piano

fra Wikipedia, den frie encyklopedi
piano
engelsk:  piano , italiensk:  pianoforte
To pianoer - flygel og stående piano.jpg
Flygel og stående piano
klassifisering Chordophone
keyboardinstrument
område Utvalg av piano.svg
Mal: Infoboks musikkinstrument / vedlikehold / parameter lydeksempel mangler
Relaterte instrumenter

Celesta , cembalo , dulcimer

Musiker
Liste over pianister
Kategori: Pianist

Piano (fra latinsk clavis "nøkkel"; midt latinsk clavis "nøkkel") beskriver det moderne, videreutviklede musikkinstrumentet, fortepiano , det vil si et streng piano der en spesiell mekanisme treffer strengene med hammer ved å trykke på en knapp . Det også vanlige navnet pianoforte , eller kort sagt piano , oppsto fordi fortepianoet for første gang ga muligheten til kontinuerlig å endre volumet når som helst mellom soft (piano) og høyt (forte) ved hjelp av hastigheten, i motsetning til, for for eksempel, cembalo , som bruker strengene, blir plukket av en mekanisme. Dagens viktigste former for pianoet er vingene (engelsk flygel ) og stående piano (stående piano, engelsk stående piano ). Sistnevnte blir nesten alltid referert til som piano i dag, og blir ofte likestilt med dette begrepet.

Historisk, piano, inntil det 19. århundre i stavemåten klaver eller clavir , vanligvis referert til noen tastatur instrument , noen ganger bare et tastatur , dvs. en del av et instrument.

Dagens piano drives som et keyboardinstrument, et slaginstrument i sin type eksitasjon og på grunn av det vibrerende mediet et strengeinstrument .

Betegnelser

I middelalderens musikkteori sto ordet clavis ( latin for "nøkkel") for en tone merket med en bokstav. Fordi tonebokstaver noen ganger ble skrevet direkte på nøklene til orgelet , kunne begrepet clavis overføres til selve nøkkelen. I notert musikk ble tonebokstaver skrevet foran linjesystemet , slik at betegnelsen også ble overført til nøkkelen . I det engelske ordet key har de mange betydningene "key, pitch of a fixed height, key, clef" blitt bevart den dag i dag.

For hele klavene ("nøkler") ble det tyske ordet clavier brukt over det franske klaveret [ klaˈvje ] "keyboard, keyboard" . Inntil slutten av 18-tallet, ble samtlige tangentinstrumenter gruppert sammen under dette navn, uavhengig av hvilken type av lydutstrålingen, herunder organer ( vind pianoer ) ( Sebastian Virdung , 1511, Jakob Adlung , 1758).

I 1619 kalte Michael Praetorius hvert strengeinstrument som ble laget for å høres via et keyboard clavicordium - både de tangente klaverene ( spesielt klavikordene i smalere forstand) og de plukkede klaverene ( cembalo , jomfruer og spinetter ). I sin lærebok Attempt on the True Art of Playing the Clavier (1753) omtalte Carl Philipp Emanuel Bach spillere av alle strengeinstrumenter på keyboardet, inkludert det fortsatt relativt unge forpianoet, som klavierister. Cembalo ble kalt flygel, klavikord ble kalt klavikord og pianoforte ble kalt Forte piano. På 1800-tallet ble ordet piano generelt akseptert som et begrep for keyboardinstrumenter med hammerhandling.

I 1960 anbefalte musikkhistorikeren Friedrich Wilhelm Riedel at begrepet "clavier" ble overført tilbake til alle keyboardinstrumenter på denne måten, fordi i tidlig musikk ble valget av keyboardinstrument ofte åpent.

Det også vanlige navnet piano er kortformen av pianoforte (fra italiensk piano [ ˈpi̯aːno ] "leise" og forte [ ˈfɔrte ] "høyt"). Det refererer til det faktum at på hammerpianoer - i motsetning til eldre keyboardinstrumenter - store volumforskjeller kan oppnås ved å slå tastene med forskjellige styrker (se dynamikk (musikk) ).

Ofte brukes begrepet piano bare for å beskrive pianinoen (italiensk "lite piano", loddrett strenger), i motsetning til flygelet (horisontal strenger). Siden oppfinnelsen av keyboardinstrumenter med generering av elektrisk, elektronisk eller digital lyd ( digitale pianoer ), har det stort sett vært reservert for instrumenter av akustisk-mekanisk konstruksjon, mens ordet piano også inkluderer digitale pianoer som prøver å simulere lyden og berøringen av akustisk-mekanisk instrument realistisk.

historie

Forformer

Strengte keyboardinstrumenter er historisk sporet tilbake til monokordet . Flere monokorder utviklet seg til tohåndsflåte eller rørsiter . I antikken resulterte dette i organer som ble spilt med nøkler på den ene siden, og forskjellige plukkede, slo eller bøyde strengeinstrumenter på den andre, inkludert salveriet .

Den organistrum fra det 12. århundre - en dreielire med strenglengder som kan endres ved hjelp av tangent tastene - er å anse som et mellomledd i utviklingen av strengetangentinstrumenter. I 1397 nevnte en advokat i Padua først et tastaturdrevet salveri . 1404 nevnte Minneregeln av Eberhard von Cersne for første gang et clavicordium og clavicymbolum . I 1425 dukket et slikt instrument opp på en altertavle i Minden , i 1440 beskrev Arnaut Henri de Zwolle denne nye typen instrument i en avhandling, inkludert en dulce melos , som drives med en hammermekanisme og er relatert til dulcimer .

Ved å legge til et tastatur utviklet i slutten av middelalderen fra monokordet og psalteriet, klavikordet (løst ved å trykke på de tilhørende tangentene treffer strengene) og i renessansen , jomfruen og cembalo , samt deres varianter Clavicytherium og spinet , lyden av som ved å skrive strengene er opprettet med en kjøl.

Cembaloens vingeform ble til slutt modellen for de første pianoer.

Bartolomeo Cristofori (1655-1731)

Cristofori fortepiano fra 1722 i Nasjonalmuseet for musikkinstrumenter i Roma
Cristoforis skyvmekanisme fra 1720

På slutten av det 17. og begynnelsen av 1700-tallet ble det utført mye eksperimentering for å konstruere et keyboardinstrument som muliggjorde dynamisk spilling (myke, høye og fine graderinger) ved å trykke på tastene med forskjellige styrker. Den første som lyktes, var Bartolomeo Cristofori , en italiensk instrumentprodusent fra Padua , som hadde vært ansatt ved hoffet til Ferdinando de 'Medici i Firenze som en senebokbygger og kurator for musikkinstrumentsamlingen senest siden 1690 . Oversikten over musikkinstrumenter fra 1700 viser en "arpicembalo che fà il piano e il forte" (cembalo som kan spille høyt og stille), som vanligvis er datert til 1698 og kan betraktes som det første forpiano . Antagelig bygget Cristofori en prototype i verkstedene i første etasje i Uffizi allerede i 1694. Etter et møte med Cristofori publiserte den romerske forfatteren og journalisten Scipione Maffei en artikkel i Giornale dei letterati d'Italia i 1711 om et instrument bygget av Cristofori rundt 1709, "gravicembalo col piano e forte" (cembalo med (evne til) stille og høyt). Denne artikkelen inneholdt en skisse av den spesielle spillmekanikken og en detaljert beskrivelse av mekanikken ved hjelp av oversettelsen til tysk som orgelbyggeren Gottfried Silbermann konstruerte sitt første forpiano i 1726.

Cristoforis instrumenter var allerede utrolig modne. Mekanismen har en mekanisme der hammeren kastes mot strengen ved hjelp av en jekk og girspak (støtmekanisme med en driver, dvs. en mellomoverføringsspak); en såkalt frigjøring (frakopling av hammeren fra nøkkelbevegelsen kort før stopp) hindrer hammeren i å bli presset ned og utilsiktet demping på strengene. Dempe atskilt med lyd forhindrer at strengene, som er sterkere enn cembalo, fortsetter å høres etter at nøkkelen er sluppet. Cristofori brukte allerede doble strenger (to strenger per tone) for å øke lydvolumet, samt una corda- mekanismen siden 1722 ; instrumentene dekket fire oktaver (i dag stort sett 7 13 , se ovenfor under tastaturet ). Han hadde forsterket instrumenthuset grundig for hammerpianoets betydelig høyere trekkraft.

Til tross for sin utmerkede kvalitet møtte de første klaverene i Italia ikke noe stort svar, sannsynligvis på grunn av deres relativt høye produksjonskostnader sammenlignet med cembalo og deres opprinnelig svake tone, og derfor sluttet Cristofori å bygge klaverer i 1726. Fram til slutten av sitt liv viet han seg til å lage cembalo. Totalt lagde han nesten 20 fortepianoer, hvorav tre fremdeles er bevart i dag. Det eldste kjente eksemplaret fra 1720 er i Metropolitan Museum of Art i New York , en fra 1722 i Musical Instrument Museum i Roma og en fra 1726 i Musical Instrument Museum ved University of Leipzig .

To studenter og svennene til Cristoforis, Domenico del Mela (1683 til ca. 1760) og Giovanni Ferrini (ca. 1699 til 1758), bygde noen instrumenter med hammermekanikk. en. vant popularitet på den iberiske halvøya og etablerte sin egen tradisjon ved de kongelige domstolene i Spania og Portugal. I 1732 komponerte Lodovico Giustini den første musikken som er spesielt skrevet for fortepianoet i Firenze, som inneholdt instruksjoner om hvordan man skulle øke ( crescendo ) og redusere (decrescendo) og ble spilt i anledning et diplomatisk besøk av den portugisiske kronprinsen til Medici-domstolen. i Firenze . Prinsen ga Christofori-lærlingene tilbud om å fortsette å jobbe i Portugal under hans sponsing, som de aksepterte; de fulgte ham på vei tilbake til Portugal. Dette ga opphav til den portugisiske og spanske tradisjonen for å lage piano.

I Italia endte imidlertid tradisjonen for å lage piano i mange tiår etter Ferrinis død.

Gottfried Silbermann (1683–1753)

Silbermann Forte Piano fra 1746, i Potsdam City Palace
Pyramidfløy av Christian Ernst Friederici i Goethe-huset i Frankfurt

Noen uavhengige oppfinnelser i Frankrike, Cuisinés Clavier (1708) og Jean Marius ' Clavecin à maillets (1716), begge antagelig inspirert av Hebenreits Pantaleon , så ikke ut til å gå utover kuriositet på grunn av tekniske vanskeligheter. Gnisten hoppet imidlertid over til Tyskland, som sammen med England ville gi et betydelig bidrag til utviklingen av det moderne pianoet de neste tiårene. Den tyske klavikordlæreren Christoph Gottlieb Schröter oppfant to hammermekanismer for cembalo rundt 1717, som han ikke kunne utvikle videre av økonomiske årsaker. Likevel ble han ansett som oppfinner av pianoet i lang tid. En av barokkens viktigste orgelbyggere, Gottfried Silbermann , ble kjent med et fortepiano fra Cristoforis verksted i 1717. Instrumentet kom til Dresden i følget av musikere. De fulgte en invitasjon til å premiere tre nye operaer av Antonio Lotti ved valgretten . Sammen med Johann Ulrich von König var han i stand til å undersøke instrumentet og König oversatte Maffeis beskrivelse av mekanikken til tysk. Silbermann hadde den nødvendige kunnskapen og de økonomiske midlene for å utvikle sin egen modell basert på Cristoforis mekanikk, som han var i stand til å presentere i 1726. Han bygde deretter et nytt piano. “Velsignet Kapelm hadde en av dem. MR. Joh. Sebastian Bach sett og spilt inn. Han hadde berømmet lyden av den, til og med beundret den: men irettesatte den for å høres for svak i stor høyde og til og med for vanskelig å spille. Dette hadde Mr. Silbermann, som ikke kunne bli kritisert for sitt arbeid, fikk en veldig dårlig mottakelse. Han var derfor sint på Mr. Bach i lang tid. ”Likevel jobbet Silbermann med å forbedre instrumentene sine i nesten ti år og fikk til slutt Bachs anerkjennelse. Etter at kong Fredrik II av Preussen kom til makten , var Freiberg-instrumentprodusenten i stand til å levere 15 instrumenter til retten i Potsdam. I 1747 improviserte Johann Sebastian Bach sin tredelte ricercare foran kongen på et av disse fortepianoet. Dette instrumentet, nå oppbevart i New Palais Potsdam , blir gjenskapt av Neupert-selskapet.

På den tiden hadde fortepianoet tilsynelatende allerede et godt rykte. Det var det mest universelle keyboardinstrumentet og et utmerket lydverktøy for en profesjonell musiker. Hammerpianoer, kjent som Silbermanns pianofort , hadde en sprettmekanisme. Et nytt tillegg var en dempende utgivelse med håndspaker, som siden har vært en del av basisutstyret til hvert piano (i dag via fortepedalen).

Tallrike studenter fra Silbermann fortsatte arbeidet og utviklet det videre. Christian Ernst Friederici viste seg å være spesielt nyskapende . Han var den første til å bygge et firkantet piano og eksperimenterte mye med stående instrumenter; Pyramidevingene er berømte og imponerende. Tolv av Silbermanns studenter (derfor også kalt "de tolv apostlene") flyktet til England i uroen under syvårskrigen , hvor de etablerte den engelske tradisjonen for pianolag.

Johann Andreas Stein og den wienske mekanikken

Fortepiano av Johann Andreas Stein, Augsburg 1786, i Musikkinstrumentmuseet i Brussel

Orgelbyggeren Johann Andreas Stein lærte sin handel med den Alsace- grenen av Silbermann-familien i Strasbourg . Han grunnla sitt eget verksted i Augsburg i 1750 og begynte å utvikle sine egne pianoer. Han gjorde avgjørende endringer som hadde en varig innvirkning på pianoproduksjonen i de neste tiårene. Han forbedret Silbermanns sprettmekanisme ved å legge til en trigger, som gjorde det lettere å spille. Denne klemmetungemekanismen ble opprettet rundt 1781 og ble kjent som den tyske mekanikken . Husene på instrumentene hans ble bygget mye mer robust og ofte avstivet. Den klangbunn er mer kraftfullt dimensjonert og riflet over hele under strekk. Alle disse innovasjonene ga Steins hammerpianoer et nytt tonalt preg. De var lysere, mer gjennomtrengende og mer til stede. Den nye uttrykkskraften møtte entusiasme blant komponister og musikere og skapte dermed grunnlaget for pianoet som soloinstrument.

Steins etterkommere fortsatte virksomheten, barna hans Andreas og Nanette flyttet til Wien i 1794 . Etter ytterligere forbedringer ble Steins mekanisme kjent som Wiener Mechanik og ble tilpasset av mange pianomakere. Spesielt forbedret fangeren , en skinnbelagt klemblokk på nøkkelen, spillets mekanikk sterkt. Det forhindrer at hammeren faller fra strengene fra å hoppe tilbake og skape en utilsiktet dobbel tone.

På den tiden var Wien sammen med London en verdensmetropol for musikk og en ideell grobunn for kunstnere og oppfinnere. Over 100 instrumentprodusenter var midlertidig aktive i Wien, og søsknene Stein samt Joseph Brodmann , Conrad Graf og Anton Walter ble respektert .

Utvikling i England: firkantet piano, engelsk mekanikk, stivere

Firkantet piano, Riga rundt 1855, i Berlin Musical Instrument Museum

I motsetning til Johann Andreas Stein, som videreutviklet Silbermanns sprettmekanisme, brukte de engelske pianomakerne, inkludert mange Silbermann-studenter som hadde utvandret til England under uroen i syvårskrigen, direkte bruk av Cristoforis sprettmekanisme. Av praktiske og økonomiske grunner laget Johann Christoph Zumpe sitt første firkantede piano mellom 1760 og 1762 . Det var et kostnadseffektivt instrument med en enkel mekanisme og få dekorasjoner. Men firkantpianoet ble en skikkelig hit i London. Det ble fasjonabelt å eie en slik at Zumpe "ikke kunne produsere dem raskt nok til å tilfredsstille publikums krav". Nå begynte mange andre pianofabrikanter i London å bygge bordpianoer også. Den relativt lave prisen sammenlignet med klaveret og cembalo gjorde det mulig for borgerskapet å kjøpe et instrument. Den kommersielle suksessen til bordpianoet i England la grunnlaget for at pianoet etter hvert ble et av de mest populære og utbredte instrumentene i det europeiske borgerskapet.

Også Americus Backers utviklet av ca 1772 en ny jackmekanikk. Etter forbedringer av Robert Stodart og John Broadwood ble dette kjent som engelsk mekanikk . John Broadwood, skotsk formann, dengang svigersønn av Burkhard Tschudi, en sveitser som emigrerte til London, var sannsynligvis en av de første som brukte vitenskapelige metoder for å forbedre mekanikken og lyden. Han bestemte den optimale posisjonen som hammeren skulle slå på strengen slik at den høres fyldigere ut. Siden har klaverstrenger blitt slått til omtrent en syvende til niende av deres klanglengde, et oddetall for å oppnå harmoniske og en lydberikelse. For første gang brote Broadwood hammerakselen, som svekket vingenes struktur, med en stålbrakett, begynnelsen på utviklingen av indre avstivning av vingene. Hammerakselbroklemmen gjorde det mulig for ham å utvide rekkevidden til tastaturet med en oktav. Økningen og forbedringen av kvaliteten på de indre støttene resulterte da i utvidelse av tonehøydeområdet til de 88 tastene som er i bruk i løpet av få tiår. Broadwoods oppfinnelser var ekstremt vellykkede. Mot slutten av 1700-tallet produserte han rundt 400 klaverer i året, betydelig mer enn noen annen produsent. I de første tiårene av 1800-tallet ble Broadwood den største pianoprodusenten i verden.

Utvikling i første halvdel av 1800-tallet

Ludwig Emil Grimm: Man at the Piano, 1826

På begynnelsen av 1800-tallet var to flygelmekanismer dominerende: den wienske mekanismen, som går tilbake til Johann Andreas Stein, og den engelske mekanismen (jack-mekanisme) utviklet av Backers, Stodart og Broadwood. Instrumentene utstyrt med wienermekanikk hadde en mer delikat design. Lyden var tynnere og søtere. Men musikerne og komponistene til den fremvoksende romantikken krevde mer kraft, volum, større tonehøyde og flere uttrykksmuligheter, slik at engelsk mekanikk ble mer og mer populær. En rekke justeringer var nødvendige for å forsterke lydvolumet ytterligere. Mer lyd krever større og tyngre hamre. På grunn av designet kan dette oppnås bedre med den engelske jackmekanikken. Mellom 1750 og 1850 vokste tastaturet fra rundt fem til syv og en halv oktav. Trenden mot større volum og større rekkevidde krevde flere og tykkere strenger, hvis enorme strekkraft måtte absorberes. Stien førte til slutt til jernstøpte rammen via ekstra stag og jernstiver (fra 1799). De første patentene på dette kommer fra Broadwood (1827), Chickering (1843) og den nå vanlige formen fra Steinway & Sons (1859). Fra 1824 ble pianostrenger laget av mer elastisk støpt stål. Tverrstrengsdekselet ble oppfunnet i 1830tillot strengene å ordnes i to diagonalt stablede grupper. Dette medførte fordeler for instrumentets statikk og gjorde lengre strenger mulig i kortere eller lavere instrumenter.

Modell av en Erard-mekanisme rundt 1834

En nyvinning av Johann Heinrich Pape (1789–1875) i 1826 var å ha dype effekter på lyden av pianoet og endre det fundamentalt. Han viklet ikke hammerhodene med skinn, som vanlig før, men med filtbelegg . Hvis det håndteres riktig, kan filt være mer motstandsdyktig enn lær og kan også behandles bedre. I den maksimale formen for hammerkonstruksjon etter utviklingen av Henri Herz i Paris, hadde vingene til Herz, Erard og Pleyel i Paris opptil ni lag på Chopins tid , startende med to lag hjorteskinn på innsiden av trekjernen , flere lag med filt og ull med ulik tetthet for kaninpels på utsiden som det mykeste materialet. Hammere av denne ekstremt forseggjorte typen tillot eksperter å skape en rikdom og fargerikhet av pianolyden, som delvis gikk tapt igjen med utviklingen av enda større konserthaller og høyere volum, oppnådd med tett en- eller to-lags filt. Påføring av filt på hammeren er en delikat prosess. For mange hammerprodusenter er den nøyaktige prosedyren en bevart hemmelighet. Den intonasjon av et piano, detaljene endring av lyden av en enkelt tone ved å løsne og delvis herding filten for å justere det innenfor hele spekteret, har vært den høyeste kunsten piano beslutningstakere siden den gang.

En banebrytende oppfinnelse innen pianokonstruksjon kommer fra franske Sébastien Érard . Han utviklet en repeatermekanisme basert på den engelske mekanismen , som han patenterte i 1821. Ved hjelp av en fjærbelastet repeterende arm på nivået med frakoblingsstemplet, lar den en tone gjentas uten å måtte slippe nøkkelen helt. Siden den gang har Érards gjentatte skaft muliggjort en rask rekkefølge av slag i flygelet for virtuos, rask spilling. Etter forbedringer av Henri Herz, rundt årene 1840 til 1850, ble den såkalte dobbeltfrigjøringsvingemekanismen opprettet , som har vært praktisk talt uendret til i dag.

Med enkle instrumenter ble dempingen avlyst av et manuelt trekk, Pantaleon-trekket eller Forte-trekket, i "Mozart flygel" av velfungerende knespaker, men i økende grad ved hjelp av pedaler; I tillegg til spjeldopphenget, var en moderator (filtdukstrimler) og, i økende grad, skiftet vanlig, men også fagottglidning (pergamentrull presset mot strengene), harpeglide (børste eller klutkant), lutesklie (stripe dekket med lær), janitsar (perkusjon med pauker, bjeller eller bjeller) osv. Disse modifikasjonene av strenglyden, som stammer fra cembalo-konstruksjon, falt drastisk etter 1830. Det var i utgangspunktet to pedaler igjen på pianoet, dempingen ("forte") og den laterale forskyvningen av hammerstopperen (" una chorda ").

Fortepianoet opplevde en storhetstid i første halvdel av 1800-tallet, og samfunnet kunne ikke lenger forestilles uten det. Pianoet hadde vokst ut de fyrste salongene, det ble en integrert del av konsertsystemet til store byer i form av det store konsertflygelet og i form av bordpianoer, begynnende høypianoer og noen ganger flygel også i middelklassen leilighet.

Opprinnelsen til pianinoen

Gammelt Bechstein piano, 1870

Helt fra starten ble det også bygget oppreist vinger, for eksempel av Cristofori-studenten Domenico del Mela og Silbermann-studenten Christian Ernst Friederici (1745). Disse instrumentene har ofte imponerende figurer med navn som giraff piano , harpe piano , Lyraflügel var opptatt, pyramide piano eller piano kabinett; de var vanligvis veldig høye, veldig eksklusive og hadde lite til felles med dagens pianinos.

De første små pianinoene ble laget rundt 1800 uavhengig av Matthias Müller i Wien og John Isaac Hawkins i Philadelphia . Robert Wornum var teknisk og kommersielt vellykkede , som bygde en hytte piano rundt 1811 , som utviklet seg til piccolo piano av 1826 og skulle bli en modell for alle senere pianinos. Dens mekanisme er en glidemekanisme med frigjøring; den er basert på prinsippene til den engelske mekanikken til flygel og forvandler dem ved hjelp av hammerens svingeledd, den såkalte hammermutteren. Han utviklet den videre på 1830-tallet. Denne mekanismen ble videreutviklet av Pleyel og Pape i Paris og gjort kommersielt vellykket, og det ble derfor også kjent som den franske mekanismen . Det tilsvarer i hovedsak dagens pianomekanikk. Konstruksjonen av pianonene erstattet panelpianoer, som var dyrere med tanke på materiale og plass, og som hadde en ulempe lydmessig, i Europa allerede rundt 1850, og i USA rundt 1900.

Utvikling i andre halvdel av 1800-tallet

Steinway konsert grand D med tverrstrenger, 1891/92
Pianospill på begynnelsen av 1900-tallet, på (tapt) maleri “Prelude” av Ernst Oppler

Ved midten av 1800-tallet hadde de fleste elementene i det moderne pianoet, både flygel og pianino, utviklet seg. Det som skulle følges var noen få nyvinninger, v. en. flygelets kryssstrenger, men spesielt kontinuerlige forbedringer og forbedringer i mekanikk, konstruksjon og produksjonsprosesser. En enestående intensivering av produksjonen er karakteristisk for andre halvdel av 1800-tallet. Rundt 33 000 pianoer ble produsert i Europa i 1850, og i 1910 var det allerede 215 000 pianoer. Den sterke økningen skyldes sannsynligvis på den ene siden pianoets stadig økende popularitet blant middelklassen, for hvem å eie en pianino ble et statussymbol , og på den annen side til den generelle økningen i befolkningen på 1800-tallet . Det en gang så populære firkantpianoet har blitt kastet ut av pianinoen, og på sett og vis har det blitt et offer for sin egen suksess. Den utviklet seg fra et enkelt, lite instrument til en stor og tung koloss i eksklusiv design. Gapet ble fylt av den nye, mindre og billigere pianinoen, som ble det klart mest populære instrumentet til borgerskapet internasjonalt. Mot slutten av 1800-tallet hadde de fleste instrumentprodusenter sluttet å produsere firkantede pianoer.

industriell utstilling i London (Great Exhibition) i 1851 møttes en av de første store internasjonale verdensutstillingene , pianoprodusenter fra hele Europa og den nye verden for første gang . Utstillingen var en stor suksess og skulle holdes regelmessig fra nå av. Slike anledninger tillot teknologiske sammenligninger, ansporet til konkurranse og bidro betydelig til innovasjon. Heinrich Steinweg og sønnen Henry Steinway spilte en sentral rolle i den videre utviklingen av pianoet . I 1859 patenterte de den komplette tilkoblingen av gran og tverrstrenger på flygel og i 1866 installasjon av gran og tverrstrenger på pianoer. I 1878 patenterte Steinway den buede formen på flygelhuset som er laget av laminerte lag med lønn. Disse innovasjonene skapte formen og den grunnleggende konstruksjonen til det moderne pianoet, som knapt har endret seg siden da, i over 140 år. Innovasjonene ble snart adoptert av andre produsenter.

Med utviklingen av Steinway & Sons Centennial D-modellen fra desember 1875, kan konserten grand ses som stort utviklet. Den har tverrstrenger fra 1859, helstøpt plate, mekanismerammen fra 1871, sostenuto-pedalen og pilotskruene fra 1875, først og fremst basspenningsskruene på lydplaten, som ble utelatt i 1878. De påfølgende mindre modifikasjonene tjente mindre for å forbedre lyden enn for å forenkle og gjøre produksjonen billigere og forbedre håndteringen - samtidig som lydresultatet opprettholdes. Dens etterfølger, D-fløyen som ble lansert i 1884 og fortsatt er i produksjon i dag, er nesten 200 kilo lettere. Centennial D viste noen eksperimentelle utviklingstrekk i løpet av produksjonstiden, men med installasjonen av "Felgene" ble ytterhylsen limt fra tykke lag, på D-modellen fra 1880, ble den endelige formen funnet. Det som i utgangspunktet knapt var merkbart i de årene med fremskridende teknologi, var utarmingen av flygelets lyd med hammer laget av buede filtstrimler i henhold til Dolge-patenter og strenger laget av Bessemer-stål oppfunnet i 1856 - utvikling som oppfyller kravene til lyden av veldig store konsertsaler med 2500 til 7000 lyttere skyldtes, en prestasjon som flygelene ikke kunne ha oppnådd 30 år tidligere. Denne typen flygel, som fremdeles er teknisk oppdatert, ble tildelt en pris på verdensutstillingen i 1876 - og har neppe blitt vesentlig forbedret siden den gang.

De franske flygelene fra 1830- og 1840-årene av Hertz, Boisselot, Erard og spesielt Pleyel var rikere på lyd, mer brennende, men roligere og ikke egnet for publikum på mer enn 1000 mennesker, og deres tonale rikdom måtte ikke være for høy etter dagens standarder Vedlikeholdskostnadene for de slitesterke, forseggjorte håndlagde hammerne betales for.

Mens mange pianomakere fra Tyskland og Frankrike flyktet til England og Amerika under krigene og de politiske omveltningene på 1700- og begynnelsen av 1800-tallet, kom mange tilbake til Europa i andre halvdel av 1800-tallet. Tyskland ble den ledende pianoprodusenten i verden foran England, Frankrike og USA. Tyske pianofabrikanter levert over hele verden.

Pianoproduksjon i 1886
land stykke land stykke
Tyskland 73 000 forente stater 25.000
England 35.000 Frankrike 20.000

Mot slutten av 1800-tallet var Berlin (over 200 pianoprodusenter) og Leipzig sentrene for pianoproduksjon. En slik stor etterspørsel kunne bare oppfylles ved å endre og standardisere produksjonsmetoder og den nye, fabrikkproduserte masseproduksjonen .

Det 20. og 21. århundre

Moderne Steinway konsert grand

På begynnelsen av 1900-tallet blomstret pianoet også i USA, som snart gikk forbi europeisk produksjon. I 1910 ble det produsert 370 000 klaverer i USA, mot 215 000 i Europa. I pianolagets storhetstid ble det solgt 300 000 stykker i året bare i Tyskland; På den tiden var pianoet "et statussymbol, et kommunikasjonsmiddel og et yndet tidsfordriv samtidig" og tillot døtre "fra en god familie" å presentere seg for menn med sitt forspill. Storhetstiden i Tyskland ble brått slutt av de to verdenskrigene og den globale økonomiske krisen . Mange produsenter måtte stenge fabrikkene sine, mistet dem på grunn av ødeleggelse i krigen eller måtte bytte til produksjon av krigsmateriale. Industrien kom seg bare forsiktig tilbake etter andre verdenskrig, og det var først på 1960-tallet at et oppsving begynte igjen. Den tyske gjenforeningen hadde en positiv effekt på pianoet fra, men likevel rik på tradisjon til 1990-selskaper i Øst-Tyskland (som Blüthner ikke fullt utviklet). Nedgangen i europeisk pianoproduksjon ble kompensert av den amerikanske og den fremvoksende asiaten. Spesielt de siste tiårene har blitt formet av den blomstrende pianoproduksjonsindustrien i Japan , Sør-Korea og Kina . Den japanske Yamaha Corporation produserer nå flygeler på høyeste nivå, som i økende grad finnes i konsertsaler (f.eks. Philharmonie i Berlin). Den koreanske Young Chang og den kinesiske Pearl River Group er nå blant de største pianoprodusentene i verden når det gjelder antall.

Siden 1980-tallet har elektronikkens fordeler i økende grad blitt brukt i pianokonstruksjon. Resultatet er en kombinasjon av akustisk-mekanisk piano og digitalt piano . For dette formålet er det installert en stoppestang i pianomekanismen, som fanger hammerne kort før strengen blir slått (demping). Samtidig installeres et sensorsystem under knappene , som overfører spillsignalene til en boks som hodetelefoner kan kobles til. Dette betyr at pianoet også kan spilles "lydløst". Denne teknikken brukes av forskjellige pianoprodusenter og får forskjellige, lignende klingende navn. Yamaha kaller dem Silent Piano (TM) og siden lanseringen av neste generasjon også TransAcoustic (TM) , Kawai Anytime og PianoDisc QuietTime . Slike dempesystemer tilbys også for ettermontering.

De ledende pianoprodusentene i dag er Steinway & Sons , Yamaha (spesielt med CF-serien), Fazioli , Kawai og Bösendorfer (Wien) (en del av Yamaha-gruppen siden 2007 ), samt de tyske selskapene C. Bechstein , Julius Blüthner , Wilhelm Schimmel og Steingraeber & Sons .

Se også avsnittet om produsent av piano i artikkelen om produsent av pianoer .

Elektroniske pianoer, digitale pianoer og hybridpianoer

Rhodos piano
Moderne digitalt piano fra Yamaha
Kromatiske skalaer spilt nedover på et digitalt piano

Elektroniske keyboardinstrumenter er en karakteristisk utvikling av det 20. århundre . Allerede på slutten av 1800-tallet, neppe etter oppdagelsen av elektrisitet , eksperimenterte man med de nye mulighetene. Fra dem utviklet det seg uavhengige og nye instrumentgrupper, som Rhodos piano , som mest brukes til andre musikalske stiler enn det klassiske pianoet. For eksempel har et tastatur ikke lenger mye til felles med et piano.

En helt annen utviklingslinje, som startet på 1980-tallet, ligger bak de digitale pianoene. I motsetning til tidligere nyutviklinger i pianoets historie, er ikke målet å forbedre det eksisterende eller å skape noe nytt, men tvert imot er intensjonen å imitere det "originale" så tett som mulig. De avgjørende elementene er lyden og følelsen (tastatur og mekanikk). I dag blir ikke lyden av en tone syntetisert , men spilt inn , digitalisert og lagret (engelsk: " Sampling ") under forskjellige forhold (hastighet, tråkk, resonanser avhengig av tastene som allerede er trykket ) og deretter av det digitale instrumentet iht. betjeningen av knappene som er gjengitt.

For å imitere spillfølelsen så tett som mulig, er det utviklet spesielle mekanismer for digitale pianoer. Noen ganger er til og med pianomekanikk av mekanisk-akustiske instrumenter installert, hvis bevegelse blir registrert av sensorer. I dette tilfellet snakker man om hybridpianoer .

Digitale instrumenter blir også i økende grad brukt av profesjonelle pianister til praksisformål og til undervisning. Sammenlignet med akustiske pianoer tilbyr de ikke bare ulemper, men også visse fordeler, der båndbredde og kvalitet også kan variere sterkt med slike instrumenter: Referansetonen kan transponeres og tonehøyde kan justeres til den nøyaktige frekvensen. I tillegg kan tonefarge , lydeffekter og stemningssystem velges på noen modeller . Mange digitale pianoer har digitale grensesnitt og kan brukes både til å spille inn musikken som spilles på dem og til avspilling. De er relativt lette og trenger knapt noe vedlikehold. Volumet kan reguleres og instrumentet kan spilles med hodetelefoner. På den annen side kommer lyden og berøringsfølelsen til et digitalt piano vanligvis ikke i nærheten av et ekte piano.

konstruksjon

Komponenter

Grand pianoer og pianoer har alle viktige komponenter til felles:

  • huset (karosseriet) med bjelkekonstruksjon, stag og hakk laget av tre
  • tre-lydplaten limt til den
  • lydposten i tre
  • støpejernsplaten skrudd på lydposten med innskruede metallplugger som endene på strengene er viklet på
  • Strenger laget av støpt ståltråd (en tykkere streng viklet med kobbertråd for hver av de laveste tonene, to tynnere strenger viklet med kobbertråd for et overgangsområde, tre tomme strenger hver for de andre notene)
  • pianomekanikken, bestående av en kompleks mekanisme av nøkler, fjærer, tunger, tappes, dempere og hamre, som treffer strengene når en tast trykkes inn og dermed produserer lyden
  • det tilhørende tastaturet med 88 taster
  • to til tre pedaler

Disse komponentene ble utviklet til perfeksjon rundt 1880 og har blitt satt sammen til i dag (2018) uten store endringer. De eneste fremskrittene kom innen mekanisering og automatisering av produksjonen av små deler.

Spielwerk

Mekanismen, også kjent som den piano mekanisme , slagmekanisme eller stoppmekanisme , er en spak konstruksjon hvor hammere slynges mot strengene på piano ved å trykke på en knapp på for å gjøre dem lyd. Mekanikken er forbedret og om igjen over hundre år, må det skilles mellom mekanikk for vertikal-stressede pianinos og mekanikk for horisontalt-stressede grand pianoer eller bord pianoer .

Seksjon av et tastatur med 12 bestemte taster

tastatur

Typisk tastatur med 88 taster: Den kryssede C i midten av bildet er merket med en sirkel.

Den tastatur av de fleste flygler, oppreist pianoer og digitale pianoer består av 88 taster (på eldre instrumenter er det ofte bare 85 fordi tastaturet endene på en fire i høyden ), 52 av disse er "hvite tangentene" (også "foran nøkler" eller "Nedre taster") og 36 "svarte taster" (også "baktaster" eller "øvre taster"), som stikker utover de hvite tastene, er relativt smale og har også skrå sider. Den standardiserte nøkkelbredden til moderne instrumenter resulterer i en total bredde på tastaturet på 123 cm; overflaten på de hvite tastene er omtrent 74 cm over gulvet.

I pianokonstruksjon består en oktav av syv hvite og fem svarte taster. De hvite tastene danner en diatonisk skala (en C-dur skala basert på tasten C), de svarte tastene en pentatonisk skala (en F-skarp major pentatonisk skala basert på tasten F skarp) - sammen resulterer dette i en kromatisk skala . De laveste tonene er til venstre, de høyeste til høyre.

De syv hvite tangentene varm c, d, e, f, g, aog h, de fem svarte tangentene, avhengig av musikalsk sammenheng cis, dis, fis, gisog ais(økninger i vanlig toner ) eller des, es, ges, asog b(humiliations av master toner). Tastaturet legemliggjør det europeiske diatoniske tonesystemet , som bruker C-dur og A-mol som starttaster og får de andre tastene fra dem. Trinnet fra en hvit til en svart nøkkel gjør det lettere å legge fingrene over, og trinnet fra en svart til en hvit nøkkel gjør det lettere å legge tommelen under .

Pedaler

Una corda, sostenuto og forte pedaler på et flygel

Pianolyden kan påvirkes av flere pedaler . I dag er vanligvis to til tre pedaler standard.

Den høyre pedal kalles fortepedal (fra italiensk forte : sterke, høyt), også en pedal eller holde pedal (som ikke må forveksles med den tone som holder pedalen beskrevet nedenfor); ledeteksten "senza sordino" (italiensk for "uten demper", ofte i italiensk flertallsform "senza sordini", for eksempel i 1. sats av Beethovens " måneskinnssonata ") refererer også til høyre pedal. Det sikrer at alle spjeld blir løftet av de strengene slik at notatene du truffet fortsatt lyden etter at du la gå av nøklene. I tillegg resonerer de nå udampede strengene med andre toner, noe som gir pianoet en fyldigere lyd. I kunstnerisk pianospilling brukes høyre pedal på en svært differensiert måte; man skiller z. B. harmonipedalen (kollektivpedalen), den synkopaterte pedalen (legato eller bindepedal), halvpedalen, pedalen som ble tråkket foran og pedalen som ble tråkket samtidig.

Den venstre pedalen kalles "Pianopedal" (fra den. Piano : stille), også myk pedal , shift eller una corda (it. For "en streng"). Når det gjelder flygel , flyttes hele mekanismen noen få millimeter mot venstre eller høyre, slik at hammerne ikke lenger treffer alle strengene til et strykekor, men bare to eller en streng. Dette endrer også klangfargen , fordi det nå er strenger som ikke blir begeistret ved å slå dem direkte, men av resonans . I tillegg, på grunn av skiftet, følte andre deler av hammeren seg i strengene. Disse sidene uttrykkes ellers (i. E. Fra pianostemmeren mykgjort med Intoniernadel eller kurert med en fil) som Filzstellen som slår strengene i normal posisjon. Med pianino beveger venstre pedal pianomekanikkens hammere nærmere strengene, slik at kraften som hver hammer kan bygge opp når den trykkes, er mindre. Dette gjør det lettere å spille stille steder. Produsenten Fazioli tilbyr en flygelmodell med to pianopedaler, som gjør det mulig for pianisten å velge mellom "shift" og pianopedal til pianino-teknikken.

Den (ikke alltid til stede) midtpedalen er enten en sustainpedal, en moderatorpedal eller en dempepedal (på hybridpianoer). Hvis et flygel har en midtpedal, er det vanligvis det som er kjent som tonehold, tonehold, sostenuto eller Steinway-pedal. Denne enheten ble utviklet av franske pianoprodusenter ( Jean Louis Boisselot 1844, Claude Montal 1862) og gjorde en suksess i USA ( Albert Steinways patent fra 1874). Det forhindrer at spjeldene som nettopp er løftet, faller tilbake igjen. Spilleren kan dermed holde individuelle toner eller lyder mens alle andre dempere fortsetter å reagere på å spille og slippe tastene (eller høyre pedal). Sustainpedalen - den finnes nå også i større og dyrere pianomodeller - brukes hovedsakelig i pianomusikk fra det 20. århundre. Hvis en pianino har en midtpedal , er det vanligvis den såkalte moderatoren. Når du trykker på den, glir en stripe med filt mellom hammerne og strengene, noe som gjør instrumentet merkbart roligere. Denne pedalen kan ofte låses i nedre posisjon ved å bevege den sidelengs. Hos noen pianinoer aktiveres ikke moderatoren av en pedal, men av en skyveknapp eller en roterbar spak som sitter til venstre for tastaturet eller under den. Spesielt på 1960-tallet forsynte noen produsenter filtstrimlene med nagler som ga pianoet en klingende, cembalo-lignende lyd. Siden disse metallplatene var for enkle til å skade strengene og hammerhodene, fikk de ikke tak.

Spesielle trekk ved vingen

1 Støpt ramme
2 Frontdeksel
3 Capo eller skyvestang
(begrensning på frontstreng)
4 Spjeld
5 Bakdeksel
6 Spjeldarm
7 Del av pedalmutasjonen (wobble board)
8 Del av pedalmutasjonen (skyver)
9 Del av pedalmutasjonen
10
Pedalstang 11 Pedal
12 bro
13 strengfeste
14 gran
15 lydplate
16 strenger

Et flygel står fritt i rommet, som et cembalo. Hakket, lydplaten og strengene er ordnet horisontalt, parallelt med gulvet. Lyden stråler derfor hovedsakelig oppover og nedover fra lydplaten. Nederst reflekteres den og fordeles av gulvet, øverst enten dempet av det lukkede lokket eller buntet og utstrålet til siden fra det åpne lokket.

Ved å trykke på en knapp, beveger den bakre delen av vippebryteren seg oppover. Når det gjelder flygelet, kastes hammeren opp mot strengen. Hammerens vekt kan kjennes direkte på nøkkelen og muliggjør et differensiert lyddesign. Fordi de er plassert horisontalt, støttes hammerens rekyl fra strengen av naturlig tyngdekraft. Gjentakelsesevnen til et flygel, dvs. hastigheten som en og samme tone kan treffes flere ganger på rad, er derfor mer uttalt enn med en pianino.

Noen konsertflygel, som “Imperial” fra Bösendorfer , har et tastatur som utvides til åtte oktaver (C 2 til C 5 ).

Spesielle trekk ved pianinoen

Med pianino er hakk, lydplate, støpt ramme, strenger og hammermekanisme (stativmekanisme) vinkelrett på gulvet, slik at det kan plasseres på veggen for å spare plass og lyden utstråles i utgangspunktet forover og bakover. Med det vanlige oppsettet reflekteres den bakre delen direkte fra veggen i rommet og ledes tilbake på lydplaten. En posisjon litt vekk fra veggen eller en liten vinkel mot veggen endrer ofte lyden fra pianoer enormt til fordel. Den fremre delen av lyden gjenspeiles i huset.

På grunn av påvirkningen på harpens front, er lydplaten på et høyt piano ofte relativt stort. Dette gjør ofte høyere pianoer (fra ca. 120 cm i høyden) forbløffende kraftige - spesielt sammenlignet med mindre flygel (mindre enn 170 cm i lengde).

Med pianinoen må vippebryterens oppadgående bevegelse konverteres til en fremoverbevegelse av hammeren. Dette gjør fingerkontakt med hammeren mer indirekte.

Dempingen av et pianino eller høyt piano ligger vanligvis under hammerne på samme side av strengsystemet, i området med de sterkere amplitudene til antinodene.

Noen eldre pianinos (frem til rundt 1910) har imidlertid en såkalt øvre spjeldmekanisme ; spjeldoppene sitter over hammerne. På engelsk finner man også begrepet "birdcage action", "bird cage" -mekanisme, på grunn av spjeldaktiveringstrådene som er bygd foran hammermekanismen. På den ene siden er denne typen demping mindre effektiv enn på et piano under dempet, fordi den bare demper vibrasjonene i kantområdet til antinodene, og på den annen side kan spjelddukken hindre en optimal hammer kontaktpunkt med korte diskantstrenger - med tilsvarende ulemper for lydkvaliteten. Innstilling og fremfor alt reguleringen av mekanikken kan vanskeliggjøres av spjeldledningene foran. Det kan imidlertid ikke sies at øvre stumme pianoer generelt er uegnet av disse grunnene, som det ofte hevdes. Et godt regulert øvre stum piano er det forutbestemte instrumentet for tidlig jazz og spesielt for ragtime på grunn av dets klare etterklang .

lyd

sammensetning

Utsikt over tokorstrengene til et flygel - hammerhodene nedenfor, dempene over

De spesifikke egenskapene til pianolyden inkluderer de faste tonene, en fargelegging av lyden som er knyttet til hastigheten og dermed volumet, og den ugjenkallelige falmingen av tonen, som etter at den er spilt bare blir forlenget ved å bruke høyre pedal og ved gradvis eller brått å påføre dempingen kan avsluttes gradvis eller brått.

Et spesielt trekk ved pianoet er at tonene (bortsett fra de laveste) ikke produseres av bare en, men av to til tre like stemmede strenger, et såkalt strykekor . Opprinnelig skulle dette "flerkoret" øke volumet på instrumentet; Fremfor alt førte det imidlertid til et mer komplekst forløp av lyden sammensatt av umiddelbar og ettersmak.

Strengene til et strykekor slås sammen. Siden de stemmer , vibrerer de i fase , men med litt forskjellige amplituder fordi formen på hammeren aldri er helt vanlig. Den strengest slåte strengen vil gradvis resonere med de andre strengene etter at dens egen stimulering har avtatt. Nå fungerer strengene til strengekoret som koblede pendler og bytter en stor del av energien sin med hverandre.

Den høye, men raskt forfallne delen av pianolyden kalles øyeblikkelig lyd . Det er hovedsakelig forårsaket av en tverrgående vibrasjon av strengene i retning av hammerblåsingen, dvs. vinkelrett på lydplaten. Denne svingningen blir først og fremst begeistret av hammeren, men overføres relativt raskt vertikalt til lydplaten, noe som betyr at den frigjør energien i luften som lyd.

Den roligere, men tregere råtnende del av piano tone kalles ettersmak. Dette er hovedsakelig forårsaket av en liten tverrgående vibrasjon av strengene over slag av hammeren, dvs. parallelt med lydplaten. Denne vibrasjonen gir bare energi med vanskeligheter lydkortet og forsvinner derfor sakte.

Ved å bruke venstre pedal svekkes den umiddelbare lyden på den ene siden, siden bare to av de tre strengene til et strykekor blir slått, og på den andre siden støtter etterklangen, siden stengekoret som et system av koblede pendler frigjør energien relativt sakte. Den venstre pedalen fører derfor ikke bare til en i utgangspunktet mer stillegående, men også til en relativt langvarig tone.

Påvirker lyd

Lyden og volumet til en tone på pianoet er utelukkende avhengig av hastigheten og dermed den kinetiske energien, ikke hammeren, som slår strengene når pianospilleren hamrer på denne hastigheten akselererer , så ikke av en viss løfteteknikk. Hvis man ignorerer pedalene og ser bort fra noen fenomener som spiller en ekstra rolle, for eksempel den "øvre" og "nedre støyen" som oppstår avhengig av spillestilen når fingeren og nøkkelen eller mellom treet og nøkkelbasen kolliderer, tone farger går - og volumendringer på pianoet er alltid parallelle med hverandre.

Imidlertid avhenger tiden av strengene etter at du har trykket på pianotasten på temporkraftkurven og dermed akselerasjonen til hammeren mens den trykkes, noe som betyr at en utdannet pianist kan få en viss tone til å lyde litt tidligere eller senere til tross for samme volum innen visse grenser (“ Microagogic ”) og kan sette aksenter uavhengig av volum . I denne forbindelse har pianistens berøringsteknikk en avgjørende innflytelse på pianoprestasjonen på grunn av det faktisk oppnådde tidspunktet da pianotonen begynner.

Tuning, stemme og regulering

Siden pianoer kommer ut av melodien på grunn av strengespenningen, spillbelastningen og klimatiske svingninger og deretter høres stygg ut (bevisst med honky-tonk-pianoet ), bør de innstilles minst en gang i året . På grunn av inharmonisering av overtonene, blir innstillingen også subjektivt bestemt av pianotuneren . (I konserthaller blir flygel stilt inn opptil tre ganger om dagen.) Like tuning er standard ; For originale eller replikerte historiske instrumenter foretrekkes ofte ulik innstilling ( historisk ytelsespraksis ). For å utvikle lyden av flygel eller pianino, det piano maker vil ikke bare melodi, men også intone det . Et av de mulige forarbeidene er den lette flassingen av filthammerhodene med sandpapirfiler - dette gjør lyden jevnere og om nødvendig litt "hardere". Dette følges av den faktiske intonasjonen gjennom målrettet stikking i visse hammerhodeområder med intonasjonsnåler - en jobb som vanligvis gjør lyden "mykere". I tillegg til tuning og intonasjon har regulering av mekanikken (mekanismen, tastaturet og pedalene) en direkte effekt på instrumentets lyd.

Inneklima

Den inneklima har en direkte innvirkning på lyden av instrumentet, så vel som på regulering, justering, og, generelt, på stabiliteten av dens verdi.

Fremfor alt skal fuktigheten være så konstant som mulig. Det anbefales en relativ fuktighet mellom 40 og 70%, ideelt sett mellom 50 og 60%. Verdier under 40% fører til kraftig uttørking av treet og bør unngås for enhver pris, verdier over 70% oppmuntrer til rustdannelse på metalldeler, for eksempel strengene. Installasjon på dårlig isolerte yttervegger, nær radiatorer eller på et oppvarmet gulv anbefales ikke; trekk og direkte sollys bør også unngås.

Pianoer reiser ofte halvveis rundt kloden før de når målet. Dette kan føre til alvorlige problemer, for eksempel hvis et instrument designet for det fuktige klimaet i Øst-Asia må tåle den første kalde og derfor tørre vinteren i Sentral- eller Nord-Europa. I dag produserer store og kjente pianoselskaper som Yamaha instrumentene sine for eksport til Europa eller Nord-Amerika i spesielt luftkondisjonerte rom.

Hvis fuktigheten synker mer over lengre tid, mister trekomponentene fuktighet og trekker seg sammen. Det er en risiko for at tuningpluggene og skruene løsner, tastaturrammestengene og mekanikkstengene vrir seg (noe som påvirker reguleringen av tastaturet og mekanikken), at lydplaten mister krumning (som vil redusere stemningen og lyden vil lider) og kanskje til og med rive. Hvis derimot fuktigheten stiger kraftigere over lengre tid, øker buen på lydplaten, stemningen stiger, akser og nøkler kan knekke og lyden blir kjedelig (fordi hammerfilt absorberer fuktighet). Disse problemene kan til en viss grad motvirkes ved å bruke materialer av høy kvalitet. Tastaturrammer og mekaniske stenger av metall er også mulig, men har andre ulemper. Laminerte lydplater fungerer nesten ikke, men de høres vesentlig dårligere ut.

Materialer som plexiglass eller karbonfiberkompositter (CFRP) reagerer bare litt på klimatiske svingninger og brukes nå i individuelle seriemodeller for å produsere pianokroppen eller lydplaten.

Formidling og bruk

I 1925 ble det bygget 137.000 klaverer bare i Tyskland, som da var det ledende produksjonslandet. I USA ble suksessen til ragtime på begynnelsen av 1900-tallet ledsaget av et enormt oppsving i pianokonstruksjonen, inkludert (frem til rundt 1930) i konstruksjonen av pneumatiske og elektrisk drevne reproduksjonspianoer . I 2007 ble rundt 450 000 pianoer og flygel produsert over hele verden, rundt to tredjedeler av dem i Fjernøsten ; færre enn 10 000 instrumenter kom fra Tyskland. Prisforskjeller mellom like dimensjonerte pianoer (også mellom forskjellige produktlinjer fra en og samme produsent) skyldes kortere eller lengre, mer eller mindre automatiserte produksjonsprosesser, fra produksjon i land med lave eller høye lønn og fra forskjellige kvaliteter av trevirke eller filt, for eksempel.

I 1980 var det rundt 9 300 000 fløyter, 8 400 000 munnspill / melodika, 3 800 000 gitarer, 2 200 000 trekkspill og 1600 000 pianoer / flygel i vesttyske private husholdninger.

Fritidsadferd i Tyskland har endret seg: bare to prosent av menneskene lager musikk hver dag, 78 prosent aldri. Følgelig har salget av pianoer redusert til rundt en tidel (12 000 per år) siden 1925. Det er 1,5 millioner instrumenter; 130 000 studenter tar klasser. Brukte pianoer blir ofte gitt bort på grunn av de høye kostnadene ved flytting og tuning; rundt 3500 instrumenter skrotes hvert år.

Pianomusikk

Den første komponisten som skrev spesielt for det fortepiano som ble oppfunnet av Bartolomeo Cristofori, var Lodovico Giustini fra Pistoia . Han komponerte tolv sonater med tittelen “Sonata Da Cimbalo di piano e forte detto volgarmente di martelletti” , som ble utgitt i Firenze i 1732 . For at tolkene kunne utnytte mulighetene til det nye instrumentet fullt ut, forsynte han musikken sin med toner som "più forte" (høyere) eller "più piano" (mer stille).

Komponister som Bach-sønnene, Wolfgang Amadeus Mozart og Ludwig van Beethoven og andre komponerte musikk som i andre halvdel av 1700-tallet allerede delvis var skrevet som et solo-piano.

I første halvdel av 1800-tallet var det spesielt Frédéric Chopin som skrev musikk først og fremst for pianoet. I andre halvdel var det komponister som Franz Liszt , Sergei Rachmaninow , Anton Rubinstein , Ignacy Jan Paderewski og andre komponister av det romantiske repertoaret som utmerket seg innen pianomusikk, ofte med hovedmålet å fremføre sine egne musikalske komposisjoner på scenen som pianister For å bringe forestilling.

På begynnelsen av det tjuende århundre ble komponisten-tolk falmet i bakgrunnen; aktivitetene til komposisjon på den ene siden og å fremføre, tolke, på den andre, ble skilt. Det var både moderne komponister som Béla Bartók og Ferruccio Busoni i segmentet av såkalt "seriøs musikk" og innen "populærmusikk", underholdende, populærmusikk, spesielt utviklingen i USA, som blues , ragtime , boogie woogie og jazz med komponister som Scott Joplin , Jelly Roll Morton , Albert Ammons og George Gershwin , som ga pianomusikken store impulser.

Se også

Portal: Piano  - Oversikt over Wikipedia-innhold om emnet piano

litteratur

  • David Crombie: piano. Evolution, Design and Performance , London 1995, ISBN 1-871547-99-7 .
  • Arnfried Edler (med assistanse av Siegfried Mauser ): Piano- og orgelmusikkhistorie. 3 bind. Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 978-3-89007-674-4 .
  • Neville H. Fletcher, Thomas D. Rossing: Fysikken til musikkinstrumenter. 2. utgave. Springer, New York NY et al. 1998, ISBN 0-387-98374-0 , s. 352-398: Kapittel 12: Pianoet .
  • Dieter Hildebrandt : Pianoforte eller pianoromanen på 1800-tallet. Hanser, München / Wien 1985, ISBN 3-446-14181-2 ; som paperback 1988 av dtv, München, ISBN 3-423-10990-4 og samtidig av Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-0928-X (en fagbok om pianoets historie på 1800-tallet ).
  • Christoph Kammertöns : Pianoet. Instrument og musikk (CHBeck kunnskap). CH Beck, München 2013, ISBN 978-3-406-63719-3 .
  • Christoph Kammertöns , Siegfried Mauser (red.): Pianoens leksikon. Bygningshistorie - ytelsespraksis - komponister og deres verk - artister. Laaber-Verlag, Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6 (med 844 nøkkelord).
  • Hagen W. Lippe-Weißenfeld: Pianoet som et middel til sosio-politisk skille. Kultursosiologisk casestudie om utviklingen av pianoproduksjonsindustrien i England og Tyskland ved bruk av eksemplene fra Broadwood og Bechstein (= bidrag til europeisk musikkhistorie. Volum 11). Lang, Frankfurt am Main et al. 2007, ISBN 978-3-631-56268-0 (også avhandling ved FU Berlin 2006: Pianoet som et middel til politisk distinksjon i forbindelse med utviklingen av pianolag i London og Berlin ved bruk av eksemplene Broadwood og Bechstein. )
  • Conny Restle (red.): Fascination Piano. 300 år med pianoproduksjon i Tyskland . Prestel, München / London / New York 2000, ISBN 3-7913-2308-3 .
  • Klaus Wolters: Pianoet, en introduksjon til instrumentets historie og konstruksjon og pianospillets historie . 3. Utgave. Hallwag, Bern 1975, ISBN 3-444-10087-6 .
  • John Bishop, Graham Barker: Piano Myth & Technique . PPV Medien, 2017, ISBN 978-3-95512-134-1 .

weblenker

Wiktionary: Piano  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Wikiquote: Piano  sitater
Commons : Piano  - Samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikibooks: Piano  - lærings- og undervisningsmateriell

Individuelle bevis

  1. Riemann Music Lexicon. Schott, Mainz 1967. Artikkel “clavis”.
  2. ^ Christiane Bernsdorff-Engelbrecht: Begynnelsen . I: Reclams pianomusikkguide . Volum I: Tidlig, barokk og klassisk . Reclam, 8. utgave, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-010112-3 , s. 13 f.
  3. Rich Ulrich Michels (red.): Dtv-Atlas Music. München 2001, s.37.
  4. Crombie 1995, s. 13.
  5. ^ Scipione Maffei: Nuova invenzione d'un Gravecembalo col Piano e Forte aggiunte alcune considerazioni sopra gli strumenti musicali . I: Giornale de 'Letterati d'Italia 5 , Venezia 1711, s. 144-159.
  6. Crombie 1995, s. 13 f.
  7. Crombie 1995, s. 13.
  8. Crombie 1995, s.11.
  9. Rosamond Harding, The Piano-Forte , Gresham Books, Old Woking, Surrey, 1977
  10. a b Restle 2000, s.83.
  11. a b Crombie 1995, s. 15.
  12. Crombie 1995, s. 16.
  13. a b Restle 2000, s. 84.
  14. ^ Johann Friedrich Agricola . I: J. Adlung: Musica mechanica organoedi . Volum 2. Berlin 1768, s. 116 f.; Tekstarkiv - Internettarkiv
  15. a b Crombie 1995, s. 17.
  16. ^ Neupert fortepiano ifølge Gottfried Silbermann (Freiberg 1747) ( Memento fra 12. november 2011 i Internet Archive )
  17. Conny Restle: Gottfried Silbermann og fortepiano for det preussiske hoffet i Potsdam . (PDF; 3,3 MB), 2001.
  18. a b Restle 2000, s.85.
  19. Crombie 1995, s. 24 f.
  20. Crombie 1995, s. 18.
  21. Oversatt fra Dr. Charles Burney, på Zumpes firkantede pianoer, Rees Cyclopedia: "Han kunne ikke gjøre dem raske nok til å tilfredsstille publikums begjær".
  22. Crombie 1995, s. 28.
  23. Crombie 1995, s. 34
  24. a b c Restle 2000, s.87
  25. Crombie 1995, s.31.
  26. Crombie 1995, s. 39.
  27. a b c Crombie 1995, s. 49
  28. Anette Lechner: Article piano (strenger keyboardinstrumenter) . I: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (Hrsg.): Lexikon des Klaviers . Laaber 2006, s. 397-404.
  29. Crombie 1995, s. 20 f.
  30. Crombie 1995, s. 46.
  31. Crombie 1995, s. 59.
  32. a b Restle 2000, s. 87 f.
  33. ^ A b Clara Atlanta Kröhn: Brukte pianoer: Avsluttende akkord i søppelhagen . faz.net , oppdatert 8. september 2012
  34. Le Restle 2000, s. 88.
  35. Johnny Erling: Steinway fra Kina . I: Die Welt , 6. desember 2005; Hentet 15. oktober 2012.
  36. Godt arbeid i tjeneste for genier. I: Frankenpost. Hentet 19. februar 2015 . Larry Fine: Pianokjøper. Pp. 42–43 , åpnet 19. februar 2015 (engelsk, høsten 2014). Hasnain Kazim: tysk pianoprodusent: Sound of wealth. 15. desember 2006, åpnet 3. august 2016 .

  37. Digitale pianoer - et alternativ for amatørpianister . I: test , 10/2011.
  38. Se for eksempel Yamaha AvantGrand med uttalelser av pianistene Alexander Kobrin og Cyprien Katsaris
    Forhåndsvisning: Yamaha AvantGrand - Taktil Lyst ( Memento av den opprinnelige fra 02.05.2011 i Internet Archive ) Omtale: Den arkivet koblingen ble automatisk satt inn og ennå ikke sjekket. Kontroller originalen og arkivlenken i henhold til instruksjonene, og fjern deretter denne meldingen. tastenwelt.de Peter Baartmans og Avant Grand Hybrid Piano , Peter Baartmans på youtube.com, tilgjengelig online 16. juni 2012 Artur Pizarro og Yamaha AvantGrand N1 , Artur Pizarro på youtube.com, tilgjengelig online 16. juni 2012 @1@ 2Mal: Webachiv / IABot / www.tastenwelt.de

  39. ^ Piano Extravaganza , Lang LangDigital Concert Hall of den Berliner Philharmoniker , tilgjengelig online på 16 juni 2012
  40. pianohaus. På grunnleggende historie om piano
  41. Læreplan for piano. Redigert av Association of German Music Schools. Bosse, Kassel 2009, s. 48–54.
  42. Sostenuto pedal . I: Stanley Sadie (red.): The New Grove Dictionary of Music and Musicians. 2. utgave. Macmillan, London 2001.
  43. Patent US156388 : Forbedring av vedlegg til piano-forte. Registrert 15. oktober 1874 , publisert 27. oktober 1874 , oppfinner: Albert Steinway.
  44. ^ PR Dijksterhuis: De piano , bind 7, Nederlandse Akoest. Genootschap (1965), s. 50-65.
  45. József Gát: Teknikken for å spille piano . Bärenreiter, Kassel 1973, s. 8 f.
  46. ^ MT Henderson: Rytmisk organisering i kunstnerisk pianoopptreden . I: Objektiv analyse av musikalsk ytelse , Iowa Studies in Piano Performance, 4th University Press, Iowa City (1936), s. 281-305.
  47. LN Vernon: Synkronisering av akkorder i kunstnerisk pianomusikk . I: Objektiv analyse av musikalsk ytelse , Iowa Studies in Piano Performance, 4th University Press, Iowa City (1936), s. 306-345.
  48. Tyske pianomakere, Sound of Wealth . Spiegel Online , 15. desember 2006; Mold- plexiglass vinger er nevnt deri; Hentet 12. november 2010.
  49. Fin arbeid i geniens tjeneste . I: Frankenpost , 18. august 2009; via pianoprodusenten Steingraeber & Söhne, som har produsert pianoer med CFRP-lydplater siden 2008; Hentet 12. november 2010.
  50. Anette Lechner: Article piano (stringed keyboard instruments) , i: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (red.): Lexikon des Klaviers , Laaber 2006, s. 404
  51. Schm Johannes Schmitz: En siste akkord med melankoli . Kölner Stadt-Anzeiger, 28. desember 2007
  52. Karla Forbeck, Andreas Joh. Wiesand: Musikk. Statistikk. Kulturpolitikk. DuMont, Köln 1982, s. 129.