Anton Raphael Mengs

Selvportrett, 1744

Anton Raphael Mengs (født 12. mars 1728 i Aussig , Böhmen , † 29. juni 1779 i Roma ) var en tysk maler som ble en viktig pioner og representant for klassismen .

Liv

Selvportrett, rundt 1775

Anton Raphael Mengs ble født som sønn av den saksiske hoffmaler Ismael Mengs . Han og søsteren Theresa Concordia fikk sin første tegneleksjon fra faren. Fra 1741 til 1744 bodde han i Roma sammen med faren for å studere antikken og for å studere de gamle mestrene , spesielt Raphael og Michelangelo . Etter hjemkomsten ble han utnevnt til kabinetsmaler i Dresden i en alder av sytten .

Maleri av Mengs over hovedalteret til den katolske hoffkirken i Dresden

I 1746 reiste Mengs til Roma for andre gang. Han konverterte til katolisisme og giftet seg med den romerske Margherita Guazzi. I 1749 kom han tilbake til Dresden, hvor han ble utnevnt til den saksiske hovmaler ved hoffet av Friedrich August II i 1751 og mottok en årslønn på 1000 thalere. I 1751 returnerte han til Roma etter stopp i Venezia og Firenze og ble i 1752 medlem av Accademia di San Luca . I 1755 møtte han arkeologen Johann Joachim Winckelmann , som snart ble en av hans nærmeste venner og ga ham en ny forståelse av gammel kunst gjennom sine ideer om kunstteori . Dette ga Winckelmann stor innflytelse på Mengs maleri. Han førte til en endring i sitt arbeid fra rokokko til tidlig klassisisme, som gjorde ham til en av de ledende malere av den nye kunstretningen.

1755 Mengs var av pave Clement XIII. utnevnt til Cavaliere di speron d'oro ("Ridder av ordenen av den gyldne spor"). På slutten av 1759 reiste han til Napoli for å skildre den kongelige familien. Samme år forlot Charles VII , King of the Two Sicilies , Napoli for å etterfølge faren som konge av Spania i Madrid. Mengs kom tilbake til Roma. På våren begynte han takfresken The Parnassus in the Villa Albani , som regnes som et nøkkelverk for tysk klassisisme. I 1761 ble han utnevnt til det spanske hoffet i Madrid som maler, hvor han jobbet sammen med Giovanni Battista Tiepolo og Corrado Giaquinto med utformingen av det kongelige slottet . Gebyrene for begge kunstnerne var de samme, et tegn på takknemligheten Mengs nøt ved den spanske domstolen. I oktober 1765 falt det et sammenbrudd mellom Winckelmann og Mengs over et maleri (se nedenfor), slik at kontakten mellom de to vennene helt opphørte. Mengs fikk spesiell støtte i Madrid og Roma fra sin venn, den spanske diplomaten og beskytteren av kunst, José Nicolás de Azara , som støttet ham i publiseringen av hans verk.

I 1769 fikk han permisjon fra kong Charles III av Spania på grunn av helseproblemer. og returnerte til Italia i totalt fem år. Etter et langt opphold i Firenze ankom han Roma i 1771, hvor han ble betrodd et oppdrag i Vatikanet (Camera dei Papiri) og ble utnevnt til "Principe" for Accademia di San Luca, et kontor han hadde i 1771/72 holdt.

Våren 1774 kom han tilbake til Madrid på ordre fra den spanske kongen om å fullføre oppgavene han hadde begynt der. I løpet av denne tiden promoterte han den unge Francisco de Goya i sin stilling som hoffmaler ("primer pintor de cámara") , hvis talent han kjente igjen og for hvem han fikk ordrer som maler for de kongelige teppeprodusentene. Vinteren 1776 fikk han permanent permisjon fra kontoret på grunn av dårlig helse, slik at han kunne komme tilbake til Roma 1. mars 1777. Etter to år med utrettelig arbeid døde han i Roma i 1779 og ble gravlagt i den romerske kirken Santi Michele e Magno . Graven hans ble opprettet av Vincenzo Pacetti i 1782 .

effekt

Den internasjonale berømmelsen som Mengs nøt i sin tid, er tydelig i hans suksessive aksept i akademiene i Bologna , Roma, Firenze , Genova , Venezia , Augsburg og Madrid . Mengs var i kontakt med mange kunstnere og forfattere av sin tid, inkludert Johann Friedrich Reiffenstein, Friedrich Melchior Grimm, Johann Joachim Winkelmann og Giacomo Casanova, som nevner ham flere ganger i sin memoar Histoire de ma vie . Hans klienter inkluderte Margravine Wilhelmine von Bayreuth , Tsarina Katharina II og kardinal Alessandro Albani . Fra 1745 til 1761 var han hoffmaler til august III. , Konge av Polen og kurfyrste av Sachsen, og fra 1761 til 1777 hoffmaler til den spanske kong Charles III. Boken Tanker om skjønnhet og smaker i maleri , skrevet av ham og opprinnelig publisert anonymt i 1762, ble brukt som lærebok i mange akademier. Han ble av mange ansett for å være den største maleren i sin tid. Bysten hans er i Walhalla nær Regensburg.

Spesielt i Roma og Madrid markerte Mengs seg som sponsor og lærer for mange unge kunstnere som tok opp og fortsatte sine kunstneriske prinsipper. Disse inkluderte Nicolas Guibal , Martin Knoller , Christoph Unterberger, Giovanni Battista Casanova og Pfalz hoffmaler Johann Wilhelm Hoffnas .

Det malende arbeidet

Portretter

Mengs var en strålende og ettertraktet portrettmaler. Han malte den mektige i sin tid, som pave Klemens XIII. , August III. og hans sønn, kurfyrsten Friedrich Christian fra Sachsen .

Malerier og fresker

Mengs mestret det illusjonistiske takmaleriet som ble utviklet og praktisert i barokken med virtuositet. Takfreskene hans Forherligelse av St. Eusebius i Roma, Forherligelse av Hercules i Palacio Real i Madrid og Allegory of History i Vatikanet er malt i tradisjonen med barokk illusjonisme .

Parnassus (studie for freskoen i Villa Albani), Hermitage , St. Petersburg

Under innflytelse av Winckelmann laget han takmaleriet The Parnassus - en skare av kunstnere og muser - til Villa Albani i Roma , som skiller seg fra det nevnte. På samme måte som et innrammet panelmaleri viser bildet Apollo omgitt av musene med moren Mnemosyne . Tilsetting av en person tillater maleren et strengt symmetrisk arrangement av figurene. Bildet henviser til det berømte Parnassus-bildet av hans store forbilde Raphael , med Mengs som drastisk reduserte antall figurer og kledde og innredet figurene i henhold til kunnskapen om gammel kunst på den tiden. Sammensetningen av bildet er lagt ut i Nicolas Poussin- tradisjonen : flate rader med mennesker, statuetter, avkall på lys og mørke effekter, ingen sammensmelting av farger. Med bildet forherliger Mengs kardinal Alessandro Albani som kunstner.

Parnassus regnes som en eksemplarisk implementering av Winckelmanns kunstteori, slik han presenterte den i 1755 i sine tanker om etterligning av greske verk i maleri og skulptur . Det regnes som grunnleggerarbeidet til tysk klassisisme. Bildet spiller en sentral rolle i Mengs 'vurdering av hans posisjon i kunsthistorie. De nedsettende kommentarene som kunsthistorikere gjorde om ham på 1800-tallet, vil sannsynligvis forholde seg mindre til portrettene hans enn til freskomaleriet.

Kunsthistorisk anekdote

Jupiter kysser Ganymedes

En nysgjerrighet i kunsthistorien er hans fresko Jupiter kysser Ganymedes , malt rundt 1758/59, som kan sees i dag i Galleria Nazionale i Roma. Dette bildet var årsaken til en dyp splittelse mellom Winckelmann og Mengs. Den skildrer et eldgammelt tema som det ennå ikke har vært en autentisk kilde for. I freskoen spiller maleren dydig med de stilistiske innretningene til veggmaleriene som nettopp er gravd ut i Pompeii . Bildet ble umiddelbart akseptert som den antikke originalen, selv om noen tvilere snakket. Goethe berømmet først bildet og anså det for å være et original. Det ble verdsatt tidlig av Winckelmann i hans historie om antikk kunst . Beviset på en forfalskning var pinlig for Winckelmann som antikvar, og han tilgav ikke vennen sin. I følge Johann Wolfgang von Goethe skal Mengs kun ha innrømmet forfatterskapet til bildet på dødsleiet. Hva som motiverte Mengs til å gjøre dette, kan ikke avklares. Med dette bildet møtte han forventningene til publikum.

Sitater

«Innbegrepet av alle skjønnhetene som er beskrevet i de gamle figurene, finnes i de udødelige verkene til Anton Raphael Meng, den første hoffmaler til kongene i Spania og von Pohlen, hans største kunstner, og kanskje også av neste gang. Som en phoenix ble han så og si vekket fra asken til den første Raphael for å lære verden om skjønnhet i kunsten og for å oppnå den høyeste flyten av menneskelige krefter i den. ”Johann Joachim Winckelmann

"Kan man hevde at etterligningen av antikken [kunst] i hans verk førte til noe annet enn montering av steinlemmer med påførte farger og festet til sjelbutikken holdt i kopimaskinporteføljene, til slutt med tillegg av lånte bevegelser av mennesker som handlingen avbildet er fremmed for. “ August Kestner

Fungerer (utvalg)

Historiens triumf over tid , 1772, Camera dei Papiri, Vatikanet, Roma
  • Kong August III. , 1745, Dresden, bildegalleri
  • Kopi av Athen-skolen , 1752–1755, for hertugen av Northumberland , Victoria and Albert Museum
  • Detaljerte studier i Kunsthalle Karlsruhe og i Kunsthalle Kiel (midtstykke, tidligere en del av samlingen på Gut Emkendorf )
  • Dommen av Paris , 1756, St. Petersburg , Hermitage
  • St. Eusebiuss herlighet . 1757. Roma, takfresko i Eusebius-kirken.
  • Pave Klemens XIII . 1758, Bologna, Pinacoteca Nationale
  • Johann Joachim Winckelmann , mellom 1758 og 1762, New York, Metropolitan Museum
  • Kong Ferdinand IV av Spania . 1760, Madrid, Museo del Prado
  • Parnassus , 1760–1761, takfresko i Villa Albani, Roma
  • Forherligelse av Herakles , 1762–1775, Madrid, takfresko i Palacio Real
  • Maria Luisa fra Parma . rundt 1765, Paris, Louvre
  • Utgytelse av Den hellige ånd . rundt 1765, St. Petersburg, Hermitage
  • Tilbedelse av hyrdene . 1770, Madrid, Museo del Prado
  • Selvportrett . etter 1770, Berlin, Statens bildegalleri
  • Maria med barn og to engler . 1770, Wien, Kunsthistorisches Museum
  • Historienes historie . 1772–1773, Roma, takfresko i Camera dei Papiri i Vatikanet

litteratur

Skrifttyper

  • Opera di Antonio Raffaello Mengs . Parma 1780.
  • Obras de D. Antonio Rafael Mengs, primo pintor da Camera del Rey. Publicadas av Don Joseph Nicolas de Azara. Madrid 1780.
  • Mengs verk , oversatt av Christian Friedrich Prange . 1786.
  • Ridderen AR Mengs praktiske instruksjon i maling . Redigert fra italiensk nytt og med flere tillegg ledsaget av VH Schnorr von K. Leipzig 1818. Digitalisat den SLUB Dresden via EOD
  • Herbert von Eine (red.): Mengs. Brev til Raimondo Ghelli og Anton Maron . Göttingen 1973.
  • Helmut Pfotenhauser et al. (Red.): Tidlig klassisisme. Stilling og opposisjon: Winckelmann, Mengs, Heinse . Frankfurt am Main 1995.
  • AR Mengs: Tanker om skjønnhet og smak i maleri (Zürich 1762, repr. 1992).

Sekundær litteratur

weblenker

Commons : Anton Raphael Mengs  - album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Elisabeth Décultot et al. (Red.): Winckelmann. Moderne antikken. Katalog for jubileumsutstillingen for 300-årsdagen til Johann Joachim Winckelmann. Neues Museum, Weimar (7. april - 2. juli 2017), Hirmer, Weimar 2017, ISBN 978-3-7774-2756-0 , s. 206–207.
  2. Chiara Piva:  Pacetti, Vincenzo. I: Raffaele Romanelli (red.): Dizionario Biografico degli Italiani (DBI). Volum 80:  Ottone I-Pansa. Istituto della Enciclopedia Italiana, Roma 2014.
  3. [Anton Raphael Mengs:] Tanker om skjønnheten og smaken i maleriet. Dedikert til Johann Johannmann av forfatteren. Redigert av J. Caspar Füeßli . Heidegger og Compagnie, Zürich 1762 ( digitalisert versjon ); kommentert ny utgave: Helmut Pfotenhauer , Marcus Bernauer, Norbert Miller (red.): Tidlig klassisisme. Stilling og motstand: Winckelmann, Mengs, Heinse (= bibliotek med kunstlitteratur . Bind 2). Deutscher Klassiker Verlag, Frankfurt am Main 1995, ISBN 978-3-618-67020-9 , s. 193–249.
  4. Steffi Röttgen: Winckelmann, Mengs og den tyske kunsten. I: Thomas W. Gaehtgens (red.): Johann Joachim Winckelmann. 1717–1768 (= studier om det attende århundre. Bind 7). Felix Meiner Verlag, Hamburg 1986, ISBN 3-7873-0666-8 , s. 161-178 ( PDF med eget sidenummer).
  5. ^ Viktor Carl: Lexicon of Palatinate Personalities. Hennig Verlag, Edenkoben 2004, ISBN 3-9804668-5-X , s. 376.
  6. ^ Johann Joachim Winckelmann: Historie om antikkens kunst. Volum 1. Dresden 1764, s. 184 ( digitalisert versjon ).
  7. [august Kestner]: Om imitasjon i maleriet , Frankfurt am Main 1818, side 60.
  8. ^ Skolen i Athen
  9. ^ Kopi fra Raphaels skole i Athen