Komposisjon (musikk)

Som en komposisjon (fra latinsk komponere ' å montere') (utdatert: Tonwerk ) kalles:

  1. opprettelse, utarbeidelse og forfatterskap av et musikalsk kunstverk ( komponering ), samt
  2. det ferdige musikkstykket klart til fremføring i seg selv, spesielt den musikalske strukturen.

Som regel er det et tradisjonelt verk av en komponist som gir mulighet for repeterbar utførelse. Er motsatte vilkår

  • Muntlig tradisjon : Et musikalsk verk kan ikke spores tilbake til en person, men videreføres som et felles gode og er noen ganger gjenstand for endring;
  • Improvisasjon : Musikk oppstår i selve spilleprosessen og er ikke ment å bli gjentatt (på den annen side er fantasien en egen form for komposisjon);
  • Tolkning : Et verk i form av en komposisjon utføres av en tolk (sanger, musiker).

Tidligere århundrer ble den nåværende komposisjonsteorien ( harmoni , kontrapunkt , formsteori ) for det meste videreført av erfarne komponister i et lærer-student-forhold. I dag er det vanligvis et ti-semester hovedfag ved europeiske musikkakademier .

Komposisjon av "klassisk" musikk

Fuga fra JS Bachs "Musical Offering"

Komposisjon er fremfor alt den kreative prosessen som er karakteristisk for "klassisk" musikk (i betydningen kunst eller seriøs musikk ). Det betegner oppfinnelsen av et musikalsk verk og dets fiksering av komponisten . Spesifikasjonene laget av komponisten varierer avhengig av parametrene og også fra arbeid til arbeid. I klassisk-romantisk musikk er tonene nøyaktig definert, tonevarighetene og den resulterende rytmen kan bestemmes nøyaktig i forhold til grunntempoet. Dette betyr at disse kan refereres til som primære parametere eller sammensetningskategorier. Dynamikk og artikulasjon kan også foreskrives på en veldig differensiert måte, men som de primære parametrene kan de ikke vises i nøyaktige verdier i notasjonen og dermed sekundære parametere eller komposisjonskategorier. Tolken er ansvarlig for å tolke blankene som oppstår på denne måten. Dette gjelder også tempoet , da det ikke er noen tilsvarende absolutt tempooppfatning som faktisk tolker avvik fra et foreskrevet tempo (f.eks. I slag per minutt ) som avvik fra komposisjonen, så lenge tempoinntrykket ("raskt", "Moderat" , "sakte") endringer. Valget av oppstilling og instrumentering er også i komponistenes hender . Etter hvert som det symfoniske orkesteret ble stadig mer differensiert, fikk de i løpet av 1800- og 1900-tallet i økende grad karakter av en komposisjonskategori, selv om dette for det meste er en prosess som går foran den faktiske komposisjonen (valg av oppstilling) eller følger den (instrumentering).

Konsentrasjonen av den musikalske kreative prosessen på komponisten og dermed på et individ er et avgjørende trekk ved klassisk musikk, som er avgjørende for dets historiske utvikling. Det er en forutsetning for den økende beundring av komponisten som et " geni " siden 1800-tallet , for overføring av en voksende kanon av "mesterverk" og til slutt for den stadig strengere separasjon og spesialisering av komponist og tolk. Nyere, ikke-individualistiske tilnærminger fokuserer på kunstnerisk praksis som, selv om de er individuelle former, er historisk og sosialt forankret. Komposisjon blir derfor sett på som en intelligent og kreativ handling av sosial praksis.

Paradoksalt nok førte imidlertid nettopp denne utviklingen i det 20. århundre til at komponisten ble mindre viktig enn tolken, siden tolken kan falle tilbake på kanonen til anerkjente "mesterverk" som den samtidige komponisten må konkurrere med. Uttrykket "klassisk musikk" stod altså i økende grad for transformasjon av historisk overført musikk til aktuelle musikkbegivenheter, og tolken ble dens faktiske bærer. Komponistene fant bare sine nisjer i eksperimenter, som skilte seg lenger og lenger fra det historiske materialet (som også gjaldt de ovennevnte egenskapene til å "komponere" og av og til stilte spørsmålstegn ved dem), men ble dermed presset inn i spesialiserte konsertserier og festivaler. Som et resultat har publikum delt seg i lyttere av "klassisk" og "ny" musikk . Siden lydopptaket i sin tur gjør en "kanon" av "mesterfortolkninger" tilgjengelig, ser utøverne i dag seg selv i en situasjon som er sammenlignbar med komponistene, noe som fører all "klassisk musikk" til stagnasjon, hvorfra det er spørsmål om den vil fri seg selv kan.

Komposisjonsprosesser er gjenstand for empirisk (musikkologisk, psykologisk og sosiologisk) forskning. Det skilles mellom retrospektiv og i aktuadokumentasjon og analyser av komposisjonsprosesser.

Komposisjon i rockemusikk og jazz

Utenom " klassisk musikk " er komposisjonen og komponisten av relativt mindre betydning, siden her utføres mange tradisjonelle oppgaver for komponisten i en arbeidsdeling. I jazz refereres som regel bare melodien og det harmoniske rammeverket til et stykke som komposisjon, mens arrangementet og improvisasjonen også spiller en viktig rolle i det hørbare sluttresultatet (en konstellasjon som ble brukt i europeisk kunstmusikk frem til midten av barokktiden kunne forekomme). Viktige jazzkomponister som Duke Ellington , Miles Davis eller Wayne Shorter er følgelig i sin egen skygge som utøvende musikere. I motsetning til klassisk musikk er den historiske utviklingen av jazz også formet av utøvende musikere og ikke av komponister.

I rockemusikk er komposisjon, arrangement og fremføring vanligvis en kollektiv prosess som aldri kan brytes ned i detaljene, hvis resultat kun er ment for fremføring av skaperen og ikke for overføring til andre artister, som derfor gjør det i den "klassiske" sansen her heller ikke der. I dette tilfellet kreves det ofte bare notater i redusert form eller ikke lenger i det hele tatt, spesielt når du arbeider tett med studioopptak, noe som kan gjøre klassisk notasjon overflødig.

Den forskjellige viktigheten av å komponere i "lys" og "seriøs musikk" fører noen ganger til inkonsekvente standarder i en takknemlig estetisk sammenligning.

Se også

litteratur

weblenker

Commons : Musikkomposisjoner  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Tasos Zembylas (red.): Kunstnerisk praksis. Sosiale interaksjoner og kulturell dynamikk. London, 2014; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Praksis for å komponere: sosiologiske, kunnskapsteoretiske og musikkologiske perspektiver. Wiesbaden, 2016.
  2. Collins, Dave (red.): Handlingen med musikalsk komposisjon. Studier i den kreative prosessen. Farnham, 2012; Donin, Nicolas / Féron, Francois-Xavier: “Sporing av komponistens kognisjon i løpet av en kreativ prosess: Stefano Gervasoni og begynnelsen av Gramigna”. I: Musicae Scientiae, 0/2012, 1-24; Tasos Zembylas , Martin Niederauer: Praksis for å komponere: sosiologiske, kunnskapsteoretiske og musikkologiske perspektiver. Wiesbaden, 2016.