Ezio (Handel)

Arbeidsdata
Originaltittel: Ezio
Tittelside til libretto, London 1732

Tittelside til libretto, London 1732

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : ukjent
Litterær kilde: Pietro Metastasio , Ezio (1728)
Premiere: 15. januar 1732
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: 3 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Roma , 451
mennesker
John Walsh : tittelsiden til den første utgaven (1732)

Ezio ( HWV 29) er en opera ( Dramma per musica ) i tre akter av Georg Friedrich Händel . Det er hans tredje og siste opera basert på en tekst av Pietro Metastasio . Materialet avtaler med historien om den romerske generalen Flavius Aetius , som beseiret Attila , kongen av de hunerne, i kampen om Catalaunian felt i 451 . Handlingen i operaen fortsetter etter at han kom tilbake til hoffet til den vestromerske keiseren Valentinian III. en der begge konkurrerer om kjærligheten til den patriciske datteren Fulvia. Valentiniano mistenker Ezio for et mislykket attentat og ønsker å få ham drept. Imidlertid, i motsetning til de historiske begivenhetene, blir ikke drapet utført, og Ezio kan se ut til å redde keiseren fra folkelig sinne. Som takk fraskriver Valentiniano Fulvia til fordel for Ezio.

Fremvekst

Komposisjonen kan ikke lenger dateres presist, siden de siste sidene i autografen , der Handel vanligvis noterte datoen da arbeidet ble fullført, har gått tapt. Han skrev sannsynligvis sin opera Ezio i november / desember 1731, etter at han hadde startet en annen opera, Titus l'empéreur ( HWV A 5 ) på en libretto etter Jean Racines Bérénice , men brøt den av etter de første tre scenene og fulgte i stedet Ezio snudde seg mot. Før det hadde Handel åpnet den tredje sesongen av det andre operaakademiet 13. november 1731 med en gjenopptakelse av Tamerlano , etterfulgt av Poro og Admeto .

Ezio hadde premiere som den fjerde nye operaen for New Royal Academy. Imidlertid fulgte bare fire forestillinger til. Den engelske musikkhistorikeren Charles Burney (1726–1814) skrev om disse pågående feilene :

«Det er vondt å dvele ved denne delen av livet hans, som var et fortsatt vev av tap og ulykker. Han produserte tretti operaer mellom året 1721 og 1740; likevel, etter oppløsningen av akademiet, i 1729, var det ingen som deltok med suksessen som skyldtes deres iboende og overlegne fortjeneste, selv om noen av de beste var posterior til perioden. Forsømmelse og opposisjon konspirerte for å berøve ham med en gang helse, berømmelse og formue. "

“Det er virkelig trist å dvele ved denne perioden av livet hans, som har vært et konstant nett av ulykker og irritasjoner. Han fullførte tretti operaer mellom 1721 og 1740. I mellomtiden, etter avskaffelsen av akademiet, fikk ingen av dem i 1729 den godkjenningen som den ville ha fortjent i henhold til dens indre og utmerkede verdi; selv om noe av det beste ble skrevet senere. Forakt og fiendtlighet hadde konspirert for plutselig å frarøve ham helse, berømmelse og velstand. (Oversettelse av Johann Joachim Eschenburg , Berlin 1785) "

- Charles Burney : En beretning om musikalske forestillinger. London 1785.

Handel introduserte tre nye sangere på scenen sin denne sesongen: tenoren Giovanni Battista Pinacci var en av de mest dyktige tenorene i Europa, og hans kone, contraltoen Anna Bagnolesi , hadde sluttet seg til ham på turen til London. Begge spilte hovedrollene i Ezio . Antonio Montagnana , en ekte bass (i motsetning til Boschi , som faktisk var en baryton ) med det forbløffende vokalområdet på mer enn to oktaver og like stor virtuositet, var på høyden av karrieren da han kom til London i 1731, og Handel skrev for ham I de påfølgende sesongene ble mange roller i eldre operaer introdusert på nytt for å bruke hans ekstraordinære vokalevner i sine vekkelser. I Ezio måtte publikum imidlertid vente til andre akt, da de hørte en arie fra ham der han kunne vise alle sine ferdigheter.

Kong George fortsatte å vise sin støtte til Handel ved å delta på fire av de fem forestillingene: Han var bare fraværende fra premieren. Den ble til og med ledsaget av den kongelige familien for den andre forestillingen 18. januar og den siste 29. januar. Likevel mislyktes arbeidet, så "Opera Register" (feil tilskrevet Francis Colman ) ble lagt merke til:

“I Jan ry Ezio - en ny opera; Klær og all dere scener Nyhet. men tegnet ikke mye selskap. "

“I januar: Ezio - en ny opera; Kostymer og alle settene var nye. Men det tiltrukket ikke et stort publikum. "

- “Opera Register.” London, januar 1732.

Ezio ble aldri fremført i løpet av Händels levetid.

Rollespill av premieren:

libretto

Handel satte tre tekster av Metastasio til musikk: ved siden av Ezio var det Siroe (1728) og rett før Poro (1731). Imidlertid brakte han de neste årene også fire pasticci på scenen med musikk av andre komponister, basert på en tekstbok Metastasios. Pietro Metastasio (1698–1782) var den fremste forfatteren av scenen i sin tid. Hans mange dramaer og operalibretti møtte publikums udelte godkjennelse på den tiden, og hans berømmelse lyste av den europeiske kunstverdenen. Hans uttalte følelse for musikalske spørsmål gjorde Pietro Antonio Domenico Trapassi, hans virkelige navn, ikke bare den mest ettertraktede librettisten for alle anerkjente komponister, men hans arbeid satte også stilen for opera seria- sjangeren . Han ble tidlig arrestert i en klassisk humanistisk utdannelse og utviklet sitt litterære talent i ung alder, og jobbet mesteparten av livet i den primære funksjonen til hoffpoet ved det østerrikske keiserretten i Wien . Ezio skrev Metastasio i 1728.

Hvis vi følger de historiske beretningene om Aëtius historie, som motsier hverandre i mange detaljer, kan det neppe antas at Metastasio har gått foran sitt litterære arbeid med en kildestudie av historien. Imidlertid viser rapporten fra Prokopios fra Caesarea så mye identitet med librettoen - den forteller historien om historien om historien i detalj - at Metastasio absolutt brukte denne representasjonen som en modell.

Men dikteren var ikke interessert i å bringe historisk materiale til scenen for sin tid. Snarere var konflikten "hersker - subjekt" en populær anledning til å skildre visse atferdsmønstre som var typiske for den tiden; ikke i betydningen av en realistisk refleksjon av livet, men i tjeneste for en didaktisk effekt på betrakteren. Metastasios libretto stammer fra hans føydale-absolutistiske mentalitet, der rasjonalistiske-opplysningstrekk blandes. Ezio er også underlagt den typiske dramaturgiske ordningen, som fullføres i strålende form. Intrigue er motoren til handlingen, drap er et dramatisk øyeblikk av spenning. Karakterene er bærere av fast oppførsel: Ezio er den dydige helten og kjæresten, Fulvia den dydige og trofaste kjæresten, Massimo planleggeren, Varo den dydige og trofaste vennen, Onoria den forkastede kjæresten, Valentiniano den tyranniske herskeren. Det som er bemerkelsesverdig her er at sistnevnte er så hentet fra det aristokratiske samfunnets ånd at han handler av uvitenhet som et offer for intriger. Heltenes dyd fører ham ut av hans "forvirring" - og hans ønske om Fulvia blir også vurdert som sådan - for til slutt å bestride finalen som en opplyst, mild hersker. I denne forstand viser “lieto fine” - den lykkelige avslutningen - seg å være et formelt element født av sosial nødvendighet og kunstens lærerike funksjon.

I forgrunnen til det komplekse og likevel logiske tydelige plottet til de seks menneskene er kjærligheten: den dydige kjærligheten til hovedparet, som råder mot fristelsene til intriger, drap og blindt ønske. Av hensyn til dydens seier trenger Metastasios Valentiniano og Ezio ikke dø. Historien er underlagt den dramatiske viljen.

Händels interesse for Ezios materiale, bortsett fra den dramaturgiske kvaliteten på librettoen , oppstod utvilsomt fra den åpenbare muligheten for å vise paralleller mellom Valentiniano - Ezio-konfrontasjonen og den sosiale virkeligheten i England på den tiden. Handel kom sannsynligvis over librettoen under reisen til Italia vinteren 1728/29, fordi de første komponistene nettopp hadde satt den på musikk: Den første av dem, Nicola Porpora , hadde fått tak i læreboka og mislyktes med sin første forestilling på 20. november 1728 den offisielle romerske premieren på stykket i Venezia i en setting av Pietro Auletta , som deretter fant sted 26. desember, en måned senere.

Det er ikke kjent hvem som arrangerte Aulettas versjon av Metastasios libretto for Handel. Om Samuel Humphreys , som leverte den engelske oversettelsen for den tospråklige læreboka og den gang hadde en slags sekretærstilling på Haymarket Theatre, også er en kandidat for redigering av læreboka, kan ikke bevises. Giacomo Rossi , men muligens Handel selv, kan også vurderes for dette; sistnevnte er faktisk indikert av de få endringene som er gjort. De viktigste endringene var sletting av fire arier og rundt 900 av 1500 linjer med resitativ av hensyn til Londons offentlige smak. Som ofte var tilfelle i tidligere tilfeller, var disse forkortelsene noen ganger for sjenerøse og forårsaket rare hopp og ulogiske reaksjoner i løpet av handlingen: i Ezio z. B. i tredje akt, da Varo rapporterer om Ezios død bare noen øyeblikk senere etter at han forlot scenen. Opprinnelig hadde denne passasjen 17 linjer og er nå trimmet til 3 linjer.

Det viktigste kuttet er imidlertid utelatelsen av den første introduksjonsscenen i Metastasios libretto: Handel kan gå rett fra overturen til den første scenen, Ezios triumferende ankomst etter seieren over hunene , og den vanlige tredje (dans) bevegelsen av overturen erstattes av den feiende triumfmarsjen. Den instrumentale introduksjonen blir dermed en del av operaens historie for første gang. Også bemerkelsesverdig er den totale mangelen på ensembler - det er ingen duetter eller kor bortsett fra de korte linjene helt på slutten. Metastasios stivt strukturerte libretto, der hver scene går mot en enkelt arie, som vanligvis er den nødvendige utgangsarien , tillater ikke dette.

Det kunstneriske resultatet av denne omstillingen viser et annet konsept enn metastaser. Selv om Handel 13 år eldre enn Metastasio, skaper han verkene på et helt annet filosofisk grunnlag. Han bruker den aristokratiske formen for operaen seria , men fyller den med ånden fra de borgerlig-opplyste ideene og kommer derved til nye musikalske og dramatiske designformer. Händels fokus er mindre på selve intrigene, eller på forviklingene i kjærligheten, enn på konfrontasjonen mellom Ezio og Valentiniano i dets historiske og sosiale omfang, med ekte menneskelig kjærlighet som mer og mer blir et middel for å uttrykke menneskelig kvalitet i den forstand som Mozart da gjorde gjør det til sentrum for hans kunstneriske utsagn. Handel modifiserte spesielt utstillingen av Ezio og Valentiniano, samt operaens finale. Gjennom disse inngrepene blir Ezio-figuren på den ene siden langt mer i fokus, på den andre siden er figuren til tyrannen designet fra et nytt synspunkt og følgelig på en ny musikalsk-dramaturgisk måte. Valentiniano er ikke den "intetanende skurken" som reiser seg til det nye herskerskapet på slutten, men det er nettopp i denne figuren at en av de mest interessante personene i Händel-operaene er legemliggjort: herskeren, tyrannen, autokratisk, egoistisk, men omgitt av ustoppelige furier Hans imperiums fall, omgitt og "støttet" av intriger og drap, selvmord, hjemsøkt av frykt. En slik hersker har ingen sjanse til å reise seg igjen. Den nye styrken som Ezio bærer, skinner ut ham og hans rike.

Den første vekkelsen av Ezio i moderne tid, og dermed bare den sjette forestillingen av stykket, fant sted 30. juni 1926 under Göttingen Handel Festival i en tysk tekstversjon av Franz Notholt under musikalsk ledelse av Rudolf Schulz-Dornburg.

Praksisen med forestillinger av Händel-operaer i tyske teatre i Hamburg og Braunschweig var på 1700-tallet på gløtt, en produksjon av Halls "Chamber Opera 65", under tittelen Romersk kjærlighet for første gang 30. januar 1966, dirigert av komponisten Peter frihet i Händels fødested Halle (Saale) kunne høres: De italienske ariene ble tilsatt melodramatiske ritorneller på tysk for å forklare handlingen, som erstattet resitativene. Disse ble skrevet og komponert av Peter Freiheit. Den første forestillingen av stykket i historisk forestillingspraksis ble sett i Badisches Staatstheater Karlsruhe 18. februar 1995 under den ellevte Handel-festivalen i Karlsruhe med de tyske Handel Solistene under ledelse av Roy Goodman .

handling

Den Battle of the Catalaunian felt mellom Attila og Aetius (miniatyr av Jacob van Maerlant, rundt 1330)

Historisk og litterær bakgrunn

Den greske historikeren Prokopios fra Cæsarea (i 3. bok av hans åtte-delte historier (krigshistorie) (i hans De origine actibusque Getarum ( goternes historie) i kapittel 34-43 rapporterer om Vest-Roma-kampen mot hunene, om karakteren til keiseren Valentinian III, søsteren Honoria, fra militærlederen Aëtius, som beseiret hunene under Attila i slaget ved de katalauniske feltene, og fremfor alt fra den romerske senatoren Maximus, som først ødela Aëtius for sin private hevn og hans politiske ambisjoner og senere fikk Valentinian myrdet for å bli keiser selv. Ved å lage sin libretto trakk Metastasio først og fremst på Prokopius, men hentet også inspirasjon fra tragediene Maximien (1662) av Thomas Corneille og Britannicus (1669) av Jean Racine .

De historiske fakta blir presentert i dag på følgende måte: Valentinian III. (419–455) regjerte fra 425 til 455 som keiser av det vestromerske riket . Etter delingen av Roma i år 395 i østlige og vestlige imperier, nærmet vestlige Roma sin raske tilbakegang, som allerede hadde skjedd i 476 med styrtet av den siste keiseren Romulus Augustus av Odoacer . Innenlandske politiske vanskeligheter og fall av viktige provinser så vel som den økende trusselen utenfra førte til den ustoppelige svekkelsen av imperiet under det siste regjeringen - allerede veldig svake keisere. Krisen nådde et høydepunkt da hunene under Attila begynte å angripe Westrom. Sønnen til Galla Placidia og keiseren Constantius III. , Valentinian III., Med Theodosius IIs samtykke, ble kunngjort som keiser i oktober 424 og kort tid etterpå Augustus . Frem til ekteskapet (437) ledet moren regjeringen for gutten, etter at spesielt Aëtius hadde innflytelse på statens forhold.

Aëtius, av edel avstamning til 390 i Durostorum ( Silistra , i dag Bulgaria på), født Donau , var lenge blant hunerne som gissel og senere av Galla Placida til Heermeister i Gallia utnevnt, hvor han mot vestgotene og frankerne for å kjempe hadde eksistert. I 429 ble Aëtius den andre keiserlige generalen i Vesten, men måtte snart flykte til hunene og tvang med deres hjelp hans retur og utnevnelsen til den første keiserlige general med tittelen Patricius (433). Aëtius var unektelig en fremtredende skikkelse og utøvde faktisk regjeringsmakt i det vestlige imperiet i nesten to tiår. En av hans viktigste fordeler var å sikre imperiet mot vestgotene, som ble bosatt i Sør-Frankrike rundt Tolosa ( Toulouse ). I 437 ødela han burgundernes imperium ved Rhinen og tok resten av dem til Savoy .

I 451 beseiret Aëtius hunene under Attila ved hjelp av en rekke germanske kontingenter, særlig fra vestgoterne, i det berømte slaget i de katalauniske feltene nær Augustobona Trikalium, dagens Troyes . Et år tidligere hadde Attila hevdet krav fra Valentinians søster, Justa Grata Honoria, etter at hun uforsiktig hadde sendt ham en ring gjennom en mellommann. Honoria slapp unna streng straff bare takket være morens innflytelse, men det ble skyndt å gifte seg med en mann uten betydning. Etter Theodosius 'død i 450 ba Attila om at hun skulle sendes og samtidig ha halvparten av det vestlige imperiet som sin arv. Da det ble forklart for ham at Honoria allerede hadde vært gift og som kvinne ikke hadde krav på regjeringen, var dette avvisningen tilstrekkelig for hunene som grunn til krig, og de invaderte Gallia (451).

Aetius kunne ikke forhindre invasjonen av hunene i Italia . Når deres imperium falt fra hverandre etter Attila død, Valentinian trodde at han var påvirket av hans hoff evnukk Heraclius og irritert av det faktum at Aetius oppfordret sin sønn å gifte seg med den yngre keiserens datter, Placidia , slik at han kunne gjøre uten mektig mann. 21. september 454 beordret han ham til et publikum på Palatine Hill og Aëtius dukket opp sammen med vennen sin, prefekt Boethius. Under samtalen beskyldte keiseren ham for å ha begått høyforræderi og såret ham med sverd, Heraklius fullførte drapet, og Boethius falt sammen med Aetius. Valentinian begrunnet sine handlinger før senatet, som godkjente det, selv om den drepte mannen hadde opprettholdt et veldig godt forhold til senatet.

Petronius Maximus, prefekt i Italia fra 439 til 441 og Patricius siden 445, sies å ha bidratt til styrtet av Aëtius. Da Valentinian gjorde militære øvelser med noen livvakter på et paradeplass nær Roma 16. mars 455, ble han og Heraclius myrdet av to tilhengere av Aëtius. Begge brakte Valentinians diadem til Petronius Maximus, ble ustraffet og ble høyt beæret. Med Valentinians død endte Valentinian-Theodosian-dynastiet etter 90 års eksistens. Han ble etterfulgt av den keiserlige tronen av Petronius Maximus, som senatet anerkjente dagen etter keiserens attentat, men han skulle bare regere i gode to måneder.

Prokopios rapport

“Men hvordan Valentinianos fant døden, vil jeg nå rapportere. Der bodde en romersk senator Maximos, fra huset til den Maximos som den eldre Theodosius hadde styrtet og drept som en tyrann, til minne om dette feirer romerne en festival år etter år som bærer hans navn fra Maximos nederlag. Denne yngre Maximos var gift med en sivilisert kvinne som var kjent for sin skjønnhet. Det var grunnen til at Valentinianos ble lidenskapelig opptatt av henne, og ikke klarte å gjøre henne underdanig, han utarbeidet en ondskapsfull plan og gjennomførte den. Han ba Maximos by på seg i palasset og startet et brettspill med seg, hvorved en viss mengde gull ble fikset for taperen som en bot. Keiseren vant spillet og fikk Maximos til å gi ham ringen som garanti for det avtalte beløpet. Han sendte ham deretter til huset sitt og fortalte sin kone at hennes ektemann Maximos ville be henne om å komme til palasset så snart som mulig og hilse på keiserinne Eudoxia . Kvinnen konkluderte ut fra ringen at meldingen kom fra Maximos, så hun klatret opp i sedanstolen og lot seg føre til keiserretten. Der grep tjenerne på oppdrag fra keiseren henne og tok henne med til et rom langt borte fra kvinnenes rom, der Valentinianos møtte henne og brukte vold. Etter voldtekten kom hun tilbake til ektemannens hus full av tårer og grenseløst bitter over skammen hun hadde fått, hun oversvømte ham med forbannelser fordi han var ansvarlig for forbrytelsen. Maximos planla imidlertid, i dyp harme over det som hadde skjedd, straks et angrep mot keiseren, men siden han måtte se at Aëtios, som bare nylig hadde beseiret Attila ved sin invasjon av det romerske imperiet med en sterk hær av massører og andre skyter , over hadde stor makt, kunne han ikke unngå kunnskapen om at det sto i veien for hans virksomhet. Av disse grunner syntes det ham mer fordelaktig å få Aetios ut av veien på forhånd, uavhengig av at hele romernes håp hvilte på ham. Siden Maximos var på vennskapelig vis med eunukkene i den keiserlige tjenesten, var han i stand til å overbevise keiseren gjennom deres kranglinger om at Aetios jobbet for å styrte. Valentinianos konkluderte bare med maktposisjonen og effektiviteten til Aëtios at denne påstanden måtte være riktig, og fikk mannen drept.

En romer ble også berømt på den tiden for sitt ordtak. Da keiseren spurte ham om han hadde gjort det rette i henrettelsen av Aetios, svarte han at han ikke hadde noen måte å vite om herskeren hadde handlet bra eller annerledes, men han var helt klar på at herskeren hadde sin høyre hånd Jeg slo av med venstre. Etter Aëtios ’død plyndret Attila hele Europa uanstrengt, siden ingen kunne tilby ham motstand, og brakte begge imperiene inn i avgiftsavhengighet. Senere klarte Maximus å fjerne keiseren med vanskeligheter og etablere et tyranni, og tvang Eudoxia til å gifte seg. Kona hans hadde dødd kort tid før. En gang, da han hvilte ved siden av henne, sa han at bare kjærlighet til henne bestemte alle hans handlinger. "

Handlingen i operaen tilsvarer librettoen av Metastasio.

musikk

Händels musikk fjerner figuren til Ezio fra det sjablonglignende arrangementet i tekstboka Metastasios. Karakterens dynamikk i dens mangfold og motsetning vokser fra arias kontekst og gir den realistisk betydning. I denne forbindelse beveger "lieto fine" seg fra sin opprinnelige tilstand, det blir et middel til å forme opplysningens sosiale optimisme og bærer av veldig bevisste etiske verdinormer. Keiserens uunngåelige innsikt i de uunngåelige omstendighetene er resultatet av Händels ledelse i løpet av hele arbeidet.

Handel former denne helten med spesiell intimitet og varme og tenner i oss gnisten av empati og deling. Det taler for hans bevisste musikalske karakterisering når Händel har gitt Ezio rytmisk design og melodisk veiledning med den enkelhet og medmenneskelighet som er typisk for hans arieegenskaper, hvorfra overtalende kraft både i tillit til kjærlighetens kraft: Pensa a serbarmi, oh cara (No. 3) eller Ecco alle mie catene (nr. 22) samt i kampmeldingen Se fedele mi brama il regnante (nr. 10) skinner.

Dynamikken og individualiteten til hver enkelt handlende person dukker opp på nytt i alle detaljer i den dramatiske sekvensen og kan spores ned til den minste enheten i arien. Her skal bare nevnes fire arier i verket, som har en betydelig dramaturgisk verdi i den grad de enten direkte påvirker oppførselen til partneren: Massimo's aria Se povero il ruscello (nr. 8) eller en ny kvalitet på karakteren dukker opp: Valentiniano's aria So chi t'accese (nr. 9) og Ezios Se fedele mi brama il regnante (nr. 10, begge viser åpenbare paralleller i sin konfrontasjon) eller uttrykker en endring i oppførselen til selve karakteren: Fulvias aria La mia costanza non si sgomenta (nr. 21).

Varo, den typiske skikkelsen til vennen vi ofte møter på Handel, spiller en nøkkelrolle i operaens plot og personlighetsstruktur - men på en veldig spesifikk måte. Varo er trofast i vennskapet med Ezio og trofast i keiserens tjeneste. Eksemplet med Ezios frigjør imidlertid nye menneskelige styrker i ham, noe som fører til å bryte ordet mot tyrannen. Varo redder Ezio, og bekrefter Ezios tro på rettferdighet. Allerede i den store pastorale F-store aria Nasce al bosco i rozza cuna (nr. 19) reiser Varo seg under påvirkning av Ezio for å bekjenne sin tro på muligheten for en fremtidig ideell hersker, som gjennom sin egen gjerning gjennom Ezios seier, tar til slutt sann form.

Under veiledning av Händels musikk frigjøres da capo aria fra enhver form for lammelse; i sin egen dynamikk og i sin posisjon i forhold til det overordnede dramatiske konseptet, tjener den skapelsen av menneskelige figurer, hvis oppførsel er et resultat av situasjoner og sanne følelser.

De vakreste sangene i Ezio for de fire hovedrepresentantene for de forskjellige stemmene er Massimo Se povero il ruscello (nr. 8) og Tergi l'ingiuste lagrime (nr. 28), Fulvias Quel finger affetto (nr. 17), den gripende Accompagnato resitativet. Che fo? due mi volgo? (Nr. 15) og hele scenen Misera due son (nr. 29) med arien Ah! ikke sønnen io che parla (nr. 30), Ezios Ecco alle mie catene (nr. 22), Guarda pria se in questa fronte (nr. 24), og Se la mia vita dono è Augusto (nr. 24) og Varos Gia risonar d'intorno (nr. 31) og den allerede nevnte aria Nasce al bosco (nr. 19), som praktisk talt er en Magna Carta for enhver ekte bassist.

Händels Ezio- autograf begynner med ouverturen "pour l'Opera Titus l'Empéreur". Dette blir fulgt av begynnelsen på den første scenen for denne operaen, som har forblitt et fragment, hvorfra Handel bare overtok overturen for den nye komposisjonen. Friedrich Chrysanders antagelse om at andre deler av musikken til Titus l'Empéreur kunne vært brukt i Ezio, gir ikke noen mer detaljerte ledetråder fra de overlevende Titus-fragmentene.

Med den indre verdien av operaen Ezio er det lille antallet på fem forestillinger som den opplevde under Händels regi i en slående forskjell. Forankringene til Londons publikum på 1730-tallet ble mer ustabile og reversible enn noen gang før, og trosset alle rimelige beregninger.

Suksess og kritikk

“Blant operaene basert på Metastasios 'Ezio', ved siden av Handel, må Gluck nå være den merkeligste og mest lærerike, desto mer siden den ble til da mesteren allerede hadde gjort sine nye prinsipper kjent og testet dem i 'Orfeus' (1762). […] Av sammenligningen av denne komposisjonen med Händels, kan bare de generelle resultatene gis her. Händels verk er deilig, og kombinasjonen med Gluck øker verdien betydelig, delvis på en ganske uventet måte. Bombasten og monotonien til Glucks sanger danner en merkelig kontrast til den komfortable fylden og mangfoldet, den kaste og likevel så glade skjønnheten til sangene hans. Den merkeligste oppfatningen som kommer opp i tankene er at Gluck kommer til kort fra Handel her, selv i de dramatiske og deklamatoriske områdene. Mens sistnevnte strenger bilde etter bilde, i nøkkel, melodi, akkompagnement og generelt i alt og hver av de andre og individuelt uavhengige, lager Gluck et stort antall av sine chants for forskjellige mennesker på nøyaktig samme måte og søker etter det samme med dem alle å oppnå en så spennende effekt som mulig, og glemme at en slik effekt verken kan oppnås på en slik måte, og heller ikke skal oppnås i drama. Jeg har sammenlignet vektleggingen av ordene og dannelsen av melodiene på grunnlag av den nåværende poesien i alle sangene og akkompagnerte resitativer, uten å ha møtt en eneste setning i Gluck, som viser kjernen i Handel og korrektheten som alltid kommer rett i sentrum nådde sin vekt, selv om den tilbyr noe som ærefullt kan stå ved siden av Handel. Rent musikalsk kan man være mer tilbøyelig til å forstå Händels overlegenhet med de populære ideene om disse mestrene; Det er imidlertid betydelig nok, og en vurdering basert på operaen Ezio vil være tillatt, siden Händels musikk ble skrevet på 48. og den av Gluck i det 51. leveåret (1763), da begge allerede hadde kommet inn i sitt nye felt, det ene det oratoriske , den andre den fransk-dramatiske. Det som virker verdifullt i Glucks opera, den fulle tonen og den bredere strukturen til noen polyfoniske bevegelser, spesielt i de siste scenene, fører oss direkte til hans franske verk; Den forrige italieneren kan bare anerkjennes som å ha verdien av et famlende forsøk, begrenset av omstendigheter og hensyn, for å oppnå skjønnhet som ikke er uavhengig. I hans tilfelle er det som ble sagt i Händel, men aldri bevist, helt sant; Glucks italienske operaer ('Orpheus' og 'Alceste' ekskludert) er egentlig bare innledende stadier av hans franske og overvinnes av dem, mens Händels komposisjoner for den italienske scenen er uavhengige, avrundede musikalske formasjoner, beveger seg innenfor trukkede grenser og blir fullført i dem, alltid ved siden av hans oratorier vil hevde sin plass. "

- Friedrich Chrysander : GF Handel. Leipzig 1860.

“Det kan antas at en kombinasjon av tidens største operakomponist med sin mest vellykkede librettist, en språkmester og en fin dikter å starte, ville ha enestående fruktbare resultater. Men mens alle tre av deres felles operaer inneholder storslått musikk, er det ingen som hører til Händels mesterverk fra 1724-25 og 1734-35 (selv om Poro kommer i nærheten av det). Avviket mellom temperamentet var for stort. Metastastio, som det passer en geistlig, skrev med et oppbyggende formål. Som keiserdikter ved hoffet til den hellige romerske keiseren i et halvt århundre, skulle han diktere oppførselsregler og fastsette standarder for offentlig og privatliv og opprettholdelse av status quo. Allerede i hans tidlige librettoer kan moralske spørsmål gå foran menneskelige verdier. Han beveger karakterene sine som brikker på et sjakkbrett, […] slik at de risikerer å falle til abstraksjoner. I alt dette var tilnærmingen motsetningen til Händel. Det er ingen overraskelse at Handel etter å ha satt tre av librettene hans forlot ham, akkurat som hans rykte nådde sitt høydepunkt av popularitet, for de villere bakkene i Ariostos verden av magi og romantikk. "

“Man kan anta at å knytte en forbindelse mellom tidens største operakomponist og dens mest suksessfulle librettist, en språkmester og en fin dikter, ville ha ekstraordinære fruktbare resultater. Men mens alle tre av deres felles operaer [ Siroe , Poro og Ezio ] inneholder flott musikk, er det ingen sammenligning av Händels mesterverk fra 1724-25 og 1734-35 (selv om Poro kommer i nærheten). Avviket mellom begge herrenes temperament var for stort. Metastastio skrev, som det passer en geistlig, for et oppbyggende formål. Som 'poeta Cesareo' ved hoffet til den romersk-tyske keiseren Karl VI. i et halvt århundre var det hans jobb å beskrive atferdsregler og standarder for offentlig og privatliv, samt opprettholdelse av [sosial] status quo . Selv i hans tidlige libretti har moralske spørsmål forrang over menneskelige verdier. Han beveger brikkene sine som på et sjakkbrett, [...] slik at de risikerer å bli abstrakte. I alt dette var hans tilnærming motsetningen til Händel. Det er ikke overraskende at Händel etter produksjonen av tre av librettene hans vendte seg bort fra ham, akkurat da hans rykte toppet seg i popularitet, for å vende seg til de villere bakkene i Ariostos verden av magi og romantikk. "

- Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. London 2006.

orkester

To opptakere , to tverrfløyter , to oboer , to fagott , trompet , to horn , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi

  • Tyske poster DS 1051-2 (1993): Christopher Robson (Ezio), Lori McCann (Fulvia), Linda Pavelka (Valentiniano), Barbara Schramm (Onoria), Mark Bowman (Massimo), Johannes Schwärsky (Varo)
Orchestra of the Berlin Chamber Opera ; Dir. Brynmor Llewelyn Jones (157 min, tysk)
Manhattan kammerorkester; Regissør Richard Auldon Clark (130 min, forkortet versjon)
  • Arkivproduksjon 477 8073 (2008): Ann Hallenberg (Ezio), Karina Gauvin (Fulvia), Sonia Prina (Valentiniano), Marianne Andersen (Onoria), Anicio Zorzi Giustiniani (Massimo), Vito Priante (Varo)
Il complesso barokk ; Direktør Alan Curtis (187 min)

litteratur

weblenker

Commons : Ezio  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Charles Burney: En beretning om musikalske forestillinger i Westminster-Abbey, og Pantheon, mai ... og juni ... 1784, til minne om Handel. London 1785, s. * 22 f.
  2. Bur Charles Burney: Melding fra Georg Friedrich Händels levekår og hans liv i London i mai og juni. 1784 ansatt minnetjener. Oversatt fra engelsk av Johann Joachim Eschenburg . Friedrich Nicolai, Berlin / Stettin 1785, s. XXX.
  3. ↑ a b c handelhouse.org
  4. ↑ a b Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 176 f.
  5. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 196.
  6. ↑ a b c d e f g Karin Zauft: Programhefte Handel: Ezio. State Theatre Halle / S. 1979.
  7. ^ A b Bernd Baselt: Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerer. I: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volum 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Uendret omtrykk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ) 363.
  8. ↑ Handelhaus operadatabase . haendelhaus.de. Hentet 5. februar 2013.
  9. ↑ Handelhaus operadatabase . haendelhaus.de. Hentet 5. februar 2013.
  10. ↑ Handelhaus operadatabase . haendelhaus.de. Hentet 5. februar 2013.
  11. ↑ [1] ) og Jordanes
  12. ↑ [2] )
  13. ^ Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 235 ff.
  14. ↑ a b c d e Wolfgang Seyfahrt : Romersk historie, keiserlig tid. Bind 2. Akademie Verlag , Berlin 1974, sitert i: Karin Zauft: Programhefte Handel: Ezio. State Theatre Halle / S. 1979.
  15. ↑ Procopius: Vandalkrigen. Otto Veh (red.), Heimeran- Verlag, München 1971, sitert i: Karin Zauft: Handel- program : Ezio. State Theatre Halle / S. 1979.
  16. ↑ a b c Friedrich Chrysander: GF Handel. Andre bind. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860, s. 250 f.
  17. ↑ Winton Dean: Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 92.