Barokk trompet

Barokk trompet (replika)
Barokk trompet etter J. Ehe
Gottfried Reiche med en svingete trompet

En barokk trompet , også kjent som klarino og klarin trompet , er den typen trompet som var i bruk på tidspunktet for barokkmusikk (17. og 18. århundre), og brukes nå igjen til fremføring av slik musikk som en del av historisk ytelse. .

Design og varianter

Den barokke trompeten er vanligvis langstrakt bueformet (såkalt lang trompet). Røret er sylindrisk, bøyd to ganger og nesten dobbelt så lenge som en moderne trompet i riktig innstilling. De vanligste var basistonene C og D - av denne grunn regnes D-dur fortsatt som en spesielt festlig nøkkel. Men B, Eb, E og F ble også brukt som rottoner. Kortere, høyere lydende varianter ble også kjent som Trombetta .

Denne artikkelen eller følgende seksjon er ikke tilstrekkelig forsynt med dokumentasjon ( f.eks. Individuelle bevis ). Informasjon uten tilstrekkelig bevis kan fjernes snart. Hjelp Wikipedia ved å undersøke informasjonen og inkludere gode bevis.
"Uunnværligheten" med å spille hjelpemidler er veldig kontroversiell i den tidlige musikkscenen.

Tonetilførselen til barokktrompetten er i utgangspunktet begrenset til den naturlige toneserien . Imidlertid var spillhjelpemidler vanlige: det korte lysbildet for tromba og corno da caccia, det lange lysbildet for tromba da tirarsi og corno da tirarsi. De er uunnværlige for f.eks. B. å spille tonene som ikke er relatert til serien av naturlige toner i JS Bachs trompetpartier rent og å korrigere de fysisk rene, men musikalsk urene naturlige tonene. Selvfølgelig var også innstilling av slur og justeringsløkker i bruk.

Skillet mellom trompet og naturlig horn var enda mindre tydelig i barokken enn med dagens varianter av disse instrumentene. Fra rundt 1700 begynte hornet å bli uavhengig når det gjaldt lengden ved å bli stadig mer konisk, mens trompeten fortsatte å utvide seg kort tid før overliggeren. Forholdet mellom de to instrumentene kommer også til uttrykk i eksperimentelle trompetdesign som kommer nær hornet, for eksempel den runde, tett viklede “sneglen” eller “jegerens trompet” som så ut som et lite horn, den spiralformet sårede “ bokstrompet ” og "Pretzel Trumpet".

Munnstykket til barokktrompetten er koppformet. Sammenlignet med moderne trompetmunnstykker er den flate kanten merkbar, noe som er uvanlig og ubehagelig for den moderne trompetisten. Siden denne flate kanten ikke har noen tonale effekter, kan dagens trompetist trygt bruke et munnstykke med den vanlige avrundede kanten og den vanlige koppen til sine barokke trompetinstrumenter. Bare munnstykkeakselen må svare til de historiske dimensjonene fordi den skaper barokklyden. Selvfølgelig blir munnstykker av forskjellige størrelser også overlevert i barokktiden, og de store er ment for spillere i trompetens nedre register. I barokktiden ble horninstrumenter også spilt av trompetister med et vannkokermunnstykke, dvs. med et trompetmunnstykke. Det traktformede hornmunnstykket, som utelukkende spilles av hornspillere, ble ikke opprettet før på midten av 1700-tallet.

Den glide trompet ( Tromba da tirarsi ), som arbeider i henhold til den trompet-prinsippet, har også eksistert siden det 15. århundre . Toget er imidlertid ikke U-formet her, men et rett sylindrisk rør som kan flyttes teleskopisk mellom munnstykket og instrumentet. Dette trekket gjør det mulig for tromba da tirarsi å få alle de kromatiske halvtonene til å lyde rent i den slåtte oktaven - der bare triadnotatene c1, e1, g1 på den naturlige trompeten tydelig kan tones uten et trekk. Av denne grunn brukte JS Bach ofte dette instrumentet i de siste koralene i kantatene sine som en cantus firmus forsterkning i sopranen. Tilsvarende var det en corno da tirarsi ("pull horn") under hornene med en lengre sylindrisk blyrør for å imøtekomme toget, som imidlertid er betydelig kortere her enn i tromba da tirarsi. Analogt med forskjellen mellom Tromba (med kort tog) og Tromba da tirarsi (med lengre tog), gjelder dette også Corno da caccia (med kort tog) og Corno da tirarsi (med lengre tog). Johann Sebastian Bach krever i kantaten BWV 46 “Tromba ô Corno da tirarsi”, d. H. "Tromba da tirarsi eller Corno da tirarsi". Notatene i denne stemmen kan spilles på begge instrumentene. Han overlater valget mellom de to instrumentene - og dermed valget av klang - opp til spilleren. Ytterligere fire kantater sørger for ett av de to instrumentene.

Sannsynligvis det viktigste senteret for den barokke trompetbygningen var Nürnberg ; Her jobbet berømte trompetskapende familier som Schnitzer, Hainlein, Haas og Ehe , hvis instrumenter nå fungerer som modeller for replikaer.

De barokke trompetene som brukes i dag er i de fleste tilfeller ikke rene naturlige trompeter, men har heller små intonasjonshull på tempelet. Disse er ikke historisk bevist og fører også til en endring i lyden sammenlignet med instrumenter som ikke har slike hjelpemidler; til gjengjeld kan forskjellige urenheter i intonasjonen unngås bedre. Den reneste løsningen - både akustisk og historisk - for spillbarheten til de musikalsk urene naturlige tonene og de som ikke finnes i den naturlige toneserien, men f.eks. B. JS Bach bruker likevel tonene, sammenlignet med tromba da tirarsi, det kortere trekket for trombaen, som her beholder formen på en naturlig trompet - uten uhistoriske manipulasjoner. Bevegelig som et teleskop mellom munnstykket og instrumentet, kan enhver urenhet korrigeres med dette korte trekket. Denne metoden er ikke en oppfinnelse av nåtid, den er allerede forankret i barokken og som en spilleteknikk av Tromba da tirarsi, som eksisterte i barokken parallelt med Tromba. Dagens trompetister som spiller både moderne og barokke instrumenter bruker ofte et moderne munnstykke på barokktrompetten fordi det gjør det lettere for dem å starte. Imidlertid er et moderne munnstykke med en historisk skaft bedre: akustiske målinger viser at kun munnstykkeakselen er lydmessig relevant med trompetmunnstykker. Tradisjonelle barokke trompetmunnstykker viser en enkel, rett konisk ryggboring i skaftet. Noen ganger er det trinnhull i den siste tredjedelen av skaftet som avrunder lyden. Med denne kunnskapen er det mulig for dagens trompetister å beholde den vanlige munnstykkekanten og munnstykkekoppen, noe som gir betydelig lettelse for tilnærmingen og likevel ikke forsømmer den historiske lyden. Bare skaftet på munnstykket skal være annerledes for barokktrompetten enn for den moderne trompeten. Her er z. B. et munnstykke med en avtakbar bolle er nyttig.

Clarin-spill

Den barokke trompeten er bare i stand til melodi fra den åttende naturlige tonen og oppover på grunn av egenskapene til den naturlige toneserien , fordi først da oppstår en skala. Tonene nedenfor er bare egnet for triadfigurer. Å spille i de høye, kromatiske registerene (fra den 13. delen) kalles klarin eller klarinospill og er et kjennetegn på barokk trompetkunst.

Uttrykket “Clarino”, som vanligvis finnes i partiturer , betegner høyrompeterregisteret, i tråd med den eldre trompettradisjonen. G-nøkkelen ble vanligvis brukt til disse , mens de nedre registerene fikk forskjellige tastinger som rektoren. Betegnelsen på barokktrompeten som "klarino" kan være misvisende for så vidt det i barokkperioden vanligvis ble forstått å bety posisjonen, men ikke det uavhengige instrumentet klarino . Da den tidlige klarinetten begynte å vises i partiturer i slutten av barokkens tid , ble den også ofte referert til som "Clarino", det er der det nåværende navnet kommer fra.

Spilleren har minst tre vanskelige oppgaver når han spiller klarinetter:

  • å treffe de tette sammen høye naturlige tonene trygt;
  • korrigere fysisk rene, men musikalsk urene naturlige toner utelukkende med tilnærmingen (= "drifting"). En bedre, fordi kalkulerbar metode for å spille disse tonene, er et resultat av modellen til Tromba da tirarsi: Med en kortere lysbilde enn med Tromba da tirarsi mellom munnstykket og trombaen, kan hver musikalsk uren naturlig tone spilles rent på Spill tromba;
  • å generere noen toner som ikke forekommer i den naturlige toneserien ved å "kjøre". Dette er et dømt forsøk, spesielt fordi det genererer toner på et instrument som ikke kan støttes av instrumentet. Så lyden av disse tonene forblir "lat". I tillegg kan slike drevne toner egentlig ikke gjentas med samme rene intonasjon; de forblir alltid tilnærminger.

Følgende figur viser de resulterende toneskalaene til de naturlige trompetene i C og D:

Barokk trompet skala.png

Den høyeste naturlige tonen som forekommer i barokk trompetlitteraturen er den 24., den noterte g 3 . Når Michael Haydn trompetkonsert at lyden i stemningen D er en resulterende 3 . Den første naturlige tonen kan vanligvis ikke spilles på grunn av skalaens lengde .

Lyden av barokktrompetten er mer subtil og blandbar enn den moderne trompeten. Den øvre rekkevidden for barokktrompeten tilsvarer den for den (kortere) moderne trompeten. Ekstreme høydepunkter reproduseres utenfor historisk ytelse med piccolo-trompeten , som igjen er mye kortere .

historie

Renessanse og tidlig barokk

Etter at kunsten å rørbøye hadde blitt utviklet rundt 1400, nådde trompetens utvikling en foreløpig konklusjon rundt 1500.

Mens trompeten fremdeles var et instrument for reisende musikere i middelalderen, kom trompeten i renessansen i økende grad i autoritetens tjeneste. Organiseringen i klaner resulterte i stadig strengere regler, men også stadig høyere privilegier. Trompeten serverte nå den hofflige representasjonen og signaliseringen i hæren og kavaleriet - begge oppgaver med høy sosial prestisje. Å bringe meldinger til fiendens generaler var en annen ny oppgave som allerede falt i det diplomatiske ansvarsområdet og betydde ytterligere sosial fremgang. Tross alt hadde trompetister ofte rang av embetsmenn eller militærpersonell, mens andre musikere var blant de generelle tjenestepersonellene. Trompeten hadde blitt et symbol på styre og makt og var bare tilgjengelig for de som hadde makten.

En typisk trompetformasjon fra tidlig barokk-tid besto av opptil seks trompeter, deres deler med fra topp til bunn

1. klarin - 2. klarin - rektor - Vulgan - grov - lat

ble utpekt. De tre nedre trompetistene måtte bare spille noen få toner. Det meste av musikken som ble spilt av disse ensemblene, ble ikke notert, men videreført muntlig. Hvis det er notert, er det for det meste bare en del (vanligvis rektoren), som trompetistene, i henhold til reglene i klan, suspenderte opptil seks stemmer mens de spilte. Med tilleggsregler kan en 18 ganger eksponering oppnås. Trompetensemblet inneholdt alltid en dobbel pauke , som heller ikke ble notert.

Trompeten fant veien inn i kunstmusikk allerede i den tidlige barokkperioden. Ved spesielle anledninger, for eksempel høykirkefestivaler, tillot noen fyrster trompetistene sine å spille med andre instrumentalister. For eksempel bruker Heinrich Schütz teknikken som er beskrevet i komposisjonen “Thank the Lord, fordi he is friendly” ( SWV  45, 1619) for å merke en trompetparti, som deretter spilles tre eller seks ganger og suppleres med pauker. I sin julehistorie (1664) hadde han to trompeter i høy klarin-rekkevidde som følger Herodes 'ord for å representere hans kongelige rang. Det er også verdt å nevne introduksjonen, dominert av trompeter, som Monteverdi la til i operaen " L'Orfeo " med det formål å hylle prinsen ( Gonzaga- familiens husfanfare ) og som til slutt fant veien til hans " Marienvespers " i en versjon for Zinken .

Høy og sen barokk

Hoforkesteret til Kremsier spilte en viktig rolle i utviklingen av trompetmusikk , der i tillegg til den ekstremt talentfulle trompetisten Pavel Josef Vejvanovský, komponistene Heinrich Ignaz Franz Biber og Johann Heinrich Schmelzer var i stand til å lage musikk av høy kvalitet til dette instrumentet takket være til de tilgjengelige trompetmulighetene.

På slutten av barokken var trompeter fortsatt et symbol på makt, men nå hadde også rådsforsamlingene i mange byer sine egne trompetister. Disse bymusikerne, som tilhørte byfløyterne og vanligvis spilte andre instrumenter, måtte blåse ned fra tårnet, men var nå i stand til å delta i kirkemusikk relativt ofte. En kjent rådstrompetist fra denne tiden var Gottfried Reiche i Leipzig, for hvem Johann Sebastian Bach skrev en stor del av sine vanskelige trompetpartier, men som også var en viktig komponist for instrumentet sitt.

Trompetkoret i Bachs orkester var vanligvis tredelt (Clarino I / II, rektor), i sjeldne tilfeller firedelte (da bemerket Bach noen ganger “Clarino I / II, Tromba I / II”) med pauker. Ofte i Bach er det bare en enkelt trompet i orkesterinnstillingen, som til tider bare har fanfare eller cantus firmus- oppgaver, men ofte også krevende konsertoppgaver. Handel sørget vanligvis for to trompeter med pauker i orkesteret sitt.

Utviklingen av solokonserten fra Italia førte til at konserter for barokktrompetten også ble skrevet i slutten av barokkperioden, f.eks. B. av Vivaldi og Telemann .

Som et orkesterinstrument ble trompeten i barokkform fortsatt brukt i Mozarts tid (mest i C). Til og med Michael Haydn skrev sine trompetkonserter for trompet Clarin, broren Joseph Haydn var den gang allerede for tonet trompet i et helt annet, lavere register.

Med ankomsten av den nøkkel- og ventiltrompeten rundt 1790, døde barokk-trompeten gradvis ut; Her spilte ikke bare de tekniske kravene og mangelen på fleksibilitet med hensyn til viktige endringer en viktig rolle, men også de nye, nabolagsbarokke idealene for komposisjon og lyd. På slutten av sin tid ble den eldre trompetkunsten spilt inn av trompetisten og komponisten Johann Ernst Altenburg i sin “Forsøk på en guide til heroisk-musikalsk trompeter og pauke kunst” (Halle 1795), den eldste teoretiske trompetskolen.

Da Mendelssohn startet gjenoppdagelsen av Bachs verk, hadde han ikke lenger noen trompetister som kunne spille klarinblåsing. Han kastet derfor de korresponderende delene til fremføringen av Bachs 3. orkestersuite med klarinetter . Schweitzer antyder at denne praksisen var ganske vanlig på 1800-tallet. Det er heller ikke helt absurd, da navnet "klarinett" kommer fra klarinposisjonen til barokktrompetten.

Gjenoppdagelse på 1900-tallet

Gjenopplivingen av barokktrompeten i det 20. århundre var relativt nølende, ettersom spillet spilte større problemer for de som fremfør den enn med andre instrumenter. Frem til 1950-tallet ble Bachs trompetpartier ansett som lite spillbare. Løsninger var z. B. søkte med utviklingen av piccolotrompeten .

Den kompromissløse streben til dirigentene Gustav Leonhardt og Nikolaus Harnoncourt i deres komplette innspilling av Bach-kantater på 1970-tallet var en sensasjon og revolusjon, også med hensyn til henrettelsen av trompetdelene, som ga drivkraft til den påfølgende okkupasjonen med de "gamle instrumentene" ”.

De første instrumentene gjengitt med moderne mekaniske midler hadde betydelige mangler. Bare gjennom gjenvinning av barokk håndverk (produksjon av hamret, ikke-valset messingark, hamring og gløding av klokken i møysommelig og delikat manuelt arbeid; klemmer, knott og dekorative kranser som lyddannende komponenter osv.) Kunne kopier lages som skinner igjen den barokke trompeten skinner for å la.

Kjente verk for barokk trompet

Barokk trompetist

Se kategori: Barokke trompetister

litteratur

  • Johann Ernst Altenburg : Et forsøk på en guide til heroisk-musikalsk trompetist og pauke kunst. To deler. Hendel, Halle 1795 (fakstrykk. Antiqua, Amsterdam 1966).
  • Don Smithers : The Music and History of the Baroque Trumpet before 1721. Dent, London 1973, ISBN 0-460-03991-1 (2. utgave. Southern Illinois University Press, Carbondale et al. IL 1988, ISBN 0-8093-1497- 5 ).
  • Detlef Altenburg : Undersøkelser av trompetens historie i klarinblåserkunstens tid. (1500–1800) (= Kölnebidrag til musikkforskning 75). 3 bind. Bosse, Regensburg 1973, ISBN 3-7649-2097-1 (også: Cologne, Univ., Diss., 1974).
  • Albert Hiller: Trompetmusikk fra tre århundrer (rundt 1600 - etter 1900). Köln musikk bidrag ISSN  0939-4583 Volume 1-3, Wolfgang G. Haas , Köln 1991.
  • Hermann Ludwig Eichborn : Den gamle klarinen som spiller på trompeter (= Kölnmusikkbidrag Volum 7). Wolfgang G. Haas, Köln 1998, med et essay av Edward H. Tarr , ISBN 3-928453-09-2 .
  • Don Smithers : Barokktrompeten etter 1721. Noen foreløpige observasjoner. Vitenskap og praksis. I: Tidlig musikk. Vol. 5, nr. 2, 1977, ISSN  0306-1078 , s. 177-183.
  • Don Smithers: Barokktrompeten etter 1721. Noen foreløpige observasjoner. 2: Funksjoner og bruk. I: Tidlig musikk. Bind 6, nr. 3, 1978, s. 356-361.
  • Herbert Heyde: Instrumentproduksjon i Leipzig på Johann Sebastian Bachs tid. I: Ulrich Prinz (Red.): 300 år med Johann Sebastian Bach. Hans arbeid i manuskripter og dokumenter. Musikkinstrumenter fra sin tid. Hans samtidige. Schneider, Tutzing 1985, ISBN 3-7952-0459-3 , s. 73-88, her s. 83 ff. (Utstillingskatalog, Stuttgart, Staatsgalerie, 14. september - 27. oktober 1985).
  • Don Smithers et al.: Spille barokk-trompet. I: Spectrum of Science . Juni 1986, s. 126 ff.
  • Don Smithers: Gottfried Reiches omdømme og hans innflytelse på musikken til Johann Sebastian Bach. I: Bach-årbok. Vol. 73, 1987, ISSN  0084-7682 , s. 113-150.
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: Messinginstrumentene i Johann Sebastian Bachs verk. Merseburger, Kassel 1994, ISBN 3-87537-260-3 .
  • Edward Tarr : Trompeten. Historien din fra antikken til i dag. 3. reviderte nye utgave. Schott, Mainz et al. 1994, ISBN 3-7957-2357-4 .
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: barokke trompeter, barokke horn. Instruksjoner for å spille på historiske instrumenter. Verlag Merseburger Berlin, Kassel 1997, ISBN 3-87537-272-7 .
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: Tromba da tirarsi og dens konsekvenser. I: Monika Lustig (red.): Tromboner og trompeter. Historie - akustikk - spilleteknikk (= Michaelsteiner konferanse rapporter 60). 19. musikkinstrument som lager symposium i Michaelstein 20.-22. November 1998. Michaelstein Monastery Foundation, Blankenburg 2000, ISBN 3-89512-116-9 , s. 93-104.
  • Gisela Csiba, Jozsef Csiba: Dresdens hofftrompeter fra 1700-tallet. I: Wolfram Steude , Hans-Günter Ottenberg (red.): Theatrum instrumentorum Dresdense (= skrifter om sentral-tysk musikkhistorie 11). Rapport om konferansene om historiske musikkinstrumenter, Dresden, 1996, 1998 og 1999. Verlag der Musikalienhandlung Wagner, Schneverdingen 2003, ISBN 3-88979-102-6 , s. 47–63.
  • Lars E. Laubhold: Magisk magt . En kildekritisk studie av Johann Ernst Altenburgs “Attempt at a Guide to Heroic-Musical Trumpeter and Timpanist Art” (Halle 1795) (= Salzburger Stier 2). Königshausen og Neumann, Würzburg 2009, ISBN 978-3-8260-4116-7 .

Individuelle bevis

  1. ↑ Manuskript av kantaten BWV 46 ved bach-digital.de, henvises til punkt av den trompetdelen
  2. ^ Johann Gottfried Walther : Musical Lexicon [...]. Wolffgang Deer, Leipzig 1732, s. 168 ("en trompet som blåses høyt eller klart. Det er mange slags det: ...")
  3. ^ Albert Schweitzer , Johann Sebastian Bach , ISBN 3-7651-0034-X