Caio Fabbricio (Handel)

Arbeidsdata
Originaltittel: Caio Fabbricio
Tittelside til libretto, London 1733

Tittelside til libretto, London 1733

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Johann Adolph Hasse og andre, redigering: Georg Friedrich Händel
Libretto : Apostolo Zeno , Cajo Fabrizio (Wien 1729)
Premiere: 4. desember 1733
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Sted og tidspunkt for handlingen: Tarent , 279 f.Kr. Chr.
mennesker

Caio Fabbricio , også Cajo Fabricio eller Cajo Fabrizio ( HWV A 9 ) er en dramma per musica i tre akter. Stykket, basert på Johann Adolph Hasses opera med samme navn, er et arrangement av Georg Friedrich Handel og den andre pasticcio av tre i sesongen 1733/34 på London Theatre am Haymarket .

Fremvekst

Cajus Fabricius, fresko (rundt 1400) i Sala dei Giganti i Palazzo Trinci , Foligno , Italia

Mindre enn en måned etter den siste forestillingen til Orlando 5. mai 1733, forlot den berømte castrato Senesino Händels ensemble, etter å ha jobbet med et konkurrerende operaselskap som ble planlagt 15. juni 1733 og snart som en opera av Adelen ("Adelsoper") ble kjent, hadde forhandlet frem en kontrakt. I identiske pressemeldinger fra 2. juni fra The Bee and The Craftsman heter det :

"Vi får pålitelig beskjed om at en dag i forrige uke, H - d - l, generaldirektør for operahuset, sendte en melding til Signior Senesino, den berømte italienske sanger, og ble kjent med at han ikke hadde noen tidligere anledning for hans tjeneste; og at Senesino svarte dagen etter med et brev som inneholdt en fullstendig oppsigelse av alle hans deler i operaen, som han hadde utført i mange år med stor applaus. "

”Som vi vet fra en pålitelig kilde, sendte Händel, daglig leder for operahuset, den berømte italienske sangeren Signor Senesino en melding i forrige uke og informerte ham om at han ikke lenger har bruk for tjenestene sine; og at Senesino svarte med brev dagen etter at han ga opp alle sine roller i operaen, som han hadde spilt med stor applaus i mange år. "

- Bien. Juni 1733.

Senesino sluttet seg til nesten alle Händels andre sangere: Antonio Montagnana , Francesca Bertolli og Celestina . Bare sopranen Anna Maria Strada del Pò forble lojal mot Handel. Etter at han kom tilbake fra Oxford fra en vellykket konsertserie i juli 1733, skrev Handel en ny opera, Arianna in Creta , for den kommende sesongen og forberedte tre pasticci med musikk av de mer "moderne" komponistene Leonardo Vinci og Hasse , kanskje rundt å slå rivaliserende aristokratisk opera og deres musikalske sjef Porpora i sine egne armer.

I mellomtiden ventet London spent på den nye operasesongen, som Antoine-François Prévost d'Exiles, forfatter av den berømte romanen Manon Lescaut , skriver i sin ukentlige Le Pour et le Contre (Fordeler og ulemper) :

«L'Hiver (c) approche. On scait déja que Senesino brouill're irréconciliablement avec M. Handel, a formé un schisme dans la Troupe, et qu'il a loué un Théâtre séparé pour lui et pour ses partisans. Les Adversaires ont fait venir les meilleures voix d'Italie; ils se flattent de se soûtenir malgré ses efforts et ceux de sa cabale. Jusqu'à présent ìes Seigneurs Anglois sont partagez. La victoire balancera longtems s'ils ont assez de constance pour l'être toûjours; mais on s'attend que les premiéres représentations décideront la quereile, parce que le meilleur des deux Théâtres ne manquera pas de reussir aussi-tôt tous les suffrages. »

"Vinteren kommer. Leseren er allerede klar over at det var et definitivt brudd mellom Senesino og Handel, og at førstnevnte utløste en splittelse i troppen og leide sitt eget teater for seg selv og sine tilhengere. Motstanderne hans fikk de beste stemmene fra Italia; de har stolthet nok til å ønske å fortsette til tross for Senesinos og hans kliks machinasjoner. Den engelske adelen er for tiden delt i to leirer; ingen av de to partiene vil seire i lang tid hvis de alle holder fast ved sin mening. Men det forventes at de første forestillingene vil sette en stopper for tvisten, fordi det bedre av de to teatrene uunngåelig vil tiltrekke alles støtte. "

- Antoine François Prévost : Le Pour et le Contre. Paris 1733.

Handel og Heidegger satte raskt sammen en ny tropp og et nytt repertoar. Margherita Durastanti , nå en mezzosopran, Händels primadonna i Italia mer enn tre tiår tidligere , tidlig på 1720-tallet - før de store dagene til Francesca Cuzzoni og Faustina Bordoni - bærebjelken til Royal Academy of Music , kom tilbake fra Italia, selv om hun var hennes siste opptreden sesongen ble avsluttet 17. mars 1724 med sanglinjene til en engelsk kantate:

"Men la gamle Charmers gi etter for ny, Happy Soil, adieu, adieu."

"Men la de gamle trollmennene vike for den nye, farvel, farvel, heldig jord!"

- The Daily Journal. 18. mars 1724.

På grunn av den nesten fullstendige endringen av ensemblet hadde Handel veldig lite tid til å forberede seg på den nye sesongen. Så var det oratoriene i Oxford, som holdt ham opptatt gjennom juli. Det kan antas at han hadde planlagt den nye sesongen tidligere uten å ha mistanke om at sangerne hans ville bli sagt opp, fordi den femårige kontrakten han hadde signert med Heidegger i 1729 fortsatt kjørte, om enn i sin egen i fjor. Men nå krevde den nye situasjonen at Händel måtte produsere flere operaer enn han hadde gjort de siste årene. Dette førte til den uvanlige situasjonen at tre pasticci ble produsert på Haymarket denne sesongen. Etter Semiramide riconosciuta og Caio Fabbricio , Arbace var å følge.

I begynnelsen av sesongen hadde Händel hele sin nye serie med sangere. To nye castratier, Carlo Scalzi og Giovanni Carestini , hadde blitt ansatt, og så 30. oktober, bursdagen til kong George (en dag som vanligvis ble feiret med en fyrste ball på St. James's Palace ), var Handel i stand til å gi pasticcio Semiramide åpne sesongen: to måneder før konkurrentene, selv om han hadde nye sangere, den aristokratiske operaen, derimot, den gamle troppen hans. Det er mulig at hans opprinnelige plan var å åpne sesongen med alle hans syv sangere i Caio Fabbricio , men siden skuespilleren i tittelfiguren, Gustav Waltz , var midlertidig utilgjengelig (han hadde et parallelt engasjement på Drury Lane Theatre ), måtte Händel sannsynligvis omplanere. Bearbeidelsen av Hasses opera hadde premiere 4. desember 1733 i King's Theatre på Haymarket. Som Semiramide tidligere mislyktes også denne pasticcio og oppnådde også bare fire forestillinger.

Cast av premieren

Spørsmålet oppstår hvorfor Händel tok med så mange operaer av andre komponister på scenen i stedet for sine egne. Etter sesongåpningen med Semiramide var det en gjenopptakelse av Ottone hans (13. november). Ifølge Caio Fabbricio var hans svar til Porporas Arianna i Nasso (1. januar 1734 ved den aristokratiske operaen) imidlertid ikke hans egen Arianna - selv om dette lenge var fullført - men Vinci's Arbace 5. januar. Han ønsket bevisst å motsette seg Porporas nye musikk og den nåværende smaken av den aristokratiske operaen, ikke hans, men den moderne, melodidominerte og mindre kontrapunktale skrivemåten til den "motsatte" leiren, og deres mest populære sang fra de siste årene. Men Händels beregning ser ikke ut til å ha gått fullstendig ut på dette punktet, for bare Arbace - under den originale tittelen Artaserse, det var snart Italias mest populære operafil - hadde gjort et visst inntrykk med åtte forestillinger. Håpene om å kunne holde konkurransen i sjakk med egne våpen var derfor skuffet. Händels tilhengere var fiksert på komposisjonene hans, mens de som han håpet å vinne med musikken til de nye italienerne, holdt seg borte, ikke minst av lojalitet til konkurransen.

libretto

Den originale teksten til operaen er Apostolo Zenos "dramma per musica" Cajo Fabricio , første gang framført 4. november 1729 i Wiener Hof teater med musikk av Antonio Caldara . Tekstversjonen gjengitt i librettoen for denne forestillingen tilsvarer i stor grad, men ikke i alle detaljer, teksten til Zeno-arbeidsutgaven "Poesie drammatiche" fra 1744. Hasses opera, premiere 12. januar 1732 i Roma, grunnlaget for Händels versjon, var etter Bare den andre innstillingen av denne teksten er bevis på den bevarte libretti. En sammenligning av librettoen for Hasses opera med librettoen fra den første setting, som ble fremført litt over to år tidligere, viser uvanlig omfattende avvik; Forfatteren av disse endringene var den romerske poeten Niccolò Coluzzi , som mottok et gebyr på 30 scudi for dette . Som vanlig slettet Coluzzi individuelle resitative passasjer opp til en hel scene i mange scener; de slettede versene er delvis trykt i den vanlige Virgolette i den romerske læreboken , delvis utelatt helt. I tillegg endret han ordlyden i mange vers. Spekteret spenner fra selektiv utveksling av enkeltord til betydelig revisjon og omformulering av lengre passasjer, og i noen tilfeller påvirker også seksjoner som ikke ble satt på musikk av Hasse og er merket tilsvarende i librettoen. I tillegg mottok Volusio på slutten av andre akt og Cajo Fabricio i tredje akt hver en ekstra solo scene. Tross alt har de fleste ariatekstene blitt utvekslet. Kor- og ballscenen som åpnet andre akt ble også fullstendig omskrevet; Imidlertid satte Hasse bare de to første versene i den nye, ganske omfattende teksten til musikk, mens de resterende versene i librettoen er forsynt med Virgolette. Samlet sett skiller denne tekstbehandlingen seg betydelig i kvalitet fra den vanlige måten i Italia å sette opp eldre lærebøker for nye innstillinger og forestillinger. Man bør selvfølgelig huske på at modellen er et dikt av Zenos, hvis ordforråd kan ha virket litt forældet allerede da, slik at Coluzzi kan finne en grundigere behandling og "modernisering" ønskelig. Zenos modell ble senere satt på musikk av blant andre Pietro Antonio Auletta (Torino 1743), Paolo Scalabrini (Graz 1743), Carl Heinrich Graun (Berlin 1746) og Gian Francesco de Majo (Livorno 1760). En annen episode i Pyrrhus 'liv handler om hans libretto Pirro , som ble satt på musikk av Giuseppe Aldrovandini (Venezia 1704) og Francesco Gasparini (Roma 1717).

handling

Marmor byste av Pyrrhus, Ny Carlsberg Glyptotek, København

Historisk og litterær bakgrunn

Den historiske rammen for den stort sett fiktive plottet av operaen går tilbake til Rômaïkề Archaiología (19. bok, kapittel 13) av Dionysius av Halicarnassus , biografien om Pyrrhus i Plutarchs Bíoi parálleloi (Parallel Descriptions of Life), den 9. boken til Ab Urbe Condita av Titus Livius og Historia Romana (9. bok, fragment 39) av Cassius Dio .

Nedre Italia var i det tredje århundre f.Kr. Befolket med mange greske landsbyer og byer ( Magna Graecia ) og dermed en interessesfære for grekerne . Etter at Roma hadde konsolidert sitt styre i det sentrale Italia, prøvde det å utvide sin innflytelse i Sør-Italia. Da Roma kom til hjelp av bosetningene Thurii , Locri og Rhegium , brøt de Tarantos interessesfære . I 282 f.Kr. Det var et angrep på den romerske flåten i havnen i Taranto (som den ifølge en traktat fra 303 f.Kr. faktisk ikke fikk lov til å anløpe), som utløste Pyrrhic-krigen . Taranto ringte deretter kong Pyrrhus av Epirus om hjelp, som så en mulighet til å utvide sitt rike. Pyrrhus landet med 20 000 leiesoldater, 3000 tessaliske ryttere og 26 krigselefanter i Sør-Italia og overtok den øverste kommandoen. Etter romerne 280 f.Kr. Da de ble beseiret i Herakleia i det 2. århundre f.Kr. , var Gaius Fabricius Luscinus leder for den romerske legasjonen som forhandlet med kongen. Han nektet fredsforholdene i Pyrrhus og sannsynligvis også løsepenger og utveksling av fanger. Plutarch rapporterer at Pyrrhus var så imponert at han ikke kunne bestikke Fabricius at han til og med løslat fangene uten løsepenger. Krigen som fant sted mellom 280 og 275 f.Kr. Raged, var en betydelig forkynner av de puniske krigene , da Roma etablerte seg som en stor militærmakt gjennom den endelige seieren, og dermed uunngåelig ledet mot en konfrontasjon med den andre stormakten i Middelhavet, Kartago ( Pyrrhic War ).

De senere romerske historikerne roste Fabricius som en dydig lysfigur av gammel romersk moralsk strenghet og dekorerte hans biografi deretter. Hans diplomatiske aktiviteter rundt kong Pyrrhos og forhandlingene initiert av Cienas etter slaget ved Asculum (279 f.Kr.) ble spesielt vektlagt . Episoden der en forræder forsøkte å forgifte den utenlandske kongen, men Fabricius sendte ham tilbake med en advarsel, ble fremhevet som spesielt tegn på hans rettferdighet, uforgjengelighet og fryktløs dristighet. Hans motstykke Pyrrhus ble generelt sett på som en høyt talentfull general og strateg. Hans seire mot de romerske troppene var imidlertid forbundet med store tap (derav begrepet Pyrrhic seier ), til slutt måtte han be de beseiret om fred. Denne anmodningen ble avvist av det romerske senatet. I slaget ved Beneventum , 275 f.Kr. Tidevannet snudde og grekerne led et avgjørende nederlag som førte til at Pyrrhus forlot Italia og vendte tilbake til Epirus.

Roma så tilbake med stolthet på den generelt vellykkede forsvarskampen mot Pyrrhus. Pyrrhus ble heller ikke fornærmet av de romerske historikerne , som mange andre motstandere av Roma, mens den greske verden ble oppmerksom på den nye makten i Roma gjennom denne hendelsen.

innhold

Pirro, kongen av Epirus, er leder for Tarentines og andre italienske grekere i sin krig mot Roma. Etter en stor gresk seier sender Roma den anerkjente statsmannen Caio Fabbricio for å forhandle med Pirro. Blant de romerske fangene er Fabbricios datter Sestia, som Pirro forelsker seg i. Etter et mislykket forsøk på å bestikke Fabbricio med skatter, antyder Pirro at han kan gifte seg med Sestia, som sistnevnte nektes nekt. I denne situasjonen ser Fabbricio selvmord som den eneste utveien for datteren sin, og derfor glir han en dolk på henne. Når Sestia ønsker å begå selvmord i en håpløs situasjon, redder hennes elskede Volusio, som antas å være død, henne fra døden. Han vil nå drepe tyrannen, men av sjalusi (dvs. en sensuell påvirkning), ikke av moralske grunner. Derfor nekter Sestia ham loven. Pirros forlovede Bircenna, forkledd som "Glaucilla", allierer seg med Turio, en Tarentine som hater Pirro for hans forstyrrelser av skikker og tradisjoner i Taranto. Turio gir Fabbricio tilbudet om at han tross alt kan forråde Pirro; Fabbricio vil gjerne ha dette tilbudet skriftlig. Volusio blir avslørt når han griper inn i et attentat bestilt av Bircenna og Turio og til og med redder tyrannens liv på denne måten. Turio hjelper Sestia og Volusio å rømme, men Fabbricio bringer dem tilbake til Pirro og Volusio blir fanget igjen. På ordre fra Pirro må Fabbricio nå felle dom over Volusio. Etter å ha fått vite at Volusio ønsket å drepe tyrannen av sjalusi og ikke av moralske årsaker, avsetter han dødsdommen til sin potensielle svigersønn som blir ledet av blind affekt. Alt virker tapt til Fabbricio gir Pirro brevet, som avslører hans svik og drapsplan. Pirro er imponert over så mye romersk dyd og tilgir alle. Han løslater Sestia og Volusio, så vel som de andre romerske fangene, og det er til og med indikasjoner på en fremtidig forsoning med Bircenna.

Argomento

“Pirrus, konge av Makedonia og Epirus, ble kalt til hjelp av Tarentinene og andre italienske folk, som førte krig mot romerne, og ga romerne en blodig kamp der han vant med seier. Selv ville han ha blitt drept i det samme av en modig romersk ridder (som ble kalt Volusius), hvis han ikke var forsiktig, en av vennene hans, Megacles, med den kongelige. Å kle på seg frakken som ble drept i stedet for ham av Volusius. Etter kampen lot han den berømte taleren Cineas tilby romerne, som imidlertid hardnakket nektet det. Rett etter at han kom tilbake til Pirrus, ble Cienas fulgt av de romerske ambassadørene, hvis hode var Cajus Fabricius, en berømt romersk rådmann som, selv om han hadde gått gjennom alle nivåene av æresstillinger, likevel var i full fattigdom. Pirrus prøvde å vinne ham ved å tilby store skatter, men forgjeves; Snarere tvang denne mannens dyd kongen til å godta den freden som romerne ønsket at den skulle være. Alt dette er basert på historie. Alt annet som brukes til å involvere dramaet er en oppfinnelse.

Scenen er foran den apuliske standen Taranto i Italia.

Tiden er dagen da Saturnial Festival ble arrangert.

Stykket kommer opprinnelig fra den berømte Mr. Apostolo Zeno. "

- Johann Adolph Hasse : Cajus Fabricius: et sangstykke ... (Berlin 1766)

Tomtestruktur

Hovedplottet i operaen er utviklet fra motsatte karakterer av to karakterer: På den ene siden er det den dekadente tyrannen Pirro, som fører krig mot romerne på vegne av Republikken Taranto, som også har sunket ned i dekadens. Romersk dyd er derimot legemliggjort i Caio Fabbricio. Disse to figurene skaper en verdimotstand mellom tyranni og frihet eller mellom sensualitet (kjærlighet) og dyd. En overfladisk undersøkelse kan gi inntrykk av at kjærlighetstemaet, som Zeno også utarbeider en delplott for, der Turio, sjefen for Taranto, blir forelsket i Bircenna, Pirros brud, og ikke opposisjonens dyd - sensualitet er operaens sentrum. skjema. Zenos libretto ville dermed tilsvare det klassiske venetianske skjemaet med en dobbel trekantet konstellasjon. Selv om denne konstellasjonen faktisk kan identifiseres (Pirro - Sestia - Volusio / Pirro - Bircenna - Turio), introduseres kjærlighet i disse figurkonstellasjonene ikke som et dramatisk mål i seg selv, men som en lidenskap som skal overvinnes. Turio overvinner sin kjærlighet til Bircenna, han foretrekker berømmelse. Gjennom sin kjærlighet til Sestia må Volusio erkjenne at det ikke er lidenskaper, men rimelig dyd som skal være retningslinjen for handling. Ikke desto mindre forblir Caio Fabbricio arrestert av den underforståtte dobbelte trekantede konstellasjonen av tradisjonell venetiansk opera. Tyrannens plutselige mildhet på slutten av operaen, som fornærmer hans karakter og er en klar innrømmelse av den lato-fine estetikken til italiensk opera, er fortsatt tvilsom.

musikk

Händels poengsum er basert på et manuskript som han nylig hadde fått fra sin venn og senere librettist Charles Jennens . Dette manuskriptet, som nå er i Newberry Library i Chicago , inneholder alle tjueåtte av Hasses arier (med oppmerksom på at Volusios arie er Nocchier che teme assorto , nr. 14, av Porpora), men det mangler overturen, to kor og resitativene.

Händels blyantnotater i dette partituret gir indikasjoner på omorganiseringene og slagene. I det vesentlige holdt han musikken fra Hasses originale partitur, som bare måtte transponeres og ordnes i henhold til kravene til ensemblet hans, som ikke alltid er korrekt registrert i regissørens partitur på grunn av manglende tid. Først ønsket Händel sannsynligvis å bruke de fleste Hasse-ariene, men til slutt var det bare tretten igjen, mens syv arier av Tommaso Albinoni , Francesco Corselli , Hasse, Leonardo Leo og Leonardo Vinci ble spilt inn etter anmodning fra sangerne . Carestini sang to arier som Vinci hadde komponert for Caffarelli, og som i Semiramide fikk han også en "Last Song" i Caio Fabbrico ( Vorrei da lacci scioglere , nr. 21, av Leo). Til gjengjeld ble tre Pirro-arier av Hate offer for den røde pennen. Tittelrollen, opprinnelig sunget av castrato Domenico Annibali , ble kuttet til en enkelt aria av Handel for bassisten Waltz, som ikke var så fremragende i stemmen. En planlagt andre aria måtte utelates fordi den tidligere hadde blitt satt inn i Semiramide . Allerede på et tidlig stadium ble tildelingen av rollene til Bircenna og Turio til Margherita Durastanti og Maria Caterina Negri reversert etter at Durastanti trolig hadde motsatt seg den dramatisk mindre viktige rollen som Turio. Likevel ble hennes nye rolle forkortet til bare tre arier, mens Negri ble redusert til to. Nesten alle resitativene ble satt på musikk av Handel og inngikk regissørens partitur for hånd. Som i Semiramide er disse usedvanlig godt utført og inneholder mange dyktige dramatiske øyeblikk. Den overture ( “Sinfonia”), som bare er overlevert som en basso del i regissørens score, kommer fra en ukjent modell og har ennå ikke blitt identifisert (som den siste refreng); det ble lagt til poengsummen etterpå.

Den grunnleggende forskjellen for Semiramide i prosessen er at Händel tok en tredjedel av ariene fra andre operaer fra begynnelsen, mens han i Caio Fabbricio ikke hadde tenkt å gjøre det, og først senere ble tvunget til å gjøre det ved å endre rollebesetningen og spesielle ønsker fra sangerne.

Handel og pasticcio

Pasticcio var en kilde for Handel, som han brukte hyppig på denne tiden, ettersom konkurransesituasjonen med den aristokratiske operaen satte ham under press. De var ikke noe nytt i London eller på kontinentet, men Händel hadde bare hentet ut en tidligere år, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi i 1724. Nå leverte han syv flere innen fem år: Ormisda i 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore i 1731/32, Catone 1732/33, og nå ikke mindre enn tre, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio og Arbace i 1733/34. Händels arbeidsmetode i konstruksjonen av pasticci var veldig forskjellig, men alt materiale er basert på libretti av Zeno eller Metastasio , som er kjent i de europeiske operametropolene og som mange samtidige komponister hadde adoptert - fremfor alt Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini og Geminiano Giacomelli . Händel komponerte resitativene eller tilpasset eksisterende fra den valgte malen. Svært sjelden skrev han om en arie, vanligvis for å tilpasse den til en annen tonehøyde og tessitorium . Der det var mulig, inkluderte han repertoaret til den aktuelle sangeren i utvalget av arier. Mesteparten av tiden måtte ariene transponeres når de ble overført fra en kontekst til en annen eller overført fra en sanger til en annen. De fikk også en ny tekst ved hjelp av parodiprosessen . Resultatet behøvde ikke alltid å være fornuftig, for det handlet mer om å la sangerne skinne enn å produsere et sammenhengende drama. Bortsett fra Ormisda og Elpidia , som var de eneste som så vekkelser , var Händels pasticci ikke spesielt vellykket - Venceslao og Lucio Papirio dittatore hadde bare fire forestillinger hver - men i likhet med vekkelser krevde de mindre arbeid enn å komponere og øve på nye verk og kunne godt brukes som stopper eller sesongstart, eller gå inn når en ny opera, som det var tilfelle med Partenope i februar 1730 og Ezio i januar 1732, var en fiasko. Handel pasticci har et viktig felles trekk: kildene var alle moderne og populære materialer som hadde blitt satt på musikk i den siste tiden av mange komponister som satt i den "moderne" napolitanske stilen. Han hadde introdusert dette med Elpidia of Vinci i London og senere smeltet denne stilen sammen med sin egen kontrapunktale arbeidsmetode til den unike blandingen som gjennomsyrer hans senere operaer.

orkester

To oboer , to horn , strenger, basso continuo ( violoncello , lute , cembalo ).

litteratur

weblenker

Commons : Caio Fabbricio  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 208.
  2. ↑ David Vickers: Handel. Arianna i Creta. Oversatt fra engelsk av Eva Pottharst. MDG 609 1273-2, Detmold 2005, s. 30.
  3. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 133.
  4. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volum 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 225.
  5. ↑ a b c Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 202 ff.
  6. ↑ Handelsreferansedatabase. ichriss.ccarh.org, åpnet 7. februar 2013 .
  7. ↑ a b c Reinhard Strohm : Händels pasticci. I: Essays on Handel and Italian Opera , Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , s. 183 ff. (Engelsk).
  8. ^ Roland Dieter Schmidt-Hensel: La musica è del Signor Hasse detto il Sassone ... , avhandlinger om musikkens historie 19.2. V&R unipress, Göttingen 2009, ISBN 978-3-89971-442-5 , s. 222 f.
  9. ^ Dionysius av Halicarnassus (engelsk) .
  10. ↑ Plutarch (engelsk av John Dryden )
  11. ^ Pyrrhus i Titus Livius (engelsk).
  12. ^ A b John H. Roberts: Caio Fabbricio. I: Annette Landgraf og David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia , Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 113 f. (Engelsk)
  13. ↑ a b Bernhard Jahn: Sansene og operaen: sensualitet og problemet med verbalisering. Max Niemeyer Verlag GmbH, Tübingen 2005, ISBN 3-484-66045-7 , s. 225 f.
  14. ^ Cajo Fabricio: Dramma per musica. digital.staatsbibliothek-berlin.de, åpnet 3. september 2013 .
  15. ^ Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Instrumental musikk, pasticci og fragmenter. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 3 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 381.
  16. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 128 f.