Nicolas Poussin

Selvportrett, 1649–50, Paris , Louvre
Signatur Nicolas Poussin.PNG

Nicolas Poussin [pu'sɛ] (født juni femten, 1594 i Les Andelys , Normandie , † 19 November, 1665 i Roma ) var en fransk maler av den klassisistisk barokk .

liv og arbeid

Poussin ble født som sønn av en fattig landmann og tidligere soldat i den kongelige hæren. Han ble utdannet maler mellom 1612 og 1621 i Rouen og Paris. Han fikk tidlig kunstnerisk inspirasjon fra kunnskap om verkene til Fontainebleau-skolen . Han mottok sin første store kommisjon i 1622 i løpet av innredningen av Palais du Luxembourg i Paris, hvor han jobbet med Philippe de Champaigne .

I Paris møtte han dikteren Marino , som interesserte ham i gresk og romersk mytologi, spesielt i Ovidis metamorfoser . Poussin illustrerte Marinos epos om Venus og Adonis med tegninger.

De første årene i Roma

I 1624 dro han til Roma, hvor Marino anbefalte ham til kardinal Giulio Sacchetti, som ga ham videre til Francesco Barberini , nevøen til pave Urban VIII. Han ble kjent med malerne Jacques Stella og Claude Lorrain , Cassiano dal Pozzo , sekretær kardinal Barberinis og den tyske maleren og forfatteren Joachim Sandrart , som senere rapporterte om ham. I Roma studerte han i tillegg til verkene til Titian og Raphael eldgamle kunstverk, som også var tilgjengelig for ham i dal Pozzos samling og arkiv. I 1630 giftet han seg med Anne Marie Dughet, datteren til en fransk kokk i Roma.

Martyrdom Saint Erasmus , 1627, Vatikanmuseene

Som maler hadde Poussin i utgangspunktet vanskeligheter med å få fotfeste i Roma, ettersom de fleste kommisjonene fra paven og de adelige familiene gikk til etablerte italienere som Guido Reni , Pietro da Cortona eller Carracci. I 1627, på anbefaling av Gian Lorenzo Bernini og gjennom mekling av kardinal Barberini, for hvem han nettopp hadde malt bildet Germanicus død , mottok han en viktig offentlig kommisjon, en stor altertavle med martyrdøden St. Erasmus for St. Peter. Imidlertid fikk bildet liten offentlig anerkjennelse og resulterte ikke i ytterligere bestillinger av altertavler. I 1631 ble han akseptert i Accademia di San Luca .

Som et resultat konsentrerte han seg om bilder i mindre formater med religiøse, mytologiske og historiske emner, som snart fant respekten for private samlere. Hans venn og sponsor dal Pozzo fungerte som mellomledd mellom Poussin og kunstinteresserte kjøpere . I 1638 ble han bestilt av dal Pozzo for en serie bilder på de syv sakramenter , som han arbeidet i fire år på. For dal Pozzo laget Poussin illustrasjoner til Leonardos såkalte maleri-avhandling , som var klargjort for utskrift, men først ble publisert i en italiensk og en fransk versjon i 1651.

Gå tilbake til Paris

I 1641 kom Poussin tilbake på forespørsel fra den franske kongen Ludvig XIII. og, under massivt press fra Richelieu, vendte motvillig tilbake til Paris etter flere anmodninger om utsettelse. Kongen utnevnte ham til møbledirektør for de kongelige bygningene og ga ham i oppdrag å male Grande Salle i Louvre og å designe teppefabrikken. For kardinalen malte han det allegoriske bildet Time trekker sannheten fra misunnelsesangrepene . I Paris oppsto det snart spenninger mellom Poussin og de etablerte kunstnerne. Poussin kunne ikke bli venn med sin rolle og sine plikter ved det kongelige hoffet. Han forlot Paris høsten 1642 og vendte tilbake til Roma for alltid. Richelieu døde 4. desember 1642, kongen i 1643, og fra nå av kunne Poussin jobbe etter sine egne ideer i Roma uten å bli forstyrret.

Roma

Tilbake i Roma konsentrerte han seg igjen om bilder i mindre formater med deres religiøse og mytologiske temaer, hvor han over tid i økende grad vendte interessen til mytologisk ladede landskap. Disse bildene ble opprinnelig kjøpt av en liten gruppe utdannede romerske kunstelskere som var opptatt av studiet av antikken. Disse romerske beskyttere inkluderte Giulio Rospigliosi, som senere ble pave Klemens IX. , kansler for pave Gian Maria Roscioli, de franske ambassadørene til Vatikanet, Duc de Créqui og Henri Valencay. Gjennom megling av dal Pozzos utvidet kretsen til hans beskyttere til Paris på slutten av trettiårene, hvor han i tillegg til sin gamle venn og skytshelgen Paul Fréart de Chantelou fant en ivrig og økonomisk sterk beskytter i bankmannen Jean Pointel. Pointel eide mer enn 20 bilder av Poussin. Hans to selvportretter, som han malte til sine beskyttere dal Pozzo og Pointel, dateres fra 1639 og 1640. Mellom 1643 og 1648 malte han en annen serie om de syv sakramenter for Chantelou.

Urbans død i 1644 og nevøenes flukt til Frankrike fikk også konsekvenser for Poussin. Dal Pozzo hadde mistet sin posisjon og med det også innflytelse og viktige kontakter. Som et resultat malte Poussin nesten utelukkende for sine velstående franske kunder som Pointel, Cérisier og Reynon.

Sommeren (fire sesonger)

De siste årene av sitt liv vendte han seg til religiøse emner i tillegg til mytologiske bilder. Høydepunktet for hans siste kreative periode er sekvensen av de fire sesongene , hvis tvetydige og flerlags ikonografi gjentatte ganger har utfordret kunstnerne. Som en sen ære fra hjemlandet Frankrike, ble han i 1665 bekreftet som den "første maleren i Frankrike" av Louis XIV.

Poussin døde 19. november 1665 og ble gravlagt i kirken San Lorenzo i Lucina . Graven ble reist der i 1830 basert på et design av Léon Vaudoyer . Bysten av Poussin ble laget av Paul Lemoyne. Relieffet på graven ble designet av Louis Desprez, bestilt av François-René de Chateaubriand, basert på en av hans mest berømte bilder, Et i Arcadia ego .

The Shepherds of Arcadia , Et i Arcadia ego

Den latinske gravskrift kunne ha blitt skrevet av Poussin selv. Det understreker den livgivende kraften til kunsten hans, som han også tematiserer selvrefleksivt i verk som Et i Arcadia ego eller de to selvportrettene som et menneskelig middel mot dødens allmakt.

Barokk klassisismemaler

Klassifiseringen av Poussins arbeider i et kunsthistorisk oppsett er vanskelig. Selv om arbeidsfasen hans falt sammen med den romerske barokkens storhetstid , skiller bildene hans seg betydelig fra barokkbildene for offentlige rom, både formelt, dvs. i bildestrukturen og i fargesammensetningen, så vel som i deres funksjon og i dimensjoner. Hvis barokkmalerne tjente klientens behov for representasjon og politisk og religiøs propaganda, var Poussins verk ment og malt for de private estetiske, intellektuelle og kunstneriske behovene til samlere og kjennere.

Selv om Poussin tok opp forslag fra Domenichino , Carracci eller Titian , var hans engasjement med Raphael og antikkens kunst av avgjørende betydning for hans kunstneriske utvikling og mål . Gjennom kontakten med dal Pozzo hadde han også tilgang til den nyeste kunnskapen om tidlig kristendom, noe Antonio Bosios bok Roma sotteranea viser , som dokumenterer de tidlige kristne funn fra romerske katakomber . Hans studie av de gamle skriftlige og billedlige kilder allestedsnærværende i Roma er tydelig i valg av temaer, i detaljnivået for arkitektur, klær, våpen, i den rytmiske likheten av grupper av tall for de av gamle sarkofag relieffer , samt som i den eksplisitt figurative henvendelsen til tekst- og bildeformer av illustrerte mytologier på fransk og italiensk fra rundt 1550 ( Ovidiansk oversettelse og oversettelse av Clément Marot , Barthélemy Aneau , Lodovico Dolce ), tresnitt av Bernard Salomon , Pierre Eskrich og Vase.

Klarheten i bildestrukturen og sammensetningen av figurene i bildet understrekes av Poussins symbolske bruk av lysende primærfarger i klærne til forskjellige deltakere. Ved å ha v. en. På 1630-tallet brukte han gule, gull, oker og oransje toner i fargetoner som lyse figurer utviklet seg fra, han skapte den såkalte "blonde tonen", som ga bildene hans en intens og lysende farge. På 1640-tallet fikk fargeskjemaet hans en kjøligere tone ved å klare seg uten en altfor varm blond tone, ved å klassifisere arkitektoniske elementer i akromatiske verdier og kule brune toner, og bryte lyse farger med mørkere grå toner av grunner til en "sammenhengende" fargevalg ("praktisk"). Dette gjorde det mulig for ham å fremheve de menneskelige impulser i gester og ansiktsuttrykk tydeligere, noe som gir bildene hans rang av humanistiske utsagn. På grunn av denne elementære politiske dimensjonen av bildene hans, fremtredende misforstått som stoicisme, anses Poussin for å være modellen for fransk akademisme, som representerte absolutismen til Louis XIV - en forespørsel som Poussin nektet: til tross for mange samtaler fra Paris, forble han i Roma til slutten av livet hans. I landskapsmaleriene fra sen periode, derimot, blir fargeleggingen varm opp igjen, men på grunn av den arkitektoniske strengheten fra 1640-tallet blir Poussin fortsatt ansett som en maler av barokklassisisme som først og fremst ble påvirket av intellektet, som naturlig innsnevres synet på hans kreative spekter.

Teoretisering av Poussins kunst

Poussins maleri har alltid vært gjenstand for en lang rekke teoretiseringer.

Naturfilosofisk teori

I løpet av livet ser det ut til at Poussin gjentatte ganger har behandlet spørsmål om kunstteori. I tillegg til Leonardos avhandling, som han sannsynligvis allerede kjente på grunn av illustrasjonene bestilt av Cassiano dal Pozzo, var han sannsynligvis kjent med andre vitenskapelige, filosofiske, kunstvitenskapelige og eldgamle skrifter, fordi den kjærlige Cassiano dal Pozzo hadde et enestående bibliotek der Poussin fikk jobbe. Det forutsettes at Poussin var også kjent med innsamling av verk på å male at Theatine munken Zaccolini hadde skrevet. Zaccolini behandlet problemene med lys og skygge og behandlet en rekke optiske motiver. Videre antas en okkupasjon med verkene til Athanasius Kircher. Ifølge forskjellige forskere skulle Poussins selvportretter, som viser ham med en bok, bevise viktigheten av et teoretisk grunnlag for kunsten hans.

Modeteori

Fra Poussin selv er det, angående en mulig kunstteori, bortsett fra et brev som henviser til Aristoteles, det er også et ganske uheldig, fordi fragmentert sitert og følgelig ikke helt reflektert sitat fra Gioseffo Zarlino om teorien om modusen. Poussin bruker dette sitatet som en teoretisk, men ikke illustrert rettferdiggjørelse av den andre "nattverdsserien" for den franske kunstelskeren Paul Fréart de Chantelou , som var misfornøyd med det kunstneriske designet og sammenlignet verkene som hadde blitt bevart med de antatt bedre verkene til første serie med sakramenter for Cassiano dal Pozzo. Poussin trekker paralleller til Zarlinos teori om modus, som i brevet, men ikke i Poussins brev, omhandler muligheten til forskjellige nøkler til å fremkalle forskjellige stemninger og påvirkninger hos lytteren. For eksempel delte Zarlino den eldgamle verdenen i fem forskjellige moduser: den doriske modusen for alvorlige og alvorlige motiver, den frygiske modusen for hyggelige og morsomme motiver, den lydiske modusen for klagende emner, den hypolydiske modusen for glede og guddommelige fag, og det ioniske modus for morsomme motiver. Deretter ble det gjentatte ganger forsøkt å bevise at Poussin henviste til teorien om modus, men disse tilnærmingene kunne ikke overbevise på grunn av det faktiske utvalget av farger og former i Poussins verk. I tillegg ble rangering av poussinske verk redusert til illustrasjonen av en musikalsk doktrine fra 1500-tallet som allerede ble behandlet som marginal i musikkteoretisk diskurs på 1600-tallet.

Decorum

Modifikasjoner av modusteorien gikk inn i Decorum- debatten i kunstteorien på 1700-tallet, som handlet om sammenhengen og hensiktsmessigheten mellom motivet og modusen for fremstilling av bilder. I lys av det faktum at Decorum-debatten ikke startet før etter Poussin, er det imidlertid et post hoc ergo propter hoc argument å anta at Decorum topos er bindende for Poussin .

stoicisme

Poussin presenterte sine mytologiske, allegoriske eller religiøse temaer foran arkitektoniske baktepper eller i idealiserte landskap som senere ble referert til som "heroiske", da de enten skildret figurer fra eldgamle heroiske sagaer eller landskapet som helhet oppleves som bevegelig og kraftig. Verkene hans tolkes av v. en. på bakgrunn av ny-stoicisme , hvis tanker om død og visdom er basert på Poussins religiøse fremstillinger, landskap og mytologier. Den viktigste talsmann for dette synet var den britiske kunsthistorikeren og den britisk-sovjetiske dobbeltagenten Anthony Blunt , som støttet stoismen til Poussin v. en. hentet fra skriftlige kilder, men ikke fra Poussins skulpturer. Følgelig ble denne tolkningen av Poussins arbeider ikke lenger forfulgt, spesielt siden biografiske grunner sannsynligvis kan hevdes for moraliseringen av Poussin støttet av Blunt.

Cartesianism

Han utviklet sine sceniske komposisjoner på grunnlag av voksmodeller som han plasserte på en peep-show-scene. Ofte ble Poussin sett på som en rasjonell maler, for å si det som en motstykke til Descartes innen billedkunst. Peep-box-scenen muliggjorde en oeillade, der handlingen kunne sees jevnt over tid, fra det såkalte prinsesøyet. Prinsens øye representerer imidlertid et ideelt scenekonsept som sjelden har blitt vurdert av moderne teater. Ikke desto mindre prøvde akademisme interessert i teoretisering fremfor alt å presentere Mannalese som et eksempel på en enhetlighet av rom, tid og handling, til tross for åpenbare samtidigheter og lignende hendelser på skjermen. Hovedpersonen for dette var Charles Le Brun , som forsto den poussinske figurasjonen som en skulpturhage. Denne gestusstagnasjonen resulterte i referansepunkter for Le Bruns eget program for et uttrykk des lidenskaper , som han prøvde å foredle med henvisning til sin ”lærer” Poussin.

resepsjon

Bacchanal avvikende une statue de Bacchus

I lang tid ble Poussin ansett som den viktigste maleren i den franske barokkperioden, til i det 19. og 20. århundre ble offentlig interesse for hans arbeid, som ble avvist som akademisk og formalistisk, avtatt. Selv om kunstnere som Cézanne , Picasso , Francis Bacon og Markus Lüpertz hadde jobbet intensivt med verkene hans, var det ikke før den store Poussin-utstillingen i Louvre, kuratert av Germain Bazin , at kunsthistoriens interesse ble vekket igjen . Hun utarbeidet deretter de progressive elementene i Poussins kunst, hans rasjonalistiske klarhet og innovative styrke.

I 1944 malte Picasso sitt bilde La Bacchanale etter Poussins Bacchanal devant une statue de Bacchus (1632–1633).

Poussin spiller en rolle i historien Le chef-d'oeuvre inconnu av Honoré de Balzac (tysk: Det ukjente mesterverket ). I Paris i 1612 møter den unge Nicolas Poussin maleren Porbus den eldre. J. og Frenhofer. Sistnevnte ønsker å sammenligne sitt uferdige mesterverk, Belle Noiseuse , med den perfekte mulige kvinnen. Til sammenligning tilbyr Poussin kjæresten Gilette, som motvillig er enig. Frenhofer kommer til den konklusjonen at hans Belle Noiseuse er perfekt. Men når Poussin og Porbus ser på bildet, ser de bare et virvar av linjer og fargelag. Poussin påpeker Frenhofer dette. Dette anerkjenner hans selvbedrag. Han brenner verkene sine samme natt og dør.

Poussins bilde The Shepherds of Arcadia spiller en rolle i bestselgeren The Holy Grail and His Heirs (1982).

Virker

Germanicus død , 1627, Minneapolis Institute of Arts
Rånet til Sabine-kvinnene
Rebekka ved brønnen , 1648, detalj
Cephalus og Aurora , rundt 1630, National Gallery , London
Hvilende Venus og Amor , rundt 1650

Dating relativt trygt

Alle verk: olje på lerret, med mindre annet er oppgitt. Datakilde: Mérot 1994.

  • 1624: Diktets triumf , 148 × 176 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
  • 1624: Midas takker Bacchus , 98 × 130 cm, Alte Pinakothek , München
  • 1624–1625: Cephalus og Aurora , 79 × 152 cm, Worsley Collection, Hovingham Hall, Yorkshire
  • 1624–1625: Merkur, Herse og Aglaurus , 53 × 77 cm, École nationale supérieure des beaux-arts , Paris
  • 1624–1625: Venus og Adonis , 98,5 × 134,5 cm, Kimbell Art Museum , Fort Worth, Texas
  • ca. 1624–1628 : Armidas oppdager Rinaldo sovende , 95 × 113 cm, Pushkin Museum , Moskva
  • 1625: Venus blir observert av gjeterne , 71 × 96 cm, Staatliche Kunstsammlungen , Dresden
  • ca. 1625 (før Germanicus død ): Apoll og Daphne , 97 × 131 cm, Alte Pinakothek, München
  • 1625: Joshua-kampen mot amalekittene , 97,5 × 134 cm, Hermitage , St. Petersburg
  • 1625: Joshua kjemper mot amorittene , 97,5 × 134 cm, Pushkin Museum, Moskva
  • 1625: Landskap med en amor som fører en satyr til Venus , 97 × 127,5 cm, Cleveland Museum of Art , Cleveland
  • 1625: Putto holder en overflødighetshorn , 54,8 × 51,8 cm, Pallavicini Rospigliosi Collection, Roma
  • 1625: Venus blir overrasket av satyrer , 77 × 100 cm, Kunsthaus Zürich
  • 1625–1626: Olymp og Marsias , 102,5 × 89,5 cm, kunsthandel, Sveits
  • ca. 1625–1626: Bacchus og Ariadne , 122 × 169 cm, Museo del Prado , Madrid
  • 1625–1627: Jomfru og barn , 58,5 × 49,5 cm, Preston Manor, Brighton, Sussex
  • 1625–1627: Pietà , 49 × 40 cm, Museé Thomas Henry, Cherbourg
  • 1625–1628: Landskap med Numa Pompilius og nymfen Egeria , 75 × 100 cm, Musée Condé , Chantilly
  • 1625–1630: Bethlehemite Child Murder , 147 × 171 cm, Museé Condé, Chantilly
  • 1625–1630: Et in Arcadia ego I , 101 × 82 cm, The Trustees of the Chatsworth Settlement, Chatsworth, Derbyshire
  • ca. 1625–1630: nymfe på satyr , 96,5 × 75,5 cm, Gemäldegalerie Alte Meister , Kassel
  • 1625–1630: Tankred og Herminie , 98 × 147 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1625–1635: Barndommen til Bacchus , 135 × 168 cm, Museé Condé, Chantilly
  • 1626: Barndommen til Bacchus , 75 × 97 cm, National Gallery, London
  • 1626: Landskap med nymfer og satyrer , 102,5 × 133,5 cm, Walker Art Gallery , Liverpool
  • 1626: Midas ved kilden til Pactoclos , 50 × 66 cm, Musée Fesch, Ajacco
  • 1626: Venus og Adonis , 75 × 99 cm, Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence, USA
  • 1626–1627: Barndommen til Bacchus , 97 × 136 cm, Louvre , Paris
  • 1626–1627: Hannibal krysser Alpene , 100 × 133 cm, Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts
  • 1626–1627: Midas renser seg i vannet i Pactoclos , 97,5 × 72,5 cm, Metropolitan Museum of Art , New York
  • 1626–1627: Nymf og drikkesatyr , 73 × 59 cm, National Gallery of Ireland , Dublin
  • 1626–1627: Nymf og drikkesatyr , 74 × 60 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1626–1627: Nymf og drikkesatyr , 77 × 62 cm, Pushkin Museum, Moskva
  • 1626–1627 (kanskje senere): Klagesangen om den døde Kristus , 102,7 × 146 cm, Alte Pinakothek, München
  • 1626–1628: Germanicus død , 148 × 198 cm, Institute of Art, Minneapolis, Minnesota
  • fra 1626–1627: Bacchus , 98 × 73,5 cm, Sveriges nasjonalmuseum , Stockholm
  • før 1627: Kinderbacchanal , 56 × 76,5 cm, Galleria Nazionale d'Arte antica, Roma
  • før 1627: Kinderbacchanal , 74,5 × 85,5 cm, Galleria Nazionale d'Arte antica, Roma
  • før 1627: Landskap med Venus og Adonis, del I , 75 × 113 cm, Musée Fabre , Montpellier
  • før 1627: Landskap med Venus og Adonis, del II , 77 × 88 cm, privat
  • 1627: Triumf av Pan , 165 × 241 cm, Louvre, Paris
  • 1627: Holy Family (16 personer), 76 × 63 cm, New York
  • 1627: Inspirasjonen til dikteren , 94 × 69,5 cm, Niedersachsen statsgalleri , Hannover
  • 1627: Nedstigningen fra korset , 119,5 × 99 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • ca.1627 (etter Germanicus død ): Mars forbereder seg på å forlate Venus , 155 × 213,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston
  • 1627: Venus gråter Adonis , 57 × 126 cm, Musée des Beaux-Arts, Caen
  • 1627: Venus og Merkur, del I , 78 × 85 cm, Dulwich Picture Gallery , London
  • 1627: Venus og Mercus, del II , 57 × 51 cm, Louvre, Paris
  • 1627: Bebudelse , 75 × 95 cm, Musée Condé, Chantilly
  • 1627–1628: Bacchanal med lutespilleren, Bacchanal the Andrier , 121 × 175 cm, Louvre, Paris
  • 1627–1628: Noah's Sacrifice , 99 × 134,5 cm, Tatton Park, National Trust, Cheshire, Storbritannia
  • 1627–1629: Eksposisjonen til Moses , 114 × 196 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
  • 1627–1629: Rebekka og Eliezer , 93 × 117 cm, privat
  • 1627–1630: Apollo gir Phaeton vognen sin , 122 × 153 cm, Gemäldegalerie , Berlin
  • 1627–1630: Betlehemittmordet på barn , 98 × 133 cm, Petit Palais , Paris
  • 1627–1630: St. Cäcilie , 118 × 88 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1627–1630: Det mystiske bryllupet til St. Catherine , 127 × 167,5 cm, Scottish National Gallery , Edinburgh
  • 1627–1630: Ekko og Narcissus , 74 × 100 cm, Louvre, Paris
  • 1628–1629: Martyrdømet St. Erasmus , 320 × 186 cm, Vatikanet Pinacoteca , Roma
  • ca 1628–1629: Martyrdøden til St. Erasmus , 99 × 74 cm, National Gallery of Canada , Ottawa
  • 1629–1630: Jomfruen ser ut til St. James the Elder , 301 × 242 cm, Louvre, Paris
  • 1629–1630: Moses roer vannet i Marah , 152 × 210 cm, Baltimore Museum of Art , Baltimore
  • 1629–1630: Egyptens retur , 112 × 94 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • før 1630: Armidas oppdager den sovende Rinaldus , 80 × 107 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • før 1630: Tilbedelsen av den gylne kalven, fragment av to kvinnehoder , 32 × 45,5 cm, Booth Collection, Southwell, Nottinghamshire
  • før 1630 (tvilsomt): Holy Family (fire personer), 169,5 × 127 cm, Toledo Museum of Art , Toledo, Ohio
  • 1630: Acis og Galathea , 98 × 137 cm, National Gallery of Ireland, Dublin
  • 1630: Cephalus og Aurora , 96 × 130 cm, National Gallery , London
  • 1630: Diana og Endymion , 122 × 169 cm, Institute of Art, Detroit
  • 1630: Marys antagelse , 134,4 × 98 cm, National Gallery of Art , Washington
  • 1630: Inspirasjonen til dikteren , 184 × 214 cm, Louvre, Paris
  • 1630–1631: Den seirende David , 100 × 130 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1630–1633: Barn som leker med putti , 95 × 72 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1630–1635: Kristus i olivenlunden , 62 × 49 cm, olje på kobber, privat
  • ca. 1630–1635 (veldig kontroversielt): Bacchanal foran en Pan-Herme , 100 × 142 cm, National Gallery, London
  • 1631: Empire of Flora , 131 × 181 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
  • 1631: Pesten i Azdod , 158 × 198 cm, Louvre, Paris
  • 1631–1633: Apollo og musene , 145 × 197 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1631–1633: Hyrdenes tilbedelse , 98 × 74 cm, National Gallery, London
  • 1631–1633: The Companions of Rinaldus , 119 × 101 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1632–1633 (kontroversiell): Davids triumf , 117 × 146 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • 1632–1634: Hvil på flyet til Egypt , 66 × 67 cm, Oskar Reinhardt-samlingen , Winterthur
  • 1633: Tilbedelsen av magiene , 161 × 182 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
  • 1633: Theseus finner farens våpen igjen , 98 × 134 cm, Musée Condé, Chantilly
  • 1633–1634: Rape of the Sabine Women , 154,5 × 210 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1633–1634: Return of Egypt , 134 × 99 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland
  • 1633–1635: St. John døper folket , 95,5 × 121 cm, Getty Center , Los Angeles
  • 1633–1635: Nymfe på en geit , 72 × 56 cm, Eremitasjen, St. Petersburg
  • 1633–1635: Moses slår steinen , 97 × 133 cm, Scottish National Gallery, Edinburgh
  • 1633–1635: Barn som leker , 52 × 39 cm, Fundação Calouste Gulbenkian , Lisboa
  • 1633–1637: Toget gjennom Rødehavet , 154 × 210 cm, National Gallery of Victoria , Melbourne
  • 1633–1637: Tilbedelsen av den gylne kalven , 154 × 214 cm, National Gallery, London
  • 1633–1637: Landskap med Juno og Argus , 120 × 195 cm, Bode Museum , Berlin
  • før 1634: Den unge, reddet Pyrrhus , 116 × 160 cm, Louvre, Paris
  • 1634–1635: Triumf av Neptun og amfittitt , 114,5 × 146,6 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
  • 1635: Triumf av Bacchus , 128,5 × 151 cm, Nelson Gallery, Atkins Museum, Kansas City, Missouri
  • 1635: Triumf av Pan , 134 × 145 cm, National Gallery, London
  • 1635: Tankred og Herminie , 75 × 100 cm, Barber Institute of Fine Arts, Birmingham
  • 1635–1636: Venus viser Aeneas sine våpen , 107 × 133 cm, Art Gallery of Ontario, Toronto
  • 1635–1637: The Childhood of Jupiter , 95 × 118 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • 1635–1638: Landskapet med St. Rita de Cascia , 48 × 37 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • 1635–1640: Hercules at the Crossroads , 91 × 72 cm, National Trust, Stourhead, Wiltshire
  • 1636–1637: St. John døper folket , 94 × 120 cm, Louvre, Paris
  • 1636–1637: Landskap med St. Jerome , 155 × 234 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1636–1640: De syv sakramentene sykler for Cassiano Dal Pozzo
    • Pennen , 95,5 × 121 cm, ble ødelagt i en brann i Belvoir Castle i 1816
    • Ekteskap , 95,5 × 121 cm, samling av hertugen av Rutland, Belvoir Castle, Leicestershire
    • Nattverd , 95,5 × 121 cm, samling av hertugen av Rutland, Belvoir Castle, Leicestershire
    • Konfirmasjon , 95,5 × 121 cm, samling av hertugen av Rutland, Belvoir Castle, Leicestershire
    • The Last Unction , 95,5 × 121 cm, Fitzwilliam Museum , Cambridge
    • Ordinasjonen , 95,5 x 121 cm, Kimbell Art Museum , Fort Worth
    • Dåp , 95,5 × 121 cm, National Gallery of Art, Washington
  • 1637: Camillus and the Falerier schoolmasters , 252 × 268 cm, Louvre, Paris
  • 1637: Camillus and the Falerier schoolmasters , 81 × 133 cm, Norton Simon Museum , Pasadena
  • 1637: Pan og Syrinx , 106,5 × 82 cm, Staatliche Kunstsammlungen, Dresden
  • 1637: Rape of the Sabine Women , Louvre, Paris
  • 1637–1640: Landskap med en hvilende reisende , 63 × 78 cm, National Gallery, London
  • 1637–1640: Landskap med en drikkende mann , 63 × 78 cm, National Gallery, London
  • 1638: Funnet av Moses , 93 × 120 cm, Louvre, Paris
  • 1638: Fangsten av Jerusalem av Titus , 147 × 198,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Wien
  • 1638–1639: Landskap med en mann bitt av en slange , 65 × 76 cm, Montreal Museum of Fine Arts , Montreal
  • 1638–1640: The Dance of (Human) Life , 83 × 105 cm, Wallace Collection , London
  • 1638–1640: Jupiters barndom , 97 × 133 cm, Gemäldegalerie, Berlin
  • 1639: Mannalese , 149 × 200 cm, Louvre, Paris
  • 1639: Venus viser våpenene til Aeneas , 105 × 142 cm, Musée des Beaux-Arts , Rouen
  • 1639: The Approach of Jupiter , 117 × 155 cm, National Gallery of Art (Samuel H. Kress Collection), Washington
  • før 1640: St. Margaretha , 213 × 145 cm, Galleria Sabauda , Torino
  • før 1640: Et i Arcadia ego II , 85 × 121 cm, Louvre, Paris
  • 1640: Landskap med St. John on Patmos , 102 × 133 cm, Art Institute of Chicago
  • 1640: Storslåten til Scipio , 114,5 × 163,5 cm, Pushkin Museum, Moskva
  • før 1641: Moses foran den brennende busken, oval , 193 × 158 cm, Statens Museum for Kunst , København, Danmark
  • 1641: Etableringen av nattverden , 325 × 250 cm, Louvre, Paris
  • 1641: Landskap med St. Matteus og engelen , 99 × 135 cm, Gemäldegalerie, Berlin
  • fra 1641: Miraklet St. Franz Xaver , 444 × 234 cm, Louvre, Paris
  • 1641–1642: Tiden sparer sannhet fra vanhelligelse gjennom begjær og uenighet , sirkulær form, diameter 297 cm, Louvre, Paris
  • 1643: Opprykkingen av St. Paulus , 41,5 × 30 cm, olje på tre, John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida
  • 1645: Moses som barn går inn i kronen til farao , 99 × 144,2 cm, Woburn Abbey , Storbritannia
  • 1645–1646: Korsfestelsen , 148,5 × 218,5 cm, Wadsworth Atheneum , Hartford, Connecticut
  • 1647: The Finding of Moses , 121 × 195 cm, Louvre, Paris
  • 1647: The Seven Sacraments cycle for Paul Fréart de Chantelou, Scottish National Gallery, Edinburgh
    • Bødet , 117 × 178 cm
    • Ekteskap , 117 × 178 cm
    • Nattverd , 117 × 178 cm
    • Konfirmasjon , 117 × 178 cm
    • The Last Unction , 117 × 178 cm
    • Ordinasjon til presten , 117 × 178 cm
    • Dåp , 117 × 178 cm
  • 1647–1648: Moses og Aron før farao , 92 × 128 cm, Louvre, Paris
  • 1647–1655: Hellig familie (fem personer), 172 × 133,5 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1647–1658: Moses går som barn inn i Faraos krone , 92 × 128 cm, Louvre, Paris
  • 1648: St. Johannes døper Kristus / Kristi dåp , 30 × 23 cm, olje på tre, privat
  • 1648: Holy Family (fem personer), 72 × 104 cm, Cleveland Museum of Art, Cleveland
  • 1648: Landskap med begravelsen til Phocion , 114 × 175 cm, National Museum Cardiff , Cardiff
  • 1648: Landskap med Phocions enke som samler asken , 116 × 176 cm, Walker Art Gallery, Liverpool
  • 1648: Landskap med Diogenes , 160 × 221 cm, Louvre, Paris
  • 1648: Rebekka og Eliezer , 118 × 197 cm, Louvre, Paris
  • 1648 (tvilsomt): Landskap med en mann drept av en slange , 119 × 198,5 cm, National Gallery, London
  • 1648: Landskap med brosteinsbelagt gate , 78 × 99 cm, Dulwich Picture Gallery, London
  • 1648: Landskap med en mann som vasker føttene , 74,5 × 100 cm, National Gallery, London
  • 1649: Salomons dom , 101 × 150 cm, Louvre, Paris
  • 1649: Holy Family (ti personer), 79 × 106 cm, National Gallery of Ireland, Dublin
  • 1649: Landskap med polyfemus , 150 × 198 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1649: Moses slår steinen , 122,5 × 193 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1649: Selvportrett , 78 × 65 cm, Bode-Museum, Berlin
  • 1649–1650: Opprykkelsen til St. Paulus , 148 × 120 cm, Louvre, Paris
  • 1649–1650: selvportrett , 98 × 74 cm, Louvre, Paris
  • 1649–1651: Landskap med Orfeus og Eurydice , 120 × 200 cm, Louvre, Paris
  • 1650: Coriolan blir bønnfalt av hans folk , 112 × 198,5 cm, Musée Nicolas Poussin , Les Andelys, Frankrike
  • 1650: Marias antagelse , 57 × 40 cm, Louvre, Paris,
  • 1650: Landskap med de tre munkene , 117 × 193 cm, palasset til presidenten for republikken Jugoslavia
  • ca 1650: Kristus helbreder blinde / Healing blinde , 119 × 176 cm, Louvre, Paris
  • c. 1650: Landskap med en kvinne som vasker føttene , 114 × 175 cm, National Gallery of Canada, Ottawa
  • 1650–1651: Holy Family (ni personer), 98 × 129,5 cm, Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts
  • 1650–1651: Landskap med tre menn , 120 × 187 cm, Museo del Prado, Madrid
  • 1650–1655: Eudamidas testamente , 110,5 × 138,5 cm, Statens Museum for Kunst, København
  • fra 1650: Achilles blant Lycomedes døtre , 97 × 129,5 cm, Museum of Fine Arts, Boston
  • fra 1650: Holy Family (fem personer), 94 × 122 cm, Louvre, Paris
  • fra 1650: Landskap med Hercules og Cacus , 156,5 × 202 cm, Pushkin Museum, Moskva
  • 1651: Tordenværet , 99 × 132 cm, Musée des Beaux-Arts, Rouen
  • 1651: The Mild Weather , 97 × 131,5 cm, The Morrison Trustees, Sudeley Castle, Storbritannia
  • 1651: The Finding of Moses , 116 × 177,5 cm, National Gallery, London
  • 1651: Holy Family (elleve personer), 96,5 × 133 cm, J. Paul Getty Museum , Los Angeles + Norton Simon Museum, Pasadena
  • 1651: Landskap med Pyramus og Thisbe , 192,5 × 273 cm, Städelsches Kunstinstitut , Frankfurt am Main
  • 1652–1656: Saphiras død , 122 × 199 cm, Louvre, Paris
  • 1653: Kristus og utroskapen , 122 × 195 cm, Louvre, Paris
  • 1654: Suspensjonen av Moses , 150 × 204 cm, Ashmolean Museum , Oxford
  • 1655: St. Peter og St. John Heal the Lame , 126 × 165 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1655: Holy Family (fire personer), 198 × 131 cm, John and Mable Ringling Museum of Art, Sarasota, Florida
  • 1655: Hyrdenes tilbedelse , 97,5 × 131,5 cm, Alte Pinakothek, München
  • 1655: Esther før Assuerus , 119 × 155 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1655: Kristi dåp , 92 × 129 cm, Museum of Art, Philadelphia
  • 1655: Bebudelse , 47,5 × 38 cm, olje på tre, Alte Pinakothek, München
  • 1655–1657: Hvil på flyet til Egypt , 105 × 145 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • c. 1656 (datert usikret): Holy Family (five people), 68 × 51 cm, Louvre, Paris
  • 1656–1657: Lamentation of the Dead Christ , 94 × 130 cm, National Gallery of Ireland, Dublin, Irland
  • fra 1656: Achilles blant døtrene til Lycomedes , 100,5 × 133,5 cm, Virginia Museum of Fine Arts , Richmond
  • 1657: Bacchus fødsel , 122 × 179 cm, Fogg kunstmuseum, Cambridge, Massachusetts
  • 1657: Annunksjon , 105 × 103 cm, National Gallery, London
  • 1657–1660: Zenobia blir hjulpet av gjeterne , 156 × 194 cm, Hermitage, St. Petersburg
  • 1658: Landskap med Diana og Orion , 119 × 183 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
  • 1659 (tvilsomt): Landskap med to nymfer , 118 × 179 cm, Musée Condé, Chantilly
  • fra 1660: Landskapet med agar og engelen , 98 × 73 cm, Galleria Nazionale d'Arte antica, Roma
  • 1660–1664: The Four Seasons , Louvre, Paris
    • Vår , 117 × 160 cm
    • Høst , 117 × 160 cm
    • Sommer , 119 × 160 cm
    • Vinter , 118 × 160 cm
  • 1664: Rebekka og Eliezer , 96,5 × 138 cm, Fitzwilliam Museum, Cambridge
  • til 1665: Apollo og Daphne , 155 × 200 cm, Louvre, Paris - siste verk, uferdig

Dating usikret

Alle verk: olje på lerret, med mindre annet er oppgitt.

Lost Works

  • før 1641: Holy Family , olje på lerret
  • 1647–1648: Moses forsvarer Jetros døtre , olje på lerret
  • Bacchanal foran et tempel , olje på lerret
  • Badende nymfer
  • Kristus og den samaritanske kvinnen , olje på lerret
  • Ranet til Europa
  • Marys død , olje på lerret
  • Silenus triumf
  • Hyrdenes tilbedelse , olje på lerret
  • Lamentation of the Dead Christ , olje på panelet
  • Visjonen til St. Franziska Romana
  • Tiden og sannheten
  • Fly til Egypt , olje på lerret
  • Hvil på flyet til Egypt , olje på lerret
  • Jomfru med barn
  • Jupiter og Leda
  • Venus og kjærlighet

litteratur

hovne opp
  • Nicolas Poussin: Lettres. Publiés med en introduksjon av Pierre de Colombier. Paris 1929.
  • Matthias Bruhn: Nicolas Poussin. Bilder og bokstaver. Dietrich Reimer, Berlin 2000.
  • Den lille leksikonet. Volum 2, Encyclios-Verlag, Zürich 1950, s. 392.
  • Giovanni Pietro Bellori : Le vite de 'pittori, scultori et architetti moderni. Suksess. al Mascardi, Roma 1672; Anastatica, Roma 1931 (faksimile), s. 407-462.
  • Alice Sedgwick, Hellmut Wohl, Tomaso Montanari: Bellori, Giovanni Pietro. Livene til de moderne malere, billedhuggere og arkitekter. En ny oversettelse og kritisk utgave. Cambridge Univ. Press, New York 2007, ISBN 978-0-521-78187-9 .
Katalog raisonnés
  • Jacques Thuillier: Pour un "Corpus Poussinianum". I: André Chastel (red.): Colloque Nicolas Poussin. Ed. du CNRS, Paris 1960. Volum II, s. 49-238.
Delopptrykk i: Jacques Thuillier: Nicolas Poussin. Flammarion, Paris 1994, ISBN 2-08-012513-3 .
  • Alain Mérot: Nicolas Poussin. Paris 1994, ISBN 1-55859-120-6 .
  • Pierre Rosenberg , Louis-Antoine Prat: Nicolas Poussin. 1594-1665. Katalog raisonnée des dessins. 2 bind. Milano 1994.
  • Anthony Blunt : Nicolas Poussin. En kritisk katalog. Phaidon, London 1966.
  • Christopher Wright: Poussin. Maleri. En kritisk katalog raisonné. Arcos, Landshut 1989, ISBN 3-9802205-1-6 .
Sekundær litteratur
  • Kurt Badt : Kunsten til Nicolas Poussin. DuMont Schauberg, Köln 1969.
  • Oskar Bätschmann : Dialektikk av maleri av Nicolas Poussin. Prestel, München 1982, ISBN 3-7913-0591-3 .
  • Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso og Christian Iconography. Mors forhold og kunstnerisk stilling. Reimer, Berlin 2003, ISBN 3-496-01272-2 , s. 181-209.
  • Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Livet i møte med døden. Oppfinnelsen av kunst som medium for å overvinne frykt av Nicolas Poussin (1594–1665). I: Erik Boehlke, Hans Förstl, Manfred P. Heuser (red.): Time and Transience (= serie publikasjoner fra det tyskspråklige foreningen for kunst og psykopatologi av uttrykk eV [DGPA]. Bind 27). Utgave GIB, Berlin 2008, ISBN 978-3-00-024659-3 , s. 74-90.
  • Anthony Blunt : Nicolas Poussin. (AW Mellon Lectures in the Fine Arts 7). Volum 1-3. Washington DC 1966–1967, (2. utgave. London 1995)
  • Anthony Blunt: Tegninger av Poussin. Yale University Press, New Haven 1979, ISBN 0-300-01971-8 .
  • Werner Brück: Hvordan forteller Poussin? Prøver om anvendelsen av poetologiske termer fra litteratur- og teaterstudier på kunstverk. Forsøk på en gjensidig belysning av kunsten. Saarbrücken / Norderstedt, 2014, ISBN 978-3-7357-7877-2 .
  • Elizabeth Cropper, Charles Dempsey: Nicolas Poussin. Vennskap og malingens kjærlighet. Princeton NJ 1996, ISBN 0-691-04449-X .
  • Ingeborg Dorchenas:  Poussin, Nicolas. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volum 7, Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-048-4 , Sp. 876-901.  ( Artikkel / begynnelse av artikkel i Internett-arkivet )
  • Otto Grautoff : Nicolas Poussins ungdom. Bern 1914.
  • Otto Grauthoff: Nicolas Poussin. Hans arbeid og hans liv. 2 bind. München 1914.
  • Ralph Häfner: Mysteries in the Ariccia Grove. Nicolas Poussins “Landscape with Numa Pompilius and the Nymph Egeria” i en intellektuell sammenheng rundt 1630. München 2011.
  • Ingo Herklotz : To selvportretter av Nicolas Poussin og funksjonene til portrettmaleri. I: Marburg Yearbook for Art History. 27, 2000, s. 243-268; Forkortet versjon i: Reinhard Brandt (red.): Masterpieces of Painting. Fra Rogier van der Weyden til Andy Warhol. Leipzig 2001, s. 88-114.
  • Peter Joch : metode og innhold. Øyeblikk av kunstnerisk egenreferanse i arbeidet til Nicolas Poussin. Kovac, Hamburg 2003, ISBN 3-8300-0999-2 .
  • Annegret Kayling: Poussins kunstoppfatning i sammenheng med filosofi. En tolkning av Louvres selvportrett som tar hensyn til hans brev og hans verk. Avhandling . Philipps University of Marburg, 2002. (fulltekst)
  • Henry Keazor : Poussins Parerga. Kilder, utvikling og betydning av de små komposisjonene i Nicolas Poussins malerier. Schnell & Steiner, Regensburg 1998, ISBN 3-7954-1146-7 .
  • Henry Keazor: Nicolas Poussin 1594-1665 . Taschen, Hong Kong / Köln / London 2007, ISBN 978-3-8228-5319-1 .
  • Claude Lévi-Strauss : Se, lytte, lese. Hanser, München / Wien 1995, ISBN 3-446-18057-5 .
  • Alain Mérot (red.): Nicolas Poussin. New York 1990, ISBN 1-55859-120-6 .
  • Alain Mérot (red.): Nicolas Poussin (1594–1665) (actes du colloque organisé au Musée du Louvre par le Service Culturel du 19. au 21. oktober 1994). Volum 1-2. Paris 1996.
  • Todd P. Olson: Poussin og Frankrike. Maleri, humanisme og stilens politikk. Yale University Press, New Haven / London 2002, ISBN 0-300-09338-1 .
  • Jacques Thuillier: Nicolas Poussin. Flammarion, Paris 1994, ISBN 2-08-012513-3 .

weblenker

Commons : Nicolas Poussin  - Album med bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ a b Joachim von Sandrart: Joachim von Sandrarts Academie der Bau-, Bild- und Mahlerey-Künste fra 1675. Livet til de berømte malerne, billedhuggere og byggherrer (1675) . Red.: AR Pelzer. München 1925.
  2. ↑ se: Fungerer (utvalg)
  3. ^ Gereon Becht-Jördens, Peter M. Wehmeier: Picasso og Christian Iconography. (se Ref. nedenfor) s. 181-196, s. 207-209; dette.: liv i møte med døden. (se lit. nedenfor) spesielt s. 85–88 (med tekst, oversettelse og tolkning).
  4. ^ Henry Keazor: Poussins Parerga. Kilder, utvikling og betydning av de små komposisjonene i Nicolas Poussins malerier. Regensburg 1998.
  5. ^ Kurt Badt: Kunsten til Nicolas Poussin. Köln 1969.
  6. ↑ Werner Brück: Hvordan forteller Poussin? Prøver om anvendelsen av poetologiske termer fra litteratur- og teaterstudier på kunstverk. Forsøk på en "gjensidig belysning av kunsten" . 2014.
  7. ↑ Denis Mahon: Poussiniana. Ettertanke som stammer fra utstillingen . I: Gazette des Beaux-Arts . teip 6.60 , 1962, s. 1-138 .
  8. ^ Anthony Blunt: Nicolas Poussin . London 1995.
  9. ↑ Jutta Held: Fransk kunstteori fra 1600-tallet og den absolutistiske staten . Berlin 2001.
  10. ^ Neil McGregor: Plaidoyer pour Poussin Peintre. I: Perre Rosenberg (red.): Nicolas Poussin 1594–1665 . Paris 1994, s. 118-120 .
  11. ^ Oskar Bätschmann: Dialectic of Painting av Nicolas Poussin . München 1982.
  12. ^ Oskar Bätschmann: Dialectic of Painting av Nicolas Poussin . München 1982.
  13. ^ Frederick Hammond: Poussin et les modes. Le point de vue d'un musicien. I: Olivier Bonfait (red.): Poussin et Rome. Actes du colloque à l'Académie de France à Rome et à la Bibliotheca Hertziana. 16.-18. November 1994 . Paris 1996, s. 75-92 .
  14. ^ Matthias Bruhn: Nicolas Poussin. Bilder og bokstaver . Berlin 2000.
  15. ↑ Se Thomas Kirchner: Kommentar. I: Thomas W. Gaehtgens, Uwe Fleckner (red.): Historiemaleri. Berlin 1996, s. 144.
  16. ↑ Alain Mérot: Les modes, ou le paradoxe du peintre. I: Pierre Rosenberg (red.): Nicolas Poussin 1594–1665 . Paris 1994, s. 80-87 .
  17. ↑ Ursula Mildner-Flesch: The Decorum. Opprinnelse, essens og effekt av emnestilen ved hjelp av eksemplet til Nicolas Poussin . Saint Augustin 1983.
  18. Mont Jennifer Montagu: Theory of the Musical Modes in the Académie Royale de Peinture et de Sculpture . I: Journal of the Warburg and the Courtauld Institutes . teip 55, 1992 . London 1992, s. 233-248 .
  19. ^ Anthony Blunt: Nicolas Poussin . London 1995.
  20. Anda Miranda Carter: Anthony Blunt. Hans liv . London 2001.
  21. ^ Emmanuelle Hénin: Ut pictura theatrum. Théâtre et peinture de la Renaissance italienne au classicisme français . Genève 2003.
  22. ↑ Christian Biet: rektangel, punkt, linje, sirkel og uendelig. Teaterrommet i den tidlige moderne perioden . I: Nikolaus Müller Schöll (red.): Aisthesis. Å oppleve tid, rom, tekst og kunst . Schliengen 2005, s. 52-72 .
  23. ↑ Jutta Held: Fransk kunstteori fra 1600-tallet og den absolutistiske staten . Berlin 2001.
  24. ↑ Werner Brück: Hvordan forteller Poussin? Prøver om anvendelsen av poetologiske termer fra litteratur- og teaterstudier på kunstverk. Forsøk på en "gjensidig belysning av kunsten" . 2014, s. 213 ff .
  25. ^ Henry Keazor: Poussin. Köln 2007, s. 6-9.
  26. ↑ La Bacchanale, 1944, National Gallery of Australia
  27. ^ Alain Mérot: Nicolas Poussin. Paris 1994.
  28. ↑ Et Christies tap er gevinsten til Kimbell. I: New York Times . 9. september 2011.


personlig informasjon
ETTERNAVN Poussin, Nicolas
KORT BESKRIVELSE Fransk maler
FØDSELSDATO 15. juni 1594
FØDSELSSTED Les Andelys
DØDSDATO 19. november 1665
DØDSSTED Roma