organ

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
organ
engelsk orgel , italiensk organo , fransk orgue
Hovedorgel i Speyer Cathedral.jpg
Hovedorgel i Speyer-katedralen ( Romanus Seifert , 2011)
klassifisering Aerophon
keyboardinstrument
område Range orgel
Helt hørbart område , sjelden også infralyd opp til 8,2 Hz
Lydeksempel se under lydeksempler
Relaterte instrumenter

Portativ , positiv , hylle

Musiker
Liste over organister , Liste over orgelkomponister
Kategori: Organist

Det organ (av gamle greske ὄργανον Organon "Verktøy", "instrument", "kroppen") er en via tastene spilles musikkinstrument . Lyden er produsert av fløyter som blåses av en luftstrøm kalt orgelvind . For å skille det fra elektroniske organer kalles det derfor også et rørorgan . Hun tilhører aerofonene . De fleste organer inneholder for det meste labiale rør , der luftkolonnen innvendig er laget for å vibrere ved å blåse et labium (skjærende toner) og dermed genereres tonen. De suppleres med språklige rør , der lyden genereres av et vibrerende siv .

Fra en konsoll kan organisten slå på eller av individuelle rader med rør med forskjellige stigninger og toner ( register ) slik at forskjellige toner kan genereres. Plystrene styres av en eller flere manualer og om nødvendig pedalen som registerene er tilordnet permanent til. Trykket på nøkkelen mates mekanisk, pneumatisk eller elektrisk til ventilene under rørene via handlingen .

Organer har vært kjent siden eldgamle tider og har utviklet seg til sin nåværende form, spesielt i barokk- og romantikkperioden . Med rundt 50 000 organer har Tyskland den høyeste tettheten av rørorganer i verden.

Henrettelser og struktur

Swallow's nest organ of Metz Cathedral ( Marc Garnier , 1981, eldste saksdeler fra 1538)

Organer finnes i forskjellige design og størrelser, hovedsakelig i kirker , men også i konsertsaler , musikkhøyskoler (praksisorganer), skoler ( skoleorgler ) og til og med private hus ( husorgler ). Et lite, enkeltmanuelt orgel uten pedal kalles et positivt eller - med tilsvarende kompakt design - et brystorgel . Små bærbare organer kalles portative . En spesiell form for dette er hyllen, som bare er ordnet med tunge fløyter .

Større organer har vanligvis et stort antall registre; store organer brukes fra rundt hundre registre. Orgelet til Atlantic City Convention Hall er for tiden det største orgelet i verden med 314 registre og 33.114 rør, men det har siden måtte gi avkall på sin rang som det høyeste orgel i verden til friluftsorganet Vox Maris i Yeosu ( Sør-Korea ).

Posisjonering og akustikk

Den organ bygger har den komplekse oppgave å sette opp instrumentet akustisk, visuell og funksjonelt så optimalt som mulig, noe som ofte er bare mulig i begrenset omfang på grunn av strukturelle forhold. Ideelt sett bør orgellyden være balansert og gjennomsiktig på hvert punkt i rommet. Den etterklang bør ikke skjule lyden for mye.

Installasjonen av et orgel i kirker avslører ofte mye om dets liturgiske formål og dets mulige bruksområder. Mens de eldste instrumentene ofte dukker opp i nærheten av koret eller som svelgehestorgler , ble orgelet på vestveggen vanlig fra 1600-tallet. Tradisjonelt var kororgelet (eller i Italia / Spania evangeliet / epistelorgelparet) ment for en katolsk liturgi, hvorav de fleste fant sted i kirkens kor . Da menighetssang fikk betydning etter reformasjonen, flyttet orgelet til vestveggen på orgeloftet (sjeldnere bak eller over alteret enn alterorgelet ) og pleide også å bli større og høyere, for nå måtte det være i stand til å lede en menighet som synger i en fylt kirke. Avhengig av hvor de er installert, blir organer også referert til som skiporganer eller transeptorganer . I små kirkerom eller de med spesielle arkitektoniske særegenheter må orgelet ofte settes opp tilpasset arkitekturen uavhengig av liturgisk betydning.

Orgelloftets størrelse sier mye om formålet med orgelet. I de store kirkene i Sentral-Tyskland på 1700-tallet var det for eksempel ofte vanlig å plassere kor og instrumentalensemble på orgelhemsen, noe som medførte at også hovedorgelet kom til sin rett som et medfølgende instrument.

I konsertsaler er orgelet vanligvis montert på veggen over orkesterpallen.

Videre ble det på begynnelsen av 1900-tallet satt opp såkalte loftorganer over skipet i spesialbygde orgelkamre.

Utseende

Store organer bestemmer effekten av rommet der de er satt opp med utformingen av huset og fronten ( orgelprospekt ). I renessansen , og enda mer i barokkperioden , ble viktigheten av det visuelle aspektet demonstrert av at kostnadene for orgelkofferten (med skulptur, utskjæringer, malerier og forgylling) ofte oversteg kostnadene til det orgel arbeid. Orgelprospektet tjente ofte sammen med de andre skulpturelle og pittoreske møblene og utformingen av kirken for å danne et overordnet arkitektonisk konsept.

Materialer

Det tradisjonelle materialet som hovedsakelig brukes til å bygge et orgel er tre . Koffert, vindkiste, nøkler og deler av rørene er laget av tre. I instrumenter med en mekanisk kontroll (handling) brukes ofte tre til de mekaniske delene. Tinn - bly -legeringer som vanligvis brukes for metallrør (såkalt organ metall ), er sink også blitt brukt siden det 19. århundre og kobber i det 20. århundre (av og til også porselen, plexiglass og andre plastmaterialer). Kvegbein (sjelden elfenben ) og forskjellige tresorter (ibenholt, svertet pæretre, grenadilla ) brukes til belegg på tastaturet .

registrere

Ulike registre over et orgel: Mixtur, Gemshorn 2 ', Gedackt fløyte 4', Gedackt 8 '(fra venstre til høyre)

Rørarbeidet til orgelet består av flere rader av rør, hvor det hver er orgelrør med samme design og tonefarge . En rad med rør (noen ganger flere) kombineres til et register som kan slås på og av fra konsollen. Driften av registeret anvendes i den mekaniske påvirkning på organ stopper eller Manubrien kalt knotter som man trekker for start og utkobling igjen skyver behov; det er her de gamle begrepene "pull" og "push" for å slå registerer av og på kommer fra. Når det gjelder elektrisk og pneumatisk handling, slås og slås registerene på og av ved hjelp av knapper eller brytere.

Arrangementet av registerene til et orgel inkludert spillehjelpemidler (kobling osv.) Kalles disposisjon av et orgel. Det blir diskutert av orgelbyggeren med klienten når du lager instrumentet og bestemmer mulige bruksområder for orgelet.

Registrering

Ved å nøye kombinere forskjellige registre, kan den såkalte registrering , forskjellige toner og volumer stilles inn. Kunsten til organisten består i å finne en registrering fra eksisterende lydinventar som best tilsvarer musikken som skal spilles. Hver epoke foretrakk sin egen, spesielle lyd, som den velutdannede organisten er kjent med. Det er derfor ikke mulig å tolke hvert stykke på hvert instrument i historisk forstand på en stilig måte. Til tross for muligheten for en viss “typisering”, er det sjelden to organer av samme type, ettersom hvert instrument er tilpasset i størrelse og design til installasjonsområdet eller avhenger av smaken på tidspunktet for opprettelsen.

Differensiering etter tonehøyde

Overtonsyntese av orgelet: spilte toner (over), klingende toner (under)

Registerene kan ha forskjellige tonehøyder, hvor tonehøyden er angitt med det såkalte fotnotenummeret . For eksempel kalles et register i det normale registeret (dvs. c 1- tasten gir c 1- lyden) et 8 '(åtte fot) register, siden lengden på det dypeste røret, stort C, av et åpent labial register er omtrent 8  fot er (1 fot = ca. 30 cm). Et register en oktav lavere er et 16 'register med rør som ofte er dobbelt så langt, 4' betegner et register en oktav høyere og har vanligvis bare halvparten så lange rør som et 8 'register. Femtedeler har alltid fotnote tall med tredjedeler fraksjoner (f.eks 2 2 / 3 'eller en 1 / 3 ' - dette er den tredje delvise tone av den naturlige tone skala), tredeler med femtedeler fraksjoner (for eksempel en 3 / 5 '- 5th delvis) . Det er også sevenths (eksempel 1 1 / 7 ') med den 7. delvis, ninths (for eksempel 8 / 9 ') med den 9. partielle og andre høyere partielle registre.

De forskjellige tonene danner overtoneserien . Ved å kombinere et basisk register (vanligvis 8'-stilling) med en eller flere av overtoneregistrene (ca 2 2 / 3- "eller en 3- / 5 '), som også kalles alikvoter , er eksisterende overtoner forsterket (eller manglende overtoner blir tilsatt) som endrer klangfargen.

Differensiering etter type

Registerene skiller seg ikke bare i tonehøyde (fotposisjon), men også i konstruksjon og dermed i tonehøyde, overtonet innhold ( klang ) og volum .

Avhengig av typen av tonegenerering, skilles det mellom leppe piper eller labialer (tonegenerering som med opptakeren ) og siv fløyter eller linguals (tonegenerering som med en klarinett ). Kan røykrør åpne eller Gedackt være; de stoppede rørene høres en oktav lavere ut i samme lengde. Det er andre forskjeller i materialer, rørform og lengde (proporsjonene til de forskjellige rørdimensjonene). Det er også blandede stemmer . Dette er registre der det høres flere fløyter for hver tast. Disse inkluderer lyd kroner (eller blandinger ) og fargeregistre som sesquialtera og kjeks .

De fysiske forklaringene på påvirkningen av rørformen på klangfargen er detaljert i artikkelen Organ Pipe .

Datterselskapsregister

Skjelven klassifiseres med stoppene . Det endrer periodevis vindtrykket og får dermed tonen til å vibrere, vanligvis som en kombinert tremolo og vibrato . I de siste organene kan svingningshastigheten noen ganger justeres. Den tremulanten påvirker alle registre over arbeidet den er installert i. Med gamle organer er det noen ganger en skjelving for hele organet, med noen organer er det også en som bare påvirker et bestemt register (f.eks. Hover Flute, Vox humana).

Spesialeffektregistre, som klokkespill, gjøk, fuglesang, torden eller pauker, utfyller disposisjonen til noen organer.

Teknisk installasjon

Kalkanten-enhet, magasinbelg og elektrisk motor
Et forenklet funksjonelt tverrsnitt av et lite enkeltmanuelt organ med en mekanisk virkningsmekanisme og to skyvekister: manuell og pedal (gul), handling (rød), vindkister (grønn), løkker i vindkistene (oransje), fløyter (blå), vindmekanisme (oliven). Belgen og registerkontrollen vises ikke.
Snitt gjennom en skyveskuff med mekanisk lydhandling, betegnelser
Skjematisk animasjon av mekanisk lydhandling, glideskuff med tre registre

Når det gjelder orgelet, åpnes en ventil i en vindkiste fra konsollen ved å trykke på en knapp via en handling . Når ventilen åpnes, strømmer vinden, som genereres av en belg , inn i rørene på vindkisten, forutsatt at stoppen deres trekkes.

Vinsj

Den tilførte trykkluften, den såkalte vinden, ble generert av store belger (øse- og kilebelger) som ble tråkket med føttene eller trukket opp med tau til slutten av 1800-tallet. Avhengig av størrelsen på orgelet, var det nødvendig med opptil tolv kalkstoffer . Etter det ble elektriske blåser (vindgeneratorer) i økende grad brukt. Siden da har reguleringen og stabiliseringen av vindtrykket vanligvis blitt utført ved hjelp av en magasinbelg . Fra denne belg vinden er rettet i stort sett tre vindtunneler inn i vind kister. En magasinbelg kan også dispenseres for organer med belg eller kilebelg (når du ettermonterer en elektrisk vindgenerator), eller hvis (med mindre organer) lekvinden stabiliseres ved å legge belgen under vindkistene .

Elektriske vifter brukes normalt i dagens orgelbygg. Når man restaurerer premoderne instrumenter og bygger nye i en premodern orgelstil, blir det i økende grad brukt belger som korresponderer historisk til den respektive typen instrument. Det er også mulig å installere en elektrisk vifte eller flytte belgen ved hjelp av en elektrisk motor i stedet for en tredemølle. For eldre musikk verdsettes orgelvindens livlighet og ro (omvendthet) som oppnås på denne måten - ofte beskrevet som orgelets pust - mens det for musikk siden slutten av 1800-tallet verdsettes absolutt vindstabilitet.

Vindkiste

Den kjerne av det tekniske system er at vinden brystet på hvilken rørene stå. Bytteprosessene utføres i den for å få fløyta som ønsket av spilleren, lyd. Fra konsollen overføres nedtrykkingen av tastene via handlingen til lydventilene på vindkisten som er tilordnet de enkelte tastene. Avhengig av tidligere trukket ( slått på ) stopp, kan vinden strømme inn i de tilsvarende rørene og dermed få dem til å lyde (eller omvendt, for å dempe dem). Antall vindkister i et organ avhenger av orgeltypen og antall innebygde registre.

Det er forskjellige typer vindstøtter. Et grunnleggende skille gjøres - avhengig av rekkefølgen på ventilene for tone og register - mellom toneskuffer ( glideskuff , fjærskuff) og registerskuff (kjegelskuff, lommeskuff, membranskuff) og kasseskuff (uten kamre ) . Når det gjelder en toneskuff, plasseres alle rørene som tilhører en nøkkel på en talerstol, i tilfelle en registerskuff, alle rørene som tilhører et register, og i tilfelle en brystskuff, alle rørene er på en vindkiste som ikke er delt inn i kamre. Det eldste vindkistedesignet med individuelt registrerbare rørrader er glidebrystet, som nå nesten utelukkende brukes igjen i moderne organer på grunn av dets robusthet og lydfordeler.

Spillbord

Frittstående spillbord
Innebygd lekeskap

Et orgel spilles fra konsollen eller spillskapet . Større organer består av delvise verk, som vanligvis tildeles sitt eget tastatur . Den organist driver tastaturer kalt manualer med hendene, mens pedalen spilles med føttene. I store organer og iberiske barokke organer er det ofte flere deler enn manualer. Underenhetene som ikke er permanent utstyrt med egen håndbok, slås deretter på ved hjelp av stengeventiler eller kobling til en manual. I engelskspråklige land fungerer slike delvis som henholdsvis en flytende divisjon (kort flytende ).

Manualene til dagens organer har vanligvis et område fra C til g 3 (i nybygg bare sjelden opp til f 3 ), men noen ganger også opp til en 3 eller c 4 . Pedalen har vanligvis et stigningsområde fra C til f 1 , noen ganger opp til g 1 eller en 1 . Organer fra de siste århundrene har ofte et mindre tonehøydeområde. Fram til andre halvdel av 1700-tallet var det en rekkevidde opp til c 3 eller d 3 i manualen og opp til c 1 eller d 1 i pedalen . På 1800-tallet ble pedalstørrelser opp til f 0 eller g 0 ofte bygget. I bassområdet fant organer opp til rundt 1700 ofte den korte eller ødelagte oktaven . Fram til begynnelsen av 1800-tallet ble den lave C-skarpen ofte utelatt.

Manualene forkortes vanligvis med romertall og telles fra bunn til topp. Små organer har en eller to manualer, mellomstore organer to eller tre og store organer tre til fem (noen ganger seks eller syv) manualer. Mellomstore iberiske barokke organer har av og til bare en manual. En pedalmekanisme er ikke alltid tilstede i veldig små organer. I historisk orgelbygging (f.eks. Nederland, 1600- og 1700-tallet) var det også store, manuelle instrumenter uten en uavhengig pedal.

Spillhjelpemidler

Spillehjelpemidler ved et spillbord

Spillehjelpemidler er tilleggsfunksjoner som gjør det lettere å spille for organisten, for eksempel ved å muliggjøre rask omregistrering.

Par

Kobling tillater samtidig avspilling av forskjellige verk på en manual eller avspilling av manuelle register i pedalen. Så det er mulig å spille registerene til forskjellige manualer samtidig og oppnå et høyere volum, men også flere kombinasjonsalternativer. Ved såkalt sub - oktav eller super - oktav- kobling aktiveres tonene som er en oktav under eller over den spilt.

Kobling er beskrevet ved først å spesifisere den koblede manualen og deretter manualen som koblingen virker på, f.eks. B. II / I (den andre manualen er koblet til den første) eller HW / Ped (hovedarbeidet er knyttet til pedalen). Når det gjelder oktavkoblinger, kan forskyvningen spesifiseres i fot, f.eks. B. III / I 4 ' (den tredje manualen er koblet til den første oktav høyere spillingen).

Registreringshjelpemidler

Som registreringshjelp til institusjoner ringte orgelet, som gir organisten muligheten til å endre registreringer fleksibelt. Selv i organer fra barokkperioden var det stengeventiler som lufttilførselen til hele verkene kunne stenges av . De første virkelige registreringshjelpemidlene var Jeux de Combinaison , bygget av Aristide Cavaillé-Coll , som du kan slå på alle tungene og blandingene av et delvis arbeid med en fotspak ( innføringstrinn ).

Siden midten av 1800-tallet har organer i Tyskland ofte faste kombinasjoner . Dette betyr at registerkombinasjoner spesifisert av orgelbyggeren kan kalles opp ved hjelp av fotpedalen eller (med starten av rørpneumatikken) ved å trykke på en knapp. Faste kombinasjoner klassifiseres vanligvis etter volumnivåer , f.eks. P, mf, f, ff .

Justerbare gratis kombinasjoner dukket opp rundt 1900 . Større organer med pneumatisk eller elektrisk stopphandling tilbyr vanligvis to eller tre gratis kombinasjoner. Moderne organer har ofte elektroniske skrivere som et stort antall registreringer kan programmeres med. De register Fetter blokkerer umiddelbar endring av registreringen, slik at spilleren kan forberede en ny registrering i løpet av spillet hans, som deretter implementeres ved å trykke på en knapp. Også var dødbolt slike. B. "Tongues ab" eller "Crescendo ab" utviklet for å deaktivere individuelle registergrupper eller spillehjelpemidler. Den crescendo (generell crescendo , valse, rulle terskel) har gjort det mulig siden rundt 1860 på noen organer for å slå på registrene etter hverandre (arrangert i henhold til volum) inntil alle registre lyd ( tutti ). Med store organer er det nesten trinnløst crescendo og decrescendo mellom pianopianissimo og fortefortissimo mulig.

Dønningskasse

Åpnet persienner av et hov

Dønningskasser kan kontinuerlig dempe lyden fra registerene som er satt opp i dem ved å lukke persienner eller klaffer. I den romantiske perioden ble denne enheten hovedsakelig installert i franske orgeler for å oppnå et dynamisk område tilpasset den orkestrale lyden . Svellverk var ganske sjeldne i Tyskland før 1890. Ekkokassene med spanske organer fra 1700-tallet var en forløper for svulmekanismen. Dønningskasser er vanligvis plassert inne i orgelet. Bare i moderne organer er de oftere synlige utenfra. Terskler og svellekasser er vanligvis laget av tre.

historie

Orgelets utvikling er delt inn i det totale systemet til orgelet (se disposisjon ), den kunstneriske utformingen av orgelhuset (se brosjyren ), lyddesignet og det tekniske systemet (se vindkiste , handling , vindmekanisme og konsoll ) .

Antikken

Mosaikk i den romerske villaen i Nennig (3. århundre)

Det første orgelignende instrumentet ble laget rundt 246 f.Kr. Konstruert av Ktesibios , ingeniør i Alexandria . Navnet på instrumentet var "Wasser-Aulos" eller Hydraulis (fra gammelgresk ὕδωρ (hydor) "vann" og (aulos) "rør"), siden det ved hjelp av vann ble generert et jevnt vindtrykk og metallrør laget av bronse danner kantoren (tunet auloi , som også ble brukt til å betegne obo-lignende instrumenter). Generasjonen av vind ved belge kom opp senere. Romerne overtok orgelet fra grekerne som et rent profant instrument og akkompagnerte forestillinger på deres arenaer med orgelmusikk. På grunn av bruken under de grufulle arenakampene, der også kristne døde, ble ikke orgelet brukt av de første kristne.

Under arkeologiske utgravninger i nærheten av Budapest ble det tidligere romerske Aquincum , provinsen Pannonia , funnet rester av et organ fra år 228 e.Kr. I tillegg ble deler av et orgel fra den sene romerske perioden oppdaget i Avenches (den gang Aventicum). Fragmenter som er oppgravd i den makedonske Dion ser ut til å komme fra et orgel fra det 1. århundre f.Kr. Å stamme fra.

middelalderen

Et portativ (utdrag fra maleriet " Saint Cäcilie spiller på orgelet" fra sentralpanelet til "Bartholomeus- alteret " av
mesteren til Bartholomeus-alteret , 1501)
Gotisk orgel i Rysum (rundt 1440 eller 1457)

I det vest-romerske imperiet under migrasjonsperioden (rundt 400 e.Kr.) er ikke bruk av organer dokumentert. Imidlertid gjorde det bysantinske riket orgelet til et viktig instrument for keiserlige seremonier. Dette førte det også nærmere kirkens feiringer. I de karolingiske kronikkene rapporteres det at det i årene 757 og 812 kom en ambassade fra det bysantinske keiserhofet til det frankiske hoffet og brakte et orgel for kong Pippin den yngre og for sønnen og etterfølgeren keiser Karl den store . Sønnen til Karl den store, keiser Ludwig den fromme , laget et orgel for sin Pfalz i Aachen i 826 av en prest ved navn Georg fra Venezia , sannsynligvis det første orgelet i Vest-Europa i flere århundrer.

I løpet av 800-tallet begynte de første (bispekirkene) i Vest-Europa å kjøpe orgel, klosterkirker sannsynligvis ikke før på 1100-tallet. Orgelet var opprinnelig et statussymbol i kirker, det var ikke før den gotiske perioden at det gradvis utviklet seg til å bli hovedinstrumentet for den kristne liturgien .

Først var det ingen tastaturer eller manualer. En tone ble utløst ved å trekke ut en trelam, den såkalte sløyfen , med hele hånden , og dermed slippe vinden til rørene for denne tonen. De tidlige og høye middelalderske orgelene var blokkverk , dvs. Det var med andre ord ennå ikke mulig å slå av og på individuelle registre: Når du utløste en tone, hørtes alle fløytene som ble tildelt denne tonen automatisk. Det portative , et lite bærbart organ , ble også opprettet i løpet av denne tiden .

Det 14. og 15. århundre brakte viktige innovasjoner. Med oppfinnelsen av skyveskuffen og fjærskuffen dukket det opp individuelt valgbare registre, manuelle tastaturer og individuelle (delvise) arbeider. Uttrykket “å slå orgelet”, som ble brukt på den tiden, styrket senere antagelsen om at disse instrumentene var vanskelige å spille, og at tastene ville blitt trykket med stor innsats, noen ganger til og med med knyttnever, som i klokkespill . Orgelmusikken som er bevart fra den tiden, tillater imidlertid konklusjonen at det også eksisterte relativt glatte organer, noe som tillot rask spilling. Faktisk er det illustrasjoner av tastene på disse organene som sannsynligvis faktisk ble operert med hele hånden, men dette indikerer ikke nødvendigvis at knyttneve slo kraftig. For eksempel viser illustrasjonene i Syntagma musicum av Michael Praetorius tastaturene til katedralorgelet i Halberstadt fra 1361 med slike nøkler. Snarere betyr ordet "å slå" "å slå" på tastene. For eksempel ble luten også "slått".

Orgelet til St. Andreas (Ostönnen) (rundt 1425), orgelet til Basilique de Valère i Sion, Sveits (rundt 1435), orgelet til Rysum-kirken (rundt 1440 ) er blant de eldste fremdeles spillbare orgelene i verden (fra sen gotiske tider) ), brevorganet (venstre instrument for paret av organer) i basilikaen San Petronio i Bologna (1475). og orgelet i St. Valentinus i Kiedrich (rundt 1500). Imidlertid inneholder de alle bare deler fra den eldste epoken i bygningshistorien.

Renessanse

Paul (III.) Lautensack på sitt husorgel, et orgelpositivt uten pedal, 1579
Renessanseprospekt av orgelet til Johanniskirche i Lüneburg ( Hendrik Niehoff og Jasper Johansen, 1553). Pedaltårnene ble lagt til i barokkperioden.
Renessanseprospekt av orgelet til menighetskirken St. Andrä i Lienz med de typiske vingedørene (
Andreas Butz , 1618)

Organene fra den tidlige renessansen minner fortsatt om den gangen registrene ble introdusert på slutten av middelalderen (stemmeseparasjon). Organene inneholder i utgangspunktet svært få registre (f.eks. Prefiks , oktav , baksete og cymbal fra den gotiske blokken , pluss en eller to fløyter, trompet og hylle ) og har ofte bare en manuell og en festet pedal. Et eksisterende hylleregister er ofte plassert lett tilgjengelig over spillbordet, da fløytene ofte må justeres på nytt. Fra dette arrangementet utviklet brystet seg , der hyllerørene fremdeles er lett tilgjengelige. I løpet av denne tiden ble de to små orgeltypene, positive og hylle, også opprettet .

I høyrenessansen ble fullt utviklede organer med flere manualer og pedaler utviklet. Lydidealet var basert på ensemblemusikken som var vanlig på den tiden på lignende instrumenter. Rektorer , blanding og cymbaler står for den faktiske "orgellyden", som allerede ble hørt tidligere som et "blokkverk". Det var også mange registre som skulle etterligne lyden til instrumentene som ofte ble brukt på den tiden, spesielt fløyter, siv og messinginstrumenter. Når det gjelder de språklige registrene var disse f.eks. B. trompet , trombone , sink , Schalmei , Dulzian , Ranckett , Krummhorn og Sordun , z ved Labialregistern. B. Opptaker , tverrfløyte (for det meste ikke som et overblåst register) og Gemshorn . Mellom en og tre manualer ble bygget, som hver kontrollerer sitt eget arbeid. Som regel var det også en uavhengig pedalenhet . I tillegg til hellig musikk, kan renessansens sekulære musikk også spilles veldig bra på slike organer. På slutten av renessansen begynte de første regionale forskjellene i orgelbygging å dukke opp.

Eksempler: Lübeck (1515), Udine (Vincenzo Colombo, 1550), Saint-Savin (Hautes-Pyrénées) (1557), Innsbruck (Jörg Ebert, 1561), Mantua ( Graziadio Antegnati , 1565), Saint-Julien-du-Sault (1568), Schmalkalden (1590), Trofaiach (Hanns Kahnchuber, 1595).

Barokk

På 1600- og 1700-tallet blomstret orgelbygging i noen europeiske land. For organer fra barokkperioden kan registerene deles inn i tre funksjonelle grupper avhengig av klangfarge og bruk, som imidlertid er jevnt fordelt over hele orgelet:

  • Den første gruppen danner fremtredende stemmer med den typiske "orgellyden", som er designet for en kraftig helhetslyd, det såkalte plenum . Disse inkluderer rektorer , oktaver , femtedeler i rektor sensur og blandinger , men også full-cup sivstemmer som trekkes til plenum eller danner et uavhengig språklig plenum.
  • Den andre gruppen har ganske myke, fløyte-lignende toner som kan blandes godt. Det er vidåpne, koniske og kondenserte stemmer i alle deres varianter.
  • Den tredje gruppen er delene som er best brukt som solist, som alikvoter , siv og enkeltstrenger.

Arbeidsstruktur

Skjematisk syn på arbeidsprinsippet ("Hamburger Prospect").
PW = pedalenhet, OW = øvre enhet,
HW = hovedenhet, BW
= brystsenhet , RP = Rückpositiv.

Et typisk trekk ved barokkhus organer i de fleste kulturlandskap er den såkalte arbeidsprinsippet : hver del av organet (f.eks hovedverket , Rückpositiv , øvre arbeid, bryst arbeid, pedal arbeid) er vanligvis utformet som et selvstendig organ enhet. Ofte har hver del av arbeidet et plenum og tillater registrering av solo og grunnleggende akkompagnement; delverkene skiller seg ut på den ene siden i lydkarakteristikk, på den andre siden ofte i volum (f.eks. Echowerk).

På grunn av den rent mekaniske handlingsmekanismen er det andre spesielle funksjoner:

  • Manuell ordning: I et tre-manuelt orgel med Rückpositiv, Hauptwerk og Brustwerk er Hauptwerk alltid midtmanualen, da ellers ville nøkkelhandlingene til verkene krysset.
  • Bevegelse størrelse: Hver ekstra register på et vind kiste øker vekten av nøkkelen i den mekaniske virkning. Som et resultat settes her naturlige maksimale grenser, siden et organ ellers ikke ville være spillbart. På nordtyske barokke organer er det for eksempel svært få instrumenter med mer enn ti til tolv registre på en vindkiste. I andre regioner (f.eks. Midt-Tyskland, Frankrike eller Spania) ble opptil femten (i enkelte tilfeller enda flere) registre plassert på hovedvindkisten.
  • Kobling: Med et tre-manuelt orgel er det maksimalt manuell kobling fra den tredje til den andre og fra den første til den andre manualen. En kobling mellom den tredje og den første håndboken var teknisk ikke mulig ennå, da glidekoblinger for det meste ble brukt.

Lydens gjennomsiktighet er i forgrunnen til det barokke orgelet. Derfor ble høye registre og alikvotregistre mye brukt som soloregister.

Den hanseatisk-nederlandske orgeltypen fra 1600- og 1700-tallet

Nordtysk barokkorgel i Hamburg, St. Jakobi ( Arp Schnitger , 1688–1693)

Organer av denne stilen finnes blant andre. i Nord-Tyskland, i Westfalen og i Sachsen-Anhalt samt i Nederland og Skandinavia.

Et typisk trekk ved orgelet i den nordtyske-hanseatiske regionen var driftsprinsippet. Både manuelle arbeider og pedalarbeid hadde fullt opptatt hovedkor på forskjellige hovedbaser. I hovedarbeidet var det ofte et utvidet hovedkor fra 16 ′ til Scharf. I Rückpositiv ble det arrangert solo-alikvoter og solo-tungedeler i tillegg til høyere rektorer. I de andre håndbøkene var det høytliggende prinsipper, cymbaler og kortbukede siv. Pedalen hadde omfattende rektor-, lang- og sivkor. Pedalkoblinger var derfor også unødvendige. Den interne separasjonen av de enkelte verk ble tydeliggjort ved utformingen av prospektet. I det såkalte Hamburg-prospektet var den konsistente strukturen i arbeidet veldig tydelig. Pedaltårnene ble festet på siden av orgelet og innrammet dermed manuelle arbeider. Hver plante var preget av høy grad av uavhengighet. I hver del av arbeidet var det nå rektor-, fløyte- og sivensembler. Lydkronene besto hovedsakelig av femtedeler og oktaver, som understreket "sølvglansen" i blandingens plenum, men den tredje eller fjerde sjette cymbalen var typiske solo-registre. Sesquialtera og Tertian fungerte hovedsakelig som ensembleregister og gjentok allerede i bassen. En quintadena 16 ′ ble lykkelig planlagt i hovedanlegget . I kontrast, selv i større organer, var det vanligvis bare ett eller to labiale 8 '-registre i hvert manuell arbeid. Kryssregistre ble nesten aldri bygget. Denne arkitektoniske stilen ble betydelig påvirket av Arp Schnitger .

De fleste orgelbyggere gikk ikke skjematisk fram når det gjaldt disposisjoner. Det handlet om størst mulig variasjon blant de enkelte stemmene. De mange sivstemmene med veldig forskjellig konstruksjon tjente også tonalsorten. Treføttene var typiske for de nordtyske tungeregistrene. Rektorer og blandinger var for det meste laget av (nesten) ren tinn og hadde smale lengder. Fløytene hadde derimot en høy andel bly. De sterke basser og kraftige mikser var mindre ment for polyfonisk spilling enn for å ledsage menighetssangen. Den pennen phantasticus av hansa organ kunst med sine skiftende påvirker også kunne være optimalt realiseres på instrumentene. Sammenlignet med instrumentene i andre regioner (spesielt Sentral- og Sørvest-Tyskland) var organene store og hadde mange registre. Der hvor manuelle organer ville blitt bygget andre steder, ble to manuelle instrumenter funnet her. Selv mellomstore kirker hadde allerede tre-manuelle organer med mer enn 30 registre.

Den mid-tone stemningen varte til rundt 1740, og ble først da erstattet av godt herdet stemninger . Instrumentene var stort sett innstilt om en halvtone høyere enn i dag. Vårbutikker ble bygget av individuelle orgelbyggere langt ut på 1700-tallet .

I Nederland forbød kalvinismen bruk av orgelet i tilbedelse i lang tid; senere var det bare lov å støtte salmesang . De representative organene i de viktigste kirkene i nederlandske byer var derfor hovedsakelig sekulære instrumenter fra byens menigheter, som ble spilt for underholdning.

Eksempler: Tangermünde ( Hans Scherer den yngre , 1624), Hamburg, Katharinenkirche ( Gottfried Fritzsche , 1632, ikke bevart), Alkmaar (Galtus van Hagerbeer, 1646), Langwarden ( Hermann Kröger og Berendt Hus , 1650), Stralsund ( Friedrich Stellwagen , 1659), Lüdingworth ( Arp Schnitger , 1673), Oehlinghausen ( Johann Berenhard Klausing , 1717), Zwolle ( Franz Caspar Schnitger , 1721), Bockhorn ( Christian Vater , 1722), Maassluis ( Rudolf Garrels , 1732), Haarlem ( Christian Müller , 1738), Marienmünster ( Johann Patroclus Möller , 1738), Kampen ( Albertus Antonius Hinsz , 1743), Altengamme ( Johann Dietrich Busch , 1752).

Lydfil / lydeksempel Lydeksempel: fra rektor til plenum ? / i

Den barokke orgeltypen i Øst- og Sentral-Tyskland og i Polen

Sentral-tysk barokkorgel i Waltershausen ( Tobias Heinrich Gottfried Trost , 1730)

I Thüringen, Sachsen, Brandenburg og Polen og z. I Niedersachsen, Sachsen-Anhalt, Franconia og Hessen kan du finne organer med mange likheter.

Det store antallet labiale 8 'registre er typisk for denne typen organ. Når det gjelder to-manuelle instrumenter, ble åtte eller flere grunnleggende stemmer ofte bygget sammen i manualene, og skapt en mørk, voluminøs lyd orientert mot tyngdekraften. Hvert register hadde sine egne, umiskjennelige lydegenskaper. Balansen mellom de grunnleggende stemmene spilte en stor rolle. De forskjellige labialregistrene ble primært brukt som individuelle registre og muliggjorde et bredt spekter av farger. I tillegg til de tradisjonelle 8'- registerene som Prinzipal , Gedackt , Gemshorn , Spitzflöte og Reed fløyte , ble følgende konstruksjonstyper utbredt:

  • Viola di Gamba (opprettet i Sentral-Tyskland siden 1620) som et åpent, smalt målt, konisk eller sylindrisk register;
  • Salicional (med opprinnelse i Polen rundt 1600) i et åpent, smalt, sylindrisk eller litt traktformet design;
  • Piffaro / Biffara også kalt Unda maris (opprinnelig i Italia på 1500-tallet) som et flytende hovedregister;
  • Fugara (oppstod på 1600-tallet i det slovakisk-polske grenseområdet) som et åpent, smalmålt, sylindrisk register
  • Tverrfløyte (utviklet i Sentral-Tyskland fra 1700) som et tre, overblåsende register;
  • Quintade, Quintatön eller Quintadena (allerede kjent i Tyskland siden 1500-tallet) som veldig smal Gedackt med en stor andel av den femte tonen;
  • Portun, portunal, drone flute, flaut major , noen ganger også kalt bratsj , som en trehode (utbredt siden 1500-tallet).

I tillegg var det et stort sett komplett hovedkor (i hovedverket ofte med blanding og cymbal), for det meste ett eller to siv, sesquialtera og kornett, samt individuelle alikvotregistre. Blandingene ble vanligvis bygget som blandinger fra tredje oktav. Bare noen få manuelle siv ble bygget, men det var en preferanse for Vox humana 8 'i det øvre verket. I hovedarbeidet var det laveste registeret vanligvis en kvintade 16 ′, ofte forsterket av en femte 5 13 ′. I pedalen ble sub-bass 16 ′ ofte forsterket av violin bass 16 ′. Selv i mellomstore to-manuelle organer var det 32 ​​'registre som tallerken 32' eller trombone 32 '. De dype pedaltungene hadde vanligvis trekopper. I tillegg ble typiske barokke dingser som glockenspiel, fuglesang og cymbalstjerner ofte innlemmet.

Instrumentene hadde vanligvis et hovedverk og et øvre verk, med tre-manuelle organer ble det lagt til et brystverk. Fra rundt 1690 var det ikke flere positive. Orgelbyggerne var opptatt av å eksperimentere og aksepterte kompliserte handlingsguider, noe som ofte førte til en vanskelig spillestil. På denne måten kunne overføringer fra hovedarbeidet til pedalen realiseres på et tidlig stadium. Allerede i 1700 ble mellomtonestemningen erstattet av den godt tempererte stemningen.

Gottfried Silbermann hadde en spesiell stilling. I 1709 brakte han franske stilelementer til Sachsen, som dannet deres egen skole. De utstyrte de enkelte delene av organene sine med betydelig færre karakterstemmer. Mer enn to til tre labiale 8 '-registre ble ikke innlemmet. Silbermann unngikk stramme strenger. Blandingene var betydelig dypere og inneholdt vanligvis ikke en tredjedel. Som et supplement til blandingen ble det tilsatt en tredje kor med navnet kor sesquialtera i samme lengde som blandingen. Bækken og blandingen skilte seg ikke i tonehøyde, bare i lengden på skalaen. I motsetning til de fleste andre orgelbyggere hadde Silbermann alltid Bourdon 16 ′ i stedet for Quintade 16 ′ i hovedverket. Organene hans hadde mer eller mindre alltid den samme disposisjonen og varierte lite i registerfundusen. Typiske franske elementer var siv i fransk design (trompet, Clairon, Chalumeau og Vox humana), høybenkede Cornet V, handlingsguide (hengende eller som en settmekanisme) og vindkistekonstruksjon. I tillegg ble organene hans innstilt på mellomtonen.

Eksempler: Luckau ( Christoph Donat , 1673), Büßleben ( Georg Christoph Stertzing , 1702), Arnstadt ( Johann Friedrich Wender , 1703), Pasłęk ( Andreas Hildebrandt , 1719), Wandersleben ( Johann Georg Schröter , 1724), Brandenburg an der Havel ( Joachim Wagner (orgelbygger) , 1725), Lahm ( Heinrich Gottlieb Herbst , 1732), Freiberg, St. Petri ( Gottfried Silbermann , 1735), Grüssau ( Michael Engler den yngre , 1736), Grauhof ( Christoph Treutmann , 1737), Erfurt ( Franciscus Volckland , 1737), Ansbach ( Johann Christoph Wiegleb , 1739), Altenburg ( Tobias Heinrich Gottfried Trost , 1739), Suhl ( Eilert Köhler , 1740), Naumburg ( Zacharias Hildebrandt , 1746), Berlin ( Johann Peter Migendt , 1755) , Nieder-Moss ( Johann-Markus Oestreich , 1791).

Barokkorgeltypen i Vest- og Sørvest-Tyskland

Sørvest-tysk barokkorgel med typisk arrangement av hovedanlegget og nettstasjonen i Bechtolsheim ( Johann Philipp og Johann Heinrich Stumm , 1756)

Denne orgeltypen ble brukt i Rheinland, Saarland, Pfalz, Øst-Belgia og Luxembourg samt z. Utbredt i deler av Hessen, Nord-Baden og det sørøstlige Nederland.

Typisk for organene i denne regionen var inndelingen av individuelle registre i bass og diskant mellom h 0 og c 1 (trompet, crumhorn, også delvis Gedackt). Noen registre var bare tilgjengelige i diskanten, slik som den for det meste fire eller fem ganger høybankede kornett , tintinabulum II , klokkespill III og fløyttravers 8 ′ (eller tverrfløyte 8 ′). Noen stopp gjentas ved c 1 , f.eks. B. Solicinal 2 '/ 4' og femte 1 13 '/ 2 23 '. Blandingene inneholdt ofte oktavrepetisjon. De mange tredjedeler som solo-register og som kor i flere registre er også karakteristiske. Blandingene var imidlertid alltid uten et tredje kor. Den tredje en 5 / 5 'og den femte 2- 2 / 3- ' hadde hoved sensur.

I hovedarbeidet er det 8 'stopp ved siden av Principal og Gedackt (for det meste kalt Hohlpfeiff ), en Gamba og noen ganger Gemshorn og Quintatön, i det positive bare Gedackt 8' og Flaut traverserer 8 '(diskant). Mange labialregistre ble bygget med side- eller boksskjegg. 16 'av hovedverket var vanligvis en Bourdon 16' (også kalt Großgedackt eller Groß-Hohlpfeiff ). En kvintade 16 ′ ble ikke bygget. Flaut eller Flaut douce , noen ganger også Solicinal, ble lagt til som 4 ′ . Krummhorn og Vox humana ble brukt som solotunger både i det positive og i Echowerk. I hovedverket ble det i tillegg til trompet 8 ′ av og til satt registeret Vox angelica 2 ′ , en smal trompet som bare ble bygget i bassen. Tungeregistrene hadde franske halser. I utgangspunktet var disposisjonene veldig skjematiske og veldig like i alle organer.

Pedalene ble vanligvis satt opp bakover og hadde ofte bare tre registre (subbass, oktavbass og trombone). Trombonen 16 ′ var laget av tre, i likhet med de fleste andre pedalstopp. Pedalomkretsen var veldig liten og nådde vanligvis bare opp til d 0 , sjelden opp til g 0 og bare i unntakstilfeller enda høyere. Det manuelle området var stort sett C, Dc 3 .

To-manuelle organer hadde et Hauptwerk og Rückpositiv. Et ekkoverk med fullt manuelt omfang ble lagt til som en tredje manual. Det ble ikke bygget brystverk, bare i unntakstilfeller. Fra 1740 spredte det side om side systemet seg, og Rückpositiv ble ofte fordrevet av en nettstasjon. Den manuelle glidekoblingen ble designet som en blokkobling, Hauptwerk pedalkobling som en vindkobling. Det var aldri en kobling fra positiv til pedal. Skjelven påvirket vanligvis bare det positive. Zimbelstern, glockenspiel, nattergal og lignende hører ikke til det vanlige registerrepertoaret.

Mesteparten av tiden var organene en halvtone høyere. Frem til rundt 1800 var mellomtoneinnstillingen normen. Instrumentene var preget av en veldig kraftig lyd, slik at betydelig færre registre enn i andre regioner var tilstrekkelig til å fylle kirkerommene med lyd. Nesten ingen orgel fra denne perioden har overlevd i større byer.

Eksempler: Steinfeld ( Balthasar König , 1727), Karden ( Johann Michael Stumm , 1728), Altenberg (Solms) ( Johann Wilhelm Schöler , 1757), Trier-Irsch ( Roman Benedikt Nollet , 1765), Meisenheim ( Johann Philipp og Johann Heinrich Stumm) , 1767), Schleiden ( Christian Ludwig König , 1770), Bobenhausen ( Philipp Ernst Wegmann , 1775), Lambrecht (Pfalz) ( Johann Georg Geib , 1777), Bad Homburg vor der Höhe ( Johann Conrad Bürgy , 1787).

Den sørtyske og østerrikske orgeltypen fra barokkperioden

Sydtysk barokkorgel i Ochsenhausen ( Joseph Gabler , 1734)

Organer av denne stilen finnes i Württemberg, Øvre Schwaben, Franconia og Bayern, i Østerrike, Tsjekkia, Sør-Tirol og i Øst-Sveits, så vel som i Ungarn og Romania. Fra rundt 1720 var Sør-Baden stadig mer under Alsace-innflytelse. Forskjeller mellom disse mange orgellandskapene kan sees i detaljene i prospektdesignet, preferansen for visse registre, tilstedeværelsen eller fraværet av positive returpunkter eller utformingen av spesielle "blekkenheter".

Typisk for denne typen orgel var det store utvalget av grunnstemmer, selv med svært små instrumenter var det en rekke 8 registre. Reed-stemmer ble derimot redusert betydelig. Hovedarbeidet hadde et fullt utviklet hovedkor av og til med en dobbel hovedoppgave i 8'-stillingen i form av et register laget av tinn og et annet laget av tre ("Portun"). Tett kjedelige registre som gamba eller salicional ble funnet tidlig. Flytende registre ble ofte bygget inn. Blandinger av tredjedeler var ikke i bruk før rundt 1720 og dukket da bare opp i individuelle orgelbyggere (spesielt i Øvre Schwaben). Enkelt tredjedeler var veldig sjeldne, blandede fargeregistre som Cornettino eller Hörndl ble bygget oftere . Som regel var instrumentene enkeltmanuelle, for det meste med påmontert pedal, tohåndsinstrumenter var nesten bare tilgjengelige i større menighetskirker og i klosterkirker, hvor det noen ganger var tremanuelle og unntaksvis firehåndsinstrumenter. Manualene ble ofte klassifisert dynamisk. I følge den katolske liturgien ble orgelene primært brukt til å spille alternativt , men ikke til å følge menigheten. De mange forskjellige 8 '-registrene tar hensyn til dette.

Delte hus og frittstående spillbord var ekstremt typiske trekk ved denne orgelbyggestilen. Større deler av orgelet ble ofte plassert i galleriet. I mange tilfeller var det enormt progressive eksperimenter med frittstående spillbord og andre konstruksjoner med enorm teknisk innsats, f.eks. B. kororgler med doble prospekter, tvillingorgler (Gospel and Epistle page), z. Noen ganger med dristige underjordiske handlinger som er meter lange. Fra rundt 1720 ble orgelkassene i økende grad designet som kunstig utformede hylster for rørene. Målet var ofte det unike og umiskjennelige, noen ganger ledsaget av det tilsynelatende teknisk umulige.

Sammenlignet med nordtyske og vesttyske organer, var instrumentene på den ene siden mye roligere og på den annen side mye mykere i lyden. Typisk var den hyppige insisteringen på korte eller ødelagte oktaver i bassen og på små pedalområder, samt å holde seg til mellomtonetuning til etter 1800.

Joseph Riepp hadde en spesiell stilling: han bygde franske orgeler med noen få sydtyske stilelementer.

Eksempler: Schlägl ( Andreas Butz / Johann Christoph Egedacher , 1634/1708), Klosterneuburg ( Johann Georg Freundt , 1642), Rheinau (Johann Christoph Leo, 1715), St. Urban Monastery (Josef Bossart, 1721), Zwettl ( Johann Ignaz Egedacher , 1731), Fürstenfeld ( Johann Georg Fux , 1736), Maihingen (Johann Martin Baumeister, 1737), Herrenbach (Augsburg) ( Georg Friedrich Schmahl , 1737), Wien (Michaelerkirche) ( Gottfried Sonnholz , 1742), Weingarten ( Joseph Gabler , 1750), Bad Wimpfen ( Johann Adam Ehrlich , 1752), Herzogenburg ( Johann Hencke , 1752), Mediasch ( Johannes Hahn , 1755), Maria Limbach ( Johann Philipp Seuffert , 1756), Fiè allo Sciliar (Ignaz Franz Wörle, 1760), Ottobeuren ( Karl Joseph Riepp , 1766), Benediktbeuren ( Andreas Jäger (orgelbygger) , 1770), Maria Dreieichen ( Anton Pfliegler , 1780), Rot an der Rot ( Johann Nepomuk Holzhey , 1793), Bistritz ( Johannes Prause , 1795).

Det klassiske franske orgelet

Fransk barokkorgel i Ebersmünster ( Andreas Silbermann , 1731)

Organer av denne typen ble også bygget i Belgia og fra 1710 også i Baden og det vestlige Sveits.

Disposisjonene av franske organer var høyst standardiserte. Rundt 1700 hadde praktisk talt hvert organ følgende disposisjon, som bare i sjeldne tilfeller ble avviket fra:

I Positif (Rückpositiv)
((Montre 8. '))
Bourdon 8. ''
Prestant 4 ′
(Fløyte 4 ′)
Nazard 2 23
Duplisere 2 ′
Tierce 1 35
(Larigot 1 13 ')
Beslag
(Cymbaler)
((Trompeter 8. '))
Cromorne 8. ''
((Clairon 4 ′))
II Grand Orgue
((Montre 16 ′))
Bourdon 16 ′
Montre 08. ''
Bourdon 08. ''
Prestant 04 ′
Nazard 02 23
Duplisere 02 ′
((Fjerde 02 ′))
Tierce 01 35
Beslag
Cymbaler
Cornet V
Trompeter 08. ''
(Clairon 04 ′)
Voix humaine 08. ''
III Récit
Cornet V
(Trompeter 8. ')
IV ekko
Cornet V
Pedale
Fløyte 08. ''
(Fløyte 04 ′)
Trompeter 08. ''
(Clairon 04 ′)

Pedalen hadde både bass- og tenorfunksjon og av og til hadde også en ravalement , dvs. Det vil si at den hadde individuelle toner av kontraoktaven (f.eks. Fra F 1 ). Dette ga pedalene opptil 30 toner. Lengdene på de to pedalregistrene var ekstremt store. Hovedkoret var også overveiende i bred skala, beslag og cymbaler skilte seg ikke med hensyn til tonehøyde, men bare når det gjelder skala. Lydkronene var veldig lavtliggende og hadde fra c 1 vanligvis ikke lenger et kor på 1 13 ′ eller høyere. De inneholdt bare femtedeler og oktaver, så det var ingen tredjedeler. Kornetten ble bare utviklet i diskanten (fra c 1 ), i likhet med Récit og Echo, som vanligvis begynte på c 1 , noen ganger til og med ved g 0 eller f 0 ). Bourdon 16 ′ og Bourdon 8 ′ ble ofte bygget som en sivfløyte i diskanten, i likhet med Flûte 4 ′ og Nazard 2 23 ′. I hovedarbeidet hadde veldig store organer ofte Nazard 5 13 ′ og Tierce 3 15 ′ samt en andre trompet. Det var ingen avbestillingsregistre.

Grand-Orgue og Récit ble ofte satt opp på en tvillingskuff og utstyrt med en veldig jevn hengende handling. Ekkoet sto i understellet (ofte rett bak musikkstativet) og hadde også en hengende handling (ofte uten bølget brett). Rückpositivtraktur ble designet som en satt utløsermekanisme med rockere. Som regel sto pedalarbeidet til venstre og høyre for hovedverket og hadde ikke egen brosjyre. De to kornettene ble banket opp og skilte seg ut ved at Hauptwerkscornet var ment mer for tungetallet og Cornet de Récit som et solo-register. Instrumentene hadde bare en manuell glidekobling fra Rückpositiv til Hauptwerk og ingen pedalkoblinger. En tremblant doux (kanal tremulant) og et veldig sterkt tremblant fort (med vindventil) virket på hele orgelet.

I det 18. århundre, disposisjonsskjemaet i det positive rundt Flûte allemande 8 ′ fra c 1 (en overblåsende fløyte), i Récit rundt Hautbois 8 ′ og i pedalen rundt Flûte (eller mer sjelden Bourdon) 16 ′ og Bombarde 16 ′ - begge fra ytterligere lengde på skalaen - lagt til. Pedalen ble da stort sett bygget bak kulissene. Noen ganger ble Montre eller Bourdon 32 ′ brukt i manualen, men aldri i pedalen. Fra 1730 dukket registeret Bombarde 16 ′ opp med eget keyboard og ble spilt fra den tredje manualen. Fra denne tiden kunne organene ha fem manualer.

Standardiseringen av disposisjonen førte til sammensetningen av orgelstykker for visse registreringer. Trompeter , Cornet , Cromorne og Voix humaine var klassiske solostemmer.

  • Plein Jeu : Det komplette hovedkoret på 16 ′ basis med blandinger og for det meste positive tilbake;
  • Plein Chant en Taille : En plein jeu med pedaltrompet (som midtdel) i tenoren som spiller en cantus firmus ;
  • Grand Jeu : Et sivplenum med kornett , men alltid uten pedal, som ofte ble designet med ekkoeffekter i veksling mellom de fire manuelle verkene;
  • Jeu de Tierce : Bourdon, Prestant, Nazard, Doublette og Tierce, ledsaget av Bourdon og muligens Prestant;
  • Basse et Dessus de Trompette / Basse de Cromorne : En melodi av trompeten eller Cromorne i bassen, for det meste vekslende med diskant, som da ofte ble spilt med kornett og akkompagnert av Bourdon og Prestant;
  • Récit de Tierce / Cromorne en Taille : En melodi i tenorregister , med fløyte 8 ′ i pedalen som basspart og myke akkompagnementsregistre (Montre 8 ′ eller Bourdon 8 ′, muligens også Bourdon 16 ′).

I utgangspunktet ble trompet og fløyte aldri trukket sammen på pedalen. Heller ikke rektor- og trompetkorene ble registrert sammen.

Det var organer i Frankrike bare i klosterkirker, enkelte store bykirker og i bispekirkene (katedraler), men ikke i landsbyene. Orgelene - spesielt i Grand Jeu - var veldig høyt og, ifølge den katolske liturgien, ble de bare brukt til alternativ praksis , men ikke til å følge en menighetssang. Som regel var instrumentene innstilt på operatonen - det vil si en hel tone lavere enn dagens organer. Midttonestemningen var utbredt fram til 1800-tallet.

Eksempler: Saint-Martin-de-Boscherville (Guillaume Lesselier, 1623), Saint-Antoine-l'Abbaye (Jean-Laurent Astruc / Jéemie Carlin, 1625/1639), Rodez (Jean de Joyeuse, 1676), St-Gervais og St-Protais (Paris) ( François Thierry / François-Henri Clicquot , 1680/1768), Seurre (Julien Tribuot, 1699), Ribeauvillé (Friedrich Ring / Claude Legros, 1702), Marmoutier ( Andreas Silbermann , 1709), Versailles ( Robert Clicquot , 1710), Saint-Michel (Aisne) (Jean Boizard, 1714), Mouzon (Christophe Moucherel, 1725), Houdan (Louis-Alexandre Clicquot, 1739), Dijon ( Karl Joseph Riepp , 1740), Caudebec-en-Caux (Jean-Baptiste og Louis Lefebvre, 1740), Bordeaux ( Dom Bedos , 1748), Arlesheim ( Johann Andreas Silbermann , 1761), Wissembourg ( François Louis Dubois , 1766), St-Avold (Barthélemy Chevreux, 1770), Saint-Maximin -la-Sainte-Baume ( Jean Esprit Isnard , 1774), Auxonne (François Callinet , 1790), Poitiers ( François-Henri Clicquot , 1791).

Lydfil / lydeksempel Lydeksempel: jeu de tierce ? / i

Det italienske orgelet siden renessansen

Italiensk barokkorgel av basilikaen San Giorgio Maggiore i Venezia (Pietro Nacchini, 1750)

Italiensk orgelbygging var veldig konservativ. Fram til slutten av 1800-tallet var orgeltypen som dateres tilbake til renessansen fortsatt gyldig. Med noen få unntak hadde italienske organer bare en manual; pedalen hadde bare 12 til 17 nøkler og var for det meste festet eller hadde på det meste en stablet 16 ′ som sin egen stemme. Italienske orgeler hadde et stort antall hovedregister over alle bunntekster fra 8 ′ som grunnlaget til utover 2 ′-posisjonen. Grunnprinsippet - kalt rektorer - hørtes alltid ut som et 8 ′ register og ble ofte delt inn i bass og diskant. Inndelingen var ikke ensartet, men var stort sett mellom c 1 og c skarp 1 . Flerkor lydkroner var uvanlige, i stedet var oktaver og femtedeler opp til de høyeste registerene til stede, som sammen med rektorene gjorde ripieno (plenum). Hovedregistrene i 1 ' , 12 ', 14 'eller til og med 18 ' posisjoner gjentas alltid når du når lydsignalet c 5 . Det var bare noen få andre registre foruten rektorene. Voce umana eller Fiffaro var veldig sterke flytende diskanter til de viktigste 8 ′, i tillegg var det bare fløyteholdeplasser (flauti i VIIIa, i XIIa, i XVa). Tredjedelsholdige registre, trompeter ( tromba ) og andre tungeregister eller strengdeler var veldig sjeldne. Fotnotenavn ble ikke brukt i italiensk orgelbygging. I stedet ble avstanden mellom registerene og den første nøkkelen på rektor 8 'betegnet med tall. Ottava (VIII) er følgelig 4 ′, Duodecima (XII) 2 23 ′, Decimaquinta (XV) 2 ′, Decimanona (IXX) 1 13 ′, Vigesima seconda (XXII) 1 ′. Rørene til Ripienos ble jevnt borte fra 2 ′. Antall rader som ble bygget for Ripieno varierte og avhengig av størrelsen på orgelet. Små organer var fornøyd med strukturen opp til 1 13 ′, de største instrumentene hadde rader opp til 14 ′ eller enda høyere.

Det normale tastaturområdet var C til C 3 med en kort hovedoktave, dvs. 45 taster. Større organer hadde et større tastaturområde ved å utvide tastaturet med en oktav i dybden, dvs. starte ved C 1 - lydende 16 ′. Dette førte til en betydelig berikelse av spillmulighetene. Rørene var for det meste laget av tykkvegget bly. Vindtrykket var veldig lavt.

I løpet av 1500-tallet hadde det allerede dannet seg et grunnleggende mønster for italiensk orgelprospektdesign, som forble gyldig langt ut på 1800-tallet. I utgangspunktet var flate fasadebrosjyrer typiske. Prospektrørene var i en linje i noen få rørfelt, vanligvis stengt av på toppen med en rund bue. Orgelets interne tekniske struktur hadde liten innflytelse på utformingen av saken, siden de fleste instrumentene bare hadde en manual. Ofte var instrumentene plassert i koret på begge sider av alteret, nemlig Epistle-orgelet til venstre og Gospel- orgelet til høyre sett fra skipet . I følge den katolske liturgien ble de bare brukt til alternativ praksis.

Eksempler: Brescia (Tomaso Meiarini og Graziadio Antegnati (III), 1633), Ferrara (Giovanni Fedrigotti, 1657), Pistoia (Willem Hermans, 1664), Venezia (Santa Maria Gloriosa dei Frari) (Giovanni Battista Piaggia, 1732 og Gaetano Callido, 1796), Venezia (San Rocco) (Pietro Nacchini, 1742), Venezia (San Giorgio Maggiore) (Pietro Nacchini / Francesco Dacci 1750/1758), Venezia (San Sebastiano) (Nicolò Moscatelli, 1763), Bergamo (Giuseppe Serassi, 1781 ), Venezia (Santa Maria della Salute) (Francesco Dacci, 1783).

Orgelbygging på den iberiske halvøya på 1700-tallet

Spansk barokkorgel i Málaga (Julián de la Orden, 1783)

I Spania og Portugal var inndelingen av orgelet i forskjellige verk typisk: Organo borgmester (hovedverk), cadereta eksteriør (Rückpositiv), cadereta interiør , et indre positivt i ekkoboksen (ingen svulme i selve forstanden), som brukes for dynamiske effekter av individuelle registre ( ekkokornett, ekkotrompet ) hadde bevegelige dører fra konsollen , og trompetería ( horisontalt tungebatteri ) - også kalt lengüetería . Det var ingen brystverk i spansk orgelbygging, i stedet er det ofte en transformatorstasjon under lekestrukturen. På grunn av det faktum at mange orgeler ble satt opp til venstre og høyre i korområdet, som er omgitt av korskjermer og plassert foran krysset, var det også bakverk på noen instrumenter med eget prospekt, som ble arrangert i midtgangen. Noen ganger ble det bygget inn en ny Rückpositiv i denne bakre fasaden. De enkelte anleggene ble slått på via stengeventiler . Lekeskapet var alltid innebygd, det er ingen frittstående spillbord. Selv med opptil fem verk ble det aldri bygget mer enn 3 manualer.

Stoppene ble fordelt i henhold til bass og diskant på venstre og høyre side ved siden av tastaturet. Manuelle koblinger var sjeldne, pedalkoblinger ble ikke bygget, pedalen ble ofte festet eller hadde bare noen få stopp i 16 'og 8' posisjoner, noen ganger også i 32 'posisjoner og hadde vanligvis bare en rekkevidde på en oktav. Pedaltastene var ofte formet som knapper og var bare egnet til å utføre et orgelpunkt , dvs. individuelle lange toner. Slider kister med kromatisk ordning var vanlig, ofte med en kort større oktav. Vanligvis er inndelingen i bass og diskant ensartet mellom c 1 og c skarp 1 , noe som resulterte i et stort antall stopp. Ofte var det også halve registre (bass- eller diskantregister). Den standardiserte bass- og diskantdelingen førte til sammensetningen av spesielle orgelstykker ( Tiento de medio registro ). I tillegg til det horisontale var det også mange vertikale sivstopp, slik at flere forskjellige trompeter og kortbukede sivstopp (f.eks. Orlos) var å finne i hovedverket. Gjentatte blandinger inneholdt ofte en tredjedel.

På grunn av mangel på plass som installasjonen mellom hovedskipet og midtgangen og mellom to søyler førte med seg, ble vindkistene gjort ekstremt små og hadde ofte veldig korte handlinger, slik at ventilene var nær tastaturet. Hengende handling, eller handling med en piercer, eller handling med enkle rockere, sørget for enkel spillbarhet. I mange tilfeller var det ingen bølgetavler. Lange ventiler sørget for tilstrekkelig vindtilførsel. De store rørene, som ikke lenger kunne få plass i skuffens lille plass, ble fjernet. Ofte hadde enkeltverk veldig mange registre; For eksempel, på en liten vindkiste som måler 1,9 mx 1,4 m i Salamanca, er det 21 registre, hvorav sju er fjernet fra prospektet - dvs. H. få vinden gjennom tynne rør av tre eller metall ("ledere"). Selv med pedalen var handlingen ofte bare noen få centimeter lang, mens rørene ble levert via ledere opp til 10 m lange. I følge den katolske liturgien ble organene bare brukt til alternativ praksis, men ikke til å følge en menighetssang.

Eksempler: Salamanca (Pedro de Liborno Echevarría, 1744), Granada (Fernández Dávila, 1749), Toledo (Pedro de Liborno Echevarría, 1758), Santanyí ( Jordi Bosch , 1765)

Lydfil / lydeksempel Lydeksempel: trompetería ? / i
Lydfil / lydeksempel Lydprøve av et spansk barokkorgel med mellomtonetuning (1765) ? / i

Orgelbygging i England på 1700-tallet

Engelsk barokkorgel i London-West End St.Paul (Richard Bridge, 1730)

I England, på grunn av den puritansk-kalvinistiske troen, var bruken av orgelet i tilbedelse forbudt frem til 1660. Etter det begynte orgelbyggingen praktisk talt fra bunnen av og ble hovedsakelig gjort av innvandrere: blant annet. Bernhard Schmid (kalt far Smith) og Christopher Schrider fra Tyskland, Renatus Harris fra Frankrike og Johannes Snetzler fra Sveits. Slik kom forskjellige stilelementer inn i orgelbyggingen:

  • Windchest og action guide samt sesquialtera fra Tyskland;
  • Nordfranske boligtyper og registre som kornett og tungeregister, f.eks. B. Cremona (ødelagt fra franske Cromorne );
  • Italiensk mulighet til å telle i stedet for de vanlige Fotnote til betegnelsene: Twelfth ( 2 2 / 3- ') og femtende (2');
  • hyppig bass- og diskantdivisjon og svellbokser slik de allerede eksisterte i Spania.

I tillegg til Prinziplachor ( åpen diapason eller rektor ) var det bare noen få registre av andre typer: Stoppet diapason (Gedackt), noen ganger også fløyte , Sesquialtera og ett eller to sivstopp. Det manuelle området varierte vanligvis fra G 1 til D 3 , en pedal var praktisk talt ukjent frem til 1720, hvoretter pedaler ble lagt til. Først i 1790 var det pedalregister - men bare som 8 ′ til rundt 1820. I 1712 ble det bygget en dønning for første gang. Etter det ble de fleste ekkoverkene omgjort til svellverk. En egenart ved engelske orgeler er installasjonen på en rød skjerm - hvis en var tilgjengelig. Frem til i dag har dette akustisk mest gunstige stedet for orgelet blitt beholdt.

Nesten ingen engelske orgeler fra barokkperioden har overlevd uendret. Instrumenter ble stadig flyttet fra ett sted til det neste, verket og saken ble skilt fra hverandre, gamle verk fikk nye saker, og individuelle registre ble bygd inn i andre organer. Mange barokkorgelsaker ble offer for forsøk på å gjenopprette eldre kirkeinteriører til en "ren gotisk" stil.

Eksempler: Adlington (anonym, 1693), Aldgate (Renatus Harris, 1704), Finedon (Christopher Schrider, 1717), Southhall (Abraham Jordan, 1723), Spitafields (Richard Bridge, 1735), Hillington (Johannes Snetzler, 1756).

romanse

Perioden fra 1830 til 1920 var en fase med tekniske innovasjoner og videreutvikling innen orgelbygging. Nå, i tillegg til byene og klostrene, strebet landsbyens menigheter overalt også etter et orgel, som på den ene siden førte til en virkelig oppblomstring av orgelbygging, på den annen side skapte store virksomheter. Noen orgelbyggingsverksteder kalte seg nå orgelfabrikker med tillegg av damp eller maskindrift . Produktiviteten i orgelbyggingsindustrien kunne økes primært gjennom arbeidsdeling og spesialisering. Mot slutten av 1800-tallet var det nesten ingen kirke i Tyskland uten orgel.

Etter at orgelet mistet oppmerksomheten i den tidlige klassiske perioden (kjente klassiske komponister som Mozart og Beethoven komponerte veldig lite for orgelet), og som et resultat av sekularisering - spesielt i Sør-Tyskland - ble det knapt noen orgel bygget, dukket det romantiske orgelet opp et nytt, helt annet, orkesterlydideal som gradvis førte til en slags globalisering innen orgelbygging. I mye større grad enn med barokkorgelet er 8 '-posisjonen, i pedalarbeidet også 16' -posisjonen, flere ganger opptatt av forskjellige stemmer som etterligner orkesterinstrumenter, de høyere posisjonene er tydelig på vei tilbake: tredjedeler forsvinner helt, andre alikvoter blir knapt fremdeles tilgjengelige, så z. B. i Stralsund (Buchholz, 1841) eller i Geisenheim (Stumm, 1842). Fokuset var på idealet om å "mikse" - orgelet skulle høres ut som et orkester, ingen brudd i lyden skulle være gjenkjennelig. Derfor ble strenger og overblåsende fløyter brukt ofte. Strengdeler er veldig tett kjedede rør, i hvis overtonespektrum den andre partielle tonen (oktaven) dominerer. Overblåste fløyter er åpne hylserør med brede kjeder som er dobbelt så lange som vanlige åpne rør med samme tonehøyde. Lyden deres er spesielt full.

Blant de største mestrene innen romantisk orgelbygging er franskmannen Aristide Cavaillé-Coll , hans tysk-belgiske konkurrent Merklin & Schütze og orgelbyggere og orgelbyggingsselskaper Eberhard Friedrich Walcker , Friedrich Ladegast , Wilhelm Sauer , Henry Willis , Steinmeyer , Gebr. Link , P. Furtwängler & Hammer , Harrison & Harrison, Norman & Beard, Weigle , Matthäus Mauracher , Rieger og mange andre.

I Tyskland fant utviklingen av romantisk orgelbygging sted i tre faser.

Eksemplet er begynnelsen på den første sonaten i d-moll, op. 11 av August Gottfried Ritter (1811–1885).

Den tidlige romantiske orgelbygningen i Tyskland (1830-1860)

Tidlig romantisk orgel i Hoffenheim ( Eberhard Friedrich Walcker , 1846)

Sidehåndboken ble for det meste bygget som et bakarbeid eller et sidearbeid uten eget prospekt, brystarbeid og ryggpositive ble ikke lenger brukt. Runde buer og "kjøkkenskapslignende kledninger" var typiske for byggingen av huset. B. i Mimbach (Walcker, 1860). Det manuelle området ble vanligvis utvidet til f 3 , men pedalområdet var ofte begrenset til 1 12 oktaver (opp til f ° eller g °). Middeltone-stemningen og de godt tempererte stemningene som hadde vært i bruk frem til da ble endelig erstattet av den like flytende stemningen. Rungende tunger ble i økende grad bygget.

Eksempler: Mainz ( Bernhard Dreymann , 1838), Geisenheim ( Franz Heinrich og Carl Stumm , 1842), Schramberg ( Eberhard Friedrich Walcker , 1844), Belgern ( Johann Gottlob Mende , 1844), Altenhagen ( Philipp Furtwängler , 1844), Pelplin ( Carl August Buchholz , 1845), Papstdorf ( Wilhelm Leberecht Herbrig , 1845), Gierstädt ( Friedrich Knauf , 1846), Schönberg ( Friedrich Wilhelm Winzer , 1847), Erpolzheim (Carl Wagner, 1849), Wollershausen ( Johann Andreas Engelhardt , 1851), Hohenleuben ( Christoph Opitz , 1852), Halver ( Ibach , 1856), Esens ( Arnold Rohlfs , 1860), Luppa ( Urban Kreutzbach , 1863).

Den svært romantiske orgelbygningen i Tyskland (1860-1890)

Svært romantisk orgel i Seehausen ( Friedrich Hermann Lütkemüller , 1867)

Den viktigste egenskapen til denne andre fasen av orgelbygging i Tyskland var forskyvningen av glidebrystet av kjeglebrystet fra rundt 1860 og utover . En epoke med eksperter begynte, der hovedsakelig orgeleksperter bestemte løpet for orgelbygging. Orgelbyggerne som ikke bygget kjeglebutikker og som ikke bøyde seg for ekspertens diktat, sluttet gradvis å motta ordrer. På 1870-tallet hadde alle større verksteder byttet til kjeglebutikker.

Hovedarbeidet fikk nå betydelig mer kraft, fremfor alt gjennom tredjoktave-blandingene, som gradvis ble etablert, mens sekundærmanualene tok baksete: sivet forsvant mer og mer. Kjernesting ble nå systematisk lagt til for å forbedre intonasjonen. Frittstående spillbord ble nå standarden, som ofte fikk faste kombinasjoner som trinn eller trekk og - spesielt i større organer - de første crescendo-enhetene.

I tillegg til modernismen var det imidlertid også tradisjonalisme. Dette utvidet seg ofte til det estetiske området og lydstilen. Så typen side-spillende landsbyorgel var i stand til å holde opp i den siste tredjedelen av århundret.

Eksempler: Greifswald ( Friedrich Albert Mehmel , 1866), Dahlen ( Carl Eduard Jehmlich , 1866), Marbach am Neckar ( Louis Voit , 1868), Güstrow ( Friedrich Hermann Lütkemüller , 1868), Schwerin ( Friedrich Ladegast , 1871), Königsee ( JF Schulzes Sons , 1871), St. Ingbert ( Gustav Schlimbach , 1874), Sandesneben ( Philipp Furtwängler & Sons , 1876), Ringleben ( Julius Strobel , 1876), Bützow ( Friedrich Friese III , 1877), Leutenheim ( Stiehr and Mockers , 1877 ), Wien (Votive Church) ( EF Walcker & Cie. , 1878), Bernshausen ( Louis Krell , 1879), Schwäbisch Gmünd ( Carl Gottlob Weigle , 1880), Köthen ( Wilhelm Rühlmann , 1881), Wallerfangen ( Dalstein-Hærpfer , 1883 ), Nennig ( Heinrich Wilhelm Breidenfeld , 1884), Lilienthal ( Johann Hinrich Röver , 1884), Kirchdorf bei Haag i. OB , ( Franz Borgias Maerz , 1884), Liepāja / Libau ( Barnim Grüneberg , 1885), Hof ( Georg Friedrich Steinmeyer , 1885), Werschweiler ( brødre Oberlinger , 1886), Kuchenheim ( Franz Joseph Schorn , 1895).

Den senromantiske orgelbygningen i Tyskland (1890-1920)

Sent romantisk orgel i St. Thomas-kirken i Leipzig ( Wilhelm Sauer , 1899)

Med innføringen av den pneumatiske handlingen rundt 1890 begynte den sene romantiske fasen av orgelbygging i Tyskland. Pneumatikk brakte noen nye tekniske muligheter med seg: For første gang kunne lydforbindelser forhåndsprogrammeres gjennom gratis kombinasjoner. Sub- og superoktave-kobling skapte flere muligheter. Mange organer hadde nå en crescendo- rulle, som gjorde det mulig å gradvis slå på alle orgelregistrene ved hjelp av en rulle som kan betjenes med foten eller et balanseringstrinn, uten å måtte betjene de tilsvarende registerknappene individuelt for hånd. For å spare kostnader brukte mange orgelbyggere i økende grad prefabrikkerte deler (rør, handlingsdeler, spillbord) fra leverandører.

Walcker hadde bygget den første svellfabrikken i Frankfurt allerede i 1833 . Noen av rørene er plassert inne i eller bak hovedhuset i en boks med lamelllignende svelldører som kan åpnes eller lukkes ved hjelp av et spark på spillbordet . Dette muliggjør en trinnløs endring i dynamikken . Prinsippet ble tatt opp av Cavaillé-Coll allerede i 1838 og ble deretter standard i Frankrike i mindre organer. I Tyskland forble Schwellwerke heller unntaket til 1890 og kunne bare seire med rørpneumatikken. Fra 1910 og utover ble også hovmalerier bygget i mindre organer.

I hvert verk ble det nå arrangert et stort antall registre i 8'-posisjonen (tilsvarende posisjon), inkludert ofte strenger. I den andre håndboken dukket stopper av lignende design for det meste opp i en roligere type. Dette ble brukt til skyggelegging og gradering av volumet. Strenger ble nå også bygget som en takt , kalt vox coelestis (“himmelsk stemme”), der to stille rader med rør bevisst avskaffes mot hverandre og skaper en flytende tone. Denne praksisen var veldig populær i Tyskland rundt 1900. I mindre organer ble den andre håndboken ofte gitt fire til fem 8 'registre og bare ett 4' register og ingen annen del, f.eks. B. i Biesingen (Steinmeyer, 1913, uten svulm). I større organer ble det av og til bygget høytrykksregistre som stentorviol eller serafonfløyte.

Mange instrumenter fra denne tiden - spesielt i de store kirkene i Tyskland - ble offer for bombingen av andre verdenskrig. Derfor er det mer sannsynlig at instrumenter av denne typen blir funnet i landsbykirker i dag.

Eksempler: Apolda ( Wilhelm Sauer , 1894), Lüneburg ( P. Furtwängler & Hammer , 1899), Sassnitz ( Gebrüder Dinse , 1899), Gera ( Ernst Röver , 1903), Nackenkeim ( Martin Joseph Schlimbach , 1904), Augsburg (katedral) ( Franz Borgias Maerz , 1904), Dresden-Strehlen ( Jehmlich , 1905), Berlin-Moabit ( EF Walcker & Cie. , 1906), Mannheim (Lutherkirche) ( H. Voit & Sons , 1906), Giengen ( Gebr. Link , 1906), Strasbourg (Church of the Redeemer) ( Dalstein-Hærpfer , 1907), Namborn ( orgelbygger Christian Gerhardt & Sons , 1910), Bonn (St. Elisabeth) ( Johannes Klais , 1911), Hedingen ( Gebr. Späth Orgelbau , 1911), Hattingen ( Georg Stahlhuth , 1913), Biesingen ( GF Steinmeyer & Co. , 1913), Übersee ( Willibald Siemann , 1914), Dortmund ( Paul Faust , 1914).

Det symfoniske orgelet i Frankrike

Fransk symfonisk orgel i Épernay ( Aristide Cavaillé-Coll , 1869)

Det fransk-romantiske orgelet er egentlig basert på Aristide Cavaillé Coll. Det har vanligvis mekanisk handling, hovedsakelig med en Barker-spak og har hovedsakelig en svulmekanisme. Typisk er de mange sivstoppene, spesielt blærende trompeter, de overblåsende fløytene (kalt flûte harmonique ) og den flytende voix céleste i dønningen. Cavaillé-Coll oppfant en rekke viktige registre selv, for eksempel trompette harmonique , der klokken vanligvis er dobbelt så lang som vanlig, noe som gir en veldig stabil lyd.

Det romantiske orgelet i England

Det engelsk-romantiske orgelet er så å si en syntese av det tysk-romantiske og det fransk-romantiske orgelet. Den har delikate strenger og soloregister i skyggelegging sammen med høyere registre og sterke trompeter, som ofte ble bygget som høytrykksregistre, som f.eks. B. Tuba mirabilis eller Royal Trumpet . Denne typen orgel ble opprinnelig bare funnet i England. I dag er det også importert noen få instrumenter til Tyskland. James Jepson Binns og Henry Willis var blant de viktigste orgelbyggere i England i denne perioden .

Det 20. århundre

Organer utenfor hellige bygninger

Siden slutten av 1800-tallet ble orgel i økende grad bygget i konsertsaler, og på begynnelsen av 1900-tallet i kinoene som dukket opp med stumfilmer , kalt det kinoorgler . Orgelene til konserthaller viste allerede de første tendensene til det universelle orgelet. Kinoorgelet var derimot fortsatt basert på lyden av det romantiske orgelet. I tillegg kom det imidlertid i økende grad sivstemmer, som til tross for deres noen ganger gamle navn noen ganger ble nylig eller betydelig redesignet, og fremfor alt forskjellige effektregistre (trommer, bjeller, bjeller, xylofoner og andre lyder, som "telefonbeller" ), som kan finnes i andre, spesielt i hellige bygninger, kan ikke organer bli funnet.

Konsoll av Wanamaker Organ i Lord & Taylor varehus i Philadelphia

Tallrike tekniske nyvinninger ( pneumatikk , elektrisk utstyr og nye byggematerialer) gjorde det mulig å bygge stadig større instrumenter og fjernkontrollenheter. I løpet av denne tiden ble noen gigantiske organer bygget , hvorav noen kan bli funnet på svært uvanlige steder. I løpet av denne tiden ble de to største rørorganene i verden hittil bygget i en begivenhetshall og et varehus. Eksempler er: Det berømte Wanamaker-orgelet i Philadelphia ( Lord & Taylor Department Store , bygget 1904 til 1930, 357 registre) og det nominelt største orgelet i verden, orgelet til Atlantic City Convention Hall , i Boardwalk Hall (bygget 1929 til 1932, men ikke fullt funksjonell den dag i dag) med 337 registre, 449 rørrader (rekker) og rundt 32 000 rør.

En uavhengig nordamerikansk orgelbygning kan bare finnes i det 20. århundre. Spesielt konsert- og kinoorgelene skiller seg ut fra lyden av de europeiske hellige orgelene. I store organer kombineres kino og hellige organer ofte i ett instrument når det gjelder registerinventar. Samlet sett pleier nordamerikansk orgelbygging å gå ekstremt (bisarre prospektdesign, gigantiske organer, 64 'stopp i pedalen og 32' stopp i manualen, ekstremt høye høytrykksstopp, konsollbord med opptil syv manualer).

Multiple organer

Samtidig ble det gjort forsøk på å bruke multiplex-systemet for å spare kostnader og plass i orgelbygging. Dette prinsippet finnes i mange kinoorgler fra 1920- og 1930-tallet. Siden forskjellige registre ble generert fra en rekke rør ved bruk av overførings- og utvidelsesprosessen , var konseptet ikke musikalsk overbevisende fordi de enkelte stoppene ikke lenger var karakteristiske. I tillegg var det problemet at når du spiller flere stemmer med oktavakkorder og femtedeler fra samme rad av rør, høres færre rør samtidig med femtedeler enn med andre intervallakkorder, noe som får den generelle lyden til å se tynn og ubalansert ut.

Organbevegelse

Den såkalte orgelbevegelsen har sin forløper i den Alsace-nye tyske orgelreformen tidlig på 1900-tallet. Dette kritiserte de nye orgelene i Sentral-Europa i de tidlige dager som inartistiske innen lyddesign, unnfangelse og produksjon ("fabrikkorgel"), overbelastet med spillehjelpemidler. På den annen side ble orgelene fra den franske senromantiske perioden ( Aristide Cavaillé-Coll ), men også tyske og engelske instrumenter frem til rundt 1860 , vurdert positivt. Reformen ble i hovedsak utløst av gjenoppdagelsen av barokkorgelenes egenskaper. , for eksempel instrumentene til Johann Andreas Silbermann i Alsace . De ledende figurene i den alsaceiske orgelreformen var Albert Schweitzer , Émile Rupp og Franz Xaver Matthias .

Orgelbygging etter første verdenskrig
Orgel med gratis pipeprospekt fra orgelbevegelsens tid i St. Lukas i München ( GF Steinmeyer & Co. , 1932)

Med første verdenskrig stoppet orgelbyggingen i Tyskland. På begynnelsen av 1920-tallet ble knapt noen nye organer bygget på grunn av økonomiske og materielle vanskeligheter.

Byggingen av Praetorius-orgelet i Freiburg (Walcker, 1921) initiert av Wilibald Gurlitt var den første gnisten for orgelbevegelsen. Ideen om å vende tilbake til det tidlige barokke orgelet ble tatt opp på 1920-tallet av blant andre Hans Henny Jahnn , Christhard Mahrenholz og Karl Straube . Instrumenter med en romantisk lydkarakter ble nå for det meste devaluert som "fabrikkorgler". Likevel ble oppfinnelsene fra den senromantiske epoken opprinnelig beholdt: gratis kombinasjoner, oktavkoblinger, overføringer, utvidelser, elektropneumatiske handlinger. Orgelet til Marienkirche i Göttingen , bygget av P. Furtwängler & Hammer i henhold til planer av Christhard Mahrenholz i 1926 , viser de typiske trekkene til den nye estetikken: høyere liggende og sterkere okkuperte blandinger også i sidehåndbøkene, disposisjon av alikvoter , flere tunger enn i den senromantiske tiden, spesielt i sidehåndbøkene, betydelig færre 8'- registre, avkall på vox coelestis osv. Typisk for tiden var oppfinnelsen av nye registernavn som jubelfløyte , klosterfløyte , italiensk rektor eller Bach fløyte . Nye bygninger som var teknisk orientert mot barokkperioden, dvs. med mekaniske glidere, forble det absolutte unntaket.

De fleste orgelbyggere fra den tiden forsøkte å få en mellomvei ved å kombinere trekk ved det senromantiske orgelet med ideene om orgelbevegelse. De måler lengdene ble noen ganger overdrevet, men barokk registrere navn ble også funnet i de disposisjoner. Intonasjonsmetodene tilsvarte deretter romantikkens.

Orgelbygging etter 1945
Neo-barokk orgel i Spiesen ( Hans Klais , 1959)

Etter andre verdenskrig gikk orgelbevegelsen inn i en andre fase: opptattheten med de glemte barokke lydidealene og prinsippene for orgelbygging førte nå til utviklingen av " neo-barokk " -orienterte nye organer og til økende interesse for restaurering av barokke og pre-barokke organer. Fokuset var nå på både lydlige og tekniske spørsmål. Imidlertid var tilbake til den mekaniske skyvekisten ennå ikke fullført, selv om noen få orgelbyggere, som Paul Ott , allerede hadde vendt seg til denne konstruksjonsmetoden igjen på 1930-tallet. Elektriske musikkmekanismer ble presset tilbake og kjeglebrystet ble demonisert og praktisk talt ikke lenger bygget etter 1965. I stedet, fra rundt 1965 og fremover, ble de fleste organer utstyrt med skyvekister med mekanisk virkning og (ofte) elektrisk stopp.

I prospektdesignet vant det frie rørprospektet på 1950-tallet . B. i München-Ramersdorf (Carl Schuster, 1955). Rückpositiv, Brustwerk og Oberwerk ble imidlertid også moderne igjen, for eksempel i Hamburg, St. Petri (Beckerath, 1955). Swell-verk ble derimot bygget sjeldnere.

Siden mange instrumenter gikk tapt eller ble ubrukelige i løpet av andre verdenskrig, og de to store kirkesamfunnene i økende grad bygde nye kirker, startet en virkelig "orgelbygging" i Vest-Tyskland, delvis i en faktisk "fabrikk" serieproduksjon med ikke-aldrende uprøvde materialer (vindkiste laget av kryssfiner , spillmekanismer som bruker aluminium eller plast ). Bruk av slike materialer ble ansett som progressiv og nyskapende på den tiden, men i ettertid viste det seg ikke å være veldig bærekraftig fordi materialene ofte ikke var holdbare. Rørvektene var nå tydelig, om ikke altfor smalere enn modellene. Vindtrykket ble redusert betydelig, noe som resulterte i en intonasjonsstil med lite kutt og knyttede føtter. Denne måten å intonere på var helt ny og hadde, så vidt vi vet i dag, lite til felles med barokken. Som et resultat var organene noen ganger betydelig roligere, men samtidig mer skarpe. Ofte var intonasjonen veldig uforsiktig og overfladisk, og noen ganger er det ingen spor av intonasjon i det hele tatt på rør fra denne perioden.

Vanligvis ble det bare laget ett eller to 8 'registre per manual. For dette mottok instrumentene mange veldig høytliggende blandinger og mange alikvoter, som f.eks B. i München-Nymphenburg (Rieger, 1966). Noen steder ble det brukt sjuende og ikke som ennå ikke eksisterte i barokkperioden.

I motsetning til de fra barokken, er de resulterende organene ofte preget av en skarp, noen ganger til og med skingrende og skrikende lyd, et svakt bassfundament og mangel på kraft i midtregisteret. Fra dagens perspektiv har orgelbevegelsen virkelig overskredet sitt mål, men det har også betydelig påvirket den historiske behandlingen av orgelets historie og i noen tilfeller til og med initiert det i utgangspunktet.

Schnitger-orgel i Neuenfelde etter renoveringen i 1956 (til venstre) og fra 2017 (til høyre) Schnitger-orgel i Neuenfelde etter renoveringen i 1956 (til venstre) og fra 2017 (til høyre)
Schnitger-orgel i Neuenfelde etter renoveringen i 1956 (til venstre) og fra 2017 (til høyre)

Målene, forstått av initiativtakerne på 1950- til 1970-tallet som fremgang (eller til og med revurdering) (tilbake til manuell produksjon, lysere lyd, klarere tegning av stemmene) førte ofte til tap av organer med et annet konsept som er vanskelig å forstå i dag . Så mange romantiske organer måtte vike for nye instrumenter med en bratt, "nybarokk" disposisjon (lite grunnleggende, mange overtoner). Ikke bare var mange romantiske organer "barokk" eller "lydmodifisert" i løpet av disse tiårene, ofte bevarte (sen) barokke organer, spesielt av sørtysk herkomst, hvis disposisjon ikke virket barokk nok, ble tilpasset de ofte veldig skjematiske orgelprinsippene. bevegelse. Bruken av ekstremt lave vindtrykk for restaureringer førte til forvrengning av en rekke historiske organer, som f.eks B. Under restaureringen av Schnitger-orgelet i Norden av Paul Ott i 1948 og 1959. Ofte ble de opprinnelige tungene og halsene fjernet og erstattet med moderne, i tillegg til støvlene og nøttene. Disposisjoner ble endret ved å erstatte strengdelene (allerede utbredt i sen barokk) med høye alikvoter . Et typisk eksempel er "saging" av en violoncello  8 'i pedalen til korbassen  4'. Denne uforsiktige håndteringen av det historiske materialet var typisk for datidens orgelbygg. Det vokste ut av det faktum at idealet til nybarokk ble gitt større betydning enn det bevarte historiske stoffet.

Som et resultat av slike endringer, mistet noen organer mer av sin opprinnelige barokke substans enn i forrige romantiske periode. Likevel var det også de første stilige restaureringene av organer, for eksempel av Jürgen Ahrend og Gerhard Brunzema , f.eks. B. i Rysum (1960).

Spesielt det tyskspråklige området ble tydelig formet av orgelbevegelsen. I kontrast, i det angloamerikanske området, var det symfonisk-orkesterorganet med sitt rike register og elektriske handling lenge holdt. I Frankrike dukket den neoklassiske orgelstypen opp på 1920-tallet (l'orgue néoclassique) , som beriket registerutstyret til den franske senromantikken med individuelle alikvoter og blandinger, samt delvis historiserende siv med elektrisk handling. Det ble antatt at de hadde funnet et universelt instrument for Bach og de gamle tyske mestrene så vel som for hele den franske skolen. Først på 1970-tallet begynte instrumenter å dukke opp i Frankrike som søkte å orientere seg på det klassiske franske orgelet eller på den nordtyske barokken.

Universelt og orgel

Nytt orgel i nordtysk barokkstil i Oldersum ( Jürgen Ahrend , 2004)

Utvidelsen av organist repertoaret , har det i inngående studie av instrumenter fra andre land og den nostalgiske oppfatning av det 19. århundre førte til en kritikk av de typer instrumenter som er formet av det organ bevegelse siden 1970-tallet. Verdien og begrunnelsen til romantiske organer og deres spesifikke musikk har kommet sterkere til live. I nyere tid er trenden mot generell overhaling av "barokke" organer fra 1800- og begynnelsen av 1900-tallet for å bringe dem tilbake til sin opprinnelige tilstand. Antall nybygg økte også mot slutten av 1900-tallet, ettersom mange hastigbygde eller dårlige instrumenter etter krigen ble langsomt erstattet. Imidlertid er det en risiko for at viktige organer fra det 20. århundre også blir forlatt.

Siden 1980-tallet har flere og flere nye bygninger eksperimentert med et slags "universelt organ" som skal være mest mulig egnet for alle typer og stiler av orgellitteratur. Med større orgeler (fra tre manualer og ca. 40 registre) kan du oppnå nyttige musikalske resultater ved å kombinere et større verk med et nordtysk plenum med en fransk-barokk Rückpositiv og en fransk-symfonisk dønning, f.eks. B. i Frankfurt Katharinenkirche (Rieger, 1990). Noen ganger suppleres denne typen med spanske trompeter , f.eks. B. i Altenberg-katedralen (Klais, 1980). Imidlertid kan de tekniske og tonale egenskapene til forskjellige moderne eller regionale stiler bare kombineres i ett instrument i begrenset grad. Når det gjelder mindre organer, viser det seg å være enda mer problematisk å blande stilistiske elementer fra forskjellige epoker.

Med den økende betydningen av historisk ytelsespraksis , blir det fremherskende idealet om et organ av stilistisk syntese i økende grad sidestilt med det fra det virkelige instrumentet. Detaljert vitenskapelig kunnskap om eldre instrumentproduksjon og stadig voksende erfaring gjennom nøye restaurering gir dagens orgelbygging muligheten til å tilby nye instrumenter basert på modeller fra forskjellige epoker og kunstneriske landskap. Et eksempel på den nye bygningen i stil med et spansk barokkorgel er det såkalte spanske orgelet i domstolen og bykirken St. Johannis i Hannover. Rekonstruksjoner av dykkede instrumenter er også forsøkt. B. orgelet av Johann Andreas Silbermann i Villingen-Schwenningen ( Gaston Kern , 2002).

De motstridende posisjonene - orgel eller universelt orgel - kolliderte spesielt tydelig i striden om orgelets design i det gjenoppbygde Dresden Frauenkirche (Daniel Kern, 2005).

det 21. århundre

På begynnelsen av det 21. århundre stoppet orgelbyggingen på grunn av nedgangen i medlemskap i kirkene. Mange kirker i Tyskland og i andre land måtte oppgis. Som et resultat kunne noen engelsk-romantiske organer flyttes til Tyskland eller integreres i nye bygninger. B. i Dortmunds Petrikirche (Schulte, 2015). Tendensen til å gjenbruke materiale fra eldre organer betyr også at keglekister blir brukt oftere igjen. I mindre organer (opptil rundt 15 registre) brukes vekslende løkker i økende grad , noe som gjør det mulig å gjøre registerene til et verk spillbare på et annet uavhengig av dette.

Teknisk fremgang

Det er bemerkelsesverdige tekniske fremskritt innen spillehjelpemidler og elektrisk handling. Elektronikken har muliggjort større settesystemer ; noen kirkeorgler er allerede midifisert slik at de kan kobles til og styres av en PC. Forbindelsen med eksterne lydgeneratorer som synthesizere er også mulig, noe som gir nye impulser for komposisjon og improvisasjon. Videre forskes det på hvordan en slags " berøringsdynamikk " kan oppnås på orgelet og hvordan den interaktive oppførselen til en mekanisk handling kan gjengis mekatronisk i en elektrisk handling . Der mekanisk handling ikke kan settes opp, fortrenger fiberoptikk den elektriske handlingen i nye organer. Innføringen av digitale kontroller som erstatning for elektriske handlinger åpner for mange nye tekniske muligheter: Uten behov for din egen kabling, er sub- og superkoblinger nå bare kretser, individuelle manualer kan opprettes som en flytende divisjon og kobles til hver manuell transponering i alle tolv toner på kromatisk skala er også mulig som en krets, f.eks. B. i Homburg (Gaida, 2008). Enkeltregister blir nå i økende grad brukt som hjelpestoffer , f.eks. B. bygget i 16 ', 8' og 4 'posisjon, hvor en rad av rør kan spilles i alle manualer og i pedalen som en transmisjon eller forlengelse, så z. B. i Marienstatt (Seifert, 2012).

Etter forslag fra individuelle komponister utvides tonemulighetene. Etter at Jean Guillou allerede hadde trukket oppmerksomhet mot seg selv gjennom arrangement og omorganisering av verk samt nye rørformer, etterlot Peter Bares et instrument for samtidsmusikk med integrerte trommer og andre tekniske innovasjoner gjennom ren akustisk lydgenerering i Kunst-Station Sankt Peter Köln i 2004 Installer elektronikkutsparing.

Digitale organer

En annen variant som i økende grad har erobret sin plass med fremskritt av digital teknologi er det digitale orgelet (eller digital konsert og sakralorganet). Det kan primært finnes som et praksisinstrument i private hus, i små kirker og kapeller, eller som et midlertidig instrument under renovering eller nybyggingsfaser av rørorganet. De pågående forbedringene i lyd- og reproduksjonskvalitet gjør digitale hellige orgeler i økende grad et alternativ for større kirker og konserthaller og blir nå også akseptert av kjente organister som et konsertinstrument. Cameron Carpenter dukker opp i internasjonale konsertsaler med Marshall & Ogletree sitt eget "International Touring Organ" . Imidlertid kan den "naturlige" ujevnheten i et rørorgel og dets individuelle karakter når de samhandler med spilleren bare reproduseres av et digitalt organ i begrenset grad. Spesielt nær instrumentet mister et digitalt orgel romlig dybde og plastisitet, noe mange organister og lyttere synes er utilfredsstillende. Ved opptak kan imidlertid nåværende digitale organer knapt skilles fra klassiske rørorganer.

Forsøk på å kombinere "ekte" organer med digitale organer ("kombinasjonsorgan") har så langt ikke lyktes på grunn av åpenbare problemer (humør, blandingsevne). Spesielt i USA implementeres imidlertid dyre bass- og lingualregister ofte digitalt.

Historiske organer

Orgel av Basilique de Valère i Sion (Sveits) fra den sen gotiske perioden, rundt 1435

Det er bare noen få eldre instrumenter som i det vesentlige har blitt bevart i sin opprinnelige substans. Tidligere ble organer gjentatte ganger gjenoppbygd, fornyet og tilpasset gjeldende smak (disposisjon, intonasjon, stemning, teknologi). Noen ganger kan bare spor av den opprinnelige teknikken bli funnet, og ofte er det bare deler av rørledningen som er bevart - muligens i modifisert form. Det er ekstremt sjelden at verker blir igjen i deres historisk ulik stemning . For eksempel hender det ofte at teknologi fra 1900-tallet er skjult bak en barokk orgelfront.

Når man gjenoppretter historiske organer, snakker man enten om restaurering (hvis det eksisterende materialet fremdeles viser ønsket tilstand) eller om rekonstruksjon (hvis store deler av verket må bygges om i henhold til målet). Det oppstår jevnlig konflikter med prinsippet om monumentvern at bevaring av den eksisterende "voksne" tilstanden er å foretrekke fremfor gjenoppretting av en tapt.

Selv visse organer fra første halvdel av 1900-tallet kan betraktes som historiske og verdt å bevare. Det diskuteres for tiden i enkeltsaker om selv organer i organbevegelsen kan og bør anses å være bevaringsverdige.

Orgellandskap

Et orgellandskap består av de bevarte historiske orgelene, de restaurerte og rekonstruerte instrumentene og de ombygde og nybygde organene i et kulturområde. Siden orgelet i sitt klassiske design er stedsspesifikt på grunn av dets størrelse og dets strukturelle og akustiske koordinering med installasjonsrommet og utveksling av lydideer før elektrisk innspilling av musikk bare var mulig gjennom verbale eller skriftlige beskrivelser, skiller orgelene seg sterkt fra region til region. På grunn av det store antallet organer som har blitt bevart eller i det minste arrangementer siden barokken, kan organlandskaper differensieres på grunnlag av nasjonale eller regionale særegenheter. Disse er ofte definert geografisk, og i Tyskland faller de vanligvis sammen med grensene til de historiske hertugdømmene og fylkene . Hvert regionale orgellandskap er formet av mange påvirkninger. Disse kom ofte fra utenfor Tyskland (f.eks. Vest- og Sørvest-Tyskland fra Nederland og Frankrike, og Sør-Tyskland fra Italia). De regionalt forskjellige kirkesamfunnene påvirket den respektive liturgiske bruken av organene og ga opphav til forskjellige typer organer. Lokale orgelbyggingsfamilier eller orgelbyggeskoler ga hver region sin typiske tonale (disposisjoner, intonasjon) og arkitektoniske (orgelprospektdesign) karakter, som kunne vare i flere generasjoner, men bare i sjeldne tilfeller spente epoker. Privilegier ga en orgelbygger en monopolstilling i et orgellandskap i en viss periode (for eksempel Arp Schnitger i Oldenburg, Bremen og Verden, Gottfried Silbermann i Sachsen). Mesteparten av tiden var orgelbyggernes arbeid begrenset til bare en region.

Eksempler: Brandenburg , Elbe-Weser , Hamburg , Hessen , Upper Pomerania , Lüneburg , Lower Bavaria , Upper Bavaria , Upper Swabia , Oldenburg , East Frisia , Saarland , Saxony , Saxony-Anhalt , Schleswig-Holstein , South Lower Saxony , Thuringia , Lower Franconia , Westfalen-Lippe , Danmark , Japan , Litauen , Øst-Preussen , Vest-Preussen .

Stemninger

Det kan antas at de første organene brukte den pythagoreiske innstillingen . Bare gjennom den økende musikalske og tekniske utviklingen av orgelet var det mulig å etablere en modifisert ren tuning . Den mid-tone tuning oppsto i det 16. århundre og ble brukt som et organ tuning til det 18. århundre. For å unngå forskjellen i det syntoniske kommaet ble litt reduserte femtedeler introdusert, hvorav fire, stablet oppå hverandre, utgjør en ren major tredjedel.

I løpet av 1600-tallet ble begrensningen til sentrale nøkler stadig mer forstyrrende. De godt tempererte stemningene ble skapt . Eksempler på dette er innstillingene til Andreas Werckmeister , spesielt den såkalte Werckmeister III-temperaturen , eller innstillingen til orgelbyggeren Gottfried Silbermann . Likevel var mange organer innstilt på midttonen langt ut på 1700-tallet. Først på 1800-tallet ble den samme temperaturen endelig akseptert som standard.

I dag er det igjen økende diskusjoner om hvordan organer skal innstilles. Mange historiske komposisjoner er basert på forskjellige lydegenskaper til forskjellige tangenter og akkorder, som ikke kan reproduseres på like avstemte instrumenter; dette er spesielt viktig for historisk ytelsespraksis . Som et resultat blir organer nå ofte innstilt på en moderat temperatur - som et kompromiss.

Stemmehøyde varierte mye over hele Europa, avhengig av tid og region. En tendens til standardisering begynte på 1600-tallet. I første halvdel av 1700-tallet ble orgeler vanligvis bygget og innstilt enten i konsertbanen (omtrent en halv tone lavere enn i dag), i refrenget (opp til en mindre tredjedel høyere enn i dag) eller i kornettonen i mellom . Siden 1858 har standarden vært 1  = 435 Hz. I 1939 ble nåværende tonehøyde satt til 1  = 440 Hz (ved 18 ° C).

Orgelens tonehøyde avhenger også av lufttemperaturen. Avstemmingen er bare noen få cent per grad Celsius, men kan til og med være en kvart tone under visse omstendigheter. Selv varmen som viftemotoren gir, solstråling eller kontakt (for eksempel når du stiller inn) kan føre til at orgelrørene går ut av innstillingen. Lufttrykk og fuktighet spiller også en rolle.

Orgelmusikk

Historisk oversikt

Musikken fra Robertsbridge Codex (vedlegg rundt 1350) regnes som den eldste orgelmusikken som er overlevert skriftlig. Noen få kilder kommer fra den sengotiske perioden, som Codex Faenza (rundt 1420), orgelbitene fra prekenesamlingen fra Winsen (1431), Oldenburgs orgeltablatur av Magister Ludolf Lying (1445) og tablaturen av Adam Ileborgh fra Stendal (1448). Den Buxheim organ bok (1460/1470) , som var svært omfattende for tiden, stammer fra den tiden av musikalsk omveltning fra middelalderen til renessansen .

Mange orgelstykker registrert i tablaturer ble allerede publisert på 1500-tallet . Orgelmusikk opplevde sin første storhetstid. Kjente representanter for denne tiden inkluderer: Arnolt Schlick (~ 1460 ~ 1521), Leonhard Kleber (~ 1495–1537), Hans Kotter (~ 1485–1541), Antonio de Cabezón (1510–1566) og Jacob Paix (1556–1623?). På grunn av trettiårskrigen gikk imidlertid kilder og organer fra middelalderen og renessansen tapt i uforståelig grad.

Orgelmusikk opplevde sin andre klimaks i den barokken . De fullt utviklede, regionalt veldig forskjellige orgeltypene på den tiden førte til tilsvarende mangfoldige og like forskjellige orgelmusikk. Orgelmusikk fra barokkperioden er fremdeles en integrert del av mange orgelkonserter i dag, noe som også har å gjøre med at mange kilder fra denne tiden, men også en rekke orgeler, har overlevd til i dag.

De mest berømte komponistene av barokk orgelmusikk var:

Ved slutten av barokkperioden på midten av 1700-tallet gikk interessen for orgelet betydelig ned. Etter en lang pause i klassisk musikk opplevde orgelmusikken sitt tredje klimaks i romantikkens periode , da symfonisk orgelmusikk utviklet seg sammen med den fornyede interessen for gamle former som ble kombinert med det nye tonalspråket. Kjente representanter for denne tiden inkluderer: Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847), Johannes Brahms (1833–1897) og Max Reger (1873–1916) i Tyskland, samt César Franck (1822–1890), Jacques-Nicolas Lemmens (1823–1881), Alexandre Guilmant (1837– 1911) og Charles-Marie Widor (1844–1937) i Frankrike.

I første halvdel av 1900-tallet oppsto en spesiell neoklassisk skole ( Siegfried Reda , Johann Nepomuk David ), derimot var det en videreutvikling av symfonisk musikk for orgel ( Sigfrid Karg-Elert , Louis Vierne , Charles Tournemire , Marcel Dupré , Maurice Duruflé , Jean Langlais ). Komponister av dodekafoner ( Arnold Schönberg ) og deretter seriemusikk ( Olivier Messiaen ) skrev også for orgelet. Den økte orgelbyggingen utenfor hellige bygninger (kinoorgel, orgel i konsertsalen) gjorde at mer sekulær musikk ble spilt på orgelet igjen. Men med fremveksten av elektromekaniske organer, og senere elektroniske organer , har det meste av denne nye sekulære orgelmusikken skiftet til disse instrumentene.

Eksperimentelle elementer og nye komposisjonsmetoder har også blitt brukt siden andre halvdel av det 20. århundre ( klynge med György Ligeti , grafisk notasjon med Mauricio Kagel ). I tillegg flyter også elementer fra eldre epoker (gregoriansk sang, middelalder, renessanse, barokk) og sjangeruavhengige musikkstiler (blues, jazz, rock) i orgelmusikken. Lån fra filmmusikk kan også observeres, selv om dette ikke først og fremst handler om å gjenopplive den gamle kinoorgeltradisjonen.

Orgellandskap og funksjoner til orgelmusikk

Et annet differensieringskriterium i tillegg til den historiske klassifiseringen er orgellandskapet , siden orgelmusikk ofte ble skrevet for, eller i det minste inspirert av, veldig spesifikke instrumenter eller typer instrumenter.

Et tredje skille kriterium er forskjellen mellom hellig og sekulær orgelmusikk.

  • Sekulær orgelmusikk anses å være musikkuavhengig av religion, f.eks. B. den eldgamle orgelmusikken på Hydraulis , arrangementene av danser og sekulære sanger i renessansens tid, som vanligvis ble spilt på husorgler , positive og hyller , eller lydfilmakkompagnementet på kinoorgelet .
  • Hellig orgelmusikk er det som spilles i sammenheng med religiøse seremonier eller er basert på religiøse sanger. Dette inkluderer B. Med noen få unntak orgelmusikk som spilles i sammenheng med en kristen gudstjeneste ( liturgisk orgelspill ). Innen hellig orgelmusikk er det også vanlig å skille mellom "koralrelatert", dvs. basert på en hellig sang, og "gratis" litteratur.

Ensom orgelspill og improvisasjon

Den mest kunstneriske betydningen er soloorgelspillet. Siden barokken har dens viktigste former vært: Prelude , Toccata , Fantasy , Voluntary , Tiento , Chaconne , Passacaglia , Ricercar , Fugue , Variation , Suite , Sonata , Trio Sonata og Organ Symphony ; kombinasjonen av en fuga med et forrige stykke (f.eks. forspill, toccata eller fantasy) forekommer også ofte. Disse orgelbitene blir referert til som "gratis" orgelmusikk fordi de er basert på temaer fritt skrevet av komponisten . I tillegg er det korrelaterte komposisjoner: gregoriansk sang eller protestantiske og katolske salmer , hvorav noen også er komponert i formene beskrevet ovenfor. En vanlig form for orgelarrangement av en mest protestantisk salme er koralarrangementet .

Den improvisasjon er nært forbundet med orgelet. En av grunnene til dette er at en musiker kan lage en polyfonisk improvisasjon på orgelet alene, dvs. uten å samhandle med andre instrumenter. På den annen side er improvisasjon en veldig god mulighet til å bli kjent med instrumentet, spesielt når man kommer i kontakt med et orgel ukjent for musikeren, uten å være begrenset av lydideer knyttet til komponerte stykker.

Improvisasjon er ekstremt viktig i hellig orgelmusikk og en integrert del av undervisningen i enhver kirkemusikkutdanning; det er også en integrert del av liturgisk orgelspill i form av koralforspill og intonasjoner og oppstod fra de mer funksjonelle kravene til musikken i gudstjenestene .

I sekulær orgelmusikk har improvisasjon alltid vært et akkompagnement til orgelet. Et eksempel på dette er bakgrunnsmusikken til stumfilmer på kinoorgelet. Det er nesten alltid improvisert, der den utøvende musikeren må klare dette i sanntid til den løpende filmen. Vanligvis er dette bare mulig hvis musikeren allerede kjenner filmen.

Kammer- og orkestermusikk

Orgelet i den formen som er beskrevet her spiller ikke en stor rolle i kammermusikk . Mindre organer har vært spesielt populære som basso continuo- instrumenter siden barokktiden . Orkestermusikk med et orgel ble opprinnelig dyrket i barokkperioden, spesielt i Georg Friedrich Händels orgelkonserter , sjeldnere i den klassiske perioden , og deretter med et stort orgel av og til i den romantiske perioden - i sistnevnte tilfelle for å gi orkestre, som ble stadig større mot slutten av 1800-tallet, et enda større utvalg av tonefarger å gi og utvide tonehøydeområdet opp til underkontraktiv oktav (32 'orgelregister).

Kampøvelse

Spillteknikk

En mulig historisk fingering (over) og en moderne variant (nedenfor)
Begynnelsen på en orgelbevegelse fra grunnboken av Hans Buchner (komponist) , tablatur og transkripsjon med original fingering
Ulike pedalteknikker: "barokk" (over) og "romantisk" fotsett (under)

Trykkpunktet på tastene er avgjørende for teknikken for manuell spill. Med mekaniske organer er det mer i begynnelsen av tasteturen (som med cembalo ), siden lufttrykket på ventilen først må overvinnes. I dette tilfellet kan fløytenes tilnærming og samsvar også påvirkes av forskjellige tilnærminger til trykkpunktet. En tydelig forskjell fra pianoet kan sees her, hvor strengen bare treffes på slutten av nøkkelveien og nøkkelens svinging er avgjørende for kvaliteten på den resulterende lyden. Derfor, i motsetning til pianoet, foretrekkes å spille med fingrene med orgelet, hvis den nødvendige innsatsen tillater det, og hånden ikke løftes av tastene for å få fart på en streik.

Når det gjelder pneumatiske eller elektroniske handlinger, kan trykkpunktet imidlertid ikke merkes fordi mottrykket til nøkkelen ikke kommer fra ventilen, men produseres av sine egne fjærer. Innsatsen som kreves er lav, slik at fyldig musikk kan implementeres lettere. Prosessen med å åpne ventilen kan imidlertid ikke påvirkes. Pneumatiske handlinger gjør også artikulering vanskeligere på grunn av deres langsomme reaksjon og krever at spilleren blir vant til det. Orgelet er vanligvis mer formulert og artikulert enn på keyboardinstrumenter med strenger, siden lyden ikke forsvinner.

Pedalen kan leke med både toppene og hælen ( hælen ferdig) begge føttene. Dette betyr at opptil fire stemmer kan spilles, men dette skjer sjelden i praksis. Et viktig middel er å sette en fot foran eller bak, og å skyve fra nøkkel til nøkkel brukes også. De footpacks kan liker fingre føres av spesialtegn i notene som ikke brukes av alle organister samme. Fram til 1800-tallet foretrakk mange organister å leke med spissen, ofte på grunn av utformingen av pedaltastene, som bare gjorde det mulig å bruke hælen meningsfullt med kombinasjoner mellom nedre og øvre taster. Den Germani teknikk (etter Fernando Germani ) setter spiss og hæl på en likeverdig, slik streng legatobevegelse mulig på pedalen for første gang .

Når du spiller tidlig musikk blir historiske finger- og fotbevegelser samt sensitiv artikulasjon igjen vektlagt. Utførelsen av ornamentikken spiller også en stor rolle.

Eksemplet gjelder begynnelsen på orgelkoret "Who only lets God rule" (BWV 642) av Johann Sebastian Bach, spilt på et lite orgel av Bruno Christensen & Sønner (I / 7, 1980)

pedagogikk

I motsetning til mange andre instrumenter, kan du vanligvis ikke lære å spille orgel på musikkskoler . I tillegg til vinterhagene og musikkhøgskolene er undervisningen primært kirkemusikere på heltid . Siden det ikke kreves et treningsinstrument, er det vanligvis ikke nødvendig med tett samarbeid med et lokalt kirkesamfunn hvis det ikke er noe spesielt treningsinstrument tilgjengelig (f.eks. På et universitet). Til gjengjeld krever hun ofte hjelp til å organisere musikktjenesten. Siden ankomsten av det digitale hellige orgelet har det imidlertid også vært praktiske instrumenter tilgjengelig for husholdningsbruk, noe som relativiserer avhengigheten av et kirkesamfunn som eksisterte i tidligere tider. Spirende organister spiller ofte piano nok, selv om de betydelige forskjellene i spilleteknikk ikke bør undervurderes. Å studere piano kan ikke erstatte orgelet, ikke bare på grunn av mangel på en pedal. Mange lærere krever også å spille piano som en forutsetning for å spille orgel. Fra et teknisk synspunkt er det ikke nødvendig å beherske pianoet for å lære å spille orgel.

Systematiske skolearbeider er bare levert siden midten av 1800-tallet. De mest kjente verkene inkluderer "Orgelskolene" av Karl Straube , Ernst Kaller , Marcel Dupré og Rolf Schweizer , som imidlertid nesten utelukkende handler om litterært spill. Det er lite etablert litteratur innen improvisasjon, så improvisasjon videreføres så langt som mulig i klasserommet og på tvers av fag innen områdene komposisjon, komposisjon og musikkteori.

Anskaffelse og vedlikehold

Pre-assembled pipe stick in an orgel building workshop ...
... og tilhørende hus der den skal brukes.

Anskaffelsen av et orgel er et stort prosjekt som omtrent kan sammenlignes med å bygge et hus. Bare for instrumenter opp til størrelsen på et husorgel er prosjektets dimensjoner mindre. Planleggingsfasen alene, dvs. før noe arbeid på orgelet, er sjelden fullført innen ett år. I denne fasen bestemmes orgelets utforming og utseende, og en finansieringsplan utvikles i samarbeid med investoren (f.eks. Sogn, operatør av konserthus, universitet), organist (er) og orgelbygger og, om nødvendig, eksperter og kontorer (monumentvern, kirkekontor). Når parametrene til et organ er bestemt, tar den faktiske konstruksjonen av et mellomstor orgel ytterligere ett til et og et halvt år (rundt 4000 arbeidstimer). Dette ender vanligvis med at orgelet blir fullstendig samlet i orgelbyggingsverkstedet. Oppsettet i installasjonsrommet på stedet tar omtrent to måneder til, pluss omtrent fire til seks uker for lydjustering til installasjonsrommet (se også: Intonation ). Et enkelt orgelregister koster for tiden mellom 5.000 og 20.000 euro som en ny bygning, avhengig av størrelse, materiale og design.

Organer blir vanligvis innstilt årlig, med fullstendig innstilling (inkludert blandinger) ofte bare hvert annet år. Sivene er innstilt av organistene selv etter behov. Innstilling av et mellomstort organ (20 til 30 registre) tar omtrent en dag og koster opptil tusen euro. Et organ må "renses" omtrent hvert 15. til 25. år, da støv og smussavleiringer svekker den tekniske påliteligheten, og for eksempel små åpne rør ikke lenger kan innstilles. Ved rengjøring vil hele rørledningen og alle vindkister fjernes og overhales. Med et mellomstort organ tar dette arbeidet omtrent to måneder og koster 20 000 til 30 000 euro, forutsatt at det ikke er behov for ytterligere reparasjonsarbeid.

Siden midten av 1990-tallet har bruktmarkedet for små og mellomstore instrumenter fått stadig større betydning, ettersom både i utlandet og i det tyskspråklige området, blir flere og flere små og mellomstore kirker stengt eller tildelt og tilbudet er tilsvarende stort (se også kirkens nedleggelse ). Dette er et interessant alternativ, spesielt for økonomisk svake operatører, ettersom implementeringen fortsatt er betydelig billigere enn en tilsvarende ny bygning til tross for den store innsatsen som er involvert i å tilpasse den.

Fra orgelbyggerens side er det også relativt høy interesse for individuelle historiske registre som brukes til retur eller restaurering. Dette skyldes hovedsakelig at urenheter og uregelmessigheter i orgelmetallet som følge av produksjonsprosessene som var ufullkomne fra dagens perspektiv, bare kan rekonstrueres til en stor kostnad.

Audioeksempler

Eksemplene er “Tema variato” av Josef Rheinberger (1839–1901).

Lydfil / lydeksempel Emne ? / i
  • Positiv: sivfløyte 8 ′
Lydfil / lydeksempel 1. variasjon ? / i
  • Dønning: trefløyte 8 ′, viol 8 ′
  • Hovedverk (venstre hånd, tema): Rektor 8 ′, Flûte Harm. 8 ′, Salicional 8 ′
  • Pedal: Subbass 16 ′, kobling til Schwellwerk (slutt med kobling til Hauptwerk)
Lydfil / lydeksempel 2. variasjon ? / i
  • Positiv: sivfløyte 8 ′
  • Dønning: trefløyte 8 ′, viol 8 ′, fløyteoktave. 4 ′
  • Hovedarbeid: Flûte Harm. 8 ′, Salicional 8 ′, paddock on dønning
  • Pedal: hovedbass 16 ', subbass 16', fløyte 8 ', kobling for å svulme og positiv
Lydfil / lydeksempel 3. variasjon ? / i
  • Hovedarbeid: Rektor 8 ′, Flûte Harm. 8 ′, Salicional 8 ′, Gemshorn 4 ′
  • Pedal: Subbass 16 ′, Flûte 8 ′
Lydfil / lydeksempel 4. Variasjon ? / i
  • Hovedarbeid: Rektor 8 ′, Flûte Harm. 8 ′, Gemshorn 4 ′, Superoctave 2 ′
  • Pedal: Hovedbass 16 ', fløyte 8', fløyte 4 ', kobling til Hauptwerk
Lydfil / lydeksempel 5. variasjon ? / i
  • Positiv: sivfløyte 8 ′
  • Dønning: trefløyte 8 ′, kobling til positiv
  • Hovedarbeid: Rektor 8 ′, Flûte Harm. 8 ′, Oktav 4 ′, Superoktave 2 ′, Blanding IV
  • Pedal: Principalbass 16 ′, Flûte 8 ′, Flûte 4 ′, kobling til Hauptwerk (på slutten uten kobling)
Lydfil / lydeksempel 6. Variasjon ? / i
  • Positiv: sivfløyte 8 ′
  • Dønning (ekko): trefløyte 8 ′, viol 8 ′, kobling til positiv
  • Hovedarbeid: Rektor 8 ′, Flûte Harm. 8 ′, Salicional 8 ′, Octave 4 ′, Gemshorn 4 ′, Superoctave 2 ′ (på slutten med Bourdon 16 ′)
  • Pedal: Principalbass 16 ′, Subbass 16 ′, Flûte 8 ′, Flûte 4 ′, Koppel to Hauptwerk (til slutt med Bombarde 16 ′ og trompet 8 ′)

Opptakene ble gjort på orgelet som ble bygget i 1996 i St. Maria Königin , Kerpen-Sindorf, Rheinland.

Sitater

"I mine øyne og ører er orgl kongen av alle instrumenter."

- Wolfgang Amadeus Mozart : Brev til faren datert 17. oktober 1777

“Ikke gå glipp av muligheten til å øve på orgelet. Det er ikke noe instrument som hevner seg på urene og urene i komposisjonen så vel som i spillet enn orgelet. "

- Robert Schumann : Musikalsk hus og liv regler

"Orgelet er uten tvil det største, det dristigste og mest fantastiske av alle instrumenter skapt av menneskelig ånd. Det er et helt orkester som en dyktig hånd kan be om alt fra, som den kan gjøre alt på."

"Å spille orgel betyr å avsløre en vilje fylt med visjonen om evigheten."

“Rørorganet bør holdes høyt i den latinske kirken som et tradisjonelt musikkinstrument; fordi lyden deres kan forsterke glansen ved kirkeseremonier og løfte hjerter til Gud og himmelen. "

- Constitution on Sacred Liturgy - Sacrosanctum Concilium , Chapter VI: Church Music , 120

Se også

Portal: Organ  - Oversikt over Wikipedia-innhold om orgelets emne

Forklaringene til noen tekniske termer knyttet til orgelet finner du i orgelordlisten .

I kategorien: disposisjon av et organ er det artikler om individuelle organer. I tillegg til presis informasjon om disposisjonen, inneholder noen av disse også lydprøver.

Varianter og relaterte instrumenter

Diverse

litteratur

Generell

  • Winfried Bönig , Ingo Bredenbach : Orgellitteraturlek - orgelbygging. 4. bind i: Hans-Jürgen Kaiser, Barbara Lange (red.): Grunnleggende kunnskap om kirkemusikk. En økumenisk tekst- og læringsbok i fire bind med DVD og registervolum for grunnleggende opplæring og profesjonell støtte for protestantiske og katolske kirkemusikere. Carus-Verlag, Stuttgart 2009, ISBN 978-3-89948-125-9 .
  • Hermann J. Busch , Matthias Geuting (red.): Orgelens leksikon. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-508-2 .
  • Douglas E. Bush, Richard Kassel (red.): Orgelet. Til leksikon . Routledge, Taylor & Francis Group, New York / London 2006, ISBN 978-0-415-94174-7 .
  • Chris Riley: The Modern Organ Guide . Xulon Press, 2006, ISBN 978-1-59781-667-0 .
  • Nicholas Thistlethwaite, Geoffrey Webber: Cambridge Companion to the Organ . Cambridge University Press, Cambridge 1998, ISBN 978-0-521-57584-3 .

Orgelbygging

  • Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 .
  • Hans Klotz : Orgelboken . 14. utgave. Bärenreiter, Kassel 2012, ISBN 978-3-7618-0826-9 .
  • Michael Bosch, Klaus Döhring, Wolf Kalipp : Leksikonorgelbygging. Bärenreiter, Kassel 2007, ISBN 978-3-7618-1391-1 .
  • Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 .
  • Bernhard Ader: Orgelstudier. I: Hans Musch (red.): Musikk i tilbedelse. Volum 2. ConBrio, Regensburg 1994, ISBN 978-3-930079-22-3 , s. 256 ff.
  • Winfred Ellerhorst: Håndbok for organvitenskap . 3. repr. Utgave. Frits Knuf, Buren 1986, ISBN 90-6027-519-5 (første utgave: Einsiedeln 1936).
  • Dom François Bédos de Celles . L'art du facteur d'orgues. Volum / Tome I: 1766; Volum / Tome II: 1770; Volum / Tome III: 1778; Faksimile opptrykk utg. v. Christard Mahrenholz. Bärenreiter, Kassel 1976/1977.
  • Richard Rensch (red.): Dom Bédos - The Art of Organ Builder . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 146 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).

Orgelmusikk

  • Klaus Beckmann : Repertoar av orgelmusikk: komponister, verk, utgaver; 1150-1998; 41 land; et utvalg = En biobibliografisk indeks over orgelmusikk. 2., omarbeide. og eksp. Utgave Schott, Mainz 1999, ISBN 3-7957-0358-1 .
  • Hermann J. Busch: Om fransk orgelmusikk fra 1800- og 1900-tallet. En manual. Butz Musikverlag, Bonn 2011, ISBN 978-3-928412-12-4 .
  • Hermann J. Busch, Michael Heinemann (red.): Om tysk orgelmusikk fra 1800-tallet. Butz musikkutgiver. Bonn 2006, ISBN 978-3-928412-03-2 .
  • Rudolf Faber, Philip Hartmann (red.): Håndbok for orgelmusikk. Komponister, verk, tolkning. Bärenreiter, Kassel 2002, ISBN 3-476-01877-6 .
  • Victor Lukas : Reclams orgelmusikkguide. Reclam, Stuttgart 2002, ISBN 3-15-008880-1 .
  • Arnfried Edler (med assistanse av Siegfried Mauser): Piano- og orgelmusikkhistorie. 3 bind. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .

Orgelets historie

  • William Harrison Barnes: The Contemporary American Organ - Its Evolution, Design and Construction . Les bøker, 2007, ISBN 978-1-4067-6023-1 .
  • Roland Eberlein : Orgelets historie. Siebenquart, Köln 2011, ISBN 978-3-941224-01-8 .
  • Karl-Heinz Göttert : Orgelet. Kulturhistorie av et monumentalt instrument. Bärenreiter, Kassel 2017, ISBN 978-3-7618-2411-5 .
  • Hans Maier: Orgelet. Liten historie om et flott instrument. Revidert og utvidet utgave. Beck, München 2016, ISBN 978-3-406-69758-6 .
  • Orpha Caroline Ochse: Historien om orgelet i USA . Indiana University Press, 1988, ISBN 978-0-253-20495-0 .
  • Curt Sachs : Historien om musikkinstrumenter. WW Norton, New York 1968. (Tittel på den tyske originalutgaven: Geist und Werden der Musikinstrumenten. 1929.)
  • Bérnard Sonnaillon: L'orgue. Instrument et musiciens. Office du Livre, Editions Vilo, Paris 1984, ISBN 2-7191-0211-3 .
  • Roman Summereder : The Dawn of Sounds. Materialer, bilder, dokumenter om orgelreform og orgelkultur i det 20. århundre. Utgave Helbling, Innsbruck 1995, ISBN 3-900590-55-9 .
  • William Leslie Sumner: Orgelet. Dens evolusjon, prinsipper for konstruksjon og bruk. St. Martin's Press. New York 1981
  • Craig R. Whitney: All the Stops . Perseus Books Group, 2004, ISBN 978-1-58648-262-6 .
  • Peter Williams : Orgelet i vestlig kultur 750-1250. Cambridge University Press, Cambridge 1993, ISBN 0-521-61707-3 (engelsk).

weblenker

Wiktionary: Organ  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Organer  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Orgelkilder  og fulltekster

Individuelle bevis

  1. Christoph Driessen: 50000 organer i Tyskland . I: Südwest Presse av 10. august 2015. Tilgang 7. februar 2021.
  2. Hei orgel bygget: Vox Maris - stemmen av havet . Hentet 7. februar 2021.
  3. ^ Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 , s. 41 .
  4. Hans Klotz : Orgelboken . 14. utgave. Bärenreiter, Kassel 2012, ISBN 978-3-7618-0826-9 , s. 115 .
  5. Dette er grunnen til at 16 '-registre ofte bygges på en skjult måte (f.eks. Som en sub-bass ) - ofte av plasshensyn, da de bare trenger omtrent halvparten av høyden, men ofte også av kostnadshensyn, da de bare krever halvparten av materialet.
  6. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 146 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  7. ^ Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 , s. 122 .
  8. Friedrich Jakob: Det romerske orgelet fra Avenches / Aventicum . Assoc. Pro Aventico, Avenches 2000, ISBN 2-9700112-7-1 .
  9. ^ Reichsannalen for året 826 . I: Reinhold Rau (red.): Kilder om imperiets karolingiske historie . teip 1 . Scientific Book Society, Darmstadt 2017, ISBN 978-3-534-74310-0 , s. 144-147 . Astronomus : Vita Hludowici (livet til keiser Ludwig), kap. 40th Ed. Av E. Tremp (MGH SS rer. Ger. In usum scholarum separatim editi 64), Hannover 1995, s. 432-435; det er også s. 433, notater 562–563, sitert andre kilder ( Einhard , Ermoldus Nigellus , Walahfried Strabo ). De opprinnelige kildene (Reichsannalen, Astronomus) rapporterer enstemmig om denne hendelsen i beskrivelsen av året 826; når Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 1991, ISBN 3-7651-0279-2 , s. 216, som nevner året 824, dette er tydeligvis et tilsyn.
  10. Hans Klotz: Om orgelkunst fra gotikk, renessanse og barokk. Musikk, disposisjon, blandinger, lengder, registrering, bruk av pianoer . 3. Utgave. Bärenreiter, Kassel 1986, ISBN 3-7618-0775-9 , s. 9 .
  11. ^ Michael Praetorius : Syntagma musicum . Fra instrumentene. Wolfenbüttel 1618, panel XXIV  - Internettarkiv .
  12. Helmut Fleinghaus: Restaureringsrapport Ostönnen , NMZ , åpnet 12. mars 2014.
  13. ^ Friedrich Jakob et al.: Valeria-orgelet . vdf-Hochschulverlag, Zürich 1991, ISBN 3-7281-1666-1 ( begrenset forhåndsvisning i Google- boksøk ).
  14. Holger Balder (red.): Det gotiske orgelet i Rysum kirke . Festschrift for 555-årsjubileet for det gotiske orgelet Rysum 2012. Selvutgitt, Rysum 2012, DNB  1028080913 ( online, PDF-fil; 2,9 MB (PDF)).
  15. ^ Orgel i Bologna , åpnet 12. mars 2014.
  16. Friedrich Jakob: Orgelet til sognekirken St. Valentin og Dionysus zu Kiedrich i Rheingau . Orgelbau Kuhn Publishing House, Männedorf 1989.
  17. ^ Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 , s. 218 .
  18. Hans Klotz: Om orgelkunst fra gotikk, renessanse og barokk. Musikk, disposisjon, blandinger, lengder, registrering, bruk av pianoer . 3. Utgave. Bärenreiter, Kassel 1986, ISBN 3-7618-0775-9 , s. 60 .
  19. Kathrin Heitmüller: Delrapport: Orgelbyggeren Matthias Dropa i det tids sosiokulturelle miljøet . P. 3. Tilgang 31. januar 2021.
  20. a b c d Ibo Ortgies : Praksis med orgeljustering i Nord-Tyskland på 1600- og 1700-tallet og dets forhold til moderne musikkpraksis . Göteborgs universitet, Göteborg 2004, s. 121 ( online [PDF] rev. 2007).
  21. Kathrin Heitmüller: Delrapport: Orgelbyggeren Matthias Dropa i det tids sosiokulturelle miljøet . P. 3. Tilgang 31. januar 2021.
  22. Cornelius H. Edskes , Harald Vogel : Arp Schnitger og hans arbeid (=  241. utgivelse av Society of Organ Friends ). 2. utgave. Hauschild, Bremen 2013, ISBN 978-3-89757-525-7 .
  23. Roland Eberlein : En liten orgelhistorie. Utviklingen av den interne utformingen av orgelet: fabrikkorgelet. S. 6. Tilgang 31. januar 2021 (PDF).
  24. Harald Vogel, Günter Lade, Nicola Borger-Keweloh: Organer i Niedersachsen . Hauschild, Bremen 1997, ISBN 3-931785-50-5 , s. 45 .
  25. For eksempel mottok den ca. 65 m lange St. Aposteln- kirken i Köln et nytt orgel fra Balthasar König med to manualer og 25 registre i 1738 . (Se: Hermann Fischer , Theodor Wohnhaas : Orgelbyggerfamiliene König i Ingolstadt, Münstereifel og Köln . Festschrift Alfred Reichling på 70-årsdagen. I: Roland Behrens, Christoph Grohmann (red.): Dulce Melos Organorum (=  200. publikasjon av Society of Organ Friends ), Society of Organ Friends, Mettlach 2005, s. 148 . ) Hovedkirken Sankt Jacobi (Hamburg) av omtrent samme størrelse hadde allerede et orgel av Arp Schnitger som var mer enn dobbelt så stort med fire manualer og 60 registre.
  26. ^ Ibo Ortgies : Praksis med orgeljustering i Nord-Tyskland på 1600- og 1700-tallet og dets forhold til moderne musikkpraksis . Göteborgs universitet, Göteborg 2004, s. 195–204 ( online [PDF] rev. 2007).
  27. ^ A b Harald Vogel, Günter Lade, Nicola Borger-Keweloh: Organer i Niedersachsen . Hauschild, Bremen 1997, ISBN 3-931785-50-5 , s. 23 .
  28. a b c d e f På grunn av overflod av organer som er bevart, bør ett instrument fra hver orgelbygger være tilstrekkelig som et eksempel.
  29. ^ Orgel i Maassluis , åpnet 15. februar 2021.
  30. a b orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 72 .
  31. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 1.
  32. Kathrin Heitmüller: Delrapport . Orgelbyggeren Matthias Dropa i det tids sosiokulturelle miljøet . S. 3. Tilgang 31. januar 2021.
  33. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 1.
  34. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 1 f.
  35. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 4.
  36. ^ A b Felix Friedrich : Orgelbyggeren Heinrich Gottfried Trost. Liv - arbeid - ytelse . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, ISBN 3-370-00287-6 , s. 12 .
  37. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 6.
  38. ^ Felix Friedrich: Orgelbyggeren Heinrich Gottfried Trost. Liv - arbeid - ytelse . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, ISBN 3-370-00287-6 , s. 54 .
  39. ^ Felix Friedrich: Orgelbyggeren Heinrich Gottfried Trost. Liv - arbeid - ytelse . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, ISBN 3-370-00287-6 , s. 16 .
  40. ^ Felix Friedrich: Orgelbyggeren Heinrich Gottfried Trost. Liv - arbeid - ytelse . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, ISBN 3-370-00287-6 , s. 84 .
  41. ^ Felix Friedrich: Orgelbyggeren Heinrich Gottfried Trost. Liv - arbeid - ytelse . Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989, ISBN 3-370-00287-6 , s. 85 .
  42. Frank-Harald Greß : Die Orgeln Gottfried Silbermanns (=  publikasjoner fra Society of Organ Friends . Volum 177 ). 3. Utgave. Sandstein, Dresden 2007, ISBN 978-3-930382-50-7 , s. 21 .
  43. Roland Eberlein: En liten orgelhistorie. Utviklingen av organets indre design: organer med karakterstemmer. S. 4.
  44. Frank-Harald Greß: Lydformen til Gottfried Silbermanns organer . Breitkopf, Leipzig / Wiesbaden 1989, ISBN 3-923639-78-3 , s. 45 .
  45. Frank-Harald Greß: Lydformen til Gottfried Silbermanns organer . Breitkopf, Leipzig / Wiesbaden 1989, ISBN 3-923639-78-3 , s. 51 .
  46. Frank-Harald Greß: Lydformen til Gottfried Silbermanns organer . Breitkopf, Leipzig / Wiesbaden 1989, ISBN 3-923639-78-3 , s. 53 .
  47. Frank-Harald Greß: Lydformen til Gottfried Silbermanns organer . Breitkopf, Leipzig / Wiesbaden 1989, ISBN 3-923639-78-3 , s. 36-39 .
  48. Restaurering av Silbermann-orgelet i Crostau , åpnet 2. februar 2021.
  49. Dette er hva noen samtidige rapportert til Silbermann. Se: Frank-Harald Greß: Lyden av Gottfried Silbermanns organer . Breitkopf, Leipzig / Wiesbaden 1989, ISBN 3-923639-78-3 , s. 113 ff .
  50. ^ Franz Bösken : Kilder og forskning om orgelhistorien i Midt-Rhinen (=  bidrag til Midt-Rhinen musikkhistorie . Volum 6 ). teip 1 : Mainz og forsteder - Rheinhessen - Ormer og forsteder . Schott, Mainz 1967, ISBN 3-7957-1306-4 .
  51. a b c d Franz Bösken: Orgelbyggerfamilien Stumm fra Rhaunen-Sulzbach og deres arbeid. Et bidrag til historien om orgelbygging i Midt-Rhinen . Mainz Antiquities Association, Mainz 1981, s. 33 .
  52. ^ Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Orgelbyggeren familier König i Ingolstadt, Münstereifel og Köln . Festschrift for Alfred Reichlings 70-årsdag. I: Roland Behrens, Christoph Grohmann (red.): Dulce Melos Organorum (=  200. publikasjon av Society of Organ Friends ). Society of Organ Friends, Mettlach 2005, s. 158 .
  53. ^ Franz Bösken: Orgelbyggerfamilien Stumm fra Rhaunen-Sulzbach og deres arbeid. Et bidrag til historien om orgelbygging i Midt-Rhinen . Mainz Antiquities Association, Mainz 1981, s. 30 .
  54. ^ A b c d Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Orgelbyggeren familier König i Ingolstadt, Münstereifel og Köln . Festschrift for Alfred Reichlings 70-årsdag. I: Roland Behrens, Christoph Grohmann (red.): Dulce Melos Organorum (=  200. publikasjon av Society of Organ Friends ). Society of Organ Friends, Mettlach 2005, s. 166 .
  55. ^ Franz Bösken: Orgelbyggerfamilien Stumm fra Rhaunen-Sulzbach og deres arbeid. Et bidrag til historien om orgelbygging i Midt-Rhinen . Mainz Antiquities Association, Mainz 1981, s. 36 .
  56. ^ Franz Bösken: Orgelbyggerfamilien Stumm fra Rhaunen-Sulzbach og deres arbeid. Et bidrag til historien om orgelbygging i Midt-Rhinen . Mainz Antiquities Association, Mainz 1981, s. 49 .
  57. ^ A b Franz Bösken: Stumm-familien av orgelbyggere fra Rhaunen-Sulzbach og deres arbeid. Et bidrag til historien om orgelbygging i Midt-Rhinen . Mainz Antiquities Association, Mainz 1981, s. 51 .
  58. a b orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 65 .
  59. Roland Eberlein: Orgeljusteringens historie. IV. Lik stemning. (PDF) walcker-stiftung.de, s. 3; åpnet 20. januar 2021.
  60. ^ Geib-orgel i Lambrecht , åpnet 4. februar 2021.
  61. a b c d e f Orgelbygging i Sør-Tyskland, Vest-Østerrike, Sveits , åpnet 4. februar 2021.
  62. a b c Organ Landscape Austria / Eastern Europe , åpnet 4. februar 2021.
  63. Roland Eberlein: Om opprinnelsen til de terzholdige blandingene, med konklusjoner angående aktuelle gjenoppbyggingsprosjekter. S. 4; åpnet 4. februar 2021.
  64. a b orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 78 .
  65. Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 80 .
  66. Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 117 .
  67. Roland Eberlein: Historie om orgeljusteringen. IV. Likt humør. walcker-stiftung.de, s. 3; åpnet 20. januar 2021 (PDF).
  68. ^ JE Miltschitzky: Ottobeuren: et europeisk orgelsenter. Orgelbyggere, orgeler og tradisjonell orgelmusikk , åpnet 6. februar 2021.
  69. orgel i Rgeinau , åpnet 6. februar 2.021
  70. ^ Orgel i St. Urban , åpnet 6. februar 2021.
  71. Det organ i Maihingen er en av de svært få av barokken som aldri måtte bygges opp igjen eller lidd store endringer. Selv den opprinnelige stemningen i mellomtonen er bevart.
  72. ^ Schmahl-orgel i Herrenbach , åpnet 4. februar 2021.
  73. [orgelatei.evang.ro/organ/view/379 Orgel in Bistritz], åpnet 4. februar 2021.
  74. Registerene i parentes kan mangle, registerene i dobbel parentes var reservert for store organer.
  75. Sammenlign Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og leveringsmåter i klassisk fransk orgelmusikk fra 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 13 .
  76. Sammenlign Richard Rensch (red.): Dom Bédos - The Art of Organ Builder . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 416 f (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  77. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 48 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  78. a b Jürgen Weyers: Han heter Silbermann, og hans verk er gyldent ... I: Orgel - Tidsskrift for orgelet . Volum 2, 1998, s. 12 .
  79. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 210 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  80. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 334 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  81. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 335 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  82. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 123 f (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  83. Richard Rensch (red.): Dom Bédos - Kunsten om orgelbygger . teip 1 . Orgelbyggingsspesialistutgiver, Lauffen am Neckar 1977, ISBN 3-921848-03-2 , s. 413 (Originaltittel: L'Art du Facteur d'Orgues . Oversatt av Christoph Glatter-Götz).
  84. ^ Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og presentasjonsmåter i klassisk fransk orgelmusikk på 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 14 .
  85. ^ Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og presentasjonsmåter i klassisk fransk orgelmusikk på 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 18 .
  86. ^ Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og presentasjonsmåter i klassisk fransk orgelmusikk på 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 44 f .
  87. ^ Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og presentasjonsmåter i klassisk fransk orgelmusikk på 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 26, 28 .
  88. ^ Hans Musch: Registreringer, typer bevegelser og presentasjonsmåter i klassisk fransk orgelmusikk på 1600- og 1700-tallet . I: Hermann J. Busch (red.): Om tolkningen av fransk orgelmusikk . Merseburger, Kassel 2009, ISBN 978-3-87537-313-4 , pp. 38 .
  89. Jürgen Weyers: Han heter Silbermann, og hans arbeid er gylden ... I: Orgel - Tidsskrift for orgelet . Volum 2, 1998, s. 14 .
  90. ^ Orgel i Saint-Martin-de-Boscherville , åpnet 5. februar 2021.
  91. ^ Orgel i Saint-Antoine (Isère) , åpnet 5. februar 2021.
  92. ^ Orgel i Seurre , åpnet 5. februar 2021.
  93. ^ Orgel i Ribeauvillé åpnet 5. februar 2021.
  94. ^ Orgel i Saint-Michel (Aisne) , åpnet 5. februar 2021.
  95. ^ Orgel i Mouzon , åpnet 5. februar 2021.
  96. Den Cliquot organ i Houdan er en av de få organer fra barokken som kan anses å ha blitt bevart som autentiske og som har kommet inn i vår tid uten ombygging, re-intonasjon eller revisjon. Selv belgen og mellomtonestemningen er bevart.
  97. a b orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 99 .
  98. a b c italienske organer , åpnet 6. februar 2021.
  99. a b c d Registrering av italienske orgeler , åpnet 6. februar 2021.
  100. ^ Italienske organer s. 15, åpnet 6. februar 2021.
  101. ^ Orgel i Brescia , åpnet 8. februar 2021.
  102. ^ Orgel i Ferrara , åpnet 8. februar 2021.
  103. ^ Orgel i Pistoia , åpnet 8. februar 2021.
  104. ^ Orgel i Bergamo , åpnet 8. februar 2021.
  105. a b c d Regionale orgeltyper i Spania rundt 1800 , åpnet 30. januar 2021.
  106. a b c d Det spanske orgelet fra det 16. til det 18. århundre , åpnet 30. januar 2021.
  107. a b c d https://greifenberger-institut.de/dt/wissenswertes/orgel/england/einleitung_england.php , åpnet 8. februar 2021.
  108. Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 94 f .
  109. Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 94 .
  110. ^ Orgel i Adlington , åpnet 8. februar 2021.
  111. ^ Orgel i Aldgate åpnet 8. februar 2021.
  112. ^ Orgel i Finedon , åpnet 8. februar 2021.
  113. ^ Southall , åpnet 8. februar 2021.
  114. orgel i Spitafields , åpnet 8. februar 2021
  115. orgel i Hillington , åpnet 8. februar 2021
  116. a b c orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 175 .
  117. ^ A b Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Historiske organer i Schwaben (=  94. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1982, ISBN 3-7954-0431-2 , pp. 30 .
  118. ^ Bernd Sulzmann : Historiske organer i Baden 1690-1890 . Schnell & Steiner, München 1980, ISBN 3-7954-0421-5 , pp. 20 .
  119. ^ Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Historiske organer i Nedre Franconia . Schnell & Steiner, München 1981, ISBN 3-7954-0424-X , s. 26 .
  120. Donat Müller: Kort beskrivelse av de enkelte delene av kirkeorgelet . Red.: Alfred Reichling. Merseburger, Kassel 1979, ISBN 3-87537-146-1 , pp. 58 ff (første utgave: Augsburg 1848).
  121. ^ A b Bernd Sulzmann: Historiske organer i Baden 1690–1890 . Schnell & Steiner, München 1980, ISBN 3-7954-0421-5 , pp. 19 .
  122. a b Bernhard H. Bonkhoff: Historical Organs in the Pfalz (=  104. publikasjon av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 29 .
  123. a b Bernhard H. Bonkhoff: Historical Organs in the Pfalz (=  104. publikasjon av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 28 .
  124. a b Donat Müller: Kort beskrivelse av de enkelte delene av kirkeorgelet . Red.: Alfred Reichling. Merseburger, Kassel 1979, ISBN 3-87537-146-1 , pp. 15 (første utgave: Augsburg 1848).
  125. a b c Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Saarland (=  utgivelse av Society of Organ Friends . Volum 271 ). Schnell & Steiner, Regensburg 2015, ISBN 978-3-7954-2856-3 , pp. 25 .
  126. Roland Eberlein: Orgeljusteringens historie. IV. Lik stemning. (PDF) walcker-stiftung.de, s. 3; åpnet 20. januar 2021.
  127. ^ Pié Meyer Siat: Historisk orgel i Alsace. 1489-1869 (= publikasjoner fra Society of Organ Friends. ). Schnell & Steiner, München 1983, s. 32.
  128. ^ Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Historiske organer i Schwaben (=  94. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1982, ISBN 3-7954-0431-2 , pp. 36 .
  129. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 30 .
  130. ^ A b Hermann Fischer, Theodor Wohnhaas: Historiske organer i Schwaben (=  94. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1982, ISBN 3-7954-0431-2 , pp. 82 .
  131. Orgel . I: Alfred Reichling (red.): MGG Prisma . Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 978-3-7618-1622-6 , pp. 176 .
  132. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 19 .
  133. ^ Roland Eberlein: Orgelregister. Navnene deres og historien deres . 3. Utgave. Siebenquart, Köln 2016, ISBN 978-3-941224-00-1 , s. 722 .
  134. Verken Johann Gottlob Töpfer ( Orgelet. Formål og kvalitet på dets deler, lover om dets konstruksjon og valg av tilhørende materialer. Erfurt 1843. Utg. Av Alfred Reichling. Kassel 2010, s. 115 ff.) Nor Donat Müller ( kort beskrivelse av de enkelte delene av kirkeorgelet ( Augsburg 1848. Utg. av Alfred Reichling, Kassel 1979, s. 33 ff.) nevner flytende stemmer i deres systematiske beskrivelser.
  135. ^ Roland Eberlein: Orgelregister. Navnene deres og historien deres . 3. Utgave. Siebenquart, Köln 2016, ISBN 978-3-941224-00-1 , s. 594 .
  136. ^ Roland Eberlein: Orgelregister. Navnene deres og historien deres . 3. Utgave. Siebenquart, Köln 2016, ISBN 978-3-941224-00-1 , s. 678-679 .
  137. Christopher Kent, Alfred Reichling: Willis, familie . I: Musikk i fortid og nåtid . 2. utgave. Persondel, band 17 . Bärenreiter / Metzler, Kassel / Stuttgart 2007, Sp. 987 ff .
  138. ^ Karl Heinz Dettke: Kinoorgler . Moderne installasjoner i Tyskland . Med bidrag fra Dagobert Liers. Bochinsky, Frankfurt am Main 1998, ISBN 3-923639-18-X , s. 11 .
  139. Stephen D. Smith, Atlantic Citys musikalske mesterverk - historien om verdens største rørorgan . ACCHOS, Peter E. Randall, Portsmouth, NH 2002, ISBN 0-9708494-4-3 .
  140. Winfred Ellerhorst: Håndbok for organstudier . 3. repr. Utgave. Frits Knuf, Buren 1986, ISBN 90-6027-519-5 , s. 706 f (første utgave: Einsiedeln 1936).
  141. ^ Alfred Reichling: De første to tiårene av orgelbevegelsen - reflektert i kirkemusikkmagasiner . I: Alfred Reichling (Hrsg.): Aspekter av orgelbevegelsen (=  155. publikasjon av Society of Organ Friends ). Merseburger, Berlin, Kassel 1995, ISBN 3-87537-261-1 , pp. 17 .
  142. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 33 .
  143. ^ Alfred Reichling: De første to tiårene av orgelbevegelsen - reflektert i kirkemusikkmagasiner . I: Alfred Reichling (Hrsg.): Aspekter av orgelbevegelsen (=  155. publikasjon av Society of Organ Friends ). Merseburger, Berlin, Kassel 1995, ISBN 3-87537-261-1 , pp. 23 .
  144. Roland Eberlein: Lag nytt ut av gammelt - gjør gammelt ut av nytt. Trender i registerutvikling 1920–40. I: Hermann J. Busch, Roland Eberlein (Hrsg.): Mellom postromantikk og orgelbevegelse. Walckerstiftung, Köln 2011, s. 50; åpnet 21. januar 2021 (PDF; 1,9 MB).
  145. For eksempel mottok Walcker-orgelet i slottkirken i Saarbrücken mekaniske slipekister i 1933. Dessverre brant det i andre verdenskrig.
  146. Roland Eberlein: Lag nytt ut av gammelt - gjør gammelt ut av nytt. Trender i registerutvikling 1920–40. I: Hermann J. Busch, Roland Eberlein (Hrsg.): Mellom postromantikk og orgelbevegelse. Walckerstiftung, Köln 2011, s. 46; åpnet 21. januar 2021 (PDF; 1,9 MB).
  147. We Uwe Pape : Paul Ott - hovedperson på konstruksjonen av skyvebrystorganer mellom de to verdenskrigene. I: Alfred Reichling (red.): Aspekter av orgelbevegelsen. (= Publisering av Society for Organ Friends 155 ). Merseburger, Berlin 1995, ISBN 3-87537-261-1 , s. 263-298.
  148. Klais, Hans Gerd: Var kjegleskuffen en feil? I: Alfred Reichling (red.): Mundus Organorum. Minnepublikasjon for Walter Supper på 70-årsdagen hans. Merseburger, Kassel 1978, s. 171-195.
  149. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 35 .
  150. Manfred Schwartz: Orgellyd: lydparametere - muligheter og grenser i monumentpraksis. I: Organ Monument Maintenance. Bevar lydmonumenter for fremtiden. Köln 2015, s. 47 f; åpnet 22. januar 2021 (PDF).
  151. Roland Eberlein: Lag nytt ut av gammelt - gjør gammelt ut av nytt. Trender i registerutvikling 1920–40. I: Hermann J. Busch, Roland Eberlein (Hrsg.): Mellom postromantikk og orgelbevegelse. Walckerstiftung, Köln 2011, s. 42–45 (41–59); åpnet 17. mars 2014 (PDF; 1,9 MB).
  152. Roland Eberlein: Lag nytt ut av gammelt - gjør gammelt ut av nytt. Trender i registerutvikling 1920–40. I: Hermann J. Busch, Roland Eberlein (Hrsg.): Mellom postromantikk og orgelbevegelse. Walckerstiftung, Köln 2011, s. 43; åpnet 21. januar 2021 (PDF; 1,9 MB).
  153. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 26 .
  154. Bernhard H. Bonkhoff: Historiske organer i Pfalz (=  104. utgivelse av Society of Organ Friends ). Schnell & Steiner, München 1984, ISBN 3-7954-0368-5 , pp. 33 .
  155. Christian Ahrens: Lyd, teknologi, arkitektur - Orgelet som kulturmonument. Introduksjon til den praktiske begrunnelsen av orgelens monumentverdi. I: Organ Monument Maintenance. Bevar lydmonumenter for fremtiden. Köln 2015, s. 76 (PDF); åpnet 22. januar 2021.
  156. ^ Bielefeld: Organer og orgelbyggere i Göttingen. 2007, s. 367.
  157. ^ Georges Danion: Origine du développement de l'orgue neoclassique français. I: L'Orgue. 276, 2006, s. 131-142.
  158. ^ Silbermann-orgelet i Frauenkirche Dresden , åpnet 13. mars 2014.
  159. ^ Rodgers digitale orgel: Installasjon Berliner Dom. Hentet 5. mai 2019 .
  160. International Organ Spring 2005. Hentet 25. november 2015 .
  161. Cameron Carpenters nettsted , åpnet 11. juli 2017.
  162. ^ Wolfgang Adelung: Introduksjon til orgelbygging . 2. utgave. Breitkopf & Härtel, Wiesbaden 2003, ISBN 3-7651-0279-2 , s. 248 .
  163. Hans Martin Balz : guddommelig musikk. Organer i Tyskland (=  230. publikasjon av Society of Organ Friends ). Konrad Theiss, Stuttgart 2008, ISBN 3-8062-2062-X , s. 16-21 .
  164. ^ Ibo Ortgies: Arp Schnitger . I: Ludwig Finscher (Hrsg.): Musikken i fortid og nåtid. Persondel . teip 14 . Bärenreiter, Kassel 2005, Sp. 1529 .
  165. Frank-Harald Greß: Die Orgeln Gottfried Silbermanns (=  publikasjoner fra Society of Organ Friends . Volum 177 ). 3. Utgave. Sandstein, Dresden 2007, ISBN 978-3-930382-50-7 , s. 22 .
  166. ^ Ibo Ortgies : Praksis med orgeljustering i Nord-Tyskland på 1600- og 1700-tallet og dets forhold til moderne musikkpraksis . Göteborgs universitet, Göteborg 2004 ( online [PDF] rev. 2007).
  167. Frank-Harald Greß: Orgentemperaturene til Gottfried Silbermann (= Freiberg studerer på orgelet. Vol. 12). Kamprad, Altenburg 2010, ISBN 978-3-930550-66-1 .
  168. Bruce Haynes: A History of Performing Pitch. Historien om A. Scarecrow Press, Lanham 2002, ISBN 978-0-8108-4185-7 .
  169. Wolfgang Amadé Mozart til Leopold Mozart i Salzburg, Augsburg, 17. oktober 1777. Mozarteum Foundation Salzburg, s. 3 , åpnet 27. april 2018 .
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 2. desember 2006 i denne versjonen .