Pierre-Auguste Renoir

Pierre-Auguste Renoir [ pjɛːʁ oˈgyst ʁəˈnwaːʁ ] (født 25. februar 1841 i Limoges , Limousin , † 3. desember 1919 i Cagnes-sur-Mer , Côte d'Azur ), ofte bare kalt Auguste Renoir , var en av de viktigste Franske malere av impresjonisme .

Liv

Barndom og ungdomsår

Renoir ble født i en arbeiderklassefamilie . Faren var skredder og moren skredder. Da Pierre-Auguste var tre år gammel, flyttet familien til Paris og fant overnatting nær Louvre , som på den tiden ikke bare var et museum, men også huset kontorer og boligkvarter.

I en alder av 13 begynte Renoir i lære som porselensmaler . I en alder av 15 hadde han allerede mestret dette så godt at fabrikken overlot ham sofistikert malearbeid som ellers var forbeholdt erfarne porselenmalere. Han var i stand til å leve uavhengig av lønnene sine og til og med støtte foreldrene sine. Rundt denne tiden tok imidlertid mekaniske trykkprosesser for porselen tak, og fabrikken måtte stenge da han var 17 år gammel. Renoir måtte nå tjene til livets opphold ved å male vifter og markiser og fargelegge våpenskjold.

Renoirs impresjonistiske fase

1861–1864 studerte Renoir maleri i klassen til den sveitsiske maleren Charles Gleyre . Snart så han imidlertid etter andre kunstneriske forbilder enn læreren sin, nemlig Gustave Courbet og Díaz de la Peña , som han tilfeldigvis hadde møtt mens han malte i skogen, og som oppmuntret ham til alltid å male fra livet og modellen. Han fikk venner med Claude Monet , Alfred Sisley og Frédéric Bazille og malte med dem utendørs. I 1864 ble et bilde av ham først akseptert i Paris Salon , ofte bare kalt Salon. I salongen i 1868 ble han representert med bildet Lise med parasollen , som Lise Tréhot var modell for. Hun var Renoirs elsker fra 1865 til 1871.

Hans utendørsopplevelser hadde også innvirkning på studiobildene hans. Kritikere la merke til ham og roste friskheten og naturligheten til bildene hans. Likevel var det knapt noen kjøpere. I 1869 levde Renoir i så dårlig fattigdom at han, som han senere skrev selv, ikke en gang hadde noe å spise hver dag.

I 1870, under den fransk-preussiske krigen, meldte Renoir seg frivillig til et kavaleriregiment, men var bare stasjonert langt borte fra kampene. I 1871, da han kom tilbake til Paris, ble han fanget i opprøret til Paris-kommunen . Tvunget til verneplikt av kommunerne, fikk han store vanskeligheter da han prøvde å flykte fra Paris og ble tatt til fange av troppene på den andre siden.

Etter krigen kom han snart tilbake i kontakt med vennene Monet og Sisley og tilbrakte mye tid med dem og med Édouard Manet sommeren på 1870-tallet . Et velkjent maleri av ham fra den perioden viser familien Monet i hagen til huset deres i Argenteuil. Manet har sin egen tolkning av det samme emnet. Både Manet og Renoir hadde plassert staffeliene side om side og malt den samme scenen.

Renoir elsket å skildre sosiale begivenheter og å oversette livsglede til bilder. Til tross for bevegelsene til folket som ble portrettert som i dans i Moulin de la Galette og overstrømmelsen, integrerte han små stilleben .

I motsetning til Monet og de andre impresjonistene fortsatte Renoir å forsøke å få bildene sine inkludert i salongen, men i 1874 deltok han med stor entusiasme i utarbeidelsen og implementeringen av den første impresjonistiske utstillingen, samt utstillingen i 1876.

Han klarte å selge bilder til kunsthandlerne Paul Durand-Ruel og Père-Martin. Durand-Ruel, en stor protektor for impresjonistene, ga ham penger slik at Renoir kunne leie et studio. Denne inntekten var imidlertid så stram at den var akkurat nok til å tjene til livets opphold.

Hans økonomiske situasjon vendte til det bedre på midten av 1870-tallet da Renoir møtte tolleren Victor Chocquet og forlaget Georges Charpentier og mottok ordrer fra dem om portretter og et stort panelmaleri. Gjennom advokaten til den innflytelsesrike Madame Charpentier utvidet hans bekjennelseskrets i det bedre samfunnet, og de neste årene mottok han så mange portrettoppdrag at de til og med ble irriterende for ham til tider.

I årene 1881/1882 tok Renoir tre store turer til Algerie, Italia og igjen til Algerie. I 1882 portretterte han komponisten Richard Wagner i Palermo .

Postimpresjonistisk livsfase

Etter et opphold i Italia i 1881, mens han leste en håndbok for malere skrevet rundt 1400, orienterte han seg sterkt på Raphaels fresker og på Jean-Auguste-Dominique Ingres , begynte Ingres-perioden eller den tørre perioden . Renoir begynte å orientere seg fra bunnen av, han snudde seg bort fra det spontane og tegnet formene skarpere, men holdt seg med motivene fulle av livsglede. Han vendte seg også bort fra impresjonismen og mot klassismen . En tur i september 1883 tok ham til øya Guernsey , hvor det ble laget en rekke malerier, inkludert Moulin Huet Bay .

Rundt 1883 falt Renoir i en kreativ krise. På den tiden oppdaget han en lun lun interesse for publikum og kritikere, og han sa om seg selv at han var i en kunstnerisk blindvei. Arbeidet fra disse årene kulminerte med maleriet The Great Bathers fra 1887, der han hadde investert år i forstudier og som inneholder et vell av kunsthistoriske sitater.

23. mars 1885 fødte kjæresten Aline Charigot, som han møtte tidlig på 1880-tallet og som hadde fulgt ham til Italia, sitt første barn, sønnen Pierre Renoir , som senere ble kjent som skuespiller. 14. april 1890 giftet Renoir seg med Aline. Den andre sønnen Jean Renoir , født i 1894, tiltrådte senere yrket som filmregissør. Den tredje sønnen Claude, også kalt "Coco", ble født 4. august 1901.

På slutten av 1880-tallet fant han gleden i farger og i flytende, sensuell maleri. Avviket fra hans impresjonistiske maleristil på 1870-tallet forble imidlertid permanent.

Rundt 1892 viste Renoir de første tegnene på revmatoid artritt . Den gang ble urinsyregikt feilaktig diagnostisert. Etter flere spaopphold la han merke til at han hadde det bedre i det milde middelhavsklimaet, og i 1907 flyttet han permanent til Les Collettes , et landsted med en stor hage i Cagnes-sur-Mer nær Nice. Et museum ble bygget der til hans ære i det 20. århundre.

Til tross for sykdommen malte han ustanselig. Renoir var nå i rullestol og hadde, ifølge sin egen beretning, børsten bundet til hånden hver dag fordi han ikke lenger kunne holde den. Gjennom Aristide Maillol fikk Renoir muligheten til å jobbe med studenten Richard Guino. Med dette samarbeidet var Renoir igjen i stand til å produsere verk som Venus Victrix, The Great Washerwoman (1917) og Mother and Child (1916) innser.

Pïerre-Auguste Renoir døde i 1919 i en alder av 78 år og etterlot seg rundt 6000 verk: landskap, stilleben, portretter av voksne og barn, nakenbilder, bilder av dans og familieliv. Graven hans ligger på kirkegården i Essoyes i Aube- avdelingen i Champagne .

Fungerer (utvalg)

bilde	tittel	Når stammer	Størrelse, materiale	Utstilling / samling / eier
	Blomster i drivhus	1864	Olje på lerret	Hamburger Kunsthalle
	Mademoiselle Romaine Lascaux	1864	81 × 65 cm, olje på lerret	Cleveland Museum of Art i Cleveland
	Maleren Bazille ved staffeli sitt	1867	105 × 73 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Diana som jegerinne	1867	197 × 132 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Lise med parasollen	1867	184 × 115 cm, olje på lerret	Folkwang Museum i Essen
	Sirkusklovnen	1868	192 × 128 cm, olje på lerret	Kröller-Müller Museum i Otterlo
	Om sommeren	1868	85 × 59 cm, olje på lerret	Old National Gallery i Berlin
	Sisley-paret	1868	105 × 75 cm, olje på lerret	Wallraf-Richartz-museum og Fondation Corboud i Köln
	La Grenouillère	1869	66 × 86 cm, olje på lerret	Svensk nasjonalmuseum i Stockholm
	Gangen	1870	80 × 64 cm, olje på lerret	J. Paul Getty Museum i Los Angeles
	Odalisque	1870	69 × 123 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Pont-Neuf	1872	74 × 93 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Madame Monet på divanen	1872	54 × 73 cm, olje på lerret	Museu Calouste Gulbenkian i Lisboa
	Claude Monet, maler i hagen sin på Argenteuil	1873	46 × 60 cm, olje på lerret	Wadsworth Atheneum i Hartford, Connecticut
	Madame Monet og sønnen hennes	1874	51 × 68 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Hytta	1874	80 × 64 cm, olje på lerret	Courtauld Institute of Art i London
	danser	1874	142 × 93 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Den parisiske	1874	82 × 101 cm, olje på lerret	Cardiff nasjonalmuseum i Cardiff
	Etter badet	1876	(glassert): 92,4 × 73,2 cm, olje på lerret	Belvedere i Wien
	Husken	1876	92 × 73 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Bal au Moulin de la Galette	1876	131 × 175 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Ekskursjonen til vinterhagen	1876-1877	187 × 117 cm, olje på lerret	Barnes Foundation i Merion nær Philadelphia
	Jeanne Samary	1878	173 × 102 cm, olje på lerret	General Staff Building i St. Petersburg
	Madame Charpentier og barna hennes	1878	131 × 88 cm, olje på lerret	Metropolitan Museum of Art i New York
	Bølgen	1879	64,8 × 99,2 cm, olje på lerret	Art Institute of Chicago i Chicago
	Roere i Chatou	1879	81 × 100 cm, olje på lerret	National Gallery of Art i Washington, DC
	Roernes frokost	1880-1881	130 × 173 cm, olje på lerret	Phillips Collection i Washington, DC
	Dogepalasset i Venezia	1881	54,5 × 65 cm, olje på lerret	Sterling og Francine Clark Art Institute i Williamstown, Massachusetts
	Le Grand Canal, Venise (gondol)	1881	54 × 64,8 cm, olje på lerret	I Koller i Zürich i desember 2014 ble USA auksjonert
	Frukt fra sør	1881	51 × 68,5 cm, olje på lerret	Art Institute of Chicago i Chicago
	Paraplyene	1881-1885	180 × 115 cm, olje på lerret	National Gallery i London
	Richard Wagner	1882	53 × 46 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Dans i byen	1882-1883	180 × 90 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Dans i landet	1882-1883	180 × 90 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Portrett av Paul Haviland	1884	57 × 43 cm, olje på lerret	Nelson-Atkins Museum of Art i Kansas City
	Barnas ettermiddag i Wargemont	1884	Olje på lerret	Museum Alte Nationalgalerie , Berlin
	Barnet med pisk	1885	81 × 92 cm, olje på lerret	General Staff Building i St. Petersburg
	De store badegjester	1887	115 × 170 cm, olje på lerret	Philadelphia Museum of Art i Philadelphia
	Unge jenter ved pianoet	1892	116 × 90 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris
	Jean Renoir , syr	1900	55 × 46 cm, olje på lerret	Wallraf-Richartz-museum og Fondation Corboud i Köln
	Dommen fra Paris	1908	81 × 100 cm, olje på lerret	Phillips Collection i Washington, DC
	Badere som tørker bena	1910-1911	84 × 65 cm, olje på lerret	Museu de Arte de São Paulo i São Paulo
	Sittende jente	1910-1917	Svart kritt	Albertina (Wien)
	Hvil etter badet	1918-1919	110 × 160 cm, olje på lerret	Musée d'Orsay i Paris

resepsjon

I følge kunstkritikeren Raymond Cogniat kan Renoirs liv deles inn i fire faser: "Den første, fra begynnelsen av maleren til de første årene av impresjonismen, inkluderer familiescener, portretter av slektninger og venner. I den andre perioden ble bestilte portretter blir laget, så mottar Renoir sin anerkjennelse i det kresne borgerskapet. Den tredje perioden viser mer forseggjorte malerier, konturene og klarheten i representasjonene blir mer profesjonelle. Fullstendig uavhengighet er funnet i den fjerde fasen, der hans miljø som barn, kone og hushjelp Gabrielle er inkludert ”.

I utstillingen Renoir, Impressionism, and Full-Length Painting at the Frick Collection i New York City 2012, unnfanget av kurator Colin Bailey, kan Renoir oppleves ikke bare som en fargekjenner , men også som en klesmotekjenner . Bare hans portrettformaterte helkroppsbilder fra årene mellom 1874 og 1885 ble inkludert i showet.

Filmen Eine Landpartie (skutt i 1936, utgitt i 1946) av sønnen Jean Renoir er en hyllest til faren, i denne filmen minnes han Pierre-Auguste Renoirs impresjonistiske malerier av landpartier og kanopadlere. 1952 ble til med Joy of Living; The Art of Renoir er en Oscar- nominert kortfilm av Jean Oser som handler om kunstnerens liv og arbeid.

Filmen Renoir , skutt i 2012, viser hovedpersonen Renoir og skuespilleren Catherine Hessling , en av hans siste nakenmodeller, som var gift med sønnen Jean Renoir.

Eponymer

Den asteroiden (6677) Renoir og Mercury krateret Renoir er oppkalt etter ham.

litteratur

• Edmond Renoir: Min bror Auguste Renoir. Brevet fra 1879 . Oversatt fra fransk av Elisabeth Edl. Piet Meyer, Basel 2007, ISBN 978-3-905799-02-6 .
• Jean Renoir : Min far Auguste Renoir. (Originaltittel: Renoir ). Diogenes, Zürich 1981, ISBN 3-257-22425-7 .
• Julius Meier-Graefe : Renoir . Insel, Frankfurt am Main 1986, ISBN 3-458-32556-5 .
• Bruce Bernard (red.): De store impresjonistene . Delphin, München 1987, ISBN 3-7735-5323-4 .
• Auguste Renoir. Malerier 1862–1917. Katalog for utstillingen med samme navn i Kunsthalle Tübingen . DuMont, Köln 1996, ISBN 3-7701-3594-6 .
• Ingrid Mössinger, Karin Sagner (red.): Pierre-Auguste Renoir. Malt som silke. Katalog for utstilling med samme navn i Chemnitz kunstsamlinger . Hirmer, München 2011, ISBN 978-3-7774-4461-1
• Karin Sagner: Renoir og hans kvinner. Ideer på skjermen - erfarne kvinner i livet. Med et forord av Jacques Renoir (oldebarn). Sandmann, München 2012, ISBN 978-3-938045-67-1 .

weblenker

• Litteratur av og om Pierre-Auguste Renoir i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Pierre-Auguste Renoir  i det tyske digitale biblioteket
• Søk etter Pierre-Auguste Renoir i den elektroniske katalogen til Berlin statsbibliotek - preussisk kulturarv . OBS : Databasen er endret; vennligst sjekk resultatet og SBB=1sett
• Verk av Pierre-Auguste Renoir på Zeno.org
• Pierre-August Renoir, katalog raisonnée. Publisering av forlaget og galleriet Bernheim-Jeune, Paris, 2007
• Renoir. "Mellom bohem og borgerskap" - de første årene. Nettsted for utstillingen fra april til august 2012 på Kunstmuseum Basel
• Anke Rebbert: 3. desember 1919 - merkedagen for Pierre-Auguste Renoir WDR ZeitZeichen død 3. desember 2019 (podcast)
• Verk av Pierre-Auguste Renoir i Museum Barberini

Individuelle bevis

1. ^ The Nationalgallery , Moulin Huet Bay , åpnet 15. juni 2011.
2. ↑ Pierre-Auguste Renoir og Aline Charigot . I: Tatjana Kuschtewskaja : Secrets of beautiful women. Kjente artister og deres modeller . Grupello Verlag, Düsseldorf 2018, ISBN 978-3-89978-301-8 , s. 82–91.
3. ↑ Nettsted for byen Cagnes-sur-mer med Musée Renoir (fr) ( Memento 12. oktober 2005 i Internet Archive )
4. ↑ Neret, Gilles: Renoir, Taschen Verlag, Köln, 2019, s. 468–469
5. ↑ Neret, Gilles: Renoir, Taschen Verlag, Köln, 2019, s. 224
6. ↑ Ifølge Bailey var de underliggende fakta: “Renoirs far og brødre var skreddere. Hans mor og mange av vennene hans var syersker. "
7. ↑ Deutschlandradio Kultur fra 16. februar 2012: “Big Throws” - The Frick Collection i New York viser Pierre-Auguste Renoirs helkroppsbilder.
8. ↑ Pierre-Auguste og Jean Renoir i Musée d´Orsay - barndom i studio. Tilgang 3. desember 2019 (tysk). 

personlig informasjon
ETTERNAVN	Renoir, Pierre-Auguste
ALTERNATIVE NAVN	Renoir, Auguste
KORT BESKRIVELSE	Fransk impressionismemaler
FØDSELSDATO	25. februar 1841
FØDSELSSTED	Limoges
DØDSDATO	3. desember 1919
DØDSSTED	Cagnes-sur-Mer , Franske Riviera