Arminio (Handel)

Arbeidsdata
Tittel: Arminio
Tittelsiden til partituret, London 1737

Tittelsiden til partituret, London 1737

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : ukjent
Litterær kilde: Antonio Salvi , Arminio (1703)
Premiere: 12. januar 1737
Premiereplass: Theatre Royal, Covent Garden , London
Spilletid: 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Germania , på høyre bred av Rhinen, 9 e.Kr.
mennesker
  • Arminio , en prins av Cherusci ( gammel )
  • Tusnelda , hans kone, Segestes datter ( sopran )
  • Sigismondo , sønnen til Segeste, forelsket i Ramise (sopran)
  • Ramise , søster til Arminios (gammel)
  • Varo , romersk general, guvernør i Germania ( tenor )
  • Segeste , en prins av Cherusci, alliert Varos ( bass )
  • Tullio, romersk tribune (alt)
  • Romerske og germanske ledere, krigere, vakter, mennesker
Arminius 'triumf i Varus-slaget,
Johann Heinrich Tischbein den eldre , 1758

Arminio ( HWV 36) er en opera ( Dramma per musica ) i tre akter av Georg Friedrich Handel og sammen med Giustino og Berenice, en av de tre operaene som Handel komponerte for sesongen 1736/37 innen seks måneder.

Fremvekst

Den Daily Post rapportert kort tid etter at Handel hadde avsluttet sesongen med den åttende utførelsen av Atalanta noen dager tidligere:

"Vi hører at flere personer har blitt sendt til Italia fra de to teatrene for å engasjere noen ekstra stemmer for å gjennomføre operaer for den påfølgende sesongen, og at Sig. Dominichino, en av de beste sangere nå i Italia, er forlovet. av Mr. Handel, og forventes over kort tid. "

Ifølge rapporter har de to operahusene sendt forskjellige mennesker til Italia for å lete etter noen flere stemmer for neste sesong, og Signor Dominichino, en av de beste italienske sangerne i dag, skal ha blitt ansatt av Mr. Handel og forventes her snart. "

- The London Daily Post , London, 18. juni 1736

Den navngitte sangeren kom til England fra Dresden i oktober og ble som vanlig hørt først ved retten før hans første opptreden:

”På tirsdag sist ble Signor Dominico Annibali, den berømte italienske sangerinnen nylig ankommet fra Dresden, for å opptre i Mr. Händels opera i Coven-Garden, sendt til Kensington og fikk æren av å synge flere sanger før hennes majestet og Prinsesser, som uttrykte den høyeste tilfredsheten ved sin forestilling. "

"Sist tirsdag [5. Oktober] den berømte italienske sangeren Domenico Annibali , som nylig ankom hit fra Dresden for å vises i Händels Coventgarden Opera, ble sendt til Kensington, hvor han hadde æren av å utføre forskjellige sanger for dronningen og prinsessene, som var mest fornøyd med denne forestillingen. "

- The Old Whig , London, 14. oktober 1736

En annen avisrapport, ifølge hvilken de tre damene som var engasjert av den motsatte " Adelens opera ", fant den samme godkjennende mottakelsen ved retten:

“Signora Merighi, Signora Chimenti og The Francesina (tre sanger kommer nylig fra Italia, for Royal Academy of Musick) hadde æren av å synge for hennes majestet, hertugen og prinsessene, på Kensington, mandag kveld, og møttes med en meget imøtekommende mottakelse, og hennes majestet var glad for å godkjenne flere forestillinger. Deretter fremførte The Francesina flere danser til hele rettens tilfredshet. "

"Signora Merighi [Antonia Margherita Merighi], Signora Chimenti [Margherita Chimenti, kalt" La Droghierina "] og Francesina [Elisabeth Duparc, kalt" La Francesina "], tre sangere som nylig hadde kommet til Royal Music Academy of Italy sist mandag kvelden æren av å synge til dronningen, hertugen og prinsessene i Kensington, og møttes med en imøtekommende mottakelse; Hennes majestet fortalte å applaudere sine foredrag, og til slutt gjorde Francesina retten til en stor glede med dansene sine. "

- The London Daily Post , London, 18. november 1736

Maria Strada hadde tilbrakt sommeren med prinsesse Anna , som i mellomtiden hadde vært gift med Holland . Hun kom tilbake 4. oktober:

"I går ankom den berømte Signora Strada fra Holland, som har kommet med vilje til å synge neste torsdag i en Musikkonsert på Swan Tavern i Exchange-Alley."

"I går kveld ankom den berømte Signora Strada fra Holland, i første omgang med det formål å synge torsdagen etter i Gasthaus Zum Schwan på Börsenallee."

- The London Daily Post , London 5. oktober 1736

Handel begynte 14. august 1736 med komposisjonen av et operaoppsett i det bysantinske riket : Giustino og hadde utkastet klart 7. september. Men før han “fylte ut” dette partituret, som for ham betydde å legge midtdelene til de skisserte ”kantdelene” ( dvs. diskant og bass), la han dem ned og vendte seg til et nytt verk: Arminio , som han startet 15. september. : ”Startet 15. september | Onsdag | 1736 ” , som han bemerker i autografpoengene . De andre datoene er: “Fine dell 'Atto Primo | 19. september 1736. ” - ”Fine dell Atto 2do | Sept. 26. | 1736. “ - “ Fine dell 'Opera | GF Handel Octobr 3 Anno 1736. | Den 14. av dette helt | alt fylt ut. ” Da han var ferdig med denne poengsummen, vendte han seg tilbake til Giustino , som han avsluttet 20. oktober. Komposisjonen av Berenice fulgte deretter i midten av desember .

Handel nærmet seg den nye sesongen med den samme strategien som han allerede hadde brukt to år tidligere: gjenopptakelse før jul og nye arbeider på nyåret. Men som Benjamin Victor nevnte i et brev til fiolinisten Matthew Dubourg i Dublin , var tegnene dårlige for ham:

«De to operahusene er, ingen av dem, på en vellykket måte; og det er den bekreftede oppfatning at denne vinteren vil tilfredsstille din venn Händels ødeleggelse, så langt tapet av pengene hans kan ødelegge ham. "

"Ingen av de to operahusene er på en vellykket vei, og det er en generell tro på at denne vinteren vil bringe vennen Händels ultimate fall, hvis økonomiske tap betyr hans fall for ham."

- Benjamin Victor : Brev til Matthew Dubourg , London, mai 1736

På Covent Garden Theatre håpet man å opprettholde den festlige stemningen etter bryllupet til tronarvingen Friedrich Ludwig av Hannover med prinsesse Augusta av Sachsen-Gotha-Altenburg, ikke bare gjennom gjenopptakelsen av Atalanta bestilt av prinsen , men også gjennom passende dekorasjoner av andre operaer. For eksempel rapporteres det om Alcina , som Handel åpnet sesongen med 6. november:

“Boksen der deres kongelige høyheter satt, var av hvit sateng, vakkert dekorert med blomsterblomster i sine riktige farger, og foran var et flammende hjerte, mellom to hymeneal fakler, hvis forskjellige flammer ble avsluttet i ett punkt, og ble overvunnet med en etikett, som ble skrevet, i Letters of Gold, disse ordene, MUTUUS ARDOR. "

“Boksen som majestetene satt i, var foret med hvit silke, vakkert utsmykket med blomsterkranser i sine naturlige farger, og foran var et flammende hjerte mellom to bryllupsfakler, hvis flammer møttes i den ene enden. De var omgitt av en innskrift med gullbokstaver; denne leste: MUTUUS ARDOR. [Delt lidenskap.] "

- The London Daily Post , London 8. november 1736

For å gi oss et innblikk i konkurransens posisjon, som åpnet sesongen to uker etter Handel, og om Händels planer for fremtiden, skal vi henvise til et brev som fru Pendarves , Händels nabo på Brook Street og hans livslang beundrer, skrev 27. november til sin søster:

“Bunny kom fra Haymarket Opera, og supped med meg komfortabelt. De har Farinelli, Merighi, uten lyd i stemmen, men tordnende handling - en skjønnhet uten annen fortjeneste; og en Chimenti, en tålelig god kvinne med en pen stemme og Montagnana, som brøler som vanlig Med dette bandet med sangere og kjedelige italienske operaer, som du nesten sovner på, antar de å konkurrere med Handel - som har Strada, som synger bedre enn noen gang gjorde hun; Gizziello, som er mye forbedret siden i fjor; og Annibali som har den beste delen av Senesinos stemme og Caristini's, med en fantastisk god smak og god action […] Mr. Handel har to nye operaer klare - Erminius og Justino. Han var her for to eller tre morgener siden og spilte for meg begge ouverturene, som er sjarmerende. "

“Bunny [Bernard Granville: hennes bror] kom ut av Haymarket Opera House og spiste med meg. Du har Farinelli , Merighi, som ikke har noen stemme i det hele tatt og er en rumlende skuespillerinne - en skjønnhet uten annen fortjeneste; og en viss Chimenti, en kvinne med anstendig evne og med en pen stemme; og Montagnana brølende som alltid. Med denne gruppen sangere og deres kjedelige italienske operaer ønsker de å konkurrere med Handel, som har Strada, som synger bedre enn noen gang, og Gizziello , som har forbedret seg mye siden i fjor; og Annibali, hvis stemme kommer nær Senesinos; og Caristini med sin utrolig gode smak og skuespillerferdigheter! […] Handel har forberedt to nye operaer - Arminio og Giustino. Han var her for to eller tre dager siden og spilte begge overturene for meg; de er magiske. "

- Mary Pendarves : Brev til Ann Granville, London, 27. november 1736

20. november ble bryllupet Opera Atalanta gjenopptatt, og på slutten av forestillingen var det til ære for de nåværende kongelige høyhetene "flere fine enheter i brannverk" ("noen fine fyrverkerier") . Kronprinsparet ga også deltakelse til Poro , som fulgte 8. desember .

Midt i arbeidet med Berenice - Giustino var allerede ferdig 20. oktober - fant verdenspremieren på Arminio sted 12. januar 1737 i Covent Garden Theatre .

Rollespill av premieren:

libretto

Librettoen er basert på Antonio Salvis Arminio , som først ble fremført med musikk av Alessandro Scarlatti . Scarlatti skrev operaen sin i 1703 som den første av fire for teatret til Ferdinando de Medici i Pratolino (nær Firenze ). Salvis libretto går på sin side tilbake til den franske tragedien Arminius av Jean-Galbert de Campistron fra 1684. Den ble satt på musikk igjen og igjen til midten av 1700-tallet. av Antonio Caldara (1705), Carlo Francesco Pollarolo (1722), Johann Adolph Hasse (1730) og Baldassare Galuppi (1747). Som det er så ofte, forble redaktøren av denne librettoen ikke navngitt og derfor ukjent for oss. Hans hovedfokus var på å tilpasse stykket til tilgjengelige sangere. Detaljene i teksten er veldig nær originalen. Händel og hans librettist overtok totalt 21 aria- og ensembletekster inkludert det siste refrenget og hadde bare ni nye numre satt inn. I tillegg slettet de mer enn tusen linjer av resitativene (som det engelske publikummet pleide å kjede seg) fra librettoen, noe som uunngåelig betydde at i de resterende 308 recitative linjene, dessverre, gikk mange dramatiske sammenhenger tapt, og lytterne ble forventet til mellom de mange fantastiske musikkene for å finne ut hva historien betyr for deg selv. Så z. B. Sigismondo og synger “Non son semper vane larve” (nr. 7) uten at publikum vet at han har hatt en drøm der fremtidens hendelser ble spådd og forklart. I tillegg overførte librettisten tilfeldig tekst fra ett tegn til et annet: Sigismondos “Impara a non temer” (nr. 29) var egentlig ment for Ramise og passer henne også bedre. Videre er hans endringer i til og med mindre detaljer sjelden en forbedring; slik at han uhensiktsmessig legger til noen flere til en lang streng med fyllstofford, slik at Sigismondos resitativ i den fjerde scenen i tredje akt degenererer til et av de tulleste øyeblikkene i operaen, i det minste på papiret : “Fermata. Å padre! Å amore! Å sangue! Å Arminio! Å snill! Å Ramise! Å sorella! Å affetti! Å morte! " . Händel er imidlertid i stand til å oppdage de sanne menneskelige følelsene selv i de mest kunstige, utilstrekkelige dramatiske tekstene, og deretter formidle disse følelsene med en direkte forbløffende psykologisk direktehet gjennom musikk som bruker lignende klisjéer om og om igjen, men som er overraskende passende, gripende vakker og er ofte overraskende original.

Händels venner, kanskje ikke overraskende, likte Arminio veldig godt:

«Jeg ble i morges regalert med Mr. Händels nye opera kalt Arminius, den ble øvd på Covent Garden; Jeg synes det er like fin en som enhver han har laget [...] ”

«Jeg ble bortskjemt i morges med Händels nye opera Arminio, som ble øvet i Covent Garden. Jeg synes de er like vakre som alle andre han har laget [...] "

- Mary Pendarves : Brev til Ann Granville, London, 8. januar 1737
Domenico Annibali (1705–1779),
Anton Raphael Mengs , 1750

I et langt brev til fetteren, filosofen James Harris , gir jarlen av Shaftesbury en omfattende gjennomgang av operaen og dens stemmer:

“Jeg var på Arminius sist lørdag hvor jeg hadde gleden av å møte mange av våre musikalske venner [...] Handel har en mye større orkester enn i fjor og tapet av Castrucio leveres rikelig av Martini som spiller rett over Clegg hvor Castrucio ville sitte. Ouverturen er veldig fin og drivkraften tror jeg så vidt jeg kan fortelle med en gang å høre ikke ulikt den i Admetus [;] den [...] ender med en liten belastning [.] Den første sangen er en duett mellom Annibali & Strada & er bare kort [,] men som hele stykket i enhver henseende utmerket og veldig behagelig. For å fortelle deg min virkelige mening om Annibali, fant jeg ham svært forskjellig fra ideen jeg hadde tenkt på ham, men det var på høyre side jeg tok feil fordi han overgikk forventningene mine. Hans stemme den må tilstås er ikke så god som noen vi har hatt [;] de nedre lydene av den er veldig svake, og han har ikke Senesinos melighet […], men den midterste delen av den er tydelig sterk og mandig & veldig avstemt. [...] han er langt en større musikkmester enn noen mann jeg noen gang har hørt synge på en scene. Han er like nøyaktig i sin tid som Caporali som spiller basen [,] selv om han synger med den største letthet som er tenkelig og hans lukkinger er overlegne dem alle [...] han kommer til dem på den mest naturlige rasjonelle måten [,] holder seg alltid i luften og knapt gjør noensinne to like i hele operaen. Man har aldri vondt over ham [,] han går så grundig inn i det han handler om både når det gjelder handling så vel som sangen. Hans handling er virkelig uforlignelig og han synger med all lidenskapen stemmen hans vil innrømme. - I det hele tatt gleder han meg best av enhver sanger jeg noensinne har hørt uten unntak. Jeg trenger ikke å nevne Stradas navn [,] du kjenner hennes fremragende [.] Hun har en sjarmerende del. Når det gjelder Conti han synger, tror jeg bedre enn i fjor [...] Martini har en solo på hautgutten med bare Conti som synger til den. Faktisk anstrenger Martini seg mektig gjennom hele operaen. Beard har bare to [,] skjønt to for mange [,] sanger for han er absolutt bra for ingenting: Bertollis & Negris sanger er behagelige faste komposisjoner og de fremfører dem ekstremt bra. Basen har bare en sang. Operaen er ganske alvorlig [,] men korrekt og arbeidskrev i høyeste grad og er en favoritt blant Händel. Basene og akkompagnementet er om mulig bedre enn vanlig. Men jeg frykter at det ikke vil bli handlet veldig lenge. Byen ikke mye beundrer det. [...] P: S Mr Handel har akkurat dette øyeblikket vært med meg [;] han er i humør og forteller meg at han nå er klar og kompliserte to operaer til og kan ha noe annet i vinter, foruten hvis det er anledning. "

“Jeg var på Arminius sist lørdag, hvor jeg hadde gleden av å møte mange av våre musikalske venner. […] Mr. Handel har nå et mye større orkester […] enn i fjor, og tapet av Castrucio ble mer enn kompensert av Martini, som umiddelbart spilte foran Clegg , som normalt skulle være i Castrucios sete. Ouverturen er veldig fin, og fugen, så vidt jeg kan høre den fra den ene, er ikke ulik den i Admeto ; det [...] ender med en slags menuet. Den første sangen er en kort duett mellom Annibali og Strada, men som hele stykket, utmerket og veldig vakker på alle måter. For å fortelle deg min virkelige mening om Annibali: Jeg hadde et helt annet inntrykk av ham enn jeg tidligere hadde forestilt meg. Heldigvis tok jeg feil og ble positivt overrasket, fordi det overgikk mine forventninger. Jeg må innrømme at stemmen hans ikke er så god som noen vi har hatt; de lave tonene er veldig svake, og den har ikke sangkvaliteten til en Senesino […], men midtregisteret er klart, sterkt, maskulint og veldig smidig. [...] Han er en langt større mester i emnet sitt enn noen mann jeg noen gang har hørt synge på scenen. Han var perfekt sammen med Caporali , som spilte bass, da han sang alle finaler med størst letthet og beundringsverdig koordinert. [...] Han gjorde dette på en veldig naturlig og intelligent måte og knapt to ganger i operaens arier. Du blir aldri sint på ham, og både sceneshandlingen og sangene hans er overbevisende. Hans skuespillerkompetanse er faktisk uforlignelig, og han synger med all lidenskapen som stemmen hans gir. - For å oppsummere: han er den beste sanger jeg noensinne har hørt uten unntak. Jeg må også nevne Stradas navn. Du vet hennes fordeler. Hun har et herlig spill. I tillegg til Conti, som jeg synes synger bedre enn i fjor [...] Martini har en solo på oboen og bare Conti synger med den. Faktisk har Martini mye å gjøre i hele operaen. John Beard har bare to arier, men det er to for mange: de er bra for absolutt ingenting. Bertollis og Negris sang er behagelig solide komposisjoner som de fremfører fantastisk. Bassisten har bare en arie. Operaen er ganske vemodig, men fungerte veldig presist og en av Händels beste. Bassen og akkompagnementet er bedre enn vanlig. Men jeg er redd det ikke blir spilt veldig lenge. Byen setter ikke pris på dem. […] PS Mr. Händel var med meg akkurat da, han er i humør og fortalte meg at han har fullført to operaer til og kan gjøre mer i vinter hvis muligheten byr seg. "

- Earl of Shaftesbury : Brev til James Harris , London, 18. januar 1737

Shaftesbury hadde rett: Etter bare seks forestillinger, hvorav den siste var 12. februar, kunne Arminio ikke sees på scenen på nesten 200 år, og verken dette eller den påfølgende Giustino , eller ferdighetene til Conti eller den nye alten var i stand til å gi Handel redde. Selv "moderniseringen" av stilen hans, som Burney alltid så lett oppdaget i verkene hans, kom bare til uttrykk i bruken av

"[...] flere baser og akkompagnement i itererte notater, [...] enn i noe foregående arbeid."

"[...] flere basser og akkompagnement i repeterende toner [...] enn i noen av hans tidligere verk."

- Charles Burney : A General History of Music , London 1789

Mer oppfinnsomhet ble demonstrert i den aristokratiske operaen: da det ble funnet at Farinellis magi ble gradvis bleknet, ble det lagt til komiske mellomspill mellom de enkelte handlingene i operaen . II Giocatore , vist i pausene mellom handlinger av Johann Adolph Hasses Siroe på nyttårsdag 1737, var den første italienske tegneserieoperaen som ble sett av Londons publikum. Kongefamilien var fullstendig til stede, med unntak av kongen selv, som ble fanget i en lull utenfor kysten av Holland. Men selv slike nødtiltak kunne ikke lenger lokke publikum, og Colley Cibber skrev:

"[...] vi har sett [...] til og med Farinelli synge for et publikum på fem og tretti pund."

"[...] vi har sett [...] at selv Farinelli sang foran et publikum på 35 pund."

- Colley Cibber : En unnskyldning for livet til Mr. Colley Cibber , London 1740

Først 23. februar 1935 ble stykket fremført igjen under tittelen Hermann und Thusnelda i Leipzig i anledning Handel-feiringen for Händels 250-årsdag i en tysk versjon av Max Seiffert og Hans Joachim Moser og under musikalsk ledelse av Paul Schmitz (dirigent) . Den første gjengivelsen av stykket på originalspråket og den historiske forestillingen ble sett i Nîmes (Théatre l'Odeón) 6. mai 1997 med Gradiva Ensemble under ledelse av Alain Zaepffel og Hiro Kurosaki .

musikk

Skildring av Varus-slaget ,
Monumenta Paderbornensia, 1672

Händels opera Arminio hadde en uheldig historie. Den ble komponert mot slutten av hans operakarriere, da Händel ble konfrontert med andre aldersproblemer - i det attende århundre lot ingen som femtien var "ingen alder" - med den todelte demon av fallende helse og stadig synkende popularitet i London publikum. Etter at den ble opprettet, forsvant den like raskt. Musikkforskere og andre kommentatorer, fra Charles Burneys tid i andre halvdel av 1700-tallet til i dag, har avvist operaen som uinteressant eller uviktig - i mange tilfeller uten å høre den eller se nøye på musikken. Mens de bemerket at det ble raskt skrevet, har noen glemt at det ikke er noen grunn til å klage på den enda større hasten som Händel komponerte et enda lengre verk noen år senere med - oratoriet Messias . Knapt noe kan motsettes synspunktet om at dette berømte oratoriet er en guddommelig inspirasjon - ikke engang mot det faktum at det har en god tekst! Men jeg tror det kan bevises at en relativt høy grad av musikalsk dyktighet, kompetanse og noen steder til og med ekstraordinær oppfinnsomhet ble brukt på Arminios komposisjon , selv om verket dessverre har en veldig utilstrekkelig lærebok.

Et kjennetegn på en stor dramatisk komponist er evnen til å skape en behagelig og overbevisende struktur der den dramatiske spenningen ikke taper og interessen for musikken aldri avtar. Etter den fascinerende sjeldenheten til åpningsduetten ( “Il fuggir, cara mia vita” nr. 1) for hovedpersonparet, skisserer Händel karakterene og deres samspill i første akt med en serie relativt korte arier, hovedsakelig sammensatt av unison fioler. og basso continuo bli akkompagnert og øke til full lengde og full rollebesetning for handlingen som slutter igjen til Sigismondo. Andre akt har ikke så mange arier, men heller lengre og mer varierte arier, spesielt for tittelhelten, og gir til og med en arie for den forvirrede Ramise som grenser til det komiske og hysteriske: ( "Niente spero, tutto credo" Nei 16). Til slutt, i tredje akt, trekker Händel alle stopp ved å variere og utdype figurene sine og samtidig eksperimentere med noen svært uvanlige former. Handlingen begynner med en ”sinfonia akkompagnata” i form av en imponerende, men dyster foregående begravelsesmarsj, som uventet blir til en resitativ for Arminio: “Fier teatro di morte” (nr. 20), der de prikkede rytmene i åpningen er nå satt inn for å avbryte heltenes utrop. Senere i handlingen fortsetter Händel sin utforskning av blandede musikalske former ved å avbryte Sigismondos aria “II sangue al cor favella” (nr. 25) med det recitative utropet “Salvarlo?” Og gjøre det melodiske aria-akkompagnementet til en typisk resitativ akkompagnement med gjentatt notater. Selv om dette bemerkelsesverdige tallet faller i samme kategori som mange andre Händels forsøk i det senere liv for å unngå den standardiserte da capo-arien , avslører det mindre en innsats for å være "moderne" enn den fortsatte, ustanselige utforskningen av et aktivt og strålende musikalsk sinn. Det som kanskje stimulerte Händels fantasi til å komponere denne fullstendig uforutsigbare arien, var sannsynligvis tekstpassasjen "... né so quel che sarà." ("... Jeg vet fortsatt hva som vil skje.")

Uansett var det teksten om skjebnen og dens foranderlighet som inspirerte den unike duetten til Tusnelda og Ramise ( "Quando più minaccia il Cielo" , nr. 24). Oboistene blir "forvandlet" til blokkfløytspillere og tilbake igjen, og de seks stolpene som er nødvendige for å bytte opptakere mot oboer, gir Händel igjen muligheten til å oppnå en overraskende metamorfose av stemmene og deres akkompagnement før den endelige Adagio . Etter dette blir den forventede konvensjonelle retur av den seriøse innledende ritornello erstattet av den dyktige transformasjonen til en mer vellykket, sensuell parodi på seg selv. Kanskje ideen om den "truende himmelen" fikk Handel til å huske de strenge lutherske korene i sin ungdom (tilbakefall til høy barokk alvorlighetsgrad minner om Mozarts menn i rustning i Tryllefløyten ), mens "skjebnens omskiftelser" gjorde ham til tenk på hans tidligere tiders luksuriøse, kosmopolitiske levekår. Og likevel forblir stykket i sin dempede, melankolske nøkkel - "Vanitas vanitatum!", Eller i ordene til en tysk salme av Michael Franck : "Å hvor flyktig, å hvor ugyldig!" Til tross for all sin intellektuelle symbolikk, klarer duetten på en eller annen måte også å være et magisk stykke musikk. I likhet med duetten forblir det siste refrenget "A capir tante dolcezze" (nr. 32) i g-moll, mens teksten kunngjør den konvensjonelle "happy ending".

Ville Händel at vi skulle tenke på urettferdigheten ved Varos død og overlevelsen til skurken Segeste - Varo blir fremstilt som en beundringsverdig mann som oppfører seg hederlig og kan høres for siste gang når han synger sin ekstremt sjarmerende aria "Mira il Ciel, vedrai d'Alcide ” (nr. 22, med horn og oboer)? Var Handel i vanitasstemning? Eller tenkte han bare instinktivt på noe stykke som satt fast i minnet hans mot g-moll? Uansett har dette korets komplikasjoner sannsynligvis gått forbi publikum og kan ha bidratt til deres mangel på entusiasme for operaen som helhet.

Selv om den engelske offentligheten foretrakk oratorier mer og mer i denne perioden, okkuperte Händels “første kjærlighet” - opera tydeligvis fortsatt hans hjerte og sinn. Dette er tydelig i autografen, med tegn på feber inspirasjon, så vel som hastverk med å skrive ned musikalske tanker før de forsvinner, og noen ganger for å endre og forbedre dem mens de blir skrevet. Den første ideen kan være tiltalende, men den ferdige, korrigerte versjonen er ofte uendelig mer tiltalende. Det som ser ut som et førsteutkast er også den ferdige poengsummen - vanskelig å tro, men hvordan kunne Händel ellers ha komponert, revidert og skrevet ned så mye musikk på så kort tid?

Delen av Tullio i autografen er skrevet for bass med unntak av arien "Non deve Roman petto" (nr. 2), som er notert i altsøylen . Men siden Händel ikke hadde noen andre bassist enn Henry Theodore Reinhold, ble han sannsynligvis tvunget til å kaste en alt for rollen.

Suksess og kritikk

“[...] Händels tilbakevending til den militære heroiske typen libretto, sist adressert i Sosarme, etter hans fruktbare innfall i Ariosto-verdener og klassisk myte i de fem mellomliggende operaene, fremkalte svak respons. Gamle lagerapparater som virksomheten med sverdet og giften i Act III (sammenlign Floridante, Tolomeo og Lotario) inspirerte ikke lenger spennende musikk. Mye av poengsummen minner om ting han hadde sagt bedre andre steder. I det meste av lov I og siste del av lov III ser han ut til å bare gå gjennom bevegelsene. Dette gjenspeiles i den komparative svakheten ved karakteriseringen, elementet der så mange av hans operaer fra Agrippina til Alcina hadde vært øverste; og det må delvis legges ned til hans grove behandling av librettoen. Som i Berenice og av samme grunn, i stedet for å hjemsøke minnet vårt, kommer karakterene til å leve bare passe fordi de får så liten mulighet til å forklare hva de gjør. Mange av ariene deres, særlig de mer virtuose stykkene, har en tøff forbindelse med handlingen. Først på slutten av lov II og starten på lov III nærmer Händel seg høyden på sine krefter. "

“[...] Händels tilbakevending til den militære og heroiske typen libretto, som sist i Sosarme [1732], etter de fruktbare utfluktene inn i Ariosto- verdenen og klassisk mytologi i de fem mellomliggende operaene, hadde liten respons. Å rekke i klesboksen med å vifte med sverdet og giftkoppen (som i Floridante , Tolomeo og Lotario ) inspirerte ham ikke lenger til å glede seg over spennende musikk. Mye av poengsummen minner om ting som han hadde uttrykt bedre andre steder. Hovedsakelig i den første og siste delen av tredje akt virker det som om han bare virker gjennom handlingen og karakteriseringens svakhet som kjennetegner så mange av hans operaer fra Agrippina til Alcina, kommer frem i lyset her, og dette må delvis tilskrives hans grove håndtering av librettoen. Som [senere] i Berenice og der av samme grunn, forstår man ikke handlingsforløpet, fordi folket bare blir levende vesener sporadisk og bare sjelden får muligheter til å forklare motivasjonen til sine handlinger. Mange av ariene, spesielt de mer virtuose stykkene, har bare en svak forbindelse til handlingen. Først på slutten av andre og begynnelsen av tredje akt nærmer Händel seg høyden på sin evne. "

- Winton Dean : Händels operaer, 1726–1741. , London 2006

orkester

To opptakere , to oboer , fagott , to horn , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi

  • Virgin Veritas 5 45621 2 (2000): Vivica Genaux (Arminio), Geraldine McGreevy (Tusnelda), Dominique Labelle (Sigismondo), Manuela Custer (Ramise), Luigi Petroni (Varo), Furio Zanasi (Segeste) Sytze Buwalda (Tullio)
Il complesso barokk ; Direktør Alan Curtis (146 min)

litteratur

kilder

weblenker

Commons : Arminio  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. , i: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Volum 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 267
  2. ↑ a b Utgavestyring av Halle Handel Edition : Dokumenter om liv og arbeid. , i: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 269
  3. ↑ a b Utgavestyring av Halle Handel Edition : Dokumenter om liv og arbeid. , i: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volume 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 270
  4. ↑ a b c Friedrich Chrysander : GF Handel , andre bind, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 394 ff.
  5. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. , i: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 266
  6. ↑ a b c d e Christopher Hogwood : Georg Friedrich Händel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655), fra engelsk av Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 235 ff.
  7. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. , i: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Volum 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 271
  8. ^ Charles Burney : En generell musikkhistorie: ... Vol. 4 , London 1789, Opptrykk av Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 399
  9. ^ Silke Leopold : Handel. Operene. , Bärenreiter-Verlag , Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 223 ff.
  10. ↑ a b Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerer. , i: Walter Eisen (Hrsg.): Handel Handbook: Volume 1 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 , Uendret omtrykk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 , S. 439
  11. ↑ Donna Leon : Handel. Arminio , Virgin veritas 5454612, London 2001, s. 13
  12. ↑ a b c d e f Alan Curtis : Handel. Arminio , fra engelsk av Anne Steeb og Bernd Müller, Virgin veritas 5454612, London 2001, s. 16ff.
  13. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. , i: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: Volum 4 , Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 274
  14. ↑ Handelsreferansedatabase . ichriss.ccarh.org. Hentet 16. februar 2013.
  15. ^ Charles Burney : En generell musikkhistorie: ... Vol. 4 , London 1789, opptrykk av Cambridge Library Collection, 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 402
  16. ^ Colley Cibber : An Apology for the Life of Mr. Colley Cibber, Volume II , London 1740, Robert W. Lowe Edition, London 1889, Opptrykk: AMS Press, New York 1966, s. 88]
  17. ↑ Colley Cibber: En unnskyldning… . Google Bøker. Hentet 21. desember 2015.
  18. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006, Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 . S. 354