maleri

Den Maleriet er ett tillegg til arkitektur , den skulpturen , det grafiske og tegning av de klassiske sjangere av visuell kunst . Mens skulptur og arkitektur produserer tredimensjonale verk, er maleri, grafikk og tegning vanligvis todimensjonale verk. De som utfører maleri blir referert til som malere eller kunstnere . I motsetning til tegning gjøres dette ved å bruke fuktige farger på en malingsoverflate ved hjelp av pensel, slikkepott eller andre verktøy. Disse teknikkene er oppsummert under begrepet malingsteknikker . Som regel regnes ikke utskriftsteknikker som malingsteknikker, selv om våt maling brukes.

I tillegg til panel- og veggmaling skilles det også mellom glass- og bokmaling samt maling på leire, keramikk (f.eks. Gresk vase-maling ) eller andre underlag (papir, plast).

Maleri kan se tilbake på en lang historie over hele verden. De eldste eksemplene på maleri inkluderer hule og hulemalerier i Europa , Amerika , Asia og Australia .

historie

Europa

forhistorie

Lascaux hulemaleri

Det eldste beviset på maleri er hulemaleriene med skildringer av dyr fra den siste istiden og den øvre paleolittiske . Disse maleriene og tegningene, samt relieffer og skulpturer , er kjent som kunstneriske uttrykksformer fra tiden mellom 35 000 og 10 000 år siden. Europeiske hulemalerier ble hovedsakelig oppdaget i Spania og Frankrike , slik som veggmaleriene i Lascaux-hulen i Sør-Frankrike i 1940, som for det meste viser dyremotiver. Storfe , hjort og hester ble avbildet på en imponerende måte og er blant menneskehetens eldste kjente billedmotiver.

Tidlige stein- og hulemalerier er også kjent fra Afrika , Asia og Australia . I Midtøsten er det allerede mange bevis på tidlige malerier fra yngre steinalder . Fremfor alt bør fremveksten av malt keramikk og veggmaleri nevnes her. Tallrike rester av forhistoriske veggmalerier ble funnet i Çatalhöyük i Lilleasia og dateres til rundt 6000 f.Kr. Chr.

antikken

Egyptisk maleri rundt 1500 f.Kr. Chr.

I kulturene i det gamle nære øst var maleri, og sannsynligvis spesielt maleri , populært fra 10 000 f.Kr. og utover. Utbredt, men relativt lite har overlevd. Noen eksempler kommer fra Mari- palasset , mens det bare er fragmenter fra hetittenes palasser , men disse tillater knapt et bilde av maleriet som en gang eksisterte. Endelig er andre eksempler som er kjent fra de Assyrians , fremfor alt av malerier. Veggmaleriene i det gamle Egypt (fra 3000 f.Kr.) og de minoiske freskomalerieneKreta (fra 2000 f.Kr. ) er av en senere dato . Maleriet til de gamle egypterne er hovedsakelig kjent fra veggmalerier fra gravkapeller, fra kister og fra maling av dødebøker .

I det tredje århundre e.Kr. beskrev den greske forfatteren Philostratos maleriet som en oppfinnelse av gudene ( Eikones 1 ). Disse og andre uttalelser fra gamle forfattere vitner om at maleri var spesielt høyt ansett, enda høyere enn skulptur . I det gamle Hellas ble tre hovedsakelig brukt som bildebærer , samt stein, leire og stuk. Bruken av elfenben, glass og lerret skjer neppe, men bare noen få rester av gammelt gresk maleri har overlevd. Etter fallet av den minoiske - mykenske kulturen med sitt freskomaleri av høy kvalitet (for eksempel i Knossos ), begynte gresk veggmaleri ikke igjen før det åttende århundre f.Kr. EN.

Antallet og typen arkeologiske bevis på romersk maleri skiller seg betydelig fra det greske maleriet. Mange bevis på romersk veggmaleri har overlevd , selv om det åpenbart er et romersk fenomen og ikke bare en tilfeldighet av den tradisjonelle situasjonen. I sin Naturalis Historia (35, 118) beklager Plinius den omfattende endringen fra panel til veggmaleri. Mange av disse freskene kommer fra byene Pompeii og Herculaneum, som ble begravet i AD 79 .

middelalderen

Maleriet av den antikke verden levde hovedsakelig i malerier av kirkene og vignetter av bøker. Maleriet nådde sin første storhetstid med bysantinsk kunst , inkludert ikonmaleri , som også ble adoptert i russisk kunst. I middelalderen var også belysningen av største betydning. Den panel maleri som et maleri på en uavhengig overflaten som skal males - med andre ord på treplaten, deretter på lerret  - utviklet seg bare gradvis ny.

I gotikken fra 1100-tallet utviklet det seg en økende naturalisme sammenlignet med det bysantinske og romanske bildet. Viktige kunstnere fra maleriet i den gotiske perioden inkluderer Giotto , hvis fresker også var banebrytende for den senere renessansen , Simone Martini , Robert Campin , Jan van Eyck , Hieronymus Bosch og Matthias Grünewald .

Inntil moderne tid ble europeisk maleri nesten utelukkende religiøst formet av kirkens klienter. Kirker og klostre ble malt og kirkekor og andaktskapeller ble dekorert med altertavler. Andre emner som portrettmaleri , sjangermaleri , landskapsmaleri eller stilleben dukket ikke opp før sent på middelalderen og i renessansemaleri .

Michelangelo Buonarroti , Den siste dommen , Det sixtinske kapell , 1536–1541

Renessanse

Maleri tok en betydelig utvikling i renessansen med den vedvarende videreutviklingen av teknikkene for oljemaleri , det sentrale perspektivet , representasjonen av antikkens allegoriske motiver og vekt på individuelle karakterer i representasjonen av mennesker ved hjelp av kunnskap om anatomi .

Jan van Eyck (rundt 1390 til 1441) opprettet for første gang selvportretter og portretter ; Albrecht Dürer (1471–1528) malte det første kjente autonome selvportrettet i Europa i 1493 ; Albrecht Altdorfer (rundt 1480–1538) var den første maleren som fokusertelandskapet .

Fremfor alt produserte det italienske maleriet av høyrenessansen i byene Firenze , Venezia og Roma viktige verk av malerne Leonardo da Vinci (1452–1519), Michelangelo (1475–1564), Raphael (1483–1520) og Titian ( 1477–1576) som er eksemplariske i perspektiv, form, farge, uttrykksevne og malerisk glans og har hatt en varig innflytelse på Europas billedkunst den dag i dag.

Barokk

Barokkmaleri begynte i Italia på slutten av 1500-tallet. Maleri ble i økende grad funksjonalisert i løpet av 1600-tallet: det ble enten satt til tjeneste for motreformasjonen av kirken eller brukt av de absolutistiske domstolene for å herliggjøre regenten. Den panelet Bildet utviklet seg til et ettertraktet samleobjekt for adelsmenn, konger og den økende borgerskapet. Betydelige malere i Italia Michelangelo da Caravaggio , i Spania Diego Velázquez og Bartolomé Esteban Murillo og Nederlandene Peter Paul Rubens og Rembrandt , som som en mester i chiaroscuro ( lys og skygge gjelder).

I Nederland på denne tiden, med uavhengighet og reformasjonen, ble det etablert en ny sosial orden som var preget av intellektuell strenghet. I maleriet ble det lagt vekt på hverdagsscener. Denne perioden er en flott tid for stilleben , for eksempel av Pieter Claesz . Maleren Jan Vermeer formidler rolig, hengiven stillhet i bildene sine. Tiden var imidlertid også den store tiden til Rembrandt , som skapte stort drama i sine bilder som The Blinding Simsons .

I Frankrike dominerte idealer fra klassisk antikk, som spilte en rolle spesielt i landskapsmaleriet. De franske malerne Nicolas Poussin og Claude Lorrain , som begge bodde i Italia i årevis, ble inspirert av dette i sitt landskap.

Rokoko

Den rokokkostil utviklet som et meget leken variant av barokk, for hvilke skall mønstre og andre dekorative elementer var typisk. En tidlig fransk representant for denne stilen er maleren Antoine Watteau , hvis hovedmotiver var scener med sang- og danselskere og skuespillere . François Boucher er en annen typisk representant for Rococo, og bildene hans er også preget av deres lekenhet, som unngår seriøse motiver så mye som mulig. Den største representant for den italienske Rococo er Giambattista Tiepolo , som er best kjent for sine fresker , som for eksempel bryllup allegori i den Palazzo Rezzonico i Venezia . I Venezia fortsatte avdøde rokokko med Francesco Guardi selv etter at denne stilen allerede var ute av mote i resten av Europa.

Klassisisme og romantikk

Rundt midten av 1700-tallet dukket klassisismen opp som en negativ reaksjon på den sene barokk- og rokokotiden. Klassisismen strebet for å formidle verdier som rettferdighet , ære og patriotisme kunstnerisk. Klassisk antikk var modellen for malerne. Klassismen endte igjen tidlig på 1800-tallet. Nesten samtidig oppsto den romantiske bevegelsen , som har sin opprinnelse på slutten av 1700-tallet, men bare ble den dominerende kunstbevegelsen i første halvdel av 1800-tallet.

Klassisistiske malere i Frankrike tok opp motiver fra antikken eller, som Jacques-Louis David med sin The Murdered Marat , malte hendelser fra den franske revolusjonen . Klassisismen nådde et klimaks med verkene til Jean-Auguste-Dominique Ingres . En annen maler av tiden, hvis maleristil også tok opp elementer fra barokken, var Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun.

British School-malere i det 18. århundre kunne ikke tydelig tilordnes verken klassisisme eller romantikk. En viktig representant for denne tiden var Thomas Gainsborough , hvis bilder var preget av en vellykket kombinasjon av portrett- og landskapselementer. En annen viktig portretter av perioden var Joshua Reynolds . Den spanske maleren Francisco Goya har en unik posisjon . Først var han en av klassikerne, men senere utviklet han sin egen stil.

Romantikken dannet et motpunkt mot klassismen ved at den ikke fokuserte på antikken, men på den moderne verden. I tillegg ga romantikken et sted til det ville, det ukontrollerbare i mennesket og naturen, i motsetning til klassismen, som hadde strenge synspunkter på estetikk og valg av tema. En viktig representant for romantikken i Frankrike er Théodore Géricault , hvis flåte Medusa var veldig viktig som et symbol for romantikerne. Andre representanter for romantikken er tyskeren Caspar David Friedrich og engelskmannen William Turner , begge kjent for sine landskapsmalerier.

Med pre-raphaelittene og mystikken til William Blake dukker det opp en type maleri som fokuserer på følelse. Det symbolistiske maleriet vender seg fra realistisk representasjon og prøver å skape en virkelighet som bare kan eksistere i maleriet. Senere utvikling i maleriets historie, som jugendstil , ekspresjonisme og surrealisme , følger denne tradisjonen .

Moderne

Kubistisk bilde av Juan Gris , Les rosiner , 1916

Da fotografiet kom , måtte maleriet møte nye utfordringer og oppgaver som ikke var uten påvirkning på utviklingen på 1800-tallet . Fram til midten av 1800-tallet ble bildene for det meste laget i kunstnerstudioer. Den Braith Mali Museum i Biberach an der Riss husene slike originale studioer.

Friluftsmaleri begynner med de franske impresjonistiske malerne . Camille Pissarro (1830–1903), Édouard Manet (1832–1883), Edgar Degas (1834–1917), Paul Cézanne (1839–1906), Alfred Sisley (1839–1899), Claude Monet (1840–1926 ) tilhører dette retning ), Berthe Morisot (1841–1895) og Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Paul Cézanne kan i likhet med Vincent van Gogh , Paul Gauguin og Edvard Munch til en viss grad beskrives som en pioner for modernitet. Spesielt Cézannes verk markerer overgangen, ettersom han i økende grad løsriver seg fra reproduksjonen av virkeligheten og vender seg til malemidlene, til ren form og farge.

Viktige moderne trender i første halvdel av det 20. århundre er fauvisme , kubisme , dadaisme , surrealisme og russisk avantgarde . Nasjonale særegenheter er ekspresjonisme og ny objektivitet (Tyskland), futurisme (Italia), kubo-futurisme , konstruktivisme og suprematisme (Russland) og vortisisme (England). En annen utvikling av moderne kunst er abstrakt maleri , som igjen tar form av forskjellige stiler. Andre viktige stiler fra det 20. århundre er takisme og i stor grad etter 1950 Informel . Legendariske malere som Piet Mondrian (1872–1944), Kasimir Malewitsch (1879–1935) og Pablo Picasso (1881–1973) hadde en avgjørende kunstnerisk innflytelse på maleriet i det 20. århundre .

Amerika

Pre-colombiansk kunst

Kampmaleri (detalj), Cacaxtla , Mexico

De eldste gjenstandene i Sør-Amerika er hulemalerier i Caverna da Pedra Pintada i Brasil fra det 12. årtusen f.Kr. I Nord-Amerika er en bisonskalle med en påført sikksakklinje i rød farge fra det 11. årtusen f.Kr. Det eldste kjente maleriet i Nord-Amerika fra et jaktområde av Folsom-kulturen i Oklahoma .

Primært har arkitektur , keramikk og skulpturer , gullsmedarbeid og annet håndverk kommet fra prekolumbiske kulturer . Veggmaleriene fra det arkeologiske stedet Cacaxtla i delstaten Tlaxcala i Mexico er blant de betydelig bevarte maleriene . Opprinnelsen til Navajo- sandmaleriene i det som nå er USA går langt tilbake.

USA og Canada

De første innvandrerne fra Europa ignorerte i stor grad innfødt kunst. Imidlertid ble de innfødte motiv for maling, for eksempel i portrettene fra Indian og Inuit av John White (rundt 1540 til rundt 1593). I Canada på begynnelsen av 1900-tallet opprettet gruppen av syv sitt eget kanadiske maleri som brøt seg bort fra de europeiske modellene. En viktig representant for kanadisk maleri som var tilknyttet gruppen av syv er Emily Carr .

Den første kjente malerskolen på amerikansk jord stammer fra 1820, Hudson River School , en gruppe amerikanske landskapsmalere . Først på 1900-tallet brøt kunsten i USA seg fra sine europeiske modeller. En av de første uavhengige kunstbevegelsene som oppsto i USA var amerikansk realisme , hvis representanter inkluderer Robert Henri , George Bellows , Edward Hopper og Diego Rivera . Amerikansk realisme ble erstattet som den ledende kunstbevegelsen i USA på 1940- og 1950-tallet av Abstrakt Ekspresjonisme , hvis ledende figurer inkluderer Jackson Pollock , Willem de Kooning og Mark Rothko . Også verdt å nevne er Pop Art , som startet på 1950-tallet i Storbritannia, men fra 1960-tallet og utover skapte unge amerikanske kunstnere også kunstverk, inkludert Andy Warhol og Roy Lichtenstein .

Dagens amerikanske maleri kan ikke lenger knyttes til en stil eller skole, fordi kunst fra det 21. århundre ofte er et produkt av en globalisert verden.

Latin-Amerika

Frida Kahlo 1932

På 1920- og 1930-tallet utviklet noen intellektuelle grupper interesse for folkerøttene til den latinamerikanske kulturen. I tillegg til den europeiske påvirkningen ble de afrikanske og amerikansk-indiske andelene i kulturen nå anerkjent. I mange land i Latin-Amerika førte dette til avantgardebevegelser som utviklet nye og unike former for kunstnerisk uttrykk.

I Mexico z. B. muralismen utviklet seg , som plasserte veggmaleriet i sentrum. En viktig representant for denne avantgarden var maleren Diego Rivera . I Brasil søkte Tarsila do Amaral et bidrag til utviklingen av et uavhengig brasiliansk maleri med livlige farger og bruken av tropisk fauna og flora som motiv. I Uruguay introduserte maleren Joaquín Torres-García modernisme for maleriet ved å kombinere grunnleggende abstrakte former med motiver og bilder fra den pre-colombianske tiden og fra livet til den industrialiserte nåtiden. Fra slutten av 1930-tallet og utover håndterte kunstnere i Latin-Amerika primært sosiale problemer, blant annet som svar på den spanske borgerkrigen, andre verdenskrig og den kalde krigen.

Den meksikanske maleren Frida Kahlo oppnådde internasjonal berømmelse , hvis verk kombinerte inspirasjon fra gammel meksikansk kultur med innsikt i hennes egen emosjonelle verden. På Cuba kombinerte Wifredo Lam surrealisme , hans beundring for Pablo Picasso og afro-cubansk religiøsitet .

Dagens latinamerikanske kunstnere står overfor spørsmålet om de skaper kunst for et innenlandsk publikum eller rettere servert det internasjonale kunstmarkedet.

Asia

Maleri i Asia har sin opprinnelse for over 9000 år siden. Steinalderens steinmalerier av Bhimbetka , et arkeologisk område i den indiske delstaten Madhya Pradesh og et UNESCOs verdensarvliste, er viktige bevis på maleriene fra menneskehetens tidlige dager . Freskomaleriene i Ajanta-hulene på det indiske subkontinentet fra ca. 450–500 tilhører andre viktige eldgamle vitnesbyrd om asiatisk maleri .

Det kinesiske , koreanske og japanske maleriet kan se tilbake på en lang flott historie. Spesielt i Japan er blekkmalerier i verdensklasse. Det samme gjelder blekkmaling i Kina og kinesisk kalligrafi . Kinesisk maleri nådde et høydepunkt i Song-dynastiet .

Andre viktige malestiler fra det asiatiske kontinentet er mandalaene fra den buddhistiske tradisjonen , silkemaleri fra Vietnam og islamsk bokbelysning .

Tusen miles av elver og fjell , av Wang Ximeng (øverst til høyre), kulminasjonen av kinesisk landskapsmaleri under Song-dynastiet

Mal: Panorama / Vedlikehold / Dir

Afrika

Maleri under regjeringen til Amenhotep III. , 1390-1352, Brooklyn Museum

Afrikansk kunst omfatter kunstnerisk produksjon av mange veldig forskjellige etniske grupper på det afrikanske kontinentet. Det skilles ofte mellom kunsten i Afrika sør for Sahara og kunsten i de berberiske og arabisk- påvirkede statene i Nord-Afrika.

Maleri er underrepresentert i tradisjonell afrikansk kunst sør for Sahara, ettersom mange etniske grupper tradisjonelt har produsert skulpturer , metallstøpninger , utskjæringer , vevinger , smykker og keramikk . På grunn av klimatiske forhold og det faktum at mange kunstverk er laget av tre og andre naturlige materialer, har relativt få historiske gjenstander av tradisjonell afrikansk kunst overlevd. Situasjonen er annerledes i Nord-Afrika. Maleri er en del av gammel egyptisk kunst , som har en tradisjon som går tusenvis av år tilbake. Maleri i Christian Nubia , som er dokumentert fra 1700-tallet , er påvirket av bysantinske .

Flere faktorer bidro til fremveksten av et moderne maleri i Afrika, for det første ennå til kolonikunstverksteder av europeere i kolonialadministrasjon , utdannelse eller oppdrag , derimot opprettet kunstskoler og akademier , men modellen for vestlig kunstutdanning var nødvendig og den første ingen uavhengige afrikanske produserte kunsten. En annen viktig faktor for utviklingen av moderne afrikansk kunst var en generasjon selvlærte kunstnere fra begynnelsen av 1900-tallet som brukte moderne arbeidsmetoder.

Gjennombruddet for moderne afrikansk kunst kom på slutten av 1940- og 1950-tallet da afrikanske kunstnere som Ben Enwonwu ( Nigeria ), Ibrahim e-Salahi ( Sudan ), Farid Belkahia ( Marokko ) og Papa Ibra Tall ( Senegal ) etablerte seg. De brøt seg fra de smale akademiske kravene og la grunnlaget for den moderne kunstbevegelsen i Afrika. Verk av moderne afrikanske kunstnere spenner fra implementering av tradisjonelle motiver og teknikker til adopsjon av vestlige stiler og trender til en kombinasjon av vestlige og tradisjonelle arbeidsmetoder.

Samtidskunstnere fra afrikanske land får mer oppmerksomhet i disse dager: Kunstmesser i Afrika som toårene i Kairo, Johannesburg eller Dakar har blitt internasjonalt anerkjente begivenheter i kunstverdenen. Globalisering gjør det også lettere for afrikanske kunstnere å gripe med eller jobbe med de nyeste trendene innen kunstscenen. Interessen for forskning og museer for afrikansk samtidskunst har også økt kraftig i Europa.

Australia og New Zealand

Australia

Coolamon med prikkmaling

Aboriginal kunst kan se tilbake på tusenvis av år med tradisjon, fra bergkunst til samtidskunst. Betydelige tradisjonelle malingsteknikker og stiler er kroppsmaleri , som aboriginer maler kroppene sine med tradisjonelle mønstre f.eks. B. Dekker seremonier og danser, maling av trebark og sandmaling.

Aboriginal trebarkmalerier oppnår betydelige priser på internasjonale kunstmarkeder. Disse maleriene påføres det glatte interiøret i trebark som kommer fra eukalyptustrær. Opprinnelsen til sandmaling kommer fra ørkenregionene i Australia. Dagens malere bruker også lerret og maling, for eksempel i prikkmaling, og erstatter dermed de flyktige sandmaleriene med en permanent form.

De første maleriene av europeiske bosettere var basert på europeiske modeller, for det meste ved bruk av dyr eller aboriginer som motiver. Med tilegnelsen av fransk impresjonisme av Heidelberg School i Melbourne mot slutten av 1800-tallet oppnådde australsk kunst av europeiske bosettere internasjonal anerkjennelse for første gang.

New Zealand

I før-europeisk tid besto malerhandelen hovedsakelig av utsmykkede utsmykninger av treobjekter som padler eller kanoer , maling av monumenter og takbjelkene til Mori-møtehusene samt kunstnerisk maleri av steiner og steinbergarter i huler eller grotter .

Med ankomsten av europeerne blir maleri som kunst og håndverk stadig mer påvirket av Europa. Det er bare noen få eksempler og vitnesbyrd om tradisjonelt maleri av urfolket i Maori. Det antas at maleri ikke hadde samme status i maori-kultur som for eksempel utskjæring, fremstilling av skulpturer eller Tā moko, kunsten å tatovere .

Maleri av europeiske bosettere i New Zealand ble dominert av en konservativ engelsk stil i det 19. og 20. århundre. Mange malere fokuserte på å skildre landskap , men noen malere livnærte seg også med å skildre Māoris. Mellom 1900 og 1930 reiste mange av New Zealands mest ambisiøse malere til Europa for å studere moderne kunst. Kunstneren Francis Hodges er en av de mest suksessrike malere fra New Zealand i tiden. Fra 1930- og 1940-tallet kan man snakke om et uavhengig New Zealand-maleri som primært handlet om lokale temaer og landskap.

Med større mobilitet og lettere tilgang til kunstmagasiner, bøker og vandreutstillinger av moderne kunst, hadde newzealendere stadig bedre tilgang til avantgardekunst etter andre verdenskrig. Som et resultat nådde også nyere kunstbevegelser som ekspresjonisme , kubisme eller abstraksjon New Zealand for sent og ble akseptert der for sent. I dag, gjennom globalisering, er New Zealand-kunst en del av internasjonal kunst. Noen ganger skiller det seg lite fra kunsten produsert i New York eller London.

På 1960- og 1970-tallet opplevde maori-samfunnet en kulturell og nasjonalistisk vekkelse. Som en konsekvens produserte yngre maori-kunstnere verk som representerer en syntese av tradisjonell kunst og europeiske teknikker. På den ene siden strømmet symbolske mønstre og geometriske design fra maori-tradisjonen inn i maleriet, på den andre siden materialer og teknikker fra vestlig kunst. Med Te Maori- utstillingen på Metropolitan Museum of Art i New York i 1984 oppnådde Maori kunst og kultur også større anerkjennelse i New Zealand.

Internasjonale tendenser i maling fra andre halvdel av 1900-tallet til i dag

I den bipolare verdenen under den kalde krigen tok kunsten, og med det maleriet, to stier. I den sovjetiske innflytelsessfæren var hun primært forpliktet til å gjennomføre statlig propaganda (inkludert sosialistisk realisme ). Velkjente malere innen sosialisme var Willi Sitte , Bernhard Heisig , Werner Tübke . Den vestlige verden, derimot, fortsatte å spille ideene til moderniteten inn på 1980-tallet. Det var en konstant utvidelse av begrepet kunst ( konseptuell kunst , Fluxus , skjer ). De klassiske kategoriene maleri, skulptur og grafikk mistet mer og mer vekt.

Femtiårene var i stor grad preget av abstrakte ekspressive eller konstruktive tendenser, som kan oppsummeres under begrepene Informel , Tachism , amerikansk " abstrakt ekspresjonisme " og konkret kunst , der maleri fremdeles spiller en vesentlig rolle. Med den økonomiske konsolideringen av den vestlige halvkule og dens kulturelle sentrum New York, splittet kunstverdenen fra sekstitallet til en formalistisk gren, minimal kunst og til slutt konseptuell kunst på den ene siden, og popkunst på den andre. Sistnevnte forholder seg til det fargerike reklame- og mediespråket og bygger dermed også på det malte og representative bildet. (inkludert Andy Warhol , Robert Rauschenberg , Roy Lichtenstein , i Tyskland som " kapitalistisk realisme " med Gerhard Richter , Sigmar Polke ).

Parallelt med denne utviklingen ble grensesnittet mellom maleri og fotografi, som stort sett var atskilt på den tiden, stengt på begynnelsen av syttitallet med fotokunstnerne Pierre Cordier ( chimigrams ) og Josef H. Neumann ( kjemogrammer ). I 1974 stengte Josef H. Neumanns kjemogrammer separasjonen av den malende bakgrunnen og det fotografiske laget ved å presentere dem, i en symbiose som aldri hadde eksistert fram til det tidspunktet, som et umiskjennelig unikt element i et samtidig malerisk og ekte fotografisk perspektiv innenfor et fotografisk lag i farger og Forms united.

Den raske endringen av de mest forskjellige stiler ( actionmaleri , op art , fotorealisme , hard edge osv.; Se også stiler i maleri ) kom til en slutt på åttitallet med postmodernismens ankomst , samtidig som det " nye ville ones "(inkludert Jörg Immendorff , Walter Dahn , Kurt Schulzke , Albert Oehlen , Markus Oehlen , Salomé ; Georg Baselitz , AR Penck og Markus Lüpertz kommer fra en eldre generasjon, men fikk mye vekt på den tiden) og" Transavantgarde " (inkludert Sandro Chia , Enzo Cucchi , Francesco Clemente ) for en renessanse av det ekspressive malte bildet.

Konfrontasjonen med de nye digitale mediene formet trendene på nittitallet, mens Berlinmurens fall i 1989 også forberedte grunnen internasjonalt for unge malere som hadde fått sin opplæring ved universitetene i Leipzig, Berlin og Dresden og senere ved turnen. av årtusenet ble delvis oppsummert under begrepet " New Leipzig School " (spesielt Neo Rauch ). Det første tiåret av det 21. århundre var først og fremst opptatt av en delvis mytologisering av det siste århundret (f.eks. Jonathan Meese eller Andy Hope 1930 ). Det malte bildet ble mer og mer et stilmiddel blant mange for å formidle kunstnerens budskap. Diskusjon telles ikke lenger her, det være seg figurativ, uttrykksfull eller konstruktiv . Andre viktige malere etter 1945 var Frank Stella , Barnett Newman , Jasper Johns , Asger Jorn , Martin Kippenberger , Jackson Pollock , Günther Förg , Wolf Vostell , Imi Knoebel og Anselm Kiefer .

Fra et sosiologisk synspunkt tilhører den brede massen av malere spesielt ofte arbeidende fattige , det vil si de menneskene som lever i fattigdom til tross for arbeid.

Grunnleggende elementer i maleriet

De grunnleggende elementene i malerier er intensiteten, fargen og fargen og rytmen. Når det gjelder malerier av samtidskunst, beskrives også ikke-tradisjonelle grunnleggende elementer. Intensiteten til et maleri defineres ved skyggelegging, kontrast og bruk av naboelementer med forskjellige fargintensiteter. Sammenstillingen av bildeelementer med samme fargeintensitet kan bare fremkalle symbolsk differensiering. Oppfatningen av farge og nyanse er subjektiv, men kan gi kulturelt forskjellige psykologiske effekter. Fargen svart er mer sannsynlig å være assosiert med sorg i vest, mens fargen på sorg i øst er hvit. Det er mange teorier om fargelære av kjente kunstnere, forskere og forfattere som Goethe , Kandinsky og Newton . Rytmen er abstrakt definert i bildet som en pause i en sekvens og beskriver fordelingen av former, farger og nyanser. De ikke-tradisjonelle grunnleggende elementene ble introdusert av moderne kunstnere og omfatter teknikker som ikke dekkes av de tradisjonelle grunnleggende elementene. Disse er f.eks. B. collager eller bruk av materialer som sand, halm eller tre for å gi teksturer.

Malingsteknikker

De foretrukne malingsteknikkene i antikken var encaustic og tempera male . Den ble malt på tre, leire ( vase-maleri ), stein eller på det ferske gipset (se freskomaleri ). På grunn av den lille mengden arkeologiske bevis kan antikkens fargespekter bare rekonstrueres veldig utilstrekkelig. Imidlertid har det blitt observert at fargene rød og blå har beholdt det beste.

Andre eksempler på malingsteknikker som har blitt brukt gjennom historien inkluderer freskomaleri , temperamaleri , oljemaleri , akvarellmaling og gouache-maleri . I moderne maleri utvider nyutviklede permer stadig mulighetene for uttrykk. Et alternativ eller supplement til oljemaling er akrylmaling , introdusert rundt 1960 for kunstnerisk bruk i Europa , som tørker raskt og beholder lysstyrken.

Skytshelgen

Evangelisten Luke er skytshelgen for malere.

Se også

litteratur

Generell

antikken

weblenker

Wiktionary: Painting  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Malerier  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. Maria Carla Prette: Forståelse Art . Naumann & Göbel, Köln 2008, ISBN 978-3-625-12650-8 , s. 118.
  2. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 24-28.
  3. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 28-33.
  4. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 37-39.
  5. Karin Hellwig, fra Die Kunst des Barock , Könemann 1997, s. 372–374
  6. a b Wendy Beckett: The History of Painting. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 200.
  7. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 206-209.
  8. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 216.
  9. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 224-227.
  10. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 232-233.
  11. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 237/238.
  12. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 253-258.
  13. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 248.
  14. Wendy Beckett: Maleriets historie. 8 århundrer i 455 mesterverk . DuMont, Köln 1995, ISBN 3-7701-3560-1 , s. 259.
  15. ^ Gérard du Ry van Beest Holle: Holle kunsthistorie . Karl Müller Verlag, Erlangen 1989, s. 681-682.
  16. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 12-13.
  17. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 .
  18. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 68-69.
  19. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 78-79.
  20. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 90-91.
  21. Sam Phillips: Understanding Modern Art: From Impressionism into the 21st Century . EA Seemann, Leipzig 2014, ISBN 978-3-86502-316-2 , s. 138.
  22. a b Martin Kemp (red.): DuMont kunsthistorie . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 474.
  23. a b Martin Kemp (red.): DuMont kunsthistorie . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 475.
  24. Martin Kemp (red.): DuMont kunsthistorie . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 484-485.
  25. a b Martin Kemp (red.): DuMont kunsthistorie . DuMont, Köln 2003, ISBN 3-8321-7301-3 , s. 485.
  26. Ankom: Kunst fra Afrika . Deutsche Welle, 2021, åpnet 13. mai 2021.
  27. ^ A b c History of New Zealand Painting . New Zealand Ministry of Culture and Heritage, åpnet 13. mai 2021.
  28. Hannes Schmidt: Kommentarer til kjemogrammene av Josef Neumann. Utstilling i fotografistudiogalleriet til professor Pan Walther. i: Fotopresse. Utgave 22, 1976, s. 6.
  29. I følge Microcensus: Fattigdom til tross for sysselsetting ( Memento fra 10. juni 2007 i Internett-arkivet ) (PDF-fil; 413 kB), lastet ned 25. september 2012.
  30. ^ Oxford Dictionary of Modern and Contemporary Art
  31. Intensitet ( Memento fra 29. januar 2016 i Internet Archive )
  32. ^ Teknisk vokabular kunst. (PDF) Arkivert fra originalen 16. mai 2011 ; åpnet 14. februar 2021 .