Catone (Handel)

Arbeidsdata
Originaltittel: Catone
Tittelside til libretto, London 1732

Tittelside til libretto, London 1732

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: Leonardo Leo , Johann Adolph Hasse og andre, redigering: Georg Friedrich Handel
Libretto : Pietro Metastasio , Catone i Utica (Roma 1728)
Premiere: 4. november 1732
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Sted og tidspunkt for handlingen: Utica , nær Kartago , 46 f.Kr. Chr.
mennesker

Catone eller Cato ( HWV A 7 ) er en dramma per musica i tre akter. Pasticcio basert på Leonardo Leo's Catone i Utica er et arrangement av Georg Friedrich Handel .

Fremvekst

I fem sesonger, mellom desember 1729 og juni 1734, var Händel, støttet av impresaren Johann Jacob Heidegger , praktisk talt eneansvarlig for den italienske operaen på King's Theatre på Londons Haymarket. I det forrige tiåret hadde operaene blitt produsert av Royal Academy of Music , det såkalte første operaakademiet, en gruppe aristokrater og adelsmenn som sammen med andre abonnenter finansierte operasjonen; men etter at akademiet sviktet i 1728, avsto ledelsen rettighetene til Handel og Heidegger i fem år. Den nye avtalen ga Händel privilegiet - sjelden for en tidens komponist - å produsere operaer i stor grad etter hans egen smak. Repertoaret til de seriøse, heroiske operaene, operaserien foretrukket av det første akademiet, ble utvidet i februar 1730 til å omfatte Partenope , innstillingen av en svært morsom libretto av Silvio Stampiglia , som akademiet allerede hadde vurdert i 1726, men på grunn av grunner avviste hans "fordervelse". I tillegg kom pasticci , arrangementer av operaer av ledende italienske komponister, på scenen for å "fylle" programmet. Den første pasticcio i denne serien, Ormisda (1730), var veldig vellykket, men den påfølgende Venceslao (1731) og Lucio Papirio dittatore (23. mai 1732) hadde hver kun fire forestillinger og mislyktes.

I begynnelsen av sesongen 1732/33, brukte Handel igjen en pasticcio, materialet han sannsynligvis ble kjent med under sin reise til Italia i 1729. Det var en opera av Leonardo Leo, som åpnet karnevalsesongen 1729 26. desember 1728 i Teatro San Giovanni Grisostomo med Farinelli i tittelrollen, som debuterte i Venezia. Leo arbeidet dannet grunnlaget for Händels arrangement i London. I tillegg er arier av Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Antonio Vivaldi og Leonardo Vinci integrert i verket. Operaen ble bare fremført fem ganger, 4., 7., 11., 14. og 18. november 1732.

Cast av premieren

Catone ble sett på av noen i London som et verk av Handel og fikk som sådan negative anmeldelser. Likevel ble en liten samling av "Favorite Songs" (seks arier) trykket av John Walsh .

“Jeg har nettopp kommet fra en lang, kjedelig og følgelig slitsom Opera av Händels, hvis geni virker ganske utmattet. [...] Det eneste jeg likte i det var vår bekjente i Napoli, Celestina; som ikke er så pen som hun var, men synger bedre enn hun gjorde. "

“Jeg har nettopp kommet fra en lang, kjedelig og derfor slitsom opera av Handel, hvis geni ser ut til å være utmattet. [...] Det eneste jeg likte var bekjentskapet vårt fra Napoli, Celestina, som ikke lenger er så vakker som hun var, men som synger bedre enn noen gang før. "

- Lord Hervey : Brev til Stephen Fox , St. James, 4. november 1732

libretto

Den libretto Catone i Utica er basert på Pietro Metastasio , som senere ble Charles VI sin keiserlige hoff poet . , tilbake. Det er den første av fire operalibretti som han skrev for Teatro delle Dame i Roma før han dro til Wien. De andre er Alessandro nell'Indie , Semiramide riconosciuta (begge 1729) og Artaserse (1730). Alle fire operaene ble satt på musikk for første gang av Leonardo Vinci . Catone i Utica hadde premiere 19. januar 1728 og skulle med rundt 30 komposisjoner bli en av Metastasios mest populære operatekster. Pietro Antonio Domenico Bonaventura Trapassi, hans virkelige navn, visste hvordan man effektivt kunne kombinere klassisk form og politisk og moralsk avansert innhold i denne operaen . Kildene var muligens den tidligere libretto Cateone uticenze (1701) av den venetianske Matteo Noris , Joseph Addisons berømte og innflytelsesrike tragedie Cato (skrevet 1712, oversatt til italiensk i 1725) og Caton d'Utique (1715) av François-Michel-Chrétien Deschamps , en av dem Fransk tragedie i tradisjonen med Pierre Corneille . For dikterne av operaserien , spesielt Metastasio og hans forgjenger i Wien, Apostolo Zeno , var den franske tragedien på 1600-tallet en viktig inspirasjonskilde.

Metastasios Catone i Utica ble opprinnelig mottatt med blandede følelser. Hvis publikum i Napoli nettopp hadde akseptert Didos død i flammene på slutten av Didone abbandonata (1724), var romerske kritikere ikke villige til å se den smertefullt sakte døden til helten Cato, som strakte seg over de to siste scenene i operaen, og å gi avkall på den vanlige " lieto fine ". Publikum og kritikk kolliderte også på en skummel scene som foregår i en nedlagt kloakk. Metastasio, ikke ufølsom for kritikk, reviderte deretter andre halvdel av tredje akt. I denne, den andre versjonen, blir Catos død ganske enkelt fortalt, og alt som gjenstår av "Acquedotti antichi" er inngangen til den, med en fontene dedikert til gudinnen Isis og flere trær som en visuell distraksjon. For Metastasio var begge versjonene av dette dramaet like, men de fleste komponister, inkludert Leonardo Leo, foretrakk den reviderte versjonen.

Den overlevende regissørens poengsum fra London (“håndkopi”) av Händels arrangement, som nå er i Hamburg stats- og universitetsbibliotek , bekrefter Friedrich Chrysanders antagelse om at den musikalske modellen var Leo opera, fordi den er basert på en London-kopi av Leo opera eid av Sir John Buckworth , en direktør for Royal Academy i 1726 og en direktør for Opera of the Adility i 1733 , som Handel var i kontakt med. Buckworth må også ha vært på Carnival i Venezia i 1729, fordi han er dedikat for den andre operaen (Porporas Semiramide ) i Teatro San Giovanni Grisostomo i løpet av denne sesongen, som også er bevart i Buckworth-samlingen. Så han hadde sannsynligvis med seg partituret av Leos Catone til London og lånte det ut til Handel i 1732. Dette, som nå eies av Royal Academy of Music , inneholder Händels blyantnotater, som fremhever forkortelser og endringer i resitativene, men primært refererer til dem Fjern rollen til Fulvio som ikke var okkupert i London. Tenoren som Händel sannsynligvis hadde vurdert denne rollen for, Giovanni Battista Pinacci , har ikke vært i Händels ensemble siden begynnelsen av den nye sesongen.

handling

Guillaume Guillon Lethière : Catos Death in Utica , 1795, Hermitage (St. Petersburg) .

Historisk og litterær bakgrunn

Det er tragedien til den romerske statsmannen Cato av Utica , som levde fra 95 til 46 f.Kr., fortalt i klassisk historiografi av Plutarch , i hvis Bíoi parálleloi (Parallelle biografier), Appianos av Alexandria ( Rhomaika ) og Cassius Dio ( Historia Romana ) . F.Kr. og gikk inn i historien til det gamle Roma som "fedrelandets far". Det store barnebarnet til Cato den eldre og forfatter av berømte skrifter om fremveksten av Roma og de puniske krigene i det 2. århundre f.Kr. Var også svigerfar til Brutus . Som en ivrig talsmann for republikken mistro han både Pompey og Caesar . Da Caesar 49 f.Kr. BC krysset Rubicon , Cato tok siden av Pompey. Etter nederlaget ved Pharsalus , som kostet Pompeius livet, flyktet Cato til Utica i Afrika . Flyet til Utica fikk Cato kallenavnet Uticensis. Etter nederlaget til vennen Metellus Scipio mot Caesar nær Thapsus (Nord-Afrika) i 46 f.Kr. I samsvar med sin stoiske filosofi begikk Cato selvmord. Av rent musikalske grunner endret Metastasio navnet på Pompeys enke, Cornelia Metella , til Emilia og prinsen og senere kongen av Numidia, Juba , til Arbace.

innhold

Til tross for sin overveldende militære overlegenhet prøver Cesare å vinne Catone som en venn; et ekteskap med datteren Marzia, som i det skjulte elsker ham, kan være nyttig. Imidlertid lovet Catone Marzia til den numidiske prinsen Arbace. Emilia, enke etter Pompeio, som ble myrdet av Cesare, intriger også mot forbindelsen mellom Marzias og hennes dødsfiende Cesare. Catone er ikke klar til å gi opp sine prinsipper til tross for Cesares velvilje; i en håpløs situasjon bestemmer han seg til slutt for å begå selvmord og ødelegger dermed Marzias lykke i livet. I de historiske antagonistene Caesar og Cato konfronterer den høyt politiske operaen to uforsonlige holdninger: på den ene siden et krav om å herske avledet uten å nøle fra kraften til de sterkeste, og på den andre siden samsvar med loven basert på republikansk lovforståelse.

Argomento

“Etter Pompeius død gjorde hans motstander Julius Cesar seg til en konstant diktator. Man så at ikke bare Roma og rådet hyllet ham, men hele verden, bortsett fra den unge Cato, en romersk rådmann, som senere ble kalt Cato of Utika etter stedet hvor han døde: en mann som var far av landet, ikke bare for dets strenge overholdelse av gamle skikker, men også for dets tapperhet. Han var en stor venn av Pompeius og en trofast beskytter av romersk frihet. De hadde samlet i Utika, den lille rest av Pompeys spredte hær, med hjelp fra Juba- kongen av numidianerne, en oppriktig venn av republikken, og hadde mot til å motsette seg seieren til lykken. Cesar kom hit med en stor hær, og selv om han kunne undertrykke ham med en så overveldende kraft, brukte han bare forespørsler om å gjøre seg til en venn for ham i stedet for å komme med trusler, fordi han satte stor pris på sin dyd; men Cato, etter å ha forkastet alle søknader og følte seg forlatt av beskyttelsen av romerne, ville heller dø enn en fri mann ved å drepe seg selv. Ved sin død viste Cesar tegn på den største sorgen over at ettertiden var i tvil om den skulle beundre hans raushet, som også hedrer dyd hos fienden, eller standhaftigheten til den andre, som ikke ønsket å overleve den usle friheten til fedrelandet. Innstillingen er i Utika, en afrikansk by. "

- Johann Christian Bach : Cato i Utica. Et musikalsk sangspill. (1761)

musikk

Med Catone ønsket Handel å presentere arbeidet til en fortsatt ukjent representant for den yngre generasjonen italienske komponister i London. Samtidig benyttet han anledningen til å bringe et nytt drama av den nå berømte Metastasio basert på sine egne innstillinger ( Siroe , 1728, Poro , 1731 og Ezio , 1732). Hans endringer i Leo-poengsummen utvidet seg til nye versjoner av resitativer, så vel som å transponere, utveksle og sette inn arier av andre komponister. Händel prøvde tilsynelatende å holde så mye av Leo innstilling i sin versjon som mulig, så viktige deler av resitativene, ( overturen ), en symfoni fra ritornello av koret Gia il mondo ti cede intero og ni arier er hentet fra originalen, tre til ble bare slettet eller erstattet under utarbeidelsen av regissørens poengsum. Händels håndtering av ariene var forskjellig fra for eksempel i Lucio Papirio dittatore, og slik ble Catone en skikkelig pasticcio i starten av den nye sesongen. Regissørens poengsum inneholder tjuefem arier, helt eller delvis bevart (inkludert de som senere ble erstattet). I tillegg til de ni av Leo, er det seks av Hasse, fire av Porpora, sannsynligvis tre av Vivaldi og en av Vinci. Forfatterskapet til to andre arier er ukjent. Det ble gjort et relativt stort antall endringer under prøvene: selv før tekstheftet ble trykket ble to av ariene for Celestina byttet ut mot andre, Montagnana fikk en til i tillegg til sine tre, mens Strada byttet til en, sannsynligvis en original Leo Aria, måtte klare seg uten. Etter at librettoen ble trykket og sannsynligvis etter verdenspremieren, ble to arier av Gismondi byttet ut. Som i Elpidia og Ormisda var Händel ganske raus når det gjaldt å oppfylle sangernes ønsker i utvalget av arier.

Når det gjaldt å revidere resitativene, gikk Handel annerledes enn han nylig hadde gjort med Lucio Papirio : Først skrev hans sekretær Smith senior den reviderte teksten i regissørens poengsum. Deretter skrev Händel alle de foreslåtte blyantendringene i regissørens poengsum, etter å ha skrevet inn forkortelsene og noen viktige trinnretninger i Leo Buckworth-poengsummen. Smith farget deretter Händels blyantoppføringer med blekk og kopierte resten av notene fra Buckworth-partituret.

Händels arrangement av Leos Catone gir et eksemplarisk eksempel på hvordan han tok på seg problemet med å karakterisere rollene og tildelte hver enkelt sanger den rette balansen mellom musikalsk og dramatisk ansvar. Av flere grunner måtte han gå annerledes enn forrige gang med Lucio Papirio dittatore . Metastasios og Leos Catone i Utica måtte forberedes ganske annerledes for scenen i London, hvor det også var andre faktorer enn rent kunstneriske å vurdere. Den drastiske forkortelsen av de lange resitativene Metastasios var viktig for Londons teatertradisjon og den offentlige smaken, som beskrevet av Giuseppe Riva . Valget av ariene ble bestemt ikke bare av de tekniske mulighetene, tonehøyden og de kunstnerisk-kreative mulighetene til de nylig engasjerte ensemblemedlemmene, men også av deres stilling i Opera Academy, noe som ble reflektert i størrelsen på deres respektive honorarer, og viktigheten av deres roller. i drama. I følge en veletablert operatradisjon måtte den ytre og interne balansen i en forestilling opprettholdes ved å følge en rekke konvensjoner, som for eksempel skillet mellom første, andre og tredje rolle. Dette påvirket klassifiseringen av ariene i henhold til deres påvirkning og musikalske struktur, samt antall og plassering av ariene til hver sanger. Handel kjempet også mot skjematisering på dette området. Et brev til Francis Colman antyder at han så behovet for å holde et øye med denne rangeringen av roller for å unngå utålelige restriksjoner. I den spør han Colman

«[…] Prier de nouveau qu'il ne soit pas fait mention dans les Contracts du premier, second, ou troisieme Rolle, puisque cela nous géne dans le choix du Drama, et est d'ailleurs sujet a de grands inconveniens. »

"[...] igjen at det ikke er nevnt første, andre eller tredje roller i kontraktene, da dette hindrer vårt valg av brikker og også er en årsak til stor ulempe."

- Georg Friedrich Handel : Brev til Francis Colman, London, 19. juni 1730

Hans største bekymring som operasjef var å ha fri hånd, mens han som kunstner alltid var klar til å tilpasse seg. (Han hadde tidligere gitt indikasjoner på en lignende holdning i striden mellom den rivaliserende prima donnas Faustina Bordoni og Francesca Cuzzoni 1726–28.)

Bassisten Montagnana var for eksempel en eksepsjonell sanger, og Händel kunne umulig forvente at han ville akseptere en mindre rolle i dramaet, slik som Fulvio. Så han fikk rollen som Caesar, som Leo opprinnelig hadde skrevet for sopranen Domenico Gizzi og følgelig måtte få viktige bassarier fra andre operaer. Dette betydde at Metastasios opprinnelige intensjon om å konfrontere den unge, eventyrlystne kjæresten Caesar, en sopran i form av helten og den strenge faren Cato, med en mannstemme (tenor) ble snudd på hodet. Leo skrev til og med rollen som Cato for en sopran, og reduserte dermed rollens patriarkalske karakter. Nicolini hadde overtatt denne delen, og nå, i London, var Senesino på mange måter hans perfekte etterfølger, som bare sang arier av Leo i Catone . Det var ikke noe problem med overføringen av prima donna-delen fra Lucia Facchinelli til Strada, Händel ga henne bare en ekstra "siste sang", den velkjente aria Vo solcando un mar crudele (nr. 24b) fra Vinci's Artaserse (1730). Denne nye avslutningen er selvfølgelig en bisarr løsning på den problematiske "tragico fine" metastasen. Til tross for svekkelsen etter offentlig kritikk av slutten på den første versjonen, hadde Metastasio Accompagnato Ah, se costar mi deve (nr. 23), der Cesare, selv om den var seirende i kampen, tildeler motstanderen Cato den moralske seieren og selvmordet. og kaste sine egne laurbær sint til bakken, igjen på slutten av operaen. Mens den kritiske og moraliserende tilnærmingen på slutten av dramaet fremdeles ble bevart i Leo-versjonen, ble den svekket her både dramatisk og musikalsk av innlemmelsen av den velkjente og populære arien.

Rollen til Arbace, som Leo skrev for Farinelli, var så redusert i London at den knapt var gjenkjennelig. Francesca Bertolli var verken i stand til eller lov til å synge en eneste aria av Farinelli. Celeste Gismondi (som senere ble Mrs. Hempson i London, og er trolig identisk med soubrette celeste Resse, som sang jevnlig i mellomspill mellom 1724 og 1732 på Teatro San Bartolomeo i Napoli) tilsynelatende bare sang arier der hun hadde allerede bevist seg selv.

Handel og pasticcio

Pasticcio var en kilde for Handel, som han brukte hyppig de neste årene. De var ikke nye i London eller kontinentet, men Hittil hadde Händel bare gitt ut en, L'Elpidia, ovvero Li rivali generosi i 1724. Nå leverte han syv flere innen fem år: Ormisda i 1729/30, Venceslao 1730/31, Lucio Papirio dittatore i 1731/32, Catone , og ikke mindre enn tre, Semiramide riconosciuta , Caio Fabbricio og Arbace i 1733/34 . Händels arbeidsmetode i konstruksjonen av pasticci var veldig forskjellig, men alt materiale er basert på libretti av Zeno eller Metastasio , som er kjent i de europeiske operametropolene og som mange samtidige komponister hadde adoptert - fremfor alt Leonardo Vinci , Johann Adolph Hasse , Nicola Porpora , Leonardo Leo , Giuseppe Orlandini og Geminiano Giacomelli . Händel komponerte resitativene eller tilpasset eksisterende fra den valgte malen. Svært sjelden skrev han om en arie, vanligvis for å tilpasse den til en annen tonehøyde og tessitorium . For eksempel i Semiramide riconosciuta , hvor han fullstendig komponerte en arie for en gammel castrato Saper bramante (nr. 14) for bassisten Gustav Waltz , fordi en enkel oktavtransposisjon (som har vært vanlig siden 1920-tallet og frem til i dag) ikke var et alternativ for ham. Der det var mulig, inkluderte han repertoaret til den aktuelle sangeren i utvalget av arier. Mesteparten av tiden måtte ariene transponeres når de ble overført fra en kontekst til en annen eller overført fra en sanger til en annen. De fikk også en ny tekst ved hjelp av parodiprosessen . Resultatet behøvde ikke alltid å være fornuftig, for det handlet mer om å la sangerne skinne enn å produsere et sammenhengende drama. Bortsett fra Ormisda og Elpidia , som var de eneste som så vekkelser , var Händels pasticci ikke spesielt vellykket - Venceslao og Lucio Papirio dittatore hadde bare fire forestillinger hver - men i likhet med vekkelser krevde de mindre arbeid enn å komponere og øve på nye verk og kunne godt brukes som stopper eller sesongstart, eller gå inn når en ny opera, som det var tilfelle med Partenope i februar 1730 og Ezio i januar 1732, var en fiasko. Handel pasticci har et viktig felles trekk: kildene var alle moderne og populære materialer som hadde blitt satt på musikk i den siste tiden av mange komponister som satt i den "moderne" napolitanske stilen. Han hadde introdusert dette med Elpidia of Vinci i London og senere smeltet denne stilen sammen med sin egen kontrapunktale arbeidsmetode til den unike blandingen som gjennomsyrer hans senere operaer.

orkester

To oboer , to horn , to trompeter , strykere, basso continuo ( violoncello , lute , cembalo ).

litteratur

weblenker

Commons : Catone  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. H Anthony Hicks : Handel. Orlando , L'Oiseau-Lyre 430 845-2, London 1991, s. 30 ff.
  2. ↑ a b Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Instrumental musikk, pasticci og fragmenter. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 3 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 371.
  3. ↑ a b c d e f g h Reinhard Strohm : Händels pasticci. I: Essays on Handel and Italian Opera , Cambridge University Press 1985, Reprint 2008, ISBN 978-0-521-26428-0 , s. 179 ff. (Engelsk).
  4. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 204
  5. ^ Catone i Utica . operone.de. Hentet 8. mai 2013.
  6. ^ A b c John H. Roberts: Catone. I: Annette Landgraf og David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia , Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 129 f. (Engelsk).
  7. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s.180
  8. ^ Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 172.
  9. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . S. 128 f.