Riccardo Primo

Arbeidsdata
Originaltittel: Riccardo Primo, Re d'Inghilterra
Tittelside til libretto, London 1727

Tittelside til libretto, London 1727

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : Paolo Antonio Rolli
Litterær kilde: Francesco Briani , Isacio Tiranno (1710)
Premiere: 11. november 1727
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: ca 3 timer
Sted og tidspunkt for handlingen: Lemesos ( Kypros ), mai 1191 (kort tid før det tredje korstoget )
mennesker
Charles Jervas : George II in coronation regalia (National Portrait Gallery, London)

Riccardo Primo, Re d'Inghilterra ( HWV 23) er en opera ( melodrama ) i tre akter av Georg Friedrich Händel . Det var den tredje operaen for triumviratet til sangerne Bordoni / Cuzzoni / Senesino . Handlingen er basert på den historiske striden mellom Richard the Lionheart , King of England, og Isaak Komnenos , den bysantinske herskeren på Kypros , i oppkjøringen til det tredje korstoget , under Richards reise til Det hellige land i 1191.

Fremvekst

Med den avlyste oppføringen av Astianatte av Bononcini på grunn av de skandaløse tvister på den åpne scenen 6. juni 1727, endte den åttende sesongen av Royal Academy of Music for tidlig. Men Handel hadde allerede fullført en annen opera: Riccardo Primo . Han komponerte dette våren 1727 mens admetoen løp, og rivaliseringen mellom Faustina Bordoni og Francesca Cuzzoni intensiverte nesten daglig, drevet av pressen og publikum. Tilsynelatende hadde han planlagt å bringe Riccardo ut i juni, men kong George Is død 11. juni resulterte i midlertidig nedleggelse av alle teatre i byen. Krisesituasjonen på Händels scene ville uansett ha kalt til en pause.

Først hadde Handel knapt bestemt seg for å jobbe med dette materialet av politiske grunner, slik man ofte antar i litteraturen, fordi de historiske hendelsene som er gitt som grunner til det (George Is død og George IIs tiltredelse kort tid etterpå) , fant sted etter at komposisjonen var ferdig. Handel bemerker på slutten av poengsummen: “Fine dell 'Opera | GFH 16. mai 1727 ". Mer sannsynlig for valget av denne spesielle librettoen er det faktum at den tilbød tre nesten identiske hovedroller for to kvinnelige og en mannlige skuespillere, som Händel trengte for å bruke de to primadoughnutsene Cuzzoni og Faustina samt castrati- stjernen Senesino i stykket med lik effekt, i henhold til deres rang. Rollen som valget av det engelske temaet spilte med tildelingen av britisk statsborgerskap til Handel, som fant sted nesten samtidig i februar, en av George Is siste offisielle handlinger, er fortsatt spekulasjoner, men han var absolutt klar over denne parallellen. Senere var han imidlertid i stand til å forfølge et dobbelt formål med å ta opp dette emnet: på den ene siden hyllet han kong George II, som nettopp hadde blitt tronet (i juni 1727) og ble kronet i oktober som librettist Paolo Antonio Rolli forklarte i en sonett at han skrev som en dedikasjon i begynnelsen av den trykte librettoen, derimot, ved å behandle et nasjonalt emne, prøvde de å gjøre det engelske publikum mer interessert i italiensk opera igjen.

libretto

Paolo Antonio Rolli skrev librettoen til operaen . hadde allerede levert tekster til Floridante , Publio Cornelio Scipione og Alessandro . Etter notatet i forordet "II drama è quasi tutto del Sig. Paolo Rolli" hevdet han forfatterskapet til denne librettoen "nesten utelukkende" for seg selv. Som Emilie Dahnk-Baroffio har vist, var imidlertid modellen for denne operateksten igjen en eldre venetiansk libretto av Francesco Briani med tittelen Isacio Tiranno , som ble satt på musikk av Antonio Lotti i 1710 .

Händels autograf gir interessant informasjon om operaens tilblivelse. Den under kunne Handel gjennom formidling av sangeren Margherita Durastanti møtte som hadde vært involvert i utførelsen av operaen Lotti 1710 i Venezia som Pulkheria. Som studien av autografen viser, komponerte Händel mye mer musikk enn det som til slutt ble utført. Det er tydelig fra delene av autografen at Rolli og Handel opprinnelig planla en annen versjon av verket (sannsynligvis i juni), som skilte seg i viktige detaljer fra den andre versjonen, som ble oppført nesten seks måneder senere. Opprinnelig holdt Rollis tekstredigering seg mye tettere til Brianis original, som det fremgår av musikknumrene i autografen, som ikke ble tatt i betraktning. en annen altparti ( Corrado, fortrolig di Riccardo ), som ikke lenger vises i Rollis andre versjon av librettoen og som Handel fjernet fra partituret. Hvor sterkt Rolli fortsatt støttet seg til Brianis tekst - i det minste i de to første handlingene i hans libretto - vises i detalj av bevisene fra Emilie Dahnk-Baroffio og John Merrill Knapp . Etter det holdt Rolli Brianis resitative tekst nesten ordrett, spesielt i første og andre handlinger (opp til 6. scene), bortsett fra noen kutt. Fra ariene tok han over noe av ordlyden, noen av dem ble litt omskrevet fra den eldre modellen og omskrev resten.

I august 1727 fikk Händel i oppdrag å komponere musikken til kroningen av kong George II, som skulle finne sted 11. oktober. De fire kroningssangene ble opprettet for den dagen. Samtidig ble den kommende premieren på Riccardo så å si en "kransningsopera": Den gjennomgripende nasjonalpatriotiske følelsen som ble fremkalt av kroningsfeiringen gjenspeiles i Händels omarbeiding av Riccardo Primo tidlig på høsten 1727. Den hadde premiere 11. november 1727 på King's Theatre på Haymarket.

Medvirkende fra premieren:

På tidspunktet for oppføringen av operaen var det helt klart forutsigbar at Opera Academy, som hadde sin siste forestilling i midten av 1728, nærmet seg slutten. På den ene siden var den økonomiske konkursen nært forestående på grunn av de enorme utgiftene til sangerstjernene, på den annen side var publikums forståelse av intrigene til den italienske operaen oppbrukt. Händels livslange beundrer og Brook Street-nabo, fru Pendarves , skrev til søsteren 25. november:

“Jeg tviler på at operaer ikke vil overleve lenger enn i vinter, de er nå på sitt siste gisp; abonnementet er utløpt, og ingen vil fornye det. Regissørene krangler alle sammen, og de har så mange divisjoner seg imellom at jeg lurer på at de ikke har gått fra hverandre før. Senesino går bort neste vinter, og jeg tror Faustina, så du ser at harmoni nesten er ute av mote. "

“Jeg tviler på at operaen vil vare i vinter, den er på siste ben; abonnementet har utløpt, og ingen vil fornye det. Det er stadig krangel mellom regissørene; så splittet som de er, er det overraskende at de ikke har skilt seg for lenge siden; Senesino forlater operaen neste vinter, og så vidt jeg vet også Faustina; ser du, harmoni er nesten ute av mote. "

- Mary Pendarves : brev til Ann Granville. London 1727.

Operaen hadde elleve forestillinger i midten av desember samme år. Det er uklart om ytterligere forestillinger fant sted i januar 1728. Etter det tok ikke Handel opp stykket igjen, men overtok deler av musikken i andre av verkene hans.

På 1730-tallet sto operaen også på programmet i Hamburg og Braunschweig : Ved Hamburg- operaen på Gänsemarkt kom den under tittelen The Failed Bride Change Or Richardus I King of England 3. februar 1729 med en tysk oversettelse av resitativene av Christoph Gottlieb Wend på forestillingen. Den musikalske ledelsen av denne forestillingen var Georg Philipp Telemann , som også skrev ariene for de bucolic karakterene som ble lagt til plottet og satte de tyske resitativene Wends til musikk. Denne versjonen ble fremført igjen for første gang i moderne tid 15. mars 1996 i Magdeburg av Akademie für Alte Musik Berlin under ledelse av Nicholas McGegan . Den andre fasen på kontinentet fulgte Braunschweig, hvor verket ble fremført i 1729 og 1734 som Riccardus kalte Das Löwen-Herz, König i Engelland . Georg Caspar Schürmann hadde laget en tysk tekstversjon for resitativene og det siste refrenget og også den musikalske ledelsen av forestillingene i 1729. I 1734 regisserte Carl Heinrich Graun forestillingene . Arias fra Riccardo Primo ble også brukt i noen pasticcio- operaer ( Oreste , London 1734, Hermann von Balcke , Elbing 1737 og Lucio Vero , London 1747) .

Den første moderne gjengivelsen av operaen fant sted 8. juli 1964 på engelsk (tekstversjon: Arthur Jacobs) på Sadler's Wells Theatre i London med Philomusica of London under ledelse av Charles Farncombe . Stykket ble først hørt i sin historiske form på en konsertforestilling i Fontevraud-l'Abbaye, Frankrike, i forbindelse med CD-produksjonen av hele verket 3. juni 1995 av Les Talens Lyriques under Christophe Rousset .

plott

Historisk og litterær bakgrunn

Richard løvehjerte (fra et manuskript fra det 12. århundre)

Richard I, med tilnavnet "Lionheart" (1157–1199), sønn av Henry II og Eleanor av Aquitaine , styrte England fra 1189 til 1199. Hans eventyrlige liv, hans argumenter med faren, hans deltakelse i det tredje korstoget , hans fengsel ved Trifels Castle og hans død i kamp vokste opp i mange legender tidlig. 6. mai 1191, på vei til Jerusalem , under korstoget, erobret han Kypros, som kort tid hadde vært en uavhengig stat under Isaac Komnenus , og giftet seg seks dager senere med Berengaria av Navarra , hvis libretto heter Costanza. Ledsaget av Richards søster Johanna, var hun i nød på skipet på vei fra Sicilia til Jerusalem, ble strandet utenfor Kypros og fengslet av Isaac Komnenos.

første akt

(Riccardo er på korstog til Jerusalem. Dårlig vær river flåten fra hverandre mens han seiler over Middelhavet. Men han ville tross alt giftet seg prinsesse Costanza ...) Costanza og Berardo ble forliset på kysten av Kypros; Costanza er overbevist om at Riccardo druknet. Gå inn på Isacio, Pulcheria og Oronte, og Isacio stiller spørsmål ved de strandede. Costanza skjuler identiteten sin og sier at hun heter "Doride" og at Berardo er hennes bror "Narsete". Isacio blir båret av sin skjønnhet; han inviterer henne til palasset sitt og instruerer Pulcheria om å forberede seg på bryllupet med Oronte. Så beordrer han Oronte å ødelegge restene av de engelske skipene. Et leir telt nær kysten. Riccardo har lært at Costanza lever og uttrykker sin kjærlighet, selv om han aldri har sett henne. Han planlegger å gå til Isacios palass inkognito. Costanza og Berardo er alene. Oronte og Pulcheria ankommer, og til stor irritasjon for Pulcheria, Oronte kurerer Costanza. Isacio woos Costanza, som krymper tilbake av gru. Hun ber om å være alene og drar. Oronte kunngjør at en ambassadør fra Riccardo er kommet. Costanza er overlykkelig over at Riccardo fortsatt lever. Riccardo ser ut til å være forkledd som sin egen ambassadør. Isacio er høflig og lover å overlevere Costanza. Riccardo er imponert og glad.

Andre akt

Costanza spør Berardo om Riccardo vet at hun lever, og han lover å finne ut av det. Isacio forteller Costanza at han vet hvem hun er og lover at hun snart vil bli gjenforent med mannen sin. Men siden han vet at Riccardo aldri har sett Costanza, planlegger han å sende Pulcheria til Riccardo i hennes sted. Han oppfordrer Pulcheria til å glemme Oronte - som hun er villig til å gjøre fordi hun er sint på ham - og forberede seg på sin nye ære som dronning av England; han er stolt av sin raffinement. Pulcheria er sjokkert og fortvilet over denne hoaxen, og så snart hun er alene, lover hun å avdekke det. Berardo lyttet til alt og rapporterte det til Costanza og Oronte. Oronte lover å hevne dem begge, og Costanza lengter etter at Riccardo skal komme til henne. Riccardo og hæren hans forbereder en seremoniell mottakelse for Pulcheria og hennes følge. I den oppfatning at hun er Costanza, er han skuffet over synet av henne, selv om han setter pris på skjønnheten hennes. Oronte stormer bort og avslører bedraget. Riccardo er sint. Pulcheria beskylder faren sin og tilbyr å være gisler fordi hun respekterer Riccardos æresfølelse. Men han ber henne komme tilbake til Isacio. Hun har fortsatt vondt over Oronte og føler seg avvist av alle. Oronte tilbyr Riccardo å bruke troppene sine; Riccardo sverger hevn, og Oronte håper at kjærlighet, styrt av en følelse av ære, vil seire til slutt. Riccardo vender tilbake til palasset, fortsatt forkledd. Han beskylder Isacio for svindel. Når han ber ham holde avtalen, svarer Isacio trassig. Pulcheria kommer tilbake fra Riccardos leir og Isacio later til å godta Costanzas løslatelse. Pulcheria introduserer Riccardo Costanza og avslører til slutt sin identitet for henne. Etter å ha forsikret seg om sin egen stolthet, lar hun Riccardo og Costanza være alene, som nå forsikrer hverandre om deres kjærlighet.

Tredje akt

I mellomtiden hadde Riccardo forlatt palasset med Costanza, men løslatelsen var en lusen: De ble bakhold av Isacios tropper, og Costanza ble snappet fra Riccardo og dratt tilbake til byen. Riccardo planlegger angrepet med Oronte; begge kunngjør sin intensjon om å fullføre byen og beseire Isacio. I palasset beklager Costanza sin ulykke og bønnfaller døden som den eneste utveien. Pulcheria sier at hun ønsker å gå tilbake til Riccardo som gissel, og Isacio vil ikke se henne dø for Riccardos hånd - uskyld vil vinne. Costanza går til himmelen for å få hjelp. Isacio avslører dybden i sin kjærlighet til Costanza og sin vilje til å erobre henne. Berardo ankommer og krever overgivelse, men Isacio er trassig og insisterer på krigen. Costanza ber Berardo gå til Riccardo og si ham farvel. Riccardos hær angriper bymuren og bryter et brudd. Isacio kommer inn, han holder Costanza og truer med å drepe henne hvis ikke angrepet stoppes. Når han vil skje, griper Oronte inn med troppene sine, avvæpner Isacio og vinner. Berardo bringer Costanza seiersnyhetene. Hun uttrykker sin lettelse og glede; Oronte ankommer for å bekrefte Isacios overgivelse og kunngjør at Riccardo har tilgitt ham. Pulcheria er glad for sin kjærlighet til Oronte. Etter en triumfmarsj forener Riccardo Oronte og Pulcheria og kunngjør at riket er deres. Han lover Costanza sin kjærlighet og Pulcheria hans vennskap. De kommer alle sammen i et jubelkor.

musikk

Det er ikke vanskelig for operagjengere å sette Riccardo Primo i forkant av Händels operaer på grunn av balansen mellom intimitet og overdådighet samt et rimelig plausibelt og spennende plot.

En av Händels vakreste og brennende overturer, som, i likhet med Admetos , bare består av to satser, blir etterfulgt av en åpningsscene, som også minner om begynnelsen av Admeto : en lengre instrumental bevegelse på havets storm, en tilhørende resitativ og en arie . Det faktum at Händel pleide å utdype slike setninger veldig nøye og rent, kan sees her i den overstrekkede skissen til en tidligere versjon, som er bevart i originalen. Så introduserer handlingen et kjent operaspor, og komponisten oversvømmet oss med vakre arier der sangerne hans kunne vise seg til fulle. Også i dette arbeidet er det mange måter å synge på, som snart ble allment akseptert og senere ble rapportert å ha blitt "oppfunnet" av andre. Dette strekker seg til og med til koloraturen; sammenlign z. B. bare ariene Agitato da fiere tempeste (nr. 8) for Senesino og Vado per obedirti (nr. 3) for Faustina. Av sistnevnte sier Charles Burney :

“[...] er tidenes mest behagelige sang for henrettelse. Jeg har blitt fortalt at glansen av stemmen hennes kom seg gjennom den travle akkompagnementet til denne sangen på en måte som fylte hele teatret. En lukking i denne luften dukker opp for første gang, som siden har blitt moteriktig, samt tilbakekomst til emnet i Da Capo. "

"[...] det er en av datidens vakreste bravurasanger. Jeg ble fortalt at Faustinas strålende stemme hadde jobbet seg gjennom det travle selskapet på en fantastisk måte og fylt hele teatret. Avslutningen på denne arien vises her for første gang, men har siden blitt fasjonabel; på samme måte tilbakegangen fra midtdelen til motivet i Da Capo. "

- Charles Burney : En generell musikkhistorie. London 1789.

Stemmen springer tilbake til hovedtanken, som den var, og når derved tonen e '', som var så usedvanlig kraftig i Faustina Bordoni. Forøvrig er det ikke Faustina men Francesca Cuzzoni som er hovedpersonen i denne operaen; Som vi vet, var Signora Cuzzoni alltid foretrukket av retten. I tredje akt av operaen er de vakreste musikalske bevegelsene og de mest effektive scenene lagt ut.

Distribusjon av arier

rolle første akt Andre akt Tredje akt Total
Riccardo Primo 2 4 (5) 3 9 arier, (1 duett)
Costanza 2 4 (5) 3 9 arier, (1 duett)
Isacio 0 1 1 2 arier
Pulcheria 2 3 2 7 arier
Oronte 1 1 1 3 arier
Berardo 0 1 0 1 arie

orkester

Flauto piccolo , blokkfløyte , tverrfløyte bass eller to chalumeau , to oboer , fagott , tre trompeter , to horn , pauker , strykere, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

Diskografi

Les Talens Lyriques ; Dir. Christophe Rousset (197 min)
Kammerorkester Basel ; Gov. Paul Goodwin

litteratur

weblenker

Commons : Riccardo Primo  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ^ British Citizen by Act of Parliament: George Frideric Handel
  2. ↑ a b c Bernd Baselt: Tematisk-systematisk katalog. Scenen fungerer. I: Walter Eisen (Hrsg.): Handel manual: Volum 1. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1978, ISBN 3-7618-0610-8 (Uendret omtrykk, Kassel 2008, ISBN 978-3-7618-0610-4 ), S. 300 f.
  3. ^ Emilie Dahnk-Baroffio: Om kilden til Händels RICCARDO PRIMO. Göttingen Handel Festival 1970, programhefte, Göttingen 1970, s. 87 ff.
  4. ^ John Merrill Knapp: Autografen til Händels Riccardo primo. Studier i renessanse og barokkmusikk til ære for Arthur Mendel. Robert Lewis Marshall (red.), Bärenreiter-Verlag, Kassel 1974, ISBN 978-0-913574-26-3 .
  5. ↑ handelhouse.org
  6. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 156.
  7. ^ Christopher Hogwood: Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Oversatt fra engelsk av Bettina Obrecht. Insel Verlag, Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 159.
  8. ^ Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 277 ff.
  9. ^ Riccardo primo på Klassika
  10. ^ Charles Burney: En generell musikkhistorie: fra de tidligste årene til den nåværende perioden. Bind 4. London 1789, trofast opptrykk: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-1080-1642-1 , s. 327.
  11. ^ Friedrich Chrysander: GF Handel. Andre bind. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860, s. 178 f.