Klaus Mann

Klaus Mann som amerikansk sersjant i Italia, 1944. Det henger brosjyrer på veggen, hvorav noen er skrevet av ham.

Klaus Heinrich Thomas Mann (født 18. november 1906 i München , † 21. mai 1949 i Cannes , Frankrike ) var en tysktalende forfatter . Thomas Manns eldste sønn begynte sin litterære karriere under Weimar-republikken som en outsider, da han behandlet emner i sitt tidlige arbeid som ble ansett som et tabu på den tiden . Etter utvandringen fra Tyskland i 1933, skjedde en større omorientering i emnet for hans verk: Klaus Mann ble en krigsforfatter mot nasjonalsosialismen . Som eksil tok han amerikansk statsborgerskap i 1943 . Gjenoppdagelsen av hans arbeid i Tyskland skjedde først mange år etter hans død. I dag anses Klaus Mann å være en av de viktigste representantene for den tyskspråklige eksillitteraturen etter 1933.

Liv

familie

Thomas og Katia Mann, 1929

Klaus Mann ble født som det andre barnet og den eldste sønnen til Thomas Mann og hans kone Katia i en overklassefamilie i München. Faren hadde giftet seg med den eneste datteren til den velstående München Pringsheim- familien og hadde allerede oppnådd stor litterær anerkjennelse med romanen Buddenbrooks . I Mann-familien ble Klaus Mann kalt "Eissi" (eller "Aissi"), opprinnelig et kallenavn til hans eldre søster Erika for Klaus, som senere ble brukt i brev og Thomas Manns dagbok.

Klaus Mann beskrev hans forfedre som "det bittereste problemet i mitt liv", siden hans arbeid som forfatter ble målt gjennom hele livet av arbeidet til hans berømte far, hvis popularitet derimot sørget for "at mitt navn og berømmelse av min far, som man også mener når han tror det gjorde min første start lettere. […] Jeg har ennå ikke funnet min upartiske leser. ” Klaus Mann sendte inn sin første publikasjon 18 år gammel i 1924 i ukeavisen Die Weltbühne , men under et pseudonym.

Forholdet til sin fjerne far var alltid ambivalent . Tidlig i dagboken klaget han over at “Z.s [Thomas Manns] var helt kald mot meg.” Kort tid etter at sønnen Klaus døde, uttalte Thomas Mann, som ble kalt "tryllekunstner" i familien:

"Hvor mange hurtigheter og lettheter som kan være skadelige for hans arbeid, tror jeg seriøst at han tilhørte den mest talentfulle i sin generasjon, kanskje den mest talentfulle."

Med sin mor Katia Mann, kalt "Mielein", og spesielt med søsteren Erika (kalt "Eri" i familiekretsen) hadde han imidlertid et nært tillitsforhold, noe som kan sees i de mange brevene han skrev til henne. til han døde.

Barndom og ungdomsår

Kopi av den tidligere Villa Mann (Poschi) i Herzogpark-distriktet i München

Klaus Mann ble født i Schwabing- distriktet i München , og fra 1910 bodde familien på Mauerkircherstraße 13 i Bogenhausen i to sammenhengende fireromsleiligheter for å huse familien på seks med søsknene Erika, Klaus, Golo og Monika samt huspersonalet. I 1914 flyttet familien inn i huset som heter Poschi på Poschingerstraße 1 i Herzogpark.

Golo Mann som baby sammen med foreldrene sine foran sommerhuset i Bad Tölz 1909; Søsknene Klaus og Erika Mann sitter nederst til venstre i trappen.

Familien tilbrakte mesteparten av sommermånedene i herregården nær Bad Tölz, bygget i 1908 . Imidlertid solgte faren Tölzer sommerhus under krigen i 1917 til fordel for et krigslån. Elisabeth ("Medi") ble født i april 1918 og det sjette barnet av Mann-familien, Michael ("Bibi"), ble født ett år senere . Klaus Mann beskrev det siste tilskuddet til familien i sin andre selvbiografi: "I lys av de små skapningene følte vi oss ganske verdige og overlegne, nesten som onkel og tante."

I foreldrehuset til Klaus Mann var det en rekke kulturelle stimuli. Forfattere som Bruno Frank , Hugo von Hofmannsthal , Jakob Wassermann og Gerhart Hauptmann var gjester, samt Thomas Manns forlegger, Samuel Fischer . Nabo Bruno Walter var generell musikksjef i München og introduserte Klaus og søsknene hans for klassisk musikk og opera . Foreldrene deres leste for dem fra verdenslitteraturen, og senere resiterte faren fra sine egne verk. I en alder av tolv leste Klaus Mann en bok hver dag, ifølge sine egne rapporter. Hans favorittforfattere i en alder av seksten var allerede kresne forfattere:

"De fire stjernene som styrte himmelen min på denne tiden og som jeg fremdeles liker å stole på meg i dag, skinner i uforminsket herlighet: Sokrates , Nietzsche , Novalis og Walt Whitman ."

Han følte også et bånd med dikteren Stefan George : «Min ungdom æret templar i Stefan George, hvis oppgave og gjerning han beskriver i diktet. Siden den svarte bølgen av nihilisme truer med å svelge vår kultur, [...] kommer han på banen - den militante seeren og inspirerte ridderen. ”Senere avviste han imidlertid den nasjonalistiske kulten som ble drevet rundt dikteren. Verkene til faren hans og hans onkel Heinrich Mann , som skulle bli en av hans litterære og politiske forbilder, hadde også sterk innflytelse på hans senere forfatterskap.

Katia Mann med sine seks barn (fra venstre til høyre: Monika , Golo , Michael , Klaus, Elisabeth og Erika ), 1919.

Fra 1912 til 1914 gikk Klaus Mann og søsteren Erika på en privat skole, instituttet til Ernestine Ebermayer , og deretter på Bogenhausen barneskole i to år. Sammen med søsteren og Ricki Hallgarten , sønn av en jødisk intellektuell familie fra nabolaget, grunnla han et ensemble i 1919 som fikk navnet Laienbund Deutscher Mimiker . Andre spillere i tillegg til yngre søsknene Golo og Monika var venner av nabobarna. Gruppen eksisterte i tre år og arrangerte åtte forestillinger, inkludert Klaus Manns teaterstykke Ritter Blaubart fra 1921. Forestillingene foregikk privat; De som er involvert lagt stor vekt på profesjonalitet, for eksempel å ha en make- up artist satt på sin make-up. På den tiden ønsket han å være skuespiller og skrev mange øvelsesbøker med skuespill og vers. Han betrodde sin dagbok: "Jeg må, må, må bli berømt."

Etter barneskolen byttet Klaus Mann til Wilhelmsgymnasium i München. Han var en middelmådig for fattig student og presterte bare veldig bra med essayskriving. Han syntes skolen var "kjedelig og meningsløs - en irriterende nødvendighet". Utenfor skolen ble han bemerket av ambisiøse og til tider ondsinnede skøyer som sjefen for den beryktede "Herzogpark-gjengen" i boligområdet. Den besto av de opprinnelige medlemmene av Mimiker , som i tillegg til Ricki Hallgarten også inkluderte Gretel og Lotte Walter, døtre av Bruno Walter. Foreldrene hans bestemte seg da for å gå på internat . Fra april til juli 1922 gikk han og søsteren Erika på Bergschule Hochwaldhausen , en reformskole i det høye Vogelsberg i Øvre Hessen . Siden de øvre klassene ble oppløst på grunn av den "anarkistiske" ulydighet hos de eldre studentene, vendte Erika Mann tilbake til München, mens Klaus presenterte seg i Salem . Det gjorde han inntrykk av en “selvtilfreds, tidlig modnet og dyktig gutt”, og det frie skolesamfunnet i Odenwald skole i Ober-Hambach av den reformen pedagogen Paul Geheeb ble anbefalt til sine foreldre .

Paul Geheeb, 1909
Odenwald-skolen med skolebygningene reist rundt 1911 på kanten av skogen, fra venstre: "Herder" -, "Fichte" -, "Schiller" - og "Humboldthaus", til høyre: "Max-Cassirer-Haus" og "Drude-Haus" (1927 "Pestalozzihaus"). Moderne postkort, rundt 1920.
Goethehaus i Odenwald-skolen (med spisestue, bibliotek og musikkrom på Manns tid), 2008

Han gikk på Odenwald-skolen fra september 1922 til juni 1923 og forlot den etter eget ønske, til tross for mange positive erfaringer og nye vennskap, for eksempel den med den senere danseren og billedhuggeren Oda Schottmüller . Det er noen bevis for at det var her han fikk sine første homoerotiske møter. I sin andre selvbiografi skrev han at han ble forelsket i klassekameraten Uto Gartmann på Odenwald-skolen: “Pannen var glatt og kjølig. Han var ensom og uten anelse om dyr og engler. Jeg skrev på et papirskrap: 'Jeg elsker deg'. ”På Odenwald-skolen utviklet han selvbildet til en kunstner og en emosjonell utenforstående. Denne følelsen kommer for eksempel til uttrykk i hans brev til den anerkjente grunnleggeren og rektor Paul Geheeb, til hvem han skrev med avskjed: «Jeg vil være en fremmed overalt. En person av mitt slag er alltid ensom overalt. ”I Manns tidlige historie Der Alte , utgitt i 1925, kan en beskrivelse av Paul Geheeb gjenkjennes; hovedpersonen, rektor for en country school og med de ytre utseendet til Geheeb, er preget av det faktum at han oppfordret til "ømhet" på sine vanlige private møter med skolejenter:

«Når omtrent et kvarter hadde gått, vendte han seg til kjærtegn. Han begynte å stryke jenta, ja, han la til og med hodet sitt, det hvite, ufattelig gamle hodet med Faun-munnen, i fanget, og da hun kom tilbake med kjærtegnene, skjelvende og med varme unge hender, stammet han: " Du elsker, - at du fremdeles kan være så snill mot en gammel mann "og rykker bak det hvite skjegget, hans store, røde og gamle munn søker henne."

Denne historien førte til alvorlig harme mellom Klaus Mann og Paul Geheeb, som klaget i et brev til Thomas Mann; med Thomas Manns formidlende svar, ble saken endelig avgjort. Til tross for sin plutselige avgang, forble Klaus Mann tilknyttet Odenwald-skolen og dens direktør. Først returnerte han til foreldrenes hjem og mottok privatundervisning som forberedelse til Abitur, som han brøt av tidlig i 1924.

Under den økonomiske og politiske krisen i 1923, året med inflasjon , hadde den unge generasjonen følelsen av at de mistet føttene, verdiene til deres fedre spilte ingen rolle lenger. For å undertrykke følelsen av å tilhøre en "tapt generasjon" bodde Klaus Mann ofte i kabareter og barer i Berlin og München og beskrev sine erfaringer i dagboken:

Neuburg kloster
”Siden Schwabing puber og studioer ikke virket attraktive for oss, dannet vi vår egen lille bohem , en rask, om enn noe barnslig sirkel. En ung mann ved navn Theo [Theo Lücke, en ung punter] finansierte eskapadene våre; Det var han som introduserte oss for de dyre restaurantene og dansen, som til da hadde vi bare stirret lengselsfullt utenfra. [...] Theo arrangerte maskerte baller, kaneturer om natten, luksuriøse helger i Garmisch eller på Tegernsee. "

Fra påske 1924 tilbrakte Klaus Mann flere uker med Alexander von Bernus , en venn av faren, i Neuburg Abbey nær Heidelberg , hvor han arbeidet med volumet av noveller Before Life , på kabaretsanger og dikt. I begynnelsen av september fulgte Klaus Mann søsteren Erika til Berlin. 18 år gammel fikk han sin første faste jobb som teaterkritiker12 Uhr Blatt , men han ble bare noen få måneder. Fra da av levde han som frilansskribent og bodde uten fast bosted.

Første suksesser

Pamela Wedekind ved Leipziger Schauspielhaus i 1926

I juni 1924 forlovet Klaus Mann seg med barndomsvenninnen Pamela Wedekind , den eldre datteren til dramatikeren Frank Wedekind , som også hadde et nært forhold til søsteren Erika. Forlovelsen ble avbrutt i januar 1928. Pamela Wedekind giftet seg med Carl Sternheim i 1930 , faren til deres felles venn Dorothea Sternheim , kjent som "Mopsa".

Gustaf Gründgens, 1936 som Hamlet

Hans første skuespill Anja og Esther , der han hadde behandlet temaer fra internatet, hadde premiere 20. oktober 1925 i München og 22. oktober på Hamburger Kammerspiele . I Hamburg spilte Klaus og Erika Mann, Pamela Wedekind og Gustaf Gründgens hovedrollene . "Fra bredden av Nordsjøen til Wien, Praha og Budapest var det en stor lyd i løvskogen: dikterbarn leker teater!" Stykket ble sett på som en skandale av publikum fordi det adresserte lesbisk kjærlighet til to kvinner. . Til tross for all kritikk, "lekte dikternes barn foran fulle hus."

Klaus Manns første bok ble utgitt i 1925 med volumet av noveller Before Life , som ble utgitt av Enoch Brothers Verlag. Samme år erkjente han offentlig sin homofili da han utga romanen Der from from , som regnes som en av de første såkalte homoseksuelle romanene i tysk litteratur. Den ble opprettet etter hans første store utenlandsreise våren 1925, som hadde ført ham til England, Paris , Marseille , Tunisia og tilbake via Palermo , Napoli og Roma . Samme år publiserte faren essayet om ekteskap , som beskrev homoerotikk som "tull" og "forbannelse". Thomas Mann refererte til sine egne homoseksuelle tendenser, som han ikke lot seg handle og ikke offentliggjorde i løpet av livet. De åpent levde homoseksuelle forholdene til barna hans ble tolerert av ham, blant annet var det vanlig for Klaus Mann å bringe partneren sin inn i foreldrehjemmet.

André Gide på et maleri av Paul Albert Laurens , 1924
Jean Cocteau, 1923

Klaus Mann levde et rastløst liv uten et livssenter. I 1925 bodde han ofte i Paris, hvor han møtte mange franske forfattere som Jean Cocteau , hvis arbeid Les Enfants terribles han dramatiserte i 1930 under tittelen Geschwister . Dikteren André Gide , som han så på som en slags superfar, ble hans intellektuelle og moralske modell; Imidlertid ble den følelsesmessige nærheten som ble vist for ham ikke gjengjeldt av ham. René Crevel , en surrealistisk forfatter, ble hans venn, og gjennom Crevel ble Mann kjent med de parisiske surrealistene. Den første sympatien for den kunstneriske bevegelsen ble til aversjon, noe som gjenspeiles i essayene The Avant-garde - Yesterday and Today (1941) og Surrealist Circus (1943); Hovedårsakene til dette var den heftige kommunistiske politiseringen og "lederkulten" rundt André Breton , som Mann koblet Crevel-selvmordet til i 1935.

Klaus Mann, portrettert av sin tante Olga Pringsheim , 1926

Erika Mann giftet seg med Gründgens 24. juli 1926. I 1927 hadde Klaus Mann premiere på skuespillet Revue zu VierenLeipziger Schauspielhaus under ledelse av Gründgens og med samme rollebesetning som Anja og Esther, og gikk deretter på turné med Erika og Pamela Wedekind. På grunn av de dårlige anmeldelsene fryktet Gründgens sitt rykte, spilte med verdenspremieren i Hamburg og Berlin, men var ikke med på turen fra Cottbus til København . Så begynte fremmedgjøring mellom Klaus Mann og Gründgens.

I essayet Today and Tomorrow. Når det gjelder situasjonen til det unge, intellektuelle Europa , som dukket opp i 1927, beskrev Klaus Mann sin overbevisning om at Europa må oppfylle sine fredelige og sosiale forpliktelser sammen. Etter hans erotiske emner, der han hadde uttrykt "kroppens kjærlighet", kom det selvkritiske kommentarer for første gang om at han ikke hadde fulgt den "sosiale forpliktelsen" så langt. Han etterlyste en forståelsespolitikk, fordi dette var leksjonen fra den bitre "feilen" i 1914, da de fleste "intellektuelle" falt i "triumferende galskap i stedet for å forbanne den." I sitt essay refererte han til Heinrich Manns diktatur Reason , Coudenhove -Kalergi paneuropeisk konsept og Ernst Blochs sosialistiske ideer om ånden til utopi .

Erika og Klaus Mann 1927. Foto av Eduard Wasow

Sammen med søsteren Erika la Klaus Mann ut 7. oktober 1927 på en verdensturné som varte i flere måneder fram til juli 1928, som begge ledet verden rundt via USA inkludert Hawaii , Japan , Korea og Sovjetunionen . Gjennom sine internasjonale bekjente og berømmelse av faren, fikk de tilgang til mange kjendiser i kulturindustrien som Emil Jannings og Upton Sinclair . De ga seg selv pseudonymet The Literary Mann Twins og presenterte seg som tvillinger for å vekke ytterligere oppmerksomhet. Klaus og Erika Mann prøvde å finansiere levebrødet sitt ved å holde foredrag, men inntektene var for lave, og etter turen hadde de høy gjeld, som ble betalt av Thomas Mann etter at han hadde mottatt Nobelprisen for litteratur i 1929 . Den felles rapporten om verdensturnéen ble publisert under tittelen All Around i 1929.

I 1929 dukket Klaus Manns Alexander opp. En roman av utopi der han spores livshistorien til Alexander den store . Sammenlignet med hans første roman Den fromme dansen , fremstår språket mer funksjonelt, mer konsist. Mann forble imidlertid en representant for den tradisjonelle, detaljerte fortellende skrivestilen. Selv om han regnet seg til en "tapt generasjon", fulgte han ikke eksemplet til de amerikanske forfatterne av den "tapt generasjon " som Gertrude Stein , Sherwood Anderson og Ernest Hemingway , som uttrykte seg i korte, ganske enkelt formulerte setninger.

Kunstnerekteskapet til Erika Mann og Gustaf Gründgens varte ikke; 9. januar 1929 fant skilsmissen sted . Klaus Mann brukte senere Gründgens som mal for romanen Mephisto , som ble utgitt i Amsterdam i 1936 og som i 1971 førte til en litterær skandale i Forbundsrepublikken Tyskland på grunn av forbudet mot republikering, den såkalte Mephisto-avgjørelsen .

I begynnelsen av 1930 dro Klaus og Erika Mann på tur til Nord-Afrika. I byen Fez i Marokko kom de begge først i kontakt med "magisk urt-hasj" gjennom sin guide. Det skulle bli en "skrekk-tur" for søsknene, som Klaus Mann senere beskrev i detalj i sin andre selvbiografi. Hans narkotikabruk, som han aldri skulle frigjøres fra, begynte imidlertid i slutten av 1929. Han tok morfin , som han fortalte sin søster. Det antas at Mopsa Sternheims venn og senere ektemann Rudolph von Ripper introduserte ham for narkotika.

Harbingers of the Third Reich

Den verdensøkonomiske krisen i 1929 hjalp NSDAP til å bryte gjennom; Ved Riksdagsvalget 14. september 1930 mottok partiet en enorm økning i stemmer og klarte å øke setene i parlamentet fra 12 til 107. Klaus Mann kommenterte da for tiden første gang offentlig politikk i et foredrag for Wiener Kulturbund høsten 1930: "Enhver som var apatisk i politikken til i går, ble rystet av resultatet av vårt Riksdagsvalg."

Klaus Mann, foto av Annemarie Schwarzenbach , 1933

Våren 1932 ble hans første selvbiografi med tittelen Kind of this time , viet til Ricki Hallgarten, utgitt, som strekker seg over årene 1906 til 1924. I løpet av noen få måneder før Hitler kom til makten fant boken et bredt lesertall, som litterært selvportrett av en berømt sønn ble en fremtredende skikkelse Familie tilfredsstilte lesepublikumets nysgjerrighet med sine anekdoter og avsløringer. Barn av denne tiden ble utestengt i 1933.

Også i 1932 ble romanen Treffpunkt im Infinite utgitt, den beskriver livet til unge kunstnere og intellektuelle i Berlin og Paris rett før Hitler kom til makten. Hovedpersonen Gregor Gregori er stort sett identisk i den stiliserte figuren av karrieren som Hendrik Höfgen i Manns senere roman Mephisto .

Klaus og Erika Mann, Ricki Hallgarten og deres felles venn Annemarie Schwarzenbach hadde planlagt en tur til Persia med bil samme år . Før turen, 5. mai 1932, skjøt Ricki Hallgarten seg selv i huset sitt i Utting am Ammersee . Litt senere skrev Klaus Mann sitt litterære minnesmerke for sin barndomsvenn, det sensitive essayet Ricki Hallgarten - Radicalism of the Heart . Sommeren 1932 tok Klaus Erika med på en tur til Finland, hvor han møtte utleiers sønnen Hans Aminoff (1904–1968), som han hadde møtt i Paris våren 1932 og som han ikke fikk svar på. Disse erfaringene ble senere bearbeidet i romanen Escape to the North .

Europeisk eksil

Flyer fra april 1933: Ring for bokbrenning

Med Hitlers utnevnelse som rikskansler ble Klaus Mann en aktiv motstander av nasjonalsosialismen og var involvert i kabareten Die Pfeffermühle , grunnlagt av Erika tidlig i 1933 , som handlet mot nasjonalsosialisme med sitt politisk-satiriske program. For å unngå arrest, forlot han Tyskland 13. mars 1933 og flyktet i eksil i Paris . For ham og søsknene ble den midlertidige foreldreboligen i Sanary-sur-Mer et møtepunkt med andre tysktalende utvandrere, som Hermann Kesten og Franz og Alma Werfel . Andre steder i den første fasen av utvandringen var Amsterdam og Küsnacht nær Zürich, der foreldrene hadde leid et hus.

Gottfried Benn rundt 1951, tegning av Tobias Falberg

9. mai 1933 skrev han et brev til den en gang ærverdige forfatteren Gottfried Benn der han fordømte sin positive holdning til nasjonalsosialisme. Han beskyldte Benn for å gjøre navnet sitt, en gang innbegrepet av det høyeste nivået, tilgjengelig for dem "hvis raffinementnivå er helt uten sidestykke i europeisk historie og hvis moralske urenhet verden vender seg bort i avsky." Benn imot med et åpent "svar. "die litterary emigrants", som ble sendt av Berliner Rundfunk og deretter trykt 25. mai av "Deutsche Allgemeine Zeitung", der han nektet emigranter retten til å vurdere situasjonen i Tyskland nøyaktig. Benn innrømmet senere sin feil vei og skrev i sin bok Doppelleben om den da tjuefem åringen, utgitt i 1950, at han hadde "bedømt situasjonen mer korrekt, forutså utviklingen av ting nøyaktig, han var tydeligere enn meg."

Manns roman The Pious Dance , som andre av hans verk, var en av bøkene som ble offentlig brent av nasjonalsosialistene mellom 10. mai og 21. juni 1933 . I sin dagbok 11. mai kommenterte han ironisk: «I går ble mine bøker brent offentlig i alle tyske byer; i München på Königsplatz. Barbarisme ned til infantilen. Men ære meg. "

I august 1934 deltok Klaus Mann på den første all-unionskongressen for sovjetiske forfattere i Moskva som gjest, men var den eneste inviterte forfatteren som var mer avsides fra den sosialistiske doktrinen, i motsetning til for eksempel Willi Bredel , Oskar Maria Graf og Ernst Toller . I september 1934 signerte han en anke mot reintegrering av det autonome Saar-området i det tyske riket . Han ble deretter utflyttet i begynnelsen av november og måtte i utgangspunktet reise som en statsløs person med et nederlandsk fremmed pass. Mann husker at forfatteren Leonhard Frank og regissøren Erwin Piscator ble utflyttet samtidig som han var.

Samlingen. Første utgave, september 1933

Allerede i september 1933 ga Klaus Mann ut det månedlige litterære magasinet Die Sammlung i Querido Verlag i Amsterdam. Hans venn Fritz H. Landshoff ledet den nystiftede tyskspråklige avdelingen til det nederlandske forlaget, hvor mange tyske eksil fikk bøkene sine publisert. I følge Mann, etter at Ricki Hallgarten døde, var Landshoff “det vakreste menneskelige forholdet jeg skylder de første årene av eksil.” Bidrag til tidsskriftet Die Sammlung ble skrevet av hans onkel Heinrich Mann , Oskar Maria Graf, André Gide og Aldous Huxley , blant andre , Heinrich Eduard Jacob og Else Lasker-Schüler . I august 1935 måtte samlingen avvikles på grunn av utilstrekkelig antall abonnenter, til tross for økonomisk støtte fra Annemarie Schwarzenbach og Fritz Landshoff; Klaus Mann jobbet i flere måneder uten lønn. Noen forfattere som Stefan Zweig , Robert Musil , Alfred Döblin og hans far Thomas Mann hadde nektet å hjelpe eller senere distansert seg fra bladet fordi tekstene virket for politiske for dem og de fryktet ulemper for sitt eget arbeid i Tyskland av denne grunn. Forlaget Gottfried Bermann Fischer argumenterte for eksempel for at alle som ønsket å fortsette å se bøkene sine utgitt i Tyskland, ikke skulle få lov til å jobbe med et magasin som samlingen som ble forbudt i Reich .

De neste årene levde Klaus Mann et utvandrerliv med vekslende opphold i Amsterdam og Paris, Sveits , Tsjekkoslovakia , Ungarn og USA. I løpet av denne tiden ble tre av hans viktigste verk utgitt: Flight to the North (1934), Tchaikovsky-romanen Symphonie Pathétique (1935) og Mephisto (1936). Forandringen av sin tidligere svoger Gustaf Gründgens til en karriere som protégé Hermann Göring og kulturrepresentant for Det tredje riket hadde forferdet ham og inspirert ham til det som trolig er hans mest berømte verk. Den hovedpersonen Hendrik Höfgen som følger ligner Diederich Hessling fra Heinrich Mann arbeid Der Untertan , en 1918 satire på Wilhelmine æra . Klaus Mann hadde lest om denne romanen mens Mephisto ble skrevet og anerkjente verkets skremmende, profetiske aktualitet.

Etter at hans tyske statsborgerskap ble trukket tilbake , ble han - som andre medlemmer av Mann-familien - borger i Tsjekkoslovakia i 1937. Erika Mann hadde giftet seg med forfatteren WH Auden som et annet ekteskap i 1935 og fikk dermed britisk statsborgerskap. I Budapest lærte Klaus Mann sommeren 1937, kort før hans første opiater tilbaketrekning, vet hans flerårige amerikanske partner, filmen og litteraturkritikeren Thomas Quinn Curtiss , at han i samme år Vergittertes-vinduet innviet, en endring til kong Ludwig II av Bayern. . . Hans andre tilbaketrekningsforsøk fant sted i Zürich i april 1938. Under den spanske borgerkrigen jobbet han som reporter på stedet for Paris avis i juni og juli 1938 .

Amerikansk eksil

Erika Mann, rundt 1938

Et år før andre verdenskrig emigrerte han i september 1938 - som foreldrene - til USA, som søsteren Erika Mann hadde valgt som eksil i 1937. Incest-rykter oppstod om søsknene hans og påstander om hans homofile forhold. Fra 1940 ble Klaus og Erika Manns telefon- og postkontakter overvåket av FBI- tjenestemenn , da begge ble mistenkt for å være tilhengere av kommunisme . Det var ikke kjent før 1948 at FBI lagret filer på dem.

Klaus Mann var ofte gjest hos foreldrenes hus i Princeton , og i likhet med Erika og andre eksiler bodde han ofte på "Hotel Bedford" i Manhattan , New York . Fram til 1941, i likhet med Erika, gjennomførte han hovedsakelig forelesningsturer som en ”foreleser” i forskjellige amerikanske byer for å trekke oppmerksomheten mot hendelsene i det nasjonalsosialistiske Tyskland. Escape to Life ble utgitt i 1939 . Tysk kultur i eksil om personligheter fra den tyske kulturelle og intellektuelle scene i eksil som Albert Einstein , som bilde på Rockefeller Center var den frontispiece . Tittelen ble en stor journalistisk suksess. I likhet med verket The Other Germany , utgitt i 1940, kom det frem fra et samarbeid med Erika Mann. Det første manuskriptet, som han skrev helt på engelsk og fullførte i august 1940, var Distinguished Visitors ; Han portretterte kjente europeiske personligheter som Chateaubriand , Sarah Bernhardt , Antonín Dvořák , Eleonora Duse og Georges Clemenceau og rapporterte om deres erfaringer med kontinentet Amerika. Verket fant ikke en forlegger i løpet av sin levetid og ble først publisert i en tysk oversettelse i 1992.

New York-bydelen Manhattan i 1931

Klaus Mann var redaktør for det antifascistiske magasinet Decision fra januar 1941 til februar 1942 . En gjennomgang av gratis kultur . Imidlertid var det igjen for få abonnenter på Decision , og til tross for intensiv innsats måtte bladet avvikles etter et år. Han følte at prosjektet mislyktes som et bittert nederlag. Sommeren 1941 forsøkte han selvmord for første gang. Christopher Lazare, redaktøren for Decision , var i stand til å forhindre selvmordet.

Erika Mann jobbet nå ganske vellykket hos BBC og bodde hos legen og forfatteren Martin Gumpert . Klaus Mann skrev om Gumpert i romanen Der Vulkan fra 1939 . Roman blant utvandrere , da professor Abel laget en suvenir. 1942 ble hans andre selvbiografi utgitt The Turning Point (dt. The vendepunkt ), skrevet på engelsk og senere oversatt til en tysk utgave. Klaus Mann klarte å fullføre det tyske manuskriptet kort tid før han døde i april 1949. Selvbiografien Der Wendpunkt er imidlertid, etter sin egen informasjon i postkommentaren til den tyske utgaven, ikke identisk med den amerikanske utgaven; Vendepunktet er mer omfattende og avsluttes med et brev datert 28. september 1945, mens vendepunktet avsluttes med et dagbokinnlegg fra juni 1942. Noen detaljer fra den amerikanske utgaven er ikke inkludert i vendepunktet , som den tyske leseren mener var unødvendig.

Etter publiseringen av Turning Point begynte Klaus Mann med en studie av André Gide, André Gide og krisen i moderne tanke (dt. André Gide og krisen i moderne tanke ). Dette ble etterfulgt av arbeidet med Heart of Europe , en antologi av europeisk litteratur , sammen med Hermann Kesten . Begge titlene ble utgitt i 1943.

I den amerikanske hæren

På slutten av 1941 ble Klaus Mann med i den amerikanske hæren for å overvinne sin personlige krise og depresjon, for å redusere gjeld og for å kjempe enda mer aktivt mot nasjonalsosialismen. Utkastet etter hans frivillige rapport ble imidlertid forsinket på grunn av en uhelbredet syfilis og etterforskning fra FBI mot ham til 14. desember 1942. Han ble sjokkert da han fikk vite om rasismen i den amerikanske hæren når det gjelder deres fargede soldater, fordi de var kalt " niggers " referert til og bodde i et spesielt distrikt i leiren, "en slags svart ghetto." Han var stasjonert på Camp Ritchie i omtrent en måned våren 1943 og ble forfremmet til stabssersjant ; der møtte han blant annet Hans Habe og vennen Thomas Quinn Curtiss . I likhet med kameratene fikk Mann da ikke forlate troppetransporten til land på Sicilia ( Operasjon Husky ) i mai 1943 , fordi han på det tidspunktet ennå ikke hadde fått amerikansk statsborgerskap.

Han mottok "naturaliseringen" 25. september 1943, og dermed var Klaus Mann statsborger i USA og reiste 24. desember 1943 med en troppetransport fra den 5. amerikanske hæren . Han ble først stasjonert i Nord-Afrika , deretter i Italia . Der skrev han blant annet propaganda-tekster for de allierte styrkene. Hans søknad om utskrivelse fra hæren i august 1944 for å kunne tjene som sivil fra Psychological Warfare Division , en underenhet av etterretningstjenesten OSS , i et frigjort Tyskland etter krigen, ble imidlertid avvist den nåværende krigssituasjonen tillot ikke overføring til sivil status. Som en tysktalende amerikansk hærsoldat var en av hans oppgaver å avhøre tyske krigsfanger , inkludert forhærdede SS- offiserer samt skruppelløse, opportunistiske eller skremte unge menn i Wehrmacht-uniformer. ; mange av dem holdt seg fortsatt til den militære katalogen over dyder. Deretter evaluerte han referat fra samtalen for å finne de rette argumentene for sitt pedagogiske arbeid. Det var oppmuntrende for Klaus Mann da han møtte en fange som München-skuespilleren Hans Reiser , som han betraktet som en "anti-nazist" og som han utvekslet inderlige brev etter krigen. Fra 1945 publiserte han ukentlige artikler i den romerske utgaven av den amerikanske hæravisen The Stars and Stripes .

Edvard Beneš, rundt 1942

Etter krigens slutt ble Klaus Mann spesialrapportør for stjernene og stripene i Tyskland. I denne egenskapen besøkte han München i begynnelsen av mai 1945, hvor han besøkte det utbombede familiehjemmet og fikk vite at SS hadde opprettet et hjem for Lebensborn i villaen . I Augsburg intervjuet han sammen med andre journalister nazipolitikeren Hermann Göring, som ventet på rettssak . Han besøkte og intervjuet de ikke-utvandrede komponistene Franz Lehár i Bad Ischl og Richard Strauss i Garmisch , filosofen Karl Jaspers og førkrigsskuespilleren Emil Jannings ved Wolfgang- sjøen og gjennomførte et intervju med Winifred Wagner i Bayreuth . I Praha intervjuet han den tsjekkoslovakiske presidenten Edvard Beneš , som han også kjente fra tidligere tider; Beneš hadde gjort ham, foreldrene og søsknene (med unntak av den britiske Erika) og Heinrich Mann til statsborgere i Tsjekkoslovakia etter utflyttingen.

28. september ble han hedret fra tjeneste i den amerikanske hæren. Dette ble etterfulgt av skiftende opphold i Roma, Amsterdam, New York og California. Høsten 1945 jobbet hans første prosjekt etter krigen som frilansskribent med manuset til Roberto Rossellinis neorealistiske film Paisà . Episoden The Chaplain , skrevet av ham, ble implementert på en helt annen måte, og navnet hans ble ikke nevnt i filmens åpningspoeng.

I 1945/46 skrev han dramaet The Seventh Angel , et skuespill som kritiserte troen på ånder og spiritisme, men som aldri ble fremført.

Etterkrig og død

Klaus Mann kunne ikke lenger føle seg hjemme i Tyskland; han anerkjente tidlig atmosfæren av undertrykkelse som hersket der. I en engelskspråklig forelesning i 1947 formulerte han oppgitt:

“Ja, jeg følte meg fremmed i mitt tidligere fedreland. Det var en avgrunn som skilte meg fra de som tidligere var landsmenn. Uansett hvor jeg gikk i Tyskland, fulgte den [...] nostalgiske søkemotivet meg: 'Du kan ikke dra hjem igjen!' "

“Ja, jeg følte meg som en fremmed i hjemlandet mitt. Et avgrunn skilt meg fra mine tidligere landsmenn. Uansett hvor jeg var i Tyskland, fulgte det [...] nostalgiske leitmotivet meg: 'Det er ingen retur!' "

Fra 1948 bodde Klaus Mann igjen i Pacific Palisades , California, i huset til sin far , som han var økonomisk avhengig av. Han prøvde selvmord 11. juli, som publikum fikk vite om. Han dro hjemmefra og bodde hos forskjellige venner. I august fikk vennen Fritz Landshoff ham jobb som foreleser ved forlaget Bermann-Fischer / Querido i Amsterdam, som slo seg sammen i 1948, men hvor han bare bodde noen få måneder. I økende grad hadde han skrivevansker. Som han fortalte sin venn Herbert Schlueter, syntes han det var vanskeligere å skrive enn i de sterke barndomsdagene. På den tiden hadde jeg 'et' språk der jeg raskt kunne uttrykke meg; nå vakler jeg i to tunger. Jeg vil sannsynligvis aldri være 'helt' hjemme på engelsk som jeg 'var' på tysk - men sannsynligvis ikke lenger 'er' […] ”.

”Tysk er mitt språk - mitt” morsmål ”, som de sier. Man kan miste sitt fedreland, men morsmålet er en umistelig eiendom, hjemløse. Selv om faren kaster oss av, vil moren alltid være lojal mot oss. Din velsignelse er med oss, selv i et fremmed land. Hvis du er heldig, finner du et andre fedreland. Men kan du også finne et andrespråk? Kan morsmålet noen gang bli glemt? Eller kan vi ha to språk - to mødre? "

- Gjestebidrag for Neues Österreich fra 4. april 1948

Han fryktet at han ikke lenger ville være etterspurt som forfatter. Han ble motet av avvisningen fra Georg Jacobi, administrerende direktør i Langenscheidt Verlag , om å publisere en kontraktavtalt ny utgave av Mephisto , med begrunnelsen: "Fordi Mr. Gründgens allerede spiller en veldig viktig rolle her."

Han startet sin dagbok fra 1949 med ordene: “Jeg kommer ikke til å fortsette disse notatene. Jeg ønsker ikke å overleve i år ”-“ Jeg vil ikke fortsette med disse notatene. Jeg ønsker ikke å overleve i år. ”Han led en annen alvorlig skuffelse om våren, fordi han mottok fra Querido Verlag, som var under Gottfried Bermann Fischers ledelse etter sammenslåingen , for utgivelsen av den nylig fullførte, reviderte og utvidede versjonen av det vendepunktet i tysk, bare unnvikende bokstaver. Faktisk dukket Der Wendpunkt opp først posthumt i Tyskland i 1952 på oppfordring fra Thomas Mann.

I begynnelsen av april flyttet han til gjestehuset “Pavillon Madrid” (avenue du Parc de Madrid) i Cannes for å jobbe med sin siste uferdige roman, The Last Day , som tar for seg selvmordstemaet som en reaksjon på en ufullkommen verden. . Fra 5. mai til 15. mai tilbrakte han noen dager på en avgiftning i en klinikk i Nice . 21. mai 1949 døde han i Cannes etter en overdose med sovepiller . Dagen før hadde han skrevet brev til Hermann Kesten og moren og søsteren der han rapporterte om skrivevansker, pengeproblemer og deprimerende regnvær. Samtidig nevnte han planlagte aktiviteter for sommeren. Et samspill mellom ulike omstendigheter og årsaker som det latente ønske om død, politiske og personlige skuffelser og nåværende ytre omstendigheter fikk Klaus Mann til å begå selvmord.

Klaus Manns grav. Det har blitt redesignet flere ganger. Plakk som søsteren hadde satt opp er tapt.

Klaus Mann ble gravlagt i Cannes på Cimetière du Grand Jas . Hans bror Michael var det eneste medlemmet av familien som deltok i begravelsen. Ved graven spilte han en largo av Benedetto Marcello på sin bratsj . Foreldrene hans og Erika var på en europeisk forelesningsturné i Stockholm da nyheten om hans død nådde dem. Sammen bestemte de seg for ikke å bryte av turen, men å holde seg borte fra sosiale arrangementer. Erika Mann hadde et sitat fra Lukasevangeliet som ble meislet i sin gravstein : "For den som vil redde livet hans, vil miste det. Men den som vil miste livet [...] Det samme skal finne det." Den som vil beholde livet sitt vil miste det; men den som mister livet [...] vil få det. ”Klaus Mann valgte disse ordene som mottoet for sin siste roman, The Last Day , som bare eksisterer som et fragment . Et år senere ble boka Klaus Mann zum Gedächtnis utgitt av Erika Mann med et forord av faren og bidrag fra venner, inkludert Max Brod , Lion Feuchtwanger og Hermann Kesten.

anlegg

Klaus Manns biograf og kronikør Uwe Naumann bemerker i forordet til hans foto- og dokumentarvolum Det er ingen fred før slutten av Klaus Manns motstridende fasetter: «I noen henseender var han forut for sin tid ved å bryte konvensjoner og regler. […] Så moderne og oppdatert som den er på den ene siden, var den også fast knyttet til mange tradisjoner. I noen henseender var og forble Klaus Mann en etterkommer fra 1800-tallet. [...] De stilistiske virkemidlene, som Klaus Mann brukte i sine litterære verk, var ofte forbausende konvensjonelle; og den utdypende patos som finnes i mange av hans skrifter er nå ganske fremmed for oss som ble født senere. Det var ikke hans sak å formulere det lakonisk; og det ville ikke engang ha skjedd for ham å se noe utdatert i det ”. Naumann påpeker at Klaus Manns trykte skrifter omfatter over 9000 trykte sider.

Skuespillene

Teaterforestillingene til "Lay Association of German Mimikers" fra 1919 vitner allerede om Klaus Manns entusiasme for teatret og hans glede over å presentere seg for publikum. Teater fascinerte ham fordi han så en nær sammenheng mellom ekshibisjonisme og kunstnerisk talent, “den dype gleden av enhver kunstnerisk person i skandale, i selvutlevering; manien å tilstå ”, som han skrev i et barn av den tiden . Klaus Mann skrev til sammen seks skuespill, som imidlertid sjelden eller aldri ble fremført. Imidlertid ble hans roman Mephisto , som er kritisk til et teatralsk tema, veldig kjent.

Manns første publiserte litterære verk inkluderer stykkene Anja og Esther (1925) og Revue zu Vieren (1926); begge brikkene viser pubertetsproblemer og det desperate søket etter orientering. Forestillingene vakte stor offentlig oppmerksomhet og førte til skandaler, da representasjonen av homofile og andre uvanlige kjærlighetsforhold provoserte den konservative offentligheten. Til tross for de dårlige anmeldelsene var Klaus Mann "velkommen som en annonse" i pressen. Både Anja og Esther og Revue zu Vieren viser et patetisk uttrykk og en ikke fullt utviklet dramaturgi. Anja og Esther ble latterliggjort som en nysgjerrighet, mens Revue zu Fieren ble skarpt kritisert.

Overfor Kina er hans tredje teaterstykke, som hadde premiere i Bochum i 1930, satt på en amerikansk høyskole og bearbeidet reiseinntrykk fra hele verden . Det fjerde stykket, Geschwister , er en dramatisering basert på motiver fra romanen Les Enfants terribles av Cocteau. Søsken , som har et incesttema som innhold, viste seg å være en vellykket tilpasning av Cocteau-romanen; denne forestillingen ble imidlertid også en skandale. Kritikkens tenor: Stykket er "et verk som absolutt oppleves å være virkelig privat", men det representerer et "ekstravagant individuelt tilfelle", ikke et sosialt symptom. Athen- scenemanuskriptet , skrevet under pseudonymet Vincenz Hofer, var tilgjengelig som et scenemanuskript i slutten av 1932, men ble ikke lenger utført kort tid før maktovertakelsen. Ti år senere oppfattet Mann sitt siste stykke under tittelen The Dead Don't Care ; han reviderte den i 1946 og ga den navnet The Seventh Angel . Den ble aldri fremført heller, men ble gitt i en forelesning i Hamburg i anledning Manns 100-årsdag tidlig i 2007.

Romaner, selvbiografier, noveller

Klaus Mann skrev syv romaner og to selvbiografier. Hermann Kesten kom med en passende bemerkning om at Klaus Mann ofte avslørte mer om seg selv i romanene enn i selvbiografiene. Faktisk skal selvbiografiene Kind This Time og The Turning Point [...] først og fremst leses som litterære tekster. […] Det siste kapitlet i vendepunktet, for eksempel, […] inneholder på ingen måte ekte bokstaver, men fiktiv korrespondanse: bokstavelig omformede tekster som ble opprettet år etter de angitte brevdatoene.

Den første bokutgivelsen, som dukket opp i 1925, var tittelen Before Life , et bind med noveller. Der fromme dans fulgte samme år , utgitt av Enoch Verlag i Hamburg, en av de første romanene med selvbiografiske homofile referanser. I følge reiseboken Rundherum, som ble skrevet sammen med Erika Mann i 1929, ble Alexander samme år . Roman der Utopie utgitt, begge utgitt for første gang av S. Fischer Verlag , utgiveren av faren Thomas Mann. I 1932 ble Treffpunkt im Infinite utgitt , en roman der han først brukte teknikken til bevissthetsstrømmen , inspirert av James Joyce og Virginia Woolf . Den første romanen som ble utgitt i eksil i nærheten av Querido, Amsterdam, var Escape to the North i 1934 , etterfulgt av Tchaikovsky-romanen Symphonie Pathétique (1935). Hans mest berømte roman Mephisto. Et år senere fulgte en karriereroman . På samme tid som Escape to Life kom hans siste roman ut i 1939, emigranten Roman Der Vulkan . Historiene som Before Life er i dag i antologien Maskenscherz. De tidlige historiene inneholder, de sene, der for eksempel det sperrede vinduet ble spilt inn, finnes i Speed. Historiene fra eksil .

Essays

Essays fra litterære tidsskrifter Die Sammlung and Decision samt taler og anmeldelser samt tidligere upubliserte tekster ble oppsummert fra 1992 i antologiene Die neue Eltern , Zahnärzte und Künstler , Das Wunder von Madrid , Zweimal Deutschland og Auf Lost Posten . Temaene spenner fra litterære portretter og antifascistiske tekster til politiske og estetiske debatter.

Hans siste essay Europe's Search for a New Credo dukket opp noen uker etter hans død i midten av juni i New York-magasinet "Tomorrow", en måned senere i Erika Manns oversettelse under tittelen The Visitation of the European Spirit in the Zurich "Neue Rundschau ”. Der uttalte han den "permanente krisen i århundret" som rystet sivilisasjonen til grunnvollene og ba intellektuelle og kunstnere om å begå selvmord sammen:

“Hundrevis, til og med tusenvis av intellektuelle burde gjøre det Virginia Woolf , Ernst Toller , Stefan Zweig , Jan Masaryk gjorde. En bølge av selvmord, som de mest fremtredende og berømte ånder ble offer for, ville skremme folkene ut av sløvheten, slik at de ville forstå den dødelige alvoret av lidelsen som mennesket har brakt over seg selv gjennom sin dumhet og egoisme [.] "

Dagbøker, brev

Eksistensen av dagbøkene hans var ikke kjent før i 1989. Siden 1991 har seksvolumsutgaven, publisert for første gang i utdrag av Eberhard Spangenberg og overtatt av Rowohlt Verlag, vært tilgjengelig i lukket form. Det gir ikke bare informativ informasjon om Klaus Mann, men vitner også om litteraturhistorien og samtidshistorien frem til midten av 1900-tallet. I dagbøkene - i motsetning til i selvbiografiene - bemerket Klaus Mann inntrykk fra mennesker, bøker og begivenheter åpent og nådeløst, og de har derfor stor dokumentarisk verdi. De gir også skjult informasjon om hans kjærlighetsliv, narkotikamisbruk, den som kan knapt kontrolleres Dødsønske, hans håp, drømmer og mareritt og det vanskelige forholdet til faren.

I publikasjonen av Klaus Mann - Letters and Answers 1922–1949 dokumenterer 362 brev fra Klaus Mann og 99 svar i korrespondanse med familie og venner Klaus Mann i sammenheng med sin tid og personlighet; et eksempel er korrespondansen med andre forfattere som Lion Feuchtwanger , Hermann Hesse og Stefan Zweig. Hjertet i korrespondansen er imidlertid korrespondansen med faren, Thomas Mann.

resepsjon

"Du vet, pappa, genier har aldri strålende sønner, så du er ikke et geni."

- Th. Th. Heine : Bildetekst til en karikatur av Klaus og Thomas Mann i Simplicissimus 9. november 1925.

Effekt i løpet av livet

Da vennskapet med Klaus Mann fremdeles eksisterte, skrev Gustaf Gründgens i Der Freihafen rundt 1925 : «Den yngre generasjonen har funnet dikteren sin i Klaus Mann. Dette bør bemerkes fremfor alt. [...] Fremfor alt må man elske dikteren til disse menneskene, som sender karakterene sine så animerte og smertefulle gjennom det spennende stykket [ Anja og Esther ] og ikke - som de fleste profeter i dag - lar dem være midt i en rot, men med en hjelpsom hånd fører til klarhet. Og det er essensen til Klaus Mann: Han er ikke bare en skildring av den nye ungdommen, han er kanskje kalt til å bli deres guide. "

Litterære samtid i Tyskland sparte ikke kritikk mot Klaus Manns tidlige arbeider, der han ønsket å fremstille seg som talsmann for ungdommen: "Et drama av Bronnen , en roman av Klaus Mann - de er som hverandre som et sprengt kloakkrør , " Die spøkte fin litteratur . Axel Eggebrecht omtalte ham som leder for en “gruppe av impotente, men arrogante gutter” og rådet “ å la oss være i fred i fem år.” Bertolt Brecht kalte “Kläuschen” for et “stille barn som er tilbake i.” Velsignet bestefars endetarm er spiller ", og Kurt Tucholsky sa:" Klaus Mann forstuet armen når han skrev sin hundre annonse og kan derfor ikke snakke de neste ukene. "Selv da Klaus Mann var en av de første som gikk den antifascistiske veien. , de kritiske stemmene ble ikke stille. Så langt, lite praktisert i selvkritikk, tok Mann noen irettesettelser til hjertet og lærte de neste årene å formulere mer konsekvent og teoretisk velbegrunnet.

Klaus Manns første selvbiografi fra våren 1932, datidens barn - forfatteren var bare 25 år gammel - beskriver perioden fra 1906 til 1926. Dette arbeidet tar et skritt i forfatterens forandring fra en ung dandy til en samfunnskritisk forfatter. Romanen Treffpunkt im Infinite , også utgitt i 1932, ble formet av denne nye tilnærmingen. Innflytelsen fra moderne romaner som James Joyce , André Gide og Virginia Woolf påvirket Mann til å lage denne romanen med forskjellige parallelle historier. Dette gjør den til en av de første moderne utdannings- og utviklingsromanene i den tyskspråklige verden, sammen med Alfred Döblins Berlin Alexanderplatz (1929) og Hans Henny Jahns Perrudja (1929).

Forfatteren Oskar Maria Graf møtte Klaus Mann i 1934 på 1. All Union Congress i Moskva og beskrev ham i sitt arbeid Journey to the Soviet Union 1934 : “Ren, som om den var skrelt fra egget, uformell, elegant kledd, slank og slank, så å si, med et smart, stilig ansikt, med nervøse bevegelser og en bemerkelsesverdig rask uttale. Alt ved ham virket litt stilig, men det ble dempet av en klø smak. Hele mennesket hadde noe rastløs, overopphetet intellektuelt og fremfor alt noe underlig ungdommelig. ”Han var mer kritisk til Manns verk:“ Det jeg hadde lest om ham så langt, forrådte den ubehandlede stilstradisjonen han hadde fra sin far og delvis fra Heinrich Mann hadde tatt over, alt var fortsatt lite originalt, feilfritt, men frøfritt. Bare i den lettskrevne reiseboken Rundt om har jeg funnet et snev av uavhengighet så langt ”.

På utgivelsen av Manns roman Volcano. Romanen blant utvandrere i 1939, som forfatteren anså for sin beste bok, ble skrevet av Stefan Zweig , som også bodde i eksil: «Kjære Klaus Mann, jeg har fortsatt en personlig følelse av denne boken - som om du vaksinerte deg med den og derved deg selv og frelst. Hvis jeg leste riktig, skrev du det mot et tidligere jeg, mot indre usikkerhet, fortvilelse, farer: Dette forklarer volden for meg. Det er bare ikke en bok som er observert, [...] men en som er blitt påført. Du kan føle det. "

Klaus Mann var en av de få tyske emigrantene som skrev større verk på engelsk mens de var i eksil. Hans første engelske historier ble revidert språklig og stilistisk av vennen Christopher Isherwood . Etter verket Distinguished Visitors , som ikke ble utgitt i løpet av hans levetid , skrev han sin andre selvbiografi The Turning Point helt på engelsk. Tittelen refererer til Manns syn på at enhver person har muligheten på bestemte punkter i livet til å bestemme seg for den ene eller den andre og dermed gi livet sitt en avgjørende vending. I hans liv var det skiftet fra en estetisk leken til en politisk engasjert forfatter. Den amerikanske pressen mottok vendepunktet velvillig, som The New York Herald Tribune skrev i oktober 1942: “Hvis du ikke tidvis falt i et upassende slanguttrykk i den polerte prosaen, hvis du ikke smakte et snev av tysk i sin transcendentalisme , ville vendepunktet definitivt elsket det, kan ha blitt skrevet av en amerikansk forfatter som hadde tilbrakt tjueårene i Paris på retur hjem til sosial bevissthet og antifascistisk front. Dette er et slags vitnesbyrd om den internasjonale måten å se på, overvinne nasjonale grenser, som forfatteren erklærer på de siste sidene i boka som det eneste målet som teller. ”Salgstallene tilsvarte imidlertid ikke det strålende. anmeldelser, de kunne "ingen kjøpere for dette Vinne en bok", som Thomas Mann beklager til Curt Riess .

Klaus Mann - en moderne forfatter

På grunn av Thomas Mann sterke innflytelse på Gottfried Bermann Fischer, Thomas Manns forlegger, ble Der Wendpunkt først publisert postumt i 1952 av S. Fischer Verlag . Denne selvbiografien er et viktig samtidsdokument om litteratur- og kunstscenen i Tyskland på 1920-tallet og livet til tyske intellektuelle under eksil i andre verdenskrig.

Den nye oppdagelsen av Klaus Mann etter andre verdenskrig skyldes søsteren Erika. Hun fant forlaget i Berthold Spangenberg og i Martin Gregor-Dellin redaktør for republiseringen av den første Klaus Mann-arbeidsutgaven i separate utgaver i Nymphenburger Verlagshandlung , fra 1974 i utgaven spangenberg i Heinrich Ellermann forlag . De nye utgavene dukket opp mellom 1963 og 1992. Det første bindet ble utgitt høsten 1963, 34 år etter at det først ble utgitt av Alexander. Utopiens roman . Rowohlt Verlag fortsatte senere denne oppgaven. Offentlig anerkjennelse av prestasjonene hans fant sted først etter 1981, da Mephisto dukket opp i en ny utgave i Vest-Tyskland, til tross for det fortsatt eksisterende trykkforbudet, og en halv million eksemplarer ble trykket innen to år. I dag er romanen en del av klassisk skolelesing. Den vellykkede nye utgaven ble innledet i 1979 av den dramatiserte versjonen av Ariane Mnouchkine i Théâtre du Soleil i Paris , og dette ble etterfulgt av filmatiseringen av Mephisto av István Szabó i 1981 ; begge tilpasningene var veldig vellykkede. I mellomtiden er alt Klaus Manns litterære arbeid og nesten all hans private korrespondanse og personlige notater blitt publisert.

Uwe Naumann , utgiver av en rekke førsteutgaver fra Klaus Mann og biograf, skrev for 100-årsjubileet for forfatteren i perioden 16. november 2006: "Da Klaus Mann forverret våren 1949 og ensom tok sitt eget liv, han kunne knapt drømme om at han skulle bli en kultfigur flere tiår senere, spesielt for unge mennesker. Hvor kommer fascinasjonen fra? Klaus Mann sa en gang om en av hans fiktive karakterer, skuespilleren Sonja i Treffpunkt im Unendlichen (1932), at hun ble dømt til å gå skinnløs gjennom denne maset , gjennom det samtidig grufulle og forlokkende livet i de store byene. Karakteriseringen passer også seg selv: han har levd sitt liv underlig uskadd og ubeskyttet, stadig på farta og vandrende rastløs. Vendepunktet slutter med følgende setninger: Det er ingen hvile til slutten. Og så? Det er også et spørsmålstegn på slutten. Kanskje er det nettopp uroen og skjørheten i dens eksistens som gjør dens forbløffende modernitet. "

I anledning Klaus Manns 100-årsdag oppsummerte medievitenskapsmannen og forfatteren Heribert Hoven under overskriften “Hva gjenstår av Klaus Mann”: […] “Han representerer de typiske intellektuelle i første halvdel av forrige århundre som få mennesker. Den dag i dag mangler hans erfaring veldig. De kan imidlertid hentes fra hans postume arbeid, som Rowohlt Verlag har utmerket redigert. Vi savnet stemmen hans under den demokratiske nye begynnelsen i etterkrigstiden. I Adenauers Greisenstaat og utover ville han absolutt nok en gang utviklet sin kampende natur mot den filistiske idyllen og for et borgerskap som er hjemme i verden. Det var spesielt fraværende på 1960-tallet, da en idealistisk ungdom igjen satte tabuer og verdensrevolusjon på dagsordenen. "

kritikk

Klaus Mann ble ofte kritisert for sin raske skrivehastighet. Dette resulterte i mange uforsiktige feil i noen verk. For eksempel var det en av Hermann Hesses kritikk av romanen Treffpunkt im Infinite at hovedpersonen Sebastian bodde på hotellrom nummer elleve, kort tid etter var det nummer tolv. Thomas Mann kommenterte sønnens skrivehastighet at han hadde jobbet "for lett og for raskt", "som forklarer de forskjellige flekkene og uaktsomheten i bøkene hans".

I hans arbeider, med fokus på romanene Symphonie Pathétique , Mephisto og Der Vulkan , er det ofte selvbiografiske referanser, noe som ga ham beskyldningen om ekshibisjonisme . Marcel Reich-Ranicki skrev: “I alt Klaus Mann har skrevet, er det merkbart hvor sterkt hans behov for å tilstå og innrømme var fra hans tidlige ungdom, hvor mye han følte gjentatte ganger oppfordret til selvobservasjon, selvanalyse og selvuttrykk . […] Nesten alle hans romaner og noveller inneholder klare og som regel bare skjult bidrag til autoportretter. [...] han hadde tilsynelatende aldri hemminger om å projisere sine egne bekymringer og komplekser på karakterene til heltene hans uten videre.

I sin biografi om Klaus Mann understreker Nicole Schaenzler sin frykt for engasjement: “De mange mislykkede (kjærlighets) forholdene og den åpenbare partneren på den ene siden, den hengivne, noen ganger med stor innsats, opptatt av mennesker som André Gide, René Crevel og - spesielt alvorlig - hvordan ens egen far konsekvent holdt avstand, derimot - bak dette er det også dramaet til en dypt fryktet person som har opplevd hengivenhet og kjærlighet fremfor alt ex negativo. Den som befinner seg i en slik ond sirkel av motstridende følelser av lengsel og forsvar, som frykter å forlate sitt innerste vesen så mye at han foretrekker å ikke involvere seg i et dypere forhold, vil før eller siden unngå reelt følelsesmessig engasjement, det eneste mulige (livs) strategi. Dette atferdsmønsteret kommer utvilsomt fra den - ubevisste - frykten for å bli misforstått, såret og forrådt. [...] Det er fullt mulig at denne (selv-) destruktive unngåelsesstrategien ikke minst var konsekvensen av tidlig barndomsopplevelser og en vanskelig foreldre-sønn-konstellasjon. "

Klaus Manns selvmord

Fra sin tidligste ungdom var Klaus Mann dominert av en følelse av ensomhet og en lengsel etter døden. Døden ble estetisert og samtidig herliggjort av ham i private notater og i hans arbeid. Reich-Ranicki tilskriver dette personlige forhold, fordi “[han] var homofil. Han var avhengig. Han var sønn av Thomas Mann. Så han ble slått tre ganger. "

Andre forklaringsforsøk ser Klaus Manns lengsel etter døden og dermed hans selvmord, spesielt under ytre omstendigheter, slik Kurt Sontheimer skrev i Die Welt 11. august 1990 : ”Ved selvmord sa Klaus Mann farvel til sin tids intellektuelle kamp - for tidlig . Men sammen med sin person har han gitt et godt eksempel på tro på den europeiske ånden, som kan være et forbilde for oss i dag. "

Heinrich Mann oppsummerte også at nevøen Klaus ble "drept av denne epoken", og Thomas Manns konklusjon var: "Han døde absolutt av sin egen hånd og ikke for å utgjøre et tidens offer. Men det var i stor grad. "

Golo Mann understreket det latente ønsket om brorens død i hans minner om min bror Klaus : “En rekke heterogene årsaker, sorger om politikk og samfunn, mangel på penger, mangel på ekko, narkotikamisbruk legger sammen, men ikke legg til opp til det hele Var døden. Tendensen til døden hadde vært i ham fra begynnelsen, han kunne aldri eller ville aldri bli gammel, han var ferdig; gunstigere forhold for øyeblikket ville ha forlenget livet hans, men bare med en liten mengde. Ingenting blir forklart med det, bare noe er etablert. "

Publikasjoner

Romaner

Historier, rapporter, essays

  • Før livet , historier. Enoch Verlag, Hamburg 1925 (i dag inneholdt i Maskenscherz. De tidlige historiene ).
  • Barneroman , historie. Enoch, Hamburg 1926 (ibid.).
  • Over alt. En munter reisebok . (Med Erika Mann). S. Fischer, Berlin 1929. Ny utgave Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13931-6 .
  • Eventyr. Noveller. Reclam, Leipzig 1929.
  • Leter etter en måte. Essays. Transmare Verlag, Berlin 1931.
  • Rivieraens bok (med Erika Mann). fra serien: Hva som ikke er i "Baedeker" , bind XII. Piper, München 1931. Ny utgave Rowohlt, Reinbek 2003, ISBN 3-499-23667-2 ; Ny utgave Kindler, Hamburg 2019, ISBN 978-3-463-40715-9 .
  • Samlingen . Litterær månedlig. (Redigert av Klaus Mann under protektion av André Gide, Aldous Huxley, Heinrich Mann.) Querido, Amsterdam. September 1933 - August 1935. Ny utgave Rogner og Bernhard Verlag, München 1986 på Zweiausendeins. To bind. ISBN 3-8077-0222-9 .
  • Sperret vindu. Novella (om de siste dagene av Ludwig II av Bayern). Querido Verlag, Amsterdam 1937; deretter S. Fischer, Frankfurt am Main 1960 (i dag inkludert i Speed. Historiene fra eksil. )
  • Escape to Life. Tysk kultur i eksil . (Sammen med Erika Mann). Houghton Mifflin, Boston 1939. Ny utgave Rowohlt, Reinbek 1991, ISBN 3-499-13992-8 .
  • Det andre Tyskland. (Sammen med Erika Mann), Modern Age, New York 1940 ( fulltekst i Internet Archive ).
  • Beslutning. En gjennomgang av gratis kultur . Ed. av Klaus Mann. New York, januar 1941 - februar 1942.
  • André Gide and the Crisis of Modern Thought. Creative Age, New York 1943 (tysk: Andre Gide og krisen i moderne tanke ). Ny utgave Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-15378-5 .
  • Hjertet av Europa. En antologi av kreativ skriving i Europa 1920-1940 . Ed. av Hermann Kesten og Klaus Mann. L. B. Fischer, New York 1943.
  • André Gide: Historien om en europeer. Steinberg, Zürich 1948.
  • Besøket av den europeiske ånden. Essay 1948. Ny utgave av Transit Buchverlag 1993, ISBN 3-88747-082-6 (også inneholdt i Auf Lost Posten , s. 523-542).

Noveller, essays, taler og anmeldelser publisert posthumt

  • Uwe Naumann (red.): Maskevits. De tidlige fortellingene. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-12745-8 .
  • Uwe Naumann (red.): Hastighet. Historiene fra eksil. Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-12746-6 . Første komplette samling av Klaus Manns historier, hvorav noen ennå ikke er publisert, fra årene 1933 til 1943.
  • Uwe Naumann, Michael Töteberg (red.): De nye foreldrene. Artikler, taler, anmeldelser 1924–933. Rowohlt, Reinbek 1992, ISBN 3-499-12741-5 . Dette inkluderer: Ricki Hallgarten - Radicalism of the Heart.
  • Uwe Naumann, Michael Töteberg (red.): Tannleger og kunstnere. Artikler, taler, anmeldelser 1933–1936. Rowohlt, Reinbek 1993, ISBN 3-499-12742-3 .
  • Uwe Naumann, Michael Töteberg (red.): Miraklet i Madrid. Artikler, taler, anmeldelser 1936–1938. Rowohlt, Reinbek 1993, ISBN 3-499-12744-X .
  • Uwe Naumann og Michael Töteberg (red.): To ganger Tyskland. Artikler, taler, anmeldelser 1938–1942. Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-12743-1 .
  • Uwe Naumann, Michael Töteberg (Hrsg.): I en tapende posisjon. Artikler, taler, anmeldelser 1942–1949. Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-12751-2 .
  • Klaus Mann: Fremstående besøkende. Den amerikanske drømmen (første utgave ved utgave spangenberg 1992). Oversatt fra engelsk av Monika Gripenberg, Rowohlt, Reinbek 1996, ISBN 3-499-13739-9 .
  • Klaus Mann: Det tolvhundrede hotellrommet. En lesebok. Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-24411-X .

Spiller

  • Anja og Esther . Play, 1925, ISBN 3-936618-09-7 (også inneholdt i The Seventh Angel. The Plays )
  • Gjennomgang for fire . Play, 1926 (ibid.)
  • Overfor Kina. Play, trykt i 1929, hadde premiere i 1930 (ibid.)
  • Søsken. Spill basert på Cocteau 1930 (ibid.)
  • Athen. Play, 1932, skrevet under pseudonymet Vincenz Hofer (ibid.)
  • Den syvende engelen. Drama, Zürich 1946 (ibid.) 21. januar 2007 ble The Seventh Angel presentert for publikum i en iscenesatt (original) opplesning på Ernst Deutsch Theater i Hamburg . Dette stykket har aldri blitt fremført.
  • Uwe Naumann og Michael Töteberg (red.): Den syvende engelen. Skuespillene. Rowohlt, Reinbek 1989, ISBN 3-499-12594-3
  • Nele Lipp / Uwe Naumann (red.): De ødelagte speilene: En dansepantomime . peniope, München 2010, ISBN 978-3-936609-47-9 . Dansestykket, kun kjent for eksperter, et eventyr om prins Narcissus fra 1927, hadde premiere i juni 2010 i auditoriet til Hamburg University of Fine Arts på Lerchenfeld.

Selvbiografier, dagbøker, brev

  • Barn denne gangen . Selvbiografi. Transmare Verlag, Berlin 1932. Utvidet ny utgave, Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-22703-7 .
  • Vendepunktet: trettifem år i dette århundret. Selvbiografi. L. B. Fischer, New York 1942.
  • Vendepunktet . En livshistorie. 1952. Utvidet ny utgave med tekstvariasjoner og utkast i vedlegget, redigert og med et etterord av Fredric Kroll . Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-24409-8 ; Ny utgave Rowohlt, Hamburg 2019, ISBN 978-3-499-27649-1 .
  • Joachim Heimannsberg (red.): Dagbøker 1931–1949. (Utdrag). Rowohlt, Reinbek 1990, ISBN 3-499-13237-0 . (Dagbøkene er ført i Klaus Mann-arkivet til Monacensia , München, og ifølge familiens ordre kan det hende at de ikke blir publisert i sin helhet før 2010, men nå er utgitt for forskning.) Fra mai 2012 vil de være digitalt offentlig tilgjengelige. .
  • Friedrich Albrecht (red.): Klaus Mann: Briefe . Aufbau-Verlag, Berlin og Weimar 1988, ISBN 3-351-00894-5 .
  • Golo Mann, Martin Gregor-Dellin (red.): Brev og svar 1922–1949. Rowohlt, Reinbek 1991, ISBN 3-499-12784-9 .
  • Herbert Schlueter, Klaus Mann: Korrespondanse 1933–1949 . I: Sinn und Form 3/2010, s. 370–403 (til innledning: Klaus Täubert: Zwillingsbrüder, Herbert Schlüter og Klaus Mann . I: Sinn und Form 3/2010, s. 359–369; samt: Herbert Schlüter: Fra den italienske dagboken . I: Sinn und Form 3/2010, s. 404-417).
  • Gustav Regulator : Brev til Klaus Mann. Med et utkast til brev fra Klaus Mann . I: Sinn und Form 2/2011, s. 149–176 (etterpå: Ralph Schock : “Jeg likte regulatoren igjen best.” Gustav Regulator og Klaus Mann. I: Sinn und Form 2/2011, s. 177–183) .
  • Rüdiger Schütt (red.): "Jeg tror vi kommer overens". Klaus Mann og Kurt Hiller - følgesvenn i eksil. Korrespondanse 1933–1948. utgave tekst + kritik, München 2011, ISBN 978-3-86916-112-9 .
  • Inge Jens og Uwe Naumann (red.): "Kjære og ærverdige onkel Heinrich". Rowohlt, Reinbek 2011, ISBN 978-3-498-03237-1 .

Dikt og sjansoner

Dikt og sjansoner . Redigert av Uwe Naumann og Fredric Kroll. Med etsninger av Inge Jastram. Utgave Frank Albrecht, Schriesheim, 1999, ISBN 3-926360-15-1 (For første gang er alle lyriske verk samlet i dette bindet, inkludert mange tidligere upubliserte tekster fra godset; spekteret spenner fra de første barndomsdiktene til satirer for kabareten "Die Pfeffermühle" av søsteren Erika).

Film og teater

ny Media

litteratur

Bind 1: Klaus Blahak (forord); Fredric Kroll (forord); Bibliografi . 1976.
Vol.2: 1906-1927, Disorder and Early Glory . 2006.
Vol. 3: 1927-1933, Før flommen . 1979.
Vol. 4.1: 1933-1937, Styrkesamling . 1992.
Vol. 4,2: 1933-1937, representant for eksil. 1935–1937, under folkefrontens tegn . 2006.
Bind 5: 1937-1942, Trauma America . 1985.
Bind 6: 1943–1949, Død i Cannes . 1996.
  • Klaus Mann til minne. Ny utgave med etterord av Fredric Kroll, MännerschwarmSkript Verlag, Hamburg 2003, ISBN 3-935596-20-0 .
  • Tilmann Lahme : The Manns. Historien om en familie. S. Fischer, Frankfurt am Main 2015, ISBN 978-3-10-043209-4 .
  • Tilmann Lahme, Holger Pils og Kerstin Klein: Manns-brevene. Et familieportrett. S. Fischer, Frankfurt am Main 2016, ISBN 978-3-10-002284-4 .
  • Peter Lange : Praha tok imot oss som slektninger. Mann-familien og tsjekkerne. Vitalis, Praha 2021, ISBN 978-3-89919-703-7 .
  • Uwe Naumann : Klaus Mann . Revidert ny utgave, Rowohlt, Reinbek 2006, ISBN 3-499-50695-5 .
  • Uwe Naumann (red.): Det er ingen fred til slutten. Klaus Mann (1906–1949) Bilder og dokumenter. Rowohlt, Reinbek 2001, ISBN 3-499-23106-9 .
  • Uwe Naumann: Manners barna. Et familiealbum. Rowohlt, Reinbek 2005, ISBN 3-498-04688-8 .
  • Marcel Reich-Ranicki : Thomas Mann og hans folk. Fischer, Frankfurt 1990, ISBN 3-596-26951-2 .
  • Nicole Schaenzler: Klaus Mann. En biografi. Campus, Frankfurt / New York 1999, ISBN 3-593-36068-3 .
  • Dieter Schiller : "Jeg er ikke en agent for Sovjetunionen". Klaus Mann i årene mellom 1938 og 1946 (Helle Panke 109), Helle Panke, Berlin 2008.
  • Peter Schröder : Klaus Mann for en introduksjon. Junius, Hamburg 2002, ISBN 3-88506-353-0 .
  • Alexander Stephan : I sikte av FBI. Tyske forfattere i eksil i filene til de amerikanske hemmelige tjenestene. Metzler, Stuttgart / Weimar 1995, ISBN 3-476-01381-2 .
  • Carola Stern : På livets vann. Gustaf Gründgens og Marianne Hoppe . Rowohlt, Reinbek 2007, ISBN 978-3-499-62178-9 .
  • Armin Strohmeyr : Klaus Mann. Deutscher Taschenbuch Verlag, München 2000, ISBN 3-423-31031-6 .
  • Armin Strohmeyr: Klaus og Erika Mann. En biografi. Reclam, Leipzig 2004, ISBN 3-379-20113-8 .
  • Michael Stübbe: The Manns. Slektsforskning fra en tysk familie av forfattere. Degener & Co, 2004, ISBN 3-7686-5189-4 .
  • Rong Yang: Jeg orker ikke livet lenger: Studier om Klaus Manns dagbøker 1931–1949. Tectum, Marburg 1996; zugl.: Saarbrücken, Univ., Diss., 1995. (Alle vennskap og forhold til Klaus Mann, så langt det fremgår av de publiserte delene av dagboken, blir registrert, analysert og kommentert i dette arbeidet.)
  • Sabine Walter (red.): Vi er så unge - så rare. Klaus Mann og Hamburger Kammerspiele. Utgave Fliehkraft, Hamburg 1999, ISBN 3-9805175-5-1 .
  • Bernd A. Weil: Klaus Mann. Liv og litterært arbeid i eksil. RG Fischer, Frankfurt 1995, ISBN 3-88323-474-5 .
  • Andrea Weiss : Flykte ut i livet. Erika og Klaus Mann-historien. Rowohlt, Reinbek 2000, ISBN 3-499-22671-5 .

weblenker

Commons : Klaus Mann  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Klaus Mann  - Kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. Rainer Schachner : I skyggen av titanene . Königshausen & Neumann 2000, s. 67, åpnet 16. desember 2010
  2. Klaus Mann: Barn fra denne tiden. S. 251.
  3. Klaus Mann: Dagbok 3. s. 110.
  4. ^ Forord til Klaus Mann til minne .
  5. Klaus Mann: vendepunktet. S. 101.
  6. Klaus Mann: vendepunktet. S. 144 f.
  7. Klaus Mann: vendepunktet. S. 158 f.
  8. Klaus Mann: vendepunktet. S. 112.
  9. Klaus Mann: vendepunktet. S. 102.
  10. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 30.
  11. Klaus Mann: vendepunktet. S. 166.
  12. Klaus Mann: Letters and Answers. S. 15.
  13. Klaus Mann: Den gamle mannen . I: Klaus Mann: Before life stories. Enoch, Hamburg 1925, s. 131-141.
  14. Klaus Mann: vendepunktet. S. 177 ff.
  15. a b Klaus Mann: Vendepunktet. S. 224.
  16. Armin Strohmeyr: Klaus Mann. S. 130 ff.
  17. Klaus Mann: De nye foreldrene. S. 139.
  18. Klaus Mann: vendepunktet. S. 331 f.
  19. Fredric Kroll: Klaus Mann-serien av publikasjoner. Vol. 3, s. 81.
  20. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 184.
  21. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 211.
  22. Fredric Kroll i epilogen til Meeting Point in the Infinite. Reinbek 1999, s. 314.
  23. Rong Yang: "Jeg orker ikke livet lenger": Studier om dagbøkene til Klaus Mann (1931-1949) . Tectum Verlag DE, 1996, ISBN 978-3-89608-934-2 ( google.de [åpnet 4. februar 2021]).
  24. AM Alltomsverige: Klaus Mann - Escape til Nord - Et søk etter spor . I: alltomsverige. 6. november 2019, åpnet 4. februar 2021 (tysk).
  25. Hanjo Kesting: Ungdommelig magi og dødslyst - Klaus Mann på 100-årsdagen. Frankfurter Hefte, november 2006, arkivert fra originalen 11. oktober 2007 ; Hentet 11. mai 2008 .
  26. Uwe Naumann: Det er ingen fred til slutten. S. 145.
  27. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 234.
  28. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 302.
  29. Klaus Mann: vendepunktet. S. 406.
  30. Klaus Mann: vendepunktet. S. 420.
  31. Uwe Naumann: Det er ingen fred til slutten. S. 154 f.
  32. Armin Strohmeyr: Klaus Mann. S. 117 f.
  33. ^ Tittelside til den første utgaven som et bilde, med en liste over de 17 forfatterne av dette nummeret, i Eike Middell et al., Ed.: Exil in den USA. Serie: Kunst og litteratur i antifascistisk eksil 1933–1945, 3. Reclam, Leipzig 2. eksp. og forbedret utgave 1983, i midtdelen uten paginering (første 1979)
  34. Klaus Mann: vendepunktet. S. 609.
  35. Klaus Mann: vendepunktet. Pp. 623-631.
  36. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 475 f.
  37. Klaus Mann: vendepunktet. S. 413 f.
  38. Armin Strohmeyr: Klaus Mann. S. 140.
  39. Klaus Mann: Letters and Answers 1922–1949. S. 603.
  40. Klaus Mann:  Språkproblemet. I:  Nye Østerrike / Nye Østerrike. Organ of Democratic Unification , 4. april 1948, s. 3 (online på ANNO ).Mal: ANNO / Vedlikehold / nr
  41. Klaus Mann: Brev og svar 1922–1949. S. 798.
  42. Uwe Naumann: Klaus Mann. Reinbek 2006, s. 149.
  43. Who "Den som mister livet, vil beholde det". Hentet 27. desember 2016 .
  44. Uwe Naumann: Det er ingen fred til slutten. S. 326.
  45. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 520.
  46. kap. 9, vers 24.
  47. Uwe Naumann (red.): Det er ingen fred til slutten. Pp. 15-17.
  48. Klaus Mann: Den syvende engelen. Epilog, s. 419 ff.
  49. Klaus Mann: Den syvende engelen. Etterord, s. 427-430.
  50. Uwe Naumann (red.): Det er ingen fred til slutten. S. 15.
  51. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 515 ff.
  52. Uwe Naumann (red.): Det er ingen fred til slutten. S. 14 f.
  53. Uwe Naumann: Det er ingen fred til slutten. S. 72.
  54. The Thomas Theodor Heine : Thomas Mann og sønnen Klaus . I: Simplicissimus . 30. år, nei. 32 , 9. november 1925, s. 454 ( Simplicissimus.info [PDF; 8.4 MB ; åpnet 21. mai 2019]).
  55. Uwe Naumann: Klaus Mann. S. 166.
  56. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 108 ff.
  57. Armin Strohmeyr: Klaus Mann. S. 55 f.
  58. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 307.
  59. Klaus Mann: Brev og svar 1922–1949. S. 385 f.
  60. Armin Strohmeyr: Klaus Mann. S. 127.
  61. ^ Etterord i Klaus Mann: vendepunktet. S. 865 f.
  62. Heribert Hoven: Livskunstner med en tendens til døden - Klaus Mann på hundreårsdagen. literaturkritik.de, november 2006, åpnet 11. mai 2008 .
  63. Neue Rundschau , mai 1933 (bind 64, nr. 5, s. 698–700)
  64. Thomas Mann: Letters 1948–1955 and gleanings. S. 91 f.
  65. Marcel Reich-Ranicki: Thomas Mann og hans egne. S. 192 f.
  66. Nicole Saddle Enzler: Klaus Mann. En biografi. S. 144 f.
  67. Thomas Mann og hans familie. S. 202.
  68. ^ Heinrich Mann: Brev til Karl Lemke og Klaus Pinkus. Hamburg udatert
  69. Thomas Mann: Taler og essays 3. s. 514.
  70. Helmut Soering: Klaus Mann - tragedien til en sønn. Hamburger Abendblatt, 15. november 2006, åpnet 11. mai 2008 .
  71. ^ Mephisto (WP) av Thomas Jonigk basert på Klaus Mann , Staatstheater-kassel.de