georg Friedrich Handel

georg Friedrich Handel
Händels signatur

George Frideric Handel (ifølge Taufregister Georg Friederich Handel , anglisisert: George Frideric Handel ; * 23. februar . Jul / 5. mars  1685. Greg i Halle (Saale) , † 14. april 1759 i London ) var en tysk komponist av barokken , som hadde vært britisk statsborger siden 1727. Hans hovedverk inkluderer 42 operaer og 25 oratorier - inkludert Messias med det verdensberømte koret " Halleluja " - kirkemusikk for det engelske hoffet, kantater, mange verk for orkester samt kammer- og pianomusikk . Händel, hvis kunstneriske produksjon utvidet seg til alle musikalske sjangre i sin tid, var også aktiv som operaentreprenør . Han regnes som en av de viktigste musikerne i historien.

Liv

Opprinnelse og ungdom i Halle

Eldste kjente skildring av Händels fødested, gravering fra The Illustrated London News datert 18. juli 1859
Händels dåpsoppføring i kirkeboka til Marktkirche Our Dear Women 24. februar 1685 ( Marienbibliothek Halle)
Händels slektstre

Handel ble født samme år som Johann Sebastian Bach og Domenico Scarlatti . Den eneste kilden i Händels ungdom er biografien Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel , utgitt i London i 1760 av teologen John Mainwaring . Mainwaring ser ut til å ha fått informasjonen om komponistens tidlige år i direkte diskusjoner med komponisten selv. Nyere biografer har imidlertid kunnet vise at kronologien til hendelsene han beskriver ikke kan være riktig. Siden Händel selv bare snakket sparsomt om sin ungdom, er kunnskapen om denne livsfasen fragmentarisk.

I følge biografen Mainwaring siktet Händels far Georg , som av yrke var kroppskirurg og hemmelig betjent, på en juridisk karriere for sønnen og var ekstremt fiendtlig mot hans musikalske interesser. Mor Dorothea Handel (født Taust) (1651-1730) viet seg til de mange innenlandske pliktene med å oppdra og utdanne barna sine, hvor musikk - i likhet med foreldrenes hjem - fikk stor plass. Mot den første motstanden til mannen hennes, oppmuntret hun spesielt det musikalske talentet til sønnen Georg Friedrich.

Fars motstand avtok bare i anledning et besøk til hertugen av Sachsen-Weissenfels ved Neu-Augustusburg slott , der hertugens hoff hadde bodd siden 1680. Händel, som ennå ikke var åtte år gammel, spilte orgel der i nærvær av hertugen. Han gjenkjente straks guttens talent og overbeviste faren om å trene Georg Friedrich som musiker.

Etter å ha kommet tilbake til Halle, ble Handel student av Friedrich Wilhelm Zachow , komponisten og musikksjefen til Marktkirche Unser Lieben Frauen . Zachows komposisjonsstil er på den ene siden preget av vidstrakt romslighet og på den andre av fantastisk kontrapuntal kondens (spesielt i korene til kantatene hans) . Ikke bare plukket Händel senere tematiske materialer fra Zachow og brukte dem kunstnerisk, men også Johann Sebastian Bach, som også søkte etterfølgeren etter Zachows død. Händel mottok nå grunnleggende komposisjon og instrumentaltrening fra Zachow. Fra han var ni år, ifølge Mainwaring, begynte Händel å "komponere kirkestykker [kantater] med [stemmer] og instrumenter". I løpet av læretiden skrev Händel også en harpedel for Zachows kantate Herr, hvis bare jeg har deg .

I følge Mainwaring reiste Handel med faren til Brandenburg-hoffet i Berlin i 1698 . Dette kan imidlertid ha vært senest begynnelsen av 1697, siden Georg Handel i februar J. døde. På den annen side kan det hende at ovennevnte møte med komponistene Giovanni Bononcini og Attilio Ariosti først har funnet sted senere, da de ikke nådde Berlin før i 1702 eller i slutten av 1697. Den unge Handel kan ha vært i Berlin-domstolen flere ganger. Kurfyrsten Friedrich III. , som hertug av Magdeburg, hans suverene , var så imponert over tolvåringens ferdigheter at han tilbød Händels far å finansiere sønnens musikkutdannelse i Italia, og etter vellykket gjennomføring å skaffe ham jobb ved Berlin-hoffet. I følge Mainwaring godtok imidlertid ikke Händels far valgtilbudet. Den preussiske kongen Friedrich Wilhelm I , som gikk inn i historien som "Soldatkongen", var senere en ekstraordinær beundrer av Händels komposisjoner. Hans etterfølger og sønn Friedrich II , selv en komponist og også en utmerket flautist, prøvde forgjeves etter Händels død å skaffe seg autografene sine .

I 1701 stoppet Georg Philipp Telemann i Halle på sin reise fra Magdeburg til Leipzig for å bli kjent med den "allerede viktige Mr. Georg Fr. Handel". Som Telemann rapporterer, resulterte dette i et livslangt, konstruktivt og produktivt samarbeid mellom de to komponistene: “[...] i melodiske bevegelser [...] og deres etterforskning, Handel og jeg, med hyppige besøk på begge sider, så vel som skriftlig, hadde en konstant okkupasjon. ”I 1702 meldte Händel seg inn på det nystiftede universitetet i Ratswaage i Halle for å studere jus hos Christian Thomasius , som var den første som holdt sine forelesninger på tysk og som bidro til å avslutte heksejakten . 13. mars 1702 overtok Händel også organiststillingen ved Halle katedral i et prøvetid, ettersom den lokale kantoren Leporin ble avskjediget med kort varsel. Det skulle være den eneste tradisjonelle musikerjobben i livet hans.

Som den engelske musikkforskeren og verdensreisende Charles Burney forteller , sa Handel selv senere om denne tiden: "På den tiden skrev jeg som djevelen, mest for hoboen , som var mitt favorittinstrument."

Hamburg

Sommeren 1703 dro Handel til Hamburg . Under ledelse av komponisten Reinhard Keizer tiltok det første borgerlige tyske operahuset , som åpnet på Gänsemarkt i 1678 som operateater , unge musikere. I det operaorkesteret spilte Händel opprinnelig fiolin og senere cembalo. Han fikk venner med komponisten, dirigenten og sangeren Johann Mattheson , som senere skrev innflytelsesrike musikkteoretiske verk som Das Neu-Eröffe Orchester (1713), The perfect Kapellmeister (1739) og musikkordboken Basis einer Ehren-Pforte (1740) . Da stillingen til den berømte komponisten og organisten Dieterich Buxtehude i Lübecks Marienkirche ble ledig fordi han ønsket å trekke seg på grunn av sin alderdom, reiste Handel og Mattheson sammen til Lübeck i august 1703 . Men ingen av dem søkte på stillingen fordi den tradisjonelle kandidaten ifølge tradisjonen skulle ha giftet seg med Buxtehudes eldste datter.

5. desember 1704, midt i forestillingen av Matthesons opera Cleopatra, var det krangel mellom Handel og Mattheson. Førstnevnte nektet å gi komponisten dirigentplass når komponisten ønsket å innta sin plass ved cembalo igjen som vanlig etter at han hadde mistet seg på scenen i rollen som Antonius . Striden førte til en duell foran operaen på Gänsemarkt, "som kunne vært veldig uheldig for oss begge hvis Guds veiledning ikke hadde vært så nådig at bladet mitt ville ha sprukket da jeg slo en bred metallknapp på motstanderens skjørt "(Mattheson). Siden denne hendelsen har det vært et anspent og reservert forhold mellom de to. Til tross for forespørsler fra Handel mottok Mattheson således ingen biografiske data for sitt grunnlag for en æresport . I sin tur grep Mattheson inn i sin tyske oversettelse av John Mainwarings Handel-biografi med hatefulle og nedsettende kommentarer til Handel.

8. januar 1705 ble Händels første opera Almira fremført i Hamburg. Händel hadde hoppet inn i bruddet for operadirektøren Keizer, som hadde flyktet fra kreditorene sine til Weißenfels, og som ikke var i stand til å publisere sin allerede ferdige opera med samme navn her fordi Handel fikk kommisjonen om å komponere i hans fravær. Til premieren var imidlertid Keizer tilbake i Hamburg og supplerte Händels opera med sin egen epilog. Møtet med Reinhard Keizer var av avgjørende betydning for Händels utvikling som komponist. Keisers melodier og ideer fulgte ham gjennom hele livet og dukker opp igjen i mange av hans egne verk. Han lånte mange operaer, spesielt Octavia (1705), og det var sannsynligvis mange Keizerian-partiturer i bagasjen til Italia.

Etter den store suksessen til Almira hadde han sin andre opera den 25. februar 1705 med tittelen Kjærlighet oppnådd gjennom blod og mord, eller: Nero, å følge. Denne operaen hadde bare tre forestillinger, sannsynligvis på grunn av den svake librettoen, og ble deretter kansellert. Mens poengsummen for dette verket er gått tapt, tilbyr den bevarte Almira, med sin blanding av tysk og italiensk form og språk , et lærerikt eksempel på den operaformen som hersket på Theater am Gänsemarkt på den tiden. Handel brukte mange temaer og motpunkter fra sin første opera i senere verk. Med temaet Lebet var fornøyd, bygde han det mest lykksalige paret som Almira tonet i resitativet (3. akt, scene XVIII), litt senere i Italia det storslåtte sluttkoret Gloria Patri fra Dixit Dominus .

I Hamburg, i 1706, komponerte Handel en annen opera: Florindo og Daphne , men den var så stor at den måtte deles inn i to verk: Den lykkelige Florindo og The transformed Daphne . For premieren på denne dobbeltoperaen i begynnelsen av 1708 hadde Handel lenge vært i de sørlige klimaene. Det meste av musikken antas også å være tapt. Etter at Händel hadde avvist tilbud fra adelige lånere om å reise til Italia flere ganger , inkludert sannsynligvis et fra Ferdinando de 'Medici , reiste han til Italia sommeren eller høsten 1706 for egen regning. Han etterlot seg to bokser med komposisjoner, som går tapt i dag.

Inspirert av Friedrich Wilhelm Zachows kontemporelle leksjoner og oppfinnsomheten til melodier av Reinhard Keizer, satte han seg for å bli kjent med den italienske stavemåten.

Italia

Händels studietur gjennom Italia varte i fire år. Han stoppet blant annet i Firenze, Roma, Napoli og Venezia. De nøyaktige datoene for hans opphold i disse byene er bare delvis kjent: først Firenze, deretter fra 14. januar 1707 Roma, fra høsten 1707 Firenze, siden februar 1708 igjen Roma, slutten av april 1708 Napoli, juli 1708 Roma og en gang i 1709 Venezia, Firenze og igjen Venezia. Våren 1710 reiste han hjem.

Mange anekdoter har kommet ned til oss fra den perioden, inkludert møter med Arcangelo Corelli og Antonio Lotti samt Alessandro og Domenico Scarlatti. Handel ble kjent her som "Il Sassone" (sakseren). Da Domenico Scarlatti hørte den maskerte Handel inkognito på cembalo ved karnevalet i Venezia , skal han ha utbredt: “Dette er enten den berømte sakseren eller djevelen!” Mainwaring rapporterer at det er uenige meninger mellom Corelli og Handel om utførelse av dobbel prikking i de sakte hjørnebevegelsene til den (originale) franske overturen til Il trionfo del Tempo e del Disinganno . Handel skal ha utålmodig revet fiolinen ut av Corellis hånd for å demonstrere hvordan han ønsket at denne prikken skulle gjøres. Corelli, en elskverdig mann, sa da: " Ma, caro Sassone, questa Musica è nel Stylo Francese, di ch'io non m'Nintendo " ("Men min kjære sakser , dette er musikken din arrangert i fransk stil, det gjør jeg forstår meg ikke i det hele tatt ”). For å behage Corelli, komponerte Handel en ny ouverture i italiensk stil.

Handel arrangerte to operaer i Italia, Rodrigo (november 1707) i Firenze og Agrippina (26. desember 1709) i Venezia. Libretto for Agrippina ble skrevet av Vincenzo Grimani , kardinal og visekonge i Napoli (1652-1710). Denne operaen blir generelt sett på som det virkelige gjennombruddet i Händels operastil. Ouverturen til Agrippina , med det begeistret skjelvende fugetemaet over en liten sekskord , er en av Händels mest fremragende operaovertalelser. For Roma, der på grunn av krigslignende hendelser og et jordskjelvopera av pave Klemens XI. var forbudt, skapte han to oratorier, den hellige La Resurrezione (våren 1708) og den allegoriske Il Trionfo del Tempo e del Disinganno (våren 1707). Kardinal Benedetto Pamphili skrev teksten til Il Trionfo . Sammen med kardinal Pietro Ottoboni var han en viktig beskytter og promotor av Handel. Stoffet Il Trionfo redigerte Handel i London to ganger: i 1737 og sist i 1757 som Triumf av tid og sannhet (Triumf av tid og sannhet).

I Italia komponerte Händel også den berømte Dixit Dominus ( Salme 110 ), Serenata Aci, Galatea e Polifemo (Napoli 1708), samt mange kor- og solokantater. Han etablerte sin senere verdensberømmelse i Italia.

I 1709, som svar på den oppsiktsvekkende premieren på Agrippina i Venezia , mottok Händel en invitasjon til retten til kurfyrsten Georg Ludwig av Hannover . Samtidig inviterte Charles Montagu, jarl av Manchester, den engelske domstolen. Händel, med et anbefalingsbrev for prins Karl von Neuburg i Innsbruck, vendte seg først til Innsbruck, som han forlot igjen 9. mars 1710. Han nådde Hannover 4. juni 1710 (absolutt etter et opphold i Halle), og noen dager senere ble han tilbudt stillingen som Kapellmeister der for 1500 rikstaler per år. Han takket ja til tilbudet, men hadde en forsikring om at han ville få være borte fra retten i lengre perioder innimellom. Han benyttet seg snart av dette alternativet: mot slutten av året reiste han til London.

De første årene i London

Handel (midt) med George I på en båttur på Themsen
The Queen's Theatre (fra 1714 King's Theatre) på Haymarket i London. De fleste av Händels operaer ble fremført her.

Vi vet ikke hvor lenge Handel ønsket å bli i England, i det minste skriver Mainwaring: "Hans ønsker var ennå ikke oppfylt og så langt fjernet så lenge det fremdeles var en musikalsk domstol å finne at han ikke hadde sett." Han innledningsvis oppholdt seg et år i London og utnyttet dermed feriemaksimumet. Bare fem år tidligere hadde Royal Theatre på Haymarket (“Queen's Theatre”) åpnet her med en opera av tyske Greber . Det var alt London hadde å tilby i italiensk opera så langt; det var ingen engelsk opera. Det var på dette teatret Händel oppnådde sin første store suksess i England 24. februar 1711 med premieren på operaen hans Rinaldo . Så vellykket som musikken var, var sceneeffektene kontroversielle, hvorav det var mange og som kritikere fordømte som barnslige og absurde. I løpet av en lignelsesaria der fuglene var gjenstand for sammenligning, fikk spurvene fly på scenen. Den velkjente Saraband-aria Lascia ch'io pianga kommer fra denne operaen, med et tema som Händel tidligere hadde brukt i Almira og Il Trionfo . Sammen med Cleopatras V'adoro, pupille, saette d'Amore fra Julius Caesar og Largo (faktisk en Larghetto) ombra mai fu fra operaen Xerxes , har det vært en del av standardrepertoaret til kjente sangere i nesten tre århundrer. Etter slutten av operasesongen kom Handel tilbake til Hannover i begynnelsen av juni 1712, ikke uten å ha akseptert en invitasjon til Düsseldorf-hoffet til grev Palatine Johann Wilhelm . Sistnevnte ga ham et unnskyldningsbrev for Hannover, der han angret på at han hadde stoppet Händel. Vel fremme skrev Händel en rekke vokalduetter og "mange ting for stemmer og instrumenter" (Mainwaring) for kurfyrstens og senere britiske dronning Caroline von Brandenburg-Ansbach .

Etter bare noen få måneder ba Handel velgeren om å få komme tilbake til London, noe han fikk "med den forutsetning at han ville justere seg igjen etter en passende periode" (Mainwaring). I oktober 1712 dro han tilbake til London, hvor han - bortsett fra å reise - tilbrakte resten av livet og ble den mest berømte og innflytelsesrike komponisten i landet. Händel bodde opprinnelig i et år med en velstående musikkelsker ved navn Andrews i Barn Elms, Surrey (nå Barnes ). Han bodde i tre år til med Earl of Burlington i London (Piccadilly). Hovedverkene i denne perioden er fire italienske operaer og Utrecht Te Deum og Jubilate bestilt av dronning Anne , hvoretter hun innvilget ham en livslang pensjon på £ 200 i året.

Selv om Händel i stor grad utvidet fraværet fra retten i Hannover, er det ikke dokumentert noe forsøk fra kurator Georg for å minne ham om hans forpliktelse i Hannover. I oktober 1714 ble kurfyrsten kronet til konge av Storbritannia og Irland som George I i Westminster Abbey i London . På hans vegne, Handel senere komponerte vann musikken , som ble sannsynligvis spilt for første gang på en festival på Themsen i 1717. Kongen doblet Händels lønn. Händel ble senere også musikklærer for kongens døtre. (Handel uttalte senere at han bare lærte prinsesse Anne .) I 1716 fulgte han kongen kort tilbake til tysk jord, hvor han også besøkte sine slektninger i Halle og gjorde en avstikker til Ansbach. Det var her Handel møtte medstudenten Johann Christoph Schmidt (1683–1763) fra studiene i Halle. Fra da av dro han til London med ham og var hans sekretær, regnskapsfører og musikalske assistent til han døde. Schmidts sønn med samme navn, Engl. John Christopher Smith (1712–1795), tok deretter over denne funksjonen og markerte seg også som komponist og arrangør av Händels verk, spesielt etter hans død.

I løpet av denne tiden komponerte Handel lidenskapen Jesus martyrdøde og døde for verdens synd , basert på en poesi av hamburgeren Barthold Heinrich Brockes, som var populær på den tiden . Men dette ble først utført der i 1719. Denne teksten ble også satt på musikk av Reinhard Keizer, Johann Mattheson og Georg Philipp Telemann, og til og med Johann Sebastian Bach brukte noen arietekster fra den til sin St. John Passion .

Etter at han kom tilbake til Storbritannia, gikk han inn i tjenesten til jarlen av Carnarvon , som senere ble hertug av Chandos, som huskomponist sommeren 1717 . En progressiv gruppe forfattere, inkludert John Gay og Alexander Pope , samlet seg her . Händels verk, som han komponerte for den hertugelige residensen til Cannons i Edgware, inkluderer de elleve Chandos Anthems , samt den første versjonen av Esther og den helt nye engelske versjonen av Acis og Galatea (tekst: John Gay). I Cannons fullførte Händel sannsynligvis også Suites de Pièces pour le Clavecin (1. samling), selvutgitt i 1720 , som inneholder blant annet de kjente variasjonene som senere fikk navnet The Harmonious Blacksmith ("The harmonious smed").

Navnet på stedet Cannons (også Canons ) var også program: Hertugen av Chandos og kretsen hans uttrykte på denne måten at det handlet om etablering av musikalske standarder (latinsk kanon , gresk kanon , tysk kanon : skala, retningslinje, regel) .

Operaens blomstring

Händels opphold i Cannons endte rundt våren 1719 da forberedelsene startet for et nytt operakompani på abonnementsbasis på King's Theatre , Royal Academy of Music med Handel som musikalsk leder og sveitseren Johann Jacob Heidegger som administrativ leder. Handel reiste til Dresden for å rekruttere en sangtropp , spesielt den kastrerte stjernen Senesino , men var bare delvis vellykket: For den kommende sesongen var han bare i stand til å vinne sopranen Margherita Durastanti , som han allerede kjente fra Italia ( Agrippina ). Senesino kom ikke før et år senere og ble til akademiets sammenbrudd (1728) mot et gebyr på 2000 pund i året. Händels første og svært vellykkede opera for dette operaakademiet, Radamisto , ble først fremført 27. april 1720. I tillegg til Handel ansatte akademiet midlertidig komponistene Giovanni Bononcini og Attilio Ariosti . Publikum delte seg i partier, enten bak Handel eller Bononcini. Spesielt i begynnelsen var Bononcinis forestillinger mer vellykkede enn Händels. Händels dominans ble ikke kjent før omtrent den tredje sesongen, og i årene som fulgte skrev han noen av sine viktigste og nå mest populære operaer som Giulio Cesare , Tamerlano og Rodelinda .

I følge dagens kunnskap var Opera Academy underfinansiert fra starten og bare økonomisk levedyktig i de beste tider. Ledelsen prøvde å lykkes ved å kjøpe enda flere stjernesangere. Fra januar 1723 ble Francesca Cuzzoni ansatt for en opprinnelig pris på 1500 pund per sesong, og fra mai 1726 Faustina Bordoni , senere kone til Dresdens hoffkomponist Johann Adolph Hasse , for utrolige 2500 pund for sesongen. Begge primadonnaene var fiender av hverandre. 6. juni 1727 forbannet og slo de hverandre, høyt heiet på av deres respektive støttespillere, under forestillingen på den åpne scenen. På grunn av de høye avgiftene både sangere og Senesino mottok, ble ikke operakompaniet ikke bare belastet økonomisk, men man lurer i dag på hvordan det til enhver tid kunne fungere, fordi det totale budsjettet til en operasesong ble bestemt av Ipswich Gazette for sesong 1732/33 oppført som mellom 9.000 og 12.000 pund. Selv om budsjettet for Händels første operaakademi kanskje hadde vært litt høyere, måtte de 8.000 pundene for de tre sangerne og Handel heves først, og impresario, de andre sangere, teaterutleie, orkester, scenografi, kostymer hadde ikke ennå blitt betalt for. (Händel mottok 1000 pund for å komponere og kopiere en opera. Han skrev vanligvis to operaer per sesong.) I tillegg ble publikums smak stadig lettere og politisk satirisk i engelskspråklige musikalske forestillinger, som den rungende suksessen til John Gays og Johann for. Christoph i 1728 Pepusch's The Beggar's Opera var symptomatisk. Høydepunktet av tiggeroperaen sies å ha vært en parodi på Händels populære "Crusader March" fra hans Rinaldo - sunget av "tiggere", "tyver" og "skurker". (Operaen var modellen for The Threepenny Opera av Bertolt Brecht og Kurt Weill .) Etter sesongen 1727/28 ble Opera Academy oppløst. Händel, som hadde vært engelsk statsborger siden 1727, led imidlertid ikke personlig av akademiets svikt.

Det gikk også bra med Handel økonomisk på den tiden, og hans egen musikkvirksomhet blomstret. For eksempel var han med på salg av billetter og noter; pensjonen han fikk fra den engelske kongefamilien utgjorde bare omtrent en fjerdedel av inntekten hans. Bortsett fra South Sea Bubble , som også forårsaket Handel til å miste mye penger i 1721, håndteres han sin rikdom dyktig og forsiktig, for eksempel ved å investere i statsobligasjoner fra den Bank of England , og til tider tjent tilsvarende opp til en million euro i året. I løpet av denne tiden kjøpte Handel også huset på Lower Brook Street (nær Hanover Square), hvor han bodde til sin død.

Avslag på operaen

Georg Friedrich Handel, portrett av Balthasar Denner (1733)

Etter oppløsningen av operaakademiet startet Handel og Johann Jacob Heidegger (denne gang impresario ) et nytt selskap som også i litteraturen omtales som "det andre operaakademiet". De overtok Akademiets fond, leide King's Theatre i fem år, og Handel reiste til Italia i februar 1729 for å rekruttere nye sangere. Etter de dårlige erfaringene med det ekstravagante konseptet til det første operaakademiet, var det nye ensemblet gjennomgående mer beskjedent, blant annet. med den gamle castrato Antonio Bernacchi som den nye stjernen, sopranen Anna Strada del Pó og Händels gamle skolevenn fra Halle, bassisten Johann Gottfried Riemschneider . På hjemreisen tidlig på sommeren 1729 besøkte Händel sannsynligvis moren sin i Halle og stoppet i Hannover (begynnelsen av juni) og Hamburg.

Det nye operakompaniet åpnet 2. desember 1729 med Lotario , men hadde bare moderat suksess, slik at Senesino ble ansatt igjen som tognummer for neste sesong. Det var mer tilfeldig at Hendes interesse ble trukket til oratoriet . I 1732 ble hans to engelsktalende Masques Esther og Acis og Galatea fra kanonene spilt uten tillatelse. Handel svarte raskt på hver enkelt ved å lage sine egne nye versjoner og utføre dem med suksess.

Neste sesong 1732/33 spilte han stort sett oratorier. Blant dem var oratoriet Deborah , som i stor grad var laget av gammelt materiale . Om sommeren reiste Handel til Oxford med ensemblet . Der hadde han suksess med premiere på oratoriet Athalia ved universitetets Sheldonian Theatre . Den Hallelujah i d, som lukker den første handling, er en dobbeltfuge over seks delt solfa stavelser UT-FA RE-SOL MI-LA: Handels hyller Guido von Arezzo (~ 992-1050) heksakord system. Som en kontra emne ( kontralagt ) til Arezzo er delt stavelser (stavelser) , valgte Handel, lett skjønte, det viktigste tema (emne) av fuge fra hans åttende pianosuite i f-moll, HWV 433.According til en pressemelding , skulle han tildeles en æresdoktorgrad av universitetet, som han nektet av ukjente grunner. Suksessen til hans Athalia i Oxford ba imidlertid på ingen måte Händel om å gi opp den fallende italienske operaen.

I desember 1733 åpnet et rivaliserende operaselskap Opera of the Adility (den såkalte aristokratiske operaen ) i Lincolns Inn Fields Theatre , med Nicola Antonio Porpora som komponist. Tidligere hadde dette selskapet lokket nesten hele Händels ensemble, inkludert Senesino, bare sopranen Anna Maria Strada bodde hos Handel. Siden det ikke var noe marked i London for to konkurrerende operahus, fulgte en ødeleggende konkurranse. Situasjonen ble forverret av det faktum at på slutten av sesongen utløp Händels leiekontrakt og Heidegger leide King's Theatre til Adelsoper. I tillegg klarte den aristokratiske operaen å ansette den berømte italienske castrato Farinelli .

De to operaselskapene delte ikke bare Londons operapublikum i to leirer, men også kongefamilien. Prinsen av Wales, Friedrich Ludwig von Hannover, sponset den aristokratiske operaen. Händels masterstudent Princess Anne, derimot, gikk lidenskapelig til side for Handel. Mange år senere, i Bologna i 1770, fortalte Farinelli Charles Burney hvordan han sang for kong George II "for første gang ved retten" etter sin ankomst til London . "Den kongelige prinsessen, som senere ble prinsesse av Orange, fulgte ham med flygelet (dvs. på cembalo ), som krevde at han skulle synge to av Händels arier på papir [prima vista], i en nøkkel og en notasjon var sett, som han ikke var vant til ”. Annes kunst i beregnet bass ble nevnt i 1763 av Friedrich Wilhelm Marpurg i sine kritiske bokstaver om musikk . Handel selv betrodde en gang den Hamburg-baserte organisten Jacob Wilhelm Lustig fra Groningen at hun for ham var “blomsten til alle prinsesser”.

Händel flyttet nå til det nybygde Covent Garden Theatre og drev operakompaniet (det "tredje operaakademiet") under egen regi og på sitt eget økonomiske ansvar. Til tross for selskapets bortkastelse, komponerte han verk som Ariodante og Alcina , som sammen med Orlando var blant de viktigste etter kollapsen av det første akademiet. I 1737 gikk den konkurs, men den aristokratiske operaen gikk også konkurs og måtte oppløses. Et annet verk av den mer populære “light muse” var årsaken til selskapets fall: operaparodien The Dragon of Wantley (libretto: Henry Carey ) av den tyske komponisten Johann Friedrich Lampe . Samlet sett hadde dette flere forestillinger enn tiggeroperaen den gangen . Händel fikk hjerneslag med symptomer på lammelse, men kom seg raskt under et spaopphold i Aachen termiske kilder i Burtscheid og komponerte med den gamle produktiviteten.

Tiden til oratoriene

Händels hjem i London, nå Handel House Museum

Selv om Händel gjorde mange forsøk på å fortsette operaen før sin siste opera Deidamia i 1741, kom oratoriet gradvis frem i 1739 med Saul og Israel i Egypt . Det var også vekkelser av tidligere verk, inkludert Alexander's Feast eller The Power of Music , komponert i 1736 , som Händel la til en Ode for St. Cecilia's Day i 1739 . Teksten til begge Cäcilienoden - dikt til ære for St. Cäcilia - ble skrevet av John Dryden . Dryden's Ode regnes som et mesterverk av engelsk poesi. Rett etterpå, i 1740, satte Handel vers av en annen stor engelsk dikter: L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato av John Milton . Den tredje delen, Il Moderato, ble ikke skrevet av Milton, men av Charles Jennens (1700–1773), librettisten til Händels oratorier Saul , Messias og Belsazzar .

En reise til Tyskland av Handel i 1740 er knapt dokumentert. Muligens hadde han fremdeles planer om å starte et nytt operaselskap og lette etter sangere; eller han var ved Berlin-domstolen, som rapportert av Hamburg Relations Courier , for å kontrollere sine profesjonelle muligheter i Tyskland.

I 1742 bodde Handel i Dublin, hvor han hadde premiere på oratoriet Messiah til fordel for fanger i fengsel og fattige sykehus. Alt-delen ble sunget av Susanna Maria Cibber (1714–1766), en søster til komponisten Thomas Augustin Arne , som kort tid etterpå ble den første skuespilleren i teatret til den berømte Shakespeare-skuespilleren David Garrick i London . Enda senere i London overlot Handel inntektene fra sine Messias-forestillinger til de fattige og frivillige. Bak skissen av temaet for Amen- fuguen, bemerket Handel en irsk dansemelodi, som han beskrev (på tysk) som "balletten" til den stakkars irske gutten . En gang i året utførte han Messiah til fordel for London Foundling Hospital , hvorav han var æresmeddirektør sammen med William Hogarth , den samfunnskritiske maleren, grafikeren og forfatteren av Analysis of Beauty . Rett før han kom tilbake til London, møtte Händel den mentalt forvirrede forfatteren av Gulliver's Travels , Jonathan Swift .

Etter denne tiden komponerte ikke Handel lenger. I stedet var det en kontinuerlig serie med en eller to nye oratorier per sesong fra 1743 til 1752, de fleste av dem fra temaer fra Det gamle testamente, men også de verdslige musikaldramaene Herkules og Semele , hvis soprandeler, som i mange verk siden 1737 , for Handel ble den nye primadonna Elisabeth Duparc " la Francesina" komponert. Begge verkene, selv om de ikke er så tenkt på av Handel, blir nå noen ganger iscenesatt og sett på nesten som engelske operaer, spesielt siden teksten til Semele kun var en operalibretto.

I noen tid prøvde aristokratiske kretser å få Handel, som nå hadde vendt seg helt til oratoriet, til å falle. "Hele operakompaniet er i raseri over Handel," bemerket en samtidsmann . I motsetning til tiden for den aristokratiske operaen, hadde han ingen konkurranse som oratoriumkomponist, men motstanderne hans kunne gi baller og banketter på kveldene av forestillingene hans for å skade ham. Han nådde snart brede deler av befolkningen med sine " seiersoratorier " etter det jakobittiske opprøret i 1745, hvorav Judas Maccabaeus var ved siden av Messias det mest populære oratoriet i løpet av sin levetid. For ariaen til Judas Maccabaeus Med ære la ørkenen bli kronet i tredje akt, komponerte Händel en ekstraordinær solo for trompet , for for en gangs skyld inkluderte Händel for sin gang i trompetsolo og brakte den syvende overtonen på den naturlige trompeten, som blir (til i dag) betraktet som "unaturlig" med dette trikset, "trompetlydens doble natur" vises med fordel. Händel dannet den moll tredje med den syvende overtonen, hvor hans “trompetlyd” skifter permanent mellom elegisk A-moll og krigsaktig (noen ganger festlig) D-dur. I oratoriet tilføyde Handel senere koret til Jünglinge See, den erobrende helten kommer fra oratoriet Joshua , hvis melodi senere ble adventssangen Datter Zion, gleder seg i Tyskland ( EG 13).

I 1745 tildelte Leipzig Corresponding Society of Musical Sciences , grunnlagt i 1738 av legen, matematikeren og musikologen Lorenz Christoph Mizler , Handel et æresmedlemskap. Medlemmene inkluderte også Georg Philipp Telemann og Johann Sebastian Bach. ( Leopold Mozart skulle bli det siste medlemmet rundt 1755 , hvoretter samfunnet ble oppløst.)

Det siste tiåret

Sommeren 1750 reiste han en ukjent grunn til Tyskland, ikke uten å ha skrevet testamentet på forhånd. På denne turen hadde vognen hans en ulykke i Holland, og ifølge generalrådgiveren ble Handel alvorlig skadet .

I 1751 begynte Handel å komponere oratoriet Jephta . Under skrivingen dukket de første symptomene på begynnende blindhet opp - i siste koret i andre akt står det: " Hvor mørke, Herre, er dine forordninger ". På dette tidspunktet måtte Handel avbryte arbeidet sitt og skrev i partituret på tysk: “Vi kom hit 13. februar 1751, forhindret på grunn av avslapning av ansiktet på venstre øye. så slapp av. ”I det videre løpet avsluttes dette koret med Alexander Pope's maxim fra Essay on Man (1734):“ Whatever is, is right. “Dette ble snart gjenstand for voldelige ideologiske debatter i Tyskland, der også Moses Mendelssohn og Gotthold Ephraim Lessing deltok. Senere overtok Georg Wilhelm Friedrich Hegel pavens maksimum og pakket den inn i ordene: "Alt som er rimelig" - tolket på nytt av Hegels student Heinrich Heine som "Alt som er rimelig må være". Med mange forstyrrelser og med stor anstrengelse klarte Händel å fullføre sitt arbeid måneder senere.

I 1754 klarte Händel endelig å takke sin livslange venn Telemann, en blomsterelsker, med en eske med eksotiske plantepærer (om enn sent, han hadde blitt informert ved en feiltakelse om at hans Hamburg-kollega døde). Händel takket ham for intervallundervisningen New Musical System som Telemann hadde sendt ham på forhånd i 1750 og som dukket opp i Mizlers musikalske bibliotek i 1752 . Her deler Telemann hver tone, hvert intervall fire ganger i minimum , moll , dur og maksimum . Hans nye musikalske system møtte imidlertid skarp avvisning fra hans samtid, for med fremgangen til klaveret ble den tempererte stemningen favorisert. Händel hadde brukt denne firedoble underavdelingen selektivt i sine italienske kantater skrevet 1706–1709 og i oratoriet Il Trionfo (i aria Io sperai ).

Handel gjennomgikk flere mislykkede øyeoperasjoner, en av dem av den kontroversielle okulisten ( stjernegraveringen ) John Taylor (1703–1772), som også hadde operert Johann Sebastian Bachs øyne. I Taylor's History of the Travels and Adventures , utgitt i London i 1761, er det en seksjon om hans medisinske møte med Bach og Handel. I det bemerket Taylor at begge komponistene "opprinnelig ble oppdratt sammen." Denne uttalelsen fra Taylor har møtt voldelig motstand fra biografene fra Bach og Handel i århundrer.

Det er bevis for at Handel var i stand til å se igjen noen ganger i løpet av de siste årene, men etter mai 1752 fikk han praktisk talt aldri synet igjen. Likevel fortsatte han å delta i fremføringene til oratoriene sine og spilte orgelkonserter mellom handlinger, hvorav noen improviserte han. Han komponerte også nye arier eller reviderte eldre. Hans trofaste John Christopher Smith (den yngre), som var hans elev og som også dirigerte forestillingene til oratoriene de siste årene av sitt liv, hjalp ham med skrivingen (han la også poengene sine med seg). For Judas Maccabaeus komponerte han duetten og korbevegelsen Sion, nå skal hodet løftes . En uke før han døde, satt Handel ved orgelet under en forestilling av Messias .

I april 1759 hadde Handel planlagt et spa-opphold i Bath, men dette skjedde aldri. Om morgenen 14. april 1759, en hellig lørdag, døde Handel 74 år gammel i leiligheten sin på Brook Street 57 (nå 25). Han dro - avhengig av konverteringen - to til seks millioner euro, investert i verdipapirer. 20. april ble han gravlagt i Westminster Abbey, London . Hans anmodning om taus begravelse ble ikke innvilget: 3000 sørgende skal ha vært til stede.

musikk

Operaer

Autograf av operaen Tolomeo , 1728

Fra den femte operaen Rodrigo og videre følger Händels 42 operaer typen opera seria (eller, som han selv kaller det, "Dramma per musica"), som består av en serie secco-resitativer og da capo-arier . Over tid fortsatte han med å utvikle operaen uten å bryte med den etablerte formen. For å skildre spesielt intense følelsesmessige tilstander av en karakter, bruker Handel i økende grad Accompagnato (recitativ akkompagnert av orkesteret), for eksempel for den store dødsscenen til Bajazet i Tamerlano eller den berømte galskapsscenen i Orlando .

I tillegg til arier er det duetter og, sjeldnere, trioer eller kvartetter. I begynnelsen skrev Handel kun kor til finalen, hvor de blir sunget av hovedpersonene. Først fra 1735 ser han ut til å ha hatt et uavhengig operakor. Samme år skrev han ballettnummer for operaene Alcina og Ariodante spilte i Covent Garden , fordi ballettselskapet der med Marie Sallé som prima ballerina og koreograf var tilgjengelig for ham. ( Voltaire var en av hennes beundrere.) Händel komponerte Terpsichore spesielt for henne som en prolog til den andre versjonen av Il pastor fido . Marie Sallé, som revolusjonerte scenedans allerede før Jean-Georges Noverre , utløste en teatralskandale med sitt opptreden i Händels magiske opera Alcina : I den danset hun den lette rollen som Amor bare lett og ble plystret for på den åpne scenen.

Händels operaovertalelser følger den franske typen påvirket av Lully : sakte - rask ( fugal ) - treg. Libretti er ofte hentet fra venetianske modeller; Til tross for den generelle populariteten til Metastasio- tekstene, brukte Handel bare libretti av denne dikteren tre ganger.

Oratorier

Ev'ry-dalen fra Messiah Oratory

Selv i løpet av sin tid som komponist av italienske operaer utviklet Händel en ny kunstform: det engelske oratoriet.

Oratoriet var tidligere ukjent i England. På kontinentet var det basert på den stive ordningen til opera seria med sin monotone sekvens av resitativ-lignende handling og ofte lange da capo-arier. Det er knapt ensembler og kor. Ved å bruke elementer fra engelske skuespill, masker og hymner , det klassiske franske dramaet, den tyske kirkekantaten samt den karakteristiske musikalske formen til den italienske operaen ( overture , resitativer og arier , inndeling i tre akter), skaper Händel en ny hovedform av musikaldrama, som er basert på scenen er løsrevet. Teateret fortsetter å gi de ytre rammene, men naturskjønn lek, kostymer, masker, etc. er utelatt. Dette muliggjør plutselige endringer av scene og påvirkning. Handlingsforløpet flyttes nå utelukkende til lytterens fantasi, og det ideelle og sensuelle innholdet i et verk intensiveres deretter. Koret er nå ikke bare integrert, men blir en vesentlig lenke og bærer av handlingen. Som et resultat har oratoriet en episk-lyrisk karakter, uten å miste sin dramatiske kvalitet. Librettist og komponist tildeler koret to roller: rollen til den som er direkte involvert i handlingen, og etter den eldgamle modellen, rollen som observatør og kommentator. Skjebnen og gjerningene til de involverte menneskene utfolder seg på bakgrunn av det populære livet. Hele folket er personifisert. I Belsazzar står til og med tre folk sammen. Castrato-helten er (så god som) utestengt, men tenoren, som hittil hovedsakelig har opptrådt som en skurk i operaen, inntar rollen som helt. Handel utfører oratoriene sine under egen regi og åpner portene for en ny publikum, den borgerlige.

Kirkemusikk

Händels kirkemusikk er delt inn i noen salmeinnstillinger på latin, som han skrev i Italia, og stykkene på engelsk. De latinske verkene inkluderer Vesper-salmene Dixit Dominus , Laudate pueri og Nisi Dominus . Chandos Anthems , som ble opprettet i begynnelsen av London-perioden, har en ganske intim karakter, tilsvarende det lille ensemblet som er tilgjengelig. De andre kirkemusikkverkene fra London-perioden ble for det meste laget for Chapel Royal for spesielle, noen ganger statspolitiske anledninger. Den Utrecht Te Deum og Jubilate å feire freden i Utrecht er påvirket av Purcell . Av de fire kroningssangene , komponert for kroningen av George II og dronning Caroline i Westminster Abbey i 1727, har Zadok the Priest blitt spilt ved hver britisk kroningsseremoni siden den gang, sist 2. juni 1953 i anledning kroningen av Elizabeth II. Stykket er også kjent som temamelodien til UEFA Champions League (" UEFA Champions League anthem "). The Funeral Anthem ( Veiene til Sion sørger ) ble komponert av Händel i 1737 for statsbegravelse av dronning Caroline og Dettinger Te Deum med Dett Anthem i 1743 for å feire seieren i slaget ved Dett .

Orkestermusikk

En viktig del av Händels orkestermusikk ble skrevet for hans operaer og oratorier, nemlig som ouvertyrer, interakt og ballettmusikk. De uavhengige publiserte konsertene inkluderer de seks Concerti grossi op. 3, som ble utgitt i 1734, men som ble skrevet mye tidligere ved forskjellige anledninger, samt de tolv Concerti grossi op. 6 fra 1739. Händels Concerti grossi op. 6 er orkesterverk med et samspill mellom fullt strykeorkester ( Ripieno ) og en strykesolistgruppe ( Concertino ). Corelli var pioneren for denne formen, som stammer fra Italia. I konsertene hans kombinerer Handel italiensk tradisjon med den nye symfoniske utviklingen på 1700-tallet. I ettertid la Händel til obo-deler til en rekke concerti grossi.

Händels orgelkonserter er hans egen oppfinnelse og er sammen med Bachs cembalo-konserter i begynnelsen av utviklingen av konserten for keyboardinstrument og orkester. Handel spilte vanligvis orgelkonsertene sine i pausene i store oratorier på et positivt orgel som var spesielt bygget for ham . I den trykte utgaven av 1738 ble også cembalo og harpe (op. 4 nr. 6) nevnt som mulige soloinstrumenter. Sammenlignet med de seks konsertene op.4 (utgitt 1738), utmerker de to fra den andre serien (utgitt 1740, den første med etternavnet The Cuckoo and the Nightingale ) og de seks posthumt publiserte konsertene op.7 av det faktum at mange passasjer og hele bevegelser ble markert som “ ad libitum ”, noe som betyr at Händel spilte ex tempore under forestillingene . For Concerto Op. 7 No. 1, med en mektig ostinato-bevegelse , foreskriver Handel et to-manuelt orgel med pedal (“Organo a. 2 Clav. E Pedals”).

I 1747 og 1748 skrev Handel tre Concerti a due cori , der han faktisk delte orkesteret i tre, nemlig to blåserkor og et strykekor med basso continuo . Disse konsertene er for det meste ikke uavhengige komposisjoner, men ble arrangert av Handel fra korene fra oratoriene Esther , Belshazzar , Semele og Messiah og spilt som interakt-musikk i hans oratorier.

Er designet som friluftsmusikk, de tre suitene Water Music ( Water Music ) for båtturer på Themsen (1717) og Music for the Royal Fireworks ( Fireworks Music ) (1749). Sistnevnte ble bestilt av kong George II i anledning Aachen-fred som ble avsluttet 7. oktober 1748 , og hadde premiere 27. april 1749 i Londons Green Park . I oppkjøringen til orkesteret var det tvister mellom kongen og Handel. Fordi kongen ønsket at bare "militære instrumenter" (oboer, fagott, horn, trompeter og pauker) skulle brukes. Hendel, derimot, insisterte på deltagelse av strengeinstrumenter. Det er ikke lenger mulig å si med sikkerhet hvem av de to til slutt seiret. Faktum er fortsatt at Händel oppfattet poengsummen sin eksklusivt for blåseinstrumenter og pauker, men bemerket senere at flere strenger måtte doble obo- og fagottpartiene. Offentlig repetisjon av fyrverkerimusikken med 100 musikere foran et publikum på 12.000 21. april i Vauxhall Gardens var en stor suksess. Den faktiske hendelsen endte imidlertid med en katastrofe, den offisielle seremonien 27. april i Green Park. På grunn av den tekniske feilen i fyrverkeriet, tok bygningene og dekorasjonene som ble reist spesielt opp for fyrverkeriet for å feire Aachens fred, fyr og brant ned. Bare Händels musikk sies å ha reddet æren av den dagen.

Kammermusikk

De seks triosonatene op. 2 for to fioler og basso continuo ble først utgitt av Roger i Amsterdam rundt 1722. De tilsvarer konsekvent den firesatsede italienske formen for kirkesonaten . Ytterligere syv triosonater op. 5 for to fioler og basso continuo ble utgitt i London i 1739. Disse har fem til syv satser, inkludert dansebevegelser som Passacaille , Sarabande , Gavotte , slik at de kommer nær suiteformen . Tre andre triosonater har bare overlevd i manuskripter. De 15 solosonatene op. 1, som også først ble utgitt av Roger i Amsterdam rundt 1722, tilsvarer også kirkesonatformen. De er delt inn i tre sonater for tverrfløyte, fire sonater for blokkfløyte, to sonater for obo og seks sonater for fiolin, hver med beregnet bassakkompagnement. (Halle Handel-utgaven inneholder fremdeles seks triosonater for to oboer og basso continuo fra begynnelsen av 1700. Det anses nå som sikkert at Händel ikke var forfatteren av disse sonatene.)

Händels publikasjoner for cembalo er basert på kopier av noen av stykkene hans som ble sirkulert, og som han kan ha brukt i løpet av sin undervisningsaktivitet. Fordi han ønsket å dempe spredningen av unøyaktige og forfalskede eksemplarer, ga han ut de åtte Suites de Pièces pour le Clavecin i 1720 . En annen samling fulgte i 1733 med ni suiter under samme tittel og 6 fuger (1735). Andre sporadiske arbeider har kommet til oss med håndskrift eller i kopier. Den andre suitesamlingen inneholder en bemerkelsesverdig Chaconne (G-dur) over en åtte-bar basso ostinato , som går tilbake til Henry Purcell . Gottlieb Muffat brukte dette også i sin Componimenti musicali - og Bach for sine Goldberg-variasjoner så vel som for Canon triplex a. 6 Voc. , en kanon med gåter som han holder i hånden i det berømte portrettet av Elias Gottlob Haußmann .

I sitt verk The Perfect Kapellmeister , som dukket opp i Hamburg i 1739, brukte Johann Mattheson nesten 1¼ takter (takt 3–4) fra fjerde sats - den siste fuguen - av Händels pianosuite nr. 2 i F dur (fra Suites de Pièces. fra 1720) trykt. I tillegg til sitatet fra notater, adresserte Mattheson, som absolutt hadde en dypere innsikt i Händels komposisjonsprinsipper, følgende spørsmål til lesertallet: “Hvem skulle tro at i disse få notatene, bortsett fra en tykk, kort gulltråd, ville det bli en tråd skjult hundre ganger så lang lar pull? “med” Golddrat “(gull wire), betyr Mattheson Händels fugetemaet ( emne ) med sin kontra tema ( kontra emne ).

For kammermusikk var blant Händels tid, både vokal- og instrumentalstykker. Hans sekulære kantater er mange: 72 for solo-stemme og basso continuo, som består av en sekvens av arier og resitativer, der han var basert på Alessandro Scarlatti . I tillegg er det kantatene con stromenti , dvs. med uavhengige instrumentale deler. Dette inkluderer den lille spanske kantaten ( Cantata Spagnuola ) Nò se emenderá jamas , HWV 140, for sopran, gitar og basso continuo, som Handel spilte inn med noter i gammel stil. De fleste av de sekulære kantatene tildeles tiden i Roma da Händel møtte Scarlattis, Corelli og Pasquini på Accademia degli Arcadi .

De ni tyske ariene for solostemme, melodiinstrument og basso continuo fra Barthold Heinrich Brockes ’naturlige lyriske diktsamling, Earthly Pleasure in God, stammer fra rundt 1724–26 . Brockes, som sørget for spredning av vitenskapelig kunnskap med "poetisk transfigurasjon", hadde en varig innflytelse på Christoph Martin Wieland og Johann Wolfgang Goethe . Min sjel hører i sikte er en av de tyske ariene . Med disse ariene satte Handel en tysk tekst for siste gang.

Duetter og trioer for stemmer og figurert bass ble skrevet i Italia eller Hannover og mellom 1741 og 1745 i London. De følger eksemplet med verkene til Agostino Steffani , som Handel hadde møtt i Hannover, som blir sett på som modeller av sjangeren . Händel utvidet noen av duettene og trioene for oratoriene sine til firedelte kor.

Händels orkester

For dagens tolker av Händels operaer og oratorier er den tradisjonelle informasjonen om størrelsen på instrumentgruppene i orkesteret under Händels ledelse og måten de skal spilles på av stor betydning. Fra Italia, der Händel ikke hadde noen innflytelse på strukturen til orkesteret i Ruspoli-huset, kjenner vi oppstillingen til fremføringen av La Resurrezione : 2 trompeter, 4 oboer, 23 fioler (ledet av konsertmesteren Corelli), 4 fioler , 6 celloer og 6 kontrabasser. De ytterligere detaljene er forvirrende, siden 1 liten bassfiolin også er nevnt (muligens er viola da gamba som kreves i partituret ment) og en trombone. Fløyter er ikke nevnt, men ble som vanlig spilt av oboistene.

Komposisjonen av London Opera Orchestra var nå helt i Händels hender. En protokoll fra hertugen av Portland fra 1720 lister opp følgende 34 musikere: 1 trompet, 4 oboer, 3 fagott, 17 fioler, 2 violer, 4 celloer, 2 kontrabasser, 1 teorbo. I 1727 nevner komponisten fra Berlin-hoffet, Johann Joachim Quantz , som var i London, at orkesteret "besto i stor grad av tyskere, noen få italienere og noen få engelske land". "Castrucci, en italiensk fiolinist, var lederen" (Burney). I 1728 bemerket den franske Fourgeroux rollebesetningen til en opera i King's Theatre i sin engelske reiseskildring: 24 fioler og violer (ledet av Castrucci- brødrene ), 3 celloer, 2 kontrabasser, 1 lute, 2 cembalo. Når det gjelder blåseinstrumentene, nevnte han bare at de av og til spilte fløyter og trompeter. Han har helt glemt oboer og fagott. Han gjorde narr av det faktum at akkordene bare ble spilt "droppet" i resitativene, noe han absolutt ikke kjente fra hjemlandet. Han rapporterer også at bare en violoncello, de to cembaloene og luten spilte der. Fra premieren på Orlando i 1733 rapporterer Sir John Clark fra Penicuick at han ble overrasket over antall instrumentale virtuoser, og teller 2 oboer, 4 fagott, mer enn 24 fioler, 4 celloer, 2 store violer (kontrabasser), 2 cembalo og en teoribok på. Han klager på sin side over at orkesteret var for høyt og delvis druknet ut stemmene. Fra rundt 1733-1745 var Francisco Caporale hovedcellist i Händels orkester. Han spilte en femstrenget violoncello, og mange av Händels soloer for violoncello i denne perioden er skreddersydd for dette instrumentet.

Vi har de siste ledetrådene fra 1750 med den mottatte noten til fremførelsen av Messias på denne tiden: 4 oboer, 4 fagott, 2 horn, 2 trompeter, pauker, 14 fioler (8 "første" og 6 "andre"), 6 violer, 3 celloer og 2 kontrabasser.

ettertiden

Handel Memorial Service ved Westminster Abbey, 1784

Selv i løpet av sin levetid likte Handel klassifiseringen i England. I 1738 ble et monument i livsstørrelse opprettet av Roubiliac reist til hans ære i Vauxhall Gardens . 15. juli 1762 ble Hendels gravmonument designet av Roubiliac avduket i Westminster Abbey. Mainwarings Memoirs of the Life of the Late George Frederic Handel (oversatt til tysk av Mattheson), utgitt i 1760, regnes for å være den aller første musikerbiografien. I motsetning til mange komponister i hans tid, som Johann Sebastian Bach eller Georg Philipp Telemann i Tyskland, ble ikke Handel glemt etter hans død i England. Hans permanente tilstedeværelse i engelsk musikkliv var imidlertid hovedsakelig basert på hans oratorier, spesielt Messias .

I tillegg til regelmessige utdrag fra hans oratorier, ble det spilt flere pasticci samlet fra Händels musikk. For å feire Händels 100-årsdag, 1784 (de hadde gjort en feil med et år, for i året Händel ble født i England, var den julianske kalenderen fortsatt i kraft, ifølge hvilken året ikke begynte før 25. mars, mens i Tyskland før 1700 begynte året vanligvis med 25. desember) med over 500 musikere ble det holdt en tre-dagers minnestund i Westminster Abbey og Pantheon , med fremførelser av Messias , stykker fra de andre oratoriene og orkestermusikk. På grunn av suksessen ble Messias- forestillingen gjentatt to ganger. Denne markeringen etablerte en tradisjon som ble videreført til 1791 og antok stadig mer gigantiske proporsjoner: det siste året ble over 1000 musikere ansatt.

Entusiasmen for Messias nådde snart Tyskland. I 1772 ble den dirigert for første gang av Michael Arne i en gjesteforestilling i Hamburg, og tre år senere av Carl Philipp Emanuel Bach , den nest eldste sønnen til Johann Sebastian Bach. Etter at Friedrich Gottlieb Klopstock hadde avsluttet sitt versepos Messias i 1773 , ble hans tyske oversettelse av Händels verk utgitt i 1775. Johann Adam Hiller var den første som fullstendig orkestrerte og endret stykket for Berlin i 1786.

I Wien utvidet Wolfgang Amadeus Mozart og endret instrumentasjonen til fire oratoriske verk, inkludert Messias , for konsertene til baron Gottfried van Swieten mellom 1788 og 1790 , for å tilpasse dem til moderne smak. Ved å gjøre det var han imidlertid mye mer respektfull for Händels original enn Hiller hadde før. I tillegg behandlet Mozart i sitt (uferdige) Requiem i 1791 temaer samt kontrapunktale kondenser fra Händels begravelsessang , Dettingen-hymnen og Messias ( Og med stripene hans ).

Da Haydn hørte Händels oratorier under oppholdet i London, ble han dypt rørt: Han følte seg "som om han hadde blitt satt tilbake til begynnelsen av studiene og ikke hadde kjent noe inntil da" (basert på Giuseppe Carpani). Han tok med seg en libretto til Wien, som kan ha blitt skrevet for Handel, og komponerte deretter The Creation , et oratorium hvis struktur og korfuguer tydelig var påvirket av Handel. På samme måte la Beethoven inspirere av Handel. Han skrev variasjoner for cello og piano (1796) til melodien til See, the conqu'ring Hero kommer . Ouverturen Husets helligdom med sin store sentrale fuga er bevisst modellert etter Händels stil.

På 1770-tallet kom Messias til USA, og etter den engelske tradisjonen ble den primært utført for veldedighetsformål. I første halvdel av 1800-tallet etablerte tradisjonen seg der for å utføre den i forkant av julen.

Händelmonumentet i Halle (Saale) , Hermann Heidel , 1859
Frimerke fra Deutsche Bundespost (1959) på 200-årsdagen for døden og innvielsen av Beethoven-hallen
Stempelplate til DDR for 300-årsdagen (1985)

Fra 1812 arrangerte Ignaz von Mosel flere handelsoratorier for forestillinger i stor rollebesetning i Wien, f.eks. B. “Timoteus eller musikkens kraft” (1812) og “ Samson ” (1814). Han samlet også partiturer for to masser fra musikkstykker av Handel for det wienske hofforkesteret , basert på bevegelser fra " Athalia " (B-dur, 1818) og fra " Chandos Anthems " (D-dur, 1820) ved å bruke latin. Massetekster fra Händels musikk er underlagt. I 1830-årene kom en kopi av partituret til messen i D-dur fra Wien til Dresden , slik at den kunne fremføres i den katolske domkirken i Dresden i 1836 og 1840 . 25. desember 2018 ble denne messen satt opp igjen i Dresden.

Fra 1842 gjorde Vincent Novello et smalt utvalg av oratorier tilgjengelig i billige pianoreduksjoner i England. Hvis den eneste komplette utgaven av Samuel Arnold til det tidspunktet var uhåndterlig, kunne notene (hvis pris ikke oversteg den tomme noten) nå også spre seg i korforeningene i provinsene.

I monumental skala ble Handel-festivalen i London (etter en øvelse i 1857) holdt på Crystal Palace fra 1859 til 1926 hvert tredje år . På topp var det rundt 4000 kor og rundt 500 orkestermusikere som deltok. I denne formen utviklet arrangementet seg til en demonstrasjon av engelsk nasjonalstolthet.

I Tyskland, realisert i anledning 100-årsjubileet for Händels død med en stor felles handling av tyskerne og det britiske Händelmonumentet i fødestedet til den tysk-britiske barokkomponisten og bygde det stort iscenesatt der på markedsplassen til dåpskapellet ; Franz Liszt var blant andre med på feiringen .

Felix Mendelssohn Bartholdy skrudde ikke bare Johann Sebastian Bachs arbeid fra glemselen med sin minneverdige gjenoppliving av St. Matthew Passion i 1829, men han sørget også for at Händels oratorier ble fremført i Tyskland. Mendelssohn ordnet selv noen av Händels oratorier for praktisk bruk. Georg Gottfried Gervinus oversatte de engelske tekstene til alle Händels oratorier, som dermed kunne bli standardrepertoaret til tyske korforeninger. Og Johannes Brahms komponerte piano deler ( skjønte bass Expositions) for den første komplette tyske utgaven av Händels for løse vokal duetter og terzets at Chrysander hadde oppsummert under tittelen Duetti e Terzetti .

Siden 1914 dekket antisemittisme i Tyskland Händels arbeid ved å " aryanisere " hans oratorier : Israel i Egypt ble omdøpt til Mongolensturm , og Judas Maccabaeus - opprinnelig omdøpt til Der Feldherr - kom bare under tittelen Wilhelm von Nassau fra 1933 til 1945 for ytelse.

På den annen side ble det overlatt til Tyskland å gjenopplive Händels helt glemte operaer. Fra 1920 brakte kunsthistorikeren Oskar Hagen flere av dem til scenen i Göttingen . De tyske versjonene spredte seg raskt til teatre over hele landet.

I 1942 var The Great Handel en britisk filmbiografi der Wilfrid Lawson tok rollen som Handel.

I 1985 hadde de fleste av Händels operaer aldri dukket opp på plate. I 2016 er alle mottatte operaer tilgjengelige på CD.

I tillegg til konserter og teaterproduksjoner i Tyskland, dyrkes Händels leireverk for tiden på tre festivaler: Göttingen International Handel Festival (som oppsto fra Oskar Hagens operaopptredener på 1920-tallet), deretter Handel Festival i Halle , initiert i 1952 i Händels hjemby av GMD Horst-Tanu Margraf (I 1922, 1929, 1935 og 1948 var det allerede fire forløpere for den årlige festivalen) og Karlsruhe Handel-festivalen , som har blitt organisert av Badisches Staatstheater i nært samarbeid med Handel Society og International Handel Academy siden 1985 .

Det er nå forestillinger av Händels operaer og iscenesatte produksjoner av hans oratorier over hele verden (som Händel, bortsett fra verdenspremieren på Messias , ikke oppførte, men alltid på en teaterscene). Dette demonstrerer imponerende relevansen av verkene hans for dagens musikkteater , samt moderne refleksjoner, f.eks. B. danseoperaen Rituale av Heike Hennig og ensemblet hennes i Leipzig i februar 2009, en hyllest til 250-årsjubileet for komponistens død.

Den evangelisk-lutherske kirken i Amerika og den lutherske kirken - Missouri-synoden hedrer Handel, Johann Sebastian Bach og Heinrich Schütz med en minnedag 28. juli, årsdagen for Bachs død.

utgifter

Handel gir hver redaktør spesielle vanskeligheter. Endringene, tilleggene og tilpasningene til endrede ytelsesforhold betyr at det er mange mulige varianter for nesten hvert verk. Halle Handel Edition har satt seg som mål å rekonstruere alle versjoner av et verk. Det er ingen endelig versjon. Dette gir utøveren muligheten til å velge mellom de forskjellige versjonene. Problemet med kammermusikk er at flere publikasjoner ikke ble godkjent av Handel og i noen tilfeller ble samlet av forlaget selv og supplert med falske verk. I mellomtiden er imidlertid de falske verkene blitt identifisert og funnene forklart i moderne utgaver.

Det første forsøket på en komplett utgave av Händels verk fant sted mellom 1787 og 1797 av Samuel Arnold i London. 36 bind ble utgitt, men da ble det kansellert for tidlig fordi abonnenter droppet og døde, slik at nesten alle operaer og en stor del av vokalkammermusikken mangler. En utgave basert på autografer drevet av English Handel Society mellom 1843 og 1858 ble avviklet etter knapt mer enn tolv større korverk.

Hele utgaven i 94 bind, som Friedrich Chrysander ga  ut fra 1858 og utover - først under paraplyen til det tyske Händelselskapet han var med å grunnlegge i Leipzig - må betraktes som en banebrytende prestasjon . Chrysander brukte Händels dirigeringspoeng (de såkalte "directional scores"), men bare delvis på autografene. Det var også seks supplerende bind med komposisjoner av andre komponister hvis materialer Handel brukte. Bare ett bind av den komplette utgaven og to supplerende bind ble lagt til av Max Seiffert i 1902, et annet (nr. 49) dukket aldri opp.

I 1955 startet Georg Friedrich Handel Society i Halle en utgave for praktisk bruk som skulle supplere Chrysander-utgaven. Det ble snart oppdaget at dette ikke lenger oppfylte moderne musikkologiske krav, da det ikke var varianter eller grunner til redigeringsbeslutningene; slik at det i 1958 ble besluttet å samle en ny komplett utgave med en kritisk rapport - Halle Handel Edition (HHA). Arbeidet forventes å være ferdig innen 2023. Som en del av HHA ble Handel Works Directory (HWV) utarbeidet av Bernd Baselt publisert i 1978 i Handel Handbook .

Liste over verk (utvalg)

Operaer

HWV tittel premiere plass libretto kommentar
1 Endringen av hell oppnådd i kroner, eller: Almira, dronningen av Castilla 8. januar 1705 Opera på Gänsemarkt, Hamburg FC Feustking , etter G. Pancieri
2 Kjærligheten oppnådd gjennom blod og drap, eller: Nero 25. februar 1705 Opera på Gänsemarkt, Hamburg FC Feustking Mistet musikk
3 Den glade Florindo Januar 1708 Opera på Gänsemarkt, Hamburg H. Hinsch Mistet musikk
4. plass Den forvandlede Daphne Februar 1708 Opera på Gänsemarkt, Hamburg H. Hinsch Mistet musikk
5 Vincer se stesso è la maggior vittoria (“Rodrigo”) Høst 1707 Teatro del Cocomero, Firenze etter F. Silvani :
Il duello d'amore e di vendetta
Sjette Agrippina 26. desember 1709 Teatro San Giovanni Grisostomo , Venezia V. Grimani
7a / b Rinaldo 24. februar 1711 Queen's Theatre, Haymarket , London G. Rossi , etter A. Hill , etter T. Tasso : La Gerusalemme Liberata
8a / b / c Il pastor fido 22. november 1712 Queen's Theatre, Haymarket, London G. Rossi , etter GB Guarini
9 Teseo 10. januar 1713 Queen's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter P. Quinault : Thésée
10 Lucio Cornelio Silla 2. juni 1713? Burlington House eller Queen's Theatre, Haymarket, London G. Rossi
11 Amadigi di Gaula 25. mai 1715 King's Theatre, Haymarket , London NF Haym , etter AH de la Motte : Amadis de Grèce
12a / b Radamisto 27. april 1720 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter D. Lalli :
L'amor tirannico, o Zenobia
13 Il Muzio Scevola 15. april 1721 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , etter S. Stampiglia bare 3. akt av Handel
(1. akt: F. Amadei;
2. akt: G. Bononcini )
14. Il Floridante 9. desember 1721 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , etter F. Silvani :
La costanza in trionfo
15. Ottone, re di Germania 12. januar 1723 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter SB Pallavicino : Teofane
16 Flavio, re de 'Longobardi 14. mai 1723 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter M. Noris:
Flavio Cuniberto
17. Giulio Cesare i Egitto 20. februar 1724 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter GF Bussani
18. Tamerlano 31. oktober 1724 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter A. Piovene : Tamerlano & Il Bajazete ,
etter N. Pradon: Tamerlan
19. Rodelinda, regina de 'Langobardi 13. februar 1725 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter A. Salvi ,
etter P. Corneille : Pertharite
20. Publio Cornelio Scipione 12. mars 1726 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , etter A. Salvi
21 Alessandro 5. mai 1726 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , etter O. Mauro:
La superbia d'Alessandro
22 Admeto, re di Tessaglia 31. januar 1727 King's Theatre, Haymarket, London O. Mauro, etter A. Aureli : L'Antigona delusa da Alceste
23 Riccardo I., re d'Inghilterra 11. november 1727 King's Theatre, Haymarket, London PA Rolli , etter F. Briani:
Isacio tiranno
24 Siroe, re di Persia 17. februar 1728 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter Pietro Metastasio
25 Tolomeo, re di Egitto 30. april 1728 King's Theatre, Haymarket, London NF Haym , etter CS Capece : Tolomeo e Alessandro
26. plass Lotario 2. desember 1729 King's Theatre, Haymarket, London G. Rossi , etter A. Salvi : Adelaide
27 Partenope 24. februar 1730 King's Theatre, Haymarket, London etter S. Stampiglia
28 Poro, re dell'Indie 2. februar 1731 King's Theatre, Haymarket, London etter Pietro Metastasio :
Alessandro nell'Indie
29 Ezio 15. januar 1732 King's Theatre, Haymarket, London etter Pietro Metastasio
30. Så dårlig, re di Media 15. februar 1732 King's Theatre, Haymarket, London etter A. Salvi :
Dionisio, rè di Portogallo
31 Orlando 27. januar 1733 King's Theatre, Haymarket, London etter CS Capece , etter L. Ariosto : Orlando furioso
32 Arianna i Creta 26. januar 1734 King's Theatre, Haymarket, London Libretto: etter P. Pariati : Arianna e Teseo
A11 Oreste ( pasticcio ) 18. desember 1734 Theatre Royal, Covent Garden , London G. Rossi , etter GB Guarini
33 Ariodante 8. januar 1735 Theatre Royal, Covent Garden, London etter A. Salvi : Ginevra, Principessa di Scozia , etter L. Ariosto : Orlando furioso
34 Alcina 16. april 1735 Theatre Royal, Covent Garden, London etter A. Fanzaglia: L'isola di Alcina , etter L. Ariosto :
Orlando furioso
35 Atalanta 12. mai 1736 Theatre Royal, Covent Garden, London etter B. Valeriano: La caccia i Etolia
36 Arminio 12. januar 1737 Theatre Royal, Covent Garden, London etter A. Salvi
37 Giustino 16. februar 1737 Theatre Royal, Covent Garden, London etter N. Beregani og P. Pariati
38 Berenice, regina d'Egitto 18. mai 1737 Theatre Royal, Covent Garden, London etter A. Salvi
39 Faramondo 3. januar 1738 King's Theatre, Haymarket, London etter A. Zeno
40 Serse (tysk tittel: Xerxes) 15. april 1738 King's Theatre, Haymarket, London etter N. Minato og S. Stampiglia
A 14 Giove in Argo ( pasticcio ) 1. mai 1739 King's Theatre, Haymarket, London etter AM Lucchini
41 Imeneo 22. november 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , London etter S. Stampiglia
42 Deidamia 10. januar 1741 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields, London PA Rolli

Oratorier

HWV tittel premiere plass
46a / b Il trionfo del Tempo e del Disinganno /
Il trionfo del Tempo e della Verità 		Juni 1707 /
23. mars 1737 		Collegio Clementino , Roma /
Theatre Royal, Covent Garden , London
47 La Resurrezione 8. april 1708 Palazzo Bonelli, Roma
48
Jesus torturerte og døde for verdens synd  (Brockes Passion) 		23. mars eller 3. april 1719 Katedralkirken , Hamburg
50a / b Esther (Haman og Mordekai)  sannsynligvis 23. august 1720 Kanonerbolig nær London
51 Deborah 21. februar 1733 King's Theatre, Haymarket , London
52 Athalia 10. juli 1733 Sheldonian Theatre , Oxford
53 Saul 16. januar 1739 King's Theatre, Haymarket, London
54 Israel i Egypt (2. Mosebok) 4. april 1739 King's Theatre, Haymarket, London
55 L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato 27. februar 1740 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , London
56 Messias 13. april 1742 New Music Hall, Dublin
57 Samson 18. februar 1743 Theatre Royal, Covent Garden , London
58 Semele 10. februar 1744 Theatre Royal, Covent Garden, London
59 Joseph og hans brødre 2. mars 1744 Theatre Royal, Covent Garden, London
60 Hercules 5. januar 1745 King's Theatre, Haymarket, London
61 Belsazzar 27. mars 1745 King's Theatre, Haymarket, London
62 Til sporadisk oratorium 14. februar 1746 Theatre Royal, Covent Garden, London
63 Judas Makkabeus 1. april 1747 Theatre Royal, Covent Garden, London
64 Joshua 9. mars 1748 Theatre Royal, Covent Garden, London
65 Alexander Baloos 23. mars 1748 Theatre Royal, Covent Garden, London
66 Susanna 10. februar 1749 Theatre Royal, Covent Garden, London
67 Salomo 17. mars 1749 Theatre Royal, Covent Garden, London
68 Theodora 16. mars 1750 Theatre Royal, Covent Garden, London
69 Valget av Hercules 1. mars 1751 Theatre Royal, Covent Garden, London
70 Jephtha 26. februar 1752 Theatre Royal, Covent Garden, London
71 Triumf av tid og sannhet 11. mars 1757 Theatre Royal, Covent Garden, London

Kantater, hymner og salmer

HWV tittel Fremvekst plass libretto kommentar
122 Apollo e Dafne 1709-10 Venezia, Hannover Ovidis metamorfoser ? Kantata drammatica
264 Sions veier sørger 17. desember 1737 London, Westminster Abbey Begravelsessang for dronning Caroline
246-256 Chandos Anthems 1717-18 London Salmer
258 Coronation Anthems 11. oktober 1727 London Kroningssalmer for George II.
265 Dettinger Anthem 27. november 1743 London, Westminster Abbey Salme 20:21
268 Foundling Hospital Anthem 27. mai 1749 London Salmenes 8, 41, 72, 112

Serenatas, Odes og Masques (utvalg)

HWV tittel premiere plass
49a / b Acis og Galatea Sommer 1718 Kanonerbolig nær London
72 Aci, Galatea e Polifemo 19. juli 1708 Napoli
73 Il Parnasso i Festa 13. mars 1734 King's Theatre, Haymarket , London
74 Ode for bursdagen til dronning Anne 6. februar 1713 Royal Court i London
75 Alexanders fest eller Musicks kraft  19. februar 1736 King's Theatre, Haymarket, London
76 Ode for St. Cecilia's Day 22. november 1739 Theatre Royal, Lincoln's Inn Fields , London

“Te Deum” -scoring

HWV tittel premiere plass
278 Utrecht Te Deum 7. juli 1713 St Paul's Cathedral i London
279 Utrecht Jubilate 7. juli 1713 St Paul's Cathedral i London
280 Caroline Te Deum sannsynligvis 26. september 1714 Royal Chapel, St. James's Palace, London
281 Chandos Te Deum 1717/1718 St. Lawrence's Church, kanoner
282 Te Deum i A-dur sannsynligvis 16. januar 1726 Royal Chapel, St. James's Palace, London
283 Dettinger Te Deum 27. november 1743 Royal Chapel, St. James's Palace, London

Instrumental musikk

  • Seks orgelkonserter nr. 1–6, op. 4 (HWV 289–294)
  • Seks orgelkonserter nr. 7–12, op. 7 (HWV 306–311)
  • Fire orgelkonserter nr. 13–16 (HWV 295, 296a, 304, 305a)
  • Six Concerti grossi op. 3 (HWV 312–317)
  • Tolv Concerti grossi op. 6 (HWV 319–330)
  • Three Concerti a due cori (HWV 332–334)
  • Water Music ( Wassermusik , HWV 348-350)
  • Musikk for det kongelige fyrverkeriet ( Fireworks Music , HWV 351)
  • Seks individuelt overførte instrumentale verk (HWV 318 Alexanderfest-konsert , HWV 336, 337, 338, 404 og 424)
  • Åtte pianosuiter "Suites de pièce pour le clavecin Vol. 1" (HWV 426-433)
  • Ni pianosuiter "Suites de pièce pour le clavecin Vol. 2" (HWV 434-442)

Se også

litteratur

Disk

  • Georg Friedrich Handel: Mesterverk ● 40 timer MP3 , DVD-ROM, Aretinus Gesellschaft für Musikarchivierung mbH, Berlin 2006, ISBN 3-939107-15-8 .

Individuelle bevis

  1. ↑ Siden dåpen i Sentral-Tyskland tradisjonelt fant sted en dag etter fødselen, var Händels bursdag mest sannsynlig 23. februar 1685, men - siden den gregorianske kalenderen ikke ble introdusert i Halle før i 1700 - etter den julianske datoen. Datoen i dåpsregisteret innledes med det astronomiske symbolet ♂ for tirsdag; Händels dåpsdag 24. februar . / 6. mars 1685 greg. var en tirsdag. Jf.Handel-Haus Halle: Dåpsoppføring for Georg Friedrich Händel 1685 i dåpsregisteret til Ober-Pfarr-Kirche zu Our Dear Women ( Memento fra 19. mai 2013 i Internet Archive )
  2. ^ Georg Friedrich Händel, Hedwig Müller von Azow, John Mainwaring: Biografi, brev og skrifter. Georg Olms Verlag, 1977 ( hos Google Books ).
  3. ↑ Handel, Dorothea . Tysk biografi 02.02.21
  4. ↑ Frauen Zimmer Story (s) 4. juni 2014 ( Memento fra 19. oktober 2014 i Internet Archive )
  5. ↑ Georg Philipp Telemann: Autobiography , ed. av Johann Mattheson, s. 358 ( på Wikisource .)
  6. ↑ Christopher Hogwood: Handel. Insel Verlag, 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 31.
  7. ↑ John Mainwaring: GFHändel, etter Johann Mattheson tysk utgave av 1761 ... Atlantis Music-Verlag, Zürich 1987, 65
  8. ^ British Citizen by Act of Parliament: George Frideric Handel ( minner fra 29. mars 2016 i Internet Archive ), parlamentet.uk.
  9. ^ A b c Mark C. Schneider: Barokk musikkentreprenør. I: Handelsblatt . 14. april 2009 (nr. 71), s. 13.
  10. ↑ På 1700-tallet ble cembalo utpekt som vinger, mens det fremdeles ganske nye fortepianoet på 1700-tallet som fortepiano eller pianoforte var kjent. Se: Carl Philipp Emanuel Bach : Forsøk på den sanne måten å spille piano på , første del, Berlin 1753 og andre del, Berlin 1762. Faksimile- ny utgave av Bärenreiter, Kassel et al., 1994. Eksempler: 1. del, innledning: § 13, s. 9; og § 15, s. 10-11; 2. del, innledning, § 1, s. 1; og § 6, s. 2. / se også nøkkelord: “Flügel, Clavicimbel.” I: Heinrich Christoph Kochs: “Musikalisches Lexicon.” Frankfurt 1802, s. 586-588.
  11. ↑ Dette teatret brant helt ned i 1808. Den Augsburgische Ordinari Postzeitung (AOP) rapporterer at en rekke "utrykte originale verk av Händel og andre store komponister" ble ødelagt. Se AOP, Nro. 253, Freytag, 21. oktober 1808, s. 1, som digitalisert versjon .
  12. ↑ Burney, Charles: En generell musikkhistorie:… Vol. 4 , London 1789, s. 373, opptrykk av Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  13. ↑ Charles Burney: En generell musikkhistorie:… Vol. 4. London 1789, s. 669, opptrykk av Cambridge Library Collection, 2011, ISBN 978-1-108-01642-1 .
  14. ↑ Se vam.ac.uk ( minner fra 23. desember 2012 i nettarkivet archive.today ).
  15. ↑ Se westminster-abbey.org
  16. ↑ Gerhard Poppe: Program for fremføring av messen 25. desember 2018 i den katolske domstolskirken i Dresden
  17. ↑ Paul Ingendaay : Arias var bare tilgjengelig som konsesjon , i: Frankfurter Allgemeine Zeitung nr. 13/2016 av 16. januar 2016, s.12
  18. ↑ Se oper-unplugged.de
  19. ↑ 28 juli i økumeniske Lexicon av Saints
  20. ^ Anthony Hicks:  Handel [Handel, Hendel], George Frideric [Georg Friederich]. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  21. ^ Hans Joachim Marx : Händels oratorier, oder og serenater: et kompendium , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 , s. 85.

weblenker

Commons : Georg Friedrich Händel  - Album med bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Georg Friedrich Handel  - Kilder og fulltekster
Wikiquote: Georg Friedrich Handel  - Sitater
personlig informasjon
ETTERNAVN Handel, Georg Friedrich
ALTERNATIVE NAVN Handel, Georg Friederich; Handel, George Frideric
KORT BESKRIVELSE Tysk-britisk barokkomponist
FØDSELSDATO 5. mars 1685
FØDSELSSTED Halle (Saale) , velgerne Brandenburg, Det hellige romerske riket
DØDSDATO 14. april 1759
DØDSSTED London , England, Storbritannia