Flavio (Handel)

Arbeidsdata
Tittel: Flavio
Originaltittel: Flavio, re de 'Longobardi
Tittelside til librettoen av “Flavio”, Tho. Wood, London 1723.

Tittelside til librettoen av “Flavio”, Tho. Wood, London 1723.

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : Nicola Francesco Haym
Litterær kilde: Matteo Noris , Il Flavio Cuniberto (1682)
Premiere: 14. mai 1723
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: Lombardia , rundt 690 e.Kr.
mennesker
  • Flavio (Cunincpert), King of the Longobards ( Alt )
  • Lotario, en rådgiver for kongen ( bass ), senere ( tenor )
  • Emilia, datter av Lotario ( sopran )
  • Ugone, en rådgiver for kongen (tenor), senere (bass)
  • Guido, Ugones sønn ( mezzosopran )
  • Teodata (Theodote), Ugones datter (gammel)
  • Vitige, Teodatas kjæreste, adjutant til kongen (sopran)
  • Domstol, krigere, vakter, tjenere

Flavio, re de 'Longobardi ( HWV 16) er en opera ( Dramma per musica ) i tre akter av Georg Friedrich Handel .

Fremvekst

John Vanderbank : Karikatur av en forestilling av Händels Flavio (3. akt, scene 4) - Senesino til venstre, divaen Francesca Cuzzoni i midten og Gaetano Berenstadt til høyre

Den italienske sopranen Francesca Cuzzoni , nylig forlovet av Handel, debuterte i London 12. januar 1723 i sin Ottone, re di Germania . Tre dager senere hadde Attilio Ariostis første opera for Royal Academy of Music , Coriolano , premiere, og det var i mellomtiden ville stormer av entusiasme for Cuzzoni. I tillegg til den gamle castrato Senesino , utviklet den seg raskt til en av hovedattraksjonene til Opera Academy. Ariostis opera ble fulgt av Erminia av Giovanni Bononcini . Alle de tre operaene er seriøse heroiske operaer, og derfor planla Handel en overraskelseseffekt for sitt andre sesongbidrag ved å legge til et verk i programmet i mai som faktisk var en parodi på en heroisk opera: Flavio - En fargerik blanding av komedie, sentimentalitet, ironi og politisk satire. Handel komponerte musikken i april / mai 1723 og fullførte den 7. mai. Den autograf inneholder kommentaren på slutten: “Fine dell Opera | London 7. mai | 1723. “Premieren fant sted en uke senere. Opprinnelig planla han å gi denne operaen tittelen på den kvinnelige hovedpersonen "Emilia", som autograftittelen viser. Handel gjorde tittelendringen mest sannsynlig for å unngå forvirring med Erminia Bononcinis, som ble utgitt 30. mars .

libretto

Nicola Francesco Hayms libretto er basert på en eldre romersk kilde, Il Flavio Cuniberto av Silvio Stampiglia (Parma 1696), som igjen går tilbake til en venetiansk operabok med samme navn av Matteo Noris (1682) for komponisten Giovanni Domenico Partenio og senere omarbeidet flere ganger for andre italienske byer har vært. Noris 'tekst ble deretter satt på musikk av Domenico Gabrielli (1688), Alessandro Scarlatti (1693) og Luigi Mancia (1696).

Rollespill av premieren:

Operaen hadde åtte forestillinger i mai og juni 1723 og ble gjenopptatt i april 1732 for ytterligere fire forestillinger. Etter at det var ingen flere oppsetninger av stykket (selv lojale “nachspiel” stadier i Hamburg og Braunschweig gjorde ikke bringe Flavio ) til 2 juli 1967: under ledelse av Günther Weißenborn , var det tre forestillinger på Handel Festival i Göttingen gitt i en tysk versjon av Emilie Dahnk-Baroffio. Den første forestillingen av stykket i historisk ytelsespraksis fant sted 24. august 1989 på festivalen for tidlig musikk i Innsbruck . Det spilte Ensemble 415 , dirigert av René Jacobs .

plott

Cunincpert var den første kongen av Lombard hvis bilde ble truffet på mynter. Tremissis preget i pavia .
DN CVNI-INCPE RX; Dominus Noster Cunincpert Rex (Our Lord Cunincpert, the King)
SCS MI-HAHIL (Saint Michael)

Historisk og litterær bakgrunn

Grunnlaget for temaet for operaen ble gitt av Lombard- historikeren og munken Paulus Diaconus i sin History of the Longobards , som han skrev på slutten av 800-tallet mot slutten av sitt liv. Den forteller hvordan Lombard-kongen Flavius ​​Cunincpertus (sønnen til Rodelinda som satte et monument over Händel i hans opera med samme navn ) ble hevet til rang av medkonge av sin far Perctarit rundt 680 og ble enekonge etter hans død i 688. Diaconus beskrev Cunincperts livsstil på en veldig fargerik måte, inkludert hor, fyll og til og med planer om å drepe ubehagelige motstandere. Én episode er av spesiell interesse i denne sammenhengen, da den er en av de to viktigste kildene til handling for Händels opera: forførelsen av den langhårede blonde Theodote, som kommer fra den gamle romerske adelen, som han først gjorde til sin elsker. men deretter deportert henne til et kloster ble senere oppkalt etter henne: S. Maria Theodotis della Posterla . Teodoten bekreftes også av en begravelsesinnskrift. Stampiglia knytter nå denne affære i sin libretto Il Flavio Cuniberto ("Flavius" var kjønnsnavnet til de Lombardiske kongene) med en hendelse som kommer fra Pierre Corneilles teaterstykke Le Cid (1637) og handler om kjærlighet på den ene siden, ære og en pliktfølelse på den andre: den unge edle Chimène beskylder kongen for forloveden Don Rodrigue fordi han utfordret faren, som igjen hadde fornærmet sin gamle far, til en duell og skadet ham dødelig. Denne hendelsen gir dramaet grunnlaget for striden mellom Lotario og Ugone og Guidos hevn.

første akt

Natt. Hage foran Ugones-huset. Før daggry stjeler Vitige fra Teodatas rom etter en hemmelig kjærlighetsnatt. Elskerne sier farvel til hverandre og sørger for deres lojalitet.

Stort opplyst rom i Lotarios hus. Alt er forberedt på bryllupet til Lotarios datter Emilia til Ugones sønn Guido i nærmeste familie. De to fedrene beveger barna sine hender sammen og bestemmer seg for å søke kong Flavios velsignelse før ekteskapet. Bruden og brudgommen synger om deres forventning om ekteskapets lykke.

Publikumssal i kongeslottet. Ugone introduserer datteren Teodata for kongen med forespørselen om at hun skal være ansatt i kongelig tjeneste. Flavio er imponert over skjønnheten hennes og lover å presentere henne for sin kone Ernelinda. Lotario dukker opp og inviterer Flavio til bryllupsfesten når kongen får utlevert et brev fra sin guvernør i Storbritannia , Narsette, som ber om å bli fritatt fra sine plikter på grunn av alder. Han nøler kort om han skal overføre den ledige stillingen til Lotario, men bestemmer seg for å sende til Ugone. Men Lotario la bare merke til at han tilsynelatende er en mulig kandidat til den ledige stillingen og allerede hengir seg til tanken på den hederlige avtalen. Men kongen erklærer den ankomne Ugone for å være den nye guvernøren i Storbritannia, fordi på denne måten ville han "kvitte seg med" ham og kunne kjempe for sin nye lidenskap, Teodata, uforstyrret. Fordi han ble overført, faller Lotario i et blindt raseri. Flavio blir igjen med Vitige og forteller adjudanten sin om Teodatas skjønnhet. For å skjule sitt eget forhold til henne, stammer Vitige bare at han ikke synes hun er vakker, og må fortsette å lytte til Flavio som raser om kvinnen han er hemmelig lidenskapelig for.

Atrium i det kongelige slottet. Ugone møter sønnen Guido på en forvirret måte og forteller ham at Lotario har slått ham rasende av misunnelse. Ærekodeksen ville nå kreve hevn. Siden han var for gammel til en duell, ba han Guido om å hevne skammen i hans sted og sette familiens ære over sin kjærlighet til Emilia. I denne tragiske konflikten bryter Guido snart sammen og ønsker om nødvendig å gi opp livet sitt for æres skyld: Slik kunngjør han sin beslutning om å forsvare familien sin ære. Når Emilia slutter seg intetanende, skjønner hun ikke hintene hans og hvorfor han prøver å unngå henne. Hun sverger evig lojalitet til ham, hva som helst.

Andre akt

Royal leilighet. Flavio har ringt Teodata for å nærme seg henne. Men så skynder Ugone seg inn, for desperat til å snakke sammenhengende. Fordi Flavio ikke kan få årsaken ut av ham, tildeler han Teodata for å finne ut hva som plager ham og går av. Ugone klager nå over tapet av ære, som Teodata misforstår, siden hun mener at hennes forhold til Vitige ble oppdaget. I tårer innrømmer hun denne hemmelige forbindelsen til faren. Ved siden av seg selv om skjebnenes nylige slag, kaster han sin nå vanærede datter ut.

Hage. Lotario avslører for Emilia at han ikke vil miste henne til den hissige sønnen til hans forhatte rival, og at forlovelsen ville bli brutt. Emilia forblir anspent. Hun lover evig kjærlighet til Guido, som nå dukker opp, uansett hva som skjer. Men Guido ber Emilia la ham være i fred. Med et tungt hjerte skiller hun seg fra ham. Venstre, Guido prøver å finne en vei ut ved hjelp av gudene i sin konflikt mellom sinne og lengsel.

Den kjærlighetsfulle kongen gleder seg over Teodata igjen til adjudanten sin og beordrer Vitige, som nesten er full av sjalusi, å få Teodata brakt til seg og etterlater full forventning til den nye kjæresten. Gråtingen som nærmer seg Teodata forteller Vitige at hennes forbudte kjærlighet nå er kjent for Ugone. For å fullføre ulykken, innrømmer Vitige sitt uheldige oppdrag, og de bestemmer seg for å holde kongen en stund. Hun skal akseptere Flavios reklame for å beskytte faren, broren og kjæresten. Hun er villig til å gjøre dette under forutsetning av at Vitige ikke må bli sjalu.

Gårdsplass i Lotarios hus. Lotario er plaget av misunnelse når Guido går inn og utfordrer ham til en duell. Den erfarne krigeren håner den unge mannens vågale, men bukker under og faller skadet til bakken. Guido går for å rapportere til faren at hevnen er utført. Emilia finner faren i en blodpøl og før han dør, kaller han Guido som sin morder. I desperasjon lover Emilia å nådeløst forfølge farens morder. Men denne er mannen i hennes hjerte ...

Tredje akt

Royal leilighet. Flavio drømmer om sin nye kjærlighet når Emilia og Ugone kommer og oppfordrer ham til å oppnå rettferdighet i henhold til deres egne interesser: hun krever dødsstraff for farens morder, han ber for livet til sønnen, da han bare ville ha tilbakebetalt urettferdighet led. Overveldet av denne konflikten tar Flavio seg tid til å tenke og sender henne bort. Nå bringer Vitige Teodata det som overvelder Flavio. Han kunne ikke få et ord til og ga derfor Vitige jobben med å promotere ham til Teodata, noe han forståelig nok syntes var vanskelig. Når Flavio finner språket sitt igjen, henvender han seg til Teodata som "min dronning" og tilbyr henne å bli hans brud i dag. I mellomtiden ser Vitige ut til å ha glemt at han hadde ideen om å iscenesette denne komedien og blir plaget av et "sint sjal" av sjalusi.

Emilia sørger for faren, men også for kjæresten sin, som hun sannsynligvis vil miste. Når Guido dukker opp og kaster seg for føttene, viser hun seg uforsonlig. Guido gir henne sverdet og ber henne om å drepe ham med det. Men hun har ikke hjertet, kaster sverdet og skynder seg bort. Nå spirer et lite håp i Guido, og han ber Amor om hjelp.

Rasende av sjalusi hyller Vitige Teodata, "Dronningen". De anklager hverandre for å gå for langt i å forråde kongen og la spillet bli seriøst. Når de elskende kommer nærmere oppdager de for sent at Flavio hadde hørt dem. De anstrenger seg for å innrømme at de er kjærester. Når verden truer med å kollapse for Flavio, kommer Ugone og Guido, som ber kongen straffe ham med døden for sin gjerning. Nå prøver Ugone å ta all skyld på seg selv: han ville ha stimulert sønnen til å utføre hevnhandlingen i hans sted. Flavio innser at det nå er nødvendig med en klok dom. Han har hentet Emilia og ber Guido gjemme seg. Når hun kommer, rapporterer Flavio drapets påståtte død. Imidlertid forråder hun sin spontane desperasjon om at livet hennes ville være meningsløst uten Guido, når hun måtte vise tilfredshet. Når Guido kommer ut av skjulet, besvimer hun nesten av glede. Flavio bringer dem sammen, og de forsoner seg. Mens Guido ber om tilgivelse, trenger Emilia en tid til å sørge. For å bevise at han er en stor hersker, fraskriver Flavio Teodata og gir henne til Vitige med en kongelig velsignelse som sin kone. Ugone kan nå tiltre sin stilling som guvernør i Storbritannia som en uskyldig mann.

musikk

Operaen var ikke særlig vellykket på Händels tid. At han bare tok det opp igjen senere (1732) var ganske uvanlig. Selv i moderne tid hadde ikke Flavio først mye suksess: de fem produksjonene som fant sted mellom 1967 og 1987 foregikk alle i mindre operahus. Operaen er kort av Händels standarder, noe som gjør det overflødig å lage delikate linjer som ofte forårsaker forvrengninger i nøkkelstrukturen og symmetrien i det samlede systemet. I tillegg, med den vanlige dominansen av høye stemmer, er veldig effektive tenor- og basspartier inkludert, og dermed er alle vokalområdene representert, noe som er noe spesielt i Händels arbeid. I mellomtiden har Flavio også blitt satt opp i London, Berlin, New York og på den viktige Handel-festivalen i Göttingen, Halle og Karlsruhe, som viser at fordelene med denne operaen er godt anerkjent. At det først var så vanskelig, kan knapt skyldes Händels musikk, som er usedvanlig fargerik og full av oppfinnsomhet. Problemet kan heller være den helt spesielle blandingen av det tragiske, det komiske og det satiriske i emnet , som vekker frykt for kontakt i mange tidspresarioer fordi det ikke helt klart passer inn i et sjangeroppsett. Hvis man ser bort fra noen verk i begynnelsen (f.eks. Agrippina ) og på slutten av hans operakarriere (f.eks. Deidamia ), er Händels andre operaer mye mer av den heroiske typen opera-serier . De handler om viktige mennesker i historien, som konger og generaler og deres situasjon mellom kjærlighet, politikk, ambisjon, berømmelse og ære. Og hvis den historiske fargen mangler, som i de magiske operaene, for eksempel, er det seriøse, til og med det tragiske, det avgjørende karaktertrekket. I Flavio tilhører karakterene alle en domstol, og faktisk er en av historiene ikke bare tragisk, men ender til og med med Lotario's voldelige død. Men folket, ikke minst tittelfiguren selv, har liten verdighet og mange situasjoner har en morsom karakter. Det er mange satirer om lojalitet til elskere, ære og hevn, men de retter seg mot de mest elskede konvensjonene i barokkoperaen. Sett på denne måten er Flavio en anti-heroisk komedie med tragiske undertoner.

Nicola Francesco Haym beholdt ironien i dialogene og komedien i å løse konflikten til tross for alle endringene i teksten og dermed karakteristikken for den venetianske operaen. Sammen med Handel intensiverte han til og med elementet av hån og overdrivelse og økte den absurde striden om guvernørskapet i Storbritannia ytterligere. Under oppholdet i Italia hadde Handel gjort seg kjent med italiensk opera på slutten av 1600-tallet og dens karakter, som var et sted mellom alvor og komedie, og anvendte denne kunnskapen med stor suksess i operaen Agrippina, som ble fremført i Venezia i 1709 . Senere kom han tilbake til denne stilen i Partenope (1730) og hans tre siste operaer Serse , Imeneo og Deidamia (1738–1741).

Humoren, båret av hentydninger, og den fargerike bruken av dramatisk ironi brukes hovedsakelig i resitativene. Mange danselignende og lette fotarier lar en subtil humor skinne igjennom; de tegner karaktertrekk og gir innsikt i folks lengsler og behov. Flavios musikk trives med disse motstridende følelsene, som ligger mellom tragedie og fars, ironi og patos, og forblir i balanse. Når det gjelder mestring, kan man nesten sammenligne det med Mozart , og kombinere så mange nyanser av følelse uten noe proporsjon.

Handel gir de to elskere av operaen helt forskjellige karakterer: Emilia og Guido tilhører verdenen til den heroiske operaen. For at dette elementet ikke skal komme ut av hånden, antyder Händel bare det tragiske to ganger, på den ene siden i den siste scenen i andre akt, der Emilia får vite at det var kjæresten hennes som drepte faren, og på den andre hånd på slutten av operaen mens Guido ber henne drepe ham for å ta hevn, men da har hun ikke hjertet til å gjøre det. I sistnevnte tilfelle er det en imponerende scene som lever fra den konstante vekslingen mellom Accompagnato og Secco recitativ . Det er ingen andre Accompagnati i operaen. Begge scenene kulminerer i ekstremt tragisk sammensatte arier, som også er i sjeldne nøkler, som Handel reserverer for slike eksepsjonelle situasjoner: Emilias F-skarpe mindre Siciliano Ma chi punir desio? (Nr. 18) og Guidos B-mol aria Amor, nel mio penar (nr. 25).

Før det siste koret til alle de samlede solistene, må Emilia og Guido synge en kjærlighetsduet, som er danseaktig og på grunn av det gode utfallet også utstråler en viss lettelse for de to, men til slutt forblir i en streng, verdig ramme. Teodata og Vitige har også en duett i begynnelsen av operaen, men denne har en helt annen karakter. Duetten hennes representerer et ømt farvel for elskere før kjæresten forlater den elskede rom før daggry. Den medfølgende musikken er mye mer bekymringsløs enn hovedparets, rett og slett dristig og sprudlende, og passer veldig bra sammen med den lette hovedtemaet til hele operaen. Generelt er ariene til dette paret veldig lette og danseaktige. Teodata er en elskelig kvinne som er reservert utad, men faktisk en munter og vittig person. Handel var veldig glad i å tegne slike karakterer, som Poppea i Agrippina . Teodata er noen ganger ertende, noen ganger bitende verbale kamper med Vitige går gjennom hele operaen. Vitige, som forverrer saken, mottar også instruksjoner fra Flavio om å få kjæresten i humør for kongen, må nekte hennes tiltrekning til ham. Selv om rådet til Teodata kommer fra ham om å late som å bli involvert med Flavio, får han misunnelsesproblemer når hun gjør det på en så overbevisende måte. Hvis han, etterligner Flavio, henvender seg til henne med ertende ironi i tredje akt som "min dronning", blir hun igjen tvil om hun kan stole på hans utholdenhet. Følelsene hans i den sjalu arien Sirti, scogli, tempeste (nr. 23) virker også litt groteske, men hvis Vitige ikke overdrev her, ville nok Teodata spille et spill med ham.

Flavio er en avslappet, ukomplisert hersker, til og med gitt det faktum at han er konge av et stort imperium og ikke bruker det meste av sin makt i opera. I motsetning til i heroiske operaer, der heltene også har i det minste litt heroisk musikk, er ariene hans alle kjærlighetssanger og mest i dansende danserytmer. I motsetning til de fleste operaherskere, er han også flink og trives med komedien han har iscenesatt, for eksempel når han beordrer Vitige om å håndhilse den jenta han angivelig ikke synes er attraktiv, eller når han instruerer Ugone til Vitige om å omfavne sin verdige sønn. svigerforeldre og deretter straks satt ut for å styre Storbritannia. Parodien i de mindre følsomme ariene til de to gamle mennene Lotario og Ugone blir bare gjenkjennelig i sin sammenheng, siden de ikke er fjerne, men realistiske parodier, slik at situasjonene også kan tas på alvor. Denne tvetydigheten finnes i hele operaen: komedie og tragedie er noen ganger nærmere hverandre enn man kanskje skulle tro i begynnelsen.

Handel planla opprinnelig delen av Ugone for en bassist og den delen av Lotario for en tenor. Utvekslingen av stemmene til de omtrent like delene før premieren skyldes sannsynligvis de to sangernes individuelle ønsker (Boschi og Gordon). Da operaen gjenopptok i april 1732, restaurerte Handel den opprinnelige konstellasjonen for de nye sangerne (Ugone: Antonio Montagnana , Lotario: Giovanni Battista Pinacci). Videre ble rollen som Vitige (en bukserolle i begge versjoner av operaen) endret med forkortelser, transponering og justeringer sammenlignet med den første versjonen, selv om Handel, bortsett fra noen få resitative passasjer, knapt la til ny musikk. Ytterligere endringer og tillegg, spesielt for versjonen fra 1732, er registrert i regissørens poengsum ("håndkopi") i Hamburg stats- og universitetsbibliotek .

Som vanlig lånte Händel noen av sine egne tidligere verk eller brukte tematisk materiale fra Flavio i senere stykker.

En anekdote sier at Handel fulgte en av Ugones arier under en så brennende øvelse at sangeren, en ung skotte ved navn Gordon, truet med å hoppe inn i cembalo hvis han fortsatte. Händels svar viser hans typiske tørre humor:

"Åh! Gi meg beskjed når du vil gjøre det, og jeg vil annonsere det. For jeg er sikker på at flere vil komme til å se deg hoppe enn å høre deg synge. "

"Gi meg beskjed når dette skal finne sted slik at jeg kan kunngjøre det: Jeg er overbevist om at flere vil komme til å se deg hoppe enn å høre deg synge."

- Georg Friedrich Handel : Anecdote, London 1723.

Struktur av operaen

første akt

  • Duetto (Teodata, Vitige) - Ricordati, mio ​​ben
  • Aria (Emilia) - Quanto dolci, quanto care
  • Aria (Guido) - Bel contento già gode quest'alma
  • Aria (Teodata) - Benché povera donzella
  • Aria (Lotario) - Se a te vissi fedele, fedele ancor sarò
  • Aria (Flavio) - Di quel bel che m'innamora
  • Aria (Vitige) - Che bel contento sarebbe amore
  • Aria (Guido) - L'armellin vita non cura
  • Aria (Emilia) - Amante stravagante più del mio ben non v'è

Andre akt

  • Aria (Ugone) - Fato tiranno e crudo, ogn'or a danni miei
  • Aria (Lotario) - S'egli ti chiede affetto
  • Aria (Emilia) - Parto, si, ma non so poi
  • Aria (Guido) - Rompo i lacci, e frango i dardi
  • Aria (Flavio) - Chi può mirare e non amare
  • Aria (Teodata) - Con un vezzo, con un riso
  • Aria (Vitige) - Non credo unabile chi mi piagò
  • Aria (Emilia) - Ma chi punir desio? l'idolo del cor mio

Tredje akt

  • Aria (Emilia) - Da te parto, ma concedi che il mio duolo
  • Arioso (Vitige) - Corrispondi a chi t'adora
  • Aria (Flavio) - Starvi a canto e non languire
  • Aria (Teodata) - Che colpa è la mia, se Amor vuol så?
  • Aria (Vitige) - Sirti, scogli, tempeste, procelle
  • Recitativo (Emilia) - Å Guido! oh mio tiranno
  • Recitativo e Aria (Guido) - Squarciami il petto - Amor, nel mio penar deggio sperar
  • Duetto (Emilia, Guido) - Ti perdono, o caro bene
  • Coro - Doni tempo ad ogni kjerne

orkester

Opptaker , tverrfløyte , to oboer , fagott , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi

  • harmonia mundi 901312-3 (1989): Jeffrey Gall (Flavio), Ulrich Messthaler (Lotario), Lena Lootens (Emilia), Gianpaolo Fagotto (Ugone), Derek Lee Ragin (Guido), Bernarda Fink (Teodata), Christina Högmann (Vitige )
Ensemble 415; Direktør René Jacobs (155 min)
  • Chandos Records CHAN 0773-2 (2010): Tim Mead (Flavio), Andrew Foster-Williams (Lotario), Rosemary Joshua (Emilia), Thomas Walker (Ugone), Iestyn Davies (Guido), Hilary Summers (Teodata), Renata Pokupić (Vitige)
Tidlig operaselskap; Dir. Christian Curnyn (146 min)

litteratur

weblenker

Wikikilde: Historia Langobardorum  - Kilder og fulltekster (latin)

Individuelle bevis

  1. ↑ a b Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 146.
  2. ↑ Winton Dean: A Handel Tragicomedy. I: The Musical Times. August 1969, nr. 110 (1518), s. 819 ff.
  3. ↑ a b c Bernd Baselt: Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerer. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Uendret omtrykk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), S. 210 f.
  4. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 471.
  5. ↑ Paulus Diaconus: Historia Langobardorum , Ludwig Bethmann og Georg Waitz (red.), I: Monumenta Germaniae Historica , Scriptores rerum Langobardicarum et Italicarum saec. VI-IX. Hahn, Hannover 1878.
  6. ^ Paul Darmstädter: Den keiserlige eiendommen i Lombardia og Piemonte. Trübner, Strasbourg 1896, s.12.
  7. ^ Det keiserlige gods i Lombardia og Piemonte (568-1250): 568-1250  - Internet Archive
  8. ↑ Martina Hartmann: Dronningen i tidlig middelalder. W. Kohlhammer Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-17-018473-2 , s.51 .
  9. ↑ a b Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 240 ff.
  10. ↑ a b c d e f g Winton Dean: Handel. Flavio. Oversatt fra engelsk av Liesel B. Sayre . harmonia mundi 901312-3, Arles 1990, s. 20 ff.
  11. ↑ Christopher Hogwood: Handel. Thames and Hudson, London 1984, Paperback Edition 1988, ISBN 978-0-500-27498-9 , s. 84.