Il Parnasso i festa
Arbeidsdata | |
---|---|
Tittel: | Il Parnasso in festa / Festivalen på Mount Parnassus for bryllupet til Thetis og Peleus |
Originaltittel: | Parnasso in festa per li sponsali di Teti e Peleo |
The King's Theatre på Haymarket i London, plassering av verdenspremieren. | |
Form: | Serenata i tre deler |
Originalspråk: | Italiensk |
Musikk: | georg Friedrich Handel |
Libretto : | Giacomo Rossi? |
Premiere: | 13. mars 1734 |
Premiereplass: | King's Theatre , Haymarket, London |
Sted og tidspunkt for handlingen: | i mytiske Arcadia , i mytiske tider |
mennesker | |
Il Parnasso in festa ( HWV 73 , originaltittel Parnasso in festa per li sponsali di Teti e Peleo ) er en serenata i tre deler av Georg Friedrich Handel . Som forfatter av den anonyme librettoen er Giacomo Rossi mistenkt. Premieren fant sted iscenesatt 13. mars 1734 i King's Theatre på Haymarket i London i anledning bryllupet til prinsesse Anne til prins William av Orange under ledelse av Handel. Det var et av høydepunktene i feiringen.
Fremvekst
I anledning bryllupet til Händels elev og sponsor prinsesse Anna med prinsen av oransje ble to store musikalske verk fremført. Händels konkurrent, Opera of Adility , fremførte et oratorium med temaet David og Batseba . I dette bibelske materialet begår kong David hor og får sin elskedes ektemann drept. I tillegg dør barnet til David og Batseba kort tid etter fødselen. Händel derimot fant et mer passende tema fra gresk mytologi for sitt andre akademi . Apollo og Muses feirer bryllupet til Thetis og Peleus , et fremtredende dydig par hvis kjærlighet bare utvikler seg i løpet av handlingen. Libretto ble skrevet av en anonym tekstforfatter eksklusivt for anledningen. Dette understreket det dynastiske kravet fra House of Hannover , som var vert for bryllupet. Händel valgte sjangeren til serenata som en semi-scenisk komposisjonsform, som da ofte ble brukt for å feire og hylle høytstående offentlige personer. Det er hans eneste bidrag til denne sjangeren.
Siden Händel hadde et tillitsfullt forhold til prinsesse Anne og den engelske kong George II også la hans musikk stor vekt, måtte komposisjonen få en spesielt strålende karakter. For dette formålet overtok han store deler av oratoriet Athalia , skrevet for Oxford og ennå ikke oppført i London , endret rekkefølgen på bevegelsene, la til ni nye tall og reviderte mange ting nøye. Den moderne musikkhistorikeren Charles Burney vurderte arrangementets kvalitet som følger: “De italienske ordene er understreket for den lånte musikken, så langt det gjelder vekt og uttrykk, med en slik forståelse og oppmerksomhet at hvis vi ikke var klar over det nye og spesiell anledning, da Parnasso ble redigert i Festa, ville det være vanskelig å oppdage om musikken opprinnelig ble komponert for serenaten eller for oratoriet. ”Premieren fant sted 13. mars 1734, før bryllupet, i King's Theatre på Hay Market i London i stedet for. Det ble ekstremt godt mottatt og har blitt fulgt av en rekke forestillinger.
I tillegg til det vanlige operaorkesteret med 24 strykere, oboer, fagott, to cembalo og theorbo, ble orkesteret utvidet til å omfatte fløyter, blokkfløyter, horn, trompeter og "timpani scordati" (dempet pauker).
plott
Serenataen ligger på de festlig dekorerte Parnassus- fjellene, setet til guden Apollo og musene. Det har ikke noe egentlig plot i betydningen av en opera. I stedet vises hovedpersonene en etter en. De synger om ros av ren kjærlighet og feirer bryllupet til nymfen Thetis, datteren til sjøguden Nereus , med den tessalske helten Peleus , sammen med dans og sang .
Første del
I den første delen vises museet til historiografien Clio , guden Apollo, hans sønn, sangeren Orfeo , krigsguden Marte og det kommenterende koret. Clio introduserer de fremmøtte og Apollo inviterer musene til feiringen. Apollo ber om Jupiters velsignelse . Clio husker nå Apollos egen historie med nymfen Daphne . Hun hadde flyktet fra frieriet hans og ble omgjort til et laurbærtre av gudene for å unnslippe ham. Apollo undertrykker disse minnene og oppfordrer alle til å drikke til ros for Bacchus. Marte starter en drikkesang, og Clio overgir seg også til effekten av alkoholen.
Andre del
Den andre delen er viet Orfeo-temaet. Calliope , lyrikkens muse, Apollo, jegeren Cloride, Euterpe , lyrikkens muse, Clio og koret veksler vekselvis kjærlighet, lojalitet og Orfeos kunst. Orfeo uttrykker selv sin sorg over tapet av kjæresten Eurydice . Etter hennes død falt han ned i underverdenen for å bringe henne tilbake. Men siden han ikke kunne adlyde den guddommelige befalingen om ikke å lete etter henne på vei tilbake, hadde han mistet henne en gang til. Apollo ber ham glemme sorgen. Clio sier at Orfeos sang kan stille naturen og få fugler til å glemme å synge. Chloris vil gjerne høre annet enn bare beroligende toner og er fornøyd av koret med en jaktsang. Calliope spør Orfeo hvorfor han så seg tilbake da han kom ut av helvete. Han ønsker å kunne glemme det triste minnet og ber koret ha medlidenhet. Apollo trøster ham med det faktum at hans kjærlighet er så ren og ren flamme at den vil berolige helveteens vrede. Clio og Muses erklærer at dyderne til Peleus og Thetis ville velsigne jorden med en styrke som er lik Orfeos kraft. Apollo ber tritonene i Neptun om å blåse i trompetene for å feire bryllupet. I orkesteret spiller imidlertid horn her i stedet for trompeter.
Tredjepart
I den siste delen forenes gudene, musene, nymferne og hyrdene for å synge en lovsang til brudeparet, kjærlighet, heroiske etterkommere og berømmelse. Sinfonia kunngjør ankomsten til Marte med militære lyder. Han åpner den tredje delen, der han og koret viser brudeparet sin strålende skjebne. Orfeo spår at paret vil få strålende etterkommere. Calliope ber Peleus om å etterligne forfedrenes heroiske gjerninger. På forespørsel fra Apollo gir nymfer og hyrder det lykkelige paret frukt og blomster. Clio ønsker paret et langt og lykkelig liv, hvis dyd vil tjene som et eksempel for verden. Euterpe ber om at paret vil vinne hjerter. Apollo, støttet av koret, profeterer paret om en lang rekke med heroiske og lykkelige avkom.
Ytelseshistorikk
Etter premieren 13. mars 1734 var det fire påfølgende forestillinger i King's Theatre 16., 19., 23. og 26. mars 1734. Medvirkningen var:
- Apollo - Giovanni Carestini , kalt "Il Cusanino" ( castrato mezzosopran )
- Clio - Anna Maria Strada del Pó ( Sopran )
- Orfeo - Carlo Scalzi , kalt "Il Cichione" (Sopran Castrato)
- Calliope - Margherita Durastanti ( mezzosopran )
- Clori - Maria Caterina Negri ( alt )
- Euterpe - Maria Rosa Negri (sopran)
- Mars - Gustav Waltz ( bass )
Ytterligere London-vekkelser av Handel-perioden fant sted 9. og 11. mars 1737 på Theatre Royal Covent Garden og 8. november 1740 på Lincoln's Inn Fields Theatre .
Den mest berømte samtidens vekkelse fant sted i anledning det sjuende bryllupsdagen til prinsesse Anne 14. mars 1741. Dette fant sted igjen på King's Theatre, stedet for verdenspremieren, med originalsett og originale kostymer.
Noen nyere forestillinger og et CD-opptak bør nevnes:
- I Hilversum fant vi 6. november 1972 en opptreden av Omroep Orchestra under ledelse av Jack P. Loory med sangerne Maureen Lehane (Apollo), Karin Ostar (Clio), Jeannette van Dyck (Orfeo), Elisabeth Cooymans (Calliope), Catharina Hessels (Euterpe / Eurilla) og Henk Smit (Marte / Proteo). Et opptak ble sendt 21. februar 2005 av den nederlandske Concertzender .
- 16. mai 2005 ble en rekonstruksjon av verdenspremiereversjonen presentert på den 85. Göttingen International Handel Festival 2005 i Göttingen rådhus . Hans-Christian Rademann ledet Dresden Chamber Choir og Dresden Baroque Orchestra . Solistene var Simone Kermes (Orfeo), Lydia Teuschner (Clio), David Cordier (Apollo), Matthias Rexroth (Calliope), Marlen Herzog (Euterpe) og Hendryk Böhm (Marte). Et opptak ble sendt 19. juni 2005 av NDR Kultur .
- I 2008 ble det gitt ut en CD av ensemblet The King's Consort under ledelse av Matthew Halls med solister Carolyn Sampson (Clio), Diana Moore (Apollo), Lucy Crowe (Orfeo), Rebecca Outram (Calliope), Ruth Clegg (Clori) og Peter Harvey (Marte).
- På Handel-festivalen i Halle 2014 var det en forestilling i Halle 9. juni 2014 . Andrea Marcon regisserte Basel Vocal Ensemble og La Cetra Barockorchester Basel . David Hansen (Apollo), Martina Janková (Clio), Paolo Lopez (Orfeo), Silke Gäng (Calliope / Cloride), Jenny Högström (Euterpe) og Ismael Arroniz (Marte) sang . Denne forestillingen ble sendt 22. juni 2014 av Deutschlandradio Kultur .
litteratur
- Hans Joachim Marx : Händels oratorier, oder og serenater: et kompendium , Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1998, ISBN 3-525-27815-2 , s. 177.
- Friedrich Chrysander : GF Handel: 2. bind , Breitkopf & Härtel, Leipzig 1860, s. 319 ff ( online på Zeno.org ).
weblenker
- Friedrich Chrysander (red.): Georg Friedrich Händels verk. 54, Il Parnasso i Festa - Partiturutgave fra 1878 som digitalisert versjon i det bayerske statsbiblioteket i det tyske digitale biblioteket
- Libretto (PDF, italiensk) på haendel.it , åpnet 5. september 2014
- David Vickers, Renate Wendel: Handel: Parnasso in Festa - Introduksjon og hefte med italiensk og engelsk libretto for CDen fra 2008 på hyperion-records.co.uk , åpnet 5. september 2014
- Arbeidsbeskrivelse i oratoriosbaroques (fransk) ( Memento fra 9. oktober 2009 i Internet Archive )
- Beskrivelse av arbeidet i operabaroque (fransk) , tilgjengelig 5. september 2014
Individuelle bevis
- ↑ Burney, History IV, s. 377, sitert fra Friedrich Chrysander: GF Handel: 2. bind .
- ↑ Diskografi av sangeren Elisabeth Cooymans på 401dutchdivas.nl , åpnet 5. september 2014.
- ↑ Program informasjon fra den Concertzender fra 21 februar 2005, åpnes den 5. september 2014.
- ^ Rapport om Göttingen Handel Festival 2005 i Online Musik Magazin , åpnet 5. september 2014.
- ↑ Program for Handel Festival Halle 2014 på barock-konzerte.de , åpnet 5. september 2014.