Radamisto

Arbeidsdata
Originaltittel: Radamisto
Tittelside for Radamistos libretto, London 1720

Tittelside for Radamistos libretto, London 1720

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : Nicola Francesco Haym
Litterær kilde: Domenico Lalli , L'Amor tirannico (1712)
Premiere: 27. april 1720
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: 3 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Armenia , 53 e.Kr.
mennesker

Radamisto ( HWV 12a / 12b) er en opera ( opera seria ) i tre akter av Georg Friedrich Handel, først oppført i London i 1720 . Hovedtemaet for operaen er makten til ekteskapelig kjærlighet, lojalitet til en tyrann eller motstanden mot dette, den endelige rensing / konvertering, som motarbeider hevn med raushet og tilgivelse.

Første versjon - opprettelse

Regisjonsbok for verdenspremieren på Radamisto i London, 1720 ( Victoria and Albert Museum )

Radamisto er Händels første verk for Royal Academy of Music , grunnlagt i 1719 , et privateid operaselskap som ikke bare var under beskyttelsen av George I , men også ble betydelig subsidiert av ham. Charles Burney navngir 73 navn på abonnenter av edel og borgerlig opprinnelse som kjøpte aksjer i selskapet. En aksje ble verdsatt til 200 £. Sluttresultatet var 17 600 £. Händels sponsor, Earl of Burlington , som også var medlem av styret med tolv medlemmer, hadde kjøpt fem aksjer alene. 14. mai 1719 mottok Handel en ordre fra styret om å lete etter gode sangere på kontinentet. Så han reiste til Tyskland og Italia, kom vellykket tilbake og ble utnevnt til orkesterleder høsten. Åpningen opera Numitore , som ble utført på 2 april 1720 etter Händels retning, kom fra pennen av Giovanni Porta ; den Radamisto ble holdt tilbake fordi premiere skulle finne sted i nærvær av kongen.

libretto

Librettoen ble samlet av Nicola Francesco Haym fra flere eldre italienske kilder, som alle er direkte eller indirekte basert på annaler fra den romerske historikeren Tacitus ( Annales , XII, 44-51) og "en historisk konflikt i periferien til det romerske imperiet i Kaukasus" om emnet: La Zenobia (1666) av Matteo Noris , L'Amor tirannico, o Zenobia (1710) av Domenico Lalli (fremført med musikk av Francesco Gasparini i Teatro San Cassiano i Venezia i 1710) og en anonym libretto som også ble tilskrevet Lalli , L'Amor tirannico (for karnevalet 1712 i Teatro del Cocomero i Firenze), som var basert på det franske stykket L'amour tyrannique av Georges de Scudéry (1638) og var nå den direkte modellen for Haym.

En sammenligning av de enkelte lærebøkene viser at Haym primært brukte Lallis andre libretto fra 1712 til sin versjon, fordi begge begynner blant annet. med en inngangsscene med samme ordlyd. Hayms del i Händels originale tekst er i det vesentlige begrenset til forkortelse av resitativene, fjerning av overflødige scener og tillegg av noen få nye arietekster .

Den eksakte datoen for ferdigstillelsen av komposisjonen er ukjent, siden de siste sidene i autografen , som inneholdt det meste av den endelige ballettmusikken og sannsynligvis også en dato, har gått tapt. Så opprinnelsestiden må beskrives som "våren 1720". Fiolinisten Pietro Castrucci , allerede kjent fra sine italienske dager , som byttet fra engasjement med jarlen av Burlington til stillingen som konsertmester for Händels operaorkester for etableringen av Opera Academy, spilte (ifølge Burney ) fiolesolo av aria Sposo ingrato (nr. 27) i tredje akt. I denne første serien med forestillinger ble arbeidet fremført ti ganger.

Rollespill av premieren:

I den påfølgende sesongen 1720/21, mellom desember og mars, var Radamisto på King's Theatre igjen på programmet i en ny versjon og så syv forestillinger, i november og desember 1721 ytterligere fire. Det var en ny gjenopptakelse i januar eller februar 1728, muligens bare for en forestilling.

Hamburg viste seg igjen å være et pålitelig sted for Händels operaer : Mellom 28. januar 1722 og januar 1736 fylte Radamisto tretti kvelder på Theater am Gänsemarkt under tittelen Zenobia eller Mønsteret for rettferdig ekteskapelig kjærlighet . Det tyske arrangementet og det musikalske arrangementet kom fra Händels gamle venn og rival fra Hamburg-tiden, Johann Mattheson . Arias fra Radamisto er også inkludert i London pasticci Oreste (1734), Alessandro Severo (1738), Solimano (1758) og i Hermann von Balcke , oppført i 1737 for fem hundreårsdagen for byen Elbing .

Den første moderne produksjonen i en tysk tekstversjon av Joseph Wenz fant sted 22. juni 1927 under Göttingen Handel Festival under musikalsk ledelse av Rudolf Schulz-Dornburg. Den første forestillingen av stykket i historisk forestillingspraksis ble også sett i Göttingen 9. juni 1993 med Freiburg barokkorkester under ledelse av Nicholas McGegan .

Andre versjon - opprettelse

Høsten 1720 signerte Handel et nytt ensemble, hvis sammensetning gjorde det nødvendig å revidere partituret. De fire hovedrollene i operaen er overført til andre vokalsjangre, og nye arier er lagt til. Tittelrollen ble inntatt av Francesco Bernardi: Dette var den første rollen som den berømte castratoen , som ville være ekstremt viktig for Handel i nær fremtid , bedre kjent som " Senesino " (fordi han ble født i Siena ), sang i en Handel-opera. De to utgavene av librettoen fra 1720 gir bevis for både instrumentasjonen og tekstendringene. Bevegelsene som nylig ble komponert av Handel, ble utgitt som Arie aggiunte di Radamisto (ti arier og en duett) og senere av Richard Meares og Johann Christoph Schmidt senior. festet til den trykte ariasamlingen. Denne utgaven inneholder det velkjente forordet som Handel søkte et kongelig trykkprivilegium med. I Handel-litteraturen er dette forordet flere ganger knyttet til Händels britiske naturalisering; den parlamentariske loven og den offisielle sertifiseringen fant imidlertid ikke sted før i 1727.

Noen av de nye brikkene i den andre versjonen finnes allerede i vedlegget til autografen , og noen i den personlige kopien (“regissørens poengsum”) fra 1720/21. Händel transponerte ikke bare de nye delene fra de originale stemmene, men reviderte både resitativene og ariene og la til de nye innstillingene som allerede er nevnt ovenfor.

Rollespill for fremføringen av den nye versjonen 28. desember 1720:

I 2008 og 2009 ble Radamisto i versjonen fra 1720 utført i historisk forestillingspraksis med rekonstruerte baktepper, søkelys og bevegelser som en del av Handel-festivalen i Karlsruhe i Badisches Staatstheater . Regissøren var Sigrid T'Hooft .

Tredje versjon - opprettelse

Den tredje versjonen skiller seg ikke vesentlig fra den andre, bortsett fra transponering og sletting av individuelle bevegelser. Lite er kjent om denne gjenopptakelsen i november 1721. Durastanti, Galerati og Berselli hadde forlatt akademiet, men Baldassari og Anastasia Robinson kom tilbake. Sistnevnte sang sin del (Zenobia), som hun allerede hadde gitt i verdenspremieren. Baldassari kunne ikke gjøre dette fordi hans rolle, Fraarte, ble kansellert av Handel: han overtok Tigrane. Etter at Händel allerede hadde redusert rollen som Fraarte for den andre versjonen, overførte han nå noen av hans resitativer (men ikke arier) til Tigrane.

Fjerde versjon - skapelse

En fjerde versjon for forestillinger planlagt i begynnelsen av 1728 medførte mange endringer: Handel måtte gjøre rollene som Zenobia og Polissena for de to "Rival Queen's" Faustina Bordoni og Francesca Cuzzoni like. Hver fikk åtte arier. Kvartetten, både duetter og Farasmanes eneste arie, er avlyst. Fraarte-rollen kom ikke tilbake. Tigrane, nå en altparti, mistet to av sine arier; de andre ble transponert ned en femte eller sjette . Det var også mange andre transposisjoner, endringer i instrumenteringen og oppgaven til ariene. Parmi che giunta i porto fra Floridante (1727), for Faustina, erstattet den siste duetten til andre akt. Samlet sett er denne fjerde versjonen den minst overbevisende på grunn av begrensningene som den spesielle situasjonen til "Rival Queen's" krever når det gjelder fordelingen av oppgaver og stemmer. Karakterene er vasket ut og ikke så klare som i forrige versjoner.

Medvirkende i 1728:

Radamisto er kanskje den eneste operaen i Handel der senere versjoner (med unntak av den fjerde) kommer nær den dramaturgiske og musikalske kvaliteten til den første versjonen eller til og med er på samme nivå.

handling

Historisk og litterær bakgrunn

Handlingens plassering er nær Ararat- fjellet i Armenia , vest for det Kaspiske hav , dagens område mellom Tyrkia , Iran , Armenia og Nakhchivan (Aserbajdsjan) . “Argomento” (“foreløpig bemerkning”) til den trykte librettoen kaller det 51. kapittelet i den 12. boka av Annales of Tacitus som kilde. Armenia var både under innflytelse fra Roma og partherne og dannet en buffer mellom de to imperiene. Spenninger oppstod under keiser Claudius , som ble drevet av familieforstyrrelser: for eksempel erobret Pharasmanes I Armenia i 35 e.Kr. og installerte sin Roma-vennlige bror Mithradates som hersker. I 51 e.Kr. invaderte Pharasmanes 'sønn Rhadamistos landet, tok makten og fikk drept onkelen Mithridates. Imidlertid giftet han seg med fetteren, Mithridates datter Zenobia. Tacitus rapporterer i detalj hvordan den iberiske usurpatoren Rhadamistos drepte sin onkel og svigerfar i en handling av det verste svik: Mithridates hadde flyktet til det romerske fortet Gorneae , men ble utlevert av romerne etter at Rhadamistus hadde sverget på ikke å bruke ild, stål eller noe å gjøre med ham Drep gift. Rhadamistos fikk deretter sin onkel kvalt, og hans kone og barn, med unntak av kona Zenobia, ble også drept. Til slutt, i 53 e.Kr., marsjerte den partiske store kongen Vologaeses I inn i Armenia og førte broren Tiridates til tronen. Etter Tiridates retrett kunne Rhadamistos komme tilbake, men ble drevet ut igjen av opprørske innbyggere rundt 54. Tacitus viet nå et helt kapittel til denne flukten og skjebnen til Rhadamistos 'gravide kone Zenobia. Etter en tid var hun ikke lenger i stand til å takle anstrengelsene på flyet og ba mannen sin om å stikke henne for ikke å falle i hendene på fienden som forfulgte henne. Rhadamistos etterkom hennes forespørsel og kastet den antatt døde kvinnen i Araxes- elven . Hun var imidlertid ikke død ennå; hyrder fant henne, pleide henne og førte henne til Tiridates 'domstol i Artaxata . Zenobia ga ham ekstremt høflig og verdig behandling. Med Tigrane, prinsen av Pontus, menes muligens Tigranes av Kappadokia , som den nye keiseren Nero installerte etter at generalen Gnaeus Domitius Corbulo hadde erobret Armenia igjen for romerne i 58 . Noen partiske konger før Kristi fødsel bar navnet Phraates.

første akt

Polissena lærer av Tigrane at ektemannen Tiridate er i ferd med å erobre ikke bare hovedstaden i det trakiske imperiet styrt av Farasmane, men også Zenobia, som han begjærer, med det forestående angrepet. Så ikke nok for mannen hennes til å kjempe mot sin egen far; han vil også gripe sin svigerinne, kona til broren Radamisto! Polissena tviler fremdeles på ektemannens skamfullhet; hun vil modig tåle den psykiske plagen. Men Tiridate har allerede fått fanget Farasmane. Før han ble henrettet, skulle kongen overtale sønnen Radamisto til å overgi byen uten kamp. Radamisto og Zenobia blir konfrontert med fiendens hærs overlegne styrke. Situasjonen virker håpløs: Enten overlate deg til tyrannen eller se kongen og faren dø! Zenobia er mer klar til å lide døden enn å falle i hendene på Tiridate. Radamisto burde sette en stopper for livet hennes. Tigrane, som i hemmelighet elsker Polissena, og Tiridates bror Fraarte forhindrer at Farasmane blir drept. Men stormen på byen begynner. Seieren ble raskt oppnådd. Ikke å vite at motstanderne i Tigrane har en alliert, aksepterer Tiridate hans forslag om å spare Farasmanes liv hvis Radamisto og Zenobia blir tatt til fange. Polissena er takknemlig for at hun i det minste har reddet faren.

Andre akt

Redningen av Zenobia fra elven.
Nicolas Poussin , ca 1634

Radamisto og Zenobia klarte å flykte. Imidlertid har han ikke hjertet til å drepe henne. Hun hopper ut i elva og Radamisto tror hun er død mens hun faller i hendene på fiendens soldater, men blir spart på Tigranes ordre. Tigrane følger Radamisto i hemmelighet til søsteren Polissena. Zenobia ble også reddet. Fraarte fører henne til Tiridate i påvente av lønnen hans. Tyrannen tilstår sin kjærlighet til henne og tilbyr henne sin hånd og kongeriket Armenia. Radamisto håper forgjeves på søsterens hjelp i handlingen mot Tiridate. Slitt mellom bror og utro mann, kan hun ikke levere noen dødelig hevn. Radamisto forkledning seg som Ismenes tjener og følger Tigrane til Tiridate, til hvem de formidler nyheten om Radamistos påståtte død. Zenobia kjenner umiddelbart igjen mannen sin i tjeneren. Tiridate ber "Ismene" om å bruke den åpenbare sympatien som Zenobia føler for ham til å åpne sitt hjerte for hans, Tiridates kjærlighet. Venstre alene benytter Zenobia og Radamisto muligheten til å forsikre hverandre om deres kjærlighet og lojalitet.

Tredje akt

Tigrane og Fraarte er lei av å fortsette å tjene en kjærlig tyrannisk hersker. Planen din er klar: Du vil lede hæren mot ham, men ikke for å ta hans liv og krone, men for å bringe ham til sinnet. I nærvær av "Ismene" bringer Tiridate Zenobia symbolet i hans rike til å legge seg for hennes føtter som sin mann. Hvis ikke med kjærlighet, vil han tvinge henne til å gifte seg med henne. "Ismene" hindrer Tiridates i å få tilgang til Zenobia med våpenet. Polissena, som ble med i Farasmane, kaster seg mot det dødelige slaget. Radamistos forkledning som "Ismene" er blitt oppdaget og hans død virker forseglet. Alle Polissenas forsøk på å be for brorens liv er mislykket. Tiridates krav er ugjenkallelig: enten hånden til Zenobia eller livet til Radamisto. Radamisto og Zenobia sier dessverre farvel til hverandre. Bryllupsfeiringen er forberedt. Tiridate venter Zenobia. Men hun holder seg standhaftig. I alvorlige treng dukker Polissena opp og rapporterer om opprøret til hæren. Tiridates vakter nekter også å gi ordre, og fangene er løslatt. Tiridate er rasende fordi han er maktesløs. Farasmane gir Radamisto kommandoen. Men han fraskriver seg hevn. Overveldet av denne sjenerøsiteten, viser Tiridate innsikt. Kongedømme og krone blir igjen tildelt ham. Polissena tilgir ham. Forlikt og i harmoni roser alle den lystige solens stigende sol.

Handlingen i operaen sammenlignet med den historiske kilden

Den gjenstand viser som nevnt ovenfor, selv om en faktisk samling hendelse i Armenia og Thrace er imidlertid - slik det ofte er opera - svært fritt tilpasset:

  • I operaen, for eksempel Radamisto B. en edel karakter, mens han i kildeteksten blir beskrevet som kriminell; hans dårlige karakter blir overført til Tiridate.
  • Lallis Tiridate er en kombinasjon av de historiske figurene Mithridates og Tiridate.
  • I motsetning til operaen, der Zenobia selv hopper ut i elven, ble hun faktisk skadet av Radamisto og kastet i den.
  • Det er uklart hvem som startet krigen mellom Tiridate og Radamisto / Farasmane i historien, mens Tiridates dominansbegjær anses å være utløseren i operaen.

musikk

Operaen består av en fransk stil og, avhengig av versjonen, 27–29 arier , 2–3 ariosi , 1–2 duetter , en kvartett, et akkompagnement , en sinfonia og det siste refrenget beregnet for solistensemblet. Den første utgaven av librettoen indikerer at operaen ble fremført med ballettintervall. Før det siste refrenget blir notert: "Qui si fà il Ballo e poi il Coro dice". De instrumentale bevegelsene som antagelig hørtes ut på dette punktet, kan bare rekonstrueres fra sekundære kilder, bortsett fra fragmentet av en passepied på slutten av autografen , som bruker samme melodi som det siste koret. Kopien av partituret fra Royal College of Music i London inneholder en passepied og rigadoon foran koret, identisk med den fragmentariske passepied fra autografen, og blant beholdningene i den tidligere Newman Flower- samlingen er det en passacaille etterfulgt av en gigue , om enn uten noen referanse hvilken del av operaen disse bevegelsene ble spilt (sannsynligvis på slutten av andre akt etter duetten Se teco vive il cor (nr. 23), som også er i A-dur). Av spesiell interesse med hensyn til inkludering av ballettintervall i alle tre handlingene er kopien av partituret i biblioteket til Earl of Malmesbury (datert 1720). Denne kilden inneholder følgende instrumentale bevegelser: Mars og tre Rigaudon s på slutten av første akt, Passacaille og Gigue på slutten av andre akt, og Passepied og Rigaudon på slutten av tredje akt.

Som i de tidligere operaene Rinaldo med Armida og i Teseo med Medea, lykkes Händel her med den musikalske tegningen av Polissena, skurkens kone, nok en gang et imponerende eksempel på hvilken musikk som kjennetegner en person utover mulighetene som Libretto tilbyr, er i stand. Dette går også langt utover hva konvensjonene til Opera seria tillot frem til da. Ved å bruke rollen som Polissena skisserer Silke Leopold en slik sak i sin bok Handel. Operene :

Suksess og kritikk

“Ved repetisjonen fredag ​​sist, steg Signior Nihilini Beneditti en halv lapp over sin tidligere kjent pitch. Opera Stock fra 83 og en halv da han begynte; på 90 da han endte. "

“På øvelsen sist fredag ​​overskred Signor Nihilini Benedetti [Benedetto] sin tidligere kjente tonehøyde med en halvtone. Opera-aksjene var på 83½ da den startet, 90 da den endte. "

- Teatret. London 8. mars 1720.

“Om natten, Radamistus, en fin opera av Händels produksjon. Kongen der med damene sine. Prinsen i sceneboksen. Stor mengde. "

“Radamisto om kvelden, en fin opera av Handel. Kongen der med damene sine. Prinsen i sceneboksen. Mange folk."

- Mary Cowper : Diary of Mary Countess Cowper. London 27. april 1720.

“I en så flott og fasjonabel samling av damer (for å være enestående i deres smak, må vi tilregne det) var det ingen skygge av form eller seremoni, det var faktisk lite av orden eller regelmessighet, høflighet eller anstendighet. Mange, som hadde tvunget seg inn i huset med en drivkraft, men dårlig tilpasset rang og kjønn, besvimte faktisk på grunn av den overdrevne varmen og nærheten. Flere herrer ble slått tilbake, som hadde tilbudt førti shilling for å få plass i galleriet, etter å ha fortvilet over å få noen i kassen. "

”På en så elegant og moderne samling av damer, til hvis utsøkte smak vi må tilskrive en slik, var det ikke den minste skyggen av en formalitet, en verbositet; ikke noe utseende av orden, regelmessighet, høflighet eller anstendighet. Mange som hadde hevdet at de kom inn med impetusitet, rang og kjønn på en uanstendig måte, besvimte virkelig på grunn av den store varmen og mangelen på luft. Ulike adelsmenn og herrer som hadde tilbudt ti rikstaler for en stilling i galleriet etter at de ikke kunne få en hverken i første etasje eller i boksene, ble avvist direkte. (Oversettelse: Johann Mattheson, 1761) "

- John Mainwaring : Memoarer fra den avdøde George Frederick Händels liv. London 1760.

“[…] For mens hans tidligere operaer, det vil si de komponert av ham mellom årene 1710 og 1728, er fortjenestene så store at få er i stand til å si hva som skal foretrekkes; de som er komponert etter den perioden har så lite å anbefale dem […] I den tidligere klassen er Radamistus […] hvor det knapt en likegyldig luft forekommer […] ”

"[...] mens hans tidligere operaer, som betyr de han komponerte mellom 1710 og 1728, var så vellykkede at knapt noen kan si hvilken av dem som er å foretrekke, er det lite å si for operaene de senere årene [ ...] Førstnevnte inkluderer Radamistus [...]; de inneholder knapt et eneste uinteressant stykke [...] "

- John Hawkins : A General History of the Science and Practice of Music. London 1776.

"[...] mer solid, genial og full av ild enn noe drama som Händel ennå hadde produsert i dette landet."

"[...] mer solid, raffinert og brennende enn alle de andre dramaene som Händel tidligere hadde komponert i dette landet."

- Charles Burney : En generell musikkhistorie. London 1789.

“F-moll-arien til tittelhelten var allerede kjent på Händels tid: 'Ombra cara' ('Dyrt skygge' [nr. 13]): han sørger over den påståtte avdøde [...] Den polyfoniske [...] teksturen til dette viktige stykket så kraftig og plastisk at selv femti år senere omtalte engelskmannen Burney det som "visdommens og vitenskapens språk", som var opplysningens høyeste ros. [...] Med Radamisto hadde Händel lyktes i å skape et verk som nesten ikke kunne overgås uttrykksmessig. […] Det må også understrekes at den viktige rollen som Händel tildelte edel kvinnelighet siden hans tidlige operaer, særlig understreker etosene til disse verkene, og også i denne forbindelse bringer Handel Beethoven nærmere. "

- Walther Siegmund-Schultze : Georg Friedrich Handel. Leipzig, 1962.

“[…] Inkluderte horn, for første gang i teatret, i 'Alzo al volo'. Selv uten de største italienske sangerne hadde Händel bevist at musikken hans kunne tegne; humøret var høyt, og opera kan til og med vise seg å være lønnsom [...] ”

“Horn ble brukt for første gang i et teater, nemlig i 'Alzo al volo' [Nei. 28]. Handel hadde bevist at musikken hans var attraktiv selv uten de største italienske sangerne; Det var høyt humør: kanskje operakompaniet tross alt skulle vise seg å være innbringende. "

- Christopher Hogwood : Handel. London 1984.

orkester

Tverrfløyte , to oboer , fagott , to trompeter , to horn , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi (utvalg)

Handel Festival Orchestra Halle ; Dir. Horst-Tanu Margraf (177 min, tysk, taleoverføringer for Radamisto, Tigrane)
  • Ponto Records 1054 (1984), 2. versjon: Janet Baker (Radamisto), Juliana Gondek (Zenobia), Michael Dean (Tiridate), Eidween Harrhy (Polissena), Patrizia Kwella (Fraarte), Lynda Russell (Tigrane), Malcolm King ( Farasmane)
Engelsk kammerorkester ; Regissør Roger Norrington (187 min)
  • Harmonia Mundi 907111-3 (1993), 2. versjon: Ralf Popken (Radamisto), Della Jones (Zenobia), Martyn Hill (Tiridate), Lisa Saffer (Polissena), Monika Frimmer (Fraarte), Dana Hanchard (Tigrane), Nicolas Cavallier (Farasmane)
Freiburg barokkorkester ; Dir. Nicholas McGegan (190 min)
Il complesso barokk ; Direktør Alan Curtis (177 min)

litteratur

weblenker

Commons : Radamisto  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 14.
  2. a b c d Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Fra engelsk av Bettina Obrecht, Insel Verlag, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 139 f.
  3. Joachim Steinheuer: Radamisto. Berlin Classics 600215 (1963/1998).
  4. a b Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 274.
  5. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 345.
  6. ^ British Citizen by Act of Parliament: George Frideric Handel , parlamentet.uk.
  7. ^ Gerhard Menzel: Karlsruhe på ny vei? - En tilnærming til 1720
  8. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 347 f.
  9. ^ Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704–1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 341.
  10. ^ Terence Best: Radamisto. HMF 907111.13, s.45.
  11. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 87.
  12. Jonathan Keates : Handel: Mannen og hans musikk. Fayard 1995, ISBN 2-213-59436-8 , s. 94.
  13. Richard A. Streatfield: handel. Omtrykk Kessinger Publishing 2010, ISBN 1-163-35858-4 , s. 54.
  14. ^ Dagbok til grevinne Cowper
  15. Jonathan Keates: Handel: Mannen og hans musikk. Fayard 1995, ISBN 2-213-59436-8 , s. 95.
  16. ^ John Mainwaring: Memoarer om den avdøde George Frederick Händels liv. R. & J. Dodsley, London 1760, s. 95.
  17. John Mainwaring og Johann Mattheson: Georg Friderich Händels biografi pluss en katalog ... Hamburg 1761, Opptrykk Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, s. 77.
  18. ^ Sir John Hawkins: A General History of the Science and Practice of Music. London 1776, ny utgave 1963, bind II, s. 878.
  19. En generell History of the Science and Practice of Music. London 1776, utgave 1875 (Novello)
  20. ^ Charles Burney: En generell musikkhistorie: fra de tidligste årene til den nåværende perioden. Bind 4, London 1789; Trofast gjengivelse av originalen: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , s. 259.
  21. Walther Siegmund-Schultze: Georg Friedrich Handel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1962, ISBN 978-3-4717-8624-6 , s. 89 f.
  22. Christopher Hogwood: Handel. Thames and Hudson, London 1984, Paperback Edition 1988, ISBN 978-0-500-27498-9 , s. 80 f.