Mottenor

Som en teller løpetid , Counterteno eller mot skyvekraft ( latin , mot Tenor '), noen ganger Altus (fra latin Altus , høy'), en mannlig er singer betegnet ved hjelp av en gjennom bryst resonans forsterket hodestemmer - eller Falsett teknikk i Gammel - eller synger sopran sjeldnere . Imidlertid skal mottenoren ikke sidestilles med en castrato-stemme , verken fysiologisk , eller i lyd, volum eller vokalområde.

beskrivelse

Det har vært forsøkt å skille mellom countertenor og altus, f.eks. B. i henhold til proporsjonene av bryst- og hoderesonans som brukes, men de eksisterende sangerne viser så høy grad av individualitet at en slik differensiering virker tvilsom. Begrepet altus relaterer seg mer til posisjonen til den noterte stemmen, begrepet mottenor til vokalemnet eller sangeren i dette vokalemnet. Det er mottenorer i alt-, mezzosopran- eller sopranregister, slik at begrepet ikke er det samme som en tonehøyde.

Den nøyaktige forklaringen og en uttømmende teori for countertenorens vokalteknikk er fortsatt på vent. Det er forskjellige begreper som brukes for å beskrive det høye registeret, hvorav noen er knyttet til forskjellige typer tonegenerering, men som ikke alltid er tydelig avgrenset. Det skilles mellom stemmer som falsetterer helt i høye registre , såkalte falsettister og høye tenorer med falset utvidelse.

De mannlige vokalregistrene fører fra stråbassregisteret via modal stemmen til passaggio , den modale stemmen tilsvarer den “normale” midterste mannlige stemmen eller bryststemmen. Passaggio er området der stemmen endrer tonegenerasjonen. Det varierer fra person til person, men for de fleste stemmer nås det innen intervallet e 1 eller f 1 . Den bass når ikke passaggio under normale omstendigheter. Barytonen går nesten ikke utover passaggio når det gjelder vokalrekkevidde og fortsetter ofte stemmen for de få toppnotatene så langt som mulig i modalregisteret eller endringer i falsetto. For tenoren er passaggio mer i sentrum av vokalområdet, og det er et spørsmål om disposisjon og praksis opp til hvilket område modal stemmen er eller kan fortsette før overgangen til voix blandet (blandet stemme fra hodestemme med deler av bryststemme) finner sted. Kunsten for tenoren er å gjøre overgangen så flytende og uhørbar som mulig og å gi hodet stemme deler av bryststemmen (modal stemme) for å oppnå full lyd og volum og for å oppnå den såkalte registerkompensasjonen. Bruken av falsetto i tenorregisteret i klassisk sang er i de fleste tilfeller uønsket og unngås.

Falsettisten bruker liten bruk av modal stemmen og skifter til falsett ganske tidlig i passagen uten en større overgang, selv på en tonehøyde som tenorer eller høye tenorer med falset utvidelse lett kan håndtere med en bryststemme eller en voix blandet. Som et resultat høres disse stemmene ganske forskjellige ut på samme tonehøyde. Det er en annen forskjell på den "naive" og tynne klingende falsetten til den utrente stemmen. I tilfelle utrent falsetto stenger vokalene bare midlertidig, i noen tilfeller forblir et permanent gap. Dette gjør at stemmen høres pustende ut. Den trente falsettostemmen, også kjent som scenefalsett, har vibrato, betydelig høyere amplitudevibrasjoner og i de fleste tilfeller en fullstendig lukking av vokalfoldene. Dermed høres disse stemmene mye høyere og mer klangfull ut og har flere overtoner. Arketypen for denne typen stemmer er Alfred Deller . Høye tenorer med falset forlengelse synger individuelt annerledes over tenorregisteret (a 1 ) lenger opp med blandet voix eller hodestemme og skifter først til falsett sent. Arketypen for denne typen stemmer er Russell Oberlin . Imidlertid er det andre individuelle former som er veldig forskjellige når det gjelder vokalteknikk, lyd og evner i høye eller lave registre, og som ikke kan forklares fullt ut med disse to typene.

historie

Begrepet contratenor dukker opp for første gang mot slutten av 1300-tallet og går hånd i hånd med en ny måte å komponere på, ars nova . Før det var tenoren med cantus firmus på det laveste punktet, de andre stemmene ble lagdelt på toppen. De andre stemmene fikk navnene motetus eller duplum, triplum, i sjeldne tilfeller quadruplum. Den nyere komposisjonsstilen på 1300-tallet er basert på en todelt grunnleggende struktur av tenor og discantus , som er en femtedel over tenoren. Dette rammeverket skaper allerede et komplett motpunkt . Dette kan utvides med en stemme til for å danne en tredelt stemme. Det var mulig å legge til en annen diskantdel eller en annen tenordel: kontraktenoren. Både diskanten og tenoren ble doblet i firedelte bevegelser. Kontratenorens funksjon er underordnet eller assosiert med tenoren. Kontratenoren er i samme vokalområde og bruker samme vokalområde ( ambitus ) som tenoren, men må oppta toneområdene som er igjen ledige av tenoren. Stemmen hans mangler derfor ofte en melodisk flyt, den virker uregelmessig og klønete, har brede hopp og er ispedd pauser. Det er noen ganger over og noen ganger under tenoren. På dette tidspunktet betyr contratenor en funksjonell betegnelse som en motstander av tenoren og ikke en tonehøyde eller en bestemt tonefarge.

Mot slutten av den siste tredjedelen av 1400-tallet utvidet stemmens ambisjon fra rundt 10 til 11 toner til 13 til 14 toner, dvs. til to fulle oktaver. I tillegg er det en annen lav del, kalt contratenor bassus , som er omtrent en fjerde eller femte lavere enn forrige par tenor og contratenor. Den forrige contratenoren fikk navnet contratenor altus . Dermed var den firedelte stemmen nå regelen. Eventuelt kan en annen diskantdel eller en annen contratenor-altus-del legges til, slik at det blir fem stemmer. Den grunnleggende disposisjonen for stemmene endret seg imidlertid ikke.

Delingen av stemmene i England

Eksempel O nata lux de lumine av Thomas Tallis

stemme Ambitus Koding
Superius (diskant) e 1 -f 2 G2
Discantus (gjennomsnitt) b - c 2 C2
Kontra tenor d - g 1 C3
tenor c - d 1 C4
Bassus G-b F4

I England var situasjonen litt annerledes på den tiden, og femstemmig musikk var normen. En bassdel og en ytterligere høy stemme over discantus, som kalles diskant , blir lagt til det gamle tredelte settet med tenor, contratenor og discant , slik at det er fire stemmer og fem stemmer. Discantus er omdøpt til Medius eller middel (= mellomstemme). Bruk av diskant krever regelmessig deltakelse av guttesopranen for første gang. Diskant er en fjerde eller en femtedel over diskanten. Både på kontinentet og i England er kontrastens tonehøyde begrenset til ambisjonen til dagens tenor. Det som nå er referert til av begrepet countertenor tilsvarer diskanten i det 14. til 15. århundre, nemlig veldig høye mannlige stemmer opp til omtrent d 2 , på det meste e 2, med de fleste av komposisjonene som er under det og toppnotatene er sjeldne. .

Separasjonen av kontratoren fra tenoren begynner senere og nølende. For det første ble kontraktenorens ambisjon utvidet ved at individuelle topper stakk utover tenoren. Rundt 1530- til 1540-tallet dukket det opp en ny komposisjonsteknikk, Voce Piena-bevegelsen . I teorien brukes fire stemmer (SATB), som er tydelig skilt fra hverandre og plassert i fjerdedeler eller femtedeler fra hverandre og kodet deretter. Det dannes to par oktaver, nemlig bass / alt og tenor / superius. Imitasjon dukker nå også opp som et prinsipp, slik at de samme figurene endrer seg gjennom de forskjellige stemmene, slik det er typisk for fugen. I praksis skjedde imidlertid byttet fra det gamle paret tenor og countertenor til tenor og alt sakte, slik at tenor og alt i utgangspunktet bare var omtrent en tredjedel fra hverandre.

På 1800- og begynnelsen av 1900-tallet gikk den høye mannlige stemmen i sekulær solosang ut av moten og var begrenset til kormusikk, der stemmen forsvinner i den generelle lyden. I tillegg til, i tillegg til et lite tilfluktsted i de britiske gledeklubbene , forsvinner den høye mannstemmen senere også fra de sekulære korene. En konsekvens av denne utviklingen betyr også at de gjennomborende mannlige altstemmene i koret er litt justert og svekket for å oppnå en jevn korlyd. Behovet for stemmetrening for mannlige altstemmer gikk ned, slik at sanglærerne mistet kompetansen og erfaringen for dette vokalfaget over tid. Romantiseringen betyr ikke bare erstatning av den høye mannlige stemmen med kvinner, men også en endret situasjon for komponisten og forestillingspraksisen. En konsekvens av dette er den kontinuerlige økningen i konsertbanen , en utvikling som for tiden pågår, men også en oppadgående endring av karakteren for nye komposisjoner for alt, slik at disse stykkene i praksis knapt kan mestres av mannlige stemmer, spesielt av utrent falsettot.

Mens i den kontinentale kortradisjonen de høye mannlige stemmene gradvis ble erstattet av gutter eller kvinnestemmer, ble den rent mannlige korsangen bestående av bass, tenor, kontrenor og guttesopran kontinuerlig bevart i de tradisjonelle engelske katedralkorene, for eksempel i Canterbury, London , Oxford og noen andre byer. Få kor i denne tradisjonen eksisterer fortsatt i Wales og Irland. Den typiske minimale oppstillingen av disse korene er seksten gutter som bare synger diskant, pluss seks menn, hver bestående av to kontrar tenorer, to tenorer og to basser. Briten Alfred Deller kom fra akkurat denne engelske koretradisjonen og var den første til å bruke den igjen som solist. Med Deller fikk den mannlige altstemmen igjen verdensomspennende oppmerksomhet som soliststemme fra 1940-tallet og utover. Slike stemmer ble populære blant ensembletsangen til King's Singers , som inkluderte to kontradentorer . Comedian Harmonists som opptrådte i Tyskland hadde også en countertenor i sine rekker. Klaus Nomi forlot feltet for klassisk musikk og har dukket opp som en mottager i forskjellige show siden slutten av 1970-tallet og gjort vokalemnet kjent i populærmusikk.

Dagens bruk

Tidlig musikk blir mottjenere hovedsakelig brukt i sammenheng med historisk ytelsespraksis som tolker av tilsvarende roller - inkludert de der castrati tidligere var påkrevd. Det er bare noen få, teknisk utilstrekkelige lydopptak fra den siste castrato, Alessandro Moreschi , så vel som tradisjonelle noter og skriftlige beskrivelser av de store castratosangerne, som antyder at lyden og volumet til en mottenor ikke kan sammenlignes med den fra en castrato stemme. Bruk av mottenorer er derfor et forsøk på å tilnærme originalen, men kan ikke oppnå det.

Haute-contre vokalområdet må ikke forveksles med countertenoren . Dette er en høyvarende variant av tenorstemmen som primært forekommer i fransk barokkmusikk . Det blir sunget med normal bryststemme og ikke som kontoretor i falsetto.

Etter at dette vokale emnet ikke en gang eksisterte på 1800-tallet, i stedet for bare en og annen fistelstemme som en komisk effekt, blir countertenorer igjen brukt i ensembler eller som solister i New Music i operafeltet . Eksempler fra det 20. århundre er A Midsummer Night's Dream (Oberon) and Death in Venice (Apollo) av Benjamin Britten , Le Grand Macabre (Fürst Gogo) av György Ligeti , Akhnaten (tittelrolle) av Philip Glass , Lear (Edgar) av Aribert Reimann , Total Eclipse av John Tavener og Bählamms Fest (Jeremy) og Lost Highway (Mystery Man) av Olga Neuwirth .

Komposisjonene fra den romantiske perioden og moderne komposisjoner er i de fleste tilfeller basert på kvinnestemmer i tessitoriet og klangfarget til altpartiene. Mottenorer eller mannlige altstemmer brukes sjelden i kor, bortsett fra i de engelske katedralkorene. Noen profesjonelle eller i det minste semi-profesjonelle ensembler innen cappella-musikk har countertenors i rekkene igjen.

I rock- og popmusikk brukes noen ganger mannlige stemmer i riktig tonehøyde, uten at dette eksplisitt kalles mottenorer.

Naturlig og kunstig stemme

I italiensk barokk ble alle stemmer som sang i sitt normale, "naturlige" register kalt voce naturale . Dette var alto- og sopranregistrene for kvinner, barn og kastratostemmer, og selvfølgelig også tenor-, baryton- og bassregister for mennene. Av tekniske vokal- og fysiologiske årsaker ble imidlertid falsettistenes stemme kalt voce artificiale , en “kunstig stemme”.

Selvfølgelig var castratostemmen ikke en naturlig stemme i betydningen av en voksen manns naturlige vokalevner, siden det bare var mulig gjennom kastrering i barndommen. Men ifølge vårt ufullkomne kunnskapsnivå, flyttet castrati-stemmen til et visst nivå i modal posisjon, og lignet således en guttestemme i toneproduksjon; I tillegg var det et velutviklet hoderegister som lignet kvinnestemmen. Dermed hadde castratostemmen en naturlig toneproduksjon (i motsetning til falsettoen).

I mannstemmen er den modale stillingen, bryststemmen, fremdeles utvilsomt ansett som naturlig i dag. Falsettestemmen har derimot navnet sitt fra den italienske falsoen = feil. Begrepet falsetto er en diminutiv og betyr noe sånt som "lite feil stemme". Den utrente falsettostemmen ser ut til å være produsert på feil sted, den er vanligvis pustende og tynn, og ingen crescendo er mulig på denne stemmen. Den trente hodestemmen høres derimot mye bedre ut og noen ganger (!) Også fyldigere. Det er ikke en del av ethvert menneskes naturlige vokalevne, men det er naturlig for så vidt evnen til å utvikle denne stemmen er til stede i de naturlige mulighetene, akkurat som et menneske ikke kan beregne av natur, men generelt har evnen til å gjøre så lær.

Forholdet mellom falsett og hodestemmer er også veldig vag i litteraturen. Noen ganger er begrepet strengt differensiert, noen ganger brukt synonymt. Teoriene om lydgenerering i dette området er også i stor grad motstridende. Imidlertid tyder medisinske bildediagnostiske metoder og nåværende forskning på at lydproduksjonen av falsetto og hodestemmer er nesten identisk, og at forskjellen i hovedsak skyldes treningsnivået til stemmen.

litteratur

  • Peter Giles : The Counter Tenor . Frederic Muller Limited, London 1982, ISBN 0-584-10474-X (tilleggsmateriale fra David Mallinder). Har blitt erstattet av den nye utgaven:
  • Peter Giles: Counter-Tenors historie og teknikk. En studie av den mannlige høyrøstefamilien . Scolar Press, Ashgate 1994, ISBN 0-85967-931-4 .
  • Peter Giles: En grunnleggende countertenor-metode for lærer og student . Kahn & Averill, London 2009, ISBN 978-1-871082-82-1 .
  • Corinna Herr , Arnold Jacobshagen , Kai Wessel (red.): Kontorenoren - den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag . Schott, Mainz 2012, ISBN 978-3-7957-0793-4 .
  • Corinna Herr: Synger mot ›naturens rekkefølge‹? Neuters og falske spillere i musikkhistorie . Bärenreiter, Kassel 2013, ISBN 978-3-7618-2187-9 .

Se også

weblenker

Wiktionary: Countertenor  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. ^ Matthias Echternach og Bernhard Richter, Falsetto - vokalstudier. I: Corinna Herr, Arnold Jacobshage, Kai Wessel (red.) Kontrienoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 56.
  2. ^ Matthias Echternach og Bernhard Richter, Falsetto - vokalstudier. I: Corinna Herr, Arnold Jacobshage, Kai Wessel (red.) Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 59.
  3. ^ Matthias Echternach og Bernhard Richter, Falsetto - vokalstudier. I: Corinna Herr, Arnold Jacobshage, Kai Wessel (red.) Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 57 ff.
  4. Thomas Schmidt-Beste: contratenoriste est illegi qui contratenorem canit / Fra vokalbetegnelsen til vokalemnet. i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 16-17.
  5. Thomas Schmidt-Beste: contratenoriste est illegi qui contratenorem canit / Fra vokalbetegnelsen til vokalobjektet. i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 18.
  6. Tabell basert på Thomas Schmidt-Beste: Contatenoriste est illegi qui contratenorem canit / Fra vokalbetegnelsen til vokalobjektet, i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Countertenoren, den mannlige falsettstemmen fra midten Ages to the present, s 31. Verket ble først publisert i Cantiones sacrae, London i 1575.
  7. Thomas Schmidt-Beste: Contatenoriste est illegi qui contratenorem canit - Fra vokal betegnelse på vokal faget i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel: Den kontratenor, den mannlige falsett stemmen fra middelalderen til i dag (red.) , s. 27
  8. Thomas Schmidt-Beste: contratenoriste est illegi qui contratenorem canit / Fra vokalbetegnelsen til vokalobjektet. i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 28f.
  9. Peter Giles: The Male Alto or Countertenor in the English Cathedral Choir Tradition: A Unique Survival? i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 45 ff.
  10. Peter Giles: The Male Alto or Countertenor in the English Cathedral Choir Tradition: A Unique Survival? i: Corinna Herr, Arnold Jacobshagen, Kai Wessel (red.): Kontorenoren, den mannlige falsettestemmen fra middelalderen til i dag, s. 41.
  11. Se intervju med tenoren Anders Dahlin ( Memento fra 18. januar 2013 i Internet Archive )
  12. René Jacobs: Det er ikke flere castrati, hva nå? Heftetekst til CD: Arias for Farinelli. Vivicagenaux, Akademie für Alte Musik Berlin, R. Jacobs, utgitt av Harmonia mundi, 2002–2003, s. 45–51, her s. 47–48.
  13. Patrick Barbier: Historia dos Castrados. Lisboa 1991, s.9.
  14. Patrick Barbier: Historia dos Castrados. Lisboa 1991, s. 143.