacani erklærte for ugjendrivelig, verken av en endelig eller en uendelig kraft. "Selv her, da," sa Leinkauf, "kan den uendelige kraften til Gud ikke gjøre noe mot riktigheten og sannheten i denne vissheten om at man er seg selv." Generelt beveget det menneskelige individet seg som fritt og selvansvarlig med sin vilje handling og kreative muligheter i sentrum for filosofisk tanke under renessansen. Den sto blant annet for "mangfold, varians, fargerikhet av å være". Den konstante refleksjonen over menneskers stilling og verdighet i brev, poesi, avhandlinger, kommentarer og andre skriftlige dokumenter er karakteristisk. Sammenlignet med den eldgamle og patristiske tradisjonen, var fokuset å handle som et uttrykk for selvbevaring og selvrealisering - en vending til livspraksis og problemene som oppstår i den.

For Giovanni Pico della Mirandola , den mest berømte tolken av menneskeverdet på den tiden, handlet det om å lage seg selv det man bestemte ut fra ens egen innsikt og den frie vilje ut fra det. Giannozzo Manetti ga mennesker en nesten guddommelig posisjon på jorden, og så på dem "som det var herrer over alle og jordens kultivatorer". Erasmus von Rotterdam understreket at menneskelige individer alene ikke er i stand til noe, men heller krever utdannelse fra andre , for eksempel ved å skrive at ingen bjørneunger er så misdannede som mennesket er født rå i ånden. “Hvis du ikke former og former den med stor iver, er du far til en freak, ikke av et menneske.” Og videre: “Hvis du er treg, har du et vilt dyr; hvis du er årvåken, har du så å si en gud. "

Etiske refleksjoner - filosofisk disiplin fra Platon og Aristoteles til de skolastiske forfatterne av Trecento - forble til stede gjennom hele renessansen. På den ene siden fortsatte den aristoteliske etikken å fungere som en grunnleggende norm og standard; på den annen side, som andre deler av den aristoteliske doktrinen, ble den fundamentalt kritisert og erstattet av en ny type individualistisk moral, mer stoisk , epikurisk eller averroistisk , som for eksempel med Michel de Montaigne og Giordano Bruno . Mens den individuelle intensjonen om å handle for Petrarch ble regnet som et kvalitetsmål, fokuserte Machiavelli først og fremst på forholdet mellom mål og midler og utførte dermed et filosofisk betydelig brudd på tradisjonen: Etter hans syn kunne godt også oppnås med dårlige midler, mens gode handlinger Gjort dårlige, til og med ondsinnede mål, blir oppfylt. For Machiavelli mislyktes det aristoteliske etiske konseptet på grunn av virkeligheten. Det er sant å streve etter "mellomveien" mellom ytterpunktene; men det overskytende ligger i menneskets natur og er følgelig uunngåelig og kan bare lindres.

Coluccio Salutati og Leonardo Bruni vitnet om mennesket en umettelig tørst etter kunnskap som ikke utelater noe og strekker seg til alle fagområder . Med gjenopprettingen av eldgamle skrifter, som utvidet seg til mange områder av livet, og utnyttelse av dem fra renessansens humanister, skjedde det en plutselig utvidelse av kunnskapen som måtte klassifiseres og testes vitenskapelig og metodisk med hensyn til brukervennlighet som samsvarer med virkeligheten. Fundamentalt utviklet av Cusanus, det ubegrensede ble enhet av alle tanker. For Hanna-Barbara Gerl er "å sette inn enhet og uendelig" "trinnet som katapulterer ut av det gamle verdensbildet inn i den moderne tid." Med dette opplever fornuften sin uvitenhet, dens uegnethet til det uendelige. Men innenfor endenes begrensning kan ”tenking nå sette sitt utgangspunkt etter ønske og oppføre seg på en relativt målende måte (i henhold til det selvvalgte målet). Tenkning vil måle, mens er lik mensura; Vekt, mål og antall blir instrumenter og uttrykk for selvhevdelse i det endelige. "

matematikk

Renessansen er ikke bare en kunstepoke, men også en epoke med generell kulturell og vitenskapelig-rasjonell oppvåkning, som først og fremst var basert på gamle modeller. I matematikk er den formet av en gjenoppliving av gresk matematikk. I tillegg hadde arabisk matematikk en grunnleggende innflytelse med begreper som " algebra " og " algoritme " og de arabiske tallene , som i økende grad erstatter de romerske tallene. Gamle klassikere ble tilgjengelige for mange forskere gjennom trykkpressen. Matematiske påvirkninger kan heller ikke overses i kunsten, for eksempel i anvendelsen av perspektivlovene i maleriet eller i bruken av beskrivende geometri og prosjektiv geometri i arkitekturen. Matematisk kunnskap var også nyttig innen kartografi, navigering, landmåling og astronomi.

Trening og sport

Som i antikken ble fysiske øvelser praktisert og utforsket i hele bredden av brukssammenheng. Moderne tenkning var tydelig i formuleringen av regelsett, i anvendelsen av naturvitenskap og matematikk (spesielt geometri) på sport. Fysisk trening ble utført for helse, krigens håndverk, selvforsvar eller rett og slett som en konkurransesport. Den skiftende forståelsen av kroppen var også tydelig i dans og andre kroppsøvelser.

Se også

litteratur

weblenker

Wiktionary: Renaissance  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Renaissance  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Merknader

  1. Det franske begrepet refererte tidligere til "gjenfødelsen [av den kristne] gjennom dåpen" ( oppføring "renessanse" , i Le Trésor de la Langue Française informatisé )
  2. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volume 6: The Renaissance Culture. Berlin 1964, s. 431. Selv ordet renessanse ble ansett som elskelig av Michelet; det betegner "en levetid og en der livet er vakkert." (ibid.)
  3. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Renessanse", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 338 f.
  4. Gerl 1989, s. 5.
  5. "I likhet med kunst og religiøsitet er det en proprium humanitas og er en av de essensielle mulighetene for [personens] bevisste selvforhold." (Leinkauf 2017, bind 1, s. 953 f. (Sitater s. 954))
  6. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volum 6: Renessansens kultur. Berlin 1964, s. 441.
  7. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Petrarca", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 315. Bernd Roeck dømmer Petrarcas poesi : ”Aldri før hadde Europa produsert en forfatter som designet de evige temaene kjærlighet, død, natur og ensomhet med det samme kraftige språket som Petrarch, mens de gang på gang analyserte det plaget selvet. . "(Roeck 2017, s. 376)
  8. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volum 6: Renessansens kultur. Berlin 1964, s. 441 og 445.
  9. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volum 6: Renessansens kultur. Berlin 1964, s. 442 og 444 f.
  10. Thomas Maissen : History of the Early Modern Age. München 2013, s.12.
  11. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Condottieri", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 338 f.
  12. Hellmut Diwald : Rett til å bli myndig: 1400–1555. ( Propylaea History of Europe. Volum 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, s. 99.
  13. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Renessanse", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 341.
  14. "Selvfølgelig, denne opplæringen endte vanligvis enten med ekteskap eller ved å skrive inn klosteret, de to tradisjonelle former for eksistensen av kvinner, slik at arbeidene til renessansen lærd kvinner ble stort sett skrevet i ung alder, og noen på enkestand. "(Gerl 1989, s. 30)
  15. Gerl 1989, s. 28-31.
  16. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Medici", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 264-266.
  17. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Epidemics", i denne: Lexicon of the Renaissance . München 2000, s. 354. (sitat ibid.)
  18. ^ Peter Sloterdijk: Den permanente renessansen. Den italienske Novella og News of Modernity. Med andre ord: Hva skjedde på 1900-tallet? På vei til en kritikk av ekstremistisk fornuft. Suhrkamp, ​​Berlin 2016, s. 190–192.
  19. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volume 6: The Renaissance Culture. Berlin 1964, s. 461 og 480.
  20. Roeck 2017, s. 462.
  21. Hellmut Diwald : Rett til å bli myndig: 1400–1555. ( Propylaea History of Europe. Volum 1) Frankfurt am Main, Berlin, Wien 1975, s. 134 f.
  22. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Medici", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 394 f.
  23. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel “Menschenbild”, i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 269 f. (Sitat s. 270)
  24. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volume 6: The Renaissance Culture. Berlin 1964, s. 510-512.
  25. Eugenio Garin : Verdenskulturer. Renessanse i Europa. I: Propylaea World History , Volume 6: The Renaissance Culture. Berlin 1964, s. 514 f. Og 517 f. (Sitat s. 518).
  26. Toman (red.) 2011, s. 175.
  27. Leinkauf 2017, bind 1, s. 4, note 10.
  28. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Portrait", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 319.
  29. Cennino Cennini beskrev situasjonen slik: «Først vil det ta minst ett år å øve på å tegne på nettbrettet; stå så med mesteren i verkstedet til du har lært alle grenene som hører til kunsten vår. Begynn deretter med klargjøring av malingen, lær å koke limet, heve det opp og å skrape det, å forgylle det, å male det godt; i seks år. Og så til praktiske malingsforsøk, pynt med pisking, lage verdensklær, øve på veggmaleri - ytterligere seks år. "(Sitert fra: Rolf Toman (red.): Kunsten om den italienske renessansen. Arkitektur, skulptur, maleri, tegning . Tandem Verlag, Potsdam 2007, s. 9).
  30. Herfried Münkler og Marina Münkler : Artikkel "Artist", i denne: Renessansens leksikon . München 2000, s. 209 og 212.
  31. ^ Rolf Toman (red.): Kunsten om den italienske renessansen. Arkitektur, skulptur, maleri, tegning. Tandem Verlag, Potsdam 2007, s.10.
  32. Roeck 2017, s.370.
  33. Roeck 2017, s.459.
  34. Fritz Koreney: Albrecht Dürer og renessansens dyre- og planterepresentasjoner. München 1985.
  35. Hermann Hipp: Studier om "postgotisk" på 1500- og 1600-tallet i Tyskland, Böhmen, Østerrike og Sveits . Tre bind. Avhandling Tübingen 1979.
  36. Ethan Matt Kavaler: renessansegotikk. Bilder av geometri og fortellinger om ornament. I: Kunsthistorie. 29 (2006), s. 1-46.
  37. Hermann Hipp: Bückeburg "structura". Aspekter av den postgotiske i forbindelse med den tyske renessansen. I: Renessanse i Nord-Sentral-Europa. Volum I (= skrifter fra Weser Renaissance Museum på Brake Castle 4). München og Berlin 1990, s. 159-170.
  38. Gerl 1989, s. 41. "I Nicolaus Cusanus, ikke i Descartes , oppsto røttene til moderne metafysikk, i arbeidet med den platoniske-neoplatoniske og den sene middelalder-nominalistiske arven." (Ibid.) En detaljert redegjørelse for Cusanus filosofiske refleksjoner er levert av Leinkauf 2017, bind 2, s. 1061–1164.
  39. Leinkauf 2017, bind 1, s. 19. (Ibid.)
  40. Leinkauf 2017, bind 1, s. 5, 128 og 132 f.
  41. Leinkauf 2017, bind I, s. 609. Pico skiller "mellom skapelse med sin eksternt pålagte orden og regelmessighet og mennesket som ikke har 'natur', ingen objektiv grense som bestemmer ham, ingen proprium som han er naturlig vokser tilbake." (Gerl 1989, s. 166)
  42. (homines velut omnium domini terraeque cultores.) "Gud har funnet en udefinert, det vil si" ubegrenset "etterfølger, har avstått verdens perfeksjon i den presise forstand til ham." (Gerl 1989, s. 163)
  43. sitert fra Gerl 1989, s. 169.
  44. Leinkauf 2017, bind 1, s. 605 og 783.
  45. "Fordi det ikke er i veien i seg selv, men en person holdning som fortjener ros og skyld." (Sitert fra Leinkauf 2017, bind 1, s. 270)
  46. "Utryddelsen av hele herskende dynastier for å sikre personlig makt er legitim, den kan ledsages kronologisk og samtidig av mottatte, mest sjenerøse handlinger av 'humanitas' overfor den autoktone befolkningen, etc." (Leinkauf 2017, bind 1 s.900)
  47. Leinkauf 2017, bind 1, s. 755.
  48. Leinkauf 2017, bind 1, s. 214.
  49. Gerl 1989, s. 35 f. Og 39.
  50. Werner Körbs: Fra betydningen av fysiske øvelser på tidspunktet for den italienske renessansen. 2. utgave. Redigert av Wolfgang Decker . Med et forord av Christiane Stang-Voss . - [Utskrift. der Ausg.] Berlin 1938. Weidmann, Hildesheim 1988, ISBN 3-615-00037-4 .
  51. Arnd Krüger , John McClelland (red.): Begynnelsen til moderne idrett i renessansen. Arena, London 1984
    John McClelland: Body and Mind: Sport in Europe from the Roman Empire to the Renaissance (Sport in the Global Society). Routledge, London 2007. Den mest omfattende bibliografien fremdeles med Arnd Krüger, John McClelland: Valgt bibliografi om fysisk trening og sport i renessansen. I: A. Krüger, J. McClelland (red.): Begynnelsen til moderne sport i renessansen. Arena, London 1984, s. 132-180.
  52. ^ Jean-Claude Margolin, Jean Ceard, Marie-Madeleine Fontaine (red.): Le Corps à la Renaissance: actes du XXXe colloque de Tours 1987. Aux amateurs de livres, Paris 1990, ISBN 2-87841-022-X ; John McClelland, Brian Merrilees (red.): Sport og kultur i det tidlig moderne Europa. Le sport et la civilisation de l'Europe pré-Moderne . Centre for Reformation and Renaissance Studies, Toronto 2009, ISBN 978-0-7727-2052-8 .