Semiramide riconosciuta (Handel)

Arbeidsdata
Originaltittel:	Semiramide riconosciuta
Tittelside til libretto, London 1733
Form:	Opera seria
Originalspråk:	Italiensk
Musikk:	Leonardo Vinci , Johann Adolf Hasse og andre, redigering: Georg Friedrich Händel
Libretto :	Pietro Metastasio , Semiramide riconosciuta (Roma 1729)
Premiere:	30. oktober 1733
Premiereplass:	King's Theatre , Haymarket, London
Sted og tidspunkt for handlingen:	Babylon , i mytiske tider
mennesker
Semiramide , en egyptisk prinsesse, i herreklær King Nino of Assyria , forelsket i Scitalce ( mezzosopran ) Tamiri, en Bactrian-prinsesse, forelsket i Scitalce ( sopran ) Scitalce, en prins fra India, forelsket i Semiramide (sopran) Mirteo, bror til Semiramid, men ikke kjent av henne, forelsket i Tamiri (sopran) Ircano, en skytisk prins, forelsket i Tamiri ( alt ) Sibari, en tidligere elsker av Semiramides, hennes fortrolige (sopran)

Semiramide riconosciuta eller Semiramis , dt. Den anerkjente Semiramis ( HWV A ⁸ ) er en dramma per musica i tre akter. Stykket, basert på Leonardo Vincis opera med samme navn, er et arrangement av Georg Friedrich Handel og den første pasticcio av tre i sesongen 1733/34 på London Theatre am Haymarket .

Fremvekst

Mindre enn en måned etter den siste forestillingen av Orlando 5. mai 1733 forlot den berømte castrato Senesino Händels ensemble, etter å ha jobbet med et konkurrerende operakompani som var planlagt 15. juni 1733 og snart som en opera siden minst januar av Adelen ("Adelsoper") ble kjent, hadde forhandlet frem en kontrakt. Identiske pressemeldinger fra 2. juni fra The Bee and The Craftsman uttalte:

Senesino sluttet seg til nesten alle Händels andre sangere: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli og Celestina . Bare sopranen Anna Maria Strada del Pò forble lojal mot Handel. Etter at han kom tilbake fra Oxford i juli 1733 fra en vellykket konsertserie, skrev Handel en ny opera, Arianna in Creta , for den kommende sesongen og forberedte tre pasticci med musikk av de mer "moderne" komponistene Vinci og Hasse , kanskje for den konkurrerende Adelsoper. og deres musikalske sjef Porpora å slå i sine egne armer.

I mellomtiden ventet London spent på den nye operasesongen, som Antoine-François Prévost d'Exiles, forfatter av den berømte romanen Manon Lescaut , skriver i sin ukentlige Le Pour et le Contre (Fordeler og ulemper) :

Handel og Heidegger satte raskt sammen en ny tropp og et nytt repertoar. Margherita Durastanti , nå en mezzosopran, over tre tiår tidligere i Italia Händels primadonna , tidlig på 1720-tallet - før de store tidene til Francesca Cuzzoni og Faustina Bordoni - bærebjelken til Royal Academy of Music , kom tilbake fra Italia, selv om hun var hennes siste opptreden sesongen avsluttet 17. mars 1724 med de sanglinjene i en engelsk kantate:

På grunn av den nesten fullstendige endringen av ensemblet, hadde Handel veldig lite tid til å forberede seg til den nye sesongen. Så var det oratoriene i Oxford, som holdt ham opptatt gjennom juli. Det kan antas at han hadde planlagt den nye sesongen tidligere, uten å ha mistanke om at sangerne hans ville bli sagt opp, fordi den femårige kontrakten han hadde signert med Heidegger i 1729 fortsatt kjørte, om enn i sitt eget i fjor. Det er mulig at pasticcio Semiramide allerede var ferdig, for de siste årene hadde han alltid hentet ut en pasticcio per sesong. Men nå krevde den nye situasjonen at Händel måtte produsere flere operaer enn han hadde gjort de siste årene. Dette er absolutt hvordan de to andre pasticciene i sesongen, Caio Fabbricio og Arbace, ble skapt . Det kan antas at partiturene til de to svært populære operaene av Hasse og Vinci var tilgjengelige i London.

I begynnelsen av sesongen hadde Handel hele sin nye serie med sangere. To nye castrato, Carlo Scalzi og Giovanni Carestini , hadde blitt begått, og det samme var Handel 30. oktober, fødselsdagen til kong George (en dag, vanligvis med en kongelig ball i St. James's Palace ble begått), med riconosciuta Semiramide the Open sesong: to måneder foran konkurrentene, selv om han hadde nye sangere, mens den aristokratiske operaen hadde sin gamle tropp. Denne gangen bestemte imidlertid hele retten seg for å besøke operaen, selv prinsen av Wales var til stede, selv om han ellers støttet den aristokratiske operaen åpent. En første taktisk seier for Handel. Men den andre kvelden var mindre gunstig, som vi lærer av Lady Bristol , som skrev til mannen sin:

Det er uklart om Lady Bristol mente at Semiramide var kunstnerisk kjedelig - selv om Händel prøvde å møte dagens smak ved å velge ariene - eller om hun manglet en interessant samtale med andre seere.

Cast av premieren

• Semiramide - Margherita Durastanti ( mezzosopran )
• Tamiri - Anna Maria Strada del Pó ( Sopran )
• Scitalce - Giovanni Carestini , kalt "Il Cusanino" ( kastrert mezzosopran )
• Mirteo - Carlo Scalzi , kalt "Il Cichione" (Sopran Castrato)
• Ircano - Maria Caterina Negri ( Alt )
• Sibari - Maria Rosa Negri (mezzosopran)

Spørsmålet oppstår hvorfor Händel tok med så mange operaer av andre komponister på scenen i stedet for sine egne. Etter sesongåpningen med Semiramide var det en gjenopptakelse av hans Ottone (13. november) og Hasses Caio Fabbricio (4. desember). Men svaret til Porporas Arianna i Nasso (1. januar 1734) ved den aristokratiske operaen var ikke hans egen Arianna - selv om den for lengst var ferdig - men Vinci's Arbace 5. januar. Han ønsket bevisst å motsette seg Porporas nye musikk og den nåværende smaken av aristokratisk opera, ikke hans, men den moderne, melodidominerte og mindre kontrapunktale skrivemåten til den "motsatte" leiren, samt deres mest populære sang fra de siste årene. Men Händels beregning så ikke ut til å ha gått fullstendig ut på dette punktet, for bare Arbace - under den originale tittelen Artaserse , det var snart Italias mest populære operamateriale - hadde gjort et visst inntrykk med åtte forestillinger, mens Semiramide og Caio bare hadde fire forestillinger hver. Håpet om å kunne holde konkurransen i sjakk med egne våpen var derfor skuffet. Händels følgere var fiksert på komposisjonene hans, mens de som han håpet å vinne med musikken til de nye italienerne, holdt seg borte, ikke minst av lojalitet til konkurransen.

Den første vekkelsen av Händels pasticcio, også på originalspråket og historisk ytelse , var 23. september 2013 i Wien kammeropera med Bach Consort Vienna og under musikalsk ledelse av Alan Curtis .

Libretto og tomt

Det komplekse emnet går tilbake til noen av det 17. århundre venetianske operaene. Den libretto Semiramide riconosciuta er den sjette arbeidet med Pietro Metastasio , som senere ble det keiserlige hoff dikter Charles VI. Det er den andre av fire operalibretti som han skrev for Teatro delle Dame i Roma før han dro til Wien. De andre er Catone i Utica (1728), Alessandro nell'Indie (1729) og Artaserse (1730). Alle fire operaene ble satt på musikk for første gang av Leonardo Vinci . Semiramide ble urfremført med musikken sin i karnevalsesongen 6. januar 1729, og Metastasio tillot Nicola Porpora å sette librettoen til musikk samme år, og så ble operaen utgitt 26. desember 1729 på Teatro San Giovanni Crisostomo i Venezia. .

musikk

Av alle pasticci arrangert av Handel, har Semiramide den minste avtalen med den musikalske malen den er basert på. Dette skyldes i stor grad at Händel denne gangen ikke hadde en fullstendig poengsum av operaen av Vinci, men en samling arier som manglet instrumentale stykker, kor, resitativer og dessuten to arier som fører direkte til en resitativ. På anmodning fra sangerne ble de fleste ariene i originalen kastet over bord til fordel for dem av Francesco Corselli , Francesco Feo , Johann Adolf Hasse, Leonardo Leo , Giovanni Porta , Domenico Sarro og fra andre Vinci-operaer. I tillegg til en reduksjon i antall arier ble disse også forkortet med linjer innenfor det musikalske kurset. Hovedrollen i Semiramide ble ikke sunget av Strada, men av Margherita Durastanti, antagelig fordi den rollefulle karakteren til denne rollen, som i stor grad er forkledd som en mann, matchet sistnevnte spesielt godt. I den siste scenen inkorporerte Handel igjen en "Last Song" Un 'aura placida (nr. 27) av Porta, denne gangen for Primo Uomo Giovanni Carestini. Sistnevnte, som påtok seg en rolle som Vinci hadde designet for en tenor, sang bare arier fra sitt eget repertoar, mens Strada sannsynligvis fant alle de originale ariene uakseptable, bortsett fra en som Vinci hadde skrevet for den unge kastraten Pietro Morigi . Selv om Vinci hadde komponert rollen som Mirteo for Scalzi, måtte Handel transponere ariene sine, og i det ene tilfellet til og med erstatte dem med en annen, fordi graden hans hadde sunket betydelig siden 1729. Ariene hans ble først satt ned av en lapp, deretter av en mindre tredjedel, og til slutt, i et tredje trinn, av en stor tredjedel.

Da Ircano-rollen fremdeles var ment for bassisten Gustav Waltz , som deretter gikk i siste øyeblikk, tok Handel det uvanlige skrittet og komponerte sin aria Saper bramate (nr. 14) fullstendig. Rollen som Ircano av Metastasio og Vinci for castrato Gaetano Berenstadt , kjent for sin stormfulle oppførsel, ble tidligere oppfattet som grov, frekk og ganske absurd . Händel reviderte nå denne arien, der Ircano nekter å forklare seg for alle andre, antagelig også for å gjøre Waltzs bidrag komiske. For det første var imidlertid denne omskrivingen nødvendig for å definitivt konvertere oktavtransposisjonen fra altet til bassregisteret. Vi ser et eksempel på at det å flytte sangstemmen nedover en oktav (som ofte er tilfelle med castratiroller i operahusene våre i dag) ikke var noen kunstnerisk løsning for Handel. Mange steder skiftet han basso continuo og flyttet den første fiolindelen ned en oktav. Den andre etterlater sin opprinnelige stemme i vokalpassasjene og spiller i harmoni med de første fiolinene. Fiolene kunne ikke lenger fortsette å spille “al'ottava col basso” (i oktaven med basso continuo) da sangeren begynte, og ble ganske enkelt utelatt. Men utover disse nødvendige justeringene, gikk Handel mye lenger: han endret ofte melodiens og kontinuets konturer, ikke bare for å skape en todelt struktur, men også for å opprettholde enhetens motiv, og erstattet to store seksjoner, som i Vinci var uavhengige når det gjelder motiver, ved å gjenta avsnitt. Han forbedret strukturelt kontrasten mellom første og andre linje i teksten, som Vinci hadde overlatt til sangeren, ved å overføre en kontrasterende unison-gruppe også til andre del. En ekstra fermata og repetisjon av de siste ordene, etterfulgt av en ritornello viser at sangeren skulle få muligheten til å legge til en cadenza, noe som ikke var mulig med Vinci. Den siste ritornello, som er helt ny, bringer en pianopassasje som, bemerkelsesverdig, musikalsk stiller spørsmål ved Vincis hele oppfatningen av arien: kromatiske harmonier, gjentatte pedaltoner og bundet prikkede kvartaler hører hjemme i siciliano- arien, som vi gjør med mange andre Kjenner jobber hos Handel. Midtseksjonen er også veldig nær Siciliani av hans egne verk. Her er det lengst fra originalen. Åpenbart hadde han først den enkle intensjonen om å skrive en transponering av arien, men jo lenger han fordypet seg i den, jo mer kom hans egen personlighet til syne og det var mer praktisk for ham å komponere igjen enn et sammenhengende arrangement av andres musikk gjøre.

Dessverre går en annen arie som var ment for Waltz i tredje akt. Det ble opprinnelig antatt at Waltz hadde vært syk. En mer sannsynlig forklaring er at Händel måtte dele sin bassist med Johann Friedrich Lampe av den Drury Lane Theatre , som jobbet på en gjenoppliving av hans burleske Opera av Operaer eller Tom Thumb den Store , som spilte Waltz 7. november Grizzle bør ha premieren. Så planene for delen av Ircano måtte endres slik at den opprinnelige posisjonen til delen kunne beholdes, og dette kunne fylles med en sanger, Maria Caterina Negri. Hennes originale del (Sibari) måtte også redigeres igjen for søsteren Rosa.

En av ariene Maria Caterina Negri hadde med seg da hun tok på seg rollen var fra Hasses Cajo Fabricio (Roma 1732), men det ser ut til å ha vært en privat kopi av Negri og var ikke fra partituret til Hasse-operaen av Charles Jennens som Handel deretter brukte noen uker senere for å forberede sin pasticcio Caio Fabbricio . I Sibaris aria Pensa ad amare (nr. 6) la Händel til en fiolindel til den vokale delen av regissørens poengsum, nå i Hamburgs stats- og universitetsbibliotek . Det er ingen tvil om at kopien av denne arien hentet av Rosa Negri var ufullstendig.

I stedet for den manglende overturen brukte Handel den til Vinci's Artaserse (Roma 1730), en opera som han senere skulle bruke som grunnlag for sin pasticcio Arbace . I andre scene i andre akt er det et kor og en ballett i Vincis original, som er introdusert i resitativet med ordene ognuno la mensa onori, e intanto misto risuoni a liete danze il canto . Handel korrigerte dette på perfekt italiensk: ... e intanto sciolga ognuno la lingua in dolce canto , som gjorde det mulig å utelate balletten. Men så viste det seg også at koret var for mye, og hjerneslaget ble mulig ved å avslutte resitativet med ordene ... la mensa onori . I stedet for koret brukte han en kort sinfonia som allerede hadde blitt brukt til hans Pasticcio Venceslao (1731), slik at alt som gjensto av Metastasios og Vincis store bankettscene var dette upretensiøse instrumentale stykket, som etter noen (e. B. Strohm ) er en komposisjon av Handel, men ifølge en annen oppfatning (f.eks. Roberts ) er det på ingen måte hans stykke. Det siste koret, som Metastasios tekst egentlig ikke passer til, kunne heller ikke identifiseres. I kortkoret tidligere i samme scene, som heier Semiramide som dronning, og som senere danner åttestangsritornello til sluttkoret, redesignet Handel senere bassparten slik at den kunne bli sunget av en tenor (Rochetti?) I stedet av en bass (Waltz).

Da han skrev de nye resitativene, orienterte Händel seg veldig mot den dramatiske og kraftige teksten Metastasio, som i åpningsscenen, som utfolder seg fullstendig i resitativet, og konfrontasjonen mellom Semiramide og Scitalce på slutten av andre akt. De er tegnet like fint som sjelden i resitativene til hans egne operaer. Det som også er nytt i den siste scenen er at Mirteo leser Sibaris avgjørende brev uten akkompagnement, bare av og til kommentert av akkorder.

Handel og pasticcio

Pasticcio var en kilde for Handel, som han brukte hyppig i løpet av denne tiden, da konkurransesituasjonen med den aristokratiske operaen satte ham under press. De var ikke noe nytt i London eller på kontinentet, men Händel hadde bare hentet ut en tidligere år, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi i 1724. Nå leverte han syv flere innen fem år: Ormisda i 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore i 1731/32, Catone 1732/33, og nå ikke mindre enn tre, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio og Arbace i 1733 / 34. Händels arbeidsmetode i konstruksjonen av pasticci var veldig forskjellig, men alt materiale er basert på libretti av Zeno eller Metastasio , kjent i de europeiske operametropolene , som mange samtidige komponister hadde adoptert - fremfor alt Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini og Geminiano Giacomelli . Händel komponerte resitativene eller tilpasset eksisterende fra den valgte malen. Svært sjelden skrev han om en arie, vanligvis for å tilpasse den til en annen tonehøyde og karakter . Der det var mulig, inkluderte han repertoaret til den aktuelle sangeren i utvalget av ariene. Mesteparten av tiden måtte ariene transponeres når de ble overført fra en kontekst til en annen eller overført fra en sanger til en annen. De fikk også en ny tekst ved hjelp av parodiprosessen . Resultatet behøvde ikke alltid å være fornuftig, for det handlet mer om å la sangerne skinne enn å produsere et sammenhengende drama. Bortsett fra Ormisda og Elpidia , som var de eneste som så vekkelser, var Händels pasticci ikke spesielt vellykket, men i likhet med vekkelser krevde de mindre arbeid enn å komponere og øve på nye verk, og de kunne godt brukes som stoppgap eller sesongstarter eller gå inn , da en ny opera, som tilfellet var med Partenope i februar 1730 og Ezio i januar 1732, var en fiasko. Handel Pasticci har ett viktig fellestrekk: kildene var alle moderne og populære materialer som hadde blitt satt på musikk i den siste tiden av mange komponister som satt i den "moderne" napolitanske stilen. Han hadde introdusert dette med Elpidia of Vinci i London, og senere smeltet denne stilen sammen med sin egen kontrapunktale arbeidsmetode til den unike blandingen som gjennomsyrer hans senere operaer.

orkester

To oboer , to horn , to trompeter , pauker , strykere, basso continuo ( violoncello , lute , cembalo ).

litteratur

• Reinhard Strohm : Händels pasticci. I: Essays on Handel and Italian Opera. Cambridge University Press 1985, Opptrykk 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , s. 183 ff. (Engelsk).
• Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Instrumental musikk, pasticci og fragmenter. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 3. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 376 f.
• Kurt Sven Markstrom: Operene til Leonardo Vinci, Napoletano. (1993) Operaserie nr. 2, Pendragon Press, Hillsdale 2007, ISBN 978-1-57647-094-7 .
• John H. Roberts: Semiramide riconosciuta. I: Annette Landgraf og David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 579 f. (Engelsk).
• Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 128 ff. (Engelsk).
• Pietro Metastasio : Semiramis. Riconosciuta. Drama. Da rappresentarsi nel Regio Teatro d'Hay-Market. Opptrykk av 1733 libretto, Gale Ecco, Print Editions, Hampshire 2010, ISBN 978-1-170-47542-3 .
• Steffen Voss : Pasticci: Semiramide riconosciuta. I: Hans Joachim Marx (Red.): Handelshåndboken i Handel i 6 bind: Handelsleksikonet. (Volum 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s. 559.

weblenker

• ytterligere informasjon om Semiramide riconosciuta. (haendel.it)
• ytterligere informasjon om Semiramide riconosciuta. (gfhandel.org)
• Libretto av Semiramide (Metastasio / Vinci)
• Semiramide i Wien 2013
• Hjertesmerter pasticcio. Kritikk av gjenspillelsen i Wiener Zeitung

Individuelle bevis

1. ^ Editing of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 208.
2. ↑ ^{a b} David Vickers: Handel. Arianna i Creta. Oversatt fra engelsk av Eva Pottharst. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30.
3. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 133.
4. ↑ ^{a b} Utgavestyring av Halle Handel Edition: Dokumenter om liv og arbeid. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 225.
5. ↑ ^{a b c} Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 202 ff.
6. ↑ Handelsreferansedatabase. ichriss.ccarh.org, åpnet 7. februar 2013 . 
7. ↑ ^{a b c d e} Reinhard Strohm : Händels pasticci. I: Essays on Handel and Italian Opera. Cambridge University Press 1985, Opptrykk 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , s. 183 ff. (Engelsk).
8. ↑ ^{a b c} Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Instrumental musikk, pasticci og fragmenter. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 3. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 376 f.
9. ↑ ^{a b c d e f g} John H. Roberts: Semiramide riconosciuta. I: Annette Landgraf og David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 579 f. (Engelsk)
10. ↑ Steffen Voss: Pasticci: Semiramide riconosciuta. I: Hans Joachim Marx (Red.): Handelshåndboken i Handel i 6 bind: Handelsleksikonet. (Volum 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s. 559.
11. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 128 f.