De forrådte

Den forrådte er den siste fullførte historien til Thomas Mann . Den ble skrevet i 1952 og 1953 og forteller historien om en kvinne som går gjennom overgangsalderen og nærmer seg døden under villedende dekke av en mirakuløs foryngelse. Som alle Manns sene arbeider, er også denne skrevet i en parodistil ("Når det gjelder stil, kjenner jeg faktisk bare parodien"), noe som gir inntrykk av at Felix Krull skrev boka mens Thomas Mann så over skulderen. .

Den forrådte ble først publisert i Merkur i 1953 . Samme år ble den første bokutgaven utgitt av S. Fischer Verlag . I 1958 ble historien inkludert i Stockholm Complete Edition .

innhold

Rosalie von Tümmler, enke i mange år, bor sammen med datteren Anna og sønnen Eduard i Düsseldorf . Mens hun bare har et overfladisk forhold til sønnen, er det et langt dypere bånd med datteren. Anna, nesten tretti år gammel, studerte maleri og forble ugift på grunn av klumpfoten . Moren hennes angrer på dette, men har derimot fordelen av å alltid ha den pålitelige samtalepartneren rundt, selv om synspunktene til mor og datter ofte er forskjellige: Mens Rosalie er en lidenskapelig naturelsker og for alt som gjelder kvinnekjønn, har en ufeilbarlig instinkt - for eksempel anerkjenner hun graviditeter på et tidlig tidspunkt - Anna er ganske kult og rasjonelt, og i maleriet hennes - historien foregår på 1920-tallet - har hun viet seg mer til tendensene mot abstrakt og asketisk design.

Rosalie forklarer datteren sin fra hennes skuffelse over kjærlighetslivet, men kan ikke komme til enighet med det. I lys av Anna månedlige magesmerter, hun, som beskriver menstruasjon som en ærverdig kvinnelig akt av livet , selv videre til en dristig avhandlingen: Ja, du er flink, og du er ikke på det beste av termer med naturen, men må overføre den inn i det åndelige, i terninger og spiraler , og siden vi allerede snakker om hvordan en ting har med den andre å gjøre, vil jeg gjerne vite om det ikke henger sammen, din stolte, geniale holdning til naturen - og at den gir deg denne magesmerter i regelen.

Anna ler av ideen. Men Rosalie, plaget av overgangsalderen , kom ikke opp på dette emnet ved en tilfeldighet, fordi hun lider av det at menstruasjonen hennes nylig har blitt mer og mer uregelmessig og nå har vært fraværende i to måneder. Så hun finner seg bare som tørket skall , av natur utskilt og bare søppel . Den tilpasning av sjelen til den nye kroppen grunnlov ennå ikke vil lykkes.

På dette stadiet i livet gjør hun et nytt bekjentskap. Eduard, som har forberedt seg på sin Abitur og har bestemt at han også vil trenge engelskkunnskaper resten av livet, har ansatt en privatlærer, en ung og sporty amerikaner ved navn Ken Keaton, som kom til Europa under første verdenskrig og ble her. Rosalie utviklet raskt en mer enn mors hengivenhet for denne unge mannen. Ikke bare Anna merker det, men også Eduard. Flau, men uten å nevne de faktiske motivene hans, foreslår han overfor moren at han fra nå avkaster Keatons tjenester, siden han nå har fått et grunnlag på engelsk. Men Rosalie nekter. Litt senere diskuterer hun sin kjærlighet med Anna. Datteren er misfornøyd med tortur av moren og den utålelige tilstanden, fordi Ken kan være Rosalies sønn fra alder. Hun kommer med alle slags diplomatiske forslag til hvordan man kan desarmere situasjonen og redusere Kens innflytelse. Men Rosalie understreker stadig at hun ikke vil vite noe om det. Når plutselig hennes periode kommer tilbake, føler hun seg forynget og bekreftet i sin rett til å elske den unge mannen. Mens hun ser denne hendelsen som et resultat av sjelens innflytelse på kroppen, forblir Anna ganske bekymret, siden den ikke endrer de ytre fakta, og moren hennes også virker fysisk svekket.

Men når Ken, som viser stor interesse for det gamle Europa og anklager sitt eget fedreland for sin mangel på historisk atmosfære, foreslår en tur til rokokkoslottet Holterhof på Rhinen, er fru von Tümmler umiddelbart full av handling. Du la ut på vannet søndagen etter. Når du har nådd destinasjonen, spaserer du først gjennom de fantastiske gatene i den staselige parken. De enorme gamle trærne og eksotiske plantene der, motsier imidlertid Rosalies idylliske sans for naturen. Hun er bare interessert i å mate de svarte svanene i slottsdammen foreløpig - spesielt siden hun kan benytte anledningen til å spise det gamle brødet som Ken hadde med til dyrene og som har lagret kroppsvarmen. Deretter går du inn i slottet for å delta på en guidet tur. Krigsveteranen, som drar ned de huskede beskrivelsene, viser blant annet gruppen av besøkende en skjult tapetdør , og når de andre besøkende går videre, glir Rosalie og Ken inn i de hemmelige rommene bak. Rosalie faller i armene til Ken i den muggen luktende gangen. Han fører dem videre inn i en alkove [...] hvis tapet var sammenvevd med par nebbende duer. En slags sak sto der med en utskåret amor med bind for øynene og holdt noe som fakkellampen i den ene hånden . Rosalie angrer på at hun må bekjenne sin kjærlighet overfor Ken, overalt , i denne graven og i denne døde luften , og setter ham ut neste natt, når hun vil besøke ham på rommet sitt. De to forlater dødskammeret , kommer seg ut og blander seg med de besøkende i palasset igjen.

Imidlertid kan ikke Rosalie holde løftet sitt lenger. På kvelden gjentar den kraftige blødningen seg bekymringsfullt. En lege blir ringt og han innser raskt at den antatte gjenoppblomstringen av femininitet kan spores tilbake til et avansert karsinom . Det er ikke lenger utsikter til en kur eller til og med å bremse sykdomsprosessen. Rosalie lever i noen uker til og nevner ofte den svarte svanen som hveset på henne da hun spiste av Ken's brød. Rett før hennes død har hun et annet tydelig øyeblikk og spør Anna: ikke snakk om bedrag og naturens hånlige grusomhet. Ikke synd på henne som jeg ikke gjør. Jeg liker ikke å dra dit - fra deg, fra livet med våren. Men hvordan ville våren være uten død? Tross alt er døden et flott livsmiddel, og hvis det for meg lånte form av oppstandelse og kjærlighetslyst, var det ikke en løgn, men godhet og nåde .

For tolkning

Å forstå historien som bare anamnese av en lumsk sykdom ville bare bety å kjenne igjen overflatestrukturen, ikke dens dype struktur. For Thomas Mann er i sannhet nok en gang i ferd med å utvikle et av sine grunnleggende temaer: den av den komplekse dialektikken om liv og død. Rosalie von Tümmler har en tendens til å ha en entusiastisk, nesten mystisk tilbedelse av alle levende ting. Men det er nettopp på grunn av hennes naive og entusiastiske fromhet mot naturen , som hun mener hun ikke må være utro mot naturens store privilegium, fornyelsen av alle levende ting, at hun bryter loven om aldring.

Den sykelige våren

De to motivene vår og død er uløselig knyttet gjennom historien. Rosalie oppfatter sesongen av fødselen som å gi styrke og ungdom og tror at naturen kan gjøre ekte mirakler, spesielt i løpet av denne tiden . Den gjentatte ganger nevnte ideen om ungdommens kilde og livets stang , som man blir slått med på Schmackostern , hører hjemme i denne sammenhengen, så vel som Rosalies gjentatte avstand fra vantroen til den bibelske Sara , som imidlertid med henne pragmatisk latter over forsikringen om at hun fortsatt vil være i alderdommen Å ha et barn viser et klart mer objektivt forhold til prosessene i naturen enn Frau von Tümmler. Datteren hennes beskriver henne som en romantiker med mystiske ideer.

Men mens både ungdomsfontenen og effekten av livets stav - som Rosalie en gang tydelig apostrofiserte seksuelt - hører hjemme i fantasiens rike, manifesterer motivet av forgjengelighet seg ofte i utseendet av ekte natur i fortellingen. Den eik i hagen, et populært reisemål for spaserturer, er allerede hul og delvis døde, bare noen grener er fortsatt grønne om våren. Rosalie beskriver ambivalent utseendet på krokus som følger: Er det ikke rart [...] hvor mye det ligner på høsten krokus ? Den er like god som den samme blomsten! Slutten og begynnelsen - du kan blande dem sammen, slik at de ligner på hverandre - du kan tro at du blir fraktet tilbake til høsten når du ser krokusen og tror på våren når du ser avskjedsblomsten.
Som om hun forutså morens slutt, svarer Anna at naturen generelt har en grasiøs tendens til tvetydighet og mystifisering. Dette kan også sees når damene plutselig oppfatter duften av musk når de tar en tur og umiddelbart etterpå innser at kilden til denne lukten, som ofte oppleves som afrodisiakum, er en ekkelt haug med råtnende søppel omgitt av blåser .

Selv figuren til Ken Keaton kan forstås som bærer av disse ambivalente egenskapene. Utenfor ung og i begynnelsen av sitt vårlignende liv, har han mistet en nyre som følge av en krigsskade og er allerede innehaver av en liten uførepensjon. Hans store lidenskaper inkluderer de veldig tidlige historiske figurene og de gamle skikkene på det europeiske kontinentet: Det er også han som utdanner flaskevis delfiner om blant annet smakfull påske. Før han besøkte palasset, begeistrer han at det ikke er noe slikt som smuldrer av aristokratisk nåde i den nye verden, og dermed viser seg å være en forkjemper for forfall og forgjengelighet.

Dufter og lukter

Dufter og lukter spilte allerede en viktig rolle i Thomas Manns tidlige arbeider. I historien Die Betrogene utvides dette motivet av tvetydige lukter ytterligere. Rosalie von Tümmler er ekstremt følsom for lukt og kombinerer de mest varierte ideene og assosiasjonene med duftene som naturen gir henne i de forskjellige årstidene. Hun tåler ikke muskduften som allerede er nevnt ovenfor, selv om den er av mindre motbydelig og åpenbar opprinnelse, mens hun ikke bare forbinder lukten av roser, for eksempel med myten om Amor og Psyke , men mener også at riket av himmelen må lukte på den måten. Men i øyeblikket med den største lykke, når hun endelig får lov til å klemme Ken, er hun omgitt av mugglukt og dødens luft.

En gang ga hun som maler datter sin maleridatter å oversette lukt til bilder etter at Anna hadde avvist hennes forslag om at hun nettopp hadde laget: hun skulle male noe herlig for hjertet, for eksempel en lilla bukett, ved siden av to Meissen-porselen. figurer , nemlig en gentleman, den ene Kiss the lady hand, og det hele må gjenspeiles i bordplaten. Den galante scenen bør derfor sees to ganger - man kan igjen tenke på forvirrende og bedragende motiv som gjennomsyrer hele historien, men også på en skyggefull andre verden som viser den reflekterende overflaten: underverdenen eller dødsriket.

Refleksjon, vann og sump

Ikke bare Rosalies forslag til et maleri inneholder dette refleksjonsmotivet. Holterhof slott møter også dagsturerne to ganger: De kom til slottet, til den skinnende, sirkulære dammen der den reflekteres . Så hvis en tilnærming mellom mann og kvinne vises to ganger i det imaginære maleriet, er det nå den smuldrende og sykelige scenen i omfavnelsen mellom Rosalie og Ken. Dette fenomenet fortsetter også inne i slottet. Parkettgulvets glans, som man bare kan gå på i båtlignende filtøfler, absorberer skygger av folket som stille vann […], mens høye speil [...] fremdeles skaper en illusjon av uforutsigbare rom . Den første skjulte døren som slottguiden viser de besøkende - Rosalie og Ken bruker bare den andre - består av et speil. Jo nærmere Rosalie kommer til omfavnelsen med Ken og historiens illevarslende vri, jo oftere dukker speilmotivet opp, og senest med ordet "skygge" må man tenke på den eldgamle ideen om dødsriket. - spesielt siden omfavnelsesscenen like etterpå i et i det minste pseudo-antikk atmosfære.

Vann, det naturlige "speilet" som var dødelig for Narcissus i eldgamle mytologier , vises imidlertid ikke bare i denne sammenhengen i historien. Den villedende ungdomsfontenen kan også inneholde vann, men uansett skal det bemerkes at Rosalie nekter å ta trikken til Holterhof, men lar leie en privat båt, og at hun hovedsakelig snakker om de svarte svanene før hun besøker slottet, svømmer i parkens vollgrav. Dette motivet er også konsentrert rundt fortellingens klimaks, og det er absolutt legitimt å knytte de nevnte farvannene til elven Styx , dvs. veien inn i den mytologiske underverdenen: i det øyeblikket da Rosalie nesten fikk sitt ønske om kjærlighet ser oppfylt, må se seg lurt og si farvel.

En del av denne vannmetaforen er også motivet til sumpen og fuktigheten, som også dukker opp flere ganger i historien. Helt i begynnelsen er det en bunnfold av talen som varme, fuktige dager i juni stiger fra, lukter som Rosalie kommenterte som følger: Dette er søndag oppvarmet pust av naturen [...] og mettet med fuktighet, så det blåser oss herlig fra livmoren til. Kvinnelig fruktbarhet er hentydet til her, i likhet med samtalen om vindbestøvning av de fuktighetsglade hvite poplene kort tid før, som ikke nevnes tilfeldig mot slutten av historien: De står på kanten av den noe slimete kroppen av vann som de svarte svanene glir rundt på.

Forbindelsen mellom temaene fuktighet, sump, slim og kvinnelig seksualitet er like åpenbar som forbindelsen med motivet til døden. Visjonen om den fuktige, travle jungelen i Døden i Venezia ser ut til å ha en lignende funksjon .

Litterære hentydninger

Selv om Rosalie von Tümmler ifølge datteren ikke leser mye, er det hun (og ikke den uvanlig intelligente Anna) som gjentatte ganger refererer til litterære tradisjoner. Den erindring av det Bibelen kan ikke bli oversett i de mange referanser til Sara, som Rosalie uttrykkelig ikke ønsker å ta som en modell: Jeg, jeg ønsker ikke å ha ledd. Jeg vil tro på miraklet .

Men Rosalie er ikke bare kjent med Bibelen. Med tanke på den stinkende søppelhaugen siterer hun nesten ordrett fra Schillers Kabale und Liebe - men ikke en setning som ville bli hørt på scenen og derfor kjent for teatergjengere, men snarere en sceneretning : en slik Schranze, ekstremt latterlig, hvor det sies at han kommer inn med et høyt skrik og sprer en lukt av moskusrotter over hele første etasje. Så jeg måtte alltid le av jobben! Hvis hennes kunnskap om dette avsnittet faktisk må baseres på å lese Schiller-teksten, er det fortsatt uklart hvordan hun ble kjent med det opprinnelig greske eventyret Amor og Psyche , som ble overlevert i versjonen av Apuleius . Arrangementet ble ofte designet i ord, bilder og musikalsk prosessering og kan være en del av den pedagogiske arven. I alle fall kjenner Rosalie en scene i historien veldig godt: Psyche, som aldri har sett kjæresten sin, bøyer seg over sovende en natt, en oljelampe i hånden, og innser at det er Amor. Apuleius beskriver i detalj det visuelle inntrykket hun får. Rosalie går derimot ikke inn i Amors synlige skjønnhet i det hele tatt, men sier heller at når Psyche bøyde seg over den sovende Amor med lampen, ville pusten hans, krøllene og kinnene sikkert ha fylt nesen hennes med [...] duft .

Her, i motsetning til sitatet fra Cabal and Love , tolker hun en luktopplevelse i en tekst eller en myte der den ikke opprinnelig kan finnes. Men hvorfor denne sammenhengen mellom Rosalies skjebne og den gamle legenden? Utfallet av Amor og Psyche presenterer, etter ulike forviklinger, en lykkelig slutt, fra det endelig lukkede ekteskapet en datter dukker opp, Voluptas , lyst. Dette er nøyaktig hva Rosalie har tenkt å oppleve for første gang i sitt forhold til Ken: Nå lar tanken på hans oppvåkningsslag av stangen hele interiøret mitt oversvømmet, oversvømmet med skammelig søthet. Jeg ønsker ham - har jeg noen gang ønsket? Bottlenose dolphin ønsket meg da jeg var ung, og jeg satte meg med det, samtykket til hans jakten, tok ham til ekteskap i sin prakt, og vi dyrket lyst på hans forespørsel. Denne gangen er det meg som ønsker, av meg selv, på egenhånd .

Men ikke bare slutten på legenden er knyttet til Thomas Manns historie. For i Apuleius 'versjon griper to underdanige, men potensielt også destruktive krefter inn i Psyches skjebne: elven - vannmotivet er også skjult her - og Zephyros , vestvinden. Sistnevnte sørger blant annet for at Psyche kommer inn i den slottlignende bygningen der hun begynner sitt kjærlighetsliv med Amor. Denne Zephyros - ifølge en annen eldgammel myte, forresten den sjalu morderen på Hyakinthos - nevnes igjen: Rosalie liker å snakke om vindbestøvning, det vil si: om Zephyrs kjærlighetstjeneste til barna i gangen . For Rosalie bærer vinden ikke bare lukt fra sted til sted, men har også en tydelig erotisk betydning. På båtturen synger hun for seg selv med lukkede øyne: O vannvind, jeg elsker deg, elsker du meg også, vannvind? og i denne forbindelsen kombinerer den de to viktigste motivene i historien: døden i form av villedende, reflekterende vann som fører inn i det hinsidige og kjærlighet i form av den fruktbarhetsgivende vinden som tjener elskere.

lys og mørke

Rosalies lukkede øyne når hun erklærer sin kjærlighet til "vannvinden" i det skarpe morgenlyset, minner om Cupid-statuen i slottets hemmelige kabinett, som har en lyskilde i hånden, men samtidig er bind for øynene. Så hun vil tilsynelatende ikke eller bør ikke se hva som skjer i det skjulte rommet. I følge Apuleius holder Psyche også lampen i hånden som Rosalie nevner. Men hun bruker ikke denne lampen med Thomas Mann. Hun ser ikke, hun bare lukter. På samme måte nekter Rosalie også å følge Annas appel og i det minste et øyeblikk å se Ken "ikke i det omformende lyset" av hennes "kjærlighet": Du gjør ham en urettferdighet med ditt 'dagslys', som er så falskt, så helt misvisende lys. Denne avvisningen av å åpne øynene, figurativt så vel som bokstavelig, fungerer nesten som motstykket til hennes ønske som opprinnelig ble gitt til den maleriske datteren at hun skulle prøve å formidle det som er usynlig glad for øyet .

Personlige navn

Det er ikke tilfeldig at Frau von Tümmlers fornavn er Rosalie og hun er en lidenskapelig rosekjæreste. Rosens symbolikk fører inn i et spenningsfelt av motstridende topoi som kjærlighet og død, lidenskap og avkall, glede og smerte. I tillegg refererer rosen til femininitet generelt og til kvinnelig seksualitet spesielt. Rosalies etternavn blir heller ikke valgt tilfeldig. Navnet marsvin hun faktisk har av sin avdøde ektemann, ge lever ganske ubeskjedent innen erotisk bolde har. Hvis du tenker på de viktigste motivene i historien, vil du også finne sammenhengen med vannet, habitat av niser . Begrepet flaskehalsdelfin er mindre vanlig for en sultbrønn (et spesielt tilfelle av karstkilden), som er kjent for sitt uregelmessige, ofte sterkere svulmende vann fra underjordiske huler om våren. En sammenligning med Rosalies sykdomssymptomer er åpenbar her. Bottlenose dolphin, en art av delfin, kan også være relatert til den greske gudinnen Demeter , hvis symbolske dyreart er delfinen . Dette marine pattedyret og gudinnen Demeter representerer i gresk mytologi prinsippet om det feminine og dets manifestasjoner som jomfru på den ene siden og morarketypen på den andre. Bottlenose delfiner symboliserer i tillegg de kvinnelige kjønnsorganene (i antikkens greske Delphys heter) som ondartet kreft angrep svinger ut sin kvinnelighet på Rosalie som en årsak til den påståtte re-blomstring og død så bedratt årsaker.

Ken skylder muligens etternavnet til filmskuespilleren Buster Keaton , som hadde lignende egenskaper i friidrett som den litterære figuren, men var kjent for sitt alltid forstenede uttrykk. Rett før han arbeidet med historien, kommenterte Mann Keaton i sin dagbok i beundring. Utad er Ken Keaton i historien mer lik Golo Manns venn Ed Klotz, som også besøkte Thomas Manns hus i Pacific Palisades og som muligens skylder fornavnet sitt til Eduard von Tümmler.

Opprinnelsen til navnet på familielegen Dr. Oberloskamp : Det var navnet på Düsseldorfs advokat som Thomas Mann hadde mottatt Merian-heftet fra Düsseldorf med informasjon om Benrath slott og annen informasjon, for eksempel tidene for skipsfarten i Rhinen .

Professor Zumsteg, som skal ha et øye for Annas bilder som Rosalie savner, bærer et navn som dukker ofte opp, spesielt i Sveits. Mann har kanskje tenkt på Zürichs kunstsamler Gustav Zumsteg , som i likhet med sin Kronenhalle, der han bare stilte ut bilder fra 1957, ikke er nevnt i Thomas Manns dagbøker fra den forrådte ble opprettet .

Den "umulige kjærligheten" med Thomas Mann

Motivet om "umulig" kjærlighet , kombinert med dødens , dukket opp i Thomas Manns verk fra tidlig alder. I 1902 spurte han Hilde Distel fra Dresden om detaljene i et drap som hadde skjedd der året før: En nesten femti år gammel kvinne hadde skutt den mye yngre musikeren og komponisten Gustav Adolf Gunkel i trikken . Men da mannen kunne utlede av rapportene at Hilde Distel samlet at dette var en mentalt forvirret, ikke en "normal", men "for gammel" og derfor sjalu elsker uten sjanse, mistet han interessen for de involverte. faktiske mennesker.

Drapet i trikken dukket opp flere tiår senere i doktor Faustus . Overfladisk har morderen her funksjonene til Manns søster Julia og handler av sjalusi. I bakgrunnen legemliggjør hun også Thomas Manns egen lengsel etter den unge Paul Ehrenberg , som har drapsofferet i romanen. Her, som i den mye tidligere novellen Death in Venice , er kjærligheten "umulig" fordi (hvis du ser figuren til Ines Institoris som personifiseringen av Thomas Manns lengsler) samme kjønn - Thomas Manns homofile tendenser ser også ut til å være i mange andre steder i verkene hans. De kan også bli funnet skjult i Die Betrogene , for eksempel når Rosalie filosoferer: Denne gangen er det meg som ønsker, for meg, alene, og jeg har øye på ham som en mann . Rett etterpå står det: Ungdom er feminin og maskulin, alderdomens forhold til den, men ikke lykkelig og trygg i sine ønsker, men full av skam og frykt foran den og hele naturen på grunn av dens uegnethet. Også dette minner om den vonde pineen fra Aschenbach og Phaedrus-motivet i døden i Venezia .

I andre verk av Thomas Mann er kjærlighet "umulig" av andre grunner, f.eks. B. På grunn av sitt utseende har knølbukk Johannes Friedemann ingen sjanse til å vinne Gerda von Rinnlingens hjerte. Døden vises imidlertid vanligvis ikke i form av et mildt bedrag, som i den nåværende historien, men har klare trekk ved selvødeleggelse. I Little Herr Friedemann drukner den funksjonshemmede og derfor håpløse kjæresten seg etter at han er blitt presset tilbake av gjenstanden for hans ønske. Aschenbach forblir i Venezia , selv om han er klar over farene ved koleraepidemien , og til slutt dør i møte med sin elskede Tadzio. Paolo Hofmann, som har hjertesykdom, dør nesten på selve bryllupsnatten fordi viljen til å være lykkelig var sterkere enn grunn. Til og med barnets hovedpersoner i Hvordan Jappe og Do Escobar slår hverandre, blir de drevet til å kaste seg ut i kampene mot den tynne og jentete Johnny Bishop, selv om ingenting annet er lenger fra ham enn vold og fare for hans egen kropp. Emnet er tatt til ekstremer i nevnte doktor Faustus . Her er hovedpersonen Adrian Leverkühn eksplisitt forbudt å elske mennesker, og han tolker den forferdelige døden til det lille ekkoet som et resultat av å bryte denne pakten med djevelen. Sammenlignet med disse eksemplene kan Rosalie von Tümmlers død faktisk sees på som en mild , som det fremgår av siste setning i historien.

2. april 1953, etter å ha sendt manuskriptet til forleggerne, bemerket Thomas Mann i dagboken sin: En viss opphøyelse at det var gjort. Erikas kommentarer om hvor mye det hører hjemme i mine 'originale ting'. Forteller om Klaus ' begeistring for det faktum at alle kjærlighetshistoriene mine tilhører riket til det forbudte og dødelige [sic!] - når jeg er' en lykkelig mann og far til seks. ' Ja, ja ... Denne historien, fortsatt den samme, er fortsatt en overdrivelse. Så i det minste ikke svak.

En "umulig kjærlighet" forbinder Thomas Mann med Düsseldorf, innstillingen til romanen. 17 år gamle Klaus Heuser kom fra Düsseldorf, som han forelsket seg i Sylt sommeren 1927 og som han senere inviterte til München.

Thomas Manns kilder

Thomas Manns dagbøker fra 1952 og 1953 kan sees ganske nøyaktig fra hvilke kilder historien ble matet. En dag til frokost fortalte Katia Mann mannen sin om en aristokrat i München som hadde lidd den samme medisinske katastrofen - inkludert feiltolkningen i sammenheng med en kjærlighetshistorie med sønnens hushode - som Rosalie von Tümmler. Mann tok raskt opp emnet og spurte legen Dr. Informer Rosenthal om mulige kliniske funn. Han sto blant annet over Düsseldorf og Rheinland. i korrespondanse med Grete Nikisch, men da, etter å ha kommet tilbake til Europa, ser ut til å fokusere mer på informasjonen som ble gitt av Dr. Å ha forlatt Oberloskamps. Thomas Mann-arkivet inneholder Merian-heftet om Düsseldorf (bind 4, utgave 5, mai 1951), som Rudolf Oberloskamp hadde sendt ham. For skildringene av Benrath Castle brukte Mann det samme emnet i Emil Barths selvbiografiske roman Der Wandelstern (første gang utgitt i 1939, igjen i 1951). Bruken av boken 'Apuleius. Amor und Psyche 'med en kommentar av Erich Neumann: Eros og Psyche: Et bidrag til den åndelige utviklingen av det feminine , Zürich 1952.

Nøyaktig kunnskap om boken og musikken til Traviata / Lady of the Camellias kan antas for menn. Det er fornuftig å tenke på Alma Mahler også.

Opprinnelsestiden og den første diffusjonen

Historien ble skrevet med noen få avbrudd og under ytre omstendigheter som tynget Thomas Mann. I løpet av de ti månedene arbeidstiden hans i Die Betrogene forlenget, falt beslutningen og realiseringen av flyttingen fra USA tilbake til Europa, der det først ikke fantes passende innkvartering og hjemlengsel etter det komfortable huset i California, som måtte selges hadde en negativ innvirkning på stemningen til forfatteren. Døden til svigersønnen Giuseppe Antonio Borgese førte også til uro i hans vanlige arbeidsrytme, og betraktninger om hans egen alder gjorde ham ikke lykkeligere. I dagboken klaget han flere ganger over sin uvillighet til å jobbe, under hvis innflytelse han drev fremkomsten av de forrådte med vanskeligheter på steder, spesielt siden verken Ken eller Rosalie, som han en gang bemerket, var spesielt nær hans hjerte. Mot slutten av arbeidet, oppmuntret av sin kone og eldste datter Erika, som han leste utdrag fra arbeidet til, løftet Thomas Manns humør seg igjen, spesielt det raske salget av de første utgavene og noen positive tilbakemeldinger etter at boka var på trykk hadde borte, bidro til den "oppstemtheten" som han hadde følt etter endt arbeid på "primal stuff". Selv om han opprinnelig hadde bekymringer for den "krasskliniske" karakteren som opptattheten med hans gamle tema om kjærlighet og død hadde antatt denne gangen, uttalte han nå at ikke alle kritikere brukte dialektikken i samtalene mellom Anna og Frau von Tümmler og boka. , til tross for det tilsynelatende feminine emnet, var tilsynelatende ikke en kvinnebok, men følte tilsynelatende denne svanesangen som et visst klimaks og en passende avslutning på hans livsverk. I den påfølgende perioden led han igjen av mangel på entusiasme for arbeid og ønsket et perspektiv som fortsatt arbeid på Felix Krull , fragmentet fra ungdommen, ikke virkelig kunne gi ham.

utgifter

• De forrådte. I: Merkur 7. år (1953), utgaver 63–65.
• De forrådte. Fortelling. S. Fischer, Frankfurt 1953.
• De forrådte. I: Historier. Stockholm Komplett utgave av verkene. S. Fischer, Frankfurt 1958.
• De forrådte. I: Historier. Volum 8 av de samlede verkene. S. Fischer, Berlin / Frankfurt 1960.
• De forrådte. I: Historier. Volum 8 av de samlede verkene. S. Fischer, Frankfurt, ISBN 3-10-048177-1 .
• De forrådte. I: Late Tales. Frankfurt-utgaven. S. Fischer, Frankfurt 1981, ISBN 3-10-048225-5 .
• De forrådte. Fortelling. Fischer Library, Frankfurt 1988, ISBN 3-10-048217-4 .

Lydbok

• De forrådte. Tolk: Inge Keller . 2 CDer. Patmos, Düsseldorf 1998, ISBN 3-491-91004-8

litteratur

• Theodor W. Adorno : Fra et brev om "The Deceived". første gang i: Akzente. Tidsskrift for litteratur. Hanser, München 2.1955, s. 284-287. ISSN  0002-3957
• James N. Bade: Forrådt fra et nytt perspektiv. Den selvbiografiske bakgrunnen for Thomas Manns siste historie. Fischer, Frankfurt M 1994, ISBN 3-89501-046-4
• Reinhard Baumgart: Bedratt svindlere. Til Thomas Manns siste historie og dens historie . I: Heinz L. Arnold: Thomas Mann. Ed. Tekst og kritikk, München 1976, s. 99-107, 1982, ISBN 3-921402-22-0 , ISBN 3-88377-124-4
• Cesare-saker: Thomas Mann. "De forrådte" . I: Cesare Cases: Nøkkelord på tysk litteratur. Kritiske notater. Europa, Wien 1969, s. 161–177.
• Yahya Elsaghe: Lukt i Thomas Manns sene arbeid. Om blind glede av bedøvende dufter. I: Aurora. Tidsskrift for kultur, kunnskap og samfunn. 1. september 2007, åpnet 30. august 2015 . 
• Yahya Elsaghe : The Imaginary Nation. Thomas Mann og den "tyske". Fink, München 2000, ISBN 3-7705-3455-7
• Volkmar Hansen: "Brødet til de svarte svanene". Schloss Benrath og Düsseldorf i Thomas Manns historie “Die Betrogene”. I: Bilanz Düsseldorf '45. Kultur og samfunn fra 1933 til etterkrigstiden. Redigert av G. Cepl-Kaufmann, W. Hartkopf og W. Meiszies i samarbeid med M. Matzigkeit. Grupello, Düsseldorf 1992, s. 381-392, ISBN 3-928234-06-4
• Wilfried Hansmann: "... dette sene rokokkoproduktet ..." Thomas Mann og Benrath Castle . I: Düsseldorfer Jahrbuch, bind 65. Droste, Düsseldorf 1994, s. 141-183.
• Jörg Hausmann: Det kommer noe. I: Ny Ruhr-avis. Nedre Rhinen. Zeitungsverlag, Essen 1981 (24. desember).
• Titus Heydenreich: Eros i underverdenen. Holterhof-ekskursjonen i Thomas Manns historie "Die Betrogene" . I: Eberhard Leube (red.): Tolkning og sammenligning. Festschrift for Walter Pabst. Schmidt, Berlin 1972, s. 79-95.
• Dirk Juergens: Thomas Manns novelle "Die Betrogene" eller tilbaketrekningen av "Doctor Faustus" . I: Dirk Jürgens (red.): Gjensidig utveksling. Sheffield-Munster Colloquium II . Lang, Frankfurt am Main 1999, s. 325–341.
• Maria Kublitz : Thomas Mann's The Deceived. I: Renate Berger, Monika Hengsbach, MK (red.): Women, Femininity, Scripture. Dokumentasjon av konferansen i Bielefeld i juni 1984. Litteratur i den historiske prosessen. NF Vol. 14. Spesielt volum for argumenter. Bind 134. Berlin, Argument-Verlag 1985, s. 159-170, ISBN 3-88619-134-6
• Jeffrey Meyers: The Black Swan. I: Jeffrey Meyers: Disease and the Novel 1880-1960. Macmillan, New York-London 1984, s. 83-92, ISBN 0-333-37555-6
• Joseph Mileck: En sammenlignende studie av "The Deceived" og "Death in Venice" . I: Den moderne språkgjennomgangen. Maney & Son, Leeds 42.1957, s. 124-129. ISSN  0026-7937
• Johannes Pfeiffer: Om Thomas Manns historie “Die Betrogene”. i: aktivt ord. Schwann, Düsseldorf 8.1957, s. 30-33. ISSN  0512-0152
• William H. Rey: Justification of love i Thomas Manns historie "Die Betrogene" . I: tysk kvartalsvis for litteraturvitenskap og intellektuell historie. Metzler, Stuttgart 1960, s. 428-448. ISSN  0012-0936
• George C. Schoolfield: Thomas Mann's "The Deceived" . I: The germanic Review. Washington DC 38.1963, s. 91-120. ISSN  0016-8890
• Margot Ulrich: '... denne lille myten om moderens natur'. Om Thomas Manns siste historie “Die Betrogene” (1982) . I: Rudolf Wolff (red.): Thomas Mann. Historier og noveller. Samling av profiler. Bind 8. Bouvier, Bonn 1984, s. 121-134

Fotnoter

1. ↑ Thomas Mann, Opprinnelsen til doktor Faustus , Amsterdam (1949), s.51.
2. ↑ Erich Heller, Thomas Mann. Den ironiske tyskeren , Frankfurt a. M. (1975), s. 348.
3. ↑ Merkur, bind 7 (1953), utgave 63–65.
4. ↑ Modellen for det fiktive Holterhof- palasset var Benrath-palasset .
5. ↑ Se KNLL, bind 11, side 61.
6. ↑ Hvis novellen fremdeles liker den duftende syrinen, som minner fortelleren om hans ungdommelige opplevelse, synes både den følsomme Hanno Buddenbrook og Hans Castorp lukten av lik, som ikke er fullstendig maskert av duften av blomster, er noe merkelig. velkjent.
7. ↑ Denne motivforbindelsen forekommer også hos andre forfattere, for eksempel i Gottfried Benn og i Max Frischs roman Homo faber , som også kan sammenlignes med Die Betrogene ved at en faktisk "umulig" og "forbudt" kjærlighetsaffære tematiseres her: Faber elsker en ung jente som ikke bare kunne være datteren hans i årene som kommer - akkurat som Ken kunne være Rosalies sønn - men som faktisk viser seg å være hans fødselsbarn. Også i Frisch, fra begynnelsen av denne tragiske og dødelig avsluttende incesthistorien, spilte motivet om å dø og forgjengelighet en dominerende rolle.
8. ^ Sønn av direktøren for kunstakademiet Werner Heuser
9. ↑ Wolfgang Schneider: Den gamle mannen og svermen hans . Artikkel fra 18. august 2013 i portalen tagesspiegel.de , tilgjengelig 9. desember 2013
10. Wall Lars Wallerang: Klaus Heuser trollbundet niesen sin og Thomas Mann . Artikkel fra 27. oktober 2013 i portalen wz-newsline.de , åpnet 9. desember 2013
11. Jo Hanjo Kesting: Dobbelt liv for en ensom. Thomas Mann i “Diaries 1940–1943” . Artikkel datert 3. desember 1982 i zeit.de- portalen , åpnet 9. desember 2013
12. ↑ Hermann Kurzke : Thomas Mann. Livet som et kunstverk . Verlag CH Beck, München 1999, utgave 2006, ISBN 978-3-406-55166-6 , S, 381
13. ↑ Emil Barth, Brev fra årene 1939 til 1958 , Wiesbaden (1968), s. 303. Den nye tyske Hefte behandler også parallellene mellom Mann og Barths tekst i utgave nr. 9 (1962).

weblenker

• Thomas-Mann-Figurlexikon av Eva D. Becker i portalen Literaturlexikon online

Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 20. februar 2006 i denne versjonen .