Døden i Venezia

Den Markusplassen i Venezia , hvor Gustav von Aschenbach med gondol til Lido oversatt, på et maleri av Pierre-Auguste Renoir
The Grand Hotel des Bains var Manns bolig og fungerte også som et sted for filmen
Inngang til Grand Hotel des Bains på Lido di Venezia

Døden i Venezia er en novelle av Thomas Mann som ble skrevet i 1911. Den ble opprinnelig utgitt som en spesialutgave i en utgave på 100 nummerert og signert av Thomas Mann-eksemplarer, deretter i Neue Rundschau og fra 1913 som ett trykk av S. Fischer Verlag .

Originalforlags brosjyre av den første utgaven av S. Fischer Verlag, Berlin 1913

Thomas Mann kalte sin novelle tragedien om ydmykelse: Gustav von Aschenbach , en berømt forfatter på litt over 50 år og enke i lang tid, har viet livet sitt helt til prestasjoner. En sommerferietur tar ham til Venezia . Der observerer han en vakker gutt på stranden hver dag som bor sammen med sin elegante mor og søstre og guvernante på samme hotell, spa- hotellet . Den aldrende mannen blir forelsket i ham. Han holder alltid en sjenert avstand fra gutten, men den sene rusen som den ellers selvharde von Aschenbach nå hengir seg uten vilje, gjør ham til slutt til en uverdig gammel mann.

innhold

Første kapittel

I begynnelsen av mai 1911 (i året for den andre marokkanske krisen ) tok den 50 år gamle forfatteren Gustav von Aschenbach , som ble adlet for sine arbeider, en spasertur gjennom den engelske hagen i München, som førte ham til “ Northern Cemetery ”. På den utvendige trappen til begravelseshallen legger han merke til en merkelig mann i turklær, som ser på ham «så krigaktig, så rett i øynene» at Aschenbach vender seg bort. Mens du går videre, fortsetter vandringen å ha en innvirkning på utlendingens utseende i Aschenbach. Han blir klar over en merkelig utvidelse av sitt indre ganske overraskende, en slags vandrende rastløshet, som han tolker som et ønske om å reise. Han lar seg utfordre i strid med plikt og tenker at en forandring vil gjøre ham godt, "litt improvisert eksistens, dagtakende, fjern luft og tilførsel av nytt blod": Gustav von Aschenbach bestemmer seg for å reise.

andre kapittel

Aschenbachs opprinnelse, liv og karakter blir beskrevet, sammen med hans verk, deres litterære status og deres appell til publikum. Aschenbach har vært enke lenge og bor alene. All hans jakt er rettet mot berømmelse. På ingen måte av robust natur, må han bryte kunstneriske prestasjoner på nytt hver dag. Med denne selvdisiplinen blir systemene til forfedrene på farsiden realisert, for det meste høyere embetsmenn i preussisk Schlesia. Morfaren var en musiker. Det er her hans kunstneriske talent kommer fra.

tredje kapittel

Aschenbach ankom en øy nær Adriaterhavskysten i Istrien , senest til sjøs fra Trieste via Pola . Det regner. Stranden er skuffende, ikke "skånsom og sand", den formidler ikke et "rolig, intimt forhold til havet". Etter en plutselig inspirasjon reiser han med skip til Venezia, som han besøkte flere ganger som ung mann. Inne i skipet håndterer en fet veske ham og berømmer destinasjonen i frase-lignende setninger. På dekk observerer han en sminket gammel mann som har sluttet seg til en mengde unge menn og prøver å overgå dem når det gjelder ungdommelighet ved å røyke og drikke for mye og prøve å tiltrekke seg oppmerksomhet med suggestive bemerkninger. Velkommen i Venezia ønsker Aschenbach å ta gondolen til vaporettostasjonen . Den monosyllabiske gondolieren ror ham imidlertid over lagunen til Lido. Vel fremme går Aschenbach kort bort for å bytte penger for å betale for overfarten. Når han kommer tilbake har gondolieren forsvunnet. Fra hjelperen med båtkroken, som blir lagt ut på landingsplassen, får han vite at mannen er den eneste gondolieren som ikke har lisens.

Om kvelden oppdager von Aschenbach en langhåret gutt "kanskje fjorten år gammel" ved bordet til en polsk familie i hotellobbyen, som fremstår for ham som "helt vakker". Han tolker sin fascinasjon som en estetisk kjenner, som representerer en kunstoppfatning som benekter kunstens sensualitet. Men med hver dag Aschenbach observerer og beundrer den unge Tadzio på stranden, faller den aldrende mannen mer og mer inn i synet til den unge mannen.

Det fuktige været, blandingen av sjøluft og Scirocco kommer ikke fra Aschenbach. Han husker at han tidligere år måtte flykte fra Venezia av helsemessige årsaker. Når han svetter og feberanfall, angrer han på at han også må forlate byen og bestemmer seg for å reise til Trieste. På jernbanestasjonen viser det seg imidlertid at kofferten hans ved et uhell ble sendt til Como, en komplikasjon som Aschenbach bruker som en kjærkommen unnskyldning for å returnere til hotellet sitt på Lido for å vente på at bagasjen skal komme tilbake. "Ser innover" innser han at det har blitt så vanskelig for ham å si farvel for Tadzios skyld. Da kofferten hans kom to dager senere, hadde han for lengst forkastet ideen om å dra.

Kapittel fire

Den ellers så kule og nøkterne Aschenbach gir seg helt til sine følelser. Sammenligningen med Sokrates, som lærer den unge Phaedrus om skjønnhetens rolle, og romanens antikke språk beskriver den mytiske transformasjonen av verden i Aschenbachs øyne. Kapittelet avsluttes med hans innrømmelse om at han elsker gutten.

Femte kapittel

Wolfgang Født : Død

En koleraepidemi fra India har nådd Venezia. Flere forsøk på å finne ut mer om sykdommen fra lokalbefolkningen har mislyktes. Selv den djevelske lederen for et lite band av gatemusikere som dukker opp utendørs og sent på kvelden foran hotellets gjester, gir ikke Aschenbach noen informasjon. Dagen etter informerte den ansatte i et engelsk reisebyrå ham endelig om kolererisikoen. Likevel forblir Aschenbach i lagunebyen. Den som "hjemsøkes" av hans sent emosjonelle rus avviser ideen om å advare Tadzios pårørende om kolera for ikke å måtte gjøre uten nærhet.

Aschenbach har nå mistet all selvrespekt. For å behage lar han hotellfrisøren fargelegge og sminke håret. Han har altså nådd nivået til den dodgy gamle mannen, hvis ønsket ungdommelighet han måtte se med motvilje på vei dit. Infisert av overmodne jordbær som han kjøpte mens han ruslet gjennom gatene i Venezia, dør Aschenbach av kolera mens han så Tadzio en siste gang på stranden fra fluktstolen. Det ser ut for den døende mannen som om gutten smiler og vinker til ham langtfra og peker med den andre hånden ut mot havet. "Og, som så ofte, satte han seg for å følge ham."

form

Thomas Mann selv kalte døden i Venezia i sitt liv abstrakt for "nedbrytningstragedien" og mente begrepet tragedie ganske bokstavelig, fordi novellen hans viser flere klassisistiske trekk:

Kunstnerproblem

Thomas Mann beskriver svikt i et asketisk, utelukkende prestasjonsorientert liv som må klare seg uten mellommenneskelig støtte. Ensom, utelukket fra lykken ved bekymringsløs lyshjerte, jobbet hardt, oppnådde Gustav von Aschenbach berømmelse og storhet med sitt litterære arbeid. Stolt av prestasjonene er han full av mistillit i sin menneskelighet og har ingen tro på at han kan bli elsket. Så kommer en gutt inn i livet sitt, hvis androgyne nåde blir for Aschenbach inkarnasjonen av perfekt skjønnhet. Han rettferdiggjør sin fascinasjon og lidenskap for dette idealet med filosofiske argumenter ved gjentatte ganger å henvise til den platoniske dialogen mellom Sokrates og Phaedrus i hans dagdrømmer og modifisere og estetisk reflektere den for hans formål: Skjønnhet er “den eneste form for det åndelige som vi mottar sensuelt, være i stand til å holde ut sanselig. ”Bare det er“ guddommelig og synlig på samme tid, og slik er det da det sensuelle ”og derfor“ kunstnerens vei til ånden. Men tror du nå, min kjære fyr, at noen noen gang kan få visdom og sann mannlig verdighet som veien til det åndelige fører gjennom sansene? "Som sin selvkritiske forfatter Thomas Mann, ser Aschenbach også sjarlatanismen i alt kunstnerisk. : "Ser du nå, at vi diktere ikke kan være kloke eller verdige? At vi nødvendigvis må komme på avveie, forbli nødvendigvis oppløste og følelseseventer? Mestring av stilen vår er løgner og dårskap, vår berømmelse og ære en fars, folks tillit til oss er latterlig ”. Og i likhet med forfatteren, ser hovedpersonen hans også de tvilsomme sidene av kunstneren, som ikke tilfeldigvis finner døden i Venezia , men heller bevisst søker den: ”Fra nå av fokuserer våre anstrengelser utelukkende på skjønnhet, det vil si enkelhet, størrelse og ny alvorlighetsgrad, den andre upartiskheten og formen. Men form og upartiskhet, Phaedrus, fører til rus og begjær, kanskje fører den edle til fryktelig følelsesmessig vold, som hans egen vakre alvorlighetsgrad avviser som beryktet, fører til avgrunnen, til avgrunnen også. De leder oss diktere dit, sier jeg, fordi vi ikke klarer å sveve, vi kan bare vandre. "

Motiver til døden

Et sentralt motiv for novellen er dødens budbringer, som vises i forskjellige former:

  • For første gang i “av den fremmede” foran kirkegårdshallen. I den visuelle duellen som han leder med Aschenbach, blir Aschenbach beseiret og ser døden i øynene , uten selv å vite det . Han bedrar seg selv og tolker uroen og den "rare utvidelsen av sitt indre" som et ønske om å reise.
  • Den spøkelsesaktige betalmesteren under reisen til Venezia minner om båtmannen Charon , som i fantasien til det antikke Hellas oversatte den avdøde til Hades og mottok en obolus som fergeslønn .
  • Gondolieren som roer Aschenbach over lagunen og den frekke sangeren og lederen for en gruppe gatemusikere er også dødshytere. Det som alle tre har til felles med den reisende foran begravelseshallen, er at de blir beskrevet som fremmede, rødhårede, skjeggfrie, tynne, med et utstikkende Adams eple, blekt og klumpete. Deres fremmedhet blir mer og mer et kjennetegn på den dionysiske, spesielt i form av gitaristen og sangeren. I mytologisk forskning på begynnelsen av det tjuende århundre ble Dionysos fortsatt ansett for å være en gud som opprinnelig var fremmed for Hellas som hadde kommet til Hellas fra Lilleasia.
  • Motivet til dødsbudet kulminerer i figuren til den grasiøse Tadzio. I det endelige bildet av novellen sier den døende mannen at Tadzio smiler til ham og peker fra stranden med hånden "inn i monsteret full av løfte". Denne gesten gjør Tadzio til en Hermes- inkarnasjon, fordi en av oppgavene til denne guddommen var å føre sjelene til den avdøde inn i de dødes verden.

Andre dødssymboler:

Første kapittel:

  • Navnet på den tragiske helten. Kombinasjonen av ord forbinder leseren subliminelt med "aske i en strøm" som en slags begravelse. (S. 9 linje 1)
  • Kirkegårdens inngang. (S. 10 linje 13)
  • Utstillingene til steinhoggerfirmaet som etterligner et "uskadd gravfelt".
  • Kveldsstemning. (S. 10 linje 21)
  • Skriftene over inngangen til begravelseshallen, “Du kommer inn i Guds bolig” eller “Må det evige lyset skinne for deg”. (S. 11 linje 3)
  • Adjektiv som f.eks B. de "apokalyptiske" dyrene (s. 11, linje 10)
  • Den fysiognomi av den reisende foran begravelsen hall, er beskrivelsen som minner om en hodeskalle.

Tredje kapittel:

  • Den venetianske gondolen, svartheten til en kiste, som lar passasjeren "slappe av komfortabelt".
  • Sjøen med sin effekt av det ”udelelige, umåtelige, evige, ingenting”. I Thomas Manns metafor er havet et symbol på døden : “Fordi kjærlighet til havet ikke er noe annet enn kjærlighet til døden”, skrev han i 1922 i sitt essay Von Deutscher Republik . Tadzio ser på von Aschenbach spille hver dag på stranden, "og den sublime utsikten over havet har alltid vært en folie og bakgrunn for hans utseende".

Femte kapittel:

  • Den granateple juice som Aschenbach er ferdig etter at resultatene av gatemusikantene. Drikken antyder Persefone- myten: Enhver som har smakt på granateplet av Hades, kan ikke lenger vende tilbake til den øvre verden, uavhengig av om de er dødelige eller guddommer. Thomas Mann bekreftet dødssymbolikken med det indre bildet av et timeglass , som han skapte i denne situasjonen hos von Aschenbach.

Mytologiske motiver

Von Aschenbach gir seg helt opp til guttens beundring. “Det var rusen; og grådig ønsket den aldrende kunstneren ham velkommen ”. På samme måte som Platons dialoger forestiller "den entusiastiske" seg samtaler med den beundrede. I dem bryter han med sitt apollonske , disiplinerte livssyn. "[...], fordi lidenskap, som kriminalitet, ikke samsvarer med den sikre orden og velferd i hverdagen." Han anerkjenner sensualiteten til kunst og monologer: "[...] du må vite at vi diktere ikke følg skjønnhetens vei kan gå uten at Eros blir med og utgjør seg som Führer. ”Men med det glanset von Aschenbach over. Det er ikke Eros som veileder ham. Det er Dionysos som han falt til. Berøvet av sitt klare apollonske verdensbilde, tror von Aschenbach at kunstneren er ”født med en uforbederlig og naturlig retning mot avgrunnen”.

Von Aschenbachs degenerasjon finner et vilt klimaks i drømmen om det femte kapittelet. Han kommer under de voldsomme festene til en gammel Dionysus-kult. “Men med dem, i dem tilhørte drømmingen nå den merkelige guden. Ja, de var ham selv da de kastet seg med å rive og myrde på [offerdyrene] og slukte dampende utklipp, da grenseløs blanding begynte på den kvernede mosegrunnen, ofret til Gud. Og hans sjel kostet utukt og vanvidd av undergang. "

Andre mytologiske hentydninger:

  • Den fremmede foran inngangen til begravelseshallen, stående opphøyet på trappen, er mer enn en marginal skikkelse. Det er også en allegori . Slik ser det ut: Det gjenstår å se hvor den nettopp har kommet fra, og den har forsvunnet igjen akkurat som uten spor. Mytologisk kan han forstås som både Thanatos og Dionysus [motiv av godt reiste og utlendinger]. Til slutt minner hans holdning med de kryssede føttene om en typisk positur av gamle Hermes- skulpturer.
  • Gondolieren roer ikke fra Aschenbach til vaporettostasjonen, men mot hans vilje over lagunen til Lido. Etter å ha sammenlignet gondolen med en kiste, får leseren en Charon-forening. Den siste overfarten er også uten sving, og ferjemannen bestemmer destinasjonen.
  • Det fjerde kapittelet begynner med mytologiske bilder fra antikkens Hellas, på et salmisk språk og en stavelsesrytme som det ene eller det andre heksameteret kan leses fra. Det kan overskrives med "mytisk transfigurasjon av verden".
  • Tadzio er "verktøyet til en hånlig guddom", den berusende og ubegrensede guden Dionysos . Samtidig er han imidlertid også Hermes Psychopompos , som til slutt førte Aschenbach i døden eller havet.

Dekadensmotiver

I litteraturhistorien er Døden i Venezia , skrevet like før første verdenskrig , både klimaks og slutt på dekadenslitteraturen på slutten av 1800-tallet. Zauberberg (1924) er ikke lenger en av dem. Det danner overgangen til andre halvdel av hans livsverk. I sanatoriumromanen sier Thomas Mann farvel til "sympati med døden".

  • Selve Venezia, med sin "svakt skumle lukt av sjø og sump", er et av de sentrale symbolene på dekadens i datidens litteratur. Venezia er også byen der mannen ærverdig Richard Wagner fant sine musikalske inspirasjoner for Tristan og Isolde - og hvor Wagner døde, en død i Venezia.
  • Aschenbach får ikke klimaet i Venezia. Under forsøket på å reise (kapittel tre), anerkjenner han byen «som et umulig og forbudt opphold for ham, som han ikke klarte å takle.» Aschenbachs impotens fører til slutt til et ønske om å dø. Han visste fra en ansatt i et engelsk reisebyrå at indisk kolera var voldsomt i byen, at en selger av grønne varer nylig hadde dødd av sykdommen, "sannsynligvis hadde mat blitt smittet, grønnsaker, kjøtt eller melk". Tyske dagsaviser hadde også rapportert om "besøket av lagunebyen". Ikke desto mindre kjøper han "litt frukt, jordbær, overmodne og myke varer" foran en liten grønnsakshandler "i den syke byen" og spiste bort mens han gikk.
  • Allerede som barn hadde Aschenbach en svak konstitusjon og hadde blitt ekskludert fra skolen på medisinsk råd. Hushoder måtte lære ham. Han må bryte prestasjonene som forfatter med den største viljestammen, stadig på randen til utmattelse. Aschenbach finner sin heltemot og etos i å overvinne svakhet på daglig basis. Siden hans kjærlighet til Tadzio er en reaksjon på det som er blitt undertrykt så langt, kommer perversjon ut av det. “Paradoksalt nok er det slik estetikk produserer det uestetiske, den falske kulten av det vakre, stygge og forvrengte. 'Avl' fører til hor. Dette er veien til den en gang 'eksemplariske' forfatteren Aschenbach, som til og med oppnådde æren av skolebøkene - tragedien til den ukreative dekadansens mann. "
  • Tadzios bleke hudfarge ser sykelig ut. Aschenbach la senere merke til Tadzios usunne tenner - med Thomas Mann alltid et tegn på forfall og forfall. Aschenbach tror ikke at gutten en dag vil bli gammel og føler en "følelse av trygghet eller tilfredshet" med denne uttalelsen.
  • Den aldrende kunstneren Aschenbach har nådd den kritiske terskelen «der kraften til undertrykkelse og disiplin går ut. Denne alderskrisen er mer enn individuell. Den representerer alderskrisen til den sterile borgerlige kulturen på 1800-tallet, som går fra dekadensstadiet, som er skjult av den borgerlige 'moral', til det åpne. "

Selvkommentarer av Thomas Mann

4. juli 1920 skrev Thomas Mann til dikteren og essayisten Carl Maria Weber (1890–1953): “Lidenskap som forvirring og nedbrytning var faktisk gjenstand for min fabel - det jeg opprinnelig ønsket å fortelle var ingenting homo-erotisk i det hele tatt , det var den - groteskt sett - historien til den gamle mannen Goethe om den lille jenta i Marienbad som han ønsket å gifte seg med samtykke fra den nerdete hitchhiker-moren og mot skrekk fra sin egen familie, denne historien med alle dens fryktelig morsomme situasjoner som gjorde fryktinngytende latter, […]. ”Tittelen på planen til novellen var: Goethe i Marienbad .

“Det ble søkt etter en balanse mellom sensualitet og moral [...]. Men du kan ikke ha savnet det faktum at novellen er av salmebarn. ”Thomas Mann siterer også fra sin Gesang vom Kindchen en sekvens på syv heksametre som refererer til Venedignovelle. Sekvensen konkluderer: "Se, den berusede sangen ble en moralsk fabel for deg." Av hensyn til moderniteten følte han seg tvunget "til å se" fallet "patologisk og dette motivet (klimatisk) med det symbolske (Tadzio som Hermes Psychopompos ) . ”“ Noe enda mer åndelig, fordi mer personlig, ble lagt til: den ikke bare 'greske', men også protestant-puritanske ('borgerlige') grunnleggende konstitusjon av de opplevende heltene, ikke bare, men også meg selv; med andre ord: vårt grundig mistenkelige, grundig pessimistiske forhold til lidenskapen selv og generelt. "

Biografiske referanser

Historien har flere paralleller til forfatterens biografi:

  • Tallrike hendelser i novellen går tilbake til en tur til Venezia av Mann-familien i 1911, som Katia Mann rapporterte i "My Unwritten Memoirs".
Władysław "Adzio" Moes (venstre, midt) sies å ha vært modellen for "Tadzio" (Venezia, 1911)
  • Det mulige møtet med den unge polske baronen Władysław Moes (1900–1986) under oppholdet i 1911 sies å ha gitt drivkraften til døden i Venezia . Han hevdet i 1965 i magasinet twen (München): Jeg var Thomas Manns Tadzio . Han mistenkte dette hovedsakelig på grunn av sin polske opprinnelse og kallenavnet Adzio , som han sies å ha hatt som barn. Nyere forskningsresultater tviler på denne antagelsen, særlig på grunn av mangelen på ytterligere passende koblingspunkter eller motsetninger.
  • Verkene til hovedpersonen Gustav von Aschenbach, som presenteres i andre kapittel, er identiske med Thomas Manns allerede fullførte eller planlagte arbeider, selv om titlene deres har blitt litt fremmedgjort for novellen.
  • I sitt essay om Adelbert von Chamisso , som ble skrevet i 1911 mens han arbeidet med Døden i Venezia , påpekte Thomas Mann den hemmelige identiteten til forfatteren og den fantastiske helten: “Det er den gamle, gode historien: Werther skjøt seg selv, men Goethe holdt seg i live . "
  • “Dette er en merkelig moralsk selvstraffelse av en bok.” Med denne selvbiografiske bemerkningen kommenterer Thomas Mann sin Venezia-novelle i “Lebensabriß” (1930).
Thomas og Katia Mann , 1929

Etter Tonio Kröger , som han kalte "et slags selvportrett", forsøkte Thomas Mann å avslutte livsstilen til kunstneren og dikteren, som han "alltid møtte med den største mistillit" - som retrospektivt i den selvbiografiske skissen Im Spiegel ( 1907). Han ga seg selv en "grunnlov" og giftet seg med millionærdatteren Katia Pringsheim. På tidspunktet for annonseringen for Katia Pringsheim skrev han til sin bror: “Jeg er ikke redd for rikdom.” Heinrich Mann kom ikke til bryllupet. Han har sied Katia Mann hele livet.

Thomas Mann foreskrev ekteskapet som "en streng lykke" - ikke uten skepsis: "Enhver som planla en" Friedrich "før" Din kongelige høyhet "," "sannsynligvis aldri trodde på en 'streng ekteskapelig lykke'". Med romanen Royal Highness (1909), som ble skrevet i løpet av de første par årene av ekteskapet , klarte Thomas Mann opprinnelig ikke å gjenvinne høyden på sine skrivemuligheter. Men døden i Venezia var et mesterverk. “Når alt er riktig, kommer det sammen og krystallet er rent.” Thomas Mann lot “Gustav von Aschenbach” dø på hans vegne og godtok seg selv fra da av. Han slapp livet løgn om "streng ekteskapelig lykke".

For Katia Mann, som hadde gjenkjent ektemannens homoerotiske orientering i Venezia-novellen, fulgte en lang periode med sykdom og forskjellige opphold i et sanatorium, hvorav den mest kjente var i Davos. Thomas Mann fant inspirasjonen til Der Zauberberg i Davos da han tilbrakte noen uker der på besøk. Etter dødsfallet i Venezia , etter å ha gitt opp forsøket på å leve en "streng ekteskapelig lykke", var det fra nå av dyp takknemlighet som bundet ham til kona Katia og som skulle vise seg å være veldig bærekraftig.

Rediger

I 1971 ble novellen filmet av den italienske regissøren Luchino Visconti under tittelen Morte a Venezia (tysk: Døden i Venezia ) med Dirk Bogarde som Aschenbach.

I 1973 hadde Benjamin Brittens opera Død i Venezia premiere på Aldeburgh-festivalen .

John Neumeier koreograferte og iscenesatte balletten Døden i Venezia, som han kalte " Dødens dans, løst basert på Thomas Mann". Han brukte verk av Johann Sebastian Bach på den ene siden , hovedsakelig Musical Offering , på den andre siden, forskjellige komposisjoner av Richard Wagner , inkludert forspillet og Isoldes kjærlighetsdød fra Tristan og Isolde . Verdenspremieren fant sted 7. desember 2003 i Hamburg. Hamburg-balletten danset . Aschenbach, som er koreograf i denne versjonen, ble danset av Lloyd Riggins , Tadzio av Edvin Revazov.

litteratur

Tekstutdata

  • Første trykk, München 1912. Hyperion Verlag Hans von Weber

  • 2. Trykt i 1912.
    I: Den nye Rundschau

  • Første utgave av S. Fischer forlag, 1913 (3. trykk)

  • 3. trykk 1913, halv pergament
    S. Fischer, Berlin

  • 3. Trykt i 1913,
    S. Fischer- brosjyre , Berlin

  • Thomas Mann: Døden i Venezia. S. Fischer, Frankfurt am Main 1992, ISBN 3-596-11266-4 , 139 s.
  • Thomas Mann: Døden i Venezia. (Spesialutgave). S. Fischer, Frankfurt am Main 2007, ISBN 978-3-596-17549-9 , 139 sider

Sekundær litteratur

  • Gilbert Adair: The Real Tadzio: Thomas Mann's "Death in Venice" and the Boy Who Inspired It. Carroll & Graf, 2001 (tysk oversettelse: Adzio og Tadzio, utgave Epoca, 2002) (på Władysław Moes)
  • Ehrhard Bahr: "Døden i Venezia". Forklaringer og dokumenter. Reclam, Stuttgart 1991.
  • Andreas Blödorn : “Whoever Looked at Death with Eyes” - Fantastisk i “Death in Venice”? I: Thomas Mann Jahrbuch 24 (2011), s. 57–72.
  • Ernst Braches: Kommentar til døden i Venezia. De Buitenkant, Amsterdam 2016, ISBN 978-94-90913-56-4 .
  • Manfred Dierks: Studier om myte og psykologi med Thomas Mann. Studier om "Døden i Venezia", ​​"Magic Mountain" og "Joseph Tetralogy" basert på hans eiendom. I: Thomas Mann Studies. Bind 2. Bern 1972.
  • Werner Frizen: Døden i Venezia (= Oldenbourg-tolkninger. Nr. 61). München 1993, ISBN 3-486-88660-6 .
  • Guido Fuchs (red.): Tadzios Brothers. Den "vakre gutten" i litteraturen. Monika Fuchs, Hildesheim 2015, ISBN 978-3-940078-42-1 .
  • Rolf Füllmann: Døden i Venezia. I: Rolf Füllmann: Thomas Mann. Baden-Baden 2021, s. 147-169, ISBN 978-3828844674 .
  • Ursula Geitner: Menn, kvinner og Dionysos rundt 1900: Aschenbachs dilemma. I: Kritisk utgave. 1, 2005, 4 ff. ISSN  1617-1357 .
  • Wilhelm Große: Forklaringer til Thomas Mann: Døden i Venezia (= tekstanalyse og tolkning. Bind 47). C. Bange Verlag , Hollfeld 2012, ISBN 978-3-8044-1987-2 .
  • Martina Hoffmann: Thomas Manns død i Venezia. En utviklingshistorie i speilet av filosofiske forestillinger. Lang, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-631-48782-7 .
  • Tobias Kurwinkel: Apollonian outsiders. Konfigurasjoner av Thomas Manns “grunnmotiv” i fortellende tekster og filmatiseringer av det tidlige arbeidet. Med et upublisert brev fra Golo Mann om produksjonen av filmatiseringen “Der kleine Herr Friedemann”. Königshausen & Neumann, Würzburg 2012, ISBN 978-3-8260-4624-7
  • Hans Mayer : Thomas Mann. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-518-03633-5 .
  • Hans Dieter Mennel: Psykopatologi og tidsanalyse i Thomas Manns roman "Zauberberg". I: Medisinske historiske meldinger. Tidsskrift for vitenskapshistorie og spesialprosaforskning. Volum 36/37, 2017/2018 (2021), s. 199-220, passim.
  • Hans W. Nicklas: Thomas Manns novelle "Døden i Venezia". Analyse av motivets kontekst og fortellestrukturen. I: Josef Kunz, Ludwig Erich Schmitt (Hrsg.): Marburg-bidrag til tyskstudier. Volum 21. Marburg 1968.
  • Holger Pils, Kerstin Klein: Lust of Doom - 100 år av Thomas Mann's "Death in Venice". Wallstein, Göttingen 2012, ISBN 978-3-8353-1069-8 .
  • Thomas Sprecher (red.): Kjærlighet og død - i Venezia og andre steder. Davos litteraturdager 2004 . Klostermann, Frankfurt am Main 2005, ISBN 978-3-465-03438-4 .
  • Hans Wysling , M. Fischer (red.): Digtere om diktene deres. Thomas Mann. [Uten å spesifisere utgivelsesstedet] Ernst Heimeran Verlag 1975, s. 393–449.
  • Hans Wysling: Dokumenter og etterforskninger. Bidrag til Thomas Mann-forskning . Bern 1974.
  • Hans Wysling, Yvonne Schmidlin: Thomas Mann. Et liv i bilder . Artemis, Zürich 1994, s. 198–203.

Wikipedia-artikkelen Death in Venice er inkludert i bibliografien til Thomas Mann Readers and Researchers ved det frie universitetet i Berlin .

weblenker

Commons : Death in Venice  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Merknader

  1. ↑ Utgave 10-11
  2. ↑ Om Thomas Manns motiv av "Visitation" se også Der kleine Herr Friedemann .
  3. ↑ Thomas Mann unnlater å eksplisitt nevne dødsårsaken. Men noen sider tidligere, når han snakker om kolera generelt, nevner han muligheten for et så plutselig, dødelig utfall.
  4. ↑ Ensomhet henviser i denne sammenheng til Schopenhausers tanker om åndelighet og "åndelig aristokrati".
  5. ↑ Forkortet og tilpasset gjengivelse av et tidlig, ennå ubestemt karakterutkast fra Das Theater als Tempel .
  6. ↑ Sammenlign med denne "dionysiske rusen" også avsnittet Mytologiske motiver (se nedenfor).
  7. ↑ Skjeggløshet var uvanlig i møte med menns mote før første verdenskrig.
  8. ↑ Se Manns kommentar i hans brev 29. mars 1949 til Hermann Ebers.
  9. ↑ Se kapittelet om snø ( Hans Castorps snødrøm ).
  10. ↑ Werner Vordtriede: Richard Wagners død i Venezia . I: Euphorion , 52, 1958, s. 378-395.
  11. ↑ Bortsett fra den nåværende infeksjonsfaren, har von Aschenbach gitt seg til det punktet at han spiser fra en pose offentlig mens han gikk - en åpenbar indignitet for en "gentleman" før første verdenskrig. En "gentleman", da han ruslet, gikk med en hatt, en kjeppestokk og hansker som ble båret i hånden om sommeren.
  12. ↑ Jochen Schmidt: Thomas Mann: Dekadens og geni. I: Jochen Schmidt: Genietankens historie i tysk litteratur, filosofi og politikk 1750-1945. Volum 2, Darmstadt 1985, s. 252.
  13. ↑ Jochen Schmidt: Genietankens historie i tysk litteratur, filosofi og politikk 1750-1945. Volum 2, Darmstadt 1985, s. 247 f.
  14. ↑ Hans Joachim Sandberg: Den "rare gud" og kolera. Møter om døden i Venezia . I: Eckhard Heftrich, Helmut Koopmann (red.): Thomas Mann og hans kilder: Festschrift for Hans Wysling . Klostermann, Frankfurt am Main 1991, s. 78.
  15. ↑ Hermann Kurzke: Thomas Mann. Spesialutgave: Livet som et kunstverk. En biografi . C. H. Beck, München 2006, s. 194.
  16. ↑ Et portrett av gutten inneholder: H. Wysling, Y. Schmidlin (red.): Thomas Mann. Et liv i bilder .
  17. ↑ Volker Hage: Tadzios vakre hemmelighet . I: Der Spiegel . Nei. 52 , 2002, s. 152 ff . ( online - 21. desember 2002 ).
  18. ↑ Thomas Mann 26. januar 1903 til Richard von Schaukal
  19. ↑ På den 17 januar 1906 til Heinrich Mann: “Du er absolutt. Jeg, derimot, deignet for å gi meg selv en grunnlov. "
  20. ^ 27. februar 1904 til Heinrich Mann
  21. ↑ Katia Mann: Mine uskrevne memoarer
  22. ↑ En større novelle om Friedrich II.
  23. ^ 26. januar 1910 til Heinrich Mann
  24. ^ 12. mars 1913 til Philipp Witkop
  25. ↑ Jochen Eigler: Thomas Mann - Leger i familien og medisin i München. Spor i liv og arbeid (1894–1925). I: Thomas talsmann: Litteratur og sykdom i Fin-de-Siecle (1890–1914): Thomas Mann i europeisk sammenheng: Davos litteraturdager 2000. Klostermann, Frankfurt am Main 2002, s. 13 ff.
  26. ↑ Se samlet: Ruprecht Wimmer: Åpning av Davos litteraturdager 2004. Kjærlighet og død. I Venezia og andre steder. I: Thomas talsmann: Kjærlighet og død - i Venezia og andre steder. Klostermann, Frankfurt am Main 2005, s. 9 ff.