Hector Berlioz

Hector Berlioz, fotografering på begynnelsen av 1860-tallet
Underskrift av Hector Berlioz '

Louis Hector Berlioz (født 11. desember 1803 i La Côte-Saint-André , Département Isère , † 8. mars 1869 i Paris ) var en fransk komponist og musikkanmelder i den romantiske perioden .

Liv og arbeid

Foreldres hjem og opprinnelse

Fødested for Louis Berlioz og Hector Berlioz i La Côte-Saint-André

opprinnelse

Hector Berlioz ble født 11. desember 1803 i La Côte-Saint-André av Marie-Antoinette-Joséphine Berlioz, fødte Marmion, og legen Louis-Joseph Berlioz . Han ble døpt 14. desember 1803 i St. Andrés kirke. Foreldrene hans giftet seg i februar 1803. I sine memoarer, Mémoires , bemerket Berlioz senere, ikke uten ironi, at hans mor - i motsetning til Virgil og Alexander den store - ikke hadde noen visjon om dens senere betydning da han ble født.

Berlioz hadde to søstre, Marguerite-Anne-Louise Berlioz (1806-1850) og Adèle Berlioz (1814-1860). Tre andre søsken døde i barndommen. For eksempel døde søsteren Louise i april 1816 i en alder av syv av en opprinnelig ufarlig halsinfeksjon som uventet forverret seg. Berlioz bror Jules, født i desember, døde sannsynligvis i mars 1819 av ekstravasasjon i den fjerde hjernekammeret , slik far Louis skriver i familiekronikken Livre de Raison . Samme år, 1821, ble broren Prosper født. Han døde sannsynligvis av tyfus 15. januar 1839 .

Fra 1815 til 1838 skrev faren Louis Berlioz en familiekronikk med tittelen Le Livre de Raison de Louis Joseph Berlioz, Docteur médecin résidant à La Côte St. André , der han beskrev slektstreet og aktuelle erfaringer fra familien Berlioz i Napoleons uro. . Louis Berlioz var i stand til å spore slektstreet tilbake til Claude Berlioz i La Côte St. André (født rundt 1590), en kommersiell garver. Hans mannlige etterkommere fortsatte dette yrket, forutsatt at de ikke ble prester eller munker. Joseph Berlioz (1700–1799), bestefaren til Louis Berlioz, hadde bygd opp så mye rikdom at han var i stand til å bygge et landsted i Les Granges nær Grenoble . Hans sønn Louis-Joseph Berlioz, komponistens bestefar, ble advokat.

Far Louis

Louis Berlioz (1776–1848), komponistens far

Berliozs far skulle også bli advokat, men vant over faren og studerte medisin. Han studerte ved den nyåpnede Ecole Centrale i Grenoble og åpnet senere en landlegepraksis. Han regnes som den første legen som gjorde akupunktur kjent i Frankrike. Louis Hector planla at sønnen Hector en dag skulle overta landets lege, noe som senere ville føre til konflikter i komponistens voksen alder. Nicolas Marmion, faren til Berlioz mor, var som Louis Berlioz også advokat; Berlioz far overtok eiendommen hans i La Côte. “Le bon Louis”, som far til Berlioz ble kalt, var veldig populær for sin pliktfølelse og hjelpsomhet; hans død ble sørget av hele stedet.

Far Louis Berlioz var formativ for det senere livet til sønnen Hector. Til tross for den senere konflikten med faren om karrierevalget, som hans brev og memoarer Mémoires viser, var det viktig for ham å være sikker på farens kjærlighet selv i voksen alder. Da far Louis lærte sin sønn i barndommen, fulgte han idealene til Jean-Jacques Rousseau og guidet sønnen til uavhengig læring. Berlioz 'senere interesse for litteratur, antikk og vitenskap, går blant annet tilbake til farens innflytelse.

Mor Josephine

Bildet av Hector Berlioz 'mor Josephine er formet av hans mémoires . Som et resultat var hun fiendtlig mot kunsten og forbannet sønnen Hector da han valgte en karriere som komponist. Nesten alle komponistens biografer antar imidlertid at hun og ikke mannen hennes Louis var den følelsesmessige delen av forholdet. Ifølge Mémoirs var hun den første til å føle meningen da unge Hector ble forelsket i den eldre Estelle Dubeuf i en alder av 12 år. Som Ferdinand Hiller , som Berlioz ble venner med i Paris på slutten av 1820-tallet, husket, snakket han med kjærlighet til sin mor, men angret likevel på hennes forbehold om kunst og hans karrierehåp. I følge en uttalelse fra Berlioz søster Nancy skal hun likevel ha vært hemmelig stolt av suksessen til Messe solennelle , mens far Louis var mer likegyldig. Hennes strenge religiøsitet fikk bare utslag i hennes oppførsel overfor sønnen da han startet en karriere som komponist. Ingen portrettmalerier av Josephine Berlioz har overlevd.

Barndom og ungdomsår

Berlioz i barndommen (portrett er kanskje ikke autentisk)

Barndom og ungdomsår

Av ukjente årsaker er lite kjent om Berlioz barndom fra 1803 til 1815 i familiekronikken.

Berlioz feiret sitt første nattverd våren 1815. År senere, som voksen, kjente han igjen musikken han hadde hørt under første nattverd, nemlig en bearbeiding av "Quand la bien-aimé reviendra" fra Nicolas Dalayracs opera Nina ou La Folle par amour . Han beskrev senere øyeblikk av følelsesmessige reaksjoner i barndommen og ungdomsårene, to ganger etter å ha lest Virgil og en gang da han møtte en katolsk prosesjon.

Estelle Dubeuf

I Meylan nær Grenoble , hjembyen til bestefaren, opplevde den tolv år gamle Berlioz sin første - ubesvarte - romantikk med moren og søstrene under den årlige sensommerferien da han møtte 18 år gamle Estelle Dubeuf. Estelle Dubeuf var datter av en skatteoffiser i Grenoble. Familien eide en villa i Meylan, hvor Estelle og søsteren Ninon tilbrakte en del av sommeren. Det var vennlige bånd mellom familiene Berlioz og Dubeuf. I Mémoires skriver Berlioz at han bare møtte Estelle sommeren 1815, men det er mer sannsynlig at han så henne flere ganger. Den unge Berlioz ser ut til å ha akseptert Estelles utilgjengelighet. Estelle selv la tydeligvis ikke merke til følelsene til den unge Berlioz, da hun fortsatte å oppdra ham i minnelighet. Allerede på denne tiden skrev han musikk - for det meste sanger - som var inspirert av hans lidenskap for Estelle, og det meste som han ødela igjen. En av disse sangene, inspirert av Jean-Pierre Claris de Florians Estelle et Némorin , påvirket senere strengetemaet i begynnelsen av Symphonie fantastique .

instruksjon

Det er uklart nøyaktig når Louis Berlioz begynte å lære sønnen Hector. Berlioz kom først til petit seminaire i La-Côte-St.-André rundt 1814 - etter egen innrømmelse var han omtrent ti år gammel - og fikk leksjoner i latin der. Men etter kort tid tok Louis Berlioz ham tilbake fra skolen og bestemte seg for å lære ham selv. I tillegg hyret far Louis innimellom også private lærere. I ettertid dømte Berlioz senere at leksjonene hjemme hadde skjermet ham for mye fra livets realiteter. Fordelene oppveide imidlertid fordelene, ettersom farens liberale undervisningsstil sparte ham for ortodoks undervisning på en vanlig skole. I litterære termer ble han kjent med blant annet Plutarch , Charles Rollins Roman History , Jean de La Fontaine , Miguel de Cervantes , Jean-Pierre Claris de Florians Estelle et Némorin , Jean-Jacques Rousseau og François-René de Chateaubriand ; han var i stand til å sitere avsnitt fra Virgil og Horace utenat. Innen geografi førte hans fascinasjon med Asia og Sørhavet til at han visste mer om Asia enn om hjemlandet Frankrike.

I tillegg ga Louis Berlioz sønnen musikkundervisning. Berlioz far hadde ikke til hensikt å forberede sønnen på en mulig musikkarriere. For ikke å oppmuntre sønnens entusiasme for musikk for mye, nektet far Berlioz ham pianoundervisning. I Mémoires beskrev imidlertid Berlioz dette som en fordel, da det oppmuntret fantasien og gjorde det mulig for ham å komponere for orkesteret uten å gå gjennom pianoet. I følge dommen fra Berlioz senere venn Ferdinand Hiller var det aldri en berømt komponist som vokste opp under mindre gunstige musikalske forhold enn Berlioz, som bare kom i alvorlig kontakt med musikk i en alder av 18 år.

På den annen side, i 1816, ga Louis Hector sin sønn en fløyte og en utgave av François Deviennes Méthode de flute théorique et pratique , som den unge Hector jobbet gjennom i selvstudium, og lærte ham å lese musikk. Berlioz mottok sangundervisning i 1817 fra en fiolinist i Lyon ved navn Imbert, som tilbrakte en tid i La Côte-Saint-André. Da Imbert kom tilbake til Lyon, ble Berlioz lært gitar og fløyte fra 1818 av François-Xavier Dorant fra Colmar i Alsace. Gitartimene fortsatte til 1821 og endte mest sannsynlig fordi Dorant ikke lenger kunne undervise studenten sin.

Berlioz 'første forsøk på å komponere er også registrert fra 1818 og utover. Han skrev flere komposisjoner, inkludert to kvintetter, som han også reviderte og tilbød til noen forlag.

Etter at Berlioz passerte Baccalauréat ved andre forsøk i 1821 , ga far Louis ham en gitar. Samtidig begynte konflikten mellom farens ønske om å studere medisin og Berliozs ønske om å gjøre karriere som musiker. Far Berlioz var ikke klar over sønnens ønsker, som fortsatt følte seg usikker på hvordan han skulle ta stillingen. Louis Berlioz selv var politisk anspent da han ble midlertidig valgt til ordfører og trakk seg etter tre måneder da han oppdaget forgjengernes uregelmessigheter.

studere

medisin

I 1821 reiste Berlioz til Paris med fetteren Alphonse Robert og begynte å studere medisin ved Ecole de Médecine. Han reagerte umiddelbart med motvilje mot å studere medisin, noe som blant annet kom til uttrykk i det faktum at han og fetteren, sitert Jean Racine , matet kroppsdeler til spurv under disseksjonen. På den annen side hadde besøkene til Opéra en gunstig effekt på ham, men i utgangspunktet savnet han operaene til Christoph Willibald Gluck på repertoaret. I stedet så han Antonio Salieris Les Danaïdes , som etter hans begrensede musikalske inntrykk så langt var en ny opplevelse i hans fødested. Litt senere, tre uker etter ankomst til Paris, hadde han muligheten til å delta på en forestilling av Gluck - Iphigénie en Tauride . Denne opplevelsen styrket hans beslutning om å bli musiker. Denne konflikten fant fremdeles sted inne i ham; han utelatt også dette emnet i sine brev til søsteren Nancy. Så han besto sine avsluttende eksamener for det første studieåret i juli 1822.

I tillegg deltok han utenom medisinstudiene på forelesninger om fransk historie på Sorbonne med Charles de Lacretelle og om litteratur i Collège de France med François Andrieux . Beslutningen om å bli musiker ble ytterligere styrket da han begynte å besøke Conservatoire- biblioteket . Der studerte han for eksempel partiturene til begge Iphigenie- operaene av Gluck ( Iphigénie en Aulide og Iphigénie en Tauride ). Berlioz bestemte seg for å gi faren beskjed, som trodde sønnens avgjørelse var et kortvarig innfall. Dette ble etterfulgt av et fire til seks ukers besøk til foreldrenes hus, men ingenting er kjent om forløpet av dette.

Da Ecole de Médecine i november 1822 på grunn av politisk uro, kong Louis XVIII. reagerte ved å blande seg i det akademiske livet, måtte stenge i fem måneder, Berlioz avsluttet medisinstudiene og ble student av Jean-François Lesueur .

musikk

Jean-François Lesueur (1818, Edme Quenedey ), lærer av Berlioz

I løpet av året møtte Berlioz Hyacinthe Gerono, som studerte hos Jean-François Lesueur ved konservatoriet og også var en beundrer av Gluck. Gerono arrangerte vellykket et møte mellom Berlioz og Lesueur. Berlioz ble Lesueur-student og var venn med Lesueur til han døde i 1837. Med Geronos hjelp tok Berlioz igjen det som var igjen av hans kunnskap; han studerte også verkene til Gluck , Gaspare Spontini og Ludwig van Beethoven .

Våren 1823 ba Louis Berlioz sønnen om å komme hjem. På den tiden hadde Berlioz gjeld etter å ha gitt ut noen sanger for egen regning. Forgjeves foreslo Louis Berlioz at sønnen skulle studere jus. I håp om at Hectors lidenskap for musikk ville avta , ga Louis Berlioz seg under forutsetning av at sønnen skulle ta den avsluttende eksamen for Bachelier escience physiques , som han lyktes 12. januar 1824.

Lesueur skulle vise seg å være en innflytelsesrik lærer for Berlioz ved blant annet å systematisere det Berlioz tidligere hadde følt seg intuitivt og trodd på eleven sin. Berlioz delte sin aversjon mot musikken til Gioachino Rossini med Lesueur . I løpet av denne tiden dannet Berlioz og Gerono en gruppe musikkentusiaster med andre likesinnede som deltok på operaopptredener sammen. Berlioz 'ide om å skrive en opera og å vinne François Andrieux som librettist mislyktes da Andrieux avviste, med henvisning til hans alder. Berlioz komposisjoner fra denne perioden omfatter opera Estelle et Némorin , den masse Solennelle og opera Les franc-juges .

Grei solennelle

Berlioz mottok ordren på Solennelle-messen i mai 1824 i slutten av desember samme år - kanskje gjennom Lesueur - fra Masson, kormesteren til St. Roch Church. Kanskje av denne grunn ba Louis Hector sønnen om å komme hjem. Men til tross for den opprinnelige gode atmosfæren under Berliozs opphold, brøt konflikten ut om karriereambisjonene igjen, men Berlioz fortsatte å insistere på sitt synspunkt.

Generalprøven for messen 27. desember 1824 mislyktes, blant annet på grunn av utilstrekkelige orkesterstemmer og fraværende musikere. Den skarpe korrespondansen mellom far og sønn som fulgte ble formidlet av onkelen Victor på berlios forespørsel. Etter en revisjon av messen ble 10. juli 1825 satt som den nye forestillingsdatoen. Berliozs venn Augustin de Pons lånte ham pengene og organiserte koret og orkesteret. På grunn av gjelden flyttet Berlioz inn i en billigere leilighet og ga fløyte- og gitarundervisning.

Fremføringen av messen var en stor suksess med publikum og presse. Suksessen satte Berlioz i en bedre posisjon med foreldrene sine og gjorde ham mer uavhengig av dem både følelsesmessig og økonomisk.

Prix ​​de Roma

Etter suksessen med Messe solennelle komponerte Berlioz sine neste verk med Scène héroïque og den tre -aktede operaen Les francs-juges , men fant ingen mulighet til å få dem framført. Til tross for sin forbønn nektet Rodolphe Kreutzer , som ble elsket av Berlioz og direktør for Parisoperaen , å utføre verkene i operakonsertens spirituels .

I februar 1825 ble den parisiske musikkscenen dominert av tilstedeværelsen av Carl Maria von Weber da han kom til Paris for å iverksette tiltak mot uautoriserte forestillinger fra Freischütz . Berlioz, som opprinnelig syntes Webers musikk var merkelig, ble til en beundrer av komponisten. Berlioz hadde to muligheter til å snakke med Weber personlig i løpet av få timer, men savnet ham snevert.

Mens han jobbet med Les francs-juges sommeren 1826, deltok Berlioz i Prix ​​de Rome organisert av Académie de France à Roma , men mislyktes i den innledende runden. På initiativ av Lesueur meldte Berlioz seg inn på konservatoriet , som tidligere bare var mulig i begrenset grad på grunn av den usikre situasjonen forårsaket av Berlioz 'konflikt med foreldrene. På konservatoriet skulle Berlioz blant annet studere kontrapunktet som kreves for den innledende runden av Prix ​​de Rome . Situasjonen krevde et nytt kompromiss med faren. Forholdet ble fort skyet igjen da far Berlioz fikk vite om gjeldene til sønnen i forbindelse med den vakre solennellen og hans svikt i Prix ​​de Rome og deretter kuttet regningene. Berlioz lekte kort med ideen om å emigrere til Brasil. I stedet tok han en jobb som fløyteist i Théâtre de Nouveautés .

Overrasket over suksessen med Solennelle-messen , aksepterte Luigi Cherubini , direktør for konservatoriet villig Berlioz som en ny student. Berlioz ble med i Anton Reichas motpunktsklasse , som skulle ha stor innvirkning på elevens motpunktsstil. Berlioz selv beskrev senere Reicha som en utmerket lærer som nesten alltid var i stand til å rettferdiggjøre reglene han lærte elevene sine, som han også lærte mye om kontrapunkt fra, men som også var for knyttet til tradisjonen.

Sommeren 1827 mislyktes Berlioz i Prix ​​de Rome med sin dramatiske kantate Orphée fordi han tok friheter med komposisjonen som gikk for langt for juryen; i tillegg mislyktes utførelsen av kantaten. I august ble Berlioz syk av betennelse i mandlene. den farlige bekymringen for sønnen brakte begge nærmere hverandre igjen. Samtidig ble håpet om en forestilling av Les franc-juges i Odéon ødelagt da fremføringen av nye franske operaer ble forbudt.

Harriet Smithson (1832)

På sensommeren 1827 ble Paris grepet av en økende entusiasme for Shakespeare da et teaterforetak i London ledet av Charles Kemble Hamlet , Romeo og Juliet , Othello , Richard III. , Macbeth og King Lear opptrådte. 11. september 1827 ble Hamlet gitt med skuespilleren Harriet Smithson som Ophelia på Odéon . Berlioz ble overveldet av Smithson og hennes spill. Forgjeves erklærte han sin kjærlighet til henne i et brev.

27. november 1827 fremførte han sin massesolennelle for første gang som dirigent . Konserten gjorde opp for hans fiasko på Prix ​​de Rome . Dette ble fulgt 26. mai 1828, en konsert fullstendig med egne verk, inkludert utdrag fra Les francs-juges , med Waverley- ouverturen, Orphée cantata og Scène héroïque . Konserten møtte positiv respons i pressen; ideen om et mulig operaprosjekt dukket opp. Konsertens økonomiske tap forårsaket imidlertid spenning med far Louis, som sluttet å betale til sønnen. Lesueur gikk inn for å gjøre det mulig for eleven sin å delta i årets Prix ​​de Rome .

Mens han forberedte seg på konserten, utviklet Berlioz en fascinasjon for Ludwig van Beethoven da han fremførte konserter med sine første og andre symfonier , Eroica og skjebnesymfoniene , samt fiolinkonserten , oratoriet Kristus på Oljeberget og utdrag fra den massen i C-dur og Missa Solemnis hørt. Da Lesueur opprinnelig ble overveldet av den femte symfonien , men senere uttrykte motvilje, holdt Berlioz avstand fra læreren sin.

I 1828 tok Berlioz andreplassen ved Prix ​​de Rome med kantaten Herminie , innstillingen av en episode fra Torquato Tassos La Gerusalemme liberata , og savnet bare førsteplassen med to stemmer. Denne suksessen forsonet foreldrene sine, som det ble vist under hans besøk til foreldrenes hus i september 1828. Etter at han kom tilbake til Paris, skrev Berlioz Huit scènes de Faust som sin Opus 1 i løpet av få måneder , kort tid før Gérard de Nervals franske oversettelse av Johann Wolfgang von Goethes Faust hadde fascinert ham. Berlioz viet Huit scènes de Faust til vennen Humbert Ferrand. Etter forslag fra Ferdinand Hiller , som Berlioz hadde møtt vinteren 1828/29 og som ble en nær venn av komponisten, sendte Berlioz en kopi av verket til Goethe.

Etter å ha flyttet til Rue de Richelieu, fant Berlioz at Harriet Smithson bodde i en leilighet i nærheten og så henne regelmessig på gaten. Han begynte å ta engelsktimer. Berlioz gjorde seg håpfull, men brevene hans nådde henne ikke, og hun ble feilaktig fortalt at han var en epileptiker. Til slutt ga hun Berlioz fremskritt en klar avvisning.

I løpet av 1829 ble Berlioz beundring for Beethoven utdypet da konserter hovedsakelig ble gitt med hans symfonier. Det var i denne sammenhengen Berlioz oppdaget talentet som musikkanmelder. Etter sin første artikkel med refleksjoner over religiøs musikk for korrespondenten , skrev han en detaljert biografisk artikkel om Beethoven, der han hyllet den niende symfonien og strykekvartetten nr. 14 som mesterverk. Denne artikkelen var en reaksjon på en Beethovens biografiske artikkel av musikkritikeren François-Joseph Fétis , som blant annet forklarte Beethovens sene stil med sitt forvirrede sinn.

For å bli helt økonomisk uavhengig av foreldrene, gjorde han et nytt forsøk på Prix ​​de Rome med kantaten Cléopâtre , men mislyktes igjen fordi han komponerte enda mer roman enn Orphées i 1827. Fader Berlioz kuttet donasjonene igjen. Berlioz ble - muligens fra januar 1830 - gitarlærer ved Mme Aubrées jenteskole i Marais . Samtidig holdt han konsert på All Saints 'Day i 1829, inkludert sine egne verk. Konserten var en kritisk suksess, hentet 150 franc, og var et samtaleemne i flere uker; samtidig slapp det av familiesituasjonen. Berlioz vurderte operaprosjekter og begynte å jobbe med Mélodies , et sett med sanger basert på dikt av Thomas Moore .

Camille Moke (1839)

Mens han jobbet med Symphonie fantastique , som han bearbeidet følelsene sine knyttet til Harriet Smithson, møtte Berlioz atten år gammel pianist Camille Moke . Hun underviste i piano på Mme Aubrées jenteskole i Marais , hvor Berlioz var gitarlærer. Hun og Hiller hadde blitt venner og var muligens også kjærester. Berlioz og Camille ble forelsket. 6. juni 1830 prøvde de å stikke av, men snudde seg i Paris forstad til Vincennes . Camilles mor ønsket at datteren hennes skulle være økonomisk trygg gjennom ekteskapet, så Berlioz måtte vinne Prix ​​de Rome . Under inntrykk av deres forsøk på å flykte, var Berlioz og Camille begrenset i deres evne til å møte.

14. juli 1830 deltok Berlioz i Prix ​​de Rome for siste gang, uavhengig av utfallet . Da han komponerte kantaten La mort de Sardanapale basert på en tekst av Jean-François Gail om den siste natten til den assyriske kongen Sardanapal , holdt han tilbake denne gangen og komponerte tradisjonelt. I skyggen av julirevolusjonen i 1830 dukket Berlioz opp som vinneren av konkurransen denne gangen. Å vinne Prix de Rome ble ledsaget av et femårig stipend med et to års opphold i Villa Medici i Roma og ett år i Tyskland. Til Berlioz skuffelse var foreldrenes reaksjon forsiktig. Det var flere grunner til dette; Blant annet var det bekymringer om far Berlioz, som sto i fare for å miste synet etter et langvarig hørselstap, og om søster Nancy, som fremdeles var sølibat.

Etter å ha vunnet Prix ​​de Rome hadde Berlioz flere oppgaver foran seg. Han reviderte de tradisjonelle elementene i Sardanapal- kantaten. Kantaten ble fremført 29. oktober 1830 som en del av prisutdelingen, og selv om den siste scenen med brannen mislyktes, fikk den god respons i pressen. 7. november fremførte operaen kantaten The Tempest, basert på William Shakespeares teaterstykke med samme navn , som Camille hadde inspirert ham til. Berlioz drømte om en dag å kunne gi Opéra en ny musikalsk retning; hans operalibretto for Atala hadde allerede blitt godkjent. Med tanke på hans begynnende karriere, blant annet med operaprosjektet, hvis suksess ville ha muliggjort et ekteskap med Camille, prøvde Berlioz - om enn forgjeves - å bli fritatt fra plikten til å bli i Roma.

Symphonie fantastique

Den første forestillingen til Symphonie fantastique fant sted 5. desember 1830 . Forestillingen var en fullstendig suksess; den fjerde satsen, Marche au supplice, måtte gjentas. Berlioz var overlykkelig da arbeidet hans vant ham Gaspare Spontini , som han beundret . Berlioz møtte også Franz Liszt og utviklet et livslangt vennskap med Liszt og hans partner Carolyne zu Sayn-Wittgenstein .

Samtidig begynte Harriet Smithsons stjerne å avta; i tillegg mistet hun mer enn 6000 franc på grunn av Opéra Comiques konkurs . Til tross for innledende reservasjoner, var Camilles mor også imponert over Symphonie fantastique ; utsiktene for et bryllup med Camille ble mer konkrete.

Roma bli

På vei til Roma gjorde Berlioz et stoppested hos foreldrenes hus, hvor han fikk forutsetninger om at han ikke kunne stole på Camilles mor. Faktisk giftet Camille seg senere med pianisten og pianomakeren Joseph Etienne Camille Pleyel , sønnen til Ignaz Josef Pleyel . Ferdinand Hiller mistenkte senere at bryllupet ville ha blitt arrangert før Berlioz dro til Roma, men Berlioz-biograf David Cairns anser det usannsynlig at Camille Berlioz kunne ha lurt Berlioz så mye. Cairns mistenker årsaken til Camilles frafall av Berlioz i en ukjent omstendighet, noe Berlioz antydet i et brev til Hiller, og som bare Camille visste ifølge Berlioz.

8. februar 1831 fortsatte Berlioz reisen. I Firenze ble han skuffet over forestillingene til Vincenzo Bellinis I Capuleti ei Montecchi og Giovanni Pacinis La vestale . I mars 1831 ankom han Roma.

I Roma var det bare Felix Mendelssohns selskap som kunne avlede Bartholdys oppmerksomhet fra Camille. De dro på felles utflukter i nærheten av Roma. Mendelssohn tenkte lite på komponisten Berlioz, men verdsatte ham som en person. Til slutt mottok Berlioz et brev fra Camilles mor om at Camille var forlovet med Camille Pleyel. Forstyrret bestemte Berlioz seg for å reise til Paris i forkledning og skyte Camille, moren og Pleyel der. På veien roet han seg og bestemte seg for å forlate planen. Han gjorde et stoppested i Nice og tilbrakte noen uker her, som han senere beskrev som den lykkeligste tiden i livet hans. Her skrev han konsertopturen Le roi Lear og startet en annen basert på Walter Scotts Rob Roy .

24. mai 1831 kom han tilbake til Roma. Etter at han kom tilbake, kom Berliozs idé til Lélio ou Le retour à la vie , en fortsettelse av Symphonie fantastique . I det Berlioz kalte det, "kasernen" i Villa Medici , følte Berlioz seg fordømt til lediggang. Den eneste plikten var å sende musikkstykkene som ble komponert her til Académie . Som bevis på ytelse sendte han Resurrexit, komponert seks år tidligere, fra sin Messe solennelle til Paris. Det slapp ham ikke at "herrene gjorde et veldig betydelig fremskritt, et konkret bevis på innflytelsen fra mitt opphold i Roma på mine ideer og fullstendig oppgivelse av mine rare musikalske tendenser". Musikalsk ble han skuffet i Roma, hvor det var flaks å høre Rossini og ingen av hans etterlignere; Mendelssohn delte sin mening. Likevel skrev Berlioz andre verk i Roma som Rob Roy- overturen som ble startet i Nice og reviderte Symphonie fantastique . Ifølge biografen David Cairns la oppholdet i Roma grunnlaget for Berlioz 'neste 30 år som komponist.

Hector Berlioz (1832, Émile Signol )

I mellomtiden ble Berlioz venn med Horace Vernet , direktøren for Académie de France i Roma, som hadde vært storsinnet om Berlioz forsøk på å flykte til Paris, og hans far Carle Vernet . Fra 6. til 19. juni 1831 besøkte Felix Mendelssohn Bartholdy ham igjen. For eksempel delte de sin beundring for Gluck, men skilte seg blant annet i religiøse og filosofiske spørsmål. Mens Berlioz satte pris på Mendelssohns musikk, angret Mendelssohn Berlioz forakt for Johann Sebastian Bach . Berlioz fikk også venner med for eksempel billedhuggeren Antoine Étex og arkitekten Joseph-Louis Duc, fikk venner med innbyggerne i området, spilte musikk for dem og dro på turer til for eksempel Subiaco , Tivoli og Napoli .

I mai 1831 fant Berlioz en måte å forlate Roma i mai 1832, et år tidligere. Litt senere, i november 1831, skrev han en detaljert artikkel om tilstanden til italiensk musikk for Revue européene , etterfølgeren til korrespondenten . Berlioz fikk vite at søsteren Nancy hadde giftet seg med en dommer fra Grenoble, og at hans 11 år gamle bror Prosper nektet å studere og til og med løp hjemmefra. Berlioz tvilte på poenget med å lære barn latin og gresk, slik at de senere bare kunne studere medisin eller jus; det er bedre å få dem til å kjenne kravene fra det virkelige liv og for eksempel la dem lære aktuelle språk. Samtidig uttrykte han sin aversjon mot ekteskapet. I slutten av april laget maleren Émile Signol et portrett av Berlioz for Villa Medici .

2. mai 1832 begynte Berlioz reisen hjem. I Firenze så han Vincenzo Bellinis La sonnambula og ble like skuffet som året før av I Capuleti ei Montecchi . Da han kom tilbake, tok familien imot ham varmt og med glede. Under hans innflytelse gikk Prosper tilbake til skolen. Mens det ble klart at forholdet mellom Berlioz og søster Adèle nærmet seg, flyttet Berlioz innover fra søster Nancy, siden hun i hans øyne nå hadde blitt medlem av borgerskapet .

Bryllup med Harriet Smithson

I mellomtiden gjorde Berlioz ytterligere forberedelser for den planlagte konserten med Symphonie fantastique og Lélio ou Le retour à la vie . og reiste til Paris høsten 1832. Harriet Smithson kom tilfeldigvis til Paris kort tid før. Hennes forsøk på å få fotfeste som teatersjef hadde også mislyktes. Berlioz sendte billettene sine til konserten gjennom den engelske journalisten Sutter. I motsetning til publikum ble Harriet Smithson først under konserten oppmerksom på at hun hadde inspirert Symphonie fantastique . Hun gratulerte Berlioz med suksessen. Neste dag ble han introdusert for henne; nå returnerte hun følelsene hans.

Berlioz far prøvde forgjeves å forhindre det forestående bryllupet ved å nekte å betale og bruke lovlige midler. Familien til Harriet Smithon motsto også, siden hun tidligere hadde vært familiens forsørger. I et fall fikk Harriet Smithson et brukket ben i mars 1833, som ble fulgt av en langvarig helingsprosess. Gjennom hendelsen fikk også Berlioz mor vite om det kommende bryllupet. Familiekranglene i forbindelse med bryllupet førte Berlioz og søsteren Adèle nærmere hverandre; Til tross for alle ekteskapsproblemene som skulle følge, vitner hans brev til Adèle om tilfredshet med ekteskapet. Berlioz tok seg av å betale Harriets gjeld. En periode med følelsesmessig usikkerhet fulgte, der forholdet nesten mislyktes flere ganger.

Til slutt, 3. oktober 1833, giftet Berlioz og Smithson seg i den britiske ambassaden i Paris med Franz Liszt som en av de beste mannene. Venner som Franz Liszt, Edouard Rocher og Ferdinand Hiller advarte ham mot dette ekteskapet. Mens Rocher sa at Berlioz ofret sin karriere og sitt geni i et dødelig kjærlighetsforhold, mente Hiller at ekteskapet var det mest høyt innstilte og samtidig mest katastrofale skritt som Berlioz noen gang hadde tatt.

Berlioz og Smithson tilbrakte bryllupsreisen i Paris forstad til Vincennes . Tilbake i Paris søkte Berlioz nye roller for Harriet gjennom blant annet kontakter med Alfred de Vigny og Victor Hugo . Den 24. november 1833 dirigerte han en konsert med en blanding av musikk og teaterstykker, som imidlertid var en fiasko på grunn av det overbelastede programmet, for kort tid til øvelser og en forsinkelse på minst en time; bare Carl Maria von Webers Concertino op. 26 ble godt mottatt. Denne opplevelsen ble oppveid av suksessen til en ny konsert 22. desember 1833. I mellomtiden begynte Berlioz å tjene penger som musikkjournalist og skrev for L'Europe littéraire , Rénovateur , Gazette musicale og Journal des débats . Arbeidet var dårlig betalt, men Berlioz klarte å gjøre seg bemerket. I januar 1834 ble Harriet Smithson gravid.

Musikalsk karriere

Berlioz og Paganini, moderne kobbergravering

Under inntrykk av konserten 22. desember 1833 bestilte fiolinisten Niccolò Paganini - han kan allerede ha deltatt på konserten 9. desember 1832 - Berlioz med et stykke som han ønsket å fremføre på sin Stradivarius- fiolin. Dette resulterte i den senere symfonien Harold en Italie . Mens de jobbet med Harold en Italie , flyttet Berlioz og Harriet til Montmartre , hvor han fullførte arbeidet i juni 1834. Den ble fremført flere ganger 23. november 1834 og deretter, men med Christian Urhan som solist, ettersom Paganini ikke likte det. Paganini hørte ikke Harold en Italie før i desember 1838, gratulerte Berlioz under konserten og sendte ham 20 000 franc gjennom sønnen Achille. Den økonomiske donasjonen gjorde det mulig for Berlioz å betale ned gjelden.

Harriet ble ansatt ved Thèâtre nautique , som åpnet i juni 1834 , men som måtte stenges i desember 1834 på grunn av konkurs. Etter en vanskelig graviditet fødte hun sønnen Louis 14. august 1834.

Ryktene om et operaprosjekt for Berlioz på Opéra gjorde rundene. Berlioz selv angret imidlertid på at han måtte skrive avisartikler for en rask inntekt i stedet for å komponere musikk som ville ha brakt inn mer. I 1835 planla han Fête musicale funèbre, et syv-satsers verk for å feire kjente franskmenn, som Symphonie funèbre et triomphale og Te Deum senere skulle komme fra.

Berlioz og Harriet slet med pengeproblemer. Berlioz ble familiens forsørger; Harriet hadde vært vant til denne rollen før. Forsøk på å gjenopplive karrieren har bare hatt moderat suksess. En konsert gitt av Berlioz 3. mai 1835, var bare moderat vellykket. Et glimt av håp som den nye Le Gymnase musikalske konserthallen , men forsøket på å få godkjenning for fremføring av vokalmusikk mislyktes. Arbeidet med Fête musicale funèbre trakk seg. I første halvdel av september 1835 overlevde sønnen Louis en alvorlig sykdom. Berlioz begynte å dirigere konsertene sine selv; erfaringen han senere fikk, resulterte i Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modern .

I mellomtiden håpet han forgjeves på godkjenning av sitt nåværende operaprosjekt basert på memoarene til billedhuggeren Benvenuto Cellinis i Opéra-Comique . På Opéra hadde han større suksess sommeren 1835 under den nye regissøren Edmond Duponchel. Arbeidet med den senere operaen Benvenuto Cellini akselererte med fremførelsen av Giacomo Meyerbeers Les Huguenots 29. februar 1836.

Etter en periode med fremmedgjøring nærmet Berlioz og søsteren Nancy seg igjen. I mellomtiden fant Harriet offentlig oppmerksomhet igjen i løpet av 1836 med opptredener som Ophelia. Sommeren 1835 mottok hun økonomisk støtte på 200 franc fra hertugen av Orléans. Imidlertid klarte ikke ideen å fremføre George Sands uferdige stykke Les jois du coeur perdues med Harriets deltakelse; karrieren hennes var nå over.

Grande Messe des Morts fulgte i 1837 på vegne av innenriksminister Comte Adrien de Gasparin, som skulle utføres på årsdagen for marskalk Adolphe Édouard Casimir Joseph Mortiers død til minne om ofrene for julirevolusjonen i 1830 . Med et regjeringsskifte gikk kontrakten nesten til Luigi Cherubini snarere enn Berlioz . Under øvelsene kunngjorde Berlioz-regjeringen at feiringen ville finne sted uten musikk. Etter lange forhandlinger ble han i slutten av 1837 refundert sine kostnader for kopister og musikere. Requiem ble til slutt premiere 5. desember 1837 i Paris Invalides under ledelse av François-Antoine habeneck for statsbegravelsen til general Charles-Marie Denys de Damrémont , som døde i den algeriske kampanjen , og gjorde Berlioz navn kjent i offisielle kretser. . Familien hans var også imponert over suksessen. Lesueur døde i oktober 1837, kort tid før Requiem ble premiere .

Litt senere, 18. februar 1838, døde Berliozs mor Joséphine 53 år gammel etter å ha blitt syk i desember. Hun og Berlioz hadde nærmet seg de to årene før hennes død. I oktober 1838 flyttet den nå 18 år gamle Prosper til Paris. 15. januar 1839 døde Prosper - sannsynligvis av tyfus - og ble gravlagt på Montparnasse kirkegård. I april 1839 giftet søster Adèle seg med notaren Marc Suat.

I mellomtiden mislyktes hans ambisjoner om å bli direktør for Théâtre-Italy eller å motta et professorat for harmoni ved konservatoriet. Samtidig var Berlioz opptatt med å forberede seg på verdenspremieren på Benvenuto Cellini 10. september 1838, som imidlertid var en fiasko. Våren 1839 tok Berlioz Benvenuto Cellini utenfor timeplanen. Deretter, inspirert av sitt møte med Paganini i desember 1838, begynte han arbeidet med den dramatiske symfonien Roméo et Juliette , som var en stor suksess. Samtidig ble Berlioz bibliotekar ved konservatoriet, som - i likhet med Paganinis økonomiske donasjon på 20 000 franc i desember 1838 - lettet hans økonomiske bekymringer og ga ham ekstra tid til å komponere.

I 1840 skrev Berlioz Grande symphonie funèbre et triomphale på vegne av den franske staten for feiringen av tiårsdagen for julirevolusjonen i 1830 . I mellomtiden forårsaket Jules Janins anmeldelse av Roméo et Juliette harme i Berliozs familie; Fader Berlioz så på skildringen av sønnen sin som en pengeløs kunstner som et angrep på familiens ære. Paganinis død, som ikke lenger hadde muligheten til å høre Roméo et Juliette- symfonien han hadde inspirert , markerte slutten på en æra for Berlioz da allmennheten til konsertopptredener begynte å avta.

Første ekteskapskrise

Marie Recio (1888)

Berlioz planla en tur gjennom Tyskland, der navnet hans allerede var kjent gjennom opptrykkene av hans Débats- artikkel i Robert Schumanns Neue Zeitschrift für Musik . Turplanene mislyktes imidlertid på grunn av Harriet, som Berlioz og sønnen Louis hadde blitt det eneste formålet med livet etter at karrieren var avsluttet; det truede fraværet fra mannen hennes gjorde at hun følte seg ubrukelig. Det var på denne tiden at sangeren Marie Recio kom inn i Berliozs liv; de eksakte omstendighetene er ukjente. Begge kom nærmere.

I årene 1841 og 1842 måtte Berlioz kjempe med økonomiske bekymringer; produksjonen av Carl Maria von Webers Freischütz på Opéra var et glimt av håp . I løpet av denne tiden ble sangsamlingen Les nuits d'été og instrumentasjonen Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modern opprettet . I første halvdel av 1842 gikk blant annet muligheten til å bli sjefsdirigent ved Opéra tapt. Dette bidro til at Berlioz - skjult for Harriet - nå forberedte en tur i Tyskland.

Konsertturer

Første konserttur til Tyskland

I Brussel, den første mellomlandingen, der Berlioz tilbrakte tre uker med Marie fra 21. september 1842, ble han skuffet ikke bare over den moderate økonomiske avkastningen, men også over det uinteresserte publikummet. Berlioz ankomst til Frankfurt fanget operadirektør Carl Guhr uforberedt, ettersom Meyerbeers brev om denne saken ikke hadde nådd ham, men Berlioz ble ønsket velkommen av Frankfurters, ettersom han allerede hadde et navn her gjennom Robert Schumann. Berlioz og Guhr planla allerede ytterligere konserter i slutten av november samme år.

Under en kort retur til Paris for å fremføre den morsomme symfonien introduserte Meyerbeer ham for Alexander von Humboldt . Denne gangen skjedde hans retur til Frankfurt uten hemmelighold fra Harriet; muligens mistenkte hun allerede ektemannens affære med Marie. I Frankfurt var musikkscenen allerede dominert av fiolinistene Maria og Teresa Milanollo .

Berlioz første konsert i Tyskland fant sted i Stuttgart i desember 1842. De neste mellomlandingene var Karlsruhe og Mannheim. I Mannheim var Berlioz så skuffet over Maries vokale fremføring av musikken hans at han i hemmelighet reiste alene, men Marie fulgte ham til Weimar. 28. januar 1843 ankom Berlioz til Leipzig, der han så Felix Mendelssohn Bartholdy igjen og ble kjent med Robert Schumann personlig. I februar holdt han to konserter i byen Dresden, noe som imponerte ham med deres gjestfrihet. Kontakt med Richard Wagner , som nettopp hadde blitt kongelig saksisk kapellmeister der, viste seg å være vanskelig. 22. februar holdt Berlioz en veldedighetskonsert i Leipzig.

Siden forberedelsene i Berlin, neste stopp på konsertturnéen, var forsinket, reiste Berlioz først til Braunschweig, som skulle vise seg å være høydepunktet for hans opphold i Tyskland. En annen suksess var stoppestedet i Hamburg. I løpet av den ene måneden i Berlin var Berlioz imponert over byens musikalske nivå; Kong Friedrich Wilhelm IV og kronprinsessen viste også musikalsk interesse.

På vei hjem gjorde Berlioz stopp i Hannover og Darmstadt. Konsertturnéen oppfylte sitt mål og økte Berlioz berømmelse i Tyskland. Fem måneders tur gjorde det klart for Berlioz at det musikalske nivået i Tyskland var mer uttalt enn i Frankrike.

Separasjon fra Harriet

Tilbake i Frankrike viet Berlioz seg til mer ambisiøse konserter i tillegg til sin komposisjons- og journalistiske virksomhet, som 1. august 1844 på den internasjonale industriutstillingen. Han måtte kjempe mot noe motstand i organisasjonen. Prosjekter som en planlagt serie med konserter på Cirque Olympique eller åpningen av en annen Opèra comique mislyktes; Videre fikk han ikke lenger lov til å holde konserter i konserthuset til konservatoriet.

I tillegg hadde fem måneders fravær under hans konsertturné i Tyskland satt sitt preg på ekteskapet med Harriet, noe som blant annet førte til alkoholkonsum av Harriet. Nå må hun ha blitt klar over forholdet mellom mannen og Marie. Allikevel nektet Harriet å gi opp mannen sin. Høsten 1843 ble sønnen til Louis pensjonat ved skolen i Paris og kom hjem på besøk i helger og høytider. Han led mye av foreldrenes ekteskapsproblemer. Til tross for separasjonen som endelig ble fullført i 1844, fortsatte Berlioz å passe på Harriet. For å roe seg tilbrakte Berlioz seks uker i Nice fra slutten av august 1844. Konserter i Marseille og Lyon fulgte etter.

La damnation de Faust

Hector Berlioz, kobbergravering av August Prinzhofer , 1846

Høsten 1845 deltok han i Beethoven- festivalen i Bonn, organisert av Franz Liszt , som inspirerte ham til å komponere operaen La damnation de Faust . Han jobbet med arbeidet under sin andre konsertturne, som førte ham til Tyskland, Østerrike og Ungarn, og etter at han kom tilbake til Paris.

Etter at hans første konsertturné til Tyskland etablerte berømmelsen, ble Berlioz ønsket velkommen med åpne armer. I Wien, som før i Berlin, var Berlioz imponert over byens musikalske nivå. På Theater an der Wien dirigerte han fra samme dirigentpult som Beethoven 40 år tidligere. Han satt som modell for portrettmalerne August Prinzhofer og Josef Kriehuber , som laget litografier av ham. I Wien fikk han også muligheten til å etterfølge avdøde Joseph Weigl ved hofforkesteret, men Berlioz kunne ikke forestille seg å forlate Paris. Marie presenterte seg som kona til Berlioz under turen og signerte "Marie Berlioz".

Etter at han kom tilbake til Paris, var Berlioz nok en gang klar over den musikalske forskjellen mellom Paris og andre byer. Selv om bare Paris hadde ressurser til å utføre verk som Requiem i sin helhet, innebar dette mye organisatorisk innsats og høy risiko for å komme i gjeld.

I mellomtiden møtte premieren på La damnation de Faust 6. desember 1846, samt en påfølgende andre forestilling, bare motvillig offentlig interesse. Pressen reagerte derimot positivt på arbeidet. Berlioz satt igjen med en gjeld på mellom 5000 og 6000 franc; en tredje forestilling var uaktuelt av kostnadshensyn.

Russland

Etter oppmuntring fra Michael Glinka og Leopold von Meyer dro Berlioz på konserttur til Russland. Han mottok den økonomiske støtten fra venner og beundrere av La damnation de Faust . Berlioz reiste til Russland 14. februar 1847, muligens uten Marie.

I St. Petersburg ble han introdusert for ledende personer i det sosiale livet. En konsert 3. mars . / 15. mars 1847 greg. inkludert utdrag fra La damnation de Faust og Roméo et Juliette var så økonomisk vellykket at Berlioz var i stand til å gjøre opp gjelden etter premieren på La damnation de Faust . Konsertens musikalske innvirkning på publikum i St. Petersburg er vanskeligere å vurdere.

Under forberedelsene til en full forestilling av Roméo et Juliette kom han 24. mars . / 5. april 1847 greg. i Moskva og holdt en konsert som møtte en positiv respons fra publikum og brakte inn 8000 franc. Etter at han kom tilbake til St. Petersburg 23. april, jul. / 5. mai 1847 greg. ble Roméo et Juliette oppført. På den tiden ble han ulykkelig forelsket i en korsanger med ukjent navn som til slutt giftet seg med forloveden.

Da han kom tilbake til Paris, kom Berlioz etter et stoppested i Riga 3. juni. / 15. juni 1847 greg. i Berlin. Marie er dokumentert her for første gang i forbindelse med reisen til Russland. Den økonomiske suksessen og responsen på utførelsen av La damnation de Faust var moderat. Kong Friedrich Wilhelm IV tildelte ham korset av Red Eagle Order og inviterte ham til middag på Sanssouci .

Etter sine musikalske feil i Paris nølte Berlioz med å komme tilbake, men ombestemte seg da Nestor Roqueplan og Edmond Duponchel søkte seg som regissører ved operaen og lovet ham retningen hvis han støttet deres søknad i Journal des débats . De ble direktører for Opéra, men holdt ikke løftet til Berlioz.

I november 1847 besøkte Berlioz og sønnen Louis foreldrenes hus i La Côte-Saint-André, til stor glede for 13-åringen. Så brøt det ut en konflikt mellom far og sønn da Berlioz ønsket å sende sønnen Louis til en høyskole i Paris eller Versailles og sistnevnte nektet. I mellomtiden førte svikt og intriger i Paris Berlioz til å reise til London.

London

Berlioz hadde store forhåpninger for oppholdet i London. Døden til Mendelssohn, som var veldig populær i England, slo ham dypt, men ga ham samtidig håp om at han nå kunne vinne engelskenes hjerter for seg selv. Louise-Antoine Jullien, den vellykkede regissøren av det nyåpnede Theatre Royal Drury Lane , engasjerte Berlioz til å holde flere konserter. I begynnelsen av november 1847 ankom Berlioz London ledsaget av journalisten Charles Gruneisen. Jullien viste ham Theatre Royal Drury Lane, hvor Harriet hadde debutert i London 30 år tidligere.

De første musikalske vanskelighetene oppstod da en rekke sangere avlyste. Jullien reagerte overveldet, men viste et talent for improvisasjon. Den første konserten i desember 1847 var en suksess. Marie hadde også kommet til London for denne konserten. På den andre konserten - også i desember 1847 - ble det klart at Julliens muligheter var oppbrukt.

Berlioz første konsert med egne verk 7. februar 1848 var en stor suksess. Imidlertid var en repetisjonskonsert 17. februar på randen fordi Jullien ikke kunne betale for orkesteret og koret. En konsert planlagt 24. februar kunne ikke finne sted - også på grunn av mangel på penger fra Julliens side. Likevel ble Berlioz en kjendis i England.

I mellomtiden brøt februarrevolusjonen ut i Frankrike ; det så tryggere ut for Berlioz å bli i London en stund. I løpet av den tiden holdt Berlioz flere konserter og ble en fremtredende skikkelse i England. Likevel hadde Berlioz nådd en fase i livet der han ikke følte seg hjemme i noe land. I løpet av denne tiden begynte han å skrive sine memoarer, Mémoires , under innflytelse av Chartists reformbevegelse . Samtidig fulgte Berlioz det første frie valget fra England og den generelle situasjonen i hjemlandet Frankrike.

22. april 1848 kunngjorde avisene Julliens konkurs. 29. juni 1848 mot slutten av Berlioz åtte måneders opphold i England, fant hans andre konsert med sine egne verk sted i Hannover Square Rooms. Det var en suksess med publikum, men det endte økonomisk skuffende. Etter konserten overtalte uroen i Paris etter februarrevolusjonen, i løpet av hvilken Harriet nesten døde, Berlioz til å returnere til Paris.

Tilbake i Frankrike

I Paris fikk han nyheter i begynnelsen av august om at faren hans hadde dødd 28. juli 1848. 31. juli 1848 ble Louis Berlioz gravlagt i La Côte-Saint-André. Berlioz var bitter over at han ikke kunne delta i farens begravelse fordi søstrene hans ikke hadde varslet ham av ukjente årsaker.

Hans fars død fikk Berlioz til å besøke Meylan, hans bestefars hjemby. Der husket han Estelle igjen og skrev et brev til henne. Først 16 år senere fant han ut om Estelle hadde mottatt brevet.

Musikkmessig ble dette fulgt av komposisjonen til Te Deum , som ikke skulle fremføres før fem år senere.

I løpet av denne tiden ble det tydelig at utsiktene for Berlioz musikalske karriere i Paris ville forbli begrensede selv under det andre imperiet . Ifølge biografen David Cairns var det flere grunner til at Berlioz bodde i Paris. På den ene siden befant Europa seg i en usikkerhetstilstand, som blant annet kom til uttrykk i dødsfallet til flere venner av Berlioz, som den wienerjournalisten Alfred Julius Becher , prins Felix von Lichnowsky eller grev Lajos Batthyány , en ungarsk patriot, som hadde promotert ham i stand.

Videre fikk Harriet flere slag fra oktober 1848, noe som førte til lammelse av høyre halvdel av kroppen og taleforstyrrelser. Berlioz betalte for hennes omsorg. Høsten 1850 gjorde sønnen Louis, nå 16 år gammel, læretid på en fregatt stasjonert i Le Havre for å bli sjømann.

Søster Nancy ble alvorlig syk vinteren 1849 og døde av brystkreft 4. mai 1850. Dagen før hennes død hadde Berlioz utført sin Grande Mass des Morts i Saint-Eustache kirken .

Denne konserten gikk tilbake til den nystiftede Grande Societé Philharmonie de Paris , som med Berlioz som medstifter og regissør og Pierre Dietsch som kordirektør var Berliozs siste forsøk på å få fotfeste musikalsk i Paris. Den vellykkede åpningskonserten 19. februar 1850 lovet gode utsikter, men de tre følgende konsertene hadde bare moderat suksess. I tillegg var det en strid da den 16. desember 1850 den tredje bataljonen til det 11. lette infanteriet ønsket å krysse en bro og den kollapset og Berliozs Requiem skulle utføres til støtte for berlioz-slektningene. Dietsch og koret hevdet imidlertid fremføringen av en av hans masser, som møtte motstand fra orkesteret som var på Berlioz 'side. Til slutt ble Berlioz's Requiem fremført. Samlet sett viste det seg at sesongen var en fiasko på grunn av for få konsertbesøkende, slik at Sociétés siste konsert fant sted 24. juni 1851.

Stor utstilling i London i 1851

På grunn av Harriets helse og sønnen Louis 'læretid som sjømann, måtte Berlioz slite med pengeproblemer. En håpestråle var gjensynet med Louis fra slutten av mars til begynnelsen av april 1851 da skipet hans la til kai i Le Havre. Da Berliozs forbilde og venn Gaspare Spontini døde, hvis død Berlioz sørget dypt, søkte han - om enn uten hell - om å etterfølge ham ved Académie des Beaux-Arts . I stedet ble Berlioz invitert av den franske handelsministeren til å representere Frankrike på den store utstillingen i London i 1851 som medlem av en komité for vurdering av musikkinstrumenter .

Siden Berlioz måtte bruke store summer på Harriets omsorg og Louis utdannelse, ville fremføringen av nykomponerte verk ha vært forbundet med en høy økonomisk risiko, slik at hans utsikter som komponist var usikre. Mellom komposisjonen til La fuite en Égypte høsten 1850 og oppfølgeren L'arrivée à Sais tre år senere (som senere ble en del av trilogien L'enfance du Christ ), ble det bare gjort noen få tilskudd til Benvenuto Cellini . På denne tiden, kort tid etter at han kom tilbake til Paris, signerte han en kontrakt for seks konserter i Londons Exeter Hall for å fremme moderne musikk, inkludert verk av ham. Samtidig mottok Berlioz nyheten om at Franz Liszt ønsket å oppføre Benvenuto Cellini i Weimar . Framføringen av Weimar-versjonen av Benvenuto Cellini av Franz Liszt 20. mai 1852 var en stor suksess.

suksesser

Hans opphold i London fra mars til juni 1852 og konsertene med New Philharmonic Society var en stor suksess. Et høydepunkt var fremførelsen av Beethovens niende symfoni 12. mai 1852. I England møtte Berlioz Marie Pleyel, som var pianist, for første gang på 22 år. Suksessen ga Berlioz og arrangør Frederick Beale håp om å fortsette konsertene neste sesong.

På denne tiden måtte Berlioz moderere sønnen Louis, som ønsket å gi opp havet på grunn av humørsvingninger. I desember 1852 så de hverandre - i mellomtiden forsonet igjen, i fire dager. Imidlertid hadde Louis forsømt utdannelsen og kastet bort pengene sine, men angret snart på oppførselen og besto sin avsluttende eksamen.

Fremførelsen av Grande Messe des Morts etter tilskyndelse av Comte Victor Fialin, duc de Persigny 22. oktober 1852 i anledning Barons Taylors død, vekket håp i Berlioz om en forestilling av Te Deum for kroningen av Napoleon III. . men kroningen ble utsatt på ubestemt tid.

Berliozs opphold i Weimar i november 1852 var en stor suksess. I løpet av "Berlioz-uken" ble musikken hans framført, og han selv ble hedret. Mens Berlioz ble invitert til konserter i Baden-Baden i august 1853 og hadde ytterligere konserter i Frankfurt i prospekt, mislyktes hans og Beales planer for ytterligere konserter i London. I mellomtiden ble Berlioz invitert til å gjennomføre en italiensk-versjon av Benvenuto Cellini i Covent Garden, London , gjennom Beales mekling . Sommeren 1853 tilbrakte Berlioz åtte uker - først lovende - i London, hvor motstand mot en fransk dirigent og en stort sett ikke-italiensk rollebesetning hadde dannet seg ved Royal Italian Opera, slik at forestillingen var en fiasko. De neste årene intensiverte Berlioz sin virksomhet i Tyskland, først i Baden-Baden. Konserter i Hannover, Braunschweig, Leipzig og Dresden fulgte etter.

Bryllup med Marie Recio

Mens Berlioz forberedte en ny tur til Tyskland i februar og mars 1854 mens hun led av sykdom - oppkast, diaré og en nyreinfeksjon - døde Harriet i begynnelsen av mars 1854 etter at helsen hadde forverret seg og synet hadde blitt skadet i begynnelsen av Mars 1854 og ble ført til Saint Cemetery -Vincent begravet.

I slutten av mars 1854 holdt Berlioz konserter i blant annet Dresden, hvor han hadde muligheten til å bli hoffdirigent. Men han måtte oppleve at hans suksess i Tyskland også hadde provosert motstand fra de som hans innflytelse i Tyskland hadde blitt for stor for. Sommeren 1854 avlyste han en planlagt tur til München og søkte - om enn uten hell - Académie des Beaux-Arts . I løpet av denne tiden gjorde han flere familiebesøk.

19. oktober 1854 giftet Berlioz og Marie Recio seg i Église de la Sainte-Trinité de Paris . I løpet av denne tiden endte Berliozs arbeid med Mémoires foreløpig .

Flere prestasjoner

Etter at Berlioz allerede hadde komponert delene La fuite en Égypte ( Flukten til Egypt ) og L'arrivée à Sais ( Ankomsten i Sais ) med den nykomponerte første delen Le songe d'Hérode ( Drømmen om Herodes ) for trilogien L 'enfance du Christ hadde satt sammen, var premieren 10. desember 1854 en stor suksess. Suksessen gjorde Berlioz klar over at han fortsatt hadde inspirasjon til å komponere flere verk. Så ideen til hans neste verk, operaen Les Troyens , modnet i ham .

Men i løpet av 1855 hadde Berlioz opprinnelig andre forpliktelser i form av konsertturer, en revisjon av Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration moderne og deltakelse som ekspert på Paris verdensutstilling . I Weimar fremførte han Symphonie fantastique og dens oppfølger Lélio til ære for Harriet Smithson . Det var første gang siden forestillingen i 1832 at begge verkene ble fremført sammen i dette originale konseptet. Nok en gang opplevde Berlioz en varm respons i Weimar; hans berømmelse i Weimar nådde en ny høyde. I Brussel, derimot, neste stopp for Berlioz og Marie, ble prestasjonen til L'enfance du Christ møtt med bare moderate tilbakemeldinger. I stedet besto komforten av oppholdet av møter med den unge komponisten Adolphe Samuel , historikeren Edgar Quinet og forfatteren George Eliot . Berlioz og Marie møtte musikkanmelder François-Joseph Fétis på åpningskonserten . I april 1855 ble Berlioz syk mens han øvde på Te Deum , som skulle utføres etter seks års venting.

Samtidig ble Louis innlagt på sykehus i to måneder på grunn av vedvarende diaré. Forrige november hadde det vært spenning mellom far og sønn da Louis savnet skipet sitt og deretter klarte å få pengene sine gjennom. Som Berlioz ikke fant ut før ti år senere, var Louis i et forhold med en ung kvinne ved navn Zélie Mallet, som hadde datteren Clémentine; han hadde brukt pengene på Zélie og Clémentine.

Den Te Deum var med sin opptreden på Paris Saint-Eustache kirke på 30 april 1855 ikke fullt så vellykket som tidligere L'enfance du Christ eller Grande Messe des Morts , Berlioz gjort ennå på en mulig musikalsk fremtid i Paris håp.

Richard Wagner

På slutten av 1854 hadde Berlioz takket nei til et tilbud fra Philharmonic Society i London om å spille åtte konserter i 1855-sesongen fordi han ikke skulle ha gitt noen andre konserter. Tilbudet gikk til slutt til Richard Wagner , som Berlioz møtte da han reiste til England med Marie 8. juni 1855, etter å ha signert med Henry Wilde for to konserter. Mens Franz Liszt håpet på et vennskap mellom Berlioz og Wagner, ble de forskjellige karaktertrekkene til de to mennene tydelige. Mens Berlioz for eksempel reagerte mer diplomatisk på den musikalske motgangen på øvelsene i London enn Wagner, var Wagner, i motsetning til Berlioz, ikke redd for personlige angrep i sine musikalske dommer.

På slutten av oppholdet hadde Berlioz grunn til å håpe på en musikalsk fremtid i London, ettersom han nettopp hadde blitt tilbudt ledelsen av en serie konserter på Crystal Palace ; Beale forhandlet også om en forestilling av L'enfance du Christ og Te Deum . I løpet av de sju månedene etter oppholdet i London jobbet Berlioz med en supplert engelsk versjon av Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modern og med L'art du chef d'orchestre . I oktober og november 1855 organiserte han de endelige konsertene på Paris verdensutstilling . Prins Napoleon var imponert over Berlioz og kjempet - om enn forgjeves, siden denne æren gikk til Giuseppe Verdi - for å få ham forfremmet til offiser av Chevalier de la Legion d Honneur .

Etter en forestilling av L'enfance du Christ i Gotha besøkte Berlioz og Marie Franz Liszt i Weimar. Her ble en splittelse i vennskapet mellom Berlioz og Liszt merkbar, som hadde sin opprinnelse i forholdet mellom Berlioz og Wagner, som Liszt hadde forsøkt å styrke.

Personlige kriser

Hans dårlige helse og et gledeløst liv sammen med Marie forlot Berlioz i fortvilelse. Han ble rystet av søsteren Adèles død tidlig i mars 1860 i en alder av 55 år.

I løpet av 1861 og 1862 var det omveltninger mellom Berlioz og sønnen Louis. På den ene siden reagerte Berlioz irritabelt på Louis 'presserende ønske om å gifte seg, på den andre siden fikk Louis' urolige barndom seg til å beskylde faren for å aldri ha elsket ham.

13. juni 1862 døde Marie uventet av et hjerteinfarkt og ble gravlagt 16. juni 1862 i Cimetière de Montmartre . Hennes død førte Berlioz og sønnen Louis nærmere hverandre igjen. Rett etter Maries død møtte Berlioz en kvinne på halv alder ved navn Amélie på kirkegården; begge ble forelsket. Lite er kjent om Amélie; muligens var hun gift. Kontakten mellom Berlioz og Amélie utvidet seg gjennom hele høsten og begynnelsen av vinteren 1862.

Les Troyen

Hector Berlioz, fotografi av Nadar , 1857

Mens Berlioz jobbet med Les Troyens , publiserte journalisten Charles Jacquat en kort biografi om Berlioz i serien Samtiden høsten 1856 , som inneholdt faktiske feil, men fremmet Berlioz berømmelse. Fotograf Nadar tok et portrettfoto av Berlioz. Mens Berlioz bekymret seg for sønnen Louis, som begynte å reise verden rundt, intensiverte tarmsykdommen hans, som leger diagnostiserte som tarmens nevralgi.

I løpet av de neste fem årene søkte Berlioz en måte å utføre Les Troyens på . Løftet til keiser Napoleon III. å stå opp for arbeidet viste seg å være et tomt løfte. Berlioz begynte selv å annonsere sin nye opera offentlig. En konsert med utdrag fra Les Troyens i Baden-Baden i august 1859 fikk svært gunstige anmeldelser i mange franske aviser. I Baden-Baden fikk Berlioz i oppdrag av kasinooverleieren Edouard Bénazet å skrive operaen Béatrice et Bénédict basertWilliam Shakespeares Much Ado About Nothing for åpningen av Baden-Baden Theatre . Operaen hadde premiere 9. august 1862.

Da Berlioz etter hjemkomsten fra Paris ble bedt om å re- scene Christoph Willibald Glucks Orphée et Euridice i Théâtre-Lyrique , ble han forelsket i sangeren Pauline Viardot . Hun returnerte sin tilbedelse, men å forlate familien var det uaktuelt.

Midt i september 1859 var Richard Wagner til Paris i Paris Opera til Tannhäuser og, om mulig, Tristan og Isolde opptrer. Blant annet i forbindelse med den mislykkede fremføringen av Tannhäuser på Opéra 13. mars 1861, oppsto det inntrykk av at Berlioz var fiendtlig innstilt til vennen Richard Wagner og hans musikk til fordel for hans nye opera. Les Troyens ble godkjent for opptreden på Opéra, men var bare tredjevalget etter nåværende operaprosjekter av Charles Gounod og François-Auguste Gevaert . Da Léon Carvalho igjen var direktør for Théâtre-Lyrique i oktober 1862 , tilbød han gjentatte ganger Berlioz å utføre Les Troyens . Opéra hadde bedre muligheter til å opptre, men viste ingen interesse, så Berlioz signerte med Carvalho.

Til Berlioz store glede ble Société des Concerts , som bare hadde premiere på musikken sin to ganger i løpet av de 28 årene før , enighet om i mars 1863 å ta over alt notemateriale og fremføringsmateriale etter at Berlioz tidligere hadde bekymret seg for hva han skulle gjøre med materialet hans død ville skje.

Under forhandlingene med Carvalho, som lovet å utføre Les Troyens i sin helhet, tilbrakte sønnen Louis, til Berlioz glede, noen dager i Paris i slutten av mars 1863. I slutten av mars reiste Berlioz til Weimar i flere uker. Først fremførte han Béatrice et Bénédict ; siden Liszt hadde forlatt Weimar i mellomtiden og dro til Roma, hadde Berlioz muligheten til å lede seg. Oppholdet i Weimar ble utvidet da Berlioz mottok en invitasjon fra prinsen av Hohenzollern-Hechingen om å gjennomføre en konsert med egne konserter. Da han kom tilbake til Frankrike, var Berlioz skuffet over å finne at forberedelsene til Les Troyens gikk sakte. En triumf utenfor Paris var forestillingen til L'enfance du Christ i Strasbourg i juni 1863 . I motsetning til den opprinnelige avtalen insisterte Carvalho til Berliozs skuffelse på kutt i Les Troyens . Premieren 4. november 1863 var likevel en stor suksess med publikum og fikk - stort sett positivt - ekko i pressen.

I fjor

Siste fotografi av Berlioz, 1868

Da Les Troyens ble tatt av programmet i desember 1863, la Berlioz, som nå regelmessig slet med sykdommer og nylig hadde hatt bronkitt, at energiene hans var oppbrukt. “Jeg skynder meg”, hadde han allerede skrevet til vennen Ferrand i 1862, “for å kutte alle trådene slik at jeg når som helst kan si til døden: Når du vil.” Berlioz blir beskrevet som følsom, ustabil og nevrotisk livet hans . Til tross for all bitterhet de siste årene, opplevde Berlioz også gleder gjennom beundring av blant annet studenter som Louis Bourgault-Doucoudray. Etter Les Troyens sluttet han å jobbe som dirigent og musikkanmelder, trakk seg ut i privatlivet i skyggen av sykdommene og dyrket sporadiske vennskap.

Estelle Fournier

I løpet av 1864, i forbindelse med et redesign av byen, som også påvirket Saint-Vincent kirkegård , ble Harriet begravet på nytt på Montmartre kirkegård. I august 1864 oppdaget han Amélies grav og fikk vite at hun hadde dødd. I følge biografen David Cairns oppmuntret disse opplevelsene i Berlioz ønsket om å få kontakt med barndomskjæresten Estelle.

I september 1864 reiste han først til Dauphiné til sine nieser, deretter til Grenoble og Meylan og til slutt til Lyon, der Estelle bodde. Estelle, nå gift med Fournier, reagerte forsiktig på hans første, emosjonelle brev, men lovet å gi ham sin nye adresse i Genève etter sønnens bryllup. Det åpnet da Berlioz trakk seg da han prøvde å kontakte ham igjen. Med hennes godkjennelse la han til den nye kontakten til mémoires til begynnelsen av 1865 ; hun insisterte på å lese Mémoires .

Forholdet mellom Berlioz og Estelle ble utvidet med korrespondansen etter at de flyttet til Genève; Berlioz ble hjertelig mottatt av familien hennes. Førti brev fra Berlioz og tre brev fra Estelle Fournier om hennes korrespondanse mellom 1864 og 1868 har overlevd; Berlioz brente resten av Estelles brev på hennes forespørsel.

Sønn Louis

På midten av 1860-tallet var forholdet mellom Berlioz og sønnen Louis, til tross for alle tidligere tvister, preget av kjærlighet og respekt - til tross for en misforståelse i juni 1865 da Louis informerte faren om at han hadde blitt kaptein i Mexicogolfen og at han trodde Louis ville ha penger. Louis begynte å sette pris på farens musikk og beundret Les Troyens . Han ble også en ivrig leser av både Shakespeare og annen litteratur. Far og sønn følte seg som brødre nå, men følte fortsatt at de var forskjellige. Louis besøkte Paris omtrent tre ganger i året, men savnet likevel farens siste store triumf ved premieren på septetten 7. mars 1866. Vennskapet mellom Berlioz og Liszt ble ytterligere overskyet etter at Liszt forlot septetten var imponert, men Berlioz fant seg selv ikke i stand til å glede seg over Liszts nylig sammensatte Graner-messe ; det var den siste personlige kontakten mellom musikerne.

Etter et tredagers besøk til Estelle i Genève i midten av september 1866, ledet Berlioz en ny forestilling av Christoph Willibald Glucks Alceste . Han var glad for å presentere Gluck for en ny generasjon musikere og musikkelskere. Likevel følte han seg ødelagt og isolert. Ikke desto mindre aksepterte han invitasjoner til å lede Ferdinand Hiller i Köln og Johann von Herbeck i Wien. På verdensmessen i Paris i 1867 ble han betrodd konserter.

Berlioz holdt regelmessig kontakt med sønnen Louis siden han dro i august 1866. Under en overraskelsesfeiring til ære for Berlioz i juni 1867, mottok den sjokkerte Berlioz nyheten om at Louis hadde dødd av gul feber tre uker tidligere i Havana .

29. juli 1867 skrev Berlioz testamentet. I begynnelsen av august, skremt av Berlioz 'helse, sendte legen ham til Néris-les-Bains for å bli kurert . 9. september så han Estelle igjen, som også sørget over sønnens død, og dagen etter deltok han i bryllupet til sin niese Joséphine.

Siste triumf

I september 1867 inviterte storhertuginne Jelena Pavlova, tante til tsar Alexander II , Berlioz til å lede den kommende vintersesongen i St. Petersburg. Denne turen var en siste stor triumf. Muligens ble det i løpet av den siste uken av oppholdet tatt et portrett som viser Berlioz i en dirigerende positur.

død

Helt utmattet kom Berlioz tilbake til Paris i februar 1868. Han reiste til Riviera for å komme seg, men brøt opp oppholdet for tidlig etter to fall, det andre fallet var forårsaket av hjerneslag. Å snakke og skrive ble vanskeligere og vanskeligere for ham. På den tiden reiste han til Grenoble for å avdekke et monument til Napoleon Bonapartes 99-årsdag . Kanskje han så Estelle en gang til.

Tilbake i Paris falt han i koma tidlig i mars 1869 og døde 8. mars 1869. Som medlem av Institut de France ble han gravlagt tre dager senere på Montmartre kirkegård - ved siden av sine to koner. Den opprinnelige graven er erstattet av en monumental gravstein. I 1961 kåret den britiske antarktiske stednavnskomiteen Berlioz Point , et nes sør for den antarktiske øya Alexander I, til hans ære . Et Berlioz-museum ble opprettet i huset der han ble født i 1935.

betydning

Komponist og dirigent

Berlioz anses å være en viktig representant for musikken fra den romantiske perioden i Frankrike , selv om han selv ikke likte begrepet "romantikk": han så på seg selv som en klassisk komponist. Han regnes som grunnleggeren av symfonisk programmusikk og moderne orkesterinstrumentering . Komposisjonene hans, som var revolusjonerende for tiden, ble knapt forstått og tjente ham mer kritikk enn ros. Derfor måtte han også tjene til livets opphold som musikkanmelder . Selv om alle hans verk, med unntak av Béatrice et Bénédict (1862 i Baden-Baden), alle hadde premiere i Paris, fikk han bare anerkjennelse i Frankrike lenge etter sin død.

Berlioz var imidlertid et godt forbilde for mange av de unge romantikerne. Hans innflytelse på Franz Liszt , Richard Strauss og mange russiske komponister som Nikolai Rimski-Korsakow var avgjørende . I 1868 reiste han spesielt til Rostov for å oppleve de forskjellige melodiene til de store klokkene som Rostov-ringeklokken var verdensberømt for. Berlioz var begeistret over å kunne lage musikk med "førsteklasses" orkester i St. Petersburg Conservatory .

I følge sine egne rapporter var Berlioz en av de første dirigentene som insisterte på å bruke en metronom som hjelpemiddel under øvingene for å kunne holde riktig tempo i komposisjonene. Fremføringen av Berlioz 'verk skapte ofte problemer for komponisten selv, da han trengte opptil tusen instrumentalister og sangere for noen.

Berlioz tok noen turer til Tyskland. I Berlin - han besøkte byen flere ganger, inkludert 1843 og 1847 - var Berlioz imponert over det rike musikalske landskapet. Mange tyske samtidsteoretikere hadde vanskeligheter med å forklare det ”franske fenomenet” Berlioz. Franz Brendel , en tysk musikkhistoriker og musikkjournalist på 1800-tallet, kunne bare tolke Berlioz musikk ved å gjøre franskmennene til en tysk: "Han må se etter sitt sanne åndelige hjem hos oss".

Forholdet til Richard Wagner var veldig anspent. På den ene siden så de ut til å respektere hverandre, på den andre siden kritiserte de hverandre offentlig og i brev til andre komponister som Franz Liszt og Robert Schumann . Mens Liszt oppførte seg diplomatisk, publiserte Schumann en tekst i Neue Zeitschrift für Musik der Wagner Berlioz kaller "grenseløst kjedelig". Wagner kommenterte også negativt til Symphonie fantastique , et av Berlioz hovedverk: "Beauty in form is nowhere to be found."

Hans samtidige Charles Hallé sa om ham at han var den mest perfekte dirigenten og hadde absolutt kommando over sitt folk. Komponisten Ferdinand Hiller sa om ham at han ikke var en stor eller liten planet i det musikalske solsystemet - snarere var det litt skummelt å se på, en uforglemmelig, langt skinnende komet.

Berliozs instrumentering

Berlioz er forfatter av Grand Traité d'instrumentation et d'orchestration modern fra 1844, den første omfattende instrumentasjonsstudien. Verket ble utgitt på tysk i 1845 under tittelen Die Moderne Instrumentation und Orchestration . I 1904 ble den revidert og supplert av Richard Strauss under tittelen Instrumentationlehre , og deler av den er fortsatt gyldig i dag. Richard Strauss, som sterkt beundret Berlioz, så opprinnelig ikke noe behov for å jobbe med dette omfattende arbeidet. Da forlaget nærmet seg ham og han begynte å kjempe med det, fant han imidlertid at jobben hans var å oppdatere arbeidet slik at det ville fortsette å eksistere. Ved å bruke sitater fra orkesterpartiturer av Gluck , Mozart , Beethoven og hans egne verk, forklarer Berlioz alle instrumentene som ofte brukes i moderne orkestre, inkludert gitar. Til dags dato er det bare noen få publikasjoner som kan matche hans arbeid når det gjelder omfang og nøyaktighet, for eksempel Samuel Adlers The Study of Orchestration (1982, engelsk) og Yehudi Menuhins Instruments of the Orchestra (CD).

Versjonen revidert av Strauss inneholder andre mer moderne instrumenter, samt andre partitureksempler av Richard Wagner og hans egne komposisjoner.

Fungerer (utvalg)

Fransk seddel (10 franc, 1972) med et portrett av Hector Berlioz
Portrett byste av Bernhard Horn ved Festspielhaus Baden-Baden

Opus-indeks

  • [Opus 1]: Huit scènes de Faust (senere trukket tilbake) (1828/29)
  • Opus 1: Waverley Overture (1828)
  • Opus 2: Le Ballet des ombres (1829).
  • Opus 2b: Irlande: mélodies irlandaises (9 melodier; 1829)
  • Opus 3: Les francs-juges (1826/1833)
  • Opus 4: Le roi Lear (1831).
  • Opus 5: Grande messe des morts . (Requiem; 1837)
  • Opus 6: Le cinq mai (1831/35)
  • Opus 7: Les nuits d'été (1840–1841)
  • Opus 8: Rêverie et Caprice (1841).
  • Opus 9: Le carnaval romain (1843–1844)
  • Opus 10: Grand traité d'instrumentation et d'orchestration modern ( Den moderne instrumentering og orkestrering ; 1843–1844)
  • Opus 11: Sara la baigneuse (1834).
  • Opus 12: La captive (1832).
  • Opus 13: Fleurs des landes (1850).
    • 3: Letons (1835).
  • Opus 14: Symphonie fantastique , episode de la vie d'un artiste (1830)
  • Opus 14b: Lélio ou Le retour à la vie (1831).
  • Opus 15: Grande symphonie funèbre et triomphale (1840).
  • Opus 16: Harold en Italie (1834).
  • Opus 17: Roméo et Juliette (1839).
  • Opus 18: Tristia (1849).
    • 1: Méditation religieuse (1831).
    • 2: La mort d'Ophélie (1842).
  • Opus 19: Feuillets d'album (1850).
    • 1: Zaïde (1845).
    • 2: Les champs (1834).
    • 3: Chant des chemins de fer (1846).
    • 4: Prière du matin (1846).
    • 5: La belle Isabeau (1843).
    • 6: Le chasseur danois (1844).
  • Opus 20: Vox populi (1849).
    • 1: La menace des Francs (1848).
    • 2: Salme à la France (1844).
  • Opus 21: Le corsaire (1844).
  • Opus 22: Te Deum . (1848)
  • Opus 23: Benvenuto Cellini . (1834/1838)
  • Opus 24: La damnation de Faust . (1845/46)
  • Opus 25: L'enfance du Christ . Trilogy sacrée (1850-1854)
    • Le songe d'Hérode (1854).
    • La fuite en Egypt (1850-1853)
    • L'arrivée à Sais (1853-1854)
  • Opus 26: L'impériale (1854).
  • Opus 27: Béatrice et Bénédict (1860–1862)
  • Opus 28: Le temple universel (1861)
  • Opus 29: Les Troyens (1856-1858)
    • 29a La prize de Troie
    • 29b Les Troyens à Carthage

Operaer og dramatiske sagn

  • 1823: Estelle et Némorin (Opera; har tapt)
  • 1826/1833: Les francs-juges , op.3 (opera i tre akter; mest tapt)
  • 1834/1838: Benvenuto Cellini . op.23 (opera i tre akter)
  • 1841/1847: La nunne sanglante (opera; uferdig)
  • 1846: La damnation de Faust . op. 24 (dramatisk legende i fire akter)
  • 1856-1858: Les Troyens . op.29 (opera i fem akter)
  • 1860–1862: Béatrice et Bénédict . op.27 (tegneserieopera i to akter)

Andre vokale verk

  • 1829: Cléopâtre , scène lyrique, basert på et dikt av Pierre-Ange Vieillard
  • 1831: Lélio ou Le retour à la vie , op.14b (Melolog i seks deler; fortsettelse av Symphonie fantastique og attacca som skal spilles etter dette.)

Orkestermusikk

Ouvertyrer for orkester:

  • 1826/1828: Waverley (flott overture)
  • 1831: Intrada di Rob-Roy MacGregor
  • 1831: Le roi Lear , op.4 (flott ouverture basert på Shakespeares tragedie)
  • 1843–1844: Le carnaval romain , op. 9 (karakteristisk overture)
  • 1844: Le corsaire , op.21
Symphonie fantastique, 2. sats (utdrag)

Symfonier:

Arbeid for symfonisk blåsorkester:

  • 1840: Grande symphonie funèbre et triomphale , op.15 : Marche Funèbre - Oraison Funèbre - Apothéose

Konsert fungerer:

  • 1841: Rêverie et caprice , op.8 (Romantikk for fiolin og orkester)

Piano, harmonium og orgelmusikk

Pianomusikk:

  • 1844: Albumleaf (16 barer)

Harmonium og orgelmusikk:

  • 1844: Hymn pour l'élévation en ré majeur, pour orgue
  • 1844: Sérénade agreste à la Madone sur le thème des pifferari romains en mi bémol majeur, pour orgue
  • 1844: Toccata en do majeur, pour orgue
    • 1845: sammen som Trois pièces pour orgue ou harmonium utgitt

Religiøs musikk

Skrifttyper

  • Grand traité d'instrumentation et d'orchestration moderne. Oeuvre 10me. Schonenberger, Paris [1843–1844] (“Dédié à Sa Majesté Frédéric Guillaume IV, Roi de Prusse”). Digitalisert
    • Den moderne instrumentering og orkestrering . Oversatt fra fransk av J [ohann] C [hristoph] Grünbaum, AM Schlesinger, Berlin [1843 eller 1844] (tospråklig utgave på fransk og tysk; " Dedikert i dyp ærbødighet til Hans Majestet, kongen av Preussen Friedrich Wilhelm IV. ") .
    • Instrumentering. Fullført og revidert av Richard Strauss . To bind. Utgave Peters, Leipzig 1904–1905, igjen der i 1955 og Frankfurt am Main i 1986.
  • Voyage musical no Allemagne et Italie. Études sur Beethoven, Gluck et Weber. Mélanges et nouvelles. Jules Labitte, Paris 1844.
  • Soirées de l'orchestre. Michel Lévy frères, Paris 1852 (tysk oversettelse: Kveldsunderholdning i orkesteret . Fra fransk av Elly Ellès, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1909).
  • Les grotesques de la musique. Librairie nouvelle, Paris 1859 (tysk oversettelse: Grotesque Musikantengeschichten . Fra fransk av Elly Ellès, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1906). Digitalisert
  • Vers krysser chants. Études musikaler, tilbedelser, boutader og kritikk . Michel Lévy frères, Paris 1862 (tysk oversettelse: Musical forays. Studies, deification, failures and reviews. Fra fransk av Elly Ellès, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1912).
  • Mémoires […] fra 1803 til 1865 og reiser i Italia, Allemagne, Russie et Angleterre écrits par lui-même . Vallée, Paris 1865; senere som: Mémoires de Hector Berlioz, […] medfølger ses voyages en Italie, en Allemagne, en Russie et en Angleterre. 1803-1865. Michel Lévy frères, Paris 1870.
    • Tyske oversettelser:
      • Memoarer som beskriver hans reiser i Italia, Tyskland, Russland og England. 1803-1865 . Oversatt fra fransk av Elly Ellès. To bind. Breitkopf og Härtel, Leipzig 1903–1905 (igjen: Reclam, Leipzig 1967; Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1979; Athenaeum, Königstein im Taunus 1985).
      • Memoir . Nylig oversatt av Dagmar Kreher, red. og kommentert av Frank Heidlberger. Bärenreiter, Kassel 2007, ISBN 978-3-7618-1825-1 .
      • Memoir . Oversatt av Hans Scholz, red. og kommentert av Gunther Braam. Hainholz, Göttingen 2007, ISBN 978-3-932622-90-8 .
  • Avhandling om instrumentering  - Internettarkiv (engelsk)

litteratur

  • Wolfgang Dömling : Berlioz. 4. utgave. Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1993.
  • Klaus Heinrich Kohrs: Hector Berlioz. Selvbiografi som kunstutkast. Stroemfeld / Roter Stern, Frankfurt am Main / Basel 2003, ISBN 3-87877-872-4 .
  • Klaus Heinrich Kohrs: Hector Berlioz '"Les Troyens". En dialog med Virgil. Stroemfeld / Roter Stern, Frankfurt am Main / Basel 2011, ISBN 978-3-86600-083-4 .
  • Klaus Heinrich Kohrs: Og alt endrer seg motsatt. Hector Berlioz kontrafaktiske scener. Stroemfeld Verlag, Frankfurt am Main, 2014, ISBN 978-3-86600-193-0 .
  • David Cairns: Berlioz - The Making of an Artist, 1803-1832. Volum 1, Penguin Press, London 1999, ISBN 0-14-199065-1 .
  • David Cairns: Berlioz - Servitude and Greatness, 1832–1869. Volum 2, Penguin Press, 1999, ISBN 0-14-199066-X .
  • La Mara : Brev fra Hector Berlioz til prinsessen Carolyne Sayn-Wittgenstein (1903) . Kessinger Pub, 2010, ISBN 978-1-160-04972-6 .
  • Stephen Rodgers: Form, Program og Metafor i Musikken til Berlioz . Cambridge University Press, 2009, ISBN 978-0-521-88404-4 .
  • Gunther Braam, Arnold Jacobshagen (red.): Hector Berlioz i Tyskland. Tekster og dokumenter om den tyske mottakelsen av Berlioz (1829–1843) . Hainholz, Göttingen 2002, ISBN 3-932622-42-1 .
  • Frank Heidlberger (kommentator, redaktør, forlegger), Dagmar Kreher (oversetter): Hector Berlioz skrifter: Bekjennelser fra en entusiast . Metzler-Verlag, 2002, ISBN 3-476-01932-2 .
  • Jean Poueigh: På 100-årsjubileet for opprettelsen av "Faust's Damnation". I: Lancelot. Budbringeren fra Frankrike. Hefte 8, Georg Lingenbrink, Rastatt 1947, s. 105f.
  • Wulf Konold , Alfred Beaujean (Hrsg.): Leksikonorkestermusikkromantikk. Mainz, Schott, 1989
  • Ulrich Michels: dtv-Atlas Music . Bind 2. Tysk paperback forlag [u. a.], München [u. a.] 2003, s. 497.
  • Dieter Götze: Berømte utlendinger i Berlin: Hector Berlioz . I: Berlins månedblad ( Luisenstädtischer Bildungsverein ) . Utgave 4, 2001, ISSN  0944-5560 , s. 92 f . ( luise-berlin.de ).
  • Ferdinand Hiller : kunstnerlivet . DuMont-Schauberg, Köln 1880, s. [63] –143 Textarchiv - Internet Archive
  • Christian Berger, Dirk-Matthias Altenmüller: Lider Hector Berlioz av epilepsi? En delrapport . I: Sieghart Döhring, Arnold Jacobshagen, Gunther Braam (red.): Berlioz, Wagner og tyskerne . Verlag Christoph Dohr, Köln 2003, s. 53–58.

weblenker

Commons : Hector Berlioz  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Cairns, bind 1, s. 20-21
  2. ^ Cairns, bind 1, s. 16
  3. Cairns, bind 1, s. 17
  4. ^ Cairns, bind 1, s. 28
  5. ^ Cairns, bind 1, s. 33
  6. ^ Cairns, bind 1, s.37
  7. a b Cairns, bind 1, s. 92-93
  8. a b Cairns, bind 2, s. 183
  9. Cairns, bind 1, s. 3-5
  10. a b c d e f Cairns, bind 1, s. 2-3
  11. a b c Cairns, bind 1, s. 7-9
  12. Cairns, bind 1, s. 6-7
  13. a b c d Cairns, bind 1, s.5
  14. a b c d e f g h Cairns, bind 1, s. 12-14
  15. Cairns, bind 1, s. 21-22
  16. a b Cairns, bind 1, s. 38-39
  17. Cairns, bind 1, s. 39-45
  18. Cairns, bind 1, s. 61-66
  19. a b c Cairns, bind 1, s. 61
  20. a b Cairns, bind 1, s. 62
  21. ^ Cairns, bind 1, s. 63
  22. a b Cairns, bind 1, s.65
  23. a b c Cairns, bind 1, s.46
  24. ^ Cairns, bind 1, s. 47
  25. a b Cairns, bind 1, s. 47-48
  26. Cairns, bind 1, s. 49-60
  27. Cairns, bind 1, s. 49-50
  28. Cairns, bind 1, s. 66-99
  29. a b Wolfgang Dömling , 1993, s. 12-14
  30. ^ Hector Berlioz: Mémoires . Redigert av P. Citron, 2 bind. Paris 1969, s. 56.
  31. ^ Cairns, bind 1, s. 66
  32. Cairns, bind 1, s. 74-75
  33. Cairns, bind 1, s. 75-76
  34. Cairns, bind 1, s. 76-77
  35. a b Cairns, bind 1, s. 87-88
  36. a b Cairns, bind 1, s. 78-80
  37. ^ Cairns, bind 1, s. 88
  38. a b Cairns, bind 1, s. 88-92
  39. Cairns, bind 1, s. 100-115
  40. Cairns, bind 1, s. 102-103
  41. ^ Cairns, bind 1, s. 103
  42. Cairns, bind 1, s. 103-105
  43. a b Cairns, bind 1, s. 105-106
  44. Cairns, bind 1, s. 106-109
  45. ^ Cairns, bind 1, s. 110
  46. ^ Cairns, bind 1, s. 111
  47. a b Cairns, bind 1, s. 111-113
  48. ^ Cairns, bind 1, s. 113
  49. Cairns, bind 1, s. 113-114
  50. Cairns, bind 1, s. 114-115
  51. a b Cairns, bind 1, s. 116
  52. Cairns, bind 1, s. 116-150
  53. Cairns, bind 1, s. 126-130
  54. Cairns, bind 1, s. 116-117
  55. ^ Cairns, bind 1, s. 117
  56. a b Cairns, bind 1, s. 119
  57. Cairns, bind 1, s. 119-120
  58. Cairns, bind 1, s. 121-125
  59. Cairns, bind 1, s. 117-119
  60. Cairns, bind 1, s. 129-135
  61. Cairns, bind 1, s. 135-139
  62. Cairns, bind 1, s. 141-142
  63. Cairns, bind 1, s. 144-150
  64. Cairns, bind 1, s. 149-150
  65. Cairns, bind 1, s. 151-152
  66. Cairns, bind 1, s. 152-157
  67. Cairns, bind 1, s. 157-162
  68. Cairns, bind 1, s. 165-167
  69. Cairns, bind 1, s. 167-172
  70. ^ Cairns, bind 1, s. 174
  71. ^ Cairns, bind 1, s.175
  72. Cairns, bind 1, s. 175-176
  73. Wolf Moser : Gitaren i livet til en romantisk komponist. I: Guitar & Lute. Bind 2, utgave 4, 1980, s. 26 og 28.
  74. Cairns, bind 1, s. 176-178
  75. Cairns, bind 1, s. 180-184
  76. a b Cairns, bind 1, s. 186-187
  77. Cairns, bind 1, s. 226-230
  78. ^ Cairns, bind 1, s. 187
  79. Cairns, bind 1, s. 187-190
  80. a b c Cairns, bind 1, s. 190-195
  81. ^ Cairns, bind 1, s. 197
  82. a b c Cairns, bind 1, s. 197-198
  83. Cairns, bind 1, s. 199-200
  84. Cairns, bind 1, s. 200-201
  85. Cairns, bind 1, s. 201-204
  86. Cairns, bind 1, s. 198-199
  87. a b Cairns, bind 1, s. 213-215
  88. Cairns, bind 1, s. 216-220
  89. Cairns, bind 1, s. 221-222
  90. Cairns, bind 1, s. 222-223
  91. Cairns, bind 1, s. 242-244
  92. a b c Cairns, bind 1, s. 244-254
  93. a b Cairns, bind 1, s. 254-259
  94. Cairns, bind 1, s. 260-261
  95. Cairns, bind 1, s. 270-283
  96. Cairns, bind 1, s. 279-281
  97. a b Cairns, bind 1, s. 282-283
  98. Cairns, bind 1, s. 262-267
  99. Cairns, bind 1, s. 267-269
  100. Cairns, bind 1, s. 284-293
  101. Cairns, bind 1, s. 288-293
  102. Cairns, bind 1, s. 289-291
  103. Cairns, bind 1, s. 294-297
  104. a b Cairns, bind 1, s. 304
  105. Cairns, bind 1, s. 304-309
  106. Cairns, bind 1, s. 298-299
  107. Cairns, bind 1, s. 299-300
  108. Cairns, bind 1, s. 301
  109. Cairns, bind 1, s. 302-303
  110. Cairns, bind 1, s. 310-320
  111. Cairns, bind 1, s. 312-320
  112. Cairns, bind 1, s. 314-316
  113. a b Cairns, bind 1, s. 317-320
  114. Cairns, bind 1, s. 327-335
  115. Cairns, bind 1, s. 336-338
  116. ^ Cairns, bind 1, s.338
  117. Cairns, bind 1, s. 377-379
  118. a b Cairns, bind 1, s. 340–343
  119. Cairns, bind 1, s. 343-344
  120. Cairns, bind 1, s. 344-351
  121. Cairns, bind 1, s. 352-375
  122. Cairns, bind 1, 376-391
  123. ^ Cairns, bind 1, 376
  124. Cairns, bind 1, 376-377
  125. Cairns, bind 1, 379-381
  126. Cairns, bind 1, 382
  127. Cairns, bind 1, 384-388
  128. ^ Cairns, bind 1, 389
  129. a b Cairns, bind 1, s. 390-391
  130. Cairns, bind 1, s. 392-406
  131. a b Cairns, bind 1, s. 392-406
  132. a b Cairns, bind 1, s. 408-413
  133. Cairns, bind 1, s. 413-416
  134. Cairns, bind 1, s. 416-420
  135. Cairns, bind 1, s. 420-422
  136. Cairns, bind 1, s. 424-430
  137. ^ Cairns, bind 1, s. 429
  138. Cairns, bind 1, s. 429-430
  139. Cairns, bind 1, s. 426-426
  140. Cairns, bind 1, s. 430-431
  141. Cairns, bind 1, s. 431-432
  142. Cairns, bind 1, s. 434-440
  143. Cairns, bind 1, s. 434-435
  144. ^ Cairns, bind 1, s. 435
  145. Cairns, bind 1, s. 437-438
  146. Cairns, bind 1, s. 440-452
  147. Cairns, bind 1, s. 446-448
  148. Cairns, bind 1, s. 448-452
  149. a b c Cairns, bind 1, s. 453-454
  150. Cairns, bind 1, s. 489-490
  151. Cairns, bind 1, s. 457-465
  152. Cairns, bind 1, s. 457-458
  153. Cairns, bind 1, s. 459-465
  154. Cairns, bind 1, s. 465-467
  155. ^ Cairns, bind 1, s. 466
  156. Cairns, bind 1, s. 467-470
  157. Cairns, bind 1, s. 470-474
  158. Cairns, bind 1, s. 475-478
  159. Cairns, bind 1, s. 485-486
  160. ^ Cairns, bind 1, s. 554
  161. a b Wolfgang Dömling , 1993, s. 45 og 47
  162. ^ Hector Berlioz: Mémoires . Redigert av P. Citron, 2 bind. Paris 1969, s. 250.
  163. Cairns, bind 1, s. 478-480
  164. Cairns, bind 1, s. 482-484
  165. ^ Cairns, bind 1, s. 484
  166. Cairns, bind 1, s. 482-484
  167. Cairns, bind 1, s. 488-492
  168. Cairns, bind 1, s. 487-488
  169. Cairns, bind 1, s. 490-491
  170. Cairns, bind 1, s. 494-521
  171. ^ Cairns, bind 1, s. 522
  172. Cairns, bind 1, s. 523-527
  173. Cairns, bind 1, s. 528-529
  174. a b Cairns, bind 1, s. 529-533
  175. Cairns, bind 1, s. 529-534
  176. ^ Cairns, bind 1, s. 542
  177. ^ Cairns, bind 1, s. 543
  178. Cairns, bind 1, s. 544-545
  179. a b Cairns, bind 1, s. 547
  180. ^ Cairns, bind 1, s. 548
  181. ^ Cairns, bind 1, s. 549
  182. Cairns, bind 1, s. 552-555
  183. Cairns, bind 1, s. 555-557
  184. ^ Cairns, bind 1, s. 556
  185. Cairns, bind 1, s. 557-558
  186. Cairns, bind 2, s. 1-2
  187. a b Cairns, bind 2, s.2
  188. Cairns, bind 2, s. 2-5
  189. Cairns, bind 2, s. 5-7
  190. ^ Cairns, bind 2, s.6
  191. Cairns, bind 2, s. 6-8
  192. ^ Cairns, bind 2, s.31
  193. ^ Cairns, bind 2, s. 8
  194. Cairns, bind 2, s. 8-11
  195. ^ Cairns, bind 2, s.11
  196. a b Cairns, bind 2, s. 16-20
  197. Cairns, bind 2, s. 22-23
  198. Cairns, bind 2, s. 23-24
  199. Cairns, bind 2, s. 24-27
  200. Cairns, bind 2, s. 27-28
  201. a b c d Cairns, bind 2, s. 28-29
  202. Cairns, bind 2, s. 56-84
  203. ^ Cairns, bind 2, s. 29
  204. a b Cairns, bind 2, s. 31-34
  205. Cairns, bind 2, s. 34-36
  206. Cairns, bind 2, s. 40-44
  207. a b Cairns, bind 2, s. 172-176
  208. ^ Cairns, bind 2, s. 36
  209. Cairns, bind 2, s. 38-40
  210. Cairns, bind 2, s. 36-38
  211. ^ Cairns, bind 2, s.44
  212. Cairns, bind 2, s. 45-46
  213. Cairns, bind 2, s. 54-55
  214. a b Cairns, bind 2, s. 85-86
  215. Cairns, bind 2, s. 86-87
  216. ^ Cairns, bind 2, s.87
  217. Cairns, bind 2, s. 88-89
  218. Cairns, bind 2, s. 91-92
  219. ^ Cairns, bind 2, s. 95
  220. Cairns, bind 2, s. 99-100
  221. a b Cairns, bind 2, s. 103-105
  222. Cairns, bind 2, s. 106-132
  223. ^ Cairns, bind 2, s. 128
  224. Cairns, bind 2, s. 126-128
  225. Cairns, bind 2, s. 152-153
  226. Cairns, bind 2, s. 153-156
  227. Cairns, bind 2, s. 133-156
  228. Cairns, bind 2, s. 140-141
  229. Cairns, bind 2, s. 142-143
  230. Cairns, bind 2, s. 143-144
  231. Cairns, bind 2, s. 145-149
  232. Cairns, bind 2, s. 151-152
  233. ^ Cairns, bind 2, s. 146
  234. a b Cairns, bind 2, s. 157-158
  235. Cairns, bind 2, s. 170-172
  236. Cairns, bind 2, s. 183-185
  237. Cairns, bind 2, s. 158-160
  238. Cairns, bind 2, s. 160-168
  239. Cairns, bind 2, s. 185-186
  240. Cairns, bind 2, s. 176-206
  241. ^ Cairns, bind 2, s. 176
  242. Cairns, bind 2, s. 207-211
  243. Cairns, bind 2, s. 218-220
  244. Cairns, bind 2, s. 220-223
  245. Cairns, bind 2, s. 223-224
  246. Cairns, bind 2, s. 224-231
  247. Cairns, bind 2, s. 232-235
  248. Cairns, bind 2, s. 243-246
  249. Cairns, bind 2, s. 249-250
  250. Cairns, bind 2, s. 236-241
  251. Cairns, bind 2, s. 246-249
  252. Cairns, bind 2, s. 251-255
  253. a b Cairns, bind 2, s. 256-260
  254. Cairns, bind 2, s. 261-263
  255. Cairns, bind 2, s. 263-264
  256. ^ Cairns, bind 2, s. 268
  257. Cairns, bind 2, s. 268-269
  258. Cairns, bind 2, s. 270
  259. ^ Cairns, bind 2, s. 272
  260. Cairns, bind 2, s. 274-276
  261. Cairns, bind 2, s. 276-277
  262. Cairns, bind 2, s. 277-278
  263. Cairns, bind 2, s. 279-282
  264. Cairns, bind 2, s. 282-286
  265. Cairns, bind 2, s. 284-286
  266. a b c Wolfgang Dömling , 1993, s. 120-125
  267. Cairns, bind 2, s. 286-287
  268. Cairns, bind 2, s. 287-290
  269. Cairns, bind 2, s. 290-291
  270. Cairns, bind 2, s. 291-293
  271. Cairns, bind 2, s. 293-294
  272. Cairns, bind 2, s. 294-295
  273. Cairns, bind 2, s. 295-298
  274. ^ Hector Berlioz: Mémoires . Redigert av P. Citron, 2 bind. Paris 1969, s. 184.
  275. ^ Hector Berlioz: Mémoires . Redigert av P. Citron, 2 bind. Paris 1969, s.51.
  276. Cairns, bind 2, s. 299-302
  277. ^ Cairns, bind 2, s. 303
  278. Cairns, bind 2, s. 305-308
  279. Cairns, bind 2, s. 310-312
  280. Cairns, bind 2, s. 305-308
  281. Cairns, bind 2, s. 308-309
  282. Cairns, bind 2, s. 313-314
  283. Cairns, bind 2, s. 314-315
  284. Cairns, bind 2, s. 315-317
  285. ^ Cairns, bind 2, s. 315
  286. Cairns, bind 2, s. 317-318
  287. Cairns, bind 2, s. 318-319
  288. Cairns, bind 2, s. 319-321
  289. Cairns, bind 2, s. 321-324
  290. Cairns, bind 2, s. 326-331
  291. Cairns, bind 2, s. 332-365
  292. ^ Cairns, bind 2, s. 332
  293. Cairns, bind 2, s. 332-333
  294. a b c Cairns, bind 2, s. 333
  295. Cairns, bind 2, s. 334-335
  296. Cairns, bind 2, s. 351
  297. Cairns, bind 2, s. 352-353
  298. Cairns, bind 2, s. 362-363
  299. Cairns, bind 2, s. 363-364
  300. Cairns, bind 2, s. 364-365
  301. Cairns, bind 2, s. 366-390
  302. Cairns, bind 2, s. 366-367
  303. Cairns, bind 2, s. 369-370
  304. Cairns, bind 2, s. 370-371
  305. Cairns, bind 2, s. 372-373
  306. Cairns, bind 2, s. 373-376
  307. Cairns, bind 2, s. 376-377
  308. ^ Cairns, bind 2, s. 377
  309. Cairns, bind 2, s. 379-380
  310. a b Cairns, bind 2, s. 381
  311. Cairns, bind 2, s. 381-383
  312. ^ Cairns, bind 2, s. 383
  313. a b Cairns, bind 2, s. 383-384
  314. Cairns, bind 2, s. 385-387
  315. Cairns, bind 2, s. 387-389
  316. Cairns, bind 2, s. 389-390
  317. Cairns, bind 2, s. 391-420
  318. Cairns, bind 2, s. 391
  319. Cairns, bind 2, s. 391-392
  320. a b Cairns, bind 2, s. 392-393
  321. a b Cairns, bind 2, s. 394-395
  322. a b Cairns, bind 2, s. 396-397
  323. Cairns, bind 2, s. 398-399
  324. Cairns, bind 2, s. 400-402
  325. Cairns, bind 2, s. 403
  326. Cairns, bind 2, s. 404
  327. Cairns, bind 2, s. 404-405
  328. ^ Cairns, bind 2, s. 405
  329. Cairns, bind 2, s. 406-407
  330. a b Cairns, bind 2, s. 409-413
  331. Cairns, bind 2, s. 413-417
  332. ^ Cairns, bind 2, s. 413
  333. a b Cairns, bind 2, s. 417-418
  334. Cairns, bind 2, s. 418-420
  335. Cairns, bind 2, s. 420-421
  336. ^ Cairns, bind 2, s. 421
  337. Cairns, bind 2, s. 421-422
  338. Cairns, bind 2, s. 422-427
  339. a b Cairns, bind 2, s. 424-427
  340. Cairns, bind 2, s. 428-432
  341. Cairns, bind 2, s. 432-434
  342. ^ Cairns, bind 2, s. 434
  343. Cairns, bind 2, s. 434-435
  344. a b Cairns, bind 2, s. 439-442
  345. Cairns, bind 2, s. 442-443
  346. Cairns, bind 2, s. 443-446
  347. ^ Cairns, bind 2, s. 446
  348. Cairns, bind 2, s. 446-448
  349. ^ Cairns, bind 2, s. 449
  350. a b c Cairns, bind 2, s. 449-450
  351. Cairns, bind 2, s. 451-452
  352. Cairns, bind 2, s. 453-454
  353. Cairns, bind 2, s. 454-456
  354. Cairns, bind 2, s. 457-458
  355. Cairns, bind 2, s. 458-466
  356. a b Cairns, bind 2, s. 466-468
  357. a b Cairns, bind 2, s. 466
  358. Cairns, bind 2, s. 466-474
  359. Cairns, bind 2, s. 492-498
  360. Cairns, bind 2, s. 476-488
  361. Cairns, bind 2, s. 476-488
  362. Cairns, bind 2, s. 483-484
  363. Cairns, bind 2, s. 487-488
  364. Cairns, bind 2, s. 489-490
  365. a b Cairns, bind 2, s. 506-507
  366. Cairns, bind 2, s. 491-492
  367. a b Cairns, bind 2, s. 499-503
  368. Cairns, bind 2, s. 504-505
  369. Cairns, bind 2, s. 507-517
  370. Cairns, bind 2, s. 514-516
  371. Cairns, bind 2, s. 516-527
  372. Cairns, bind 2, s. 527-535
  373. Cairns, bind 2, s. 535-541
  374. Cairns, bind 2, s. 541-542
  375. Cairns, bind 2, s. 542-543
  376. Cairns, bind 2, s. 543-545
  377. Cairns, bind 2, s. 545-547
  378. ^ Cairns, bind 2, s. 547
  379. Cairns, bind 2, s. 549-557
  380. a b Cairns, bind 2, s. 556-557
  381. ^ Cairns, bind 2, s. 558
  382. a b Cairns, bind 2, s. 558-559
  383. Cairns, bind 2, s. 559-561
  384. Cairns, bind 2, s. 561-562
  385. Cairns, bind 2, s. 561-562
  386. ^ Cairns, bind 2, s. 563
  387. Cairns, bind 2, s. 564-565
  388. a b c Cairns, bind 2, s. 565-566
  389. ^ Cairns, bind 2, s. 567
  390. a b Cairns, bind 2, s. 567-568
  391. a b Cairns, bind 2, s. 568-575
  392. Cairns, bind 2, s. 576-577
  393. Cairns, bind 2, s. 577-578
  394. a b Cairns, bind 2, s. 578-579
  395. Cairns, bind 2, s. 586-587
  396. a b Cairns, bind 2, s. 587-589
  397. Cairns, bind 2, s. 663
  398. Cairns, bind 2, s. 664
  399. Cairns, bind 2, s. 671-675
  400. Cairns, bind 2, s. 671-675
  401. a b Cairns, bind 2, s. 680-681
  402. a b c Cairns, bind 2, s. 683-685
  403. ^ Cairns, bind 2, s. 596
  404. Cairns, bind 2, s. 596-597
  405. ^ Cairns, bind 2, s. 597
  406. Cairns, bind 2, s. 628-650
  407. Cairns, bind 2, s. 629-630
  408. Cairns, bind 2, s. 630-631
  409. Cairns, bind 2, s. 631-633
  410. Cairns, bind 2, s. 666-671
  411. Cairns, bind 2, s. 681-683
  412. Cairns, bind 2, s. 635-638
  413. Cairns, bind 2, s. 632-635
  414. Cairns, bind 2, s. 635
  415. Cairns, bind 2, s. 649-687
  416. Cairns, bind 2, s. 649-663
  417. Cairns, bind 2, s. 675-678
  418. a b Cairns, bind 2, s. 686-687
  419. Cairns, bind 2, s. 688
  420. Cairns, bind 2, s. 688-689
  421. Cairns, bind 2, s. 689-694
  422. Cairns, bind 2, s. 689-691
  423. Cairns, bind 2, s. 691-694
  424. ^ Cairns, bind 2, s. 694
  425. Cairns, bind 2, s. 694-696
  426. Cairns, bind 2, s. 696-702
  427. Cairns, bind 2, s. 702-706
  428. Cairns, bind 2, s. 706-708
  429. Wolfgang Dömling , 1993, s. 134
  430. ^ Hector Berlioz: Lettres intimes. Paris 1882, s. 238.
  431. ^ Wilhelm-Lange Eichbaum, Wolfram Kurth: Geni, galskap og berømmelse . 2. utgave. Ernst Reinhardt Verlag, München / Basel 1979, s. 331 .
  432. Cairns, bind 2, s. 709-713
  433. Cairns, bind 2, s. 713-721
  434. ^ Cairns, bind 2, s. 721
  435. Cairns, bind 2, s. 721-722
  436. Cairns, bind 2, s. 722-731
  437. Cairns, bind 2, s. 723-725
  438. Cairns, bind 2, s. 725-726
  439. Cairns, bind 2, s. 726
  440. ^ Cairns, bind 2, s. 727
  441. Cairns, bind 2, s. 727-731
  442. Wolfgang Dömling , 1993, s. 127
  443. Cairns, bind 2, s. 732
  444. Cairns, bind 2, s. 732-734
  445. Cairns, bind 2, s. 734-736
  446. Cairns, bind 2, s. 736-737
  447. Cairns, bind 2, s. 737-738
  448. Cairns, bind 2, s. 738-739
  449. Cairns, bind 2, s. 740-741
  450. ^ Cairns, bind 2, s. 742
  451. a b Cairns, bind 2, s. 742-743
  452. Cairns, bind 2, s. 744
  453. Cairns, bind 2, s. 744-749
  454. Cairns, bind 2, s. 749-750
  455. Cairns, bind 2, s. 750-752
  456. Cairns, bind 2, s. 752-753
  457. Cairns, bind 2, s. 753-754
  458. Cairns, bind 2, s. 754-755
  459. Cairns, bind 2, s. 755-756
  460. a b Cairns, bind 2, s. 757-767
  461. ^ Cairns, bind 2, s. 766
  462. Cairns, bind 2, s. 766-767
  463. Cairns, bind 2, s. 767-768
  464. Cairns, bind 2, s. 768-769
  465. a b Cairns, bind 2, s. 770-771
  466. Cairns, bind 2, s. 773
  467. ^ Cairns, bind 2, s. 774
  468. Wolfgang Dömling , 1993, s. 137
  469. ^ Franz Brendel: Musikkhistorie i Italia, Tyskland og Frankrike. 6. utgave. Leipzig 1878, s. 503.
  470. J. Kapp: triumviratet. Berlin 1919, s. 62f, sitert fra Wolfgang Dömling: Berlioz. 4. utgave. Rowohlt Taschenbuch Hamburg 1993, s. 120–125.
  471. ^ Ferdinand Hiller: kunstnerliv . DuMont-Schauberg, Köln 1880, s. 143.
  472. Mos Wolf Moser : Gitaren i livet til en romantisk komponist. I: Guitar & Lute. Volum 2, utgave 4, 1980.