Il pastor fido (Handel)

Arbeidsdata
Originaltittel: Il pastor fido
Begynnelsen av første akt i kopien av D. Linikes.

Begynnelsen av første akt
i kopien av D. Linikes.

Form: Opera seria
Originalspråk: Italiensk
Musikk: georg Friedrich Handel
Libretto : Giacomo Rossi
Litterær kilde: Giovanni Battista Guarini , Il pastor fido (1585)
Premiere: 22. november 1712
Premiereplass: Queen's Theatre , Haymarket, London
Spilletid: ca. 2 ½ time, 3 timer med en prolog
Sted og tidspunkt for handlingen: i mytiske Arcadia , i mytiske tider
mennesker

prolog

Il pastor fido

  • Mirtillo, gjeter, forelsket i Amarilli (1712 sopran, 1734 alt)
  • Amarilli, guddommelig nymfe, hemmelig forelsket i Mirtillo (sopran)
  • Eurilla, nymfe, hemmelig forelsket i Mirtillo og fortrolige av Amarilli (sopran)
  • Silvio, jeger, forlovede til Amarilli (1712 alt, 1734 tenor )
  • Dorinda, gjeterinne, forelsket i Silvio (gammel)
  • Tirenio, en blind salvie, prest av Diana ( bass )
  • Muser, jegere, hyrder, prester

Il pastor fido (første versjon HWV 8a, andre versjon HWV 8c) med prologen Terpsicore (HWV 8b) for den andre versjonen er en opera ( opera seria ) i tre akter av Georg Friedrich Handel .

Første versjon - opprettelse

Etter at Handel i sin tur (som i Rinaldo ) av Giacomo Rossi, forutsatt at libretto hadde mottatt, begynte han i september 1712 med komposisjonen og ble fullført 24. oktober. På slutten av tredje akt bemerker han: “Fine dell Atto terzo | GFH | Londres | ce 24 d'Octobr v.st. | 1712 " . (“V.st.”, “vieux style”, er en referanse til den julianske kalenderen, som var gyldig i England til 1752. ) Den 22. november 1712 ble Il pastor fido hørt for første gang i Queen's Theatre i London . Det er komponistens andre opera han skapte for London. Da 27 år gamle Händel - i besittelse av erfaringene han fikk i 2½ års tjeneste i et Hamburg-orkester og en begivenhetsrik studietur gjennom Italia som varte i 3½ år og som var av avgjørende betydning for karrieren hans, ble "offisielt" Utnevnt Hofkapellmeister av kurator Georg Ludwig von Hanover (senere kong George I av Storbritannia). På den tiden hadde han faktisk flørtet i retning av England. Han aksepterte stillingen som Kapellmeister 16. juni 1710 under forutsetning av at han umiddelbart etter utnevnelsen kunne være i stand til å tilbringe et år borte fra Hannoverianske domstol i London. Han ankom den britiske hovedstaden for første gang i livet i november 1710 og presenterte sin nye opera Rinaldo i februar 1711 , som var en kjempesuksess. Triumf Rinaldo og hele påfølgende karriere av komponisten bekreftet at Händel hadde gjort en veldig glad avgjørelse da han valgte London som stedet for hans arbeid og i mange år fokusert hans kompositoriske aktivitet på kunsten sjanger av italiensk opera. Da han kom tilbake til London høsten 1712 for å befeste sin posisjon der med fremføringen av en ny opera , var forholdene på Queen's Theatre vesentlig forskjellige: Aaron Hill , teaterregissøren på den tiden og skaperen av Rinaldo- scenariet , hadde siden gitt opp sitt innlegg, og de fleste av de ledende italienske sangerne, inkludert den berømte stjernen, castrato Nicolini (som hadde sunget tittelrollen i Rinaldo på den tiden ), hadde forlatt teatret. Motsatt med overdådige dekorasjoner, kostymer og en stor rollebesetning oppførte Rinaldo den nye operaen, Il pastor fido , med det billigste utstyret, med gamle kostymer og scener , mindre arier (mange av dem både lånt og monotematisk) og forkortede resitativer på scenen. Operaen tilsvarte altså det italienske idealet, som var mindre tiltalende og hadde flere stereotyper enn tidligere engelske pastorer, som Händel sannsynligvis ikke kjente.

Medvirkende fra premieren:

Premieren mislyktes helt klart, og etter sju forestillinger ble stykket avlyst. Operakronikken, feilaktig tilskrevet Francis Colman , karakteriserte forestillingen som følger:

“The Scene representert eneste y e Land Arcadia y e vaner var gamle. - y e opera kort ".

"Settet representerte Arcadia-regionen fra begynnelse til slutt, klærne var de gamle - operaen er kort."

- Operaregister. London 1712.

Til og med linjene, skrevet med så sarkastisk haster, antyder at Il pastors fidos svikt ikke bare var - og kanskje ikke først og fremst - forårsaket av ugunstige forhold, men fremfor alt av det faktum at den typen opera den representerte, Pastoral og spesielt den italienske varianten var aldri populær i England. Handel hadde blitt kjent med to grunnleggende typer opera i Italia, den heroiske operaen og den lyriske pastoralen, og han fant absolutt det naturlig å presentere seg for Londons publikum fra begge sider.

libretto

Tittelside for Guarinis litterære kilde (1590)

Røttene til hyrdespilldiktning som litterær sjanger går tilbake til antikken, til idyllene til teokrittene og Virgils Eclogues . Det pastorale dramaet , selve Shepherd-spillet, er i renessansens fødsel. Den første representanten var arbeidet til Poliziano: Fabula di Orfeo (1480). Selv om det eksisterte i mange forskjellige former, i forskjellige nasjoner og epoker, er hyrdespillet alltid det samme i sine grunnleggende trekk: Dens "helter" er nymfer og hyrder, i de fleste tilfeller ikke sanne hyrder, men menn som bare elsker og jakter er interessert i å chatte med hverandre og damene de elsker i en raffinert litterær stil. For det meste er de allegoriske skikkelser uten individuelle trekk, muligens mytologiske skikkelser. (Hyrdespillforfatterne fra 1500- og 1600-tallet tilpasset Ovids kjærlighetshistorier spesielt ofte , for eksempel Acis og Galathea , Apollo og Daphne eller Orpheus og Eurydice .) Innstillingen av gjeterlekene er alltid et fredelig, idyllisk landskap, for det meste Arcadia . Handlingen til pastorene som spiller i den idylliske Arcadia består utelukkende av kjærlighetsforviklinger og intriger, med de mytologiske og magiske elementene, offerskikken og religiøse seremonier generelt som spiller en viktig rolle. Det mest berømte og effektive gjeterspillet i litteraturhistorien er stykket Il pastor fido av Giovanni Battista Guarini (1585), som første gang ble trykt i Venezia i 1590 og hadde totalt tjue (!) Utgaver i Italia fram til 1602. Fra det øyeblikket det ble skrevet, inspirerte dette stykket utallige musikalske arrangementer. Vi kjenner mer enn 550 madrigaler, som tar en del av arbeidet; en rekke madrigalsamlinger fikk tittelen Il pastor fido, og arbeidet til Guarini og andre italienske gjeterspill fungerte som det litterære grunnlaget for den nye kunstformen som dukket opp i de siste tiårene av 1500-tallet: opera. Femti år tidligere ble det utført hyrdespill med musikk i Ferrara , og de første operaene av komponistene til den berømte florentinske Camerata , samfunnet som fødte opera, var stykker med et pastoral tema, som Jacopo Peris Dafne (1598) og Euridice (1600). Fram til åpningen av de første offentlige operahusene på 1830-tallet forble den pastorale sjangeren dominerende, til den ble kastet ut av scenene av en ny type opera, den dramatiske helteoperaen som raskt ble populær, tragisk eller episk tematisert. Den ble bare gjenopplivet de siste tiårene, som et resultat av aktivitetene til Society of the Arcadian Academy , grunnlagt i 1689 , som forsøkte å oppnå naturlig enkelhet i den litterære stilen og som nå forenklet den gamle pastoraloperaen, som hadde blitt for komplisert og for berørt, i en ny, forenklet form: halvparten så omfattende som de mytologiske eller heroiske operaene, den sysselsetter bare fire til fem skuespillere, og det er knapt et kor å finne i den; deres musikalske stil er kompakt og enkel, orkesteret består vanligvis bare av strykere. Den mest fremragende mesteren av italiensk pastoral opera designet på denne måten var Alessandro Scarlatti , som Händel også hadde lært mye av, og hvis verk fungerte som modeller for mer enn hundre Handel-kantater komponert i Italia, som har en sterk operakarakter.

I mai 1734 tok Handel ut operaen i en ny versjon med det andre Royal Academy of Music (15 forestillinger) og i november etter det i en litt modifisert versjon (5 forestillinger), men denne gangen med en nykomponert prolog Terpsicore (se avsnittene “Andre versjon” og “Terpsicore”).

Den første forestillingen i moderne tid skyldes pioneren innen historisk forestillingspraksis August Wenzinger . Det fant sted 5. september 1946 i St. Albansaal i Basel som en produksjon av Schola Cantorum Basiliensis og Basel Marionette Theatre. Av de seks forestillingene i denne produksjonen var to på italiensk og fire på tysk.

Andre versjon - skapelse

I 1734 tok Handel opp arbeidet igjen og bearbeidet det ved å innlemme en rekke satser fra Serenata Il Parnasso i festa , som han nylig hadde skrevet, og fra andre operaer i partituret. Operaen ble fremført i denne versjonen 18. mai 1734 på King's Theatre på Haymarket. Her måtte imidlertid Handel flytte ut om sommeren på grunn av mangel på penger og det konkurrerende operakompaniet, Opera of the Adility ("Adelsoper"), flyttet inn. Som om det ikke var nok, rekrutterte denne Händel blant annet stjernene i ensemblet hans. Senesino . I juni flyttet han endelig til det nybygde Theatre Royal Covent Garden , hvor han førte Il pastor fido tilbake til scenen med små endringer. Den viktigste revisjonen gjelder Silvios rolle: opprinnelig en rolle for en alt, den ble nå sunget av en sopran før den ble satt opp for tenoren John Beard om høsten .

Cast av premieren på den nye versjonen:

Terpsicore - fremvekst

Da Handel flyttet til John Rich på Coventgarden Theatre høsten 1734 , fremførte han Il pastor fido igjen 9. november 1734, denne gangen med Terpsicore- prologen , siden Rich hadde engasjert et kor og balletten til Marie Sallé .

Den italienske teksten er også fra Giacomo Rossi, som også skrev teksten til selve operaen. Terpsicore er et uavhengig dansespill i én akt, men samtidig også en prolog som er knyttet til operaen på en slik måte at den gir den ”guddommelige” rammen for handlingen i operaen i Arcadia. Han har sin egen plott, som er helt selvstendig og gir ingen hint, enn si referanser til Il pastor fido : På Apollos forespørsel, bør museet for dansekunst (Terpsicore), som er i sentrum av handlingen, vise forskjellige typer og karakterer av Å representere kjærlighet. Likevel er Händels dansespill mer enn bare en ballett av affekt. Dansk skiltkunst, sammen med musikkstykkene som er skreddersydd for den, skal gjøre det mulig å se, høre og føle hvilke gleder og sorger, dyphet og sjalusi som kan dukke opp og oppstå som (lyd) bilder av kjærlighet, inkludert seriøst innhold og bisarre utskeielser.

Medvirkende av premieren på Theatre Royal, Covent Garden:

  • Apollo - Giovanni Carestini, kalt "Il Cusanino" (mezzosopran castrato)
  • Erato - Anna Maria Strada del Pò (Sopran)
  • Terpsicore - Marie Sallé ( danserolle )
  • Mirtillo - Giovanni Carestini (Mezzo-Soprano Castrato)
  • Amarilli - Anna Maria Strada del Pò (Sopran)
  • Eurilla - Maria Rosa Negri (Alto)
  • Silvio - John Beard ( tenor )
  • Dorinda - Maria Caterina Negri (Alto)
  • Tirenio - Gustav Waltz (bass)

plott

Historisk og litterær bakgrunn

Guarini beskriver stykket sitt som "Tragicomedia pastorale". Historiene i det pastorale dramaet er ekstremt komplekse og forgrenede: i tillegg til nitten tegn, er et kor ansatt. Rossis libretto forsøker å redusere handlingen til det minste som er nødvendig for forståelse, men antar likevel at operagjengeren er kjent med Guarinis original.

prolog

Erato og hennes underordnede forbereder en feiring av hyllest for Zeus. Apollo forventes å motta hyllest som stedfortreder for Zeus. Dianas alter er dekket av likene til ofrede jenter: dette er resultatet av oraklet gitt av gudinnen, som straffet landet Arcadia for utroskap begått av en jente kvinner må dø. Straffen varer til to betingelser er oppfylt: Når to unge mennesker av guddommelig kjønn forenes i kjærlighet og en trofast hyrde ofrer seg for en jente. Erato har dekorert alteret på en slik måte at man ikke kan se det grusomme synet. Ved denne anledningen håper hun at Apollo blir begunstiget. Men han er interessert i - Terpsicore. Endelig kommer hun, sent og nølende. Det skjulte offeralteret blir gjenstand for deres oppmerksomhet, mindre feiringen av hyllest. Apollo ber dem danse. Hun bruker dansen sin for å indikere at det er på tide å gjøre noe for mennesker, det er på tide å stoppe meningsløs døende. Hun finner forståelse verken hos Apollo eller med Erato. Apollo ber henne om å skildre lidenskapene til kjærlighet og sjalusiens ild i dans. Terpsicore gjør et nytt forsøk på å påpeke behovene til menneskene som kom gjennom oraklet. Hun tar opp figurene til menneskene som er involvert i konflikten til det tilsynelatende neste offeret - Amarilli. Hun ber for henne, men Apollo har bare øyne for dansemusen sin. Erato avslutter brått festen. Diana, som allerede er sikker på sitt neste offer, konkurrerer med Apollo og hans muser om Amarillis skjebne.

første akt

Bevisstheten til oraklet tynger Amarilli. Likevel kan hun ikke elske forloveden sin, jegeren Silvio. Hun elsker bare og ønsker hyrden Mirtillo. Men en forening med ham ville bety hennes død, siden gudinnen Diana ville sone for sin utroskap i personen som ble tildelt. Likevel håper hun på en vei ut av situasjonen.

Mirtillo er skuffet over Amarillis antatte forkjølelse mot ham. For Eurilla er dette en velkommen mulighet til å tiltrekke seg Mirtillo, som hun lengter veldig etter. Hun lover ham hjelp med rekrutteringen til Amarilli. Mirtillos krans skal hjelpe henne med dette.

Amarilli møter forloveden Silvio. Han bryr seg ikke hvem forloveden elsker. Han alene elsker jakten og Diana, gudinnen for jakten.

Amarilli henter nytt håp fra Silvios oppførsel for hennes hemmelige kjærlighet til Mirtillo. Jenta Dorinda, derimot, elsker Silvio. Ja, hun beundrer til og med hans hengivenhet til Dianas idol, i hvis sted hun vil være seg selv. Hun avslører åpent sine følelser for ham for Silvio. Jegeren, aldri så provosert av en jente, er redd og forvirret.

Andre akt

Mirtillo venter på Eurillas lovede hjelp. Ved siden av den sovende Eurilla legger kransen med en anonym invitasjon i hulen der elskere av Arcadia gir hverandre oppfyllelsen av deres kjærlighet. Mirtillo finner brevet, tror straks at Amarilli er avsenderen, og stormer lykkelig bort.

Amarilli konkluderer på sin side med "funnet" at Mirtillo fikk dette brevet fra en annen jente. Eurilla bekrefter frykten. For Amarilli synes alt håp å være borte for alltid.

Dorinda fortsetter å forfølge Silvio. Hun har lagt merke til at han på ingen måte er ufølsom for kvinnelig skjønnhet. Nå spiller hun åpent med sin sjarm, sikker på nesten seier.

Eurilla sender den nølende Mirtillo til kjærlighetshulen og forsikrer ham om at Amarillis venter på ham der. Amarillis klarte også å overtale henne til å gå inn i hulen, men bare fordi hun vil overbevise seg selv om den påståtte utroskapen til kjæresten sin på dette stedet. Eurillas plan er oppfylt: Amarilli og Mirtillo møtes, anerkjenner deres kjærlighet og lojalitet til hverandre, ingenting i verden kan skille dem. Eurilla henter raskt prestene som vitner til den "ulovlige" kjærligheten som foregår her.

Tredje akt

Dorinda følger også Silvio når hun jakter. Skrekk og forvirring, samt Dorindas ømhet, lar kjærlighet bryte ut i Silvio. Så kommer Eurilla for å kunngjøre med en nesten skjult triumf at Amarilli blir ført til ofre. Amarilli er klar til å dø. Men hun ønsket å ta en siste farvel med den elskede Mirtillo.

I siste øyeblikk stormer Mirtillo over, frigjør Amarilli og tilbyr seg selv som et offer. Dette oppfyller betingelsen for å løfte oraklet. Gudinnen Diana har mistet makten over mennesker. Den blinde Tirenio kunngjør det og gir parene sammen som er forent i ekte kjærlighet: Amarilli og Mirtillo, Dorinda og Silvio. Eurilla vil bli tilgitt for intriger, siden hun også bare handlet av kjærlighet; deres omvendelse soner for deres lovbrudd.

Mezzosopranen Giovanni Carestini
Händels favorittsanger Anna Maria Strada (portrett av Johannes Verelst, 1732)

musikk

To tredjedeler av musikken i versjonen komponert i 1712 er sammensatt av arier hentet fra kantater og oratorier komponert av Händel i Italia, og hele stykket representerer et godt eksempel på pastoral opera fra 1700-tallet. Blant de 23 ariene i verket er bare syv ledsaget utelukkende av continuo- instrumentene, to til er såkalte unison- arier der fiolinene høres parallelt ut med sangstemmen uten bass. I motsetning til den fargerike orkesteret av Rinaldo , der var det også fire trompeter, spilte ingen messing i det hele tatt i Il pastor fido av 1712 og bare ti tall (inkludert to korte instrumental symfonier og ture ) kan høres fra oboer og fagott, og to ganger i et par av tverrgående riller. I tillegg til ariene er det totalt to fullførte tall i stykket som okkuperer et større ensemble: en duett og den korte "coro" som avslutter tredje akt, som imidlertid, ifølge italiensk operautøvelse, ikke er av et ekte kor, men av ensemblet av Solist ble sunget. Alt dette var i sterk kontrast til smaken til det engelske publikummet, som elsker kor, balletter eller orkesternummer som utfører naturlige fenomener eller kamper, så vel som tradisjonene til masken .

Da Händel førte Il pastor fido til scenen igjen i London 22 år senere , tok han hensyn til disse engelske tradisjonene og arbeidet grundig med stykket. Fra ouverturen som opprinnelig besto av fem satser - som i en opera virker ganske lang - holdt Handel bare de vanlige tre delene (majestetisk introduksjon med skarpe prikker, fugue, dansebevegelse) og la til to nye instrumentale stykker (symfonier) i begynnelsen av hver følgende handling. Stykket er betydelig beriket av de ekstra korbevegelsene, som Händel hentet fra sin "friske" Serenata Il Parnasso i festa . I tillegg byttet han kontinuum for orkesterakkompagnement i fire arier og utvidet omfanget av verket betydelig ved å legge til flere nye arier eller en ny duett. Den virkelig radikale revisjonen var ikke forgjeves: den andre versjonen fikk totalt 20 forestillinger (sammen med forestillingene på Covent Garden Theatre i november), som ble ansett som en seriøs suksess på den tiden.

I Theatre Royal Covent Garden hadde han nå et utmerket ballettensemble og en uttrykksfull solodanser til disposisjon: franske Marie Sallé og hennes selskap. Händel utnyttet de nye mulighetene godt og sørget for at ballett var en viktig rolle i alle sesongens operaer, inkludert vekkelsene. Han komponerte også noen få dansebevegelser til slutten av alle tre handlingene til Il pastor fido, og i begynnelsen av operaen - igjen i stor grad sammensatt av noen av hans tidligere operaer - en prolog der Sallè og kompaniet kunne skinne.

I tillegg til de innsatte ballettene og prologen, gjorde Händel også noen endringer i ariene. Selv om han alltid var veldig glad for å ta over deler av et av verkene i sin opprinnelige eller reviderte form til et annet - spesielt når han hadde liten tid til å skrive nye komposisjoner (noen tall finner vi til og med i fem eller seks forskjellige stykker) - er det en slik omfattende lån ganske uvanlig for ham også. Så man kunne nesten kalle Il pastor fido en pasticcio .

Hvis man sammenligner oppstillingen av de tre premiere, blir det klart at endringene i ariene stort sett var nødvendige på grunn av skift av aktører. Mange store sangere fra den tiden jobbet i London under Handel, og mange store Handel-arier bevarer minnet om dette samarbeidet.

Figuren mest i søkelyset for alle versjoner av Il pastor fido var en Primo uomo , utøveren av Mirtillo, som ble sunget i den første versjonen av castrato sopranen Valeriano Pellegrini , og i den andre versjonen av mezzo- sopranen Giovanni Carestini , som var utmerket som sanger og også som skuespiller. For dette la Händel til to nye arier og byttet ut alle seks ariene mot finere utarbeidede biter.

Delen av Amarilli ble sunget av Anna Maria Strada i 1734 , som ble forlovet av Handel for det andre Royal Academy i London i 1729 og var den ledende sopranen ( prima donna ) i Händels tropp frem til 1737 . Under samarbeidet med Handel viste hun seg å være en av de beste sceneskuespillerinner i Europa. Händel trodde hun var en bedre sanger enn de to berømte forgjengerne, Faustina Bordoni og Francesca Cuzzoni . Av de to kvinnelige sopranene, Amarilli og Eurilla, hadde Eurilla fortsatt den største og vanskeligste delen i 1712 (sammenlignet med Amarillis tre arier hun sang fem), så situasjonen endret seg umiddelbart med utseendet til Strada i versjonen av 1734: rollen Amarilli ble utvidet og rangert på nivå med primo uomo Mirtillo.

Eurilla ble spilt i den andre versjonen av en eldre sangerinne, Margherita Durastanti , som hadde et langt vennskap med Handel (de hadde allerede jobbet sammen i Roma). I mellomtiden hadde hun mistet noen vokal og kunne i 1734 bare synge i mezzosopranen. Åpenbart prøvde komponisten å presentere sin kollegas evner fra den mest fordelaktige siden; han krysset av to virtuose arier av Eurilla og ga henne - med en ny tekst - det takknemlige stykket Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, nr. 4), som opprinnelig ble sunget av Silvio; Videre, i stedet for den sterkt dekorerte og krevende ariaen Occhi belli (HWV 8a, nr. 10), er den musikalsk mer interessante og lett å synge aria Hò un non sò che nel cor (HWV 8a, nr. 18, HWV 8c ) , som fremdeles var en del av Dorindas rolle i 1712 , nr. 14, transponert ned en hel tone, men med originalteksten). I forestillingene på slutten av 1734 medførte den engelske sangeren John Beard, som nettopp hadde blitt oppdaget av Handel og senere ble ganske kjent, den største forandringen. Beard debuterte med pastoren fido på operascenen, og for hans skyld konverterte komponisten den opprinnelige castrato-altrollen til Silvio til tenorposisjon og komponerte også den svært virtuose aria Non vo 'mai seguitar (HWV 8c, nr. 7b ), for ham på nytt, som utgjør en av de mest effektive detaljene i hele arbeidet.

Duetten fra prologen Tuoi passi son dardi / Col mezzo d'sguardi (HWV 8b, nr. 9) er en fin og strålende bevegelse med et sanselig humør så typisk for Händel: unison opptakere, dempede strenger, pizzicato celloer og les Orgues doucement , e la Teorbe . Dette er den eneste gjenlevende referansen til bruk av et orgel av Handel i en av operaene hans.

Terpsicore og Il pastor fido lager en lang kveld sammen. Händel selv forkortet noen av de senere forestillingene: for eksempel B-delen og da capo av Gran tonante (HWV 8b, nr. 2), Di Parnasso i dolci accenti (HWV 8b, nr. 3) og Caro amor (HWV 8c , Nr. 13). Det var også en 29 bar linje i Chaconne (HWV 8b, nr. 5). Eurillas arias Frode, sol a te rivolta (HWV 8c, nr. 4) og Hò un non sò che nel cor (HWV 8c, nr. 14) ble helt slettet , noe som ikke kaster et godt lys på sangegenskapene til Rosa Negri (som senere ble forlovet som sopran i Dresden) kaster. Videre ble også E-durbevegelsen i den siste balletten utelatt (HWV 8c, nr. 36).

Suksess og kritikk

“[...] operaen; som i det hele tatt er dårligere enn soliditet og oppfinnelse til nesten alle hans andre dramatiske produksjoner, men likevel er det mange bevis på genier og evner som må slå enhver ekte dommer av kunsten, som er kjent med tilstanden til dramatisk musikk på den tiden den ble komponert. "

“[...] operaen, som i det hele tatt er dårligere enn nesten alle hans andre dramatiske produksjoner når det gjelder håndverk og oppfinnsomhet. Likevel er det mye bevis på hans evne og geni å finne i den, som enhver ekte kunstdommer som er kjent med den dramatiske musikken som ble komponert i løpet av denne tiden, må innrømme. "

- Charles Burney : En generell musikkhistorie. London 1789.

orkester

1712: To tverrfløyter , to oboer , fagott , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

1734: To tverrfløyter, to oboer, fagott, to horn , strenger, basso continuo (violoncello, lute, cembalo).

1734 (prolog): to opptakere , to oboer, fagott, to horn, strenger, orgel , teorbo , basso continuo (cello, teorbo, cembalo).

Diskografi

  • Cetra LPC 1265 (1958): Dora Gatta (Mirtillo), Cecilia Fusco (Amarilli), Irma Bozzi Lucca (Eurilla), Anna Reynolds (Silvio), Rena Gavazioti (Dorinda), Renato Miville (Tirenio)
Orchestra e Coro da camera di Milano; Dir. Ennio Gerelli (HWV 8a)
  • Hungaroton HCD 12912-3 (1988): Paul Esswood (Mirtillo), Katalin Farkas (Amarilli), Maria Flohr (Eurilla), Gabor Kallay (Silvio), Marta Lukin (Dorinda), Jozsef Gregor (Tirenio)
Savaria vokalensemble; Capella Savaria ; Dir. Nicholas McGegan (HWV 8c) (147 min)
  • Hungaroton HCD 31193 (1993): Derek Lee Ragin (Apollo), Katalin Farkas (Erato)
Kammerkor; Capella Savaria; Direktør Nicholas McGegan (Terpsicore HWV 8b) (40 min)
  • Harmonia Mundi 907 585,86 (2012): Anna Dennis (Mirtillo), Lucy Crowe (Amarilli), Katherine Manley (Eurilla), Clint van der Linde (Silvio), Madeleine Shaw (Dorinda), Lisandro Abadie (Tirenio)
La Nuova Musica; Direktør David Bates (HWV 8a) (145 min)

litteratur

Individuelle bevis

  1. ^ Editing management of the Halle Handel Edition: Documents on life and work. I: Walter Eisen (red.): Handel Handbook: Volume 4. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1985, ISBN 978-3-7618-0717-0 , s. 58.
  2. ↑ Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 220.
  3. ↑ Silke Leopold: Handel. Operene. Bärenreiter-Verlag, Kassel 2009, ISBN 978-3-7618-1991-3 , s. 267.
  4. ^ A b Winton Dean, John Merrill Knapp: Händels operaer 1704-1726. The Boydell Press, Woodbridge 2009, ISBN 978-1-84383-525-7 , s. 222 f.
  5. ^ Charles Burney: A General History of Music: from the Early Eges to the Current Period. Vol. 4, London 1789, reproduksjon tro mot originalen: Cambridge University Press 2010, ISBN 978-1-108-01642-1 , s. 237.

weblenker

Commons : Il pastor fido  - samling av bilder, videoer og lydfiler