cembalo

cembalo


Donzelague-Clavecin- 1716 -.jpg
Fransk cembalo fra Donzelague, Lyon 1716
klassifisering Chordophone
keyboardinstrument
Mal: Infoboks musikkinstrument / vedlikehold / parameterområde mangler
Mal: Infoboks musikkinstrument / vedlikehold / parameterlydeksempel mangler
Relaterte instrumenter

Piano , klaverord

Musiker
Kategori: Cembalo , Liste over cembalo
Rosette av et cembalo av Karl Conrad Fleischer; Hamburg, 1720

Den cembalo [ tʃɛmbalo ] (italiensk: clavicembalo , fransk: clavecin , nederlandsk: clavecimbel , engelsk: cembalo , spansk: clavecín , portugisisk: Cravo ) er et tastatur instrument som hadde sin storhetstid i det 15. til 18. århundre. Dens tonehøydeområde er mindre enn det moderne pianoet , men kan ofte utvides med 4-fots registre, noen ganger også med 16 og 2-fots register. Cembalo er preget av en lys, overtonerik lyd. I motsetning til pianoet blir ikke strengene slått med hammer , men plukket med plukker - såkalte fjærpinner . Fordi tastetrykket ikke har noen betydelig innflytelse på lydvolumet, er den artikulerende og agogiske utformingen av spillet desto viktigere.

Etymologi og navn

Cembalo er opprinnelig en kort form for cembalo , med italiensk clavicembalomiddelalderens latinske clavicymbalum rygg (medium latin clavis "" button cymbalum " cymbal "). En datterselskap på italiensk var gravicembalo .

Det historiske tyske navnet clavicimbel (moderne stavemåte: Klavizimbel ) har vært ute av bruk siden andre halvdel av 1900-tallet. Et systematisk navn som omfatter alle de forskjellige typene av cembalo, vil bli plukket piano , selv om begrepene kjølpiano og kjølinstrument er vanligere. Cembalo i utbredt vingeformet design kalles også kjølvinger . I historiske kilder er cembalo kjent i sin storhetstid til omkring 1800, hovedsakelig som en fløy som ble kalt mens den fortsatt var ganske ny fortepiano i det 18. århundre som et forpiano eller pianoforte var kjent. Det var først etter at cembalo var helt ute av mote på begynnelsen av 1800-tallet at navnet fløy ble overført til den vingeformede pianoforte , slik det fremdeles er vanlig i dag.

Den vanlige flertallsformen på fagspråk er cembalo . Den moderne Duden lister både cembalo og cembalo som flertallsformer (fra og med 2019).

Lydgenerering

Den øvre enden av genseren: tunge (rød), tungeakse, kjøl (grå), snor og spjeldflagg (blå)
Historisk genser (front, side, topp og bakfra)
Plukking og demping av strengen (skjematisk)
lili rere
"Moderne" metallgenser med justeringsskruer for å regulere utløseren, nylonkjøl (hvit) og filtspjeld (rød)
Avskåret modell av et historisk bygget to-manuelt cembalo med glidekobling (koblet tilstand)

Cembalo kan beskrives som et " plukket instrument med keyboard ". Lyden genereres via nøkler og er basert på plukking av strenger ved hjelp av torneformede plukker , såkalte "fjærpinner" (tidligere fuglefjær , derav navnet eller skinnplukker, i dag for det meste industrielt produserte fjærpenner laget av plast Delrin ) . Kjølene er i bevegelige "tunger"; disse er montert i "jumpers" eller "dokker"; hopperne stiller seg opp på baksiden av nøkkelendene og blir guidet i en "rake". Når nøkkelen treffes, beveger genseren seg oppover og kjølen plukker strengen. Når nøkkelen slippes, faller genseren tilbake; takket være den bevegelige tungen skraper kjølen forbi strengen; et filtflagg også festet til genseren demper strengen. Kjølene har på seg deler og kan byttes ut og uttrykkes av spilleren selv .

De strengene er nesten alltid laget av metall, som regel messing eller jern . Messing høres varmere, mørkere og litt høyere ut; Jern er litt mer sølvfarget, lettere og finere. Mange cembaloer bruker messing til bassområdet og strykejern til mellom- og høyregisteret. Men det er også cembalo som er dekket av messingstrenger, spesielt instrumenter av italiensk design. Bare de sjeldne lute-cembaloene var dekket av tarmstrenger.

Alle gode cembalo har en viss berøringsdynamikk - volumforskjellene som kan måles mellom individuelle toner er imidlertid veldig små. Derfor spiller andre tiltak for å forme lyden en viktig rolle. Som et orgel kan et cembalo ha registre , dvs. H. har forskjellige sett med strenger som kan slås på og av. Dette gjør at volum og klang kan endres. Siden registreringen bare kan brukes over et stort område, er den musikalske forestillingen i hovedsak designet ved å bruke artikulasjonen (også etterlate harmonitoner i akkordbrudd, den såkalte “legatissimo”) og agogikken .

De fleste cembaloene har en lute pull , omstillbar demping som etterligner plukkingen av en lute . Andre måter å påvirke tonen på ble prøvd ut med naboens cembalo. For eksempel hadde engelske cembalo fra perioden etter 1760 (blant annet av Kirkman og Shudi ) det som er kjent som et dekkfelt som kan åpnes eller lukkes ved hjelp av en pedal. Den dynamiske effekten kan bare sammenlignes med den av svellen i et organ i begrenset grad.

Noen cembalo fra det 20. århundre, for det meste med en sperrekonstruksjon, det vil si med en kropp som er åpen i bunnen, tillater noen ganger dynamiske endringer i et register ved å endre kjølens posisjon i forhold til strengene. Så strengene blir revet sterkere eller svakere. Imidlertid har dette anlegget ikke bevist sin verdi.

Hoveddesign

Den store formen på cembalo og samtidig den smalere betydningen av ordet cembalo er "kjølfløyen". De to viktige mindre formene kalles " virginal " og " spinet ".

Kjølfløy

Med selve cembalo i form av en vinge ("kjølvinge") løper strengene i forlengelsen av tastene; tastaturet med handlingen er i den ene enden av strengene. Noen ganger er det også pedaltastaturer som brukes historisk og i moderne instrumenter . Clavicytherium har en oppreist vingeform .

Italiensk singel manuell cembalo (1677) av Pietro Faby, Paris, Musée de la musique

En-manuell cembalo

En-manuelle cembalo - instrumenter med et enkelt tastatur - har noen ganger to forskjellige strenger ( registre ). Disse høres vanligvis ut på samme tonehøyde (8 ') med forskjellige toner. (Den normale tonehøyde kalles "åtte fot" (8 '), basert på rørlengden til tonehøyde-analoge orgelregistre.) Den forskjellige lyden er skapt av forskjellige berøringspunkter på kjølene: jo nærmere berøringspunktet til midten av strengen, den fyldigere og rundere tonen; det andre registeret med merkepunktet nærmere tasten høres litt lettere og mer sølvfarget ut. De to registerene kan spilles hver for seg eller samtidig, dvs. "koblet". Denne typen instrumenter var spesielt vanlig i Italia på 1600- og 1700-tallet, men de ble også funnet i andre land.

Tidlige italienske cembalo på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet hadde ofte opprinnelig to registre på forskjellige plasser; og også cembaloene til det berømte Ruckers- Couchet-dynastiet i Antwerpen, som var aktivt fra ca. 1580 til 1655: I tillegg til et strengdeksel i normal 8'-posisjon, var det et sekund, som var kortere og hørtes en oktav høyere ut . Dette registeret kalles "fire fot" (4 '). Det historiske faktum med denne 8'-4'-disposisjonen var ikke kjent på lenge, fordi mange originale instrumenter var f.eks. I noen tilfeller ble den gjenoppbygd på 1600-tallet, og firefotregisteret ble byttet ut mot et annet åttefotregister, eller det ble til og med installert et tredje strengdeksel (ofte på 1700-tallet for Ruckers cembalo).

Fransk to-manuell cembalo (1648) av Jean Denis, eldste gjenlevende instrument av sitt slag, Musée de l'Hospice Saint Roch, Issoudun

To manuelle cembalo

Cembalo med to manualer har vanligvis tre strenger, to forskjellige klingende 8 'og en 4' register. To-manuelle cembalo med dette arrangementet av 8'-8'-4 'var i bruk minst fra 1648 (se illustrasjon til høyre), tilsynelatende først i Frankrike , senere også i England , Tyskland og Sør-Nederland (dagens Belgia ) . Vanligvis hadde hver av de to manualene et 8 'register; 4'-registeret kunne bare spilles av en manual, som da hadde den gamle Ruckers-disposisjonen 8'-4 '. I tillegg var det vanligvis en lute.

Registerene kunne bare betjenes for hånd; Først i 1760 ble det arrangert arrangementer som også kunne brukes til å registrere seg på nytt under spillet: i Frankrike ved hjelp av vippearmene ( genouillères ), i England ved bruk av pedaler ( maskinstopp ). Mange av disse instrumenter en såkalt glidekobling med hvilken man kan spille de to “åtte-footed” eller alle tre registre samtidig ved å bevege et manuelt. Dette muliggjør også fortepiano eller ekkoeffekter mellom manualene. Spesielt i England, Tyskland og Flandern ble såkalte dogleg- hoppere brukt i stedet for glidekoblingen : Et 8 'register hadde trinnhoppere som kunne betjenes fra begge manualene.

Registrerer og flytter

Få cembalo er blitt bygget med et fjerde register i en seksten fots stilling (16 '), nesten utelukkende av cembalobyggerne i Hamburg, Sachsen og Thüringen. Slike instrumenter er også betydelig lengre enn normale cembalo på grunn av 16 'strenger. Et 2'-register var nesten enda sjeldnere.

Såkalte nese registre , noen ganger også kalt kornett lysbilde eller nasat registrere , var mye mer vanlig . Disse har en lys, noe tilspisset, nasal lyd som kan minne om de tunge registre (Krummhörn, trompet, etc.) eller Cornet eller nasat registreres av et organ. De ble bygget spesielt i sør-tysk-østerrikske instrumenter fra begynnelsen av 1600-tallet, så vel som noen instrumenter av Hieronymus Albrecht Hass , og i senflamske cembalo av Dulcken og av Kirkman eller Shudi ( Tschudi ) i England, hvor de ble kalt lute- stopp og skjedde nesten i hvert instrument.

Det engelske navnet lutt-stop for Nasalregister må ikke forveksles med lutt i flamsk, fransk og tysk harpsichords, som har en helt annen lyd og England harpe-stop (= "Harfenzug") ble kalt (i dag: buff-stop ) . Lutestoppet er ikke et register (strengreferanse), men en bryterbar demper som gjør lyden av en gruppe strenger eller et helt register mykere og høyere.

I Frankrike, fra 1760-tallet og fremover, ble det noen ganger bygget inn et ekstra 8 'register som ble fylt med plukker laget av mykt bøffellær i stedet for fjær . Dette ble kalt peau de buffle og produserte en spesielt myk, smidig tone. Det ble til og med hevdet at lys dynamisk skyggelegging var mulig med den.

Skinnplukker ble også noen ganger brukt i England, men de var laget av noe hardere materiale enn i Frankrike. I noen instrumenter er det funnet registre med metallplukker, hovedsakelig laget av messing, f.eks. B. i et sydtyskt claviciterium fra rundt 1620 ( Germanisches Nationalmuseum Nürnberg ) og i en fransk spinet av Pierre Kettenhoven, Lyon 1777 ( Museum für Kunst und Gewerbe , Hamburg). Den eldste overlevende engelske cembalo av Lodewijk Theewes fra 1579 ( Victoria and Albert Museum , London) hadde sannsynligvis også minst ett metallregister.

Jomfru von Ruckers , 1583
Fransk spinet av Richard (1690), Paris, Musée de la musique

Jomfru

I jomfruen løper strengene over tastene. Husets form er enten polygonal eller rektangulær med tastaturet på langsiden der bassstrenger er. Tastespakene (under lydplaten) blir lengre og lengre fra venstre til høyre, eller fra bass til diskant. Jomfruer har vanligvis bare ett register. Lyden er relativt full, rund og har en tendens til å være litt klokkeformet. De fleste jomfruer har tastaturet til venstre eller i midten. I Flandern ble også jomfruer bygget med tastaturet til høyre; disse kalles muselarer og har en mørk, klokkeformet, fløytelyd .

Både historisk og i dag ble jomfruer ofte referert til forskjellig avhengig av land og epoke - mest som en spinet. I Italia ble de kalt spinetta eller arpicordo (16. - 17. århundre), i Frankrike épinette (historisk og i dag); Jomfruer med tastaturet til venstre eller i midten ble også kalt spinetter i Flandern og Holland (16. - 17. århundre).

spinet

I selve spinetten - også kalt tverrspinett - ligger tastaturet i den ene enden av strengene, som kjølvingen, men disse løper i en vinkel i retning av tastene og er vanligvis kortere enn kjølvingen. Dette resulterer i en plassbesparende, stort sett mer eller mindre trekantet, skrå form på instrumentet. Spinetten er et husinstrument, tonalt likt kjølvingen, men nesten alltid med bare en manuell og ett register.

Den tverrgående spinetten ble sannsynligvis oppfunnet av Girolamo Zenti , som den tidligste av disse instrumentene har overlevd fra (1631, Brussel, Musée Instrumental); i Frankrike ble dette instrumentet kalt espinette à l'italienne ("spinet på italiensk måte"). Det var spesielt populært i England på slutten av 1600- og 1700-tallet og kalles bentside-spinet i engelsktalende land . 14 spinetter er også bevart fra Johann Heinrich Silbermann (1727–1799).

Spesielle design

Oktav cembalo, kvartal cembalo, transponering av cembalo, etc.

Liten oktav cembalo, Dominicus Pisaurensis, Venezia 1543. Paris, Musée de la musique

I det 16. og 17. århundre ble cembalo ikke bare bygget i den vanlige 8-fots posisjonen, men også på andre plasser. 4-fots og kvart instrument var relativt vanlig. På et 4-fots instrument - kalt en oktav cembalo, oktav spinet , ottavino eller ottavina - høres alle toner en oktav høyere, på kvartinstrumenter en fjerde høyere enn på 8-fots instrumenter. Den faktiske tiltenkte tonehøyde kan ikke alltid bestemmes fordi det ikke bare avhenger av instrumentets lengde, men også av tykkelsen og materialet til de originale strengene (jo tykkere streng, jo lavere tone; en jernstreng kan strekkes mer enn en messingstreng og høres da høyere ut).

Eksempler på instrumenter i en 4-fots stilling finner du i Musée de la Musique i Paris (oktav cembalo av Dominicus Pisaurensis, Venezia 1543, se illustrasjon) eller i Hamburg kunst- og håndverksmuseum (oktavspinett av en ukjent cembalo-produsent , Italia rundt 1650). Det eldste overlevende eksemplet på et cembalo bygget nord for Alpene, samtidig det første kjente instrumentet med en transponeringsanordning, er så lite at det må ha hatt en høyere tonehøyde (cembalo av Hans Müller, Leipzig 1537, utstilt på romersk side) Museo Nazionale degli Strumenti Musicali).

Den berømte Ruckers-familien i Antwerpen bygde kjølinstrumenter (cembalo og jomfruer) i et bredt utvalg av størrelser og toner. Disse instrumentene ble oppkalt etter lengden med flamske mål: Det var kjølinstrumenter i 6 voet , 5 voet , 4 voet , 3 voet og 2 voet 4 duimen . Mellom ca. 1570 og 1650 bygde de også to-manuelle cembalo, hvis manualer ble innstilt en fjerde fra hverandre: den øvre manualen hørtes en fjerde høyere ut enn den nedre; de to manualene kunne ikke brukes samtidig. Slike instrumenter kalles å transponere cembalo med et moderne begrep , fordi det antas at formålet med disse cembaloene nettopp var å gjøre det lettere å transponere fra den ene nøkkelen til den andre. Alle Ruckers to-manuelle cembalo var utelukkende transponerte cembalo, men bare to cembalo har overlevd i sin opprinnelige tilstand: Begge er av Ioannes Ruckers og dateres fra 1637 (Roma, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali) og fra 1638 (Edinburgh, Russel Samling, nr. 6). Alle andre tidligere Ruckers som transponerte cembalo ble endret fra slutten av 1600-tallet og omgjort til de “normale” to-manuelle cembaloene som fremdeles er kjent i dag (se ovenfor).

Tastatur med 19 trinn i oktaven (detalj)
Distribusjon av halvtoner i en 19-trinns cembalo cromatico (detalj)

Instrumenter med "ødelagte" øvre taster

Fra rundt 1550 var det forskjellige teorier og eksperimenter, spesielt i Italia, for å gjenopplive den gamle musikken til grekerne, eller i det minste for å bringe den (da) moderne musikken nærmere den gamle. Siden det sies at gresk musikk hadde mer enn de vanlige semitonene fra middelalderens kirketoner , var det ingen enharmonisk miksing i den vanlig brukte (1/4 desimaltegnet) tonetuning for keyboardinstrumenter , bare halvtonene var skarpe, e flat , f skarp, g skarp og b flat, keyboardinstrumenter med mer enn de vanlige 12 tastene per oktav ble oppfunnet i denne sammenhengen.

For dette formålet ble noen av de øvre tastene for halvtonene "ødelagt". B. spill tonen G skarp, og på baksiden av den samme tasten tonen As, som er en egen tone i mellomtonetuning.

Den enkleste og mest praktiske av slike instrumenter (inkludert organer) la bare til de viktigste og mest brukte halvtonene, dvs. tonene A-flat (på G-skarpe taster) og D flat (på E-flat-tastene). Mer luksuriøse versjoner hadde også ødelagte taster for halvtonene: D flat (på C skarp), G flat (på F skarp) og muligens A skarp (på B flat). Slike cembalo (og jomfruer) ble laget relativt ofte i Italia fram til midten av 1600-tallet. Men de ble sannsynligvis bygget om mange ganger senere.

Det var til og med 19-trinns instrumenter som, i tillegg til de nevnte ødelagte øvre tastene, hadde små nøkler for isen (mellom E og F) og for hans (mellom B og C). Denne typen kjølinstrument ble kalt cimbalo cromatico . Oppfinnelsen deres går tilbake til ideene til den italienske komponisten og teoretikeren Gioseffo Zarlino , som nevnte en tuning med 19 toner per oktav i sitt arbeid Le istituzioni harmoniche allerede i 1558 ; Francisco de Salinas skal også ha spilt et 19-trinns instrument konstruert etter hans planer, og Michael Praetorius nevner et slikt instrument i 1619 i Syntagma musicum .

De napolitanske komponistene Giovanni Maria Trabaci og Ascanio Mayone skrev musikk for cimbalo cromatico ; også Gian Pietro Del Buono , Adriano Banchieri og engelskmannen John Bull . Instrumentet ble også brukt av komponister som Guillaume Costeley og Charles Luython , og mest sannsynlig av Carlo Gesualdo og andre italienske madrigalister rundt 1600. Johann Jakob Froberger kan også ha komponert noen få stykker til et instrument med ødelagte øvre tangenter, i det minste for toner A-flat / G skarp og D flat / it, f.eks. B. Capriccio FbWV 516 (1656), og den berømte Lamentation faite sur la mort tres douloureuse de sa majesté Impériale Ferdinand le troisieme ... (1657).

Clavemusicum omnitonum av Vito Trasuntino, 1606 - Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica (nr. 1766)

Det mest ekstreme tilfellet med et kromatisk keyboardinstrument var den såkalte archicembalo (eller arcicembalo ): et instrument med 36 taster i oktaven, som ble oppfunnet av den italienske musikteoretikeren Nicola Vicentino (i: L 'antica musica ridotta alle moderna prattica . Roma 1555). Den venetianske cembalo-produsenten Vito de Trasuntino bygde et Clavemusicum omnitonum med 31 nøkler per oktav på vegne av grev Camillo Gonzaga i 1606 - det eneste instrumentet som fremdeles eksisterer i dag (i dag i Museo Internazionale e Biblioteca della Musica i Bologna ).

Cembalo og viral med ødelagte øvre nøkler ble bare bygget til rundt 1650 fordi det på den ene siden moten for kromatiske og enharmoniske eksperimenter avtok, og på den annen side i andre halvdel av 1600-tallet dukket det opp praktiske innstillinger (f.eks. Av Werckmeister ) med hvilke enharmoniske miksinger var mulig, og ved hjelp av hvilke man kunne spille mer uvanlige tangenter til det sakte utviklende major-minor-systemet selv på normale, enkle tastaturer.

Brutte øvre taster ble også brukt på instrumenter med kort bassoktave , spesielt den på C / E for tonene F skarp og G skarp.

To Clavecins-brisés av Marius (brettet til venstre, åpnet for å spille på høyre side). Musee de la Musique, Paris.

Reis balsamering

Franskmannen Jean Marius oppfant en tredelt, sammenleggbar reisende cembalo, som han kalte clavecin brisé ("ødelagt cembalo"), og mottok et 20-årig kongelig patent for det fra Académie des Sciences den 18. september 1700 . Disse praktiske instrumentene har en lengde på ca. 130 cm og en bredde på ca. 75 cm, og en omkrets på GG - e 3 med en kort bassoktav . Noen instrumenter er bevart i forskjellige museer; en kopi i Musikinstrumenten-Museum Berlin tilhørte Sophie Charlotte , dronningen av Preussen og bestemor til Frederik den store. Den italienske cembalo-produsenten Carlo Grimaldi (etterprøvbar: 1697–1703) etterlot seg også et udaterert reisende cembalo.

Claviorganum, Anonym, Frankrike (cembalo "rundt 1630" (?), Orgel 1700-tallet). Hamburg, Museum of Arts and Crafts

Claviorgana og andre kombinasjonsinstrumenter

Noen ganger ble cembalo kombinert med andre instrumenter. Det mest kjente eksemplet på dette var claviorganum, en kombinasjon av orgelpositiv og cembalo som tilsynelatende var spesielt populær i renessansen og tidlig barokk. Det er arkivbeviser for at den spanske Infante Don Juan eide to claviórgana allerede i 1480 , det samme gjelder Filip II av Spania (ifølge oversikten fra 1598). Den tidligste (fragmentariske) bevarte engelske cembalo av Lodewijk Theewes (1579, Victoria and Albert Museum, London) er en del av et claviorganum.

Noen instrumenter hadde også en hylle , tilsynelatende spesielt i den sør-tysk-østerrikske regionen (f.eks. Claviorganum av Josua Pockh 1591, Salzburg Cathedral Museum ).

På slutten av 1700-tallet var det instrumenter som var en kombinasjon av cembalo og fortepiano ; eller en kombinasjon av cembalo og tangentflygel i begge tilfeller, kan de respektive registerene ikke bare spilles hver for seg, men også sammen.

På 1600-tallet bygde Ruckers noen store boksformede instrumenter som er en kombinasjon av cembalo og jomfru (se nedenfor); dette er rett og slett godt integrert foran den (faktiske) hule siden av cembalo. Det er to tastaturer som ikke kan spilles av samme person samtidig: cembalo-keyboardet på den smale siden og det jomfruelige keyboardet på langsiden.

Clavicytherium, i: Michael Praetorius: Syntagma Musicum. Wolfenbüttel 1620

Clavicytherium

Clavicytherium er et cembalo, hvis kropp er stående. Strengene er vinkelrett på tastene. Det er en plassbesparende variant av cembalo, men det krever sofistikert mekanikk for hopperne. Clavicytherium hadde vært kjent siden i det minste 1460-årene. Men allerede i 1388 nevner Johannes I av Aragon, i et brev til Philip the Bold of Burgundy, et instrument som "ligner på et organ, men det høres med strenger" ( semblant dorguens que sona ab cordes ). Hvis dette instrumentet hadde vært et clavicytherium, ville det bety at clavicytherium kanskje er eldre enn cembalo.

Det eldste overlevende kjølinstrumentet i det hele tatt er et lite anonymt clavicytherium fra rundt 1470, som trolig kommer fra Ulm og nå er i Royal College of Music i London. Clavicytheria var tilsynelatende ganske sjeldne, men ble bygget til 1700-tallet, senere også med klavermekanikk.

Première représentation connue d'un clavecin, sculpture d'autel provenant de la cathédrale de Minden.  L'ange de gauche joue du psaltérion.
Første kjente skildring av et clavicembalum , alterrelief fra Minden katedral . Engelen til venstre spiller på salter
Cembalo av Pietro Faby (1677), Paris, Musée de la musique. Du kan tydelig se de tykkere veggene i det ytre beskyttelsesvesken og inne i de delikate veggene til selve instrumentet, som er dekorert rundt med små elfenbenkuler

Cembalo lage fra begynnelsen til 1700-tallet

Begynnelser

Den første kjente cembalo-produsenten og muligens oppfinneren var matematikeren, astrologen, legen og organisten Hermann Poll fra Wien. Den italienske adelsmannen Lodovico Lambertacci beskriver Poll i et brev adressert i Padua i 1397 som "en veldig vittig mann og oppfinner av et instrument som han kaller clavicembalum ." Neste omtale av cembalo er i 1404 i Eberhart Cersnes Minne-regel . Clavisimbalum ble først beskrevet i detalj i 1440 av Henri Arnaut de Zwolle , i likhet med clavicordium og et instrument med hammeraksjon kalt dulce melos (søt melodi). Et av de første bildene er fra 1425 og var opprinnelig ved Minden katedral : en engel med en liten clavicembalum på fanget. Disse tidlige formene for cembalo var relativt små instrumenter, som mange andre illustrasjoner før 1500 viser. Denne tradisjonen kan også forklare den relativt utbredte bruken av oktav- og kvartal-cembalo på 1500- og begynnelsen av 1600-tallet (f.eks. Instrumentene av Hans Müller i 1537, eller av Pisaurensis i 1543 og 1546, se ovenfor).

Cembalo og dets slektninger jomfru, spinet, claviorganum og andre. etablerte seg i renessansen (15. til 16. århundre), med forskjellige tradisjoner og design i forskjellige europeiske land.

Italia

I Italia hadde det blitt bygget cembalo og andre kjølinstrumenter siden 1419, og det var det største cembalo-senteret, spesielt på 1500- og 1600-tallet. De fleste av bøndene jobbet i de store kulturelt, økonomiske og politisk viktige byene Venezia , Milano , Bologna , Roma , Napoli , men også på mindre steder. Så vidt vi vet i dag har italienske kjølinstrumenter også blitt eksportert til andre land i hele Europa, og rundt 50 cembalo og rundt 100 jomfruer fra 1500-tallet alene er fortsatt bevart i dag. De tidligste overlevende cembaloene er også italienske: et instrument av Vincentius fra 1515/1516 i besittelse av pave Leo X (i dag i Accademia Chigiana , Siena), og et cembalo av Hieronymus Bononiensis fra 1521 (i dag i Victoria and Albert Museum , London).

Fram til 1700-tallet hadde italienske cembaloer bare en manual, for det meste med lette nedre taster (f.eks. Buksbom ) og mørke øvre taster (f.eks. Ibenholt ); Det er imidlertid unntak, og noen instrumenter har utsmykkede innlagte taster. Instrumentene var ofte laget av verdifulle og holdbare harde tresorter som cypress eller sedertre , og veggene deres var så delikate og tynne at de ble plassert i et større tilfelle for beskyttelse, som ofte ble rikt dekorert (se høyre bilde av Pietro Faby fra 1677 ); Dette prinsippet om et delikat instrument i en ytre eske med lokk kalles indre-ytre på engelsk . Allerede på slutten av 1500-tallet ble tykke vegger instrumenter noen ganger laget av bartre, som ikke lenger trengte sin egen sak, men var direkte koblet til dette og lokket; Disse kalles falsk indre-ytre med det engelske tekniske begrepet , fordi cembalo-produsenter optisk ofte simulerte et instrument i et beskyttende tilfelle.

Den typiske italienske cembalo på 1500-tallet hadde et 8 'og et 4' register, men det var også (tidlige) instrumenter med en enkelt 8 ', og fra andre halvdel av 1500-tallet cembalo med det som er typisk i dag italiensk prestisjetunge disposisjon av to 8 'registre. Mange instrumenter før 1600 hadde et relativt stort område opp til f '' ', men med en kort oktav i bassen, dvs. et område fra C / E - f' ''; noen ganger også C / E til c '' '.

Mange italienske cembaloer har blitt gjenoppbygd og modernisert over tid, noen ganger flere ganger. Dette er grunnen til at de fleste instrumentene som har overlevd i dag har 8'-8 'disposisjon, som ble etablert rundt 1630. Området ble ofte endret og hadde en tendens til å falle med en fjerde, dvs. til G til c '' 'eller til d' '' - også dette, for det meste med en kort G-oktav, eller i det minste med noen få manglende halvtoner i bass.

Italia var også hjemmet til den såkalte cembalo cromatico , og på slutten av 1500-tallet til rundt 1650 hadde mange italienske cembalo knust øvre nøkler (se ovenfor). Cembalo med tre registre, som 8'-8'-4 '(f.eks. Fra Giusti 1679 og 1681) eller 8'8'8' (f.eks. Fra Mondini 1701), var også mindre vanlig.

På 1700-tallet ble det fortsatt bygget mange fine cembalo i Italia, selv om det å holde seg til en enkelt manual syntes å være litt gammeldags eller begrenset fra andre europeiske lands synspunkt. Det var fortsatt cembalo av den virkelige indre-ytre typen i tillegg til de av den falske indre-ytre typen. Instrumenter med en kort oktav på C / E ble også fortsatt under bygging, derimot økte rekkevidden av instrumenter til 5 oktaver fra rundt 1740 (for det meste FF - f '' '').

Lyden av italienske instrumenter var litt "skarp", men ikke nødvendigvis så kort, "perkusiv" og uniform som det noen ganger hevdes. Tonale forskjeller oppstår blant annet. av forskjellig strengemateriale, annen omkrets eller av forskjellige treslag for lydplaten (f.eks. sypress eller gran).

Flandern

A. Ruckers 1644. Antwerpen, Vleeshuis Museum. Et sjeldent tilfelle av en Ruckers cembalo med den originale standarddekorasjonen

Et annet stort senter for cembalo-utvikling utviklet seg fra andre halvdel av 1500-tallet i Flandern , spesielt i handelsmetropolen Antwerpen . Dette er desto mer bemerkelsesverdig ettersom det er kjent veldig lite cembalo-musikk fra denne regionen. De første flamske kjølinstrumentene kommer fra Ioes Karest (ca. 1500 - ca 1560), egentlig en tysker fra Köln, de er jomfruer fra 1548 (Brussel, Musée Instrumentale) og fra 1550 (Roma, Museo Naz. Degli Strumenti musicali ). Den første gjenlevende virkelige cembalo fra Flandern er fra 1584 (Sudbury, Maine, privat eiendom), og ble bygget av Hans Moermans (aktiv ca. 1570–1610). Fra rundt 1580, Hans Ruckers (rundt 1550–1598), grunnleggeren av Ruckers- dynastiet, som døde ut rundt 1650 og ble videreført av en annen gren av familien, Couchets, til rundt 1680.

De flamske cembaloene, som hovedsakelig har blitt bevart fra Ruckers siden 1584, har, sammenlignet med de italienske indre ytre instrumentene, relativt tykke, stabile vegger laget av bartre, med lydplater laget av gran eller gran . Kroppen deres er betydelig bredere enn for italienske instrumenter. Cembalo av typen Ruckers hadde en manual og deres opprinnelige disposisjon besto av en 8 'og en 4' til rundt 1650. De hadde en kort oktav på C / E, og rekkevidden gikk opp til c 3 . Det var også instrumenter med to manualer på forskjellige tonehøyder, som nå kalles "transponere cembalo", så egentlig to instrumenter i ett (se ovenfor); i disse var den øvre manualen "normal", den nedre manualen hadde et tilsynelatende område fra C / E til f 3 , men hørtes en fjerde nedre.

Rosette av Ioannes Ruckers

Ruckers-instrumentene hadde også en standard dekorasjon som besto av marmorering på utsiden og prefabrikkerte tapeter som simulerte innlegg på innsiden ; Innsiden av lokket var også "tapetsert" og hadde et motto, som f.eks B. Soli Deo Gloria (et Sanctum Nomen Eius) (= "Bare til ære for Gud (og i hans navn)") eller Sic Transit Gloria Mundi (= "Så verdens herlighet går over"). Lydplaten ble (i motsetning til italienske instrumenter) malt med blomster, fugler, sommerfugler og "skadedyr" og z. Noen ganger med små figurer som engler eller groteske dvergfigurer, såkalt Callotti (etter Jacques Callot ). Det var også instrumenter med mer verdifull dekorasjon, f.eks. B. med dekkmaling. De nedre tastene var (opprinnelig) hvite (laget av bein), de øvre tastene var svarte.

Fra rundt 1650 og fremover bygde sofaene også cembalo med andre disposisjoner, f.eks. B. 8'-8 'eller med tre registre.

Instrumentene til Ruckers and Couchets ble så verdsatt, spesielt i Frankrike og England, at prisene deres falt på f.eks. T. astronomiske høyder steg. I tillegg har instrumentene (som ligner på italienske cembalo) blitt skiftet og bygget om mange ganger siden 1600-tallet. T. drastisk. Innredningen ble også endret mange ganger. Forfalskninger ble også bygget i Paris på 1700-tallet, f.eks. Dels av berømte cembalo-produsenter som Pascal Taskin .

De nesten mystifiserte Ruckers-cembaloene hadde også en enorm innflytelse på cembalo-konstruksjonen på 1700-tallet, spesielt i Frankrike og England, men også i Tyskland.

Etter at Ruckers-Couchet døde, var de mest berømte sør-nederlandske cembalo-produsentene på midten av 1700-tallet Dulcken- familien i Antwerpen og Albert Delin i Tournai. Utvalget av instrumenter økte også på 1700-tallet til det nådde fem fulle oktaver rundt 1740-1750 . Delins mottatte instrumenter er alle enkeltmanuelle med 8'-8 'lute. Dulckens har ett og to manuelle cembalo. De to-manuelle cembaloene er veldig lange (mye lengre enn f.eks. Franske), og de har alle et neseregister, dvs. 3 × 8 ', 1 × 4' + lute.

"Internasjonal stil"

I Frankrike, Tyskland og England ble det bygget til rundt år 1700 og z. I noen tilfeller er relativt tynnveggede, cembaloer med grunnleggende tone, nesten alltid laget av en tresort som er typisk for opprinnelseslandet (f.eks. Valnøtt i Frankrike, eik og senere valnøtt i Storbritannia osv.). Disse instrumentene ble laget nesten like delikat som de italienske, de hadde ofte vegger av middels tykkelse og trengte vanligvis ikke sitt eget beskyttende etui som instrumentene fra Italia. På grunn av disse egenskapene kalles denne gruppen av cembalo en "internasjonal stil" fra 1600-tallet, selv om cembaloene som har overlevd fra disse landene også har sine egne trekk.

Frankrike

Soundboard of the cembalo av Jean II Denis, 1648. I dag i Issoudun

Senteret for fransk cembaloopprettelse var i Paris. Det var også produksjonsanlegg i Lyon og Toulouse. De første omtalene av ekte cembalo (dvs. ingen jomfruelige franske épinettes ) finnes i inventaret de la Barre fra 1600 og i Mersennes Harmonie universelle fra 1636. Cembalo opplevde en stor storhetstid i Frankrike av Louis XIV og hans etterfølgere; derfor, til i dag, og ikke bare i Frankrike, blir det ofte sett på som et typisk fransk instrument.

Det første overlevende franske cembalo av Jean II Denis (1600–1672) er fra 1648. Det er også det første overlevende eksemplet med to manualer på samme tonehøyde (i motsetning til de såkalte “transponerende cembaloene” til Ruckers) - en såkalt “kontrasterende cembalo” “Med 8'-8'-4 'og lute. Bortsett fra de enklere enkeltmanuelle cembaloene, forble dette det typiske standardutstyret til et fransk cembalo de neste 140 årene.

Rundt 1700 skjedde et viktig vendepunkt gradvis: utløst av innflytelsen fra Ruckers-instrumentene, ble cembaloene ikke lenger laget av valnøtt, men hovedsakelig av bartre, ble kroppstykkelsen mye tykkere og kroppen bredere. På 1600- og begynnelsen av 1700-tallet var rekkevidden for det meste GG - c '' 'eller d' '', veldig ofte med en kort oktav på GG / BH. Dette området økte på 1700-tallet, den korte bassoktaven ble gradvis kromatisert og rundt 1740 til 1750 nådde den fem fulle oktaver , vanligvis FF-f '' '. All denne utviklingen førte til stadig større instrumenter, og den originale, noe "skarpe" tonen til cembalo fra 1500- og 1600-tallet gikk sakte tapt.

I slutten av perioden fra rundt 1760 til revolusjonen ble det forsøkt en rekke innovasjoner, f.eks. B. fjærpenner laget av mykt bøffellær ( peau de buffle) og også en "maskin" for å slå registre på og av mens du spiller med vippearmene ( genouillères ).

I motsetning til normale italienske og originale jerk-cembalo, hadde franske cembalo alltid svarte nedre nøkler (laget av ibenholt) og hvite øvre taster, og tastene var relativt smale. Lydplaten ble malt med blomster og muligens fugler. Valnøttinstrumentene fra 1600-tallet kunne dekoreres med rike innlegg laget av andre skoger. Instrumenter som var beregnet på velstående aristokrater ble ofte dekorert på en eventyrlignende måte, avhengig av stil og epoke med malerier, chinoiserier og forgylling.

Ioannes Ruckers (?) 1624, petit ravalement rundt 1700 (?). Colmar, Musée de Unterlinden. En av de mest kjente og mest innøvde cembaloene

Fransk-flamske instrumenter

Tallrike cembalo av Ruckers og andre flamske eller franske byggere fra 1600-tallet ble utsatt for en såkalt liten (petit) eller stor (grand) ravalement fra slutten av 1600-tallet - man snakker her om fransk-flamske cembalo.

I tilfelle petit ravalement ble disposisjonen ofte endret fra 8'-4 ', enten til 8'-8' eller til 8'-8'-4 '. Tastaturområdet er utvidet nedover med noen få toner, f.eks. B. fra C / E - c '' 'til GG / HH - c' ''. For dette formålet ble det gamle tastaturet ofte byttet ut mot et nytt; tastene var smalere enn før for å skape mer plass til de nye tonene. Med to-manuell transponering av cembalo ble de to manualene brakt til samme tonehøyde og den øvre manualen "fylt" med de manglende tonene.

En stor ravalement ble utført for å utvide området til fem fulle oktaver (vanligvis FF-f '' '). Her var det ikke lenger nok til å gjøre tastene smalere, men hele kroppen til det originale instrumentet måtte utvides og bygges om, muligens også forsterket fra innsiden. Opprinnelig ble enmanuelle instrumenter ofte konvertert til tomanuelle instrumenter (f.eks. En II Couchet 1680 - Blanchet 1750 (Boston, Museum of Fine Arts)). I det mest ekstreme tilfellet ble (rektangulære) lydplater hentet fra gamle Ruckers virginales, og det ble bygget et nytt "Ruckers cembalo" rundt dem (f.eks. En Ioannes Ruckers 1632 - Jean-Claude Goujon 1757 (Frankrike, privat eiendom).

Slike herjinger ble utført av mange veldig gode og kjente bønder, med utgangspunkt i Nicolas Blanchet (1660–1731), gjennom Jean-Claude Goujon (aktiv 1743–1758) til Pascal Taskin (1723–1793). Imidlertid førte disse rutinene av og til til virkelige forfalskninger av Ruckers cembalo på grand ravalement , f.eks. For eksempel signerte Goujon et vakkert instrument dekorert med gullchinoiserie på svart lakk med "Hans Ruckers 1590" (Paris, Musée de la Musique), som lenge ble ansett å være en ekte Ruckers. Det var først under en reparasjon at Goujon sanne signatur fra 1749 kom frem; Instrumentet ble også utsatt for en ravalement av Joachim Swanen i 1784 . Det samme gjelder et cembalo, også spektakulært dekorert med chinoiserie, i Hamburg Museum of Art and Crafts (Beurmann-samlingen), som Taskin brukte på en "Anderias Ruckers ... 1636", som han angivelig fornyet i 1787 - i sannhet ikke en eneste chip er fra Ruckers.

Tyskland

Det tidligste tyske cembalo av Hans Müller (Leipzig, 1537). Museo Nationale degli Strumenti musicali, Roma
Anonym cembalo, antagelig Sørtysk, midten av 1600-tallet (?). Courtauld Gallery

Bare relativt få instrumenter fra Tyskland har overlevd fra perioden før 1700, kanskje på grunn av den ødeleggende ødeleggelsen av Trettiårskrigen . Det sies imidlertid også at i Tyskland og Østerrike var cembalo-bygningen bare en sidelinje for orgelbyggeren .

Det tidligste overlevende tyske cembalo ble laget av Hans Müller i 1537 (i dag i Museo degli Strumenti musicali , Roma). Det er merket med inskripsjonen: Guds ord forblir ewick beistan de fattige som de rike av Hans Muller cv Leipcik i 1537 . Et kjennetegn ved dette instrumentet er det faktum at det har to strenger av samme tonehøyde, men tre registre, hvorav to plukker samme streng, men på et annet punkt. Så det er tre rader med gensere, som også divergerer i en vifteform mot bassen. Dette betyr at lydkvaliteten til de tre registerene er tydelig forskjellig, spesielt i bassen: registeret som plukker strengene ganske langt bak har en relativt mørk, rund, jomfruaktig lyd, den midterste en relativt "normal" sølvfarget cembalo lyd, og det fremste er et neseregister.

Selv om den neste gjenlevende cembalo fra Tyskland ikke ble bygget før i 1619 av Stuttgart domstolbygger Johann Maier (1576–1626), mer enn åtti år senere (for tiden i Salzburg, Museum Carolino Augusteum), har den svært like egenskaper som tilsynelatende var typisk tyske . Det samme gjelder en rekke andre instrumenter, inkludert en anonym cembalo med fem registerfarger og lutetrekk i München (Bavarian National Museum), en annen i Budapest ( Magyar Nemzeti Múzeum ), og et anonymt clavizytherium (ca. 1620) på germansk Nasjonalmuseet i Nürnberg. Sistnevnte har 8'-8'-4 'strenger og fire forskjellige registerfarger, pluss luter.

I Tyskland ble forskjellige materialer brukt til tastene, det var instrumenter med lette nedre og mørke øvre taster, og omvendt; noen instrumenter har også skilpadde eller perlemor nøkkelbelegg .

Det “hvite cembalo” av Michael Mietke , Berlin, 1702/1704, Charlottenburg Palace

Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Händels tid ble det bygget cembalo i forskjellige tyske byer. Et av de viktigste sentrene var Hamburg med bevarte instrumenter fra familiene Hass og Fleischer og fra Christian Zell . Andre viktige cembalo-produsenter var Christian Vater i Hannover, Michael Mietke i Berlin, Gräbner-familien i Dresden og Silbermanns i Freiberg og Strasbourg. Familien Harrass jobbet i Großbreitenbach i Thüringen , og et av deres overlevende instrumenter ble utropt i det 20. århundre (uten grunn) som den påståtte "Bach-cembalo".

Instrumentene som ble bevart var mye mindre standardiserte enn i andre land, de kommer i mange forskjellige størrelser og former. En elegant avrundet bakvegg som kommer direkte ut og i ett stykke fra hulromsveggen var relativt vanlig. Her er en kort liste:

  • Det er enkle enkeltmanuelle instrumenter med to 8 'registre, f.eks. B. av Michael Mietke 1702–1704 (Berlin, Charlottenburg-palasset) og 1710 (Hudiksvall Sverige); eller av Christian Vater 1738 (Germanisches Nationalmuseum Nürnberg); eller en anonym fra ca. 1715 (Eisenach, Bach House ).
  • enkelt manuelle cembalo med 8'-8'-4 'og lute, f.eks. B. av Johann Christoph Fleischer 1710 (Berlin, Statens institutt for musikkforskning); av Carl Conrad Fleischer 1716 (Hamburg, Museum for Hamburg History) og 1720 (Barcelona, ​​Museu de la Música); av Hieronymus Albrecht Hass 1732 (Oslo, Kunstindustriemuseet); eller av Christian Zell i 1737 (Barcelona, ​​Museu de la Música) og 1741 (Aurich, østfrisisk landskap).
  • elegante fransk-orienterte instrumenter med 2 manualer og 8'-8'-4 'luter, f.eks. B. von Mietke 1703–1713 (Berlin, Charlottenburg-palasset); eller av Christian Zell 1728 (Hamburg, Museum für Kunst und Gewerbe); eller av Graebners (totalt fire instrumenter i forskjellige samlinger);
  • Luksuriøse instrumenter med to manualer og fantasifulle arrangementer er bevart fra Hieronymus Albrecht Hass: en 3 × 8 ', 2 × 4' pluss lute fra 1721 (Göteborg, Göteborgs Museum), og en 3 × 8 ', 1x 4' pluss lute fra 1723 (København, Musikhistorisk Museum). Begge cembaloene har et neseregister.
  • og til slutt noen få veldig store 16 'cembaloer: to av Hieronymus Albrecht Hass fra 1734 (Brussel, Musée Instrumental), og en tre-manuell cembalo fra 1740 (Frankrike, privat samling); og en av Johann Adolph Hass 1760 (New Haven, Yale Collection). Sjikane-cembalo på "ca. 1700 “(Berlin, Statens institutt for musikkforskning) hadde kanskje en original 16 '- men den ble endret flere ganger, og den eksakte opprinnelige disposisjonen ble ofte diskutert.

England

The Claviorganum av Lodewijk Theewes 1579. Victoria and Albert Museum, London.

Det tidligste overlevende engelske cembalo ble bygget av Lodeweijk Theewes, som immigrerte fra Nederland i 1579 (Victoria and Albert Museum, London); det er en del av et claviorganum (se ovenfor). Dette instrumentet er spesielt viktig fordi det er svært få instrumenter som har overlevd fra de engelske jomfruelistene (ca. 1570–1630). Cembalo-delen av Theewes claviorganum er enkeltmanuell og har disposisjon 8'-8'-4 '- det er den tidligste bevarte cembalo med denne disposisjonen. Minst ett av registerene kan ha hatt metallkjøl, og instrumentet hadde tilsynelatende også et arpichordum-lysbilde, som man vanligvis finner på flamske Muselar-jomfruer . Theewes-Claviorganum hadde også et kontinuerlig kromatisk område fra C - c '' ', på en tid da keyboardinstrumenter med nesten bare en kort bassoktave ble bygget på det europeiske kontinentet .

De neste overlevende instrumentene er fra Hasard 1622 (Knole, National Trust) og fra Jesses Cassus (Encinitas, California, privat). Alle de tre instrumentene var z. Noen av dem var laget av eik og hadde et neseregister, og det fra Hasard, som det for Theewes, hadde tre registre på en håndbok.

Den eneste andre engelske cembalo (så vidt vi vet i dag) fra 1600-tallet dateres tilbake til Henry Purcells epoke . Det er et manuelt instrument laget av Charles Haward 1683 (England, privat eiendom) og, i likhet med franske instrumenter, laget av valnøtt, men har også et neseregister ved en 8'-8 'disposisjon. Den tidligste to-manuelle cembalo med en 8'-8'-4 'disposisjon er også laget av valnøtt, den kommer fra Tisseran 1700 (Oxford, Bates Collection) og har størrelsen GG / HH -d' ''. Lignende instrumenter med typiske internasjonale (eller franske) markeringer (inkludert middels tykke vegger) ble bygget opp til rundt 1725, f.eks. B. fra Hitchcock , Hancock, Smith, Barton og Slade. Et femoktavs utvalg av GG - g '' '(W. Smith 1720 (Oxford, Bate Collection) og Th. Hitchcock 1725 (London, Victoria and Albert Museum)).

Ulike skoger innlagt på cembalo av J. Kirkman

Fra rundt 1720 kom de engelske cembaloene under en viss innflytelse fra Ruckers. Fremfor alt ble kroppen bredere og veggene tykkere. Det første gjenlevende instrumentet av denne typen er fra den nederlandske emigranten Hermann Tabel fra rundt 1721 (Warwick, County Museum). De to viktigste cembalo-produsentene på 1700-tallet var hans studenter: Burckhardt Shudi (opprinnelig Tschudi; 1702–1773) og Alsace Jacob Kirkman (opprinnelig Kirchmann; 1710–1792) fra Sveits . Nesten 200 store cembaloer har overlevd fra dem og deres etterfølgere, som i utgangspunktet ligner de fra Tabel. De bygde fem forskjellige typer instrumenter: en-manuell cembalo med 8'-8 '; enkeltmanual med 8'-8'-4 '; det samme med neseregisteret ( lute-stop ); to manuelle cembalo med 8'-8'-4 '; og det samme med neseregistre. De nedre tastene til engelske cembalo fra 1700-tallet er vanligvis hvite og de øvre tastene er svarte.

Den første bevarte cembalo fra Shudi fra 1729 (Tokyo, Ueno Gakuen College) var en gave fra Georg Friedrich Handel til favorittsangeren Anna Maria Strada del Pò . Shudi regnet senere også Joseph Haydn , Friedrich the Great og Maria Theresa of Austria blant sine kunder .

Engelske cembalo fra det 18. århundre ser relativt nøkternt, enkelt, borgerlig og funksjonelt ut i forhold til de ofte fantasifullt dekorerte, aristokratiske kreasjonene i andre land, men er finert med fin skog, og noen har verdifulle innlegg i tastaturområdet. Det noe profane inntrykket er også skapt av de kantede og rent praktiske rammene i motsetning til rikt utskårne barokke rammer eller elegant buede rokokkoben i andre land. Lyden av Kirkman og Shudi cembalo er generelt antatt å være full og imponerende. Fra rundt 1760 hadde de ofte en "maskin" ( maskinstopp ), dvs. pedaler som registre kunne slås på og av under spillet, og det ble også bygget venetianske dønninger , en slags persienne som sakte åpnet seg eller kunne lukkes for crescendo og decrescendo effekter. Den ni år gamle Wolfgang Amadeus Mozart fikk "innvie" en Shudi-cembalo med maskinstopp under sin reise til England i 1765 , før den ble sendt til Frederik den store i Preussen.

I 1793 ble den sist kjente cembalo bygget av Broadwood , etterfølgerne til Shudi; Kirkmans sist kjente cembalo er signert 1800.

Andre land

Cembalo "HN 1696", Wien 1696. Den eldste bevarte cembalo bygget i Wien, senere omgjort til et forpiano.
Wien, Kunsthistorisk museum, samling av gamle musikkinstrumenter

Foruten de nevnte landene ble cembalo også bygd andre steder, men enten i relativt små mengder eller bare noen få har overlevd. Noen land var sterkt påvirket av tradisjonen til et annet land, f.eks. B. det nordlige Nederland fra den flamske cembalo-konstruksjonen, skandinaviske land på 1700-tallet fra tyske og spesielt Hamburg-bønder; De få instrumentene fra Sveits er også påvirket av tysk. Bare to sene cembaloer har overlevd fra Nord-Amerika , en av dem i engelsk tradisjon.

Viktige egne tradisjoner og musikalske sentre var i Østerrike og i Spania og Portugal . Østerrikske cembalo ble tilsynelatende hovedsakelig bygget i Wien , de ble sterkt påvirket av italienske instrumenter; og de hadde ofte den kompliserte korte oktavformen som kreves i noen verk av Alessandro Poglietti og Joseph Haydn.

Allerede tidlig produserte Spania mye viktig musikk for cembalo og andre keyboardinstrumenter. Det er også dokumentasjonsbevis for cembalo-produsenter så tidlig som på 1400- og 1500-tallet, og fra Domenico Scarlattis tid ved det spanske hoffet. Men lenge var ingen spanske instrumenter kjent. Det har endret seg i noen tiår. I mellomtiden blir noen cembalo diskutert som opprinnelig spanske, men de er ennå ikke alle eller generelt anerkjent som sådan. Noen av dem har også tyske egenskaper og gjør generelt et veldig eklektisk inntrykk.

Noen instrumenter fra andre halvdel av 1700-tallet er kjent fra Portugal, spesielt fra familien Antunes. De ligner på italienske cembalo, men bruker også eksotiske skoger, muligens fra Brasil . Et cembalo av Joaquim José Antunes i 1758 (Lisboa, Museu da música) har blitt brukt oftere til innspillinger av portugisisk musikk.

Cembalo-produksjon siden 1800-tallet

Å vekke interessen igjen

Etter en ubetydelig fase var Paris verdensmesse i 1889 en begivenhet som initierte en viss gjenoppdagelse av cembalo: De franske pianomakerne Tomasini, Érard og Pleyel , omgitt av eksotiske gjenstander fra Afrika eller Asia og innrammet av forestillinger av en javansk gamelan orkester, hver et cembalo. De tre instrumentene ble opprettet basert på et Taskin-instrument fra 1769.

Det var også personligheter som tjente uærlig på den fornyede interessen for gamle Kiel-instrumenter, den mest kjente var instrumentforhandleren og forfalskeren Leopoldo Franciolini (1844–1920). Han pusset ikke bare opp og reparerte gamle instrumenter, men skrev også navnene på kjente bønder eller fritt oppfunnet, "klingende" navn på anonyme cembalo og jomfruer; Han gjorde instrumentene fra det 18. århundre "eldre" med 200 år for å øke verdien. Han byttet noen instrumenter tungt og på en unhistorisk måte, f.eks. B. bygde to og tre manuelle tastaturer inn i italienske cembalo, og lurte ikke bare velstående private samlere, men også museer over hele verden.

Ny hvile cembalo fra det 20. århundre

“Grand Modèle de Concert” av Pleyel-selskapet (Paris 1927), Musikinstrumenten-Museum Berlin
Cembalo fra Sperrhake-selskapet (Passau 1976)

Selve gjenoppdagelsen av cembalo på begynnelsen av 1900-tallet er knyttet til gjenoppdagelsen av barokkmusikk. Arbeidet til pianistene og cembaloistene Wanda Landowska og Eta Harich-Schneider bør vektlegges, som gjorde instrumentet kjent for et bredt publikum gjennom aktive konserter og undervisning.

Cembalo-bommen, som snart begynte, produserte instrumenter som var mindre basert på den historiske modellen og mer på den "moderne" moderne pianokonstruksjonen. I tillegg til instrumentene til verdensutstillingen i Paris i 1889, utviklet “Wanda Landowska” -modellen i 1912 av Pleyel-selskapet i henhold til de polske cembaloens spesifikke ønsker med to manualer, fire registre (16 ′, 8 ′, 4 ′). ; 8 ′) og seks pedaler viste seg å være spesielt innflytelsesrike.

  • Etter eksemplet med instrumentene som ble nevnt, ble den historiske "bokskonstruksjonen" erstattet av en moderne "nettkonstruksjon". "Det historiske instrumentet, som luten eller fiolinen, har en resonansboks som er lukket på alle sider og avgrenset nederst av en bunnplate, på sidene av tynne ribber og på toppen av et veldig tynt, vibrerende lydbord. "Hvis du ser på et cembalo i historisk konstruksjon nedenfra, kan du se" bunnplaten ". Dette er annerledes med cembalo med en sperrekonstruksjon. Her kan du, som med vingen , se den såkalte "Rast" eller " Raste ": en sterk trekonstruksjon av tre, bestående av " rammen " (rammen til Rast) og "stivene" (stivene som er parallelle, radiale, stjerneformede eller er ordnet i et rutenett). Mellom bjelkene faller utsikten direkte på lydplaten .
  • Ser du ned fra toppen av et "moderne" cembalo, ser du, hvis det er hensiktsmessig, "forfølgelse" av metall og en "trailerplate" av metall som i et fortepiano i 1850, eller en full "støpejernsramme" som den moderne fløyen: en streng Delta av bronsert støpejern . I forbindelse med resten absorberer disse forsterkningene strekkreftene til strengene.
  • Veggene i saken var relativt sterke og besto vanligvis av flerlags finert tre; og sponplater ble brukt.
  • Hopperne var laget av messing, hadde skruer for høydejustering og tungejustering og flyttet i en metallrive.
  • Registerene, togene og koblingene ble betjent av en serie pedaler.

Som et resultat var disse instrumentene veldig tunge, og de veldig tykke veggene var en ulempe for dem når det gjaldt lyd - de hadde en orgelignende, metallisk tynn og ikke spesielt stabil lyd. Pigg-typen cembalo ble mindre og mindre viktig i andre halvdel av 1900-tallet, men det er det "originale instrumentet" for cembaloverk av komponister som Manuel de Falla , Bohuslav Martinů , Francis Poulenc , Hugo Distler og Bertold Hummel .

Gå tilbake til kildene

Kopi av et flamsk cembalo med typisk lydbordmaleri

Det faktum at lyden av Rasten-cembalo gradvis ble følt for å være for stiv, har sammenheng med fremveksten av historisk ytelsespraksis i tidlig musikk . I retur til instrumenttradisjonstradisjonene ble byggematerialer brukt og håndverksprosesser ble forfulgt, da de ble funnet og representert på de originale instrumentene, for eksempel den eksklusive behandlingen av massivt tre for kroppen. Etter andre verdenskrig kom historisk orienterte cembalo-produsenter som Hugh Gough i England, Frank Hubbard og William Dowd i Amerika eller Martin Skowroneck (Bremen), Klaus Ahrend (Moormerland-Veenhusen) og Rainer Schütze (Heidelberg) i Tyskland stadig tydeligere. til forgrunnen. Skowroneck ble kjent for et interessert publikum fordi instrumentene han bygde for cembaloisten Gustav Leonhardt kunne høres på mange plater.

Cembalo i historisk bokskonstruksjon har en veldig nåværende, vibrerende og vidtrekkende tone, som høres mer livlig og mindre metallisk ut enn instrumenter med en pinnekonstruksjon. De historiske modellene for denne typen konstruksjon er z. B. Originalinstrumenter av Ruckers (flamsk, 1600-tallet), Giusti (italiensk, 1600-tallet), Mietke (nordtysk, tidlig på 1700-tallet) eller Taskin (fransk, 2. halvdel av 1700-tallet).

I dag foretrekkes den historiske konstruksjonen av de ledende cembaloene, relevante institutter og institusjoner for tidlig musikk ved musikkakademiene og cembalo-elskere generelt.

Elektroniske varianter

Noen keyboarder og elektriske pianoer er utstyrt med cembalo-lyder. Det japanske selskapet Roland tilbyr et elektronisk cembalo som i tillegg til lyden også simulerer spillets følelse og tilbyr et utvalg av flere historiske stemninger . Et annet elektronisk alternativ er GrandOrgue- programvaren , som fungerer med eksempler på originale cembalo; gamle stemninger kan også brukes her.

Cembalo-musikk på 1400- til 1700-tallet

oversikt

Tittelside for den første publiserte samlingen av engelsk jomfruelig musikk: Parthenia (1612/1613)

Cembalo og dets slektninger jomfru, spinet, claviorganum og andre. etablerte seg i renessansen (15. til 16. århundre). Tidlig sololitteratur besto hovedsakelig av intabulasjoner av kjente melodier, sanger, chansons , motetter og madrigaler , som ofte er dekorert med sprudlende dekorasjoner. B. av Attaingnant (1536), av italienske dansemestere som Facoli, Radino og Picchi , eller av tyskeren Jacob Paix .

Fra det tidlige repertoaret før rundt 1560 skiller verkene til den blinde spanske organisten og keyboardvirtuosen Antonio de Cabezón seg ut på grunn av deres spesielle kvalitet, som i tillegg til de nevnte sjangrene også komponerte noen kunstneriske variasjoner og såkalte tientos - fugue -som originale komposisjoner i stil med et motett. Tientoen ble den typiske formen for spansk og portugisisk keyboardmusikk. Hundrevis av stykker fra 1500- og 1600-tallet har overlevd, ofte veldig kunstneriske og virtuose, av komponister som Francisco Correa de Arauxo , José Ximénez, Pablo Bruna , Joan Bautista Cabanilles , og av portugisiske António Carreira og Manuel Rodrigues Coelho og Pedro de Araújo , så vel som mange anonyme komponister.

I Italia var det en første musikalsk storhetstid med de to organistene fra San Marco, Claudio Merulo og Andrea Gabrieli . Mange av ricercari, canzones og toccatas er ikke bare egnet for orgelet. Spesielt Merulos rikt dekorerte kanoner og toccatas var banebrytende i sin tid og ble anbefalt av studenten Girolamo Diruta som øvelsesstykker for et elegant spill på cembalo.

En annen skole for keyboardmusikk oppsto kort før 1600 i Napoli, med de to hovedmestrene Ascanio Mayone og Giovanni Maria Trabaci . Stilen deres tilhører allerede den tidlige barokken og hadde en betydelig innflytelse på musikken til den innflytelsesrike Girolamo Frescobaldi , som utviklet toccata enda mer fritt, komponerte kunstneriske capricci og kanoner, og etterlot seg mange forskjellige partitas og danser. Etter Frescobaldi var de mest interessante italienske cembaloene Bernardo Storace , som hovedsakelig etterlot seg variasjoner, passacagli og en kjent ciaconna ; også Bernardo Pasquini, som komponerte et omfattende cembalo-oeuvre - i tillegg til de nevnte formene, også små suiter.

Standardrepertoaret for cembalo og jomfru inkluderer den ofte svært virtuose musikken til de engelske "virginalists" som arbeidet mellom 1570 og 1630, fremfor alt William Byrd , John Bull , Giles Farnaby og Peter Philips . I England på den tiden betydde begrepet virginalls alle typer kjølinstrumenter, ikke bare jomfruer. Den nederlandske organisten Jan Pieterszoon Sweelinck skrev også noen attraktive verk for cembalo, spesielt varianter.

Under Louis XIV (1638–1715) ble cembalo et av de franske favorittinstrumentene til 1780-tallet. De viktigste franske klavecinistene var Jacques Champion de Chambonnières , Louis Couperin , Jean-Henri d'Anglebert , François Couperin og Jean-Philippe Rameau . De skrev suiter som hovedsakelig besto av danser og senere av karakterstykker.

Den viktigste tyske komponisten av cembalo-musikk før Bach var Johann Jakob Froberger , som komponerte mange suiter i tillegg til toccatas, ricercari, canzones og capricci. Det er også mye interessant musikk for cembalo av komponister som Dieterich Buxtehude , Johann Caspar von Kerll , Johann Pachelbel , Johann Krieger og andre. De første verkene som eksplisitt krever to-manuell cembalo, kommer fra Johann Kuhnau (inkludert de bibelske sonatene ). Han regnes også som den første til å skrive eksplisitte multibevegelsessonater for cembalo.

Mange verk som regnes som høydepunktene i musikkhistorien i dag, som f.eks B. fuguer og suiter av Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel eller de svært virtuose sonatene Domenico Scarlatti , opprinnelig skrevet for cembalo.

På 1700-tallet ble de første konsertene for cembalo og orkester laget, spesielt av Joh. Seb. Bach og Carl Philipp Emanuel Bach , men også av Francesco Durante , Thomas Augustin Arne , Georg Anton Benda og andre. Händels orgelkonserter kan også spilles på cembalo som et alternativ. Cembalo ble noen ganger brukt “obligatorisk” også i kammermusikk; Johann Sebastian Bachs sonater med tverrfløyte, fiolin eller fiolin, og også den veldig forskjellige Pièces de clavecin en concert (1741) av Jean-Philippe Rameau har et æressted .

Viktige verk fra slutten av perioden er: I blant annet Frankrike. verkene til Jacques Duphly ; i Tyskland sonatene og fantasiene til Bachs sønner Carl Philipp Emanuel , Wilhelm Friedemann , Johann Christian og Johann Christoph Friedrich Bach , samt av Georg Anton Benda og Johann Schobert ; i Østerrike tidlige og midterste verk av Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart ; i England sonatene av Pietro Domenico Paradies og Thomas Arne ; i Spania sonatene av Padre Antonio Soler .

I barokkmusikken til begynnelsen av 1800-tallet ble instrumentet ikke bare brukt til soloverk, men spesielt til å bære den improviserte basso- Begleitung i kammermusikk, opera og orkestermusikk, som cembalo med sin sølvfarvede glitrende eller brusende lyd. en karakteristikk Gir fargelegging.

Mot slutten av det 18. århundre cembaloets gradvis ble fremstilt ved hjelp av hammer piano trykt (Forte Piano) - z forvente ennå. B. Mozart og Clementi, spesielt i tangentbordet med en gjengivelse på cembalo, tidlig og i midten, og Beethovens tidlige og midtre pianosonater har også opprinnelig tittelen "for cembalo eller pianoforte" ( pour le clavecin ou pianoforte ), selv om Beethoven selv foretrakk absolutt pianoet. På grunn av sin gjennomtrengende lyd fortsatte cembalo å bli brukt som et kontinuerlig instrument i opera til tidlig på 1800-tallet . B. i operaer av Rossini .

Flotte komponister

For engelske jomfruleger se også: Fitzwilliam Virginal Book .

For fransk cembalo-musikk, se også: Pièces de clavecin .

Cembalo-musikk fra det 20. århundre (utvalg)

  • Helmut Bieler : Dialog for to cembalo (1971); Wave strike for recorders, viols and cembalo, utført for tre instrumentalister (1978)
  • Frederick Delius : Dance for Cembalo (1929), Universal Edition, Wien
  • Violeta Dinescu : Prelude for cembalo (1980)
  • Hugo Distler : konsert for cembalo og 11 soloinstrumenter (1930–1932)
  • Thomas Emmerig: Johann Sebastian Plus for fløyte, fiolin, cello og cembalo (1974)
  • Manuel de Falla : Concerto per clavicembalo (o pianoforte), flauto, oboe, clarinetto, violin e cello (1926), Max Eschig, Paris
  • Jean Françaix : Concerto pour Clavecin et Ensemble Instrumental (1959)
  • Philip Glass : konsert for cembalo og kammerorkester (2002)
  • Ron Goodwin : Temamelodi eller lydspor til Miss Marple- filmene med Margaret Rutherford (1960-tallet).
  • Hans Werner Henze : Seks fravær pour le clavecin (1961)
  • Bertold Hummel : Concerto Capriccioso for cembalo og kammerorkester (1958)
  • Wolfgang Jacobi : konsert for cembalo og orkester op. 31 (1927), musikkutgiver CF Kahnt, Lindau
  • Viktor Kalabis : konsert for cembalo og strykere, viet til cembaloist Zuzana Růžičková
  • György Ligeti : Continuum for cembalo (1968); Hungarian Rock , Chaconne for cembalo (1978)
  • Claus-Steffen Mahnkopf : Pegasos for cembalo (1991)
  • Frank Martin : konsert for cembalo og lite orkester (1951/52)
  • Bohuslav Martinů : konsert for cembalo og lite orkester (1935)
  • Peter Mieg : Concerto per clavicembalo e orchestra da camera (1953)
  • Francis Poulenc : Concert champêtre for cembalo og orkester FP49 (1927–1928), for Wanda Landowska, viet til Richard Chanelaire
  • Isang Yun : Shao Yang Yin (1966)
  • Ruth Zechlin : Krystaller for cembalo og strykeorkester (1975); Linjer for cembalo og orkester (1986); Amor und Psyche , flott kammermusikk med cembalo (1966); Venetian Cembalo Concerto (1993); 14 stykker for cembalo / spinett (1957–1996)

Se også kronologien til innspilte komposisjoner i Martin Elste: Modern Cembalo Music - A Discography. Greenwood Press, Westport, CT; London 1995, s. 275–288 (se litteraturliste nedenfor)

Cembalo maker (utvalg)

Historisk

Moderne

  • Tyskland: Klaus Ahrend, Ammer , Matthias Griewisch, Dietrich Hein, William Horn, Detmar Hungerberg, William Jurgenson, Matthias Kramer, Eckehart Merzdorf, Neupert, Georg Ott, Volker Platte, Gerhard Ranftl, Sassmann, Martin-Christian Schmidt , Rainer Schütze, Martin Skowroneck , Sperrhake / Passau, Thiemann, Michael Walker, Kurt Wittmayer.
  • Italia: Konrad Hafner ( Syd-Tirol ), Andrea Restelli, Gianfranco Facchini
  • Sveits : Bernhard Fleig, Jörg Gobeli, Markus Krebs, David Ley, Mirko Weiss

Mer finner du i kategorien: Cembalo maker .

Cembalo

Se: Liste over cembalo og kategori: cembalo

Samlinger av historiske kjølinstrumenter

Følgende liste inneholder bare samlinger som er åpne for publikum; det er selvfølgelig også viktige originale instrumenter og samlinger i private hender.

Lignende instrumenter

litteratur

  • Willi Apel : Historie med orgel- og pianomusikk frem til 1700. Red. Og epilog av Siegbert Rampe . Bärenreiter, Kassel 2004 (opprinnelig 1967).
  • Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000.
  • Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo, (engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main 1980.
  • Martin Elste: Nostalgiske musikkmaskiner. Cembalo i det 20. århundre. I: Kiel pianoer. Cembalo, spinett, jomfruer. Lagerkatalog med bidrag av John Henry van der Meer , Martin Elste og Günther Wagner. Statens institutt for musikkforskning preussisk kulturarv, Berlin 1991, s. 239–277.
  • Martin Elste: Komposisjoner for nostalgiske musikkmaskiner. Cembalo i det 20. århundre musikk. I: Yearbook of the State Institute for Music Research Prussian Cultural Heritage 1994. Metzler, Stuttgart / Weimar 1994, s. 199–246.
  • Martin Elste: Modern Cembalo Music - A Discography. Greenwood Press, Westport, CT; London 1995. ISBN 0-313-29238-8 .
  • Igor Kipnis (red.): Cembalo og Clavichords. Volum 2 av Encyclopedia of Keyboard Instruments. Routledge, New York / Oxford 2007, ISBN 0-415-93765-5 .
  • Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. (Engl.; Med en detaljert litteraturliste om emnet cembalo og kjølinstrumenter.)
  • Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige tastaturinstrumenter i europeiske museer. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997. (Eng.)
  • Bernhard Meier: Gamle nøkler - avbildet på instrumentalmusikken fra 1500- og 1600-tallet. Bärenreiter, Kassel 2000.
  • Hanns Neupert: Cembalo. Et historisk og teknisk syn på kjølinstrumentene. 3. Utgave. Bärenreiter-Verlag, Kasel / Basel.
  • Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990.
  • Edwin M. Ripin, Howard Schott, John Koster, Denzil Wraight, Beryl Kenyon de Pascual, Grant O'Brian et al.: Cembalo. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2. utgave. 2001, s. 4-44.
  • Christopher Stembridge: Musikk til "Cimbalo cromatico" og andre split-keyed instrumenter i det syttende århundre Italia. I: Performance Practice Review, 5, nr. 1, 1992, s. 5-43.
  • Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" 'og andre italienske tastaturinstrumenter med nitten eller flere divisjoner til Oktav ... I: Performance Practice Review, 6, nr. 1, 1993, s. 33-59.
  • John Henry van der Meer: cembalo, clavizitherium, spinet, jomfru. I: Ludwig Finscher (red.): Music in Past and Present (MGG) , Sachteil, Vol. 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487-528.
  • Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italienske split-keyed instrumenter med færre enn nitten divisjoner til oktaven. I: Performance Practice Review, 7, nr. 2, 1994, s. 150-181.
  • Denzil Wraight: italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151.
  • Denzil Wraight: Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500 - c. 1650. Avhandling. Queens University, Belfast 1997.

weblenker

Commons : Cembalo  - Samling av bilder
Wiktionary: Cembalo  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Merknader

  1. Med historiske instrumenter fra Italia var det noen ganger ingen registerspaker. På cembalo som dette hørtes begge registrene alltid samtidig.
  2. Dette førte fremfor alt til utviklingen og oppfinnelsen av opera rundt 1600.
  3. for den kromatiske chansonen Seigneur Dieu ta pitié.
  4. fordi tonene D og E høres på de tilsvarende øvre tastene.
  5. ^ For eksempel i Wien, Kunsthistorisches Museum.
  6. Dette ble oppnådd blant annet. med et annet strengemateriale: messing høres litt dypere ut enn jernet som tilsynelatende ble brukt tidligere.
  7. Disse to registerene kan ikke brukes (ikke koblet) samtidig.
  8. Det kan være nyttig å påpeke at det ikke var noen nøyaktig separasjon av Østerrike og Tyskland i den nevnte historiske perioden, for på den tiden tilhørte de det tyske imperiet og keiseren i Wien var den tyske keiseren. Oppgaven til noen komponister til bare ett land er derfor problematisk. Så sto Froberger z. B. 20 år i den keiserlige Habsburg-tjenesten og bodde i årevis i Wien til tross for sine reiser. Kerll jobbet også i både Wien og München, og Mozarts fødested, Salzburg, var ikke en gang en del av Østerrikes territorium på den tiden. Så det er ikke overraskende at musikken til alle komponister navngitt under Østerrike da (internasjonalt) ble ansett som "tysk". På den annen side tilbrakte den meget internasjonale Handel en stor del av sitt liv i England, ble naturalisert der, skrev engelsk vokalmusikk og blir med rette betraktet der som en engelsk komponist.
  9. Selv om Philips var engelsk, bodde han i Brussel det meste av livet.
  10. Draghi var italiensk, men bodde i England, og musikken hans er helt ikke-italiensk, men engelsk.
  11. Paradies jobbet i London, og hans virtuose sonater er ikke bare påvirket av Scarlatti, men også av fransk musikk.
  12. ^ D. Scarlatti bodde i Portugal i 10 år og i Spania i 28 år. Mye av musikken hans viser spansk innflytelse, og han kan betraktes som leder og grunnlegger av iberisk keyboardmusikk.
  13. Mohr her sannsynligvis i betydningen "Maure".

Individuelle bevis

  1. ^ Duden online: Cembalo og Clavicembalo
  2. Se nøkkelord: "wing, clavicimbel." I: Heinrich Christoph Koch : Musical Lexicon. Frankfurt 1802, s. 586-588.
  3. Duden online: Klavizimbel
  4. Iel Kiel-pianoer. Cembalo, spinett, jomfruer. Lagerkatalog med bidrag av John Henry van der Meer , Martin Elste og Günther Wagner . State Institute for Music Research Prussian Cultural Heritage, Berlin 1991 (se i det bidraget fra JH van der Meer).
  5. Ulrich Michels (red.): Kiel-instrumentene. I: dtv-atlas om musikk. Tavler og tekster. Systematisk del , bind 1. München 1994, s. 37.
  6. Artikkel Kiel-instrumenter. I: Brockhaus Enzyklopädie , 19. utgave 1990, bind 11, s. 669.
  7. Duden online: Kielflügel
  8. Carl Philipp Emanuel Bach : Forsøk på den sanne måten å spille piano på , første del, Berlin 1753 og andre del, Berlin 1762. Faksimile- ny utgave av Bärenreiter, Kassel et al., 1994. Eksempler: 1. del, innledning: § 13, s. 9; og § 15, s. 10-11; 2. del, innledning, § 1, s. 1; og § 6, s. 2.
  9. Se stikkord: "Flügel, Clavicimbel." I: Heinrich Christoph Kochs: Musikalisches Lexicon. Frankfurt 1802, s. 586-588.
  10. Duden online: Cembalo .
  11. Referanse til www.kalaidos-fh.ch med nedlastbart vitenskapelig studie (per 01.04.2018).
  12. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371-375.
  13. Martin-Christian Schmidt: Pedalcembalo - et nesten glemt keyboardinstrument. I: Cöthener Bachhefte , 8. bidrag til kollokviet på pedalcembalo 18./19. September 1997. Utgiver: Bach-minnesmerke ved Köthen slott og Historisk museum for Mittelanhalt. Köthen 1998. Sammendrag. ( Minne 26. desember 2011 i Internet Archive ) (PDF; 87 kB) Hentet 28. desember 2011.
  14. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71-75. Kottick refererer til den omfattende forskningen til Denzil Wraight, som undersøkte alle overlevende italienske cembalo, publiserte mange artikler og skrev en vitenskapelig artikkel om dem. Se bl.a. Denzil Wraight: italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151; og: Denzil Wraight: The Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500 - c. 1650. Avhandling. Queens University, Belfast 1997.
  15. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 40-41. Også: Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.112.
  16. Et tomanuelt instrument av Jean Denis II (Issoudun, Musée de l'Hospice Saint-Roch) er datert 1648 og regnes som den tidligste gjenlevende franske cembalo. Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163. Et annet cembalo i Beurmann-samlingen i Hamburg anslås av Beurmann selv å være "rundt 1630", men dette er ikke bekreftet. Se Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 100-102.
  17. Martin-Christian Schmidt : 16'-registeret i den tyske cembalo-konstruksjonen fra 1700-tallet. Grotesk eller bemerkelsesverdig utseende med praktisk ytelsesrelevans? I: Eszter Fontana (red.): Festschrift for Rainer Weber. Halle 1999, ISBN 3-932863-98-4 . Pp. 63-72. (= Scripta Artium , Vol. 1. Serie med publikasjoner fra kunstsamlingene ved universitetet i Leipzig).
  18. Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo - Ordliste for vilkår for cembalo (engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s. 64f ( lute-stop, lute - cornet slide ... nasal register ... )
  19. Sør-tyske cembalo som Maiers cembalo (1619) i Carolino Augusteum Museum i Salzburg har også registerene arrangert i en vifteform; de avviker mot bassen. Dette betyr at de 3 registerene (med 2 strenger) er veldig forskjellige. Neseregisteret og det mørke registeret plukker den samme strengen på forskjellige steder. Derfor kan ikke disse to registrene brukes samtidig. Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  20. Fire av seks gjenlevende instrumenter: Et stort, to-manuelt cembalo fra 1723 med en 8'-8'-8'-4 'disposisjon i København, Musikhistorisk Museum; sannsynligvis et lignende cembalo fra 1721 i Göteborg, Göteborgs Museum (dette instrumentet ble senere omgjort til et piano, den originale arrangementet ble rekonstruert av Lance Whitehead); og de to store 16'-cembaloene fra 1734 i Brussel, Musée Instrumental, og fra 1740 i en privat samling i Frankrike. Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-312.
  21. Det er også et engelsk cembalo fra 1600-tallet av Jesse Cassus med en lute-stopp . Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 203 (Cassus), 285 (Dulcken) og s. 370 (Kirkman og Shudi).
  22. Det sies å ha blitt oppfunnet av enten Pascal Taskin eller Claude Balbastre . Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276 og 506 (fotnote 80).
  23. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 109–111, her: s. 111 ( Mekanikk ).
  24. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.50.
  25. Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Jomfru. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 26, 2. utgave, 2001, s. 780.
  26. Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Jomfru. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Vol. 26, 2. utgave. 2001, s. 780. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 35 og s. 311. (O'Brian siterer Klaas Douwes: Grondig Ondersoek van de Toonen der Musijk. Franeker, 1699; Faks: Amsterdam, 1970, s. 104f.)
  27. Det er en oktavspinett i 4 '. Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  28. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  29. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.139.
  30. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 276-277 & s. 335.
  31. Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige tastaturinstrumenter i europeisk museum. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s.58.
  32. Illustrasjon og beskrivelse på nettstedet til Museum für Kunst und Gewerbe (fra 3. januar 2019).
  33. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al., 1990, s. 20-23, her: s. 21. Se også Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 155. Illustrasjon og beskrivelse på nettstedet til Museo Nazionale degli Strumenti Musicali (fra 3. januar 2019).
  34. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 35-40, her: s. 36.
  35. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 41, s. 252f.
  36. Det handler om å transponere innenfor det gamle systemet med kirkemåter . Dette har andre regler enn det moderne major-minor-systemet. Dette er den eneste måten å forstå hvorfor man ønsket å transponere en fjerde opp eller ned. (Se Bernhard Meier: Alte Tonarten - avbildet i instrumentalmusikken fra 1500- og 1600-tallet. Bärenreiter, Kassel 2000.)
  37. Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Tidlige keyboardinstrumenter i europeisk museum. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 156. Og: Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 252f. (detaljert beskrivelse av de to cembaloene i Roma og Edinburgh).
  38. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick refererer herved til: Christopher Stembridge; Musikk til "Cimbalo cromatico" og andre split-keyed instrumenter i det syttende århundre Italia. I: Performance Practice Review, 5, nr. 1, 1992, s. 5-43. Og: Denzil Wraight, Christopher Stembridge: Italienske split-keyed instrumenter med færre enn nitten divisjoner til oktaven. I: Performance Practice Review, 7, nr. 2. 1994, s. 150-181.
  39. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88.
  40. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 88. Kottick refererer også til: Christopher Stembridge: "Cimbalo cromatico" og andre italienske tastaturinstrumenter med nitten eller flere divisjoner til oktaven ... I: Performance Practice Review, 6 , nr. 1, 1993, s. 33-59.
  41. Klaus Lang: På melodiske bølger gjennom tonene i havet. 1999, s.62.
  42. I: Syntagma musicum. Bind 2: De Organographia. 1619 ( online , åpnet 9. mai 2017).
  43. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  44. Willi Apel : Bull. I: der: Historie med orgel- og pianomusikk frem til 1700. Red. Og epilog av Siegbert Rampe . Bärenreiter, Kassel 2004 (opprinnelig 1967), s. 298–306, her: s. 302. Bulls “kromatisk” Ut Re Mi Fa Sol La ; i: The Fitzwilliam Virginal Book (revidert Dover-utgave), 2 bind, red. av JA Fuller Maitland og W. Barclay Squire, korrigert og red. av Blanche Winogron. Dover Publications, New York 1979/1980, bind 1, s. 183 (nr. LI).
  45. ^ Dette er hva Praetorius nevner i Syntagma musicum. Willi Apel: Historie med orgel- og pianomusikk frem til 1700. Red. Og epilog av Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel 2004 (opprinnelig 1967), s. 302.
  46. ↑ I den tredje delen krever stykket (uvanlig) D-flat og E-flat samt G-skarp og A flat; den overleveres i Frobergers Libro Quarto fra 1656 for keiser Ferdinand III. Se Johann Jacob Froberger: Ny utgave av alle tangent- og orgelverk II ( Libro Quarto (1656) og Libro di Capricci e Ricercate (ca. 1658)). Redigert av Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel og andre 1995, s. 46-49, her s. 47-48.
  47. ^ Den klage for drapet på sin keiserlige majestet Ferdinand III. krever ikke bare som og des i forskjellige posisjoner, men også c skarpt. Se Johann Jacob Froberger: Ny utgave av alle keyboard- og orgelverk IV.1 ( keyboard- og orgelverk fra transkripsjoner: partitas og partitos del 2 ). Redigert av Siegbert Rampe. Bärenreiter, Kassel 2003, s. 24–25.
  48. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.89.
  49. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 258.
  50. Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo - Ordliste for vilkår for cembalo. (Engelsk - tysk). Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt am Main, 1980, s. 32.
  51. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 228 (Grimaldi), s. 258 (Marius). I en publikasjon fra 1732 ble oppfinnelsen av reisebalsamen også tilskrevet Giuseppe Mondini (1678–1718), som var lenge død på den tiden, og som ingen slike instrumenter tilsynelatende har overlevd fra (Edward L. Kottick: ibid., P . 144, s. 258 og s. 494).
  52. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 235.
  53. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50. Også i: Edward L. Kottick, George Lucktenberg: Early Keyboard Instruments in European Museums. Indiana University Press, Bloomington / Indianapolis 1997, s. 239f.
  54. For eksempel en Ferrini 1746 med to manualer (i Bologna, tidligere Tagliavini- samling ). Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 223.
  55. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003. s. 120-123.
  56. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.10.
  57. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 22-23.
  58. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 10-11, sitert på: s. 11 ovenfor.
  59. Eberhart Cersne: Minne-regel. Redigert av Franz Xaver Wöber. Wilhelm Braumüller, Wien 1861, s. 24.
  60. George Le Cerf, E.-R. Labande: Instruments de musique du Xve siècle: Les traités d'Henri-Arnaut de Zwolle et de divers anonym. Éditions Auguste Picard, Paris 1932, s. 3-18.
  61. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 18-21, ill. På s. 19.
  62. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
  63. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 13-15.
  64. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67. Tallene er spesielt imponerende sammenlignet med andre land: bare en cembalo fra denne perioden har overlevd fra Tyskland og England, og ingen fra Frankrike. Cembalo fra Flandern eksisterte bare fra rundt 1580.
  65. Vincentius bærer inskripsjonen: Leo Papa X / Vincenti hoc opus est ex se rude. Deme Leonis / substantiv erit mutum. Nominis omnis honos / MVCXVLXF . Se: Colori della Musica - Dipinti, strumenti e concerti tra Cinquecento e Seicento. Redigert av Annalisa Bini, Claudio Strinati, Rossella Vodret. Skira, Milano 2000, s. 257.
  66. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67 og s. 70.
  67. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68 og s. 70 f.
  68. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, s. 134-135.
  69. Det tidligste gjenlevende instrumentet med en original 8'-8 'disposisjon anses å være et cembalo av Bortolus rundt 1560 (Napoli, privat samling), etterfulgt av en Dominicus Pisaurensis datert 1570 (Nice, privat samling). Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 133.
  70. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 71ff.
  71. Dette er hva Denzil Wraight fant ut i et omfattende forskningsarbeid og studier av alle bevarte italienske harpsichords. Se bl.a. Denzil Wraight: italienske cembalo. I: Early Music, 12, nr. 1, 1984, s. 151; se også Denzil Wraight: The Stringing of Italian Keyboard Instruments, c. 1500 - c. 1650. Avhandling. Queens University, Belfast 1997.
  72. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 67-68, også s. 133-135.
  73. 8'-8'-4 'f.eks. B. av Giusti i 1679 (Bologna, Tagliavini-samlingen) og 1681 (Basel, Historisk museum). Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 139f.
  74. Mondini 1701 ble bygget for kardinal Ottoboni, den er for øyeblikket i Hamburg, Museum for kunst og handel, Beurmannsammlung. Den tredje 8 'er et neseregister. Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 66-69 (Beurmann sa at den opprinnelig kunne ha hatt minst ett 16 'register). Se også Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 144.
  75. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 209-232.
  76. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 37 ff.
  77. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 62-63.
  78. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 104-107.
  79. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 111-115. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 40.
  80. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 115-120. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 41.
  81. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 124-127. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 128-171.
  82. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 166 f.
  83. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 145-158.
  84. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 121-124. Grant O'Brian: Ruckers - Et cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 43-45.
  85. Innflytelsen i Tyskland var betydelig mindre enn i de to andre landene; du finner den fremfor alt på Hamburg-instrumenter. Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266 (Frankrike), s. 300 (Tyskland), s. 367-371 (England).
  86. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 284-287.
  87. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 156-159.
  88. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163-171 (Paris) og s. 171-174 (Lyons et al.).
  89. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.160.
  90. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 163.
  91. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 260-266.
  92. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 207-217.
  93. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 248-257.
  94. C / E betyr en kort C-oktav, og GG / HH en kort GG-oktav.
  95. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 249.
  96. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 249-250.
  97. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 250 ff.
  98. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 252f.
  99. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.257.
  100. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 255.
  101. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 115-116.
  102. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 32-37.
  103. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.34.
  104. M Müller-cembalo er relativt lite og hadde derfor sannsynligvis en betydelig høyere tonehøyde enn en normal 8 '.
  105. Grant O'Brian: Ruckers - En cembalo og jomfruelig bygningstradisjon. Cambridge University Press, Cambridge et al. 1990, s. 20-23.
  106. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 179-189.
  107. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
  108. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 326-327.
  109. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 330.
  110. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 305.
  111. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 306.
  112. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 310-311.
  113. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 316 og 318.
  114. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 323-325.
  115. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 331-334.
  116. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 308-309.
  117. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 311-313.
  118. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 329f.
  119. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 46-50.
  120. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 49-50.
  121. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
  122. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 202-204.
  123. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 356-357.
  124. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 358 f.
  125. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.359.
  126. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 363.
  127. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.353.
  128. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 360 ovenfor.
  129. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 370 f.
  130. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  131. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.360.
  132. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 354. Se også Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 141.
  133. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 371 ff.
  134. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 375 f.
  135. ^ Andreas Beurmann: Historiske keyboardinstrumenter - Andreas og Heikedine Beurmann-samlingen i Museum of Art and Industry Hamburg. Prestel, München et al. 2000, s. 147.
  136. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 363 (Broadwood) & s. 364 (Kirkman).
  137. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 296 ff.
  138. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 318-322 (Skandinavia, spesielt Sverige), s. 348 f (Sveits).
  139. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s.384.
  140. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 234-242.
  141. Fábricas de sons. Katalog over Museu da Música Lisboa (forskjellige forfattere under ledelse av JP d'Alvarenga). Electa, Lisboa 1994, s. 99-100. Også: Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 242 f.
  142. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 407 og 409-414.
  143. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 403 ff.
  144. Martin Elste (red.): Damen med cembalo. Wanda Landowska og tidlig musikk. Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-7957-0710-1 .
  145. Edward L. Kottick: En cembalohistorie . Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 425-429.
  146. Susanne Costa: Ordliste over vilkår for cembalo. Ordliste med cembalouttrykk . Verlag Das Musikinstrument, Frankfurt 1980, s. 25.
  147. Navnene Gough, Hubbard, Dowd og Skowroneck finnes i Edward L. Kottick: A History of the Harpsichord. Indiana University Press, Bloomington (Indiana) 2003, s. 436. I tillegg til Skowroneck er også Ahrend og Schütze nevnt i følgende artikkel: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Macmillan, London 1980, oppføring "Skowroneck, (Franz Hermann) Martin". Wolf Dieter Neupert har samlet stedene der han jobbet i et arkiv med tyske cembalo-makerverksteder 1899–2012 (fra 3. oktober 2018).
  148. Hjemmeside til Roland cembalo
  149. Ifølge van der Meer ble det engelske begrepet virginalls ikke brukt spesielt for jomfruer før rundt 1650; Opprinnelig engelske jomfruer er bare bevart fra denne tiden. Se John Henry van der Meer : cembalo, clavizitherium, spinet, virginal. I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musik in Geschichte und Gegenwart (MGG) , Sachteil, Vol. 2. Bärenreiter-Verlag, Kassel / J.-B.-Metzler-Verlag, Stuttgart 1995, s. 487. Se også Edwin M. Ripin, Denzil Wraight, Darryl Martin: Jomfru. I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Vol. 26, 2. utgave, 2001, s. 780.
  150. De nevnte spanske bøndene er bare kjent fra historiske kilder, ingen instrumenter har overlevd. Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. University Press, Indiana 2003, s. 233-239.
  151. Diego Fernández var den offisielle cembalo-produsenten ved det spanske kongelige hoffet i Domenico Scarlattis tid. Se Edward L. Kottick: A History of the Cembalo. University Press, Indiana 2003, s. 237-239, 503. Kottick refererer til artikler av Beryl Kenyon de Pascual (1982 og 1985).
  152. nettsted .
  153. Historiske tastaturinstrumenter fra universitetet. Nettsted HMDK Stuttgart .