Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck, malt av Joseph Siffred Duplessis (1775)

Christoph Willibald Gluck , fra 1756 Gluck , (* 2. juli 1714 i Erasbach i Berching , Øvre Pfalz ; † 15. november 1787 i Wien ) var en tysk komponist fra den førklassiske perioden . Han regnes som en av de viktigste operakomponistene i andre halvdel av 1700-tallet.

Liv

Barndom og ungdomsår

Minnesmerke for Gluck i Weidenwang

Gluck ble født den første av ni barn. Erasbach blir vanligvis gitt som fødested. Han ble døpt 4. juli 1714 i Weidenwang , hvis sogn Erasbach da tilhørte. Siden fødestedet ikke er oppgitt i dåpsregisteret, spekuleres det fortsatt i dag.

Hans far og forfedre var skogbrukere , Glucks mor er ukjent, verken hennes opprinnelse eller hennes etternavn. I 1717 flyttet familien til Böhmen : først til Reichenberg , 1722 til Kreibitz og 1727 til Eisenberg , hvor faren var skogbruker i tjeneste for prins Philipp Hyazinth von Lobkowitz . Svært lite har blitt gitt om Christoph Willibald Glucks skole- og ungdomsår, mye kan bare gjettes på. Gluck rapporterer i noveller: «Min far var skogbruker i en bohemsk by og hadde valgt meg til å være hans etterfølger. Men i mitt hjemland er alt drevet av musikk [...] Lidenskapelig om denne kunsten, jeg gjorde overraskende rask fremgang, spilte flere instrumenter. Tross alt var alle tankene og arbeidet mitt nå fokusert på musikk og ikke på å være skogbruker. "Hvis du tror Glucks rapporter, følger det en hemmelig flukt fra foreldrenes hus:" En fin dag, med noen få øre i lommen. , Forlot jeg i hemmelighet foreldrenes hjem og vandret [...] i en avstikker i retning Wien. Jeg fikk ly og mat gjennom sang. På søndager og høytider spilte jeg i landsbykirker. ”På vei til Wien besøkte Gluck først Praha , hvor han studerte logikk og matematikk fra 1731 . Imidlertid er ingenting kjent i en grad. Han tilbrakte sannsynligvis året 1736 i Wien.

Italia

I 1737 kom han til Milano , hvor han tiltrådte en stilling i et orkester og der ble kjent med operaens drift og natur. Han ble utdannet komponist av Giovanni Battista Sammartini og nøt snart suksess på scenene med italiensk opera. Da han første gang ble dokumentert som komponist, var han allerede 27 år: 26. desember 1741 hadde operaen Artaserse premiere i Milano .

De neste årene skrev han veldig produktivt for scenen: Demetrio (Venezia, 2. mai 1742), Demofoonte (Milano, 6. januar 1743), Il Tigrane (Crema, 9. september 1743), La Sofonisba (Milano, 18. januar) , 1743) . Januar 1744), Ipermestra (Venezia, 21. november 1744), Poro (Venezia, 26. desember 1744), Ippolito (Milano, 31. januar 1745). Alle er ganske konvensjonelle operaserier , hvorav de fleste brukte libretti av Pietro Metastasio .

å reise

Gluck startet lange reiser gjennom Europa. Han var i London sammen med Georg Christian von Lobkowitz . Der ble Caduta de 'giganti fremført 7. januar 1746 og Artamene 4. mars, men begge hadde liten suksess. Samme år trykte Gluck seks triosonater i London , som Gluck sannsynligvis allerede hadde skrevet i Italia. Etter det ser det ut til at han har sluttet seg til Pietro Mingottis omreisende tropp og deretter Giovanni Locatelli , og hans reiseår begynte. Slike mobile operaer skjedde i byer uten et permanent operahus.

Vi vet bare om et annet utseende 29. juni 1747 i anledning et dobbeltbryllup i det saksiske herskapshuset i Dresden. For bursdagen til Maria Theresa ble La Semiramide riconosciuta (14. mai 1748) iscenesatt. La contesa de 'numi (9. april 1749) er dokumentert for det neste året , en opera for det kongelige hoffet i København. 15. september 1750 giftet Gluck seg i St. Ulrich i Wien, Maria Anna Bergin, som ble født der 24. juli 1732, datter av handelsmannen Joseph Bergin (1686–1738) og Maria Theresa, fødte Chini (1701–1756 ). Gluck var 36 år gammel i bryllupet sitt, dobbelt så gammel som bruden sin. Tilsynelatende bosatte Gluck seg ikke i Wien på dette tidspunktet.

Bor i Wien og vender oss bort fra den klassiske Seria

Etter hvert bosatte Gluck seg i Wien og ble senere Kapellmeister . Han skrev Le cinesi (24. september 1754) for en festival som varte i flere dager og La danza (5. mai 1755) for erkehertug Leopolds bursdag . Etter forestillingen til sin Antigono (9. februar 1756) i Roma, ble Gluck gjort til ridder av den gyldne spor (2. klasse) av pave Benedikt XIV . Siden den gang brukte Gluck tittelen "Knight of Gluck" eller "Chevalier de Gluck".

Over tid hadde Gluck grunnleggende bekymringer om operaens innhold og form. Den seriøse så vel som den komiske formen for opera så ut til å ha fremmedgjort seg for langt fra det som, fra Glucks synspunkt, opera burde være. Chants av opera seria virket unaturlig, rettet mot overfladiske effekter, deres innhold uinteressant og forstenet. Den opera buffa hadde vært mangler sin opprinnelige friskhet i noen tid, hadde det brukt opp sine vitser, du alltid fikk se de samme menneskene som karikaturer. Spesielt i Seria ble sangerne ansett for å være de absolutte herskerne på scenen og musikken, som de finpusset med det høyeste kunstnivået og noen ganger endret seg så mye at lytteren ikke lenger kunne gjette den originale melodien. Gluck ønsket å bringe operaen tilbake til sin opprinnelse, en opera der menneskelig drama, lidenskap, skjebneslag og urfolks menneskelige følelser er i forgrunnen og hvor musikk og ord var av samme verdi, om ikke musikken skulle støtte eller understreke det dramatiske situasjon: “great le parole, poi la musica”.

I de følgende årene vendte Gluck seg helt bort fra den italienske operaen og jobbet i stedet med franske opéra-comique- verk. Han ble tiltrukket av det forkortede språket, samt de raske endringene i humør og scene som krevde at han tilpasser seg musikken. Gluck var 44 år gammel og en berømt komponist i Europa da han etter to år med kunstnerisk stillhet utga den første tegneserieoperaen. Karakteristisk for disse komiske operaene er de korte, sanglignende sangene av den enkleste konstruksjonen, som Gluck i det vesentlige fulgte det franske generiske begrepet. I tillegg startet Gluck en oppløsningsprosess her. Det  nå ga de øvre stemmene mer frihet - med åpenheten av bass tydelig . Det betydde fjerning av det gamle fundamentet og en indre gjenoppliving av en ekstern ordning. Det første av disse verkene var tilsynelatende Tircis et Doristée (1756), hvor hans andel er veldig liten.

I 1761 den kritikerroste ytelse av Don Juan ballett fant sted, der danser og koreograf Gasparo Angiolini opprettet i koreografi . Angiolini så for seg en animert danseforestilling. Ved å gjøre dette skilte han seg fra den gitte høflige ballettradisjonen, med dens masker og den resulterende typisiteten og stivheten; Det var hans ønske om å erstatte den typiske representative balletten med en narrativ ballett som skulle følge en meningsfull dramaturgisk sekvens. Han sier om Gluck:

“Gluck satte musikken. Han grep stykket fullt ut og prøvde å uttrykke lidenskapene som presenteres og skrekken som dominerer katastrofen! Musikk er det viktigste i pantomime: det er den som snakker, vi lager bare bevegelsene […] Det ville være nesten umulig for oss å gjøre oss forståelige uten musikk, og jo mer det er tilpasset det vi vil uttrykke, mer blir vi bedre forstått. "

Tittelvignett for Orfeo ed Euridice (Paris 1764)

Angiolini la særlig vekt på at musikken ble komponert spesielt for balletten, dvs. ikke skapt som koreografi for eldre stykker. Selv den nye balletten kan ikke forestilles uten et forslag fra Paris. 17. oktober 1761 presenterte Gluck balletten Don Juan i Wien . (Senere, i sin operabuffa Le nozze di Figaro (1786) , skulle Mozart falle tilbake på fandango han hadde hørt i denne balletten.) La rencontre imprévue (tysk "Det uventede møtet") 7. januar 1764 utgjør toppmøtet. av Glucks komiske opera. Arbeidet faller inn i tiden til hans såkalte reformoperas . Operaen er bedre kjent under navnet Les pèlerins de la Mecque ("Pilegrimene i Mekka"). I sin operareform fikk han betydelig støtte fra regissøren av det keiserlige teatret Giacomo Durazzo i Wien .

Operareformen

Ernestine Schumann-Heink synger "Å, jeg har mistet henne" ("Che farò senza Euridice") fra Orfeo ed Euridice , 1907

Den svært alvorlige balletten Angiolini ble fulgt 5. oktober 1762 av Orfeo ed Euridice basert på en libretto av Ranieri de 'Calzabigis . Dette arbeidet, som gjorde Gluck til skaperen av ny musikk i den litterære mottakelsen av disse dager, ble følt å være like tung og dyster som Don Juan . I Orfeo styrket Gluck det dramatiske uttrykket for resitativene og foretrakk - med en lignende skyvekraft - Accompagnato - framfor Secco-recitativet . Han forankret også ariene sterkere i den dramatiske situasjonen og ga hver av dem en individuell form; generelt oppnådde han et større samhold mellom musikaldrama .

Begynnelsen på arien "Misero e che farò" fra Alceste i autografen

26. desember 1767 fulgte verdenspremieren på Alceste , beskrevet av kritikeren Joseph von Sonnenfels som "et seriøst singspiel uten castrati, musikk uten solfeggias, eller, som jeg foretrekker å kalle det, uten gurgling, et walisisk dikt uten homofilitet og flagrende "berømmet. Andre kritiserte at arbeidet var " etter tårer" : "[...] å kjøpe to gulden en tosk som dør for mannen sin!" Tilskrivningen til Alceste er et av de viktigste bevisene på Glucks reformarbeid. Det står:

"Da jeg satte meg for å sette operaen Alceste til musikk, var min intensjon å nøye unngå alle de overgrepene som sangernes misbrukte forfengelighet og komponistenes altfor store høflighet hadde introdusert i italiensk opera. Som har fornedret en av de mest vakre og fantastiske briller til det kjedeligste og latterligste. Jeg prøvde derfor å bringe musikken tilbake til sitt virkelige formål, det vil si: å støtte poesien for å intensivere uttrykk for følelser og situasjonenes interesse uten å avbryte handlingen eller forvride den med unyttige utsmykninger. "

Gluck forklarer videre metoden sin slik at han har sluppet med "kjedelige ritorneller" og har opptatt seg av flyktigheten i resitativene og den tekstlige innstillingen av ariene, samt med den "edle enkelhet" av klarheten i det dramatiske plott. Adolf Bernhard Marx så på Orfeo som et udramatisk verk til tross for all takknemlighet for den musikalske komposisjonen og anerkjente bare et dramatisk plot i Alceste , om enn en gang takket være hovedpersonen.

Tittelside for den trykte partituren til Iphigénie en Tauride (Paris 1779)

Paris

Nå satte Gluck i gang for å spre sine ideer også i Frankrike. Under beskyttelse av sin tidligere sangstudent Marie Antoinette , som i 1770 den franske Dauphin Louis XVI. gift, signerte han en kontrakt for seks operaer med Paris Opera Management. Det hele startet med Iphigénie en Aulide (19. april 1774). Den første forestillingen utløste en uventet tvist, nesten en krig, som minner om Paris- buffoniststriden tjue år tidligere. Glucks motstandere brakte den apuliske Niccolò Piccinni til Paris for å bevise den napolitanske operaens overlegenhet , og "tout Paris" ble involvert i striden mellom "støttespillere" til Gluck og Piccinni.

Gluck, litografi av FE Feller etter en Physionotrace av Edmé Quenedey , som igjen ble posthumt etset etter en byste av billedhuggeren Jean-Antoine Houdon fra 1776

Komponistene selv deltok ikke i polemikken. Men da Piccinni ble bedt om å stille inn libretto for Roland , som Gluck er kjent for å jobbe med, ødela Gluck det han hadde skrevet til det tidspunktet. Gluck gjorde sitt gjennombrudd med Iphigénie en Aulide , hvoretter han redigerte reformoperene i Wien for å oversette dem til fransk. For dette formålet skrev han om hoveddelen - opprinnelig komponert for altparti - for tenordelen , som innebar å transponere andre stemmer.

Jean-Joseph Rousseau som Renaud i Armide , rundt 1780

2. august 1774 hadde hans franske versjon Orphée et Euridice premiere, som allerede ble mottatt gunstigere av Paris-publikummet. Samme år kom han tilbake til Wien, hvor han ble utnevnt til keiserlig-kongelig hoffkomponist . I de påfølgende årene reiste komponisten, nå kjent over hele Europa, frem og tilbake mellom Wien og Paris, 23. april 1776, Alceste , oversatt til fransk, ble fremført i Paris .

For Paris skrev han Armide (23. september 1777), Iphigénie en Tauride (18. mai 1779) og sist Écho et Narcisse (24. september 1779). Gluck fikk et første hjerneslag 30. juli 1779 mens han øvde for Écho et Narcisse . Etter denne operaen kom han tilbake til Wien. Hans arv i Paris var venetianske Salieri , som Gluck hadde vært på vennskap med siden han kom til Wien i 1767. Gluck introduserte Salieri for Paris og ga ham i 1783 lærebok for tragédie lyrique Les Danaïdes . Verket ble opprinnelig kunngjort i Paris som et felles prosjekt mellom de to komponistene; etter den overveldende suksessen med premieren 26. april 1784, kunngjorde Gluck i den anerkjente Journal de Paris at Salieri var den eneste forfatteren av verket.

De siste årene

Minneplakk på Glucks hus der han bodde og hvor han døde i Wiedner Hauptstrasse nr. 32, Wien (4. distrikt)

Gluck skrev noen mindre verk i Wien, men levde hovedsakelig i tilbaketrukkethet. I 1781 produserte han den tyske versjonen av Iphigenie auf Tauris . Andre av operaene hans hadde også stor popularitet i Wien.

Glucks grav på Wiens sentrale kirkegård

15. november 1787 fikk Gluck et nytt hjerneslag og døde noen timer senere. For høytidelig Requiem 8. april 1788 fremførte Salieri Gluck De profundis og et Requiem av den italienske komponisten Niccolò Jommelli . Som mange andre fremtredende musikere og malere ble Gluck gravlagt på den katolske kirkegården i Matzleinsdorf. Denne kirkegården ble omgjort til Waldmüllerpark i 1923 . Glucks kropp ble gravlagt 28. september 1890 i en hedersgrav i Wiens sentrale kirkegård (gruppe 32 A, nummer 49).

I 1894 ble Gluckgasse i Wiens Innere Stadt (1. distrikt) oppkalt etter ham. Den Gluck Peak , et fjell i Antarktis, bærer hans navn siden 1,961th I Milano ble "Via Cristophoro Gluck" oppkalt etter ham. Adriano Celentano bodde her som en gutt med familien, han skrev den selvbiografiske sangen " Il ragazzo della via Gluck ".

I 1997 ble asteroiden (7624) Gluck oppkalt etter ham.

Christoph Willibald Gluck regnes som den første internasjonalt anerkjente stjernekomponisten. Tidligere epoker har referert til ham som Richard Wagner fra det 18. århundre. Mozart og Beethoven, så vel som Wagner og Richard Strauss, så Glucks musikk og teori som begynnelsen på moderne tilfeldig musikk. I dommen til Eduard Hanslick , en av de viktigste musikkritikerne på 1800-tallet, var Gluck den "høytidelige ypperstepresten" for musikalsk tragedie.

fabrikker

Christoph Willibald von Gluck etterlot seg rundt 50 operaer i tillegg til flere balletter og instrumentale verk. Glucks reform av operaen bar frukt - selv om han ikke hadde komponert en eneste tysk libretto selv - i tysk opera, spesielt i verk av Johann Christoph Vogel , Carl Maria von Weber , Heinrich Marschner og Richard Wagner . Et arrangement av Iphigénie en Aulide , skrevet av Wagner i 1846/47, var den vanlige versjonen av operaen i flere tiår og ble spilt i mange operahus over hele Europa.

Operaer

Glucks statue ved siden av Karlskirche i Wien
  1. Artaserse , libretto: Metastasio , første forestilling: Milano 26. desember 1741 (bare to arier overlevde)
  2. Cleonice (også Demetrio ), libretto: Metastasio, første forestilling: Venezia , 2. mai 1742 (åtte araer bevart)
  3. Demofoonte , libretto: Metastasio, første forestilling: Milano, 6. januar 1743; med Giovanni Carestini (symfoni, resitativer og en aria tapt)
  4. Il Tigrane , libretto: Goldoni etter Pietro Antonio Bernardonis Tigrane re d'Armenia , første forestilling: Crema , 26. september 1743 (elleve arier og en duett mottatt)
  5. La Sofonisba (eller Siface ), libretto: Silvani (resitativer) og Metastasio (arier), første forestilling: Milano, 18. januar 1744 (elleve arier og en duett mottatt)
  6. Ipermestra , libretto: Metastasio, første forestilling: Venezia, 21. november 1744; med Vittoria Tesi i tittelrollen
  7. Poro (også Alessandro nell'India ), libretto: Metastasio, verdenspremiere: Torino , 26. desember 1744 (sinfonia, fire arier og en duett mottatt)
  8. Ippolito , libretto: GG Corio, første forestilling: Milano 31. januar 1745 (mottatt åtte arier og en duett);
  9. La caduta de 'Giganti , libretto: Francesco Vanneschi , verdenspremiere: Haymarket Theatre , London , 7. januar 1746 (fem arier og en duett mottatt)
  10. Artamene , libretto: Francesco Vanneschi, verdenspremiere: Haymarket Theatre, London, 4. mars 1746 (seks arier bevart)
  11. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , libretto:?, Første forestilling: Pillnitz , 29. juni 1747
  12. La Semiramide riconosciuta , libretto: Metastasio, verdenspremiere: Wien , 14. mai 1748; med Vittoria Tesi og Angelo Amorevoli
  13. La contesa de 'numi , libretto: Metastasio, første forestilling: Charlottenborg nær København , 9. april 1749
  14. Ezio (første versjon), libretto: Metastasio, første forestilling: Carnival i Praha , 1750
  15. Issipile , libretto: Metastasio, første forestilling: Prague Carnival, 1752 (fire arier bevart)
  16. La clemenza di Tito , libretto: Metastasio, første forestilling: Napoli , 4. november 1752; med Caffarelli
  17. Le cinesi , libretto: Metastasio, første forestilling: Schlosshof nær Wien, 24. september 1754
  18. La danza , libretto: Metastasio, første forestilling: Laxenburg , 5. mai 1755
  19. L'innocenza giustificata , libretto: Giacomo Durazzo etter Metastasio, første forestilling: Wien 8. desember 1755; med Caterina Gabrielli
  20. Antigono , libretto: Metastasio, første forestilling: Roma , 9. februar 1756
  21. Il re pastore , libretto: Metastasio, første forestilling: Wien 8. desember 1756; med Caterina Gabrielli
  22. La fausse esclave , libretto: etter Louis Anseaume og Pierre Augustin Lefèvre de Marcouville , første forestilling: Wien 8. januar 1758 (51 vaudevilles, 13 airs nouveaux mottatt)
  23. L'île de Merlin, ou Le monde renversé , libretto: Louis Anseaume basert på Alain René Lesages og D'Ornevals Le Monde renversé , første forestilling: Schönbrunn, 3. oktober 1758
  24. La Cythère assiégée (første versjon), libretto: Charles-Simon Favart etter Favart og Barthélemy-Christophe Fagous Le pouvoir de l'Amour ou Le siegè de Cythère , første forestilling: Wien, våren 1759 (overture og 26 Airs nouveaux mottatt)
  25. Le diable à quatre, ou La double métamorphose , libretto: Michel Jean Sedaine og Pierre Baurans basert på Charles Couffreys The Devil to pay , første forestilling: Laxenburg, 28. mai 1759
  26. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (første versjon), libretto: Pierre Louis Moline basert på Jean-Joseph Vadés Le poirier , første forestilling: Wien, 1759 (overture tapt, 15 Airs nouveaux bevart)
  27. Tetide , libretto: Giovanni Ambrogio Miglavacca , verdenspremiere: Wien 10. oktober 1760; bl.a. med Caterina Gabrielli
  28. L'ivrogne corrigé , libretto: L. Anseaume og Jean-Baptiste Lourdet de Santerre , første forestilling: Wien, slutten av 1760
  29. Le cadi dupé , libretto: basert på Jean-Baptiste Lourdier , første forestilling: Wien 8. desember 1761
  30. Orfeo ed Euridice , libretto: Calzabigi , verdenspremiere: Wien, 5. oktober 1762; med Gaetano Guadagni i tittelrollen
  31. Il trionfo di Clelia , libretto: Metastasio, første forestilling: Teatro Comunale di Bologna , 14. mai 1763
  32. Ezio (andre versjon), libretto: Metastasio, verdenspremiere: Wien, 26. desember 1763
  33. La rencontre imprévue , libretto: Louis Hurtaut Dancourt basert på Alain René Lesages og D'Ornevals Les pèlerins de la Mecque , første forestilling: Wien, 7. januar 1764
  34. Il Parnaso confuso , libretto: Metastasio, verdenspremiere: Schönbrunn, 24. januar 1765; sunget av barn Maria Theresia s
  35. Telemaco ossia L'isola di Circe , libretto: Marco Coltellini basert på Carlo Sigismondo Capece , verdenspremiere: Wien 30. januar 1765
  36. La corona , libretto: Metastasio, første forestilling: planlagt 4. oktober 1765, først utført 13. november 1987 i Schönbrunn; sunget av barn Maria Theresia s
  37. Il Prologo , libretto: Lorenzo Ottavio del Rosso , første forestilling: Firenze , 22. februar 1767
  38. Alceste (italiensk versjon), libretto: Calzabigi etter Euripides , første forestilling: Wien 26. desember 1767; med Antonia Bernasconi i tittelrollen ( digitalisert libretto i Internet Archive )
  39. La Vestale (andre versjon av L'innocenza giustificata ), Wien, sommeren 1768 (tilpasning ikke bevart)
  40. Le Fest d'Apollo med delene: Prologo , libretto: Gastone Rezzonico  - Atto di Baucis e Filemone , libretto: Giuseppe Maria Pagnini  - Atto d'Aristo , libretto: Giuseppe Pezzana  - Atto d'Orfeo , libretto: Calzabigi, Parma , 24 August 1769
  41. Paride ed Elena , libretto: Calzabigi, verdenspremiere: Wien 3. november 1770
  42. Iphigénie en Aulide , libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet etter Jean Racine , første forestilling: Paris, 19. april 1774; med Sophie Arnould i tittelrollen
  43. Orphée et Euridice (fransk versjon), libretto: Pierre Louis Moline basert på Ranieri de 'Calzabigi, første forestilling: Paris 2. august 1774
  44. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (andre versjon), libretto: Pierre Louis Moline etter Jean-Joseph Vadé, første forestilling: Paris, 20. februar 1775
  45. Cythère assiégée (andre versjon), libretto: Charles-Simon Favart, verdenspremiere: Paris, 1. august 1775
  46. Alceste (fransk versjon), libretto: François-Louis Gand Le Bland Du Roullet etter Ranieri de 'Calzabigi, første forestilling: Paris, 23. april 1776
  47. Armide , libretto: Philippe Quinault basert på Torquato Tasso ( La Gerusalemme liberata ), første forestilling: Paris, 23. september 1777
  48. Iphigénie en Tauride , libretto: Nicolas François Guillard og François-Louis Gand Le Bland Du Roullet etter Claude Guimond de La Touche , første forestilling: Paris, 18. mai 1779
  49. Echo et Narcisse , libretto: Louis Théodore Baron de Tschudi basert på Ovidis metamorfoser , første forestilling av den første versjonen: Paris, 24. september 1779, første forestilling av den andre versjonen: Paris 8. august 1780
  50. Iphigenia in Tauris (tysk versjon), libretto: Johann Baptist von Alxinger og Gluck etter Nicolas François Guillard, første forestilling: Wien 23. oktober 1781

Pasticci

Gluck-statue i Paris Opéra
  1. La finta schiava , libretto: Francesco Silvani, verdenspremiere: Venezia, 13. mai 1744 (musikk av Lampugnani, Leonardo Vinci , to arier av Gluck)
  2. Tircis et Doristée , libretto: Charles-Simon Favart, verdenspremiere: Laxenburg, 10. oktober 1756 (en arie fra L'innocenza giustificata parodiert, sannsynligvis to andre arier av Gluck)
  3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour , libretto: Charles-Simon Favart, verdenspremiere: Wien, 1760 (sannsynligvis to arier av Gluck)
  4. Arianna , libretto: Giovanni Ambrogio Miglivacca, verdenspremiere: Laxenburg, 27. mai 1762 (tapt musikk)
  5. Isabelle et Gertrude , libretto: Charles-Simon Favart, verdenspremiere: Paris, 14. august 1765 (Gluck parodierte to arier fra La rencontre imprévue , sannsynligvis en annen aria av Gluck)

Balletter

  1. Les amours de Flore et Zéphire , Schönbrunn, 13. august 1759
  2. Le naufrage , Wien 1759 (?)
  3. La halte des Calmouckes , Wien 23. mars 1761
  4. Don Juan, ou Le festin de Pierre , Wien, 17. oktober 1761 (forord på trykk av Calzabigi)
  5. Citera assediata , Wien, 15. september 1762 (tapt musikk)
  6. Alessandro (Les amours d'Alexandre et de Roxane) , Wien, 4. oktober 1764
  7. Sémiramis , Wien, 31. januar 1765 (forord på trykk av Calzabigi)
  8. Iphigénie , Laxenburg, 19. mai 1765 (tapt musikk)
  9. Achille (i Sciro) , Innsbruck , august 1765 (ikke oppført, musikk tapt)
Johann Anton de Peters : Hyllest til Gluck , rundt 1775

Instrumentale verk

  1. 9 symfonier (antagelig ouverturer som ikke kan tilordnes til en bestemt opera)
  2. 6-12 minuetter, Wien 1763 (?; Lost)
  3. 6 triosonater (C-dur, G-dur, A-dur, B-dur, Es-dur, F-dur) London, 1746
  4. 2 triosonater i E-dur, F-dur (overlevert for hånd)
  5. Fløytekonsert i G dur

Religiøs musikk

  1. Den 50. salme ( Miserere mei ) for åttedelte kor (?), Torino, 1744–1745 (tapt musikk)
  2. Den 8. salmen ( Domine Dominus noster ), 1753–1757 (tapt musikk)
  3. Alma seder motett for stemme og orkester, før 1779
  4. Den 130. salme ( De profundis ), 1785–1787, fremført 8. april 1788 som en del av Requiem for Gluck organisert av Wien Tonkünstler Society
  5. Salme 24: 9-10 ( Åpne opp, verdens porter ) for kor

Kantater

  1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof , Schlosshof nær Wien, 1754 (musikk tapt)

Sanger og arier

  1. Åndelige sanger basert på tekster av Gellert (tapt musikk)
  2. Den døde Clarissa , tekst: Friedrich Gottlieb Klopstock (tapt musikk)
  3. Le triomphe de la beauté , Ariette, rundt 1780
  4. Synger Klopstocks oder og sanger på pianoet , Wien 1785 eller 1786 (1. "Vaterlandslied", 2. "Wir und Sie", 3. "Schlachtgesang", 4. "Der Jüngling", 5. "Die Sommernacht", 6. "De tidlige gravene", 7. "Skråningen")
  5. Til døde , registrert fra minnet av Johann Friedrich Reichardt
  6. Minona nydelig og nådig , duett
  7. Ah, negli occhi un tal 'incanto , aria

Brev og dokumenter

  1. Brev , valgt og oversatt av Wilhelm Michael Treichlinger , Zürich 1951
  2. The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck , red. Av Hedwig og EH Mueller von Asow, London 1962
  3. Patricia Howard: Gluck. Et attende århundre portrett i bokstaver og dokumenter , Oxford 1995

Nevnt i kunst

Gluck dukker opp i ETA Hoffmanns historie Ritter Gluck . Han er også nevnt i sangen Decomposing Composers av komikegruppen Monty Python .

litteratur

Glucks score, inkludert kritiske rapporter, har blitt publisert i Gluck Complete Edition siden 1951 .

Se også

weblenker

Commons : Christoph Willibald Gluck  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikikilde: Katalog over verk som PDF-  kilder og fulltekster

Individuelle bevis

  1. ↑ Vitenskap diskuterer gjentatte ganger om Glucks fødested er Weidenwang. B. kan allerede leses i Wurzbach, se Constantin von Wurzbach : Gluck, Christoph Willibald . I: Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5. del. Typogr.-literar.-artist forlag. Etablering (L. C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Wien 1859, s. 221–232 ( digitalisert versjon ).
  2. ↑ Biografi på nettstedet til International Gluck Society
  3. ↑ Bruce Alan Brown:  Gluck, Christoph Willibald Ritter von, § 1: Forfedre, tidlig liv og trening. I: Grove Music Online (engelsk; abonnement kreves).
  4. ↑ Dagmar Fuhrmann: Ble ikke Gluck født i Weidenwang? I: Mittelbayerische Zeitung , 2. mai 2014.
  5. ↑ Se på nye diskusjoner om Glucks fødested Werner Robl: På sporet av familien Gluck i Erasbach og Weidenwang. Fallgruver og løsninger i regional Gluck-forskning. Multimedieforelesning i Weidenwang 23. januar 2015 ( digitalisert ; PDF).
  6. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck og operaen . Første del. Janke, Berlin 1863, s. 305-309 ( digitalisert versjon ).
  7. ↑ Sitert fra Adolf Bernhard Marx: Gluck and the opera . Første del. Janke, Berlin 1863, s. 393 f.
  8. ↑ Sitert fra Adolf Bernhard Marx: Gluck and the opera . Første del. Janke, Berlin 1863, s. 440.
  9. ^ Adolf Bernhard Marx: Gluck og operaen . Første del. Janke, Berlin 1863, s. 436.
  10. ↑ Adriano Celentano i Song of the Day 11 , på schmusa.de, åpnet 14. mars 2021
  11. ↑ Minor Planet Circ. 30802 (PDF), på minorplanetcenter.net
  12. ^ Wiener Zeitung , 9. april 1788, s. 855
  13. ↑ Christoph Willibald Gluck på Zeno.org ., Tilgang 26. juli 2021
  14. ↑ Tekst for dekomponerende komponister på lyrics.com (engelsk), tilgjengelig 26. juli 2021
personlig informasjon
ETTERNAVN Gluck, Christoph Willibald
ALTERNATIVE NAVN Gluck, Christoph Willibald Ritter von (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Tysk komponist
BURSDAG 2. juli 1714
FØDSELSSTED Erasbach nær Berching
DØDSDATO 15. november 1787
DØDSSTED Wien