Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, farget akvatintark av Valentin Daniel Preisler etter et tapt maleri av Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (født 14. mars, ^jul. / 24. mars  1681, ^greg. I Magdeburg , † 25. juni 1767 i Hamburg ) var en tysk komponist av barokken . Han formet musikkverdenen i første halvdel av 1700-tallet betydelig gjennom nye impulser, både i komposisjon og i musikalsk oppfatning.

Georg Philipp Telemann tilbrakte sin ungdom i Hildesheim fra 1697 . Her fikk han betydelig finansiering, som avgjørende formet hans musikalske utvikling. I løpet av de fire årene på skolen ved Andreanum-grammatikkskolen lærte han flere instrumenter, og det var her han komponerte sang og klanggeografi . Deretter mottok han mange oppdrag for andre komposisjoner.

Senere lærte han musikken i stor grad ved selvstudium . Han hadde sine første store komposisjonssuksesser mens han studerte jus i Leipzig , hvor han grunnla et amatørorkester, regisserte operaer og ble musikksjef for den daværende universitetskirken. Etter kort ansettelse ved domstolene i Sorau og Eisenach ble Telemann utnevnt til kommunal musikksjef og dirigent for to kirker i Frankfurt am Main i 1712 , og han begynte også med selvutgivende verk. Fra 1721 okkuperte han et av de mest prestisjefylte musikkkontorene i Tyskland som Cantor Johannei og Director Musices i byen Hamburg, og litt senere overtok han ledelsen av operaen. Også her var han fortsatt i kontakt med utenlandske domstoler og organiserte regelmessige offentlige konserter for den urbane overklassen. Med et åtte måneders opphold i Paris i 1737/38 oppnådde Telemann endelig internasjonal berømmelse.

Telemanns musikalske arv er usedvanlig omfattende og inkluderer alle musikalske sjangre som var vanlige på den tiden . Typisk for Telemann er vokalmelodier, fantasifullt brukte klangfarger, spesielt i det sene arbeidet også uvanlige harmoniske effekter. De instrumentale verkene er ofte sterkt påvirket av fransk, italiensk og tidvis polsk folklore. I løpet av det endrede kulturhistoriske idealet ble Telemanns verk sett kritisk på 1800-tallet. Systematisk forskning på de komplette verkene begynte ikke før i andre halvdel av 1900-tallet og pågår på grunn av det store omfanget.

Liv

Barndom og ungdomsår

Telemann kom fra en utdannet familie; hans far og en rekke andre forfedre hadde studert teologi. Bortsett fra Telemanns oldefar på fars side, som midlertidig var kantor , hadde ingen av familien noen direkte tilknytning til musikk. Hans far, pastor Heinrich Telemann, døde 17. januar 1685, bare 39 år gammel. Moren, Johanna Maria Haltmeier, ble også født i et pastors hus og var fire år eldre enn mannen sin. Av de seks barna var det bare den yngste sønnen, Georg Philipp, og Heinrich Matthias Telemann, født i 1672, som vokste til voksen alder. Denne broren døde i 1746 som en evangelisk-luthersk pastor i Wormstedt nær Apolda .

Georg Philipp gikk på grammatikkskolen i gamlebyen og skolen i Magdeburg katedral , hvor han fikk leksjoner i latin , retorikk , dialektikk og tysk poesi . Den unge studenten Telemann presterte spesielt godt på latin og gresk. For eksempel vitner hans egenkomponerte tyske, franske og latinske vers, som han gjengav i sin senere selvbiografi, om hans omfattende generelle utdannelse. Telemann behersket også italiensk og engelsk langt inn i alderdommen.

Siden offentlige konserter fortsatt ikke var kjent i Magdeburg på den tiden, kompletterte den sekulære musikken som ble utført på skolen kirkemusikken. Spesielt gamlebyskolen, som hadde konsertmusikkinstrumenter og regelmessig organiserte forestillinger, var av stor betydning for byens musikkvedlikehold. Selv på de mindre private skolene som Telemann deltok på, lærte han forskjellige instrumenter som fiolin , blokkfløyte , cyter og klavier i selvstudier . Han viste betydelig musikalsk talent og begynte å komponere sine første stykker i en alder av ti år - ofte i hemmelighet og på lånte instrumenter. Han skyldte sin kantor Benedikt Christiani sin første lydmusikale opplevelse. Etter bare noen få uker med sangtimer var den da ti år gamle Telemann i stand til å representere kantoren som foretrakk å komponere fremfor å undervise i seniorklassene. Bortsett fra en to ukers pianoinstruksjon, mottok han ingen videre musikkundervisning. Hans iver ble dempet av moren hans, som var enke siden 1685, og som ikke godkjente hans yrke med musikk fordi hun anså musikkklassen for å være underordnet.

I en alder av bare tolv Telemann komponerte sin første opera , Sigismundus , basert på en libretto av Christian Heinrich Postel . For å fraråde Georg Philipp fra en musikalsk karriere, konfiskerte moren og slektningene alle instrumentene hans og sendte ham på skolen i Zellerfeld i slutten av 1693 eller tidlig i 1694 . Hun visste sannsynligvis ikke at den lokale superintendenten Caspar Calvör jobbet intenst med musikk i sine skrifter og promoterte Telemann. Calvör hadde gått på universitetet i Helmstedt med Telemanns far. Han oppfordret Telemann til å ta opp musikk igjen, men heller ikke å forsømme skolen. Nesten hver uke Tele komponert motetter for kirkekoret . Han skrev også arier og sporadisk musikk , som han presenterte for byens piper.

I 1697 ble Telemann student ved Andreanum-grammatikkskolen i Hildesheim . Under regi av regissøren Johann Christoph Losius perfeksjonerte han sin musikalske trening og lærte - også her mest som en autodidakt - orgel , fiolin , gamba , tverrfløyte , obo , shawm , kontrabass og bass-trombone . Han komponerte også vokale verk for skoleteater. Han mottok ytterligere oppdrag for gudstjenesten i St. Godehardi-klosteret fra den jesuittiske kirkesjefen i byen, far Crispus.

Telemann ble også påvirket av musikklivet i Hannover og Braunschweig-Wolfenbüttel , der han kom i kontakt med fransk og italiensk instrumentalmusikk. Erfaringen på dette tidspunktet var å forme store deler av hans senere arbeid. Han ble også kjent med de italienske stilene Rosenmüller , Corelli , Caldara og Steffani mens han tok hemmelige musikktimer .

År med studier i Leipzig

I 1701 avsluttet Telemann sin skoleutdannelse og meldte seg på universitetet i Leipzig . Under press fra moren bestemte han seg for å studere jus som planlagt og ikke bry seg med musikk. I det minste bekreftet han i selvbiografien sin; Likevel ser ikke valget av byen Leipzig , som ble ansett som den borgerlige metropolen for moderne musikk, ut til å ha vært tilfeldig. På vei til Leipzig stoppet Telemann i Halle for å møte Georg Friedrich Handel , som da var seksten . Med seg etablerte han et vennskap som ville vare hele livet. Telemann skrev at han i utgangspunktet holdt sine musikalske ambisjoner hemmelige for sine medstudenter. Påstått fant imidlertid Telemanns musikkelskende romkamerat takket være en (sannsynligvis fiktiv) sjanse, en komposisjon under håndbagasjen, som han hadde fremført søndagen etter i St. Thomas-kirken. Telemann fikk da i oppdrag av borgermesteren å komponere to kantater per måned for kirken.

Bare ett år etter at han begynte på universitetet, grunnla han musikalstudenten, et 40-medlem amatørorkester ( Collegium Musicum ), ga til og med offentlige konserter, og som i den nylig innviede Neukirche skjedde. I motsetning til lignende studentinstitusjoner av denne typen fortsatte Collegium å eksistere etter Telemanns avgang og ble videreført under hans navn. Under ledelse av Johann Sebastian Bach , fra 1729 til 1739, opptrådte "Telemannische" Collegium Musicum i Café Zimmermann med konserter av verk av Bach og andre samtidige komponister som hadde stor innflytelse på byens musikalske liv.

Samme år regisserte Telemann forestillinger av operahuset , hvor mange medlemmer av Collegium også deltok og hvis hovedkomponist han forble til det stengte. På forestillingene spilte han figurbassen og sang av og til. Forvirret av Telemanns voksende rykte beskyldte den offisielle bymusikksjefen Johann Kuhnau ham for å ha utøvd for mye innflytelse på hellig musikk med sine sekulære verk, og nektet å la koristene delta i operaopptredener. I 1704 ble Telemann ansatt som musikksjef etter en vellykket søknad fra Paulinerkirche , den daværende universitetskirken i byen. Imidlertid ga han den tilknyttede organiststillingen til studenter.

Telemann tok to turer til Berlin fra Leipzig . I 1704 mottok han et tilbud fra grev Erdmann II von Promnitz om å etterfølge Wolfgang Caspar Printz som Kapellmeister ved hoffet til Sorau i Niederlausitz - det er ukjent hvorfor han gjorde grevens oppmerksomhet mot seg selv. Deretter tilbød byen, som satte pris på den nye komposisjonen, Telemann Thomaskantorat og etterfølgeren til Kuhnau. Det er mulig at spenningene som oppstod mellom Kuhnau og Telemann fikk den sistnevnte til å forlate Leipzig tidlig.

Sorau og Eisenach

Telemann skulptur i Żary (Sorau)

Telemann begynte sitt arbeid i Sorau i juni 1705. Greven var en stor beundrer av fransk musikk og så i Telemann en verdig etterfølger til Versailles musikkskole, som ble formet av Lully og Campra , hvis komposisjoner han brakte tilbake noen eksemplarer på en tur til Frankrike og som Telemann nå studerte. . I Sorau traff Telemann Erdmann Neumeister , hvis tekster han senere satte på musikk og som han skulle se igjen i Hamburg . På turer til Kraków og Pless lærte han å sette pris på den polske og moraviske folkloren, da den sannsynligvis ble utført i tavernaer og på offentlige arrangementer.

I 1706 forlot Telemann Sorau, som ble truet av invasjonen av den svenske hæren, og dro til Eisenach , sannsynligvis på anbefaling av grev Promnitz, som var i slekt med de saksiske hertugfamiliene . Der ble han konsertmester og kantor ved hoffet til hertug Johann Wilhelm i desember 1708 og grunnla et orkester . Han lagde ofte musikk sammen med Pantaleon Hebenstreit . Telemann møtte også musikkteoretikeren og organisten Wolfgang Caspar Printz samt Johann Bernhard og Johann Sebastian Bach. I Eisenach komponerte han konserter for forskjellige ensembler, rundt 60 til 70 kantater samt serenader , kirkemusikk og " operetter " for festlige anledninger. Han skrev vanligvis teksten til den selv. Det var også rundt fire-fem år med kantater for gudstjenesten. Som baryton var han involvert i fremføringen av sine egne kantater.

I oktober 1709 giftet Telemann seg med Amalie Luise Juliane Eberlin, en ventende dame til grevinnen von Promnitz. Kort tid før ble han utnevnt til sekretær av hertugen - et høyt skille på den tiden. Telemanns kone, datter av komponisten Daniel Eberlin , døde i januar 1711 av barnesengfeber mens hun fødte sin første datter .

Frankfurt am Main

Telemann, kobbergravering av Georg Lichtensteger (rundt 1745)

Kanskje fordi han lette etter nye utfordringer, kanskje for å være uavhengig av adelen, søkte Telemann i Frankfurt am Main . Der, i februar 1712, ble han utnevnt til kommunal musikksjef og dirigent for Barfüßer-kirken , og litt senere også av Katharinenkirche . Han fullførte kantatene han startet i Eisenach og komponerte fem til. Han var også ansvarlig for å undervise noen private studenter. Som i Leipzig var Telemann ikke fornøyd med disse forpliktelsene i Frankfurt. I 1713 overtok han organiseringen av de ukentlige konsertene, samt forskjellige administrative oppgaver for det adelige salongsamfunnet Zum Frauenstein i Braunfels-huset på Liebfrauenberg , hvor han også bodde. I tillegg utnevnte Eisenach-domstolen Telemann som Kapellmeister "som standard", slik at han beholdt tittelen, men bare leverte kantater og sporadisk musikk til hoffet og kirkene. Dette skjedde til 1731.

I løpet av sin tid i Frankfurt komponerte Telemann, i tillegg til kantatene, oratorier , orkester- og kammermusikk , hvorav mye er publisert, samt musikk til politiske seremonier og bryllupsserader. Imidlertid fant han ikke muligheten til å publisere operaer, selv om han fortsatte å skrive for Leipzig Opera.

I 1714 giftet Telemann seg med den 16 år gamle Maria Catharina Textor (1697–1775), datteren til en Ratskornschreiber . Fra året etter ga han ut sine første trykte arbeider selv. På en tur til Gotha i 1716 ble Telemann tilbudt en stilling som Kapellmeister av hertug Friedrich . Hertugen lovet ham ikke bare at han ville beholde jobben som Kapellmeister for Eisenach-domstolen, men hadde også hertugen av Saxe-Weimar lovet Telemann en annen stilling som Kapellmeister. Med det ville Telemann så å si blitt sjefdirigent for alle saksisk-thüringer domstoler.

Et brev adressert til Frankfurt-rådet der Telemann høflig stilte et ultimatum angående lønnen hans, viser hans diplomatiske dyktighet. Han ble i Frankfurt og håndhevet en lønnsøkning på 100 gulden . Sammen med inntektene fra Frauenstein Society og avgifter for sporadiske komposisjoner utgjorde Telemanns årlige inntekt 1600 gulden, noe som gjorde ham til en av de best betalte i Frankfurt.

Under et besøk i Dresden i 1719 møtte han Händel igjen og tilegnet en samling av fiolinkonserter til fiolinvirtuosen Pisendel . Telemann fortsatte å skrive verk for Frankfurt hvert tredje år til 1757 etter at han hadde forlatt byen.

Startet i Hamburg

Telemanns anmodning om avskjed til Hamburg-rådmennene i 1722

I 1721 aksepterte Telemann tilbudet om å etterfølge Joachim Gerstenbüttel som kantor Johannei og musikkdirektør for byen Hamburg. Antagelig foreslo Barthold Heinrich Brockes og Erdmann Neumeister navnet hans. Telemann hadde imidlertid kommet i kontakt med hansestaden tidligere, siden han allerede hadde vært involvert i en eller to operaer for operaen på Gänsemarkt . Som byens musikalske leder jobbet Telemann blant annet ved de fem store protestantiske lutherske bykirker - med unntak av katedralen , som Johann Mattheson var ansvarlig for. Telemanns høytidelige innvielse fant sted 16. oktober. Det var først her hans 46 år lange hovedkreative fase begynte med muligheten til å komponere og fremføre verk av alle former . Den åpenbare oversettelsen av Telemanns offisielle tittel som “Cantor” er misvisende ved at selve kantorarbeidet på Johanneum var begrenset til sporadiske kantater og det musikalske utstyret til de andre skoleaktene.

I sin nye stilling forpliktet Telemann seg til å komponere to kantater per uke og en lidenskap per år, men senere år brukte han tidligere arbeider for kantatene sine. Han komponerte også mange musikkstykker til private og offentlige arrangementer, som minnedager og bryllup. Kontoret til Cantoris Johannei var også knyttet til en aktivitet som musikklærer ved Johanneum; Telemann oppfylte imidlertid ikke selv sine forpliktelser til utenom-musikalske leksjoner. Han gjenoppbygde også Collegium musicum, som ble grunnlagt av Matthias Weckmann i 1660, men som siden har sluttet å opptre . Han solgte billettene personlig.

Selv i sin nye hjemby lot Telemann ikke forbindelsene til Thüringen brytes først. Han tjente hertugen av Sachsen-Eisenach som agent fra 1725 og rapporterte til Eisenacher Hof om nyheter fra Hamburg. Først i 1730 overlot han stillingen til legen Christian Ernst Endter .

Telemann gjenopptok arbeidet som forlegger i Hamburg. For å spare kostnader prikket han enten kobberplatene selv, eller han brukte en metode utviklet av William Pearson i 1699 og tidligere bare brukt i England, der han skrev notatene med en blyant på et speilvendt tinnark . Trykkplaten ble deretter skrapet av og skrellet av fra en annen. Telemann klarte ni til ti poster om dagen. I 1740 hadde han egenutgitt 46 musikkverk, som han solgte til bokhandlere i flere tyske byer så vel som i Amsterdam og London . Du kan også bestille partiturer fra komponisten selv ; Fram til 1739 ble kataloger regelmessig oppdatert for å holde musikkelskere informert. Blant verkene er for eksempel Tolv fantasier for viola da gamba solo , som han trykket i 1735.

Telemann hadde imidlertid flere problemer i hansabyen enn han hadde forventet. Rådsskriveren nektet å tillate Telemann å delta i salget av kantatene og Passions-heftene. Telemann skulle ikke vinne seirende før i 1757 fra den lange juridiske tvisten som fulgte. I tillegg klaget eldre eldre da Telemann ønsket å utføre noen kantater i en elegant taverna i 1722 (som betyr trehuset i Hamburg havn). Sammen med den utilstrekkelige lønnen og leiligheten hans, som var for liten, førte disse hendelsene ham til å søke om stillingen som Thomaskantor i Leipzig etter Kuhnaus død . Han ble enstemmig valgt blant de seks søkerne, hvorpå han sendte en avskjed 3. september 1722, som i motsetning til hans brev til Frankfurt-rådet virker ganske alvorlig. Siden Hamburg-rådet økte lønnen med 400 mark i Luebisch , takket Telemann nei til stillingen som Thomaskantor og ble i Hamburg. Hans totale årlige inntekt utgjorde dermed rundt 4000 mark i Luebisch.

Ny start i Hamburg

Avsluttende kor av oratoriet til kapteinens musikk (1730)

Først nå blomstret Telemanns aktivitet i Hamburg overalt. Samme år overtok han ledelsen av operaen for en årslønn på 300 thalere. Han fortsatte dette kontoret til huset ble stengt i 1738. De fleste av de rundt 25 operaverkene fra denne perioden har gått tapt. I 1723 overtok Telemann også en stilling som bandmester for retten til markgraven i Bayreuth . Fra tid til annen leverte han instrumental musikk der, samt en opera årlig. Telemanns konserter fant for det meste sted i Drillhaus , paradesalen til Hamburg vigilante-gruppen, og var reservert for de høyere klassene på grunn av den høye inngangsprisen. Telemann leverte nesten utelukkende sine egne komposisjoner for sine forestillinger - bortsett fra de i operahuset.

I 1728 grunnla Telemann det første tyske musikkmagasinet sammen med Johann Valentin Görner , som også inneholdt bidrag til komposisjoner av forskjellige musikere. Den trofaste musikkmesteren skulle oppmuntre til musikkproduksjon hjemme og dukket opp annenhver uke. I tillegg til Telemann og Görner bidro elleve andre samtidige musikere, inkludert Keizer , Bonporti og Zelenka , til bladet med sine komposisjoner. Ytterligere samlinger for undervisningsformål fulgte.

I tolv år fødte Telemanns kone Maria Catharina ni barn, hvorav to døde. Med en nesten permanent graviditet måtte hun ta seg av en voksende husstand med opptil tolv personer, inkludert Georg Philipp Telemanns datter fra hans første ekteskap og tre andre personer (sannsynligvis en hushjelp, en privatlærer og en student av Telemann) også som Telemann selv. Ti år etter parets fødsel Paret skiltes fra sitt siste barn etter at Telemann oppdaget at kona hans hadde mistet 5000 Reichstaler (15 000 mark i Lübisch) i et sjansespill . Det antas at skilsmissen ble uttalt på grunn av Maria Catharinas utroskap. Hun kom tilbake til Frankfurt i 1735, mens rykter spredte seg i Hamburg om at hun hadde dødd. Uten Telemanns kunnskap hadde noen Hamburg-borgere organisert en innsamlingsaksjon for å redde ham fra konkurs. Det at Telemann likevel klarte å tilfredsstille sine mest presserende kreditorer hovedsakelig ut av sin egen lomme, og at han foretok flere spaopphold i Bad Pyrmont - tilsynelatende godkjent av byen - viser at han var en velstående mann.

Tur til Paris og senere år

Etter et høyt verdsatt ønske besøkte Telemann Paris høsten 1737 på invitasjon fra en gruppe musikere der ( Forqueray , Guignon og Blavet ). I Hamburg var han representert av Johann Adolf Scheibe . Med fremførelsene av verkene hans i Paris oppnådde Telemann endelig internasjonal berømmelse - han var den første tyske komponisten som presenterte seg i de offentlige konsertene til Concert Spirituel . Syv av verkene hans hadde allerede blitt piratkopiert i Paris , da kongen ga ham en eksklusiv 20-årig rett til å publisere verkene sine.

Telemann kom tilbake i mai 1738. Takket være suksessene i Paris hadde hans rykte også vokst i Tyskland. I 1739 ble han akseptert i Corresponding Society of Musical Sciences grunnlagt av Lorenz Mizler , som behandlet spørsmål om musikkteori.

Minneplakk foran Hamburg rådhus

I en avisannonse som ble publisert i oktober 1740, tilbød Telemann trykkplatene til 44 egenutgitte verk for salg, ettersom han nå ønsket å konsentrere seg om utgivelsen av lærebøker. Forholdsvis få komposisjoner har overlevd fra de påfølgende 15 årene. Telemann brukte i økende grad uvanlige instrumentkombinasjoner og nye harmoniske effekter. Utenom pliktene viet han seg til å samle sjeldne blomster.

Fra perioden fra 1755 har tre store oratorier og andre hellige og verdslige verk overlevd. Telemanns syn ble forverret merkbart, og han led også av benproblemer. Oftere og oftere oppfordret han barnebarnet Georg Michael, som også komponerte, for å hjelpe ham med skrivingen. Telemanns humor og innovative styrke led ikke av hans tretthet. Han komponerte sitt siste verk, en Markus-lidenskap , i 1767. Den 25. juni, i en alder av 86 år, døde Telemann av komplikasjoner fra lungebetennelse . Han ble gravlagt på kirkegården til St. Johannis-klosteret , hvor rådhusmarkedet ligger i dag . Det er en minneplate til venstre for inngangen til rådhuset. Hans etterfølger i embetet var fadderbarnet hans, Carl Philipp Emanuel Bach .

Flere detaljer har overlevd om Telemanns liv og arbeid enn om mange av hans samtidige kolleger. I tillegg til rundt 100 bokstaver, er det også dikt, forord og forskjellige artikler av komponisten. De viktigste tekstkildene, uavhengig av feil, er hans tre selvbiografier, som han skrev på forespørsel fra musikkforskerne Mattheson (1718 og 1740) og Johann Gottfried Walther (1729). Livstidene i Sorau og Eisenach og etter utgivelsen av den siste selvbiografien er knapt beskrevet i tekstkildene fra Telemann selv, men kan grovt rekonstrueres fra indirekte referanser fra andre dokumenter.

Arbeid og skapelse

innflytelse

Flere samtidige musikere - inkludert Telemanns student Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel og Johann David Heinichen - tok opp elementer fra Telemanns arbeid. Andre komponister som Gottfried Heinrich Stölzel emulerte dem snart. Andre studenter fra sin tid i Hamburg, som Telemann ikke lærte instrumenthåndverket til, men heller "stilistikk", er Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn og Georg Michael Telemann. Telemanns polske påvirkninger inspirerte Carl Heinrich Graun til å etterligne dem; Johann Friedrich Agricola lærte av Telemanns arbeider i ung alder. Selv Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz og Johann Bernhard Bach nevnte Telemann eksplisitt som modell for noen av verkene deres. Notater fra sin egen hånd som han la til Telemanns manuskripter viser at Carl Philipp Emanuel Bach studerte og fremførte en rekke av hans komposisjoner. Telemanns livlige vennskap med Handel kom ikke bare til uttrykk i det faktum at Telemann fremførte flere av Händels sceneverk - noen med egne mellomspill - i Hamburg, men også i det faktum at Handel i senere år ofte brukte Telemann- temaer i sine egne komposisjoner. Johann Sebastian Bach laget kopier av flere av Telemanns kantater og introduserte sønnen Wilhelm Friedemann for musikken sin i en pianobok spesielt designet for ham. Musikkboken laget av Leopold Mozart for Wolfgang Amadeus inneholder elleve minueter og en pianofantasi av Telemann. Både pianostilen til Carl Philipp Emanuel Bach og Wolfgang Amadeus Mozart minner noen ganger om Telemanns skrivemåte.

I tillegg til prestasjonene som komponist hadde Telemann innflytelse på den borgerlige holdningen til musikk. Telemann var grunnleggeren av et dynamisk Hamburg-konsertliv ved å muliggjøre regelmessige offentlige forestillinger utenfor ethvert aristokratisk eller kirkelig rammeverk.

fabrikker

Med over 3600 verk er Telemann en av de mest produktive komponistene i musikkhistorien. Dette store omfanget skyldes dels hans flytende arbeidsmåte, dels en veldig lang kreativ fase i en alder av 75 år. Friedrich Wilhelm Marpurg ga et inntrykk av Telemanns arbeidsmåte , som rapporterte at når han var Kapellmeister ved Eisenacher Hofe, hadde Telemann bare fått tre timer til å skrive en kantate på grunn av den forestående ankomsten av en fremtredende besøkende. Rettens dikter skrev teksten, og Telemann skrev partituret samtidig, og fullførte for det meste linjen før dikteren. Etter litt over en time var stykket ferdig.

Telemanns arv inkluderer alle sjangre som var utbredt i hans tid . Imidlertid er mange komposisjoner tapt. Bare noen få verk har overlevd fra Telemanns tidlige dager; flertallet av de gjenlevende brikkene stammer fra Frankfurt og Hamburgs tid. Verket er oppført i Telemann-arbeidskatalogen (TWV, 1984–1999) av Martin Ruhnke , som inkluderer Telemann- sangkatalogen (TVWV, 1982–1983) av Werner Menke .

Telemann demonstrerte fleksibilitet ved å komponere i henhold til sin tids skiftende motstand og i henhold til musikken til forskjellige nasjoner. I sin viktigste kreative fase vendte han seg til den følsomme stilen , som når det gjelder kunsthistorie er nærmere knyttet til rokokkoen enn barokken, og bygde en bro til den wienske klassismen ; ofte kombinerte han denne galante stilen med kontrapunktiske elementer.

I sentrum for Telemanns kreative prinsipp er en vokalbasert ideell melodi . Selv understreket han den grunnleggende betydningen av dette komposisjonselementet flere ganger; Mattheson karakteriserte også Telemann i løpet av livet som komponist av vakre melodier.

I harmoni trengte Telemann inn i lydområder som var ukjente på den tiden. Han brukte bevisst kromatikk og enharmonikk , ofte ved bruk av skift , uvanlige (overdrevne og reduserte) intervaller og endrede akkorder . De uttrykksfulle dissonansene kommer spesielt tydelig frem i hans sene arbeid . Den funksjonelt pålitelige bruken av store / mindre parallelle taster og ledende toneendringslyder går delvis tilbake til Jean-Philippe Rameau . I den følsomme stilen var den øvre delen, akkompagnert av akkorder, av stor betydning. Telemann betraktet derfor uttalt polyfoni som utdatert og brukte den bare der det virket hensiktsmessig for ham.

I motsetning til mange av hans kolleger spilte ikke Telemann et virtuøst musikkinstrument, men var kjent med et stort antall og mestret alle de vanlige. Innsikten han fikk i de forskjellige effektene av forskjellige klangfarger forklarer hans behandling av instrumenteringen som et uunnværlig komposisjonselement. Telemann verdsatte sannsynligvis tverrfløyten og oboen mest, spesielt oboe d'amore . Telemann brukte imidlertid sjelden violoncello utenfor sin antatte bassfunksjon . Noen ganger, som i en arie fra St. Luke-lidenskapen fra 1744, foreskrev han scordatura . Telemann viste ingen interesse for komposisjoner med spesielt vanskelig eller rask instrumentalspill; han skrev også lærebøker med bevisst lav teknisk vanskelighetsgrad.

I tillegg til den musikalske implementeringen av sjelens stemninger , som var utbredt i barokken og spesielt i den følsomme stilen , opererte Telemann ofte omhyggelig utarbeidet tonemaling . I vokale verk brukte han malerifigurer , koloraturer og ordrepetisjoner for å understreke avsnitt i teksten . I både sekulære og hellige vokalverk la Telemann stor vekt på deklamasjon og musikalsk tolkning av ord, spesielt i resitativer .

Siden opplysningstidens litterære strømninger påvirket Telemanns intellektuelle orientering, er poesi av særlig betydning i hans musikalske arbeid. Tekstene til vokalverkene ble delvis skrevet av ham selv, delvis av de mest berømte tyske forfatterne i sin tid, inkludert Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister og andre. Telemann ga tekstforfatterne sine forventninger til egnede tekster og deres interne struktur. Noen ganger gjorde han påfølgende endringer i libretti i henhold til hans ideer.

Å spesifisere karakteren til et musikkstykke nøyaktig, men snarere på grunn av dets tilknytning til dikteren Association Teutschübende samfunn , satt Telemann - 100 år før Robert Schumann - for å bruke tyske forelesnings- og uttrykksnavn (som "vennlig", "uskyldig". "eller" dristig "), men uten å ha funnet etterlignere.

Instrumentale verk

Telemanns instrumentalmusikk inkluderer rundt 1000 (hvorav 126 er bevart) orkestersuiter samt symfonier , konserter, fiolinsolo, sonater , duetter , triosonater , kvartetter , piano og orgelmusikk .

De instrumentale verkene har ofte sterk innflytelse fra forskjellige nasjonale stiler; denne stilen er noen ganger referert til som "blandet smak". Noen stykker er helt skrevet i italiensk eller fransk stil. Sistnevnte hadde en særlig stor innflytelse på Telemann og finnes i livlige, flyktede bevegelser , dansesuiter og franske ouverturer . Tonemaleriet er også delvis av fransk opprinnelse.

Telemann var den første tyske komponisten som integrerte elementer i polsk folkemusikk i stor skala. I motsetning til andre komponister som Heinrich Albert , begrenset han seg ikke til kjente elementer og danseformer, men formet både orkester- og kammermusikk med slaviske melodier og rytmer . Sistnevnte uttrykkes for eksempel i synkopering og hyppige endringer i tempo. Noen ganger, om enn sjeldnere, inkluderte Telemann folkloriske elementer fra andre folk som spansk i sine verk.

Telemann bidro til frigjøring av visse instrumenter. Han skrev den første store solokonserten for bratsj og brukte dette instrumentet for første gang i kammermusikk. Uvanlig for tiden var en komposisjon ( Concert à neuf parties ) der to kontrabasser ble brukt. Han komponerte også den første strykkvartetten - uten å nevne det på den måten . Samtidig med og uavhengig av Johann Sebastian Bach utviklet Telemann en type sonate der cembalo ikke lenger dukket opp som en continuo , men som et soloinstrument. I sine Nouveaux Quatuors fikk Telemann celloen utført på lik linje med andre instrumenter for første gang i musikkhistorien . Ofte viser hans instrumentale verk en uvanlig veiledning av melodidelene; I noen brikker foreslo han for eksempel også at en cello eller fagott spilte to oktaver lavere som et alternativ til opptakeren .

I noen instrumentale verk spiller humor uttrykt i tonemaleri en hovedrolle. Den endelige satsen "L'Espérance du Mississippi" av La Bourse- overturen, for eksempel med sine oppturer og nedturer, antydet krasjet på Paris børsen i 1720. Et annet eksempel er konserten Die Relinge , som musikalsk implementerer kjærlighetsspillet til et par frosker.

Telemanns mest populære instrumentale verk i dag inkluderer de som ble publisert i Getreuen Music-Meister og Essercizii Musici (1739/40), samt Wassermusiken Hamburger Ebb 'og Fluth (1723) og Alster Overture , Tafelmusik (1733) og Nouveaux Quatuors ("Paris Quartet", 1737). På Telemanns tid var også musikksamlingene Singe-, Spiel- und Fig. Bass Exercise (1733) og Melodische Frühkurse (1735) godt kjent. I 1730 ga han ut sin nesten generelle evangelisk-musikalske sangbok , som inneholder over 2000 salmemelodier i forskjellige varianter og var ment for organister.

Hellige vokalverk

Telemanns 1750 kirkekantater representerer nesten halvparten av hele hans eiendom. I tillegg skrev han 16 messer , 23 salmeinnstillinger , over 40 lidenskaper, 6 oratorier, samt motetter og andre hellige verk.

Cantata The Shepherds at the Nativity Scene i Betlehem (1759)

Telemanns kantater bryter vekk fra den eldre typen, som bare setter koraler og uendrede bibelske passasjer til musikk. Tidligere enn Johann Sebastian Bach og til en helt annen utstrekning, Tele fast til formen utviklet ved Erdmann Neumeister , i hvilken en innledende bibelord (utsagn) eller kora resitasjonene , arier og muligens ariosi følge og fører vanligvis til en endelig koral eller repetisjons av åpningskoret. Som regel skrev Telemann soloarier, duetter relativt sjelden; Det er bare individuelle eksempler på solodzetter og kvartetter.

I tillegg til firedelte kor er det også eksempler på tre- eller femdelte kor, sjelden dobbeltkor. Som i instrumentalmusikk, foretrekker Telemann fugalseksjoner fremfor fullarbeidede fuguer. Imidlertid er permutasjonsfugen representert ganske mange.

Drama og detaljert tonemaling bestemmer Telemanns oratorier. Han bruker en rekke uttrykksformer som gjentatte resitativer, hyppig bruk av instrumenter for å understreke stemninger og situasjoner, samt korte konsertante setninger . Korene sparker kraftig og selvsikkert inn, av og til i kor . Harmonien er vanligvis enklere, men mer levende og skreddersydd for den respektive situasjonen enn i eldre barokkstil.

Den Brockes Passion (1716), den salige Hensynet (1722), den Jesus dør (1755), den Thunder Ode (1756), Das Frigjort Israel (1759), The dommedag (Skrevet av Christian Wilhelm Alers ) (1762) og Messias (1759). For å oppfylle kravene til de svært mange mindre kirker samt undervisningsformål for husholdningsbruk, ga Telemann også ut samlinger av kantater med kammermusikkinstrumentering, som Der harmonische Gottesdienst (1725/26; fortsatte 1731/32).

Telemann skrev også en rekke begravelsesmusikk for høytstående personer i sin tid - for eksempel for August the Strong ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , feilaktig også Serenata eroica , 1733), George II av Storbritannia (1760), den romersk-tyske keiseren Charles VI. (1740, tapt), Karl VII. (1745) og Franz I (1765, tapt), ni til for forskjellige borgermestere i Hamburg (inkludert den såkalte Schwanengesang for Garlieb Sillem , 1733), to for pastorparet Elers og kantaten som ikke kan dateres, men er kanskje den mest kjente, men du, Daniel, drar dit og syv til, hvorav noen bare har overlevd i fragmenter eller i librettoen.

Sekulære vokalverk

Telemanns sekulære vokale verk kan deles inn i operaer, storstilt festmusikk for offisielle saker, kantater bestilt privat og kantater der han setter dramatiske, lyriske eller humoristiske tekster til musikk (“Oden”, “Canons”, “Songs”).

De fleste av de tradisjonelle operaene henvender seg til tegneserien. Romain Rolland beskrev Telemann som komponisten som hjalp Opéra comique til å bli mer utbredt i Tyskland.

I motsetning til Händel, som nesten utelukkende begrenset seg til soloarier, benyttet Telemann seg av ekstremt forskjellige stilistiske enheter i operaene sine. Disse inkluderer forskjellige bearbeidede resitativer, da capo-arier , dansemotiver, singspiel-lignende arier, arie di bravura og stemmer fra bass til castrato . Telemann portretterte konsekvent karakterer og situasjoner med koordinerte melodier, motiver og instrumentering; også her brukte han fantasifull bruk av forskjellige pittoreske figurer.

De tidligere mest populære og nå noen av de 50 operaene som har blitt gjenoppdaget inkluderer pasienten Sokrates (1720), Skjønnhetens seier eller Gensericus (1722), Den nybegynnede kjærlighetsdamonen (1724), Pimpinone eller Det ujevne ekteskap (1725) og Emma og Eginhard (1728). Operaen Germanicus var lenge tapt bortsett fra noen få arier; Arias fra en samling kunne tildeles henne for noen år siden (2005?) Og har siden blitt fremført og spilt inn.

Festivalmusikken inkluderer Hamburg Admiralty Music og 12 Captain's Music, hvorav 9 er bevart i sin helhet og 3 delvis. Disse verkene er preget av musikalsk prakt og spesielt vokal melodier.

Telemanns siste sekulære komposisjoner viser høy grad av drama og uvanlig harmoni; kantatene Ino (1765) og Der May - Eine Musicalische Idylle (rundt 1761), men også det sene hellige verket The Death of Jesus, minner om musikken til Christoph Willibald Gluck på grunn av deres ekstreme følelser . Den sekulære kantaten Trauer-Music of a art- erfaren kanarifugl ("Canary cantata") er en av hans mest berømte komposisjoner. Den såkalte "schoolmaster cantata" ( skolemesteren i sangskolen ), som lenge ble ansett som et verk av Telemann, kommer faktisk fra Christoph Ludwig Fehre .

I sangene tok Telemann opp arbeidet til Adam Krieger og utviklet det videre når det gjaldt tekst og melodi. Melodiene holdes enkle og deles ofte i uregelmessige perioder . Telemanns sanger representerer den viktigste koblingen mellom sangskrivingen på 1600-tallet og Berlin Liederschule.

Musikkteoretiske verk

I sin senere kreative fase planla Telemann flere musikkteoretiske avhandlinger, inkludert en om resitativet (1733) og en teoretisk-praktisk avhandling om komponering (1735). Ingen av disse skriftene har overlevd, så det må antas at de enten var tapt eller ble kastet igjen av Telemann.

I 1739 publiserte Telemann beskrivelsen av Augenorgel , et instrument designet av matematikeren og jesuittfaren Louis-Bertrand Castel , som Telemann besøkte under hans reise til Paris. Det er også en tradisjon for et stemningssystem som Telemann jobbet med en måned før hans død, og som tilsynelatende var basert på arbeidet til Johann Adolph Scheibe . Det var en rekke tvister i Corresponding Society of Musical Sciences om dette nye systemet presentert i Mizlers musikalske bibliotek , hovedsakelig fordi denne beskrivelsen var uforståelig med hensyn til musikkteori. Telemann hadde foreslått å dele oktaven i 55 mikrointervaller av samme størrelse. Denne inndelingen er relativt komplisert med den tilhørende matematiske oppgaven. Bare Georg Andreas Sorge lyktes i arbeidet med detaljert og tydelig instruksjon til rasjonell beregning , Telemanns system basert på logaritmer for å beskrive nøyaktig. I motsetning til andre samtidige, var Telemann ikke interessert i å løse slike spørsmål, fordi studien av musikalsk matematikk , i motsetning til den eldre musikktanken , ble avvist av representantene for den galante stilen.

Mottakshistorie

Gjennom hele historien til europeisk kunstmusikk har ingen andre musikeres omdømme vært gjenstand for en så radikal endring som Georg Philipp Telemanns.

Mens Telemann hadde et godt rykte i løpet av sin levetid, som også strålte utover landegrensene, ble respekten bare avtatt noen få år etter hans død. Hans anerkjennelse nådde et lavpunkt i den romantiske perioden , da bare kritikken av verket ga vei for en ubegrunnet ærekrenkelse som også påvirket hans person. Musikologer fra det 20. århundre ga opprinnelig nølende, mer plass til vurderinger basert på arbeidsanalyse og satte i gang en gjenoppdagelse av Telemann, som er ledsaget av sporadisk kritikk.

Herlighet i livet

Telemann, tittel kobber for biblioteket for god vitenskap og fri kunst etter portrettet av Lichtensteger (1764)

I tillegg til de prestisjetunge innleggene og tilbudene fra høflige og urbane omgivelser, vitner kilder fra kunstneriske og populære miljøer også om Telemanns høye, stadig voksende rykte. Mens Telemann allerede var kjent langt utenfor byens grenser i Frankfurt, nådde berømmelsen sin topp i Hamburg. I tillegg til at han presset til nye, populære musikalske utviklingstrekk, hadde hans forretningsskikk og den dristigheten han viste mot høytstående mennesker bidratt til hans karriere uten sidestykke.

Det Telemann var en europeisk kjendis kan sees, for eksempel i ordrelister for sin taffelmusikk og hans Nouveaux Quatuors , der navn fra Frankrike, Italia, Danmark, Sveits, Nederland, Latvia, Spania og Norge, samt Handel ( fra England) er oppført. Invitasjoner og komposisjonskommisjoner fra Danmark, England, de baltiske statene og Frankrike viser også hans internasjonale rykte. Som et tilbud fra St. Petersburg om å bygge et hofforkester fra 1729 viser, var retten til den russiske tsaren også interessert i Telemanns talent. Kopier og piratkopier ble laget av Telemanns mest populære verk overalt for fremførings- og studieformål.

Kort tid etter at Telemann tiltrådte i Hamburg, rapporterte Johann Mattheson, som publiserte regelmessig som en "kunstdommer", at "til nå, på grunn av den store dyktigheten og det harde arbeidet som rammet ham, har åndelig musikk vært ekstremt viktig for ham, og med veldig god fremgang godt, samt private konserter, for å animere på nytt [...]; så man har nylig begynt å oppleve nesten samme lykke i de lokale operaene ”.

I tillegg til Telemanns ekspressivitet og melodiske oppfinnsomhet, ble hans internasjonalt påvirkede arbeid også verdsatt. Johann Scheibe hevdet at verkene til Johann Sebastian Bach var ”på ingen måte slik vektlegging, overbevisning og rimelig tenkning [... som de av Telemann og Graun ...] Den rimelige brannen til en Telemann gjorde denne utenlandske musikksjangeren kjent og populær Også Tyskland [...] Denne smarte mannen har ofte brukt det godt i kirkesakene sine, og gjennom ham har vi følt skjønnheten og nåde ved fransk musikk uten liten glede ”. Også Mizler , Agricola og Quantz berømmet Telemanns bruk av utenlandsk påvirkning.

I løpet av sitt liv i Hamburg, etter at Händel hadde utvandret til England, ble Telemann ansett som den mest berømte komponisten i den tyskspråklige verdenen. Hans hellige musikk ble spesielt verdsatt, ikke bare på hans arbeidssteder, men også i mange andre nord-, sentral- og sør-tyske samfunn, noen ganger også i utlandet. Musikkritikeren Jakob Adlung skrev i 1758 at det knapt var en tysk kirke der Telemanns kantater ikke ble fremført. Noen kirkekantater som ble tilskrevet Johann Sebastian Bach i Bach-verkindeksen, er siden blitt identifisert som verk av Telemann, som kantaten BWV 141 “Det er absolutt sant” og BWV 160 “Jeg vet at min forløser lever”. - Friedrich Wilhelm Zachariä refererte til Telemann i en sammenligning med Bach som "faren til hellig musikk" . Etter en viss mislykket innledende motstand møtte kirkens komponistens "teatralske stil" også generell godkjenning.

En av de kritisk sett på aspektene av Telemanns arbeid var den musikalske implementeringen av inntrykk av naturen, som Mattheson ikke godkjente. I motsetning til kritikken mot tonemaling som begynte etter Telemanns død, var Mattheson først og fremst opptatt av å bevare musikken som en menneskelig uttrykksform fra beskrivelsen av ”umusikalsk” natur. Den uvanlige harmonien ble mottatt annerledes, men ble generelt akseptert som et middel til å understreke uttrykket. Komedien og mangelen på “skammelighet” (Mattheson) i Telemanns operaer ble delvis kritisert, og det samme var blandingen av tyske og italienske tekster som var vanlig på den tiden.

Endring i persepsjon av musikk

Den rådende aktelsen i løpet av Telemanns levetid varte ikke lenge etter hans død. Bare noen få år senere økte kritikken av hans arbeid. Årsaken til denne endringen lå i overgangen fra barokken til en tid av Sturm und Drang og begynnelsen av den Wiener klassiske perioden med tilhørende modeforandring. Musikkens oppgave var ikke lenger ”historiefortelling”, men snarere uttrykk for subjektive følelser. I tillegg ble forbindelsen mellom musikk og visse anledninger løsnet; såkalt casual musikk ble erstattet av komposisjoner som ble laget “for sin egen skyld”.

På den ene siden ble teksten til den hellige musikken av Telemann og andre kirkekomponister sett kritisk på, fordi også disse nå måtte være underordnet de moderne poesireglene. På den annen side ble Telemanns spesielt konsistente implementering av tekstideer som hjertebank, sint smerte og lignende i musikken sterkt kritisert. I tillegg ble tegneserieopera sett på som et tegn på en påstått nedgang i musikk.

Følgende uttalelse av Gotthold Ephraim Lessing er representativ for det nå rådende, endrede synet på komposisjon og poesi :

Ytterligere kritikk fra musikeren kom fra Sulzer , Kirnberger , Schulz og andre. Telemanns rykte gikk raskt ned, og andre komponister som Graun, som ble sagt å ha en mer "øm" smak, kom på moten.

I 1770 uttrykte Hamburgs litteraturprofessor Christoph Daniel Ebeling først konklusjonen, som senere ble brukt ofte, at det enorme omfanget av Telemanns arbeid antyder en dårlig kvalitet på opusen ved å forklare Telemanns "skadelige fruktbarhet" med begrunnelsen at "polygrafer er sjelden brukt [Prolific writers] mange mesterverk ” angrepet.

Telemanns sekulære og instrumentale arbeid var i stand til å hevde seg foran kritikerne i noen tid, men kritikken spredte seg snart til hele hans verk.

Komponisten og musikk kritikeren Johann Friedrich Reichardt klaget over at Telemanns tonemaleri var ledsaget av høflighet:

En forståelse av arbeidet med bevissthet om en endret smak fant sted bare av og til. John Hawkins beskrev for eksempel Telemann i sitt arbeid A General History of the Science and Practice of Music ..., Volume the Fifth (1776) som "den største kirkemusikeren i Tyskland"; og Daniel Schubart berømmet Telemann eksplisitt.

Ernst Ludwig Gerber har lite gode ting å si om Telemann i sin berømte musikkordbok (1792). Han motsetter seg også den tekstbundne deklamasjonen av "polygrafen". Gerber ble ofte sitert senere i sin påstand om at kunstnerens beste kreative periode var mellom 1730 og 1750.

Etter hans død gikk Telemanns poeng over i barnebarnet hans, som senere ble kalt til Riga og utførte flere verk der. Da gjorde han ofte redigeringer som ble følt som uunnværlige - noen ganger utenom anerkjennelse - for å "redde" bestefarens arbeid. Likevel var interessen for Telemann nå nesten historisk; hans arbeider ble bare noen ganger fremført i kirkene i Hamburg og i noen få konsertsaler. Siste forestillinger i Paris frem til 1775 kan bevises. Fra rundt 1830, bortsett fra noen forestillinger, var det ingen kunnskap om Telemanns arbeid basert på personlig lytteopplevelse.

Uansett dette er det noen eksempler på personligheter som viste interesse for Telemanns arbeid. Forfatteren Carl Weisflog nevnte i Fantasy Pieces and Histories at han var imponert over en isolert forestilling av Thunder Ode i 1827 .

Systematisk ærekrenkelse

Karakteristisk for Telemanns musikkhistoriske omtaler på 1800-tallet er mangelen på velbegrunnet analyse basert på verkene og den intensiverte videreføringen av tidligere nevnte kritikkpunkter. Spesielt Telemanns hellige komposisjoner ble beskyldt for mangel på alvor, som man tilsynelatende forventet av en tysk komponist. Carl von Winterfeld betraktet teksten som verkene er basert på som flat og ynkelig, som "slitsom monotoni" . Videre beskrev han Telemanns verk som "lett og raskt kastet ned" , uttrykket for det hellige vokalverket fungerer som feil og uverdig for Kirken:

Byen Hamburg tilegnet Telemann et monumentalt gravmonument i gammel romersk stil, som ble reist i parken til budsjettrådet Carl Friedrich Richardi (kobbergravering fra 1781). Det eksisterte sannsynligvis ikke lenger så tidlig som i 1796.

I mellomtiden hadde Telemanns partiturer av Georg Michael gått i besittelse av musikksamleren Georg Poelchau . I 1841, etter Poelchaus død, ble de kjøpt med Poelchaus samling på "Musical Archive" på "Royal Library of Berlin", dagens statsbibliotek , hvor de var tilgjengelig for kildeforskning.

Mot slutten av 1800-tallet ble ordvalget til Telemanns kritikk stadig skjerpet; ifølge Ernst Otto Lindner skapte han “ingen kunstneriske kreasjoner, men fabrikkvarer” . Kritikken overført til hans person; Lindner fordømte for eksempel Telemann som forfengelig for sine selvbiografier og valget av hans anagrammatiske pseudonym Signor Melante . Eduard Bernsdorf uttrykte ytterligere kritiske synspunkter , som beskrev Telemanns melodier som "veldig ofte stive og tørre" ; her vedtok for mange andre musikkritikere denne formuleringen.

På 1800-tallet var det en geniskult , hvor ensomme mestere som antas å være langt foran sin tid ble herliggjort; Publikumsfavoritter ble sett på med skepsis. I musikkverdenen initierte Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta og andre Bach-renessansen i løpet av forskningen . Dette markerte også begynnelsen på en periode med nedsettende evalueringer av mange andre komponister, uavhengig av at man i det hele tatt bare tilegnet seg kunnskap om en liten brøkdel av hele arbeidet og dessuten aldri utførte noen seriøse arbeidsanalyser. I Telemanns tilfelle orienterte musikologene seg først og fremst på det Ebeling og Gerber sa. Noen forskere fra Bach og Handel intensiverte kriteriene sine med hensyn til Telemanns kreative prinsipper for å tydeliggjøre den kvalitative forskjellen for disse komponistene:

Bach-biografen Albert Schweitzer kunne ikke tro at Bach tilsynelatende ukritisk kopierte hele kantater av Telemann. I løpet av sin analyse av kantaten vet jeg at min forløser lever ( BWV 160), kom Spitta til følgende dom: "Det Bach laget av det er en ekte perle av bevegelig deklamasjon og fantastiske melodiske trekk." Senere viste det seg at denne kantaten ble komponert av Telemann. Schweitzer gjorde en lignende feil når han mens han så på kantaten Jeg bor, mitt hjerte, til din glede (BWV 145), var spesielt imponert over åpningskoret "So du mit seine Munde", som kom fra Telemann.

Videre ble Telemann beskyldt for konvensjonalitet fra 1870-tallet. Lindner skrev at Telemann, som kommer fra den "velprøvde skolen" , aldri ville ha oppnådd faktisk uavhengighet; Hugo Riemann beskrev ham som "arketypen til en tysk komponist ex officio" som hadde lite krav på en vekkelse.

På slutten av 1800-tallet nådde Telemanns rykte i musikkhistoriske kretser et lavtrykk.

rehabilitering

De første forsøkene på en grundigere undersøkelse av Telemanns arbeid fant sted på begynnelsen av 1900-tallet. Fremfor alt førte den mer intensive opptattheten med kildematerialet til en fornyet, til å begynne med nesten umerkelig endring i Telemann-mottaket.

En av de første musikologene som formulerte en mer upartisk vurdering av Telemanns verk, var Max Seiffert , som i 1899 inntok en beskrivende snarere enn dømmende holdning når han analyserte noen av hans pianokomposisjoner. I 1902 hyllet Max Friedlaender Telemann, i sanger fulle av "morsomme og pikante melodier" han viste seg å være "en særegen, elskverdig, interessant komponist som liker å frigjøre seg fra sjablongen til moderne smak". Ved å gjøre dette hevdet han det stikk motsatte av den ofte uttalt kritikken av de "tørre" melodiene og den "sjablonglignende". På den annen side fant han også stor ulikhet i arbeidet sitt. Arnold Schers dom over Telemanns instrumentale konserter var som følger:

Grunnlaget for gjenoppdagelsen av Telemann ble gitt av Max Schneiders publikasjoner og andre. Schneider var den første som angrep praksis med ubegrunnet kritikk av Telemann og prøvde å forstå den i sin egen historisitet. I 1907 ga han ut oratoriet Dommens dag og solokantaten Ino i monumentene til tysk musikkunst . I sin kommentar til Telemanns selvbiografier pekte han på den enestående endringen i forståelsen av Telemann de siste århundrene. Schneider kritiserte særlig beskyldningen om "overfladiskhet" av verket og "falske etterforskninger" som ble gjort om det. Han krevde "å unngå bevisst" bon mots "og vag snakk om en mester som i to generasjoner har blitt regnet som en av de første i sin kunst av hele den utdannede verden, og som har rett til å finne riktig takknemlighet i musikkens historie."

Deretter publiserte Romain Rolland og Max Seiffert detaljerte arbeidsanalyser og utgaver av Telemanns verk.

Foreløpig ble imidlertid ikke disse uttalelsene lagt merke til av allmennheten.

Telemann i dag

Telemann vinterhage i Magdeburg

Først etter andre verdenskrig begynte arbeidet med metodisk forskning på Telemanns verk. I løpet av de hyppigere verkene til komponisten endret vurderingen av musikkhistorien seg også. I 1952 uttalte Hans Joachim Moser :

I 1953 publiserte Society for Music Research det første bindet av den valgte utgaven av Telemanns verk. Dette prosjektet har blitt støttet av Music History Commission siden 1955 .

I 1961 ble arbeidsgruppen "Georg Philipp Telemann" eV stiftet i Magdeburg , som hovedsakelig var dedikert til forskning. I 1979 ble det en avdeling ved Georg Philipp Telemann Music School under navnet Center for Telemann Care and Research , som igjen ble omdøpt til Georg Philipp Telemann Conservatory i september 2000 . I 1985 ble Telemann Center en uavhengig institusjon.

Siden 1962 har byen Magdeburg sammen med arbeidsgruppen "Georg Philipp Telemann" organisert den internasjonalt anerkjente Telemann-festivalen annethvert år , med mange arrangementer og konferanser rettet mot musikkelskere, musikere og forskere. I tillegg deler byen ut Georg Philipp Telemann-prisen hvert år . Registrerte foreninger ble dannet i flere byer som arbeider med både forskning og praksis. Disse inkluderer Telemann-selskapene i Magdeburg, Frankfurt og Hamburg.

I tillegg til utgaver av verk og andre publikasjoner, kom lydbærerpublikasjoner og radiosendinger snart til publikum. Telemanns første plate var en kvartett fra bordmusikk , som ble utgitt i den franske serien Anthologie sonore i 1935 . Takket være suksessen med den langspillede platen på 1960-tallet og i løpet av oppdagelsen av det økonomiske potensialet i barokkmusikk, hadde rundt 200 verk av Telemann blitt publisert på lydbærere innen 1970, noe som tilsvarer bare en liten del av hele arbeidet. Selv i dag er instrumentalmusikken hans best utviklet.

I mars 1990 ble asteroiden (4246) Telemann oppkalt etter ham.

I 2011 åpnet Hamburg Telemann Society et museum i Hamburg dedikert til komponisten. Hamburg-museet er det første Telemann-museet i verden. Det tjener til å fremme kultur og utdanning i Hamburg, og en av oppgavene er å formidle omfattende kunnskap om Hamburg Director Musices, kantoren til de fem hovedkirkene fra 1721 til 1767 og direktøren for Hamburg Opera fra 1722 til 1738. The Telemuseet ligger Peterstraße 31 (i de såkalte komponisters kvartal ), og i samme bygning som Johannes Brahms Society and Museum.

Telemann Foundation ble etablert i 2013 for å gi permanent og eksklusiv støtte til Hamburg Telemann Museum. I hagehuset i Klosterbergegarten i Magdeburg, utstillingen Lytt, Telemann! vist på livet og arbeidet til Telemann.

Se også

• Liste over Telemanns operaer
• Liste over Telemann-kantater

litteratur

Monografier

• Karl Grebe: Georg Philipp Telemann. 10. utgave. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel: Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . Hamburg hoder. Ellert og Richter, Hamburg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke: Georg Philipp Telemann: Liv, arbeid og miljø i bildedokumenter. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - liv og arbeid . VEB tysk forlag for musikk, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann og hans tid. 3. Utgave. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Basel 1952.

Videre litteratur og dokumentsamlinger

• Robert Eitner:  Telemann, Georg Philipp . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volum 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, s. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , s. 12-15 ( digitalisert versjon ).
• Günter Fleischhauer: Musikken til Georg Philipp Telemann i sin tids dom. I: Händels årbok. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, s. 173–205, 1969/70, s. 23–73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (red.): Georg Philipp Telemann, korrespondanse. Alle tilgjengelige brev fra og til Telemann. Tysk forlag for musikk, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann i Hamburg (1721–1767): Dokumenter forteller historier. En utstilling av Hamburg Telemann Society og Hamburg stats- og universitetsbibliotek, 19. august til 2. oktober 1998. Med forord av François Maher Presley . [Red.: Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] “Culture in Hamburg”, forlag mbH, Hamburg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein: Dokumenter på Telemann-mottakelse fra 1767 til 1907 . Serie med publikasjoner om sentral-tysk musikkhistorie. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger:  Telemann, Georg Philipp. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volum 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Artikkel / begynnelse av artikkel i Internett-arkivet )
• Jürgen Neubacher: Georg Philipp Telemanns Hamburg-kirkemusikk og dens ytelsesforhold (1721–1767): organisasjonsstrukturer, musikere, rollebesetning (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: Hamburg-årene. Redigert og med tekster av François Maher Presley . in-Cultura.com , Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann: Georg Philipp Telemann: En Hamburg-stiftelse. [Red.: Telemann Foundation. Fotografier, tekster (kunst og kunstnere) og design: François Maher Presley . Vitenskapelige tekster: Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hamburg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Sang er grunnlaget for musikk i alle ting. En samling dokumenter . Philipp Reclam jun., Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (red.): Extravagance and business acumen - Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Komplett CD-opptak

• Telemann: Komplette trompetkonserter: 2005 - Otto Sauter - trompet - Kammerorkester Mannheim - Nicol Matt - dirigent
• Telemann: Tafelmusik: Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann: Tafelmusik Komplett: 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Komplett Tafelmusik: Freiburg barokkorkester - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 1 av Georg Philipp Telemann (24. april 2004): 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 2 (27. februar 2007): 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Complete Violin Concertos Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Overtures, Vol. 2: Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann: Komplette konserter og triosonater: 2015 - Cristiano fra Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann: Komplette triosonater: 2008 - Triosonater for fiolin, fløyte og f.Kr. - Triosonater for obo, opptaker og f.Kr. - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann: Komplette suiter og konserter for innspillere: Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann: Complete Orchestral Suites: 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Orgelmusikk - Komplett utgave (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
• Telemann: Complete Orchestral Suites Vol. 1: 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: V 2: Complete Recorder Music av Georg Philipp Telemann (6. desember 1995): 1987 - Rachel Podger - The Duets, Volume II - Glas Pehrsson og Dan Laura, opptakere
• Telemann: Complete Orchestral Suites av Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) Audio CD: 2011 - Pratum Integrum Orchestra

weblenker

• Arbeider av og om Georg Philipp Telemann i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Georg Philipp Telemann  i det tyske digitale biblioteket
• Litteratur om Georg Philipp Telemann i bibliografi musikk litteratur
• Dokumenter om Telemann på www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Hessisk biografi. (Per 22. november 2020). I: Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp i Frankfurter Personenlexikon

Institusjoner

• Telemann i Magdeburg
• Telemann Society V. (International Association)
• Frankfurt Telemann Society
• Hamburg Telemann Society

fabrikker

• Noter og lydfiler fra Telemann i International Music Score Library Project
• Noter i det offentlige området av Georg Philipp Telemann i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelsk)
• Telemanns katalog raisonné på klassika.info
• Telemann arbeidskatalog (fransk)
• Digitale kopier av over 600 kantater av Telemann i musikkmanuskriptsamlingen "Frankfurter Kirchenmusik" fra Johann Christian Senckenberg universitetsbibliotek

Jubileumsarrangementer for det 250. året av Georg Philipp Telemanns død i 2017 i Europa

• http://www.telemann2017.eu

hovne opp

1. ↑ Da Telemann ble født, var den julianske kalenderen fremdeles i kraft i Magdeburg . Telemann var i Heilig-Geist-Kirche i Magdeburg 17. mars ^. døpt, se kopien av dåpsoppføringen i monografien av W. Menke.
2. ^ Siegbert Rampe: Georg Philipp Telemann og hans tid. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (red.): Germanicus (1704/1710). Kritisk utgave av de bevarte 41 ariene av Georg Philipp Telemann og libretto av Christine Dorothea Lachs (= Kildene til Leipzig barokkopera [1693–1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - elev av Bach og Pythagoras "Apostelen for Wolffianske filosofi" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (University of Music and Theatre “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig - Writings; 5), s. 278–299.
5. ↑ Johann Mattheson: Critica Musica I , Hamburg 1722, s. 24. Sitert i Fleischhauer 1967/68, s. 180
6. ^ Johann Scheibe: Der critische Musikus , 2. utgave, 1745, s. 146f. Sitert i Fleischhauer 1967/68, s. 182
7. ^ Peter Wollny: Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantatas. Hefte som følger med CDen “Apocryphal Bach Cantatas II” (Alsfeld Vocal Ensemble, dirigert av Wolfgang Helbich). cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Tidene på dagen (1754). I: Poetic Writings , Vol. II, Braunschweig 1772, s. 83. Sitert i Fleischhauer 1969/70, s. 41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing: Collektaneen for litteratur. Redigert og videreført av Johann Joachim Eschenburg. Andre bind K-Z. Berlin 1790, s. 173. Sitert i Klein 1998, s. 28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling: Forsøk på et valgt musikalsk bibliotek. I: Samtaler. Vol. X, fjerde stykke. Hamburg, oktober 1770, s. 316. Sitert i Klein 1998, s. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt: Brev fra en oppmerksom reisende angående musikk ... , Zweyter Theil. Frankfurt og Breslau 1776, s. 42f. Sitert i Klein 1998, s.51
12. ^ Carl von Winterfeld: Den evangeliske kirkesangen og dens forhold til kunsten å toneinnstillingen ... , tredje del. Leipzig 1847, s. 209. Sitert i Klein 1998, s. 126
13. ^ Ernst Otto Lindner: Den første stående tyske operaen ... Berlin 1855, s. 116. Sitert i Klein 1998, s. 139
14. ^ Eduard Bernsdorf (red.): New Universal Lexicon of Tonkunst. Tredje bind. Offenbach 1861, s. 707. Sitert i Klein 1998, s. 145
15. Rey Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, s. 506f., 557. Sitert i Klein 1998, s. 169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... første bind. Leipzig 1873, s. 50, 493. Sitert i Klein 1998, s. 189, 194
17. ^ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , andre bind. Leipzig 1880. s. 27, 180, 244. Sitert i Klein 1998, s. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann (arr.): Historie om oratoriet fra begynnelsen til i dag ... Tredje utgave. Leipzig 1882, s. 188. Sitert i Klein 1998, s. 235
19. ^ Hugo Riemann: Musik-Lexikon… Leipzig 1882, s. 907. Sitert i Klein 1998, s. 228
20. ^ Robert Eitner : Kantater fra slutten av det 17. og begynnelsen av det 18. århundre. I: MONTHS FOR MUSIC HISTORY , XVI, 4:46, Leipzig 1884. Sitert i Klein 1998, s. 237
21. ↑ Salomon Kümmerle (arrangement og red.): Encyclopedia of Protestant Church Music… Gütersloh 1888–1894, tredje bind, 1894 s. 594. Sitert i Klein 1998, s. 264
22. ↑ Max Seiffert: Pianomusikkhistorie . Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
23. Fried Max Friedlaender: Den tyske sangen på 1700-tallet. Første bind, første Abth., S. 77. Stuttgart og Berlin 1902. Sitert i Klein 1998, s. 288
24. ^ Arnold Schering: Historien om instrumentalkonserten frem til i dag ... Leipzig 1905, s. 120 f.
25. ↑ Max Schneider: Introduksjon. I: Georg Philipp Telemann. Dommedag ... Ino. I: Monumenter av tysk musikkunst. Første episode. Vol.28 Leipzig 1907, s. 55
26. ^ Romain Rolland: Memoarer fra en tidligere mester. I: En musikalsk reise inn i fortidens land. Oversettelse fra fransk. Rütten & Loenig, Frankfurt am Main 1923, s. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph. Teleman - Musique de Table. Kommentarer til bind LXI og LXII av monumentene til tysk musikkunst, 1. episode. Supplement to the Monuments of German Music Art II, s. 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser: Georg Philipp Telemann. I: Musikkhistorie i 100 livsbilder. Reclam, Stuttgart 1952. Sitert i Grebe 2002, s. 152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Telemann Museum på telemann-hamburg.de, åpnet 1. mai 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de