violoncello

violoncello
engl.:  cello , ital.:  violoncello
front


klassifisering Chordophone
strengeinstrument
område Karakterplan
Mal: Infoboks musikkinstrument / vedlikehold / parameter lydeksempel mangler
Relaterte instrumenter

Fiolin , bratsj ; også kontrabass , viola da gamba

Musiker
Liste over cellister
Kategori: Cellist

Den cello ( ˌviolɔn'tʃɛlo , som siden 1739 eingedeutscht cello lånt fra italiensk cello , diminutiv til violone , "bass fele", opprinnelig "stor fiolin"), siden 1813 også kort Cello er en av flere treslag laget strengeinstrument fra viola da Braccio- familien. Instrumentet ble produsert i Nord-Italia etter 1535.

Violoncello er bøyd med en bue . I motsetning til fiolin og bratsj holder cellisten instrumentet oppreist (med nakken opp) mellom beina. I dag står den vanligvis på gulvet med en uttrekkbar pigg. Det var instrumentet for året 2018.

Betegnelser

Violoncello (forkortelse Vc. ) Kalles vanligvis for cello for kort . Cello-spilleren kalles vanligvis en cellist og er sjelden en violoncellist . Kortformen er også vanlig i ordkomposisjoner , f.eks. B. Cellokonsert ( eksempel ) eller cellosonate ( eksempel ).

I musikernes terminologi er flertall cello eller cello ; I følge Duden er flertallsformen av violoncellos eller celloer også riktig. Ordet formen violoncell (flertall Violoncelle eller violoncells ) ikke lenger er i bruk i dag.

Opprinnelig var navnet på instrumentet bassfiolin , bassfiolin eller liten bassfiolin , fransk basse de violon eller italiensk basso di viola da braccio eller violone . Den lille skjemaet violoncino dukket opp bare av og til. I de tolv triosonatene av den italienske komponisten Giulio Cesare Arresti fra 1665 dukker den diminutive formen violoncello for første gang opp , med samme betydning som violoncino . En violoncello er bokstavelig talt en "liten fiolin ", med fiolinen bokstavelig talt en " stor bratsj ".

Oppsett og funksjon

Deler og materialer

Violoncello i oversikten, viktige deler merket
Nærbilde av kroppen med broen og de to f-hullene . Over gripebrettet, under halestykket med fire fine tunere .

Ulike typer tonewood , som også brukes i konstruksjonen av fioler og violer, brukes til å bygge en violoncello . Den øverste av de legeme og blokkene på innsiden er vanligvis laget av gran . For bunnen av kroppen, sidene , nakken og pegboksen , brukes vanligvis lønn (sjelden et annet løvtre som kirsebær, pære, nøtt eller til og med poppel).

Strengene løper fra tappene over den øverste salen og broen til halestykket i den nedre tredjedelen av kroppen. Gripebrettet , pinnene og halestykket er laget av ibenholt , sjeldnere av annet hardved som buksbom eller palisander . Broen er en flat, ofte kunstnerisk utformet, treplate med hakk for de fire strengene, som er plassert i midten av kroppen med to føtter vinkelrett på toppen av kroppen. Inne i kroppen er lydposten og bassstangen .

Strukturen til violoncello tilsvarer i stor grad fiolinens struktur . Bortsett fra de forskjellige dimensjonene, er hovedforskjellen den utvidbare piggen som violoncello står med på gulvet. Den er vanligvis laget av metall, sjeldnere av tre eller karbonfiberarmert plast . Det tidligere navnet Perno for brodden er ikke lenger vanlig i dag.

konstruksjon

Violoncello er laget av fiolinmakeren . Fra et teknisk synspunkt er bygging av cello veldig lik å bygge fiolin. Fiolinmakeren trenger omtrent tre ganger så lang tid på å lage en fioloncello som å lage en fiolin.

Ved byggestart består taket og gulvet av massive trepaneler, som er kileformet i snitt og som først skjøtes i midten. Tykkelsen i midten overstiger i det minste litt høyden på den senere maksimale krumningen. Først etter at ytterbuen er ferdig ferdig med forskjellige verktøy startes den indre buen.

I motsetning til topp og bunn blir rammene, som sammen med de fire hjørneblokkene samt topp- og bunnblokkene danner rammekanten, først høvlet til riktig tykkelse som flate striper. Deretter, ved hjelp av damp og trykk , brukes et spesialformet jern (bøyejern) til å bøye det til riktig form. Blokkene som rammene er limt til, fungerer som rammeverk. Halsen er senere innebygd og limt inn i den øvre blokken.

Dimensjoner og proporsjoner

Typiske dimensjoner:

  • Kroppslengde: 750–760 mm
  • Rammehøyde: 111 mm
  • Halslengde: 255 mm
  • Vibrerende strenglengde (skala): 690 mm
  • Strengens diameter: 0,8–2,0 mm
    strengens diameter varierer avhengig av produsent og materiale. Det avhenger også av om strengen er viklet med metall eller ikke. Med samme materiale er diameteren på de nedre strengene større.
  • Buelengde: 710–730 mm

Fioconello tilsvarer omtrent fiolinen og bratsjens form, men har forskjellige proporsjoner. Mens fiolinekroppens kropp er nesten dobbelt så lang som fiolinen, er sidene fire ganger høyden. Dette utvider resonansrommet og kompenserer for det faktum at fioloncelloen, målt ved innstilling, faktisk måtte være mye større hvis man ville opprettholde proporsjonene til fiolinen. Strengene er innstilt en duodecime lavere enn fiolinen eller en oktav lavere enn fiolinen . Tilsvarende forstørret ville kroppen ha vært tre ganger lengden på en fiolinkropp, noe som ville føre til et instrument med kontrabassens dimensjoner . De høye ribbenene har den effekten at visse partialer i lydspekteret, spesielt 1. overtone , forsterkes. Dette skaper celloens karakteristiske varme klang.

Videre har celloen et annet skaleringsforhold - begrepet beskriver avstanden mellom salen og den øvre kanten av toppen i forhold til avstanden mellom kanten av toppen og broen - enn fiolinen: Mens skaleringsforholdet til fiolin er 2: 3, celloen er 7:10 litt større. Den totale avstanden mellom sal og bro og dermed lengden på den vibrerende strengen kalles skalalengden. Skalalengdene varierer mer på fiolinen enn på fiolinen, men er mindre variable enn på fiolen.

Strenger og tuning

I dag er violoncello er tredd med fire strenger med femte avstand, som er tom, det vil si unpunched, som kan tilpasses til de plasser CGda, og dermed en oktav lavere enn den for den viola . Slagord for den grunnleggende innstillingen er " a ch d u G roßes C ello" eller, begynnende med den laveste strengen, " C ello G eht d och a uch".

Følgende tabell viser frekvensene til de fire strenger i Hertz (Hz), avhengig av to vanlige tonehøyder på konsertbanen a ′ og for tilfelle av streng innstilling av strengene.

streng karakter Vitenskap
notasjon
Frekvens ved
′ = 443 Hz
Frekvens ved
′ = 442 Hz
1 (høyeste streng) en A 3 221,50 Hz 221,00 Hz
2 d D 3 147,67 Hz 147,33 Hz
3 G G 2 98,44 Hz 98,22 Hz
4 (laveste streng) C. C 2 65,63 Hz 65,48 Hz

Lydfil / lydeksempel Lydeksempel: De fire strengene til violoncello ? / i

Kjernen til strengene er vanligvis laget av stål , wolfram , nylon eller tarm . De blir vanligvis viklet med en fin tråd laget av for eksempel sølv , aluminium eller kobber .

Lydgenerering

Cellobue

I celloen, som i alle strengeinstrumenter, skapes lyden av strengene. De blir vanligvis vibrert ved å male med en sløyfe , men de kan også plukkes med fingrene ( pizzicato ).

The bridge overfører vibrasjonene fra strengene til toppen av kroppen, lyden post forover dem mellom topp og tilbake. Hele kroppen fungerer som en resonanslegeme som forsterker lyden. Det får luften til å vibrere og utstråler lyden både utenfor og inne i kroppen. De to laterale lydhullene (f-hullene) på toppen av kroppen øker først og fremst mobiliteten og resonansen til toppen. Lyd fra innsiden trenger også gjennom f-hullene, men bidraget til instrumentets totale volum er lite.

Hvis du trykker ned strengen med en finger på venstre hånd, kan det forkorte den vibrerende delen. Dette fører til en høyere svingning frekvens og dermed en endring i tonehøyde. Det er ingen båndgripebrettet som gamba. Cellisten må derfor treffe riktig sted på gripebrettet nøyaktig; Han må trene holdning og bevegelsesminne i stor grad, spesielt siden han ikke visuelt kan kontrollere grepene på strengene. En godt trent hørsel hjelper.

lyd

område

Den stigningsområdet strekker seg (i enkelt spillbare posisjoner) fra den kapital C til den tre-slag g (g '' '), og dermed dekker mer enn fire oktaver ; til og med den firestiplede a (a '' '') oppnås som en harmonisk . Tonene til mannstemmen ( bass og tenor ) er karakteristiske for celloen . Imidlertid når den større dybde enn en menneskelig bassstemme, og høyden overstiger det vanlige området for en sopran . Det høres ut “mørkt og kraftig i dybden, fløyelsaktig lyrisk i tenorregisteret; i høyere høyder fortryller det med sin strålende glans ”. I motsetning til piano , harpe og orgel , som har et enda større tonehøydeområde, kan cellisten også bruke baugen og vibrato til å individuelt forme hver ikke altfor korte tone.

På grunn av sin rike palett med registre og lydkvaliteter, anses violoncello å være et av de mest allsidige instrumentene. Det er brukt:

  • Som bassinstrument i barokkmusikk ( basso continuo ), ofte doblet med kontrabass , som spiller den samme basslinjen en oktav lavere
  • som bassinstrument i kammermusikk (stryke- og pianotrio , kvartett, kvintett)
  • Som et bassinstrument i det barokke og klassisk-romantiske orkesteret, utplassert i 16-posisjonen av kontrabassen
  • som soloinstrument, mest med fokus på høyere lydregister (sololitteratur, kammermusikk, soloinstrumentkonserter)

Akustiske egenskaper

Fra et fysisk og akustisk synspunkt bestemmes lyden til et musikkinstrument hovedsakelig av den delvise eller overtonestrukturen , formantfordelingen ( frekvensområder der de partielle tonene dukker opp uavhengig av grunnleggende posisjon ), svingen inn og ut, støykomponenter dynamikk . Strukturelt er disse egenskapene sterkt avhengige av materialegenskapene, konstruksjonen og til og med av den individuelle spilleteknikken, og det er derfor bare omtrentlige utsagn er mulige.

I likhet med fiolin har violoncello en veldig uregelmessig delvis tonestruktur og uttalt formant områder på grunn av de komplekse resonansegenskapene til resonanslegemet. Den utkragede karakteren som ofte tilskrives ham, er delvis basert på dette . De grunnleggende tonene til de laveste tonene er veldig svake sammenlignet med delpartiene og ligger rundt 15  desibel (dB) under de sterkeste overtonene. Selv over 3000  Hertz (Hz) er delpartiene, som kan nå opp til rundt 8000 Hz, relativt svake. Karakteristiske formantområder av violoncello er ved 230 Hz, mellom 300 og 500 Hz og mellom 600 og 900 Hz. En typisk karakteristikk for cellolyden er en formantdyp mellom 1000 og 1200 Hz, i et område der fiolinen har sin sterkeste formanter. Det er en av grunnene til at de to instrumentene har forskjellige tonekarakterer. Instrumenter som har en formant mellom 2000 og 3000 Hz er preget av en lys lyd. Når du spiller på A-strengen, har noen instrumenter en formant i området rundt 1500 Hz, noe som får instrumentet til å høres noe i retning av bratsj (som ofte har en formant på rundt 1600 Hz).

Den innsvingningstiden for den violoncello er rundt 60 til 100 millisekunder (fiolin 30-60 ms, dobbel bass 100-500 ms). Den kan imidlertid utvides til 300 ms ved hjelp av passende bueveiledning, noe som resulterer i en mykere lyd. Siden grunntonen reagerer senere enn partialene, kan lyden bli litt "spiss" med raske tonesekvenser. Den litt lengre sedimenteringstiden i forhold til fiolin tilsvarer et lengre forfall. Settetid er analog med støykomponenten i dette tidssegmentet. Ytterligere (ønsket) støykomponenter etter svingningsprosessen oppstår når baugen blir truffet på strengen.

Strenginstrumentets dynamiske område er omtrent 10 dB under treblåsens. Violoncello dekker omtrent et dynamisk område på 35 dB og er dermed like over fiolinen med 30 dB.

Retningskarakteristikken til cellolyden, som bare er viktig på nært hold (f.eks. Når du spiller inn en mikrofon ), skiller seg fra andre strengeinstrumenter ved at den fortrinnsvis er delt inn i to soner (til gulvet og vertikalt oppover) mellom 2000 og 5000 Hz .

Spillteknikk

Cellist
Jødisk bryllup på 1700-tallet

I dag spilles celloen nesten utelukkende mens du sitter. Den er stabilisert på fire punkter: med piggen på gulvet, med rammene på innsiden av knærne, med den øvre enden av kroppen på brystbenet. Den er vippet litt slik at nakken med gripebrettet er over venstre skulder og spilleren kan sitte oppreist. Venstre hånd griper tonene på strengene, høyre hånd styrer baugen . Allerede på 1500- til 1700-tallet spilte noen musikere cello mens de sto, mens instrumentet måtte støttes på en krakk. Under bevegelse spilte folk mens de gikk og holdt instrumentet mot kroppen med en stropp. I det 20. århundre ble Arnold Cello Stand utviklet, som gjør det mulig å spille mens du står.

Høyre hånd

Håndposisjon når du styrer baugen

I de første dagene av violoncello ble buen fortsatt veldig ofte spilt i underhåndsgrepet (som man kan se på bruddene og grafikken til det jødiske bryllupet til høyre), overhåndsgrepet (som lenge har vært vanlig med fiolin og bratsj) hersket i den høye barokken. Men Charles Burney rapporterer også fra sin italienske tur i 1770 at "fiolin-spillere holder baugen på den gamle måten, med hendene på håret og tommelen på skogen, som det skjer med bratsjeren". Selv i juli 1800 kan man lese en reiseskildring fra Wien i Weimarer Journal des Luxus und der Moden , der det blir lagt merke til: ”Mr. Albrechtsberger selv spiller cello med en delikatesse og presisjon som man beundrer desto mer fordi han bøyer seg som fiolinisten leder. "

Den krumning spiller en viktig rolle: den bestemmer volum , klang , artikulasjon og rytme . Arket trekkes vekselvis mot høyre ( nedslag ) og skyves mot venstre (oppslag). Av lyd- og avspillingstekniske årsaker brukes nedstrøket mer til aksenter med steng , med oppstrøk for ubelastede deler, spesielt for oppslag . Dette har vært sant siden barokken. Imidlertid er toneforskjellene mellom slag og oppslag når du spiller med et moderne instrument og bue er minimale.

Hvis cellisten spiller flere toner med samme ned- eller oppstrøk, høres de sammen ( legato ). Spillet med stadig skiftende slurre mellom alle tonene kalles détaché . Svært korte toner ( staccato ) høres når cellisten bare plukker strengen med baugen. Det finnes også andre linjetyper . Å plukke strengene med fingrene ( pizzicato ) gir ekstra lydeffekter.

Cellisten må ha trykk, hastighet og linjepunkt (kontaktpunktets avstand fra broen) på baugen under kontroll. Dette krever subtil koordinering mellom arm, hånd og fingre. Overføring av kraft fra armen til baugen skjer gjennom pronasjon av underarmen, hvorved pekefingeren utøver trykk på buen. Tommelen, som er støttet på kanten av frosken, gir det nødvendige mottrykket. Lillefingeren brukes til å kontrollere buehårenes vinkel mot strengen og balansen i buen når du løfter buen fra strengen. Fram til 1930-tallet ble buehåndens akse ofte holdt horisontalt; I dag foretrekkes en fleksibel posisjon av håndflaten: Når du bytter til smøre, litt vendt innover (supinasjon), når du bytter til oppstrøket litt utover (pronasjon), noe som er biomekanisk gunstigere.

Venstre hånd

Ernst Reijseger på Moers-festivalen, 2007

Søknad og posisjoner (lag)

Tonehøyde for hvilken som helst streng kan endres ved å forkorte den vibrerende lengden. Jo kortere vibrerende streng, jo høyere frekvens og dermed tonehøyde. Dette gjøres ved å plassere en finger på ønsket punkt på strengen. Med perkusjon refererer til det myke til vanskeligere å stoppe fingeren på gripebrettet. Det fremskynder responsen og støtter artikulasjonens klarhet.

  • Fire-finger posisjoner: I den første posisjonen , blir den første fingeren (pekefingeren) sammen toppen av gripebrettet en hel tone over tonehøyden til den åpne strengen. De andre fingrene er vanligvis halvtonet fra hverandre (tett grep), slik at den fjerde (lille) fingeren når den fjerde av strengroten, på C-strengen er den F. Den andre muligheten er "bredt grep", med en splay av pekefingeren, mellom første og andre finger er det da et helt trinn. Hver påfølgende posisjon fremfører hånden et trinn i den diatoniske skalaen. Den fjerde posisjonen nås med den første fingeren en femtedel over strengens grunnleggende tone .
  • Trefingerposisjoner: Fra femte til syvende posisjon forblir tommelen vanligvis i halsen som et stabiliserende motlager. På grunn av den større forlengelsen av underarmen, brukes sjelden fingeren sjelden her. Også på grunn av avtagende avstander mellom fingerberøringspunktene, er halvtonetone eller hele tonetrinn nå mulig mellom alle fingrene.
  • Tommelposisjoner: Tommelen kan også brukes til å fange notater (tommelfeste, tommelposisjon), vanligvis fra 7. posisjon. Da fungerer bare armposisjonen og den andre avstanden mellom tommel og pekefinger som orientering.

Skift: endrer posisjonen til hele venstre hånd på gripebrettet. Posisjonen bestemmer også lyddesignet til et stykke, siden samme tone (spilt på forskjellige strenger) har forskjellige partielle tonestrukturer (klangfarger)

Doble håndtak

Dobbeltstopp er vanlig på violoncello, som på alle strengeinstrumenter. Buen treffer to tilstøtende strenger samtidig, og venstre hånd griper notater på den ene eller begge strengene. Tre og fire toner kan bare spilles relativt høyt samtidig eller den ene etter den andre som en arpeggio . Et sjeldent unntak vil være bruken av en rund bue .

Vibrato

I vibrato , svinger fingeren med jevne mellomrom rundt berøringspunktet uten å forlate den. De resulterende svingningene i tonehøyde gir liv til tonen.

Flageolet

Den flageolet er skapt ved forsiktig å plassere en finger på et knutepunkt for de harmoniske deltonene i strengen. Dette skaper en myk og delikat klingende, høy tone. Disse harmoniene kalles de såkalte "naturlige" harmonene , da de alltid refererer til den tilsvarende åpne strengen og de naturlige overtonene til den respektive strengen er adressert. For eksempel tilsvarer flageoleten som spilles på A-strengen i posisjonen e 'nøyaktig tonehøyden til en e "(en oktav høyere), mens en harmonet som spilles på d' tilsvarer a", den for den åpne strengen to oktaver høyere. Den naturlige overtone-serien tillater naturlige flageoleter i følgende rekkefølge (hver starter fra forrige tone): oktav - femte - fjerde - dur tredje - mindre tredjedel. Mange av de andre delvise tonene som fremdeles kan produseres på celloen viser intonasjonsavvik fra den rene og like innstillingen. Identiske flageoleter kan spilles både i broens retning (høy posisjon) og i salens retning (lav posisjon). Fremste eksempler på naturlige flageoleter på celloen er Shostakovich, Cello Sonata op. 40 / 2. sats fra takt 76/112 eller slutten av andre sats av Maurice Ravels pianotrio.

I motsetning til de naturlige flageoleter er de såkalte "kunstige". Den åpne strengen erstattes av en godt grepet tone (vanligvis med første finger eller tommel) og en annen finger er forsiktig plassert (vanligvis i et fjerde eller tredje intervall). Dette gjør at harmoniske kan spilles i hvilken som helst rekkefølge og tonehøyde (eksempler: Shostakovich pianotrio, 1. sats, 1. cellokonsert, 2. sats, Messiaen Quatuor pour la fin du temps, 1. sats). En profesjonell må mestre disse teknikkene, spesielt kunnskap om posisjonene til de tilsvarende flageoleter. I mange tilfeller kan ugunstig noterte flageoleter (spesielt tredje oktav flageoleter i nedre registre, som sjelden reagerer godt) erstattes av tilsvarende, mer spillbare fjerde flageoleter. For eksempel produserer en tredje flageolet a-c skarp notert på G-strengen, utført som en fjerde flageolet c skarp-f skarp, samme tonehøyde, men med mindre risiko. Et annet aspekt ved å spille flageolet gjelder plasseringen av buen mellom gripebrettet og broen. Det anbefales ofte feil å leke nær broen, spesielt med kunstige flageoleter i høy posisjon. Dette er bare delvis riktig: den beste effekten oppnås når baugen i det minste er nær et knutepunkt i overtoneserien som tilsvarer harmonene som for øyeblikket spilles.

Opprinnelse og strukturelle utviklingstrekk

Engler som lager musikk med en liten bassfiolin (1535–1536)

Violoncello er bassen til viola da braccio-familien, en sjanger av strengeinstrumenter som utviklet seg parallelt med fioler på 1400- og 1500-tallet . Dagens fioler og fioler tilhører også denne familien. Alle disse instrumentene hadde tre eller fire strenger innstilt på femtedeler.

Fra rundt midten av 1500-tallet var fire strenger vanlige. Typiske tuninger for bassinstrumentet var Fcg, B¹-Fcg og CGda. Ifølge Michel Corrette varte stemningen fra B¹ i Frankrike og England til rundt 1715–1720, i Bologna til 1700 var stemningen CGdg vanlig. Fra rundt 1730 dominerte femtedelsinnstillingen på C-tonen i hele Europa.

Noen ganger ble de tidlige bassfiolene båret i prosesjoner . I bunnen av gamle instrumenter kan du noen ganger finne to små hull i nærheten av nakken, gjennom hvilke det sannsynligvis ble trukket en ledning og deretter bundet rundt skulderen med en skulderrem. Dette gjorde at musikerne kunne spille mens de sto og løp.

Kjente fiolinmakere fra 1500-tallet som laget slike instrumenter inkluderer: Andrea Amati (ca. 1505–1577), Gasparo da Salo (1540–1609) og Giovanni Paolo Maggini (1581–1632). På 1600-tallet bør Antonio Stradivari (rundt 1644–1737) vektlegges, som gjorde lydlegemet litt mindre og dermed etablerte dimensjonene som fremdeles er gyldige i dag, men også Domenico Montagnana og Matteo Goffriller , for eksempel .

Ukjent maler (ca. 1764–1767), portrett av Luigi Boccherini med en violoncello, fortsatt uten pigg.

I tillegg til de konvensjonelle firestrengene ble det også laget femstrengs modeller i celloens tidlige dager rundt 1700. Michael Praetorius kjente allerede en femstrenget bassfiolin de bracio i innstillingen F 1 -CGda i 1619. Mange moderne malerier har "celloer" med en femte streng. Et slikt instrument fra Gent, datert 1717, er i Musée Instrumental, Brussel . Selv JS Bach komponerte sin sjette suite for solo cello i D-dur (BWV 1012) stemte for en cello med en femte streng til e '. Slike instrumenter kalles nå cello piccolo , et begrep som er historisk tvilsomt.

I motsetning til gamba fikk noen celloer en pigg på undersiden av kroppen like etter 1600. Stinget ble i økende grad brukt i orkesteret fra rundt 1820; Solister spilte imidlertid ofte "sting-free" fram til rundt 1850. Stikket løper gjennom en trepære som er innebygd i den nedre blokken. Fra rundt 1860 rådet bruken av en låseskrue for brodden. Årsaken til denne strukturendringen var hyppigere bruk av vibrato og høye registre.

Størrelsen på celloene var ikke ensartet i barokken. Det var instrumenter i flere størrelser som tilsvarte bass-, baryton- og tenorregister. De mindre celloene ble ofte innstilt en fjerde eller femte høyere. Noen av de tidlige instrumentene ble pyntet. Johann Joachim Quantz nevner denne praksisen i eksperimentet sitt .

En spesiell design er Reisecelli, instrumenter som kan demonteres, der kroppen noen ganger samtidig fungerte som en transportbeholder for de demonterte delene av instrumentet og baugen. Slike instrumenter ble også spilt av soldater ved forskjellige anledninger i skyttergravene fra første verdenskrig og er derfor noen ganger også kjent i dag som grøftcelloer ( grøftcelloer ), sammen med instrumenter som ble bygget direkte foran.

Bruk i musikk

notasjon

Den brukte nøkkelen er den første av bassnøkkelen . Høye passasjer er også notert i løpetid nøkkel eller diskant -nøkkel. I eldre utgaver av noter, for eksempel i Dvořák , Beethoven , Bruckner, er det også en notasjon i diskantnøkkelen som oktaver nedover . Dette er vanligvis tilfelle når tenorsøyle ikke brukes i det hele tatt. I utgaver som bruker tenorsøyle for middels høye passasjer, er diskantnøkkel nesten aldri å forstå som en oktav.

I partiturer blir cellodelen notert under kontrabassens del . Hvis dette mangler, tar det selve det laveste stedet.

Bruk alene

17. århundre

Innføringen av viklingen av de nedre strengene med metalltråd i andre halvdel av 1600-tallet gjorde det mulig å gjøre de tidligere større bassfiolene mindre og fremdeles høres tilstrekkelig høyt og tydelig ut i de nedre registerene. Dette ga opphav til violoncello, som frem til slutten av 1700-tallet spilte den viktige rollen som et “ figured bass ” instrument (sammen med cembalo, orgel eller lute). Melodien var opprinnelig sittende på høye instrumenter eller stemmer, for eksempel i fiolinsonater, fløytesonater , arier , etc. Etter 1600 var det også solokomposisjoner (sonater, canzoni, suiter) for lave instrumenter, mange for viola da gamba , større bassfiolin eller dulzian , mindre for celloen.

Cello ble først nevnt som soloinstrument i 1665 i Sonata a due ea tre con la parte di violoncello a beneplacito op. 4 av Giulio Cesare Arresti . Den første solomusikken til celloen ble skrevet på slutten av århundret i Bologna og Modena . Cellistene Domenico Gabrielli (1689), Domenico Galli (1691), Giuseppe Maria Jacchini (1692) og Antonio Maria Bononcini (1693) var de første som ga sine instrumentkomposisjoner.

18. århundre

Den type solo instrumental konsert ble avgjørende formet av Antonio Vivaldi . 27 cellokonserter av ham har overlevd. Fremfor alt introduserte han de tre satsene (rask-langsom-rask) og ritornello-formen som en vanlig komposisjonsmetode. Sistnevnte karakteriserer nesten alle de første satsene av solokonsertene hans og for det meste også den siste satsen. Johann Sebastian Bach , som deltok aktivt i sin tids instrumentelle utvikling, viet de seks viktige suitene til cellosolo (BWV 1007-1012) til celloen rundt 1720 .

Haydns cellokonserter er en del av standardrepertoaret i dag.

Fra den tid av vant violoncello gradvis over viol og fikk sin egen musikalske betydning utover beregnet bass . Bruddet ble snart helt ute av bruk. Rundt 1750 var det en livlig borgerlig musikkultur utenfor kirken og hoffet. Komposisjoner ble ofte bare fremført en gang; publikum var først og fremst interessert i nye ting. Verkene til de mange komponistene klarte ofte ikke å oppnå større og langsiktig bevissthet.

Men noen ting har overlevd, for eksempel de mer enn 40 cellosonatene komponert av Luigi Boccherini (1743–1805). Han er også kjent for å ha fremført tolv violoncellokonserter. Med sin melodiske glans og tekniske glans skiller de seg også ut blant cellokonsertene av andre italienske musikere fra siste tredjedel av 1700-tallet (inkludert Giovanni Battista Cirri , Luigi Borghi , Domenico Lanzetti ). De to cellokonsertene av Joseph Haydn i C-dur (rundt 1762–1765) og D-dur (1783) er blant de mest fremførte verkene i dag.

Fra rundt 1770 etablerte celloen seg i nye former for kammermusikk. I strykekvartetten , pianotrioen og avledede yrker (kvintett, -sextett osv.) Har den siden blitt representert regelmessig.

Sonatetypen for et melodiinstrument og piano, som vi i dag kaller "klassisk", ble spesielt utviklet av Ludwig van Beethoven . Etter eksemplet med de fem viktige "Sonatene for piano og violoncello" skapte komponister over 150 sonater i det 19. århundre og i første halvdel av det 20. århundre.

1800-tallet

Camille Saint-Saëns skrev mange kjente verk for violoncello.

Flertallet av de viktige komponistene på 1800-tallet viet seg først og fremst til fiolin og piano som konsertinstrumenter. Likevel er det en rekke komposisjoner for violoncello og orkester som fremdeles inntar en ubestridt plass i konsertrepertoaret i dag. Disse inkluderer fremfor alt cellokonsertene av Robert Schumann , Camille Saint-Saëns og Antonín Dvořák , samt Rococo-variasjonene av Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij . Beethoven har også en “ Triple Concerto for piano, violin and violoncello”.

Johannes Brahms komponerte to “Sonater for Violoncello og Piano” samt en “Double Concerto for Violin and Violoncello”, som ble inspirert av Beethovens Triple Concerto. Tredje sats av hans 2. pianokonsert domineres også av en solo cello, selv om denne ikke er plassert utenfor orkesteret og nevnt separat, selv om pianoet og resten av orkesteret har en tendens til å påta seg medfølgende oppgaver i denne satsen.

Camille Saint-Saëns skrev også to cellosonater. Cello vises også i sin orkestersuite Le carnaval des animaux: fantaisie zoologique som Le cygne , svanen.

Gruppen av viktige cellokomponister inkluderer også Felix Mendelssohn Bartholdy , Édouard Lalo , Eugen d'Albert , Edward Elgar samt Max Bruch og Ferdinand Thieriot .

Det 20. århundre

Violoncello fikk mye tanke fra komponistene på 1900-tallet som soloinstrument. Mange komposisjoner, som omfatter det i hele dets mangfold, ble inspirert av de store virtuosene i dette århundret og er viet til dem.

Fremfor alt bør Pau Casals (ofte: Pablo Casals) og Emanuel Feuermann , Mstislaw Rostropowitsch , Pierre Fournier , Jacqueline du Pré , Yo-Yo Ma , Mischa Maisky , Gregor Piatigorsky, og spesielt som en tolk av samtidsmusikk, nevnes Siegfried Palm . Dmitri Sjostakovitsj skrev to konserter for Rostropovitsj ; det er også konserter og andre soloverk, blant andre. av Kalevi Aho , Henri Dutilleux , Giorgio Federico Ghedini , György Ligeti , Witold Lutosławski , Krzysztof Penderecki , Sergei Prokofjew , Bernd Alois Zimmermann og Firəngiz Əlizadə , hvorav noen ble komponert for Palm. Den tsjekkiske komponisten Bohuslav Martinů skrev to cellokonserter og en rekke sonater for cello. Den tolvtoneteknikk i VIOLONCELLO sammensetninger ble brukt av Ernst Krenek og Hans Werner Henze , blant andre .

I det 20. århundre begynte folk å eksperimentere med cellomusikk. Tekniske innovasjoner gjorde det mulig å lagre musikken på lydbærere , som kunne endres og redigeres elektronisk . På 1900-tallet handlet for eksempel komponister med celloen i forbindelse med elektronikk og tape , men også med elektrisk forsterkede celloer og lignende nyvinninger. Et stort antall tekniske forbedringer ble komponert for en cellist i Helmut Lachenmanns stykke Pression , for eksempel . De tidligere uvanlige spilleteknikkene som å bøye seg med overtrykk bak broen eller på halestykket, banke og gni med fingrene på toppen av kroppen, bøye strengene nedenfra eller flageolet - glissandi produserer et bredt spekter av lyder med høyt nivå av støy. Verkene ONE8 av John Cage og With these hands av Dieter Schnebel ble laget i samarbeid med cellisten Michael Bach og inneholder polyfoniske lyder som genereres med den runde buen .

I orkesteret

Selv om JS Bach demonstrerte virtuositeten til cellospill med "Six Suites for Solo Cello" allerede i 1720, kom cellene i orkesteret ikke utover deres funksjon i bassledelsen de neste årene. I partiturene ble cellene ofte ikke nevnt i det hele tatt, men kombinert med kontrabassene og andre instrumenter i det laveste notasjonssystemet som bassi .

Selv etter utskiftingen av den antatte bassen i den tidlige klassiske perioden, endret ikke den Wiener klassiske perioden cellens bassrolle i orkesteret. Selv Joseph Haydn skilte imidlertid midlertidig celloene fra kontrabassene i symfoniene og komponerte sine egne deler for dem. Ludwig van Beethoven fortsatte denne ideen og overlot melodiene til celloene, for eksempel i begynnelsen av sin tredje symfoni eller i 2. sats av hans 5. symfoni , der cellene introduserte det første temaet i harmoni med fiolene.

Ludwig van Beethoven frigjorde celloene i orkesteret

Forfatteren og musikkritikeren ETA Hoffmann (1776–1822) kommenterte cellos nye rolle i orkesteret i sin 1812 gjennomgang av Beethovens Coriolan-overture :

”I noen år nå har celloen vært et nylig anskaffet instrument for orkesteret: ellers ville man aldri ha tenkt å gjøre det absolutt obligatorisk, bortsett fra basbassen. Også i denne ouverturen går den sjelden 'col Basso', men har sine egne figurer, hvorav noen er vanskelige å utføre. Rek. [Anmelderen] innrømmer at denne måten å behandle violoncello på er en åpenbar ressurs for orkesteret, siden noen tenorfigurer, fremført av de vanligvis svake og kjedelige klingene, ikke skiller seg ut nok for den gjennomtrengende originale tonen til Violoncells har derimot en avgjørende effekt; i full tutti ville han imidlertid ikke være i stand til å bestemme seg for å frarøve kontrabassene støtte fra violoncello, ettersom de bare klart og skarpt bestemmer tonen til kontrabassene gjennom den høyere oktav. "

Siden Beethoven har violoncello ofte blitt brukt som melodiinstrument i tenorregisteret i tillegg til dets harmonifyllingsfunksjoner. Et av de første eksemplene på dette er det andre temaet i første sats av Schubert's Unfinished .

Den tredje satsen av Symphony No. 3 i F dur, op. 90 av Johannes Brahms, er en av de vakreste orkestersoloer for celloene . Selv Pyotr Iljitsj Tsjaikovskij (for eksempel i 2. sats av Symphony pathétique ), Antonin Dvorak (Symfoni nr. 8, begynnelse), Claude Debussy (et avsnitt i første sats av "La Mer") og mange andre komponister har unnfanget instrumentet givende oppgaver.

I ballettenLe sacre du printemps ” av Igor Stravinsky (1882–1971) gjorde celloene et slående utseende i det andre stykket “The Harbingers of Spring - Dances of Young Girls” med stakkatorrytmer.

Moderne bruksområder

Violoncello spiller også en rolle utenfor klassisk orkestermusikk på grunn av mangfoldet av tonale muligheter:

Perttu Kivilaakso, medlem av Apocalyptica- gruppen , med en elektrisk forsterket violoncello
  • En violoncello brukes også ofte i den argentinske Tango Nuevo .
  • Den cello ble populær i jazz gjennom cellen og bassisten Oscar Pettiford . Han ble fulgt av jazzmusikere som Ron Carter , Dave Holland , Abdul Wadud , Hank Roberts og David Baker . Cello-lyden ble delvis forsterket, forvrengt eller - som i tilfelle av Zoë Keating  - multiplisert elektronisk . Se også → Jazzcello
  • Bandet Rasputina bruker nesten utelukkende celloen i musikken sin, så bandet formet også musikkstilen "cello rock".
  • Cello har blitt brukt i rockemusikk siden slutten av 1960-tallet . Selv Beatles eksperimenterte med cellolyder på studioalbumene sine. Som pioner introduserte Roy Wood , som først og fremst er tilknyttet Electric Light Orchestra , celloen som en integrert del av et ensemble i sceneutøvelsen av rock 'n' roll og popmusikk . Skrev også en av de mest kjente samtidskomponistene, Andrew Lloyd Webber , et moderne album for Cellos, som består av varianter på et tema av Paganini komponert
  • I 1996 fire finske cello studenter fra Sibelius-akademiet i Helsinki begynte å spille sanger fra deres favoritt band, den metalldannelse Metallica . Som eksamen ved akademiet valgte de fire stykker fra dem. Dette resulterte i den finske cellorockgruppen Apocalyptica , som praktiserer instrumental musikk med elektronisk forsterkede og modifiserte cellolyder. Mens det første albumet Plays Metallica av Four Cellos bare inneholdt Metallica-stykker spilt på cello, inkluderte følgende album ikke bare coverversjoner av Metallica, Slayer , Sepultura og Rammstein, men også deres egne komposisjoner.
  • Sammen med den legendariske flamencogitaristen Pedro Bacàn åpnet Ramón Jaffé døren til flamenco for celloen. Etter Bacáns død fulgte Jaffé denne veien med sitt eget ensemble.
  • Bandet Coppelius bruker også celloen i stedet for den elektriske gitaren .
  • Duoen 2Cellos , bestående av Luka Šulić og Stjepan Hauser, er i den klassiske, men mest rock-relaterte sjangeren. De bruker virtuelt hele lydpotensialet til instrumentene sine og inkorporerer det i forseggjorte arrangementer med sofistikert lydteknologi.

pedagogikk

Små celloer

1/8 cello foran full cello

I tillegg til den vanlige 4/4 celloen (kroppslengde ca. 750 mm), finnes det også instrumenter i mindre versjoner for barn som lærer å spille instrumentet.

  • 1/16 cello
  • 1/8 cello - kroppslengde 510 mm
  • 1/4 cello - kroppslengde 590 mm
  • 1/2 cello - kroppslengde 655 mm
  • 3/4 cello - kroppslengde 690 mm
  • 7/8 cello - kroppslengde 720 mm

Instrumentets størrelse kan ikke utledes direkte fra brøkdelen. Størrelsen på en 3/4 cello er rundt 90% av en 4/4 cello, og størrelsen på en 1/8 cello er 65%.

Instruksjonsarbeider for å spille cello

Før 1900

Etter 1900

Se også

litteratur

  • Michael Bach : Fingerboards & Overtones, bilder, grunnleggende og utkast til et nytt cellospill. utgave spangenberg, München 1991, ISBN 3-89409-063-4 .
  • Julius Bächi: Berømte cellister. Portretter av mestercellistene fra Boccherini til i dag. Atlantis Verlag, Zürich 1998, ISBN 3-254-00121-4 .
  • Harald Eggebrecht : Store cellister . Med to utslett på store violister og 69 illustrasjoner. Forord av Janos Starker. Piper, München / Zürich 2007, ISBN 978-3-492-04669-5 .
  • Albert E. Kahn: Pablo Casals : Lys og skygge på lang vei. Minner. Fischer Taschenbuch, Frankfurt am Main 1979, 1995, ISBN 3-596-21421-1 .
  • Maria Kliegel : Med teknologi og fantasi for kunstnerisk uttrykk. Mainz 2006, ISBN 3-7957-0562-2 (med 2 DVDer).
  • Gerhard Mantel : Cellotechnik. Köln 1972. (Revidert utgave. Schott Music, Mainz et al. 2011, ISBN 978-3-7957-8749-3 ).
  • Gerhard Mantel: trener på cello. Schott, Mainz 1999, ISBN 3-7957-8714-9 (En metode for å øve, ikke bare for strenger).
  • Gerhard Mantel: Intonasjon. Schott, Mainz 2005, ISBN 3-7957-8729-7 .
  • Klaus Marx: Utviklingen av violoncellen og dens spilleteknikk frem til JL Duport (1520-1820). Gustav Bosse Verlag , Regensburg 1963.
  • Winfried Pape, Wolfgang Boettcher : Violoncello. Bygg, teknologi, repertoar. 2. utgave. Schott, Mainz 2005, ISBN 3-7957-0283-6 (standardarbeid om historie, teknologi og repertoar).
  • Gregor Piatigorsky : Celloen min og jeg og møtene våre. dtv, München 1998, ISBN 3-423-20070-7 (humoristisk selvbiografi av den berømte cellisten).
  • William Pleeth : Cello. Ullstein, Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-7163-0198-1 (filosofi om å spille cello, spillteknikk , historie og en liste over mindre kjente verk).
  • Ralf Schnitzer: Utviklingen av cellopedagogikk tidlig på 1900-tallet. Peter Lang Verlag, Frankfurt am Main 1995, ISBN 3-631-48708-8 .
  • Brunhard Böhme: Utvikling og aspekter av Vibrato på Violoncello. (ESTA Bulletin 1984).

weblenker

Commons : Cellos  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Violoncello  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. Friedrich Kluge , Alfred Götze : Etymologisk ordbok for det tyske språket . 20. utgave. Redigert av Walther Mitzka . De Gruyter, Berlin / New York 1967; Opptrykk (“21. uendret utgave”) ibid 1975, ISBN 3-11-005709-3 , s. 822: Violoncell (o) .
  2. David Dodge Boyden : Historien om fiolinspill fra begynnelsen til 1761 . Schott's Sons, Mainz 1971.
  3. Dirk Kruse: Violoncello. br-klassik.de, 22. juli 2018, åpnet 17. april 2021 .
  4. ^ Johann August Eberhard: Synonymic Concise Dictionary of the German Language , 17. utgave, 1910.
  5. ^ Duden online: Perno
  6. ^ Cello- nettstedet til Initiative of the Year Initiative
  7. Susanne Klein-Vogelbach, Albrecht Lahme, Irene Spirgi-Gantert: Musikkinstrument og kroppsholdning . Springer, 2000, ISBN 3-540-64537-3 .
  8. Carl Burneys The Music Doctors Diary of a Musical Journey. [Vol. I]: gjennom Frankrike og Italia, Hamburg 1772 [opptrykk: Charles Burney: Dagbok for en musikalsk reise. Kassel 2003], s. 99.
  9. ^ Johann Sebastian Bach, Liv og arbeid i dokumenter . Leipzig / Kassel 1975, ISBN 3-7618-0498-9 , s. 175.
  10. Michael Praetorius : Syntagma musicum , 2. bind., 1619, bilde på panel XXI, nr. 6 , innstilling i Tabella universaliss. 26. under navnet Groß Quint-Baß , den under Viole de Braccio; Fioliner er klassifisert
  11. ^ William Pleeth: Cello . Utgave Sven Erik Bergh, 1993.
  12. Johann Joachim Quantz : Forsøk på en instruksjon om å spille Fløyte Traversiere. 3. Utgave. Breslau 1789, s. 217 ( Wikisource )
  13. ^ Letters from London: The Trench Cello , 1. oktober 2014.
  14. Denne celloen ble spilt i skyttegravene fra første verdenskrig på www.classicfm.com, 7. november 2017.
  15. Ac Hans Ackermann: Steven Isserlis: "Cello in War Times" på www.kulturradio.de
  16. Trench cello fra WW1 spilte for første gang , BBC , 20. februar 2015.
  17. Allgemeine Musikalische Zeitung. 14. år, nr. 32, 1812, Sp 519-526; Tilbud i Sp 525 (books.google.de)
Denne artikkelen ble lagt til listen over gode artikler 28. juni 2005 i denne versjonen .