Lotario

Arbeidsdata
Originaltittel: Lotario
Tittelside til libretto, London 1729

Tittelside til libretto, London 1729

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : Giacomo Rossi
Litterær kilde: Antonio Salvi , Adelaide (1722)
Premiere: 2. desember 1729
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: ca 3 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Pavia og omegn, 950/951
mennesker

Lotario ( HWV 26) er en opera ( Dramma per musica ) i tre akter av Georg Friedrich Händel . Det er den første operaen for det nystiftede såkalte andre operaakademiet, "Second" eller "New Academy" .

libretto

Kongens segl av Otto I, som var i bruk fra 936 til 961, viser kongen med lanse og skjold.

Den libretto , som er en tilpasning av Adelaide av Antonio Salvi , som ble utført som et bryllup opera for Karl Albrecht von Bayern og Maria Amalia i München i 1722 , er basert på en episode fra livet til den tyske keiser Otto I , og derfor på historiske fakta. Siden Händel allerede hadde komponert en opera med tittelen Ottone , som omhandler ekteskapet til keiser Otto II , sønnen til Adelheids forbindelse med Otto I, måtte man finne et annet navn på det nye verket. Så man kom på ideen om å bare gi nytt navn til Ottone Lotario. I Händels autograf får lotario-delen alltid navnet “Ottone” i begynnelsen; først i den 12. scenen i andre akt vises navnet "Lotario" for første gang. Adelaides frelser fikk navnet på sin første ektemann Lothar von Italien , som vi faktisk burde forestille oss å ha dødd kort før handlingen startet - en forvirring som i det minste kan ha forvirret den historisk utdannede delen av publikum.

Händels tekst, redigert av Giacomo Rossi , er basert på den venetianske versjonen av den salviske poesien fra 1729. Burneys påstand om at Rossis tekst er basert på Berengario, Re d'Italia av Matteo Noris , er feil. Handel selv ble sannsynligvis kjent med Salvis Original under sitt andre opphold i Italia i Venezia våren 1729, da verket ble satt der i scenen til Orlandini på programmet til Teatro San Cassiano . Rossi holdt seg relativt nær Salvi i sin redigering; han adopterte en hel serie aria-tekster uendret i sin versjon, inkludert aria Scherza in mar la navicella (nr. 12) , som Burney roste . Imidlertid forkortet han så mye (han krysset av 1000 linjer med resitativ, og etterlot gode 560 linjer) at noen hendelser ser ut til å ikke ha noen reell motivasjon - noen ganger uten motivasjon.

Nesten tre uker etter at komposisjonen var ferdig ("Fine dell 'Opera | GF Handel. Novembr 16. 1729.") hadde operaen premiere 2. desember 1729 i King's Theatre på Haymarket.

Medvirkende fra premieren:

Lotario- operaen er et spesielt tilfelle av Handel-mottakelsen. Verket forsvant fra scenen etter ti forestillinger. Når de Pasticcio operaer Judith, gift med keiser Ludewig den fromme eller Die Siegende Innocence ble utført på den Gänsemarkt Theater i Hamburg i 1732 og 1737 , Georg Philipp Telemann inkludert tre arier fra Händels Lotario i sin poengsum som arrangør av arbeidet . Pasticcio Oreste (London 1734) inneholdt også en arie (nr. 26) fra Lotario . Denne feilen virker desto mer rart ettersom dette arbeidet var knyttet til spesielt høye ambisjoner for Handel: Lotario var bestemt til å gjenopplive sitt første operakompani, som mislyktes i 1728. Dette var knyttet til håpet om endelig å etablere italiensk opera i England. Lotario knytter seg direkte til den store, heroiske stilen som allerede hadde hedret Händels verk for det første akademiet - stilen som publikum i London ikke hadde vært i stand til å bli venner med før.

Etter denne første fiaskoen var det først 3. september 1975 på Kenton Theatre i Henley on Thames til en ny produksjon på engelsk (tekstversjon: Alan Kitching) med Raglan Players under ledelse av Nicholas Kraemer .

Det har vært et par produksjoner siden 1999, inkludert den første komplette forestillingen på originalspråket og historisk ytelsespraksis 12. november 2005 på Teatro Arriaga i Bilbao , med Il complesso barokk under ledelse av Alan Curtis .

plott

Ottos seier over Berengar II. Illustrasjon av et manuskript fra verdenskrøniken til Otto von Freising , rundt 1200 (Milano, Biblioteca Ambrosiana, fru. 129sup). Otto I (“Theotonicorum rex”) mottar et sverd fra kongen som kneler til venstre, som kalles “Beringarius”, som et tegn på underkastelse. Ottos håndleder til høyre bærer et sverd med spissen oppover som et tegn på autoritet.

Historisk og litterær bakgrunn

Den eventyrlystne historien om Adelheid of Burgundy , som først ble dronning av Italia og senere keiserinne av det romersk-tyske imperiet, blir ført ned gjennom epitafien Adelheidis Imperatricis av Odilo von Cluny (962-1049). Den rapporterer detaljert om forsøkene fra Berengar II av Ivrea og hans kone Willa von Tuscien å gifte seg med den unge enken til kong Lothar II til sønnen Adelbert og dermed sikre styring over Italia - hvordan de fengslet Adelheid, som deg Hun klarte å flykte da hun ringte den tyske kongen Otto I for å hjelpe og giftet seg med ham etter frigjøringen. Willa von Tuscien opererer i librettoen under navnet Matilda og er identisk med Gismonda fra Ottone . Rollene til Idelberto i Lotario og Adelberto i Ottone , som er så forskjellige i karakter, representerer også en og samme historiske person.

første akt

Berengario åpner med en arie om ambisjonen og sinne som driver ham. Han hadde allerede sendt Idelberto for å storme bymurene i Pavia da han hørte om den nærliggende hæren til den tyske kong Lotario. Adelaide, "den vakreste og mest dydige av alle prinsessene på sin tid", møter Lotario, som uten videre avslører sin identitet, sitt ønske om å redde henne og hans kjærlighet. Hun oppfordrer ham til å gå i krig med Berengario og Matilde og forsikrer ham om at hans tapperhet utvilsomt vil gi ham seier. Lotario advarer henne om at når han kommer tilbake, må hun belønne sin seier med sin kjærlighet: Rammentati, cor mio (nr. 6).

Clodomiro, Berengarios håndleder, dukker opp og truer Adelaide ved å tilby henne en av disse operatypiske herlige alternativene: O del figlio l'amore, o del padre il rigore - enten sønnens kjærlighet eller farens straff. Ved hjelp av en maritim metafor oppfordrer han dem til å avtale skjebnen og ta det riktige valget: Se il mar promette calma (nr. 7). Han trekker seg deretter tilbake, og Adelaide blir alene med Lotario, som hun lover å tilføre sitt eget mot: Quel cor che mi donasti (nr. 8).

Et sceneskifte tar oss til Berengarios-leiren, som i mellomtiden på en eller annen måte klarte å fange Adelaide. Han setter henne i omsorgen for Matilde, som tegner et skrekkbilde for Adelaide fra hennes forestående fengsel. Adelaide er imidlertid ikke en skjebne: hun suser trassig mot Matilde og sverger at hennes utholdenhet er urokkelig: Scherza in mar la navicella (nr. 12).

Andre akt

Berengario taper kampen mot Lotario og blir tatt til fange. Berengario klager over at han nå er Lotarios fange, mens Lotario klager over at han er en kjærlighetsfange. Adelaide, også en fange, vet ingenting om Lotarios seier og ber inderlig skjebnens krefter om å være snille mot henne.

Clodomiro går inn og tilbyr Adelaide et annet valg: han insisterer på at hun velger mellom en giftkalk og en dolk - eller kronen og septeret. Matilde kommer tilbake og bidrar med sine egne trusler, men Idelberto setter en stopper for dette ved å be om at hvis hun skader kvinnen han elsker, vil han drepe seg selv. Matilde svarer imidlertid ikke det minste: hun lover sønnen smerte og Adelaide straff: Arma lo sguardo (nr. 18).

Idelberto er faktisk en hyggelig fyr og elsker virkelig Adelaide. Han er ganske irritert over den grove behandlingen foreldrene gir henne; og han liker ikke denne "dolk og gift eller krone og septer" -historie i det hele tatt! Han forklarer Adelaide at han vil elske henne enten hun returnerer sin kjærlighet eller ikke. Deretter lover hun ham Stima, ossequio e rispetto - "oppmerksomhet, ærefrykt og respekt" - men avstår fra å nevne "amore" ("kjærlighet"). I sin aria Bella, non mi negar (nr. 19), godtar Idelberto forholdene hennes og hevder at det er nok for ham å kunne elske henne. Adelaide roser på sin side sine dyder : D'una torbida sorgente (nr. 21); hun føler seg imidlertid ikke tilbøyelig til å gifte seg med ham.

Tredje akt

Fortsatt i fangenskap bestemmer Berengario og Matilde seg for å unngå ytterligere tap og ber Adelaide om å få Lotario til å gjøre dem til konge og dronning av Italia. Adelaide avviser sin forespørsel med ordene Non semper invendicata - "Jeg vil ikke alltid gå uhevnet".

Gradvis føler Berengario anger for sin grusomhet, men Matilde, skåret i hardere tre, som forblir forfriskende hjerteløs gjennom hele tiden, avviker ikke fra sin spede plan. De to hærene rykker ut i kamp, ​​men når Lotario innser at Adelaide er i fare, erklærer han våpenhvile. Idelberto godtar nå å dø i stedet for faren. Men Berengario ønsker ikke å tillate det, med det resultat at våpenskampen starter igjen.

Clodomiro, som begynner å innse at han kan ha satset på feil hest, sammenligner fallet av en tyrann med ødeleggelsen av et tre ved et lynnedslag: Alza al Ciel (nr. 30).

Idelberto møter moren sin, som går i kamp med sverd i hånden. Hans forsøk på å fraråde dem blir hindret av utseendet til Clodomiro, som kunngjør at alt er tapt. Matilde bestemmer at det vil være nok tid til å drepe Adelaide raskt, hvorpå Idelberto samtykker i å ofre livet for sitt. Plutselig blir Matilde fanget og prøver å ta sitt eget liv. Idelberto, som sannsynligvis ikke var forberedt på denne vendingen, savnet for en gang en mulighet for et tilbud om å ofre livet til noen.

Til slutt innrømmer Matilde og Berengario nederlag. De blir tilgitt, Idelberto får gå opp tronen sin, og Adelaide og Lotario kan synge om sin kjærlighet i Sì, bel sembiante (nr. 35).

musikk

Lotario , for tiden Händels minst kjente opera, gir rikelig med bevis på komponistens sterke dramatiske stil og raffinerte forståelse av menneskets psyke. Ved første øyekast ser den glamorøse siste arien til første akt ut til å være bare et showpiece for en stor sanger. Men hun bidrar også til karakteriseringen av heltinnen: Den viljesterke Adelaide er helt desperat, hun er på randen av hysteri, likevel har hun nok selvkontroll og indre styrke til å være sikker på sin seier. Selv en fargeløs, "hverdagslig" aria som Idelbertos Bella, non mi negar (nr. 19) midt i første akt kan overbevise oss om at den "mislykkede" gleden til de synkende trillingene og den nølende begynnelsen (repetisjonen av den redde første setning, veldig forsiktig og uten støtte fra den antatte bassen, er triller i alle de tre øvre delene, til og med i fiolene, en bokstavelig talt skjelvende akkord til slutt) er utmerkede midler som Händel uttrykker følelsene til den naive, unge Idelberto og hans håpløse, ubesvarte kjærlighet til Adelaide representerer.

Til å begynne med er man forbauset over at Matilde, som er grundig dårlig med sin tøffe ambisjon, blir tildelt en så hyggelig, rett og slett lykkelig første aria. Det er først når vi forstår hele konteksten at vi forstår at Vanne a colei (nr. 3) er mer enn bare en munter arie: Her viser Händel levende den hånlige, ironiske hykleriet til denne avskyelige moren, som sannsynligvis er enhver kvinne som er hennes sønn elsker, vil hate. Hun later til å støtte Idelberto i hans jakt på Adelaide ut av sitt mål for makt, men i hemmelighet vet hun at han vil mislykkes, at hun vil hindre planene hans og bringe ham i katastrofe. Og dette - så mye arien antyder - er veldig gøy for henne.

I tillegg bidrar Händels instinktive, noen ganger naive, ordmaleriinnstilling av teksten mye til den dramatiske spenningen og karakteriseringen. Lotarias arie begynner på slutten av andre akt Non disperi peregrino (nr. 24) - i bevisst kontrast til slutten av første akt - veldig forsiktig med de første fiolinene alene. Selv med innføringen av vokalparten mangler bassinstrumentene fortsatt: disse vises med mørke toner bare med ordene notte oscura . Basslinjen understreker ikke bare disse ordene: deres fravær i begynnelsen av arien hjelper også til å spore den usikre, men bestemte veien til en oppgitt, men lojal pilegrim, nemlig Lotarios, som tror på sitt oppdrag, men ikke er sikker på at resultatet blir. Mange slike eksempler venter på den tilbøyelige og oppmerksomme lytteren i dette partituret.

Med tanke på dette forblir den fullstendige fiaskoen til Lotario , som i utgangspunktet har fortsatt til i dag, et mysterium: Händel brukte de mange “Arie di paragone” ( lignelser ) i librettoen for å gi sangerne mulighet til å demonstrere sine virtuose ferdigheter på en strålende måte. Med figuren til Matilde klarte Händel på sin side en av hans mest hjemsøkende karakterportretter. Det må derfor tilskrives det særdeles nådige historiske tilfeldigheten i dette tilfellet at rehabilitering av dette viktige arbeidet kom lenge. 19. mai 2017 var det en godt mottatt forestilling på Göttingen Handel Festival i regi av Laurence Cummings.

orkester

To oboer , to fagott , trompet , to horn , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi

  • Deutsche Harmonia Mundi 82876587972 (2004): Sara Mingardo (Lotario), Simone Kermes (Adelaide), Steve Davislim (Berengario), Hillary Summers (Matilde), Sonia Prina (Idelberto), Vito Priante (Clodomiro)
II Complesso Barocco ; Regissør Alan Curtis (forkortet versjon, 157 min)
Kammerorkester Basel ; Dir. Paul Goodwin (utdrag, 70 min)

litteratur

weblenker

Commons : Lotario  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Odilo von Cluny: Keiserinne Adalheids liv, oversatt av Hermann Hüffer (1891)  - kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c Ingo Dorfmüller: Handel. Lotario. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, s. 20 f.
  2. ↑ a b c Bernd Baselt: Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerer. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Uendret omtrykk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), S. 330.
  3. ↑ a b c d Donna Leon: Handel. Lotario. Oversatt fra engelsk av Clive Williams. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, s. 15 ff.
  4. ^ Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 252.
  5. ↑ a b c Alan Curtis: Handel. Lotario. Oversatt fra engelsk av Clive Williams. DHM 88697959592, bmg ariola 2004, s. 18 ff.