Janitsjermusikk

Mehterân

Den janissary musikk (tyrkisk Mehter Marsi , "The Mehter Marches") var opprinnelig militær musikk av de ottomanerne . Den ble spilt av " Mehterhâne ", imperiets militærband, og bærer derfor faktisk feil navn.

"Janissary- musikken " ble for det meste brukt i militære parader , troppebevegelser (for underholdning og for å sette marsjfrekvensen) og påfølgende kamper , hvor den rørende musikken var ment å motivere hver enkelt fighter. Volden ved et angrep under en kamp ble også rettet av musikken. I henhold til instruksjonene fra den overordnede ble det spilt raskere, middels og sakte brikker for å skille mellom individuelle sjokkangrep.

Brukes i europeisk musikk

Janitsar- musikken ble kjent i løpet av tyrkiske kriger i Europa, men fremfor alt i Østerrike , og under dette begrepet, men eventuelt også under begrepet tyrkisk musikk , ble den brukt i klassisk musikk . Det ble mest brukt til å skape en effektiv kontrast mellom kjente og østlige elementer. På slutten av det 18. til begynnelsen av det 19. århundre gikk folk til “tyrkisk musikk” på søndag morgen, det vil si til det lokale militærbandets konsert . I Preussen var rangen til en militærmusiker fremdeles "Janissary" rundt 1830.

Janitsymusikk har ofte et livlig tempo og er nesten alltid en slags marsjmusikk . Når det ble satt for orkester , ble det vanligvis brukt perkusjonsinstrumenter som ellers ikke finnes i klassisk musikk, vanligvis basstromme , trekant og cymbaler ( zil ), i likhet med dagens cymbaler . Disse instrumentene ble faktisk brukt i tyrkisk militærmusikk, så i det minste var instrumentasjonen til Janissary- musikken autentisk. Pikolo-fløyte og høye (f.eks. C) klarinetter ble ofte lagt til i orkesteret , og den gjennomtrengende tonen passer godt til musikkens utendørs atmosfære og var ment å etterligne lyden fra zurna .

Eksempler

Nesten alle mestere av den wienske klassiske musikken og også mange komponister fra senere epoker har sitert tyrkisk musikk . (Lydprøver finner du i delen Weblinker .)

Mozart

  • Wolfgang Amadeus Mozarts opera The Abduction from the Seraglio fra 1782 er det perfekte verk av janitsjarmusikk, spesielt siden hele historien dreier seg om stereotypisk morsomme og onde tyrkerne. (I det minste er Pasha generøs og sjenerøs til slutt.) Ouverturen til operaen og de to janitsjarkorene, alle i C-dur, er tyrkisk musikk i den forstand som nettopp er beskrevet.
  • The Piano Sonata No. 11 i A-dur KV 331 fra 1778 ender med den berømte Rondo Alla Turca , "i tyrkisk stil". Raske arpeggier i venstre hånd imiterer "tyrkiske" instrumenter, selv om etterligningen på cembalo og pianoer i Mozarts tid sannsynligvis var bedre enn dagens instrumenter på grunn av "rasling" av bassstrenger som fulgte med de høye passasjene. På begynnelsen av 1800-tallet dukket pianoer opp med et ”janitsjertrekk”, som samtidig imiterte trommesmellen og klokketreet .
  • Finalen til fiolinkonsert nr . 5 i A-dur (KV 219) fra 1775, noen ganger kalt "den tyrkiske konserten", inneholder en seksjon "Tyrkisk musikk". Mozart hentet denne passasjen fra en ballett av Josef Starzer , Le gelosie del seraglio , som han møtte i Milano i 1772 (Mozarts transkripsjon av denne ballettmusikken fra minnet bærer tallet 135a i Köchel-katalogen ). I konserten blir strengene til cello og kontrabass slått med treet i baugen ( col legno ) for å forsterke de slagverkende effektene.
  • Den konserten aria Ein deutsches Kriegslied ( “Jeg ønsker å være keiser”), KV 539, fra 1788 består utelukkende i “tyrkisk stil”.

Haydn

  • Joseph Haydns symfoni nr. 100 , “Military Symphony ” fra 1794, bruker tyrkisk musikk i andre sats og i en liten gjenopptakelse på slutten av finalen.
  • I operaen Armida fra 1783/84 (Hob. XXVIII: 12) bruker Haydn også tyrkisk musikk til instrumentasjonen. Haydn hadde et fjernt personlig forhold til den tyrkiske hæren - oldefaren hans hadde en alvorlig sivil ulykke under beleiringen av Wien i 1683.

Beethoven

Annen

Janissary-musikk finnes også i komposisjoner av Jean-Baptiste Lully ( Marche pour la Cérémonie des Turcs fra ballettkomedien Le Bourgeois gentilhomme ), Jean-Philippe Rameau , Michael Haydn (i hans tilfeldige musikk for Voltaires Zaire fra 1777 ), Antonio Salieri (blant annet i operaene Tarare , Axur, re d'Ormus , Palmira, regina di Persia , Il moro og Die Neger ), Gioacchino Rossini , Ludwig Spohr og i to operaer av Christoph Willibald Gluck , La recontre imprévue (tysk kjent som “ Pilgrims of Mekca “) (1764) og Iphigénie en Tauride (1779). Selv Friedrich Witt kalte sin resulterende 6. symfoni i 1809 i A Minor Symphony turque og orkestrerte dem deretter. Et annet fremtredende eksempel er Joseph Martin Kraus ' Soliman II , der ouverturen, delene av ballettmusikken og det siste refrenget inneholder Janissary-musikk. CD-produksjonen Dream of the Orient (Deutsche Grammophon / Archiv, 2003, tildelt Echo Klassik 2003) av Ensemble Sarband og Concerto Köln gir en god oversikt , der samtidsverk av ottomansk musikk europeisk "Janissary music" av Gluck, Mozart, Beethoven og Kraus kan kontrasteres.

Musikale egenskaper

I Janissary-musikk setter slaginstrumenter ofte rytmen .

Trommesrytme i Mozarts “tyrkiske” musikk.

Det er (sannsynligvis ikke tilfeldig) den samme rytmen som de stereotype sangene til marsjerende soldater. Den melodi instrument i tyrkisk musikk streker ofte rytmen ved å spille de samme notene gjentatte ganger.

historie

En viktig drivkraft for Janissary-musikk kom i 1699 da Østerrike og det osmanske riket forhandlet frem Karlowitz-traktaten . For å feire traktaten brakte tyrkisk diplomati og andre kunstnere en janitsjergruppe til Wien for å opptre i flere dager .

Selv om janitsjarmusikk var kjent i Europa i løpet av 1700-tallet, var ikke de klassiske komponistene de første som brukte den. De første etterlignerne var militære band . Henry George Farmer rapporterer:

“Æren for å introdusere dette batteriet av perkusjon og hjernerystelse til Europa går til Polen , som mottok et komplett tyrkisk band fra sultanen på 1720-tallet . Russland , som ikke ønsket å bli overgått, søkte det samme beviset på gunst fra den sublime porten i 1725 , Preussen og Østerrike fulgte etter, og på 1770-tallet hadde også de fleste andre land blitt påvirket av Janissary-musikk. "

Importen av musikere var bare et midlertidig fenomen, den senere skikken var å tildele tyrkiske instrumenter i europeiske militærband til svarte artister som var kledd i eksotiske kapper for sin opptreden.

Etter hvert ble det mulig å komponere musikk med basstromme, trekant og cymbaler uten å fremkalle en tyrkisk atmosfære, slik at disse instrumentene på slutten av 1800-tallet ble brukt fritt i symfoniske komposisjoner. På lang sikt har tyrkiske instrumenter blitt en gave fra tyrkisk militærmusikkradisjon til vestlig klassisk musikk. Bruken av sjargongordet "Turkish Department" for å betegne perkusjonsseksjonen til et orkester fortsatte åpenbart inn i moderne tid.

weblenker

Wiktionary: Janissary music  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Til venstre med utdrag fra de siterte komposisjonene

Individuelle bevis

  1. ^ Henry George Farmer: Militærmusikk. ( Musikkens verden , bind 12) Max Parrish & Co., London 1950