Giove i Argo

Arbeidsdata
Originaltittel: Giove i Argo
Form: Festa teatrale
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : ukjent
Litterær kilde: Antonio Maria Lucchini , Giove in Argo (Dresden 1717)
Premiere: 1. mai 1739
Premiereplass: King's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: 2 ½ time
Sted og tidspunkt for handlingen: I skogen nær Argos ( Arcadia ), i mytiske tider
mennesker
Jupiters hode, kronet med laurbær og eføy
(Sardonyx Cameo, Louvre )

Giove in Argo , engelsk og tysk Jupiter i Argos , ( HWV A 14 ) er en italiensk opera pasticcio ("Dramatisk komposisjon") i tre akter av Georg Friedrich Handel . Operaen skiller seg fra Händels andre operaserier i sin ettertrykkelige pastorale karakter og korets over gjennomsnittlige deltakelse, som bestrider hele begynnelsen og finalen av alle handlinger.

Fremvekst

Sammensetningen og delvis nye komposisjonen til pasticcios Giove i Argo faller i en tid med Händels nyorientering. I 1733 hadde han mistet monopol. Inntil da hadde han vært sjef for det eneste italienske operakompaniet, Royal Academy of Music : han var i stand til å bruke de prestisjetunge lokalene til King's Theatre på Haymarket og ble ansett som den mest innflytelsesrike figuren innen operaområdet, begge kreativt. og praktisk talt. Deretter erobret et rivaliserende selskap, Opera of the Adility , King's Theatre i 1734, og Handel følte seg tvunget til å flytte forestillingene sine til andre hus. Han gjorde dette først i John Richs nye teater i Covent Garden , hvor han holdt tre sesonger i konkurranse med den aristokratiske operaen. I løpet av disse årene produserte han noen fremragende nye operaer, og han utviklet sjangeren til det engelskspråklige oratoriet.

Men han måtte kjempe for sitt publikum: Ikke nok med at det var for få operafans og lånere i London til å opprettholde to hus, den nye aristokratiske operaen hadde også klart å kaste Händels beste sangere og lokke den berømte castrato Farinelli til London. I årene 1737/38, da den økonomiske kollapsen til begge selskapene gjennom ødeleggende konkurranse ble tydelig, ble det gjort forsøk på å forene restene til begge konkurrentene, og Handel erklærte seg klar på vegne av selskapet som ble værende i King's Theatre, som i mellomtiden hadde "deres" Farinelli mistet å skrive noen italienske operaer. Faramondo og Serse , som ble oppført for første gang i første halvdel av 1738 , hadde bare moderat suksess, og det ble stadig tydeligere at den italienske operaen gikk nedoverbakke i London.

Svaret på abonnementet for neste sesong, som Händels forretningspartner Heidegger tilbød i mai, var da så lavt at prosjektet måtte avlyses, og han kunngjorde sin tilbaketrekning i en avis i London:

“SOM OPERATENE for den påfølgende sesongen på King's Theatre i Hay-Market ikke kan fortsette slik det var ment, fordi årsaken til at abonnementet ikke var fullt, og at jeg ikke kunne være enig med sangerne, da" jeg tilbyr " d Tusen guineas til en av dem: Jeg tror meg derfor nødt til å erklære at jeg gir opp forpliktelsen for neste år, og at Mr. Drummond vil være klar til å tilbakebetale de innbetalte pengene ved levering av kvitteringen ; Jeg benytter også anledningen til å returnere min ydmyke takk til alle personer, som var glade for å bidra til mitt arbeid for å fortsette underholdningen. J. J. Heidegger. "

“Fordi operaene i King's Theatre på Haymarket ikke kan fortsette som planlagt i den kommende sesongen, etter at abonnementene ikke er utsolgt, og jeg ikke kunne komme til enighet med sangerne, selv om jeg tilbød en av dem tusen guineas [ sannsynligvis Caffarelli ], se jeg tvang meg til å erklære at jeg forlater selskapet neste år, og at Mr. Drummond vil tilbakebetale de pengene som er betalt ved presentasjon av kvitteringen; Jeg vil også benytte anledningen til å uttrykke min ydmyke takk til alle de som har vært så snille å støtte meg i mitt forsøk på å fortsette begivenhetene. J. J. Heidegger. "

- Johann Jacob Heidegger : The London Daily Post , London, 26. juli 1738

Men Händel hadde erkjent faren i god tid: to dager tidligere hadde han startet arbeidet med oratoriet Saul , noe som tilsynelatende forårsaket ham betydelige problemer, som det fremgår av de mange korreksjoner og avviste tall. Selv om arbeidet med Saul var langt fremme, la han partituret til side i begynnelsen av september for å starte en ny italiensk opera, Imeneo , for forestillingen som det faktisk ikke var utsikter til å opptre , fordi han manglet teatret og publikum. Som et resultat avbrøt han også arbeidet med dette arbeidet i lang tid.

Som det kan sees i et brev fra 19. september 1738 fra Charles Jennens , Sauls librettist , plukket han snart opp dette oratoriet igjen og fullførte det 27. oktober. Bare noen få dager etter fullføring av Saul begynte han arbeidet med Israel i Egypt - et av dets veldig forskjellige verk - som han fullførte 11. oktober.

I januar 1739 tok Handel først ut Saul på King's Theatre på Haymarket , etterfulgt av gjenopptakelsen av Alexanderfestivalen i februar og mars og verdenspremieren på Israel i Egypt i april . Snart ble han imidlertid utfordret av et selskap som produserte italienske operaer på John Rich's Theatre i Covent Garden, hvor Handel hadde regissert sine egne forestillinger fra 1734 til 1737. Denne troppen så ut til å ha blitt satt sammen over natten: Charles Sackville , jarlen av Middlesex, hadde nettopp kommet tilbake fra Italia, og ble snart fulgt av Lucia Panichi, hans kjæreste, en patetisk sanger som fikk kallenavnet "La Moscovita" Mottatt. Som et første tilbud brakte Herren Angelica e Medoro av Giovanni Battista Pescetti på scenen 10. mars , med "Moscovita" som den uunngåelige primadonna og de andre sangerne, som han hovedsakelig hadde lokket fra Händels selskap. Den fiendtlige hensikten var tydelig fra starten, for Angelica e Medoro fant sted på lørdager da Handel hadde for vane å utføre sine oratorier, og den fjerde og siste forestillingen var planlagt til samme onsdag kveld (11. april) som den andre forestillingen til det nylig nye oratoriet Israel i Egypt .

Handel slo tilbake umiddelbart og kunngjorde at han hadde til hensikt å fremføre italienske operaer så snart teatrene åpnet igjen etter påske. For motangrepet komponerte Handel Giove i Argo . Denne pasticcio, som han kaller ”Opera” i sin autograf , og der han så på orgelkonserter som en spesiell attraksjon mellom handlinger, avsluttet han i slutten av april: Fine dell Opera Jupiter i Argos! 24. april | 1739. Et ark med denne signaturen oppbevares i Fitzwilliam Museum ved Cambridge University .

Handel hadde allerede brakt disse pasticciene på scenen i London flere ganger. I de fleste tilfeller var det vellykkede verk av italienske komponister som Leonardo Vinci , Nicola Porpora og Leonardo Leo , men også Johann Adolf Hasse , som han tilpasset London-forholdene ved å komponere nye resitativer eller tilpasse eksisterende fra den valgte mal Arias av en annen tonehøyde. eller tessitur , f.eks. B. ved transponering , og ga dem en ny tekst ved hjelp av parodimetoden . Han fortsatte på samme måte med de tre pasticciene, der han nesten utelukkende resirkulerte sin egen musikk fra eldre stykker. I tillegg til den velkjente Oreste , som allerede har blitt fremført med suksess flere ganger i dag, og den fortsatt å bli oppdaget Alessandro Severo , inkluderer dette i utgangspunktet også Giove in Argo , bortsett fra de nykomponerte tallene.

Først hadde Handel tenkt å bruke en overveiende engelsk oppstilling for Giove og å overtale noen av sangerne som hadde mistet veien til Lord Middlesex om å komme tilbake, men da han kom til midten av partituret, endret han plutselig planene sine der en familie av italienske musikere dukket opp i London 17. april. Det var fiolinisten Giovanni Piantanida (som umiddelbart ble bedt om å spille konsert i Saul ), kona Costanza Pusterli , kjent som "La Posterla", en mangeårig italiensk sanger, og deres tenåringsdatter, også en sanger, men nesten helt uten noen operaopplevelse. Nye tolker, spesielt fra Italia, var alltid en folkemengde, og Händel engasjerte umiddelbart mor og datter for Giove .

Giove in Argo har noen bemerkelsesverdige særegenheter: Det er det eneste musikkdramatiske verket av Händel der de viktigste mannlige delene ble designet kun for dype mannlige stemmer, nemlig en tenor og to basser, castrato eller bukseroller helt mangler; Det er operaen med de mest og mest omfattende korbevegelsene innenfor hans teaterverk, og i tillegg til to høydramatiske arier av Francesco Araja , inneholder den også noen nye komposisjoner - uvanlig for et pasticcio-verk.

Operaen hadde premiere 1. mai 1739 på Haymarket Theatre.

“På King's Theatre [...] denne dagen [...] blir en dramatisk komposisjon, kalt Jupiter i Argos. Intermix'd med Chorus og to Concerto's on the Organ [...] For å begynne på Seven o'Clock. "

“I King's Theatre [...] i dag [...] spilles en dramatisk komposisjon kalt Jupiter in Argos. Ispedd kor og to orgelkonserter [...] Det starter klokka sju. "

- The London Daily Post , London, 1. mai 1739

Jupiter i Argos delte feilen med Händels andre pasticci og så bare en annen forestilling 5. mai. Hvorfor stykket mislyktes, er ukjent. En av årsakene kan ha vært at handlingen, som forteller om ekstravagante kjærlighetsforhold, mishaget det strenge London-publikummet. Men interessen for italiensk opera hadde generelt falt kraftig i London. Den plutselige avgangen til Posterla kunne også ha vært en årsak til kanselleringen av operaen. Deres ankomst til London hadde nylig blitt bredt kunngjort:

"Vi hører at Signiora Busterla, en berømt italiensk sanger ankom hit sist tirsdag, og skal opptre i operaene som er ment å bli utført av Mr. Handel etter Holydays."

"Ifølge rapporter var Signora Busterla, en kjent italiensk sanger, sist tirsdag [17. April] kom hit og vil synge i operaene, som Mr. Handel har til hensikt å opptre etter påskeferien. "

- The London Daily Post , London, 19. april 1739

Den overlevende librettotrykket av Giove i Argo nevner ingen sangere, men ved å studere rollene og evaluere samtidens bokstaver klarte John H. Roberts å rekonstruere rollebesetningen til premieren relativt nøyaktig:

Cast av premieren

For sin debut ba Posterla om at de to ariene, ikke av Handel, hentet fra den venetianske operaen Lucio Vero av den russiske hoffdirigenten Araja, skulle legges til hennes del. Det ble ofte antatt at Gustav Waltz , som Händel hadde komponert tittelrollen i Saul , sang en av basspartiene. Men Waltz hadde sannsynligvis ikke blitt tilgitt for å ha spilt i Angelica e Medoro , og den delen av Erasto ble åpenbart gitt til William Savage. Savage hadde opprinnelig blitt ansatt av Handel i 1735 som en guttesopran, og etter at han hadde sunget altariene i Israel i Egypt i falsett, i likhet med våre kontradenter i dag , skulle dette nå ha vært hans første offentlige forestilling som bass. Det er sannsynligvis grunnen til at Erastos tre arier kommer fra altrepertoaret.

libretto

Malen for librettoen kommer fra den venetianske dikteren Antonio Maria Lucchini , som skrev den til en setting av Antonio Lotti i Dresden i 1717 under sin egen ansettelse i Dresden (1717–1720). Han tok historien om Jupiters kjærlighet til to dødelige kvinner fra klassisk mytologi og satte dem sammen til et konvensjonelt plot etter eget skjønn. Alle, med unntak av gudinnen Diana, er mer eller mindre forkledde, og så er det det vanlige nettet av amorøse viklinger og unødvendige misforståelser, animert av noen flere fargerike episoder: en gal scene, en henrettelse som knapt ble forhindret, en angrep av en bjørn. Som i de fleste italienske pastoraler av tiden, blir folk sett på fra en ironisk avstand, selv i øyeblikk med sterke følelser eller voldelig handling. To komiske tjenestefigurer, Vespetta og Milo, som gjorde narr av de som hadde det bedre i sine omgivelser i tre mellomspill i Dresden-librettoen , er slettet, men grunntonen forblir tvetydig.

Handel vil ha hørt Lottis opera på sitt besøk i Dresden i 1719 under de overdådige feiringer i anledning ekteskapet til prins kurator Friedrich August med Maria Josepha av Østerrike , datteren til den avdøde keiseren Joseph I , der den berømte Senesino selv spilte rollen som Arete sang forkledd Jupiter, fordi han senere lånte en arie fra Lottis opera. Händel tok antagelig med seg en kopi av librettoen til England og husket pastorale melodrama i 1739 da han lette etter et passende stykke til en kort pasticcio-opera med tre kvinnelige roller. Den ukjente London-redaktøren av Lucchinis libretto utelatt de komiske karakterene, strammet inn resitativene og tilpasset ariediktene til aria-komposisjonene som skulle settes inn fra Händels eldre operaer.

Giove in Argo ble ikke ansett å være utførelig før nylig på grunn av sin fragmentariske tradisjon. Det er den eneste italienske operaen til Handel som ingen fullstendig score har overlevd. Heldigvis er alle de nykomponerte numrene bevart i manuskripter på Fitzwilliam Museum , Cambridge , British Library , Gerald Coke Handel Collection, Foundling Museum , London og Henry Watson Music Library, Manchester . Händels utkast til første akt med resitativene (i en versjon før rollebesetningen ble bestemt) er også i Fitzwilliam Museum. Secco-resitativene til andre og tredje handlinger går tapt i Isides galne scene, med unntak av to overgangsstenger mellom de to Accompagnati . De to Araja-ariene ble identifisert av John H. Roberts i 2001. Jupiter pasticcio var en av Händels siste aktiviteter innen italiensk opera. Han skulle da bare lede fem operaforestillinger til: to ganger Imeneo (1740) og til slutt 10. februar 1741 den siste av tre forestillinger av Deidamia . Så vendte han seg helt til det engelske oratoriet , som gradvis hadde erstattet opera tidligere år.

Giove in Argo , lenge bare oppkalt etter den engelske tittelen, som hadde mer å gjøre med kildens fragmentariske karakter enn med det helt italienske språket i verket, kom bare i fokus for forskning nesten to hundre år. etter opprettelsen. Den viktige engelske Handel-forskeren Walter Newman Flower rapporterte, fra sin egen kopi av ariene, som igjen kommer fra Aylesford-samlingen og fra Händels faktum Johann Christoph Schmidt senior. ble skrevet for å ha scoret. The BBC brakt på grunnlag av dette notatet saken den 8. oktober 1935 en radiosending denne pastisjer under stafettpinnen av Sir Adrian Boult , men under tittelen Perseus og Andromeda . Denne “operatiske masken” hadde ingenting å gjøre med Händels opprinnelige libretto, men ble fullstendig redesignet, slik John H. Roberts oppdaget.

I 2002 opprettet John H. Roberts en versjon for Halle Handel Edition, som ble presentert for første gang 28. mai 2007 på International Handel Festival i Göttingen med Alan Curtis og hans “Il Complesso Barocco” og videre forestillinger i Herrenhausen. / Hannover og Halle (Saale) fulgte etter. Den første komplette rekonstruksjonen av operaen av musikologene Steffen Voss (Hamburg) og Thomas Synofzik (Köln / Zwickau), inkludert ariene av Francesco Araja og nykomponerte resitativer (basert på Antonio Lotti ), fant sted for første gang over hele verden i september 15. 2006 i det historiske Margravial Opera House å bli sett og hørt i Bayreuth som en del av Bayreuther Barock Festival , med Harry van der Kamp (Licaone), Theresa Nelles (Diana), Tanya Aspelmeier (Iside), Benoît Haller (Arete) , Lisa Tjalve (Calisto), Markus Auerbach (Erasto), ensemblene “Concert Royal”, Köln og Collegium Cantorum Köln med naturskjønn implementering av Igor Folwill og under musikalsk ledelse av Thomas Gebhardt . Den moderne premieren på partituret til Giove i Argo basert på Halle Handel Edition (HWV A14) fant sted under Handel Festival i Halle 13. juni 2014 i Goethe Theater Bad Lauchstädt under musikalsk ledelse av Werner Ehrhardt og i en produksjon av Kay Link .

plott

Diana og Callisto
( Dosso Dossi , 1528, Borghese Gallery , Roma)

Historisk og litterær bakgrunn

Kjærlighetseventyrene til Jupiter, gudens far og graven, har blitt fortalt i de mange gamle verkene fra greske og romerske historikere og poeter. I Giove in Argo arrangerte librettist Guds amorøse forviklinger med to av hans dødelige elskede, Io og Callisto, i en komplisert intrigerhandling som ikke var relatert til de tradisjonelle mytene, slik som de i Historiai of Herodotus eller Metamorphoseon libri of Ovid rapporterte, må gjøre. I denne operaen mangler metamorfosene til Io til en ku og Callisto til en bjørn, som er sentralt behandlet i tradisjonene. På det meste bør utseendet til en bjørn som jager Isis (Io) på jakt, men som blir drept av Osiris , sees på som en slags "minner" om den antikke greske myten. En viktig skikkelse i den mytiske begivenheten, Jupiters sjalu kone Juno , dukker ikke opp i Lucchini. På den annen side er det hans oppfinnelse at Callistus 'far Lykaon drepte faren til Io, som dukker opp her under hennes egyptiske navn Isis , Inachos . Denne Inachos var faktisk en elvegud, derav udødelig; Lucchini gjorde ham imidlertid til konge i Arcadia .

Det er bare ett innslagselement som Lucchini faktisk tok fra den mytiske sagaen: nemlig kyskhetsløftet som jegeren Callisto hadde avlagt mot gudinnen Diana. Hennes antatte ordbrudd, uttrykt i operaen, skal straffes av den sinte gudinnen, men dette forhindres i siste øyeblikk av fadderens inngripen. For å gjøre dette må han imidlertid avsløre sin sanne identitet, og han lykkes med å forene Isis (Io) med henne Osiris (Erasto).

forhistorie

Licaone, tyrannen i Arcadia, myrdet kongen Inachus av Argos for å kunne ta tronen til Argos selv. Folket i Argives har drevet ut Licaone, og han vandrer nå gjennom landet, forfulgt av Iside, datteren til den drepte Inachos, som ønsker å ta hevn for den drepte faren. Calisto, datteren til Licaone, er også på flukt; hun tror faren er død. Og Osiris, kongen av egypterne, forloveden til Iside, leter etter bruden sin, forkledd som hyrden Erasto. Og faren til gudene Jupiter, denne gangen forkledd som hyrden Arete, er igjen på vei i kjærlighetseventyr med menneskelige kvinner.

første akt

Drevet av hevnfølelser mot det opprørske Argiver-folket, kommer Licaone på scenen. Han er vitne til et kor av nymfer og jegere som kunngjør Diana, jaktgudinnen, som igjen kaller hele følget til å jakte i skogen.

Iside, som sørger over sin døde far, legger seg for å hvile under et tre, sliten av lang vandring. Etter at hun sovnet, nærmer seg en mann henne, tilsynelatende gjeteren Arete. Men det er ingen ringere enn Jupiter. Den sovende skjønnheten vekket hans maskuline interesse, og når Iside våkner, gir Jupiter henne øyeblikkelig ilsen. Iside reagerer på sin impulsive oppfordring, om ikke bare i utseende, umiddelbart. Guden lovet henne hjelp mot morderen på faren Inachos i retur for hennes godhet.

Etter avgang av Iside og Jupiter, vises Calisto og hyrden Erasto, som egentlig er Osiris, konge av Egypt. Erasto mente at Calisto var hans brud, Iside, datteren til tyrannen Licaone. Calisto klager til Erasto at hun har mistet faren. Smertefullt rørt av beskrivelsene, vender hun seg bort og lar Osiris / Erasto være alene på scenen. Jupiter går inn og vet straks hvem som står foran ham: dette er ikke en hyrde, dette er egypternes konge. Men Jupiter holder det for seg selv og prøver til og med å få sin motpart til å vite at bruden hans har glemt ham og har det gøy med en veldig flott gjeter. Jupiters plan om å gjøre Erasto sjalu for å provosere ham da motstanderen med Iside har lyktes: Erasto er desperat og vender seg bort.

Iside kommer og grubler over planene sine, som bare har ett mål, nemlig å få ned morderen Licaone.

Andre akt

Gudinnen Diana er glad for et nytt tilskudd til nymfesirkelen: hun har godtatt Calisto i den eksklusive sirkelen.

Jupiter / Arete blir med i gruppen og er begeistret for den vakre datteren til Licaone. Når de er alene, hoppet han straks på henne og vant hennes kjærlighet med løftet om å beskytte faren mot jakten på den hevngjerne Iside.

Men det er akkurat det Iside la merke til og plutselig finner den allmektige Gud seg i en prekær stilling. Men Jupiter lykkes med å bruke galante ord for å snakke seg ut av denne situasjonen.

Sint, en ny skuffet mann ankommer, nemlig hyrden Erasto. Han avslører seg som Osiris, konge av egypterne. Han er overbevist om at bruden hans Iside jukser på ham og ser bort fra den påståtte utroskapen. Iside er så sjokkert over denne handlingen at hun reagerer som gal og mener at hun ser sin drepte far foran seg.

Tredje akt

Calisto har funnet faren igjen. Imidlertid er Licaone veldig motvillig, fordi han mener at datteren hans gjør felles sak med gjeteren Arete. Fra ham vet han nå at han ble oppildnet mot ham av Iside. Calisto protesterer mot sin uskyld mot faren sin og oppfordrer ham til å komme seg bort fra fiendene sine.

Arete setter Calisto under press igjen: Enten godtar hun hans ønske om kjærlighet, eller så utfører han Isides oppdrag å jakte på faren Licaone.

Iside er på sin side fortsatt sinnssyk og anklager Arete for utroskap. Til gjengjeld svarer Calisto nå på frieriet. Duetten som de to kjærestene synger blir hørt av Diana og hun fordømmer den påståtte edbrekkende nymfen til døden uten å nøle.

Utførelsen av denne dødsdommen kan forhindres i siste øyeblikk av Jupiter, som nå avslører seg; han appellerer datteren Diana og redder livet til Calisto.

Jupiter prøver hardt å ordne sine handlinger: han forsikrer kongen av egypterne, Osiris, om at Iside aldri var i fare for å miste sin ære; i tillegg kurerer han henne av vrangforestillinger og forener det kjærlige paret.

Nå som skurken Licaone også er satt på plass, ender operaen med en lovsang til Jupiter, gudens far og kjærlighetsguden Amor.

musikk

Selv om Giove in Argo generelt er klassifisert som en pasticcio, inneholder den betydelig mer ny musikk enn andre Handel-opera-pasticci. Han komponerte ikke bare secco-resitativene, men også tolv andre tall: seks arier, hvorav tre var inkludert i det uferdige utkastet til Imeneo (september 1738), med opprinnelsen som Giove i Argo er veldig nært knyttet sammen, to ariosi , tre Accompagnati og det siste refrenget: Posterla fikk de to Ariosi, Deh! m'aiutate, o Dei '(nr. 6) og Vieni, vieni, o dei viventi (nr. 7) - hvorav Handel senere tilpasset den første for Imeneo da han endelig avsluttet denne operaen i 1740 - den livlige aria Taci, e spera (nr. 9), den ettertrykkelige dramatiske Accompagnato Svenato il genitor (nr. 22), som utgjør den første delen av hennes vanvittige scene, samt den livlige siste arien med koret Al gaudio, al riso, al canto / D'Amor, di Giove al vanto (nr. 36-37). Francesina ble overrakt en øm Siciliano , Già sai che l'usignol (nr. 17) og to veltalende Accompagnto-resitativer, Priva d'ogni conforto (nr. 31) og Non è d'un alma grande (nr. 34), som ga henne god mulighet til å vise frem skuespillertalentene sine.

Den lånte musikken kommer fra ni operaer som han komponerte mellom 1712 og 1738, samt fra serenatene Acis og Galatea (1732 til 1734) og Il Parnasso i Festa (1734) og oratoriet Il trionfo del Tempo e della Verità (1737) . De fleste av operaene som ble brukt, som Ezio (1731), Arminio , Giustino (begge 1736), Berenice og fremfor alt Faramondo (begge 1737) var fremdeles veldig aktuelle. Publikum i London hadde hørt alle bortsett fra ett av disse stykkene de siste fem årene, og det var tydelig at de skulle bli anerkjent, kanskje til og med hilst som kjente og populære melodier. Overturen kan også ha blitt hentet fra en tidligere produksjon. I alle fall måtte noe av den lånte musikken tilpasses den nye konteksten på måter som vi bare kan gjette. For eksempel kan ikke koret i begynnelsen av andre akt Corre, vola (nr. 16) ha blitt overtatt uendret fra Giustino , siden det begynner der uten en ritornello og dermed ikke en ny handling kan innføres. Til og med instrumentets fading bort er dramatisk berettiget på slutten av scenen, hvor koret gjentas og gjeterne beveger seg bort. Også nytt for Londons publikum var de to sangene fra den napolitanske Francesco Araja, Isides Accompagnato-Recitative og Arie Iside, dove sei? / Ombra che pallida (nr. 23-24) og aria Questa d'un fido amore (nr. 28). Posterla hadde jobbet med Araja i St. Petersburg fra 1735 til 1737, og det vil ha insistert på at disse stykkene skal inkluderes i Giove . Vi kan godt forstå hvorfor hun ønsket å synge dette: Det er vokal og dramatisk kraftige arier som tillot gjestevirtuosen å konkurrere effektivt med "Francesina", som likevel likte de to Händelshitene Tornami a vagheggiar (her nr. 20) fra Alcina og Combattuta da più venti (her nr. 27) fra Faramondo så vel som den plagede Ah! non son io che parlo (nr. 32) kom fra Ezio .

Giove inneholder ikke mindre enn åtte kor, hvorav to gjentas - flere kor enn i noen annen Handel-opera. Pastoraler inneholdt ofte flere kor enn andre operasjangere, men denne overflod her, som de innsatte orgelkonsertene (sannsynligvis de nylig komponerte verkene HWV 295 og HWV 296 ), var sikker på å tiltrekke seg et publikum som tydeligvis vendte ryggen til italiensk opera som vendte seg mot Engelsk oratorium. Dette fokuset på å endre smak kan også forklare hvorfor Giove blir referert til i Argo i librettoen og i avisannonser som "Dramatical composition", en etikett som var vanlig for serenatas. Mer nylig har dette ført til at noen kommentatorer feilaktig mener at arbeidet ikke ble iscenesatt. I autografen hans kalte Händel det imidlertid eksplisitt opera, det samme gjør alle tre moderne vitner.

Suksess og kritikk

"Denne siste operaen til Jupiter tok ikke."

"Denne siste operaen 'Jupiter' ble ikke akseptert."

- Katherine Knatchbull : Brev til James Harris , London, 7. mai 1739

“Vi bør ikke forvente at Händels 'Giove in Argo' skal tilpasse seg et moderne ideal for musikaldrama, perfekt utviklet og befolket med subtile og særegne karakterer. Det var aldri meningen. Snarere ble det oppfattet som en strålende teaterunderholdning, og Händel fylte den med arier og refrenger med bevist appell, forsterket av en god mengde ny musikk, like uttrykksfull og fint bearbeidet som i hans mer fullstendig originale verk. Hvis det ikke klarte å behage i mai 1739, var det resultatet av en ujevn rollebesetning og et publikum som stadig ble likegyldig hva Händel hadde å tilby. "

”Vi bør ikke forvente at Handels Giove i Argo vil overholde moderne idealer for musikaldrama - med sofistikerte og særegne karakterer og et plot som utvikler seg konsekvent. Det var aldri meningen. Snarere ble operaen oppfattet som strålende sceneunderholdning: Handel møblerte den med arier og refrenger som hadde bevist seg, og supplerte dem med et vell av ny musikk som var like uttrykksfull og utarbeidet i detalj som i hans mer eller mindre originale verk. . Hvis operaen fant så liten godkjennelse i mai 1739, skyldtes det den ubalanserte rollebesetningen og et publikum som stadig ble likegyldig overfor kommersielle tilbud. "

- John H. Roberts : Giove i Argo. Hefte Virgin Classics, 2013

orkester

To tverrfløyter , to oboer , fagott , to horn , strenger, basso continuo ( violoncello , lute , cembalo ).

Diskografi

  • Musicaphon M 56891 (2006): Benoît Haller (Arete), Tanya Aspelmeier (Iside), Markus Auerbach (Erasto), Theresa Nelles (Diana), Lisa Tjalve (Calisto), Raimonds Spogis (Licaone)
Kammerkoret Würzburg, Concert Royal Cologne ; Regissør Sylvie Kraus og Matthias Beckert (155 min)
  • Virgin Classics 7231162 (2013): Anicio Zorzi Giustiniani (Arete), Ann Hallenberg (Iside), Vito Priante (Erasto), Theodora Baka (Diana), Karina Gauvin (Calisto), Johannes Weisser (Licaone)
Il complesso barokk ; Direktør Alan Curtis (157 min)

litteratur

weblenker

Individuelle bevis

  1. ↑ a b c d e f Steffen Voss: Giove in Argo. I: Hans Joachim Marx (red.): Handel Handbook i 6 bind: The Handel Lexicon. (Volum 6), Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-552-5 , s. 312 ff.
  2. ^ A b c Donald Burrows : Handel. Imeneo . Fra engelsk av Eckhardt van den Hoogen, CPO 999915-2, Osnabrück 2003, s. 8 ff.
  3. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 298.
  4. ^ Christopher Hogwood : Georg Friedrich Handel. En biografi (= Insel-Taschenbuch 2655). Fra engelsk av Bettina Obrecht, Insel Verlag , Frankfurt am Main / Leipzig 2000, ISBN 3-458-34355-5 , s. 266 ff.
  5. ↑ a b c d e f g h John H. Roberts: Giove in Argo. Oversatt fra engelsk av Gudrun Meier. EMI Records Ltd / Virgin Classics, 50999 72311622, London 2013, s. 33 ff.
  6. ^ Friedrich Chrysander : GF Handel , andre bind, Breitkopf & Härtel , Leipzig 1860, s. 453.
  7. ↑ Winton Dean : Händels operaer, 1726-1741. Boydell & Brewer, London 2006. Opptrykk: The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-268-3 , s. 128 f.
  8. ^ A b Manfred Rückert: Giove i Argo. I: Tamino operaguide 2011. Giove in Argo . tamino-klassikforum.at, åpnet 6. august 2013 .
  9. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Händel-Handbuch: bind 4. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 310.
  10. ↑ a b c Bernd Baselt : Tematisk-systematisk katalog. Instrumental musikk, pasticci og fragmenter. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 3. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1986, ISBN 3-7618-0716-3 , s. 421 ff.
  11. ↑ a b c d e f John H. Roberts: Giove in Argo. I: Annette Landgraf og David Vickers: The Cambridge Handel Encyclopedia. Cambridge University Press 2009, ISBN 978-0-521-88192-0 , s. 259 f. (Engelsk)
  12. ^ Editing management of the Halle Handel Edition : Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Handel manual: Volum 4. Deutscher Verlag für Musik , Leipzig 1985, ISBN 3-7618-0717-1 , s. 309.
  13. ↑ Sjangeroppgave i Lucchinis originale libretto.
  14. ^ John H. Roberts: Rekonstruere Händels 'Giove in Argo'. I: Händel-Jahrbuch 2008. Vol. 54, Halle (Saale) 2008, ISBN 978-3-7618-1448-2 , s. 183 ff.
  15. ↑ barock-konzerte.de
  16. ↑ Handelsreferansedatabase. ichriss.ccarh.org, åpnet 2. september 2013 .
  17. ↑ John H. Roberts: Giove i Argo. EMI Records Ltd / Virgin Classics, 50999 72311622, London 2013, s. 19.