Frédéric Chopin

Rutetabell
For tidspunktet for Chopins verk, se nedenfor: Verk .
6. april 1807	Fødsel av Ludowika, Chopins eldre søster.
22. februar eller 1. mars 1810	Fødsel av Fryderyk Chopin i Żelazowa Wola rundt kl.
23. april 1810	Fryderyks dåp i kirken Świętego Rocha i Jana Chrzciciela i Brochów.
September / oktober 1810	Familien Chopin flytter til Warszawa.
9. juli 1811	Fødsel av søster Izabela.
20. november 1812	Fødsel av søster Emilia.
1813	Chopins første forsøk på å spille piano.
1814	Bestefarens François Chopins død.
1816	Første pianoleksjoner fra søster Ludowika.
1817	Første pianoleksjoner med Wojciech Żywny. Første trykkverk - Polonaise i g-moll (B. 1, KK IIa / 1, Cho 161).
24. februar 1818	Første offentlige opptreden på en veldedighetskonsert i Radziwiłł-palasset. Chopin spiller pianokonsert i e-moll av Adalbert Gyrowetz.
26. februar 1818	Chopin gir moren til den russiske tsaren to komposisjoner (polonaisene i G-moll og B-dur) under et besøk i Warszawa Lyceum.
1822	Første komposisjonstime; For å forberede seg på kurset tar Józef Elsner over timene.
1823	Opptak til Warszawa Lyceum.
1825	Gå inn på Chopin før tsar Alexander I, som gir ham en diamantring.
Juli 1826	Chopin forlater Warszawa Lyceum et år tidligere uten eksamen fra skolen.
28. juli - 11. september 1826	Reise til Bad Reinertz spa (i dag Duszniki-Zdrój) som ledsager til søster Emilia og mor. Fordelskonsert for foreldreløse.
Sent i september 1826 - april 1829	Studerte musikk ved University of Music
10. april 1827	Emilia, Chopins 14 år yngste søster, dør.
31. juli - 19. august 1829	Tur til Wien, Praha, Dresden.
11. august 1829	1. konsert i Wien.
18. august 1829	2. konsert i Wien.
21. - 24. august 1829	Besøk Praha etter å ha forlatt Wien.
26. august - 2. september 1829	Besøk til Dresden etter å ha forlatt Praha.
1829/1830	Møte med de romantiske dikterne Stefan Witwicki, Bohdan Zaleski, Seweryn Goszczyński og andre.
17. mars 1830	Første konsert på Teatr Wielki i Warszawa.
11. oktober 1830	Avskjedskonsert på Teatr Wielki i Warszawa.
2. november 1830	Avgang fra Warszawa mot Kalisz.
5. november 1830	Avgang fra Kalisz, forlater han Polen.
6. november 1830	Ankomst til Wroclaw og opptreden 8. november (rondo fra pianokonserten i e-moll).
23. november 1830	Etter 8 dager i Dresden og et kort opphold i Praha, ankomst til Wien. Begynnelsen av novemberopprøret i Warszawa.
23. november 1830 - 20. juli 1831	2. 0 opphold i Wien.
11. juni 1831	Chopins opptreden i Wien (konsert av D. Mattis).
20. juli 1831	Chopin forlater Wien og reiser til Paris via Salzburg, München (utseende 28. august 1831), Stuttgart og Strasbourg.
8. september 1831	Overgivelse av Warszawa under Chopins opphold i Stuttgart.
5. oktober 1831	Ankomst til Paris.
7. desember 1831	Robert Schumann publiserer en artikkel om Chopin i "Allgemeine Musikzeitung".
25. februar 1832	Første konsert i Paris på Salons Pleyel, 9 rue Cadet.
Januar 1833	Fryderyk blir medlem av det polske litterære samfunnet i Paris. Begynnelsen på Chopins vennskap med Bellini og Berlioz.
16. mai 1834	Tur til Aachen for Lower Rhine Music Festival. Besøk til Köln, Koblenz og Düsseldorf - møte Felix Mendelssohn Bartholdy.
Sommer 1835	Tur til Karlsbad, her møter han foreldrene sine. Reis til Dresden og bli kjent med Maria Wodzińska .
1. august 1835	Chopin mottar et fransk pass.
1836	Fryderyks hemmelige engasjement med Maria Wodzińska. Retur via Leipzig. Møte med Robert Schumann.
Høst 1837	Første møte med George Sand i Paris i resepsjonen på Hôtel de France.
1837	Fryderyk avviser tittelen som hoffpianist til den russiske tsaren. Bryter forlovelsen med Maria Wodzińska.
7. juli 1837	Chopin som følgesvenn av Camille Pleyel i to uker i London. Møte med pianomakeren Broadwood.
12. mars 1838	Konsert i Rouen. Chopin spiller sin pianokonsert nr. 1 i e-mol, op. 11.
April 1838	Begynnelsen på kjærlighetsaffære med George Sand.
18. oktober 1838	George Sands reiser til Mallorca med barna sine (Chopin følger 27. oktober).
15. desember 1838	Flytting til Valldemossa Charterhouse på Mallorca.
13. februar 1839	Avgang fra Mallorca.
24. februar - 22. mai 1839	Bli i Marseille.
1.– 10. juni. Oktober 1839	Chopins første opphold i Nohant.
1839, 1841-1846	Chopin tilbringer syv somre i Nohant
26. april 1841	Chopins offentlige konsert i Paris etter seks års pause. Konsertanmeldelse av Franz Liszt i “Gazette Musicale”.
3. mai 1844	Faren Mikołaj Chopins død.
Sent i mai 1846 - 11. november 1846	Chopins siste opphold i Nohant.
28. juli 1847	Siste brev fra George Sand til Chopin. Slutten på forholdet.
16. februar 1848	Siste konsert i Paris i Salons Pleyel konserthus, 22 rue Rocheouart.
22. februar 1848	Utbruddet av februarrevolusjonen i Paris.
4. mars 1848	Siste sjanse for George Sand og Chopin i Paris.
19. april 1848	Reis til England og Skottland med Jane Stirling.
23. november 1848	Gå tilbake til Paris.
29. september 1849	Den dødssyke Chopin flytter inn i leiligheten i Paris, Place Vendôme 12.
17. oktober 1849	Fryderyk Chopins død rundt to om morgenen i Paris, Place Vendôme 12.
30. oktober 1849	Begravelsesgudstjeneste i La Madeleine-kirken i Paris og begravelse på Père-Lachaise kirkegård.
17. oktober 1850	På Père-Lachaise kirkegård avdekker Jean-Baptiste Auguste Clésinger graven han tegnet med Fryderyk Chopins medaljong.
1. mars 1879	Begravelse av Chopins hjerte i Church of the Holy Cross (Kościół Świętego Krzyża) i Warszawa.
1927	Etablering av den internasjonale Chopin-konkurransen i Warszawa.
1949	Chopins år i anledning 100-årsjubileet for hans død.
1960	Chopins år i anledning hans 150-årsdag.
3. februar 2001	Ikrafttredelse av loven om beskyttelse av Chopins arv.
2010	Chopins år i anledning hans 200-årsdag.

Fryderyk Franciszek Chopin (fransk Frédéric François Chopin , polsk Fryderyk Chopin , sjeldnere Szopen ; født 22. februar eller 1. mars 1810 i Żelazowa Wola , i det daværende polske hertugdømmet Warszawa ; † 17. oktober 1849 i Paris ) var en polsk komponist , pianist og pianolærer . Han hadde fransk statsborgerskap fra 1835 .

Chopins far var fransk, moren hans polsk. Han vokste opp i en kjærlig, stimulerende hjemmeatmosfære. Hans livslange nære bånd til familie og hjem var avgjørende for hans personlighet. Chopin, ansett som et vidunderbarn , fikk sin musikalske opplæring i Warszawa , hvor han også komponerte sine første brikker. Han tilbrakte de første 20 årene av sitt liv i Polen, som han forlot 2. november 1830 av profesjonelle og politiske årsaker. Fra oktober 1831 til sin død (1849) bodde Chopin hovedsakelig i Frankrike . Hans liv var preget av sykdom. Til slutt var han pengeløs og avhengig av hjelp fra venner. Han døde i en alder av 39 år, mest sannsynlig av perikarditt (betennelse i perikardiet ) som et resultat av tuberkulose .

Chopin er som Robert Schumann , Franz Liszt , Felix Mendelssohn Bartholdy og andre. en representant for romantikken , som hadde sin storhetstid i Chopins adopterte land Frankrike mellom 1815 og 1848. Som komponist skapte han nesten utelukkende verk for piano. Chopins komposisjonsstil er påvirket av polsk folkemusikk , den klassiske tradisjonen til Bach , Mozart , Weber , Hummel og Schubert , men spesielt av bel canto- stilen til moderne italiensk opera og dens representant Vincenzo Bellini . Atmosfæren til de parisiske salongene, der Chopin besøkte, hadde en formativ innflytelse. Her utviklet han sine ferdigheter innen gratis improvisasjoner på pianoet, som ofte ble grunnlaget for hans komposisjoner. Hans innovasjoner i alle elementene i komposisjonen (melodi, rytme, harmoni og former) og inkluderingen av den polske musikktradisjonen med vekt på nasjonal karakter var viktig for utviklingen av europeisk musikk.

Selv i løpet av sin levetid ble Chopin ansett som en av de ledende musikerne i sin tid. Hans pianospill og hans arbeid som lærer ble sett på som ekstraordinære på grunn av utvidelsen og bruken av instrumentets tekniske og tonale muligheter, berøringsfølsomheten, innovasjonene i bruk av pedaler og fingering . Hans ideer om pianospill (facilité "lightness", avvisning av det slagende "bankende" slaget , sangmodell , den såkalte bel canto i agogikk og artikulasjon , avvisning av mekanisk praksis uten musikalsk forpliktelse, bruk og trening av fingrene i henhold til til deres naturlige fysiologiske forhold i stedet for å utjevne fingerbor) anses fortsatt å være grunnleggende i pianopedagogikk, eller deres betydning blir bare anerkjent riktig i dag (f.eks. i forebygging av skader forårsaket av å spille).

Liv

familie

Frédéric Chopins foreldre var Lorraine- språklæreren Nicolas Chopin og Tekla Justyna Chopin, født Krzyżanowska, fra Polen. På Chopins besteforeldre ble Lorraine styrt av kong Stanisław Bogusław Leszczyński , som mottok hertugdømmet i 1737 som kompensasjon for tapet av den polske tronen. Mange av hans polske tilhengere, inkludert bestefaren til Chopin, Fryderyk Choppen (senere Chopin), hadde funnet et nytt hjem i Lorraine. Nicolas Chopin, faren til Chopin, tok polsk statsborgerskap og brukte den polske formen "Mikołaj" [ miˈkɔwaɪ̯ ] som fornavn . Han jobbet som kontorarbeider og ufaglært. Etter kongeriket Polens fall i 1795 tjente han sin kost som lærer for franskmenn hos den polske adelen . Senere var han fransklærer ved Liceum Warszawskie , først som samarbeidspartner og fra 1814 til skolen stengte i 1833 som professor på videregående skole .

Foreldrene til Chopin delte en lidenskap for musikk: faren hans spilte fiolin og fløyte, moren spilte piano og sang. Ekteskapet fant sted 2. april 1804. De hadde fire barn: Ludwika Maryanna (1807–1855), Fryderyk Franciszek (1810–1849), Justyna Izabella (1811–1881) og Emilia (1812–1827).

Fødsel og dåp

Chopin ble født i Żelazowa Wola , en landsby i Brochów- kommunen , Warszawa-avdelingen, i det daværende hertugdømmet Warszawa . Han ble døpt 23. april 1810 (på påskedag) i kirken Świętego Rocha i Jana Chrzciciela (polsk " Saint Roch og Johannes døperen ") i Brochów under navnet Fryderyk Franciszek.

De to dokumentene registrerer 22. februar 1810 som fødselsdato, men både Chopin og hans mor oppga 1. mars 1810 som bursdag. I familien ble Chopins bursdag alltid feiret 1. mars. Siden begge datoene falt på en torsdag, antas det nå at faren, da han tellet tilbake når han rapporterte fødselen, talt en uke for mange og feilaktig skrev inn 22. februar som sønnens bursdag.

Chopin i Polen (1810-1830)

Barndom, ungdom og første suksesser

Høsten 1810 flyttet familien til Warszawa, hvor de bodde i det saksiske palass fra sommeren 1812 . Warszawa Lyceum, der Mikołaj jobbet som fransklærer, var også lokalisert her. For å supplere den magre lønnen hans, satte han opp en internat med plass og kost for inntil ti gutter fra adelige familier i rom ved siden av leiligheten hans. Sommeren 1827, etter Chopins yngste søster Emilia, som døde av tuberkulose 10. april 1827, flyttet familien Chopin til Czapski-palasset og faren drev ikke lenger internatet.

Hjemmeinstruksjon

Fryderyk og søstrene hans fikk en grundig oppvekst som var preget av varme og toleranse. På forespørsel fra sin far mottok Chopin hjemmeskole til han var 13 år gammel. I en alder av fire kom Fryderyk og hans storesøster Ludwika i kontakt med pianoet gjennom foreldrene som spilte musikk. Under veiledning av moren gikk gutten raskt med å spille piano og viste stort manuelt og musikalsk talent.

Privatundervisning (1816–1822)

I 1816 ga foreldrene Fryderyk til den tsjekkiske private musikklæreren Wojciech Żywny (1756–1842), som også underviste studenter på internatet, for videre opplæring. Żywny, som forble Chopins eneste pianolærer, var ikke en stor instrumentalist selv, men som en beundrer av JS Bach la grunnlaget for Chopins livslange kjærlighet til musikken til Thomaskantor. Żyvny, som likte familiemedlemmets status med Chopins, ga studentene sine en solid grunnopplæring og oppmuntret den unge Chopin til å improvisere på pianoet og å komponere. De første komposisjonene ble komponert under Żywnys veiledning, polonaisene i G-moll og B-dur fra 1817. Pressen gjorde oppmerksom på publiseringen av det første verket og barnets ekstraordinære talent.

24. februar 1818 hadde Fryderyk sin første offentlige opptreden i en konsert på teaterscenen til Radziwiłł-palasset (Pałac Radziwiłłów) med pianokonserten i e-moll av Adalbert Gyrowetz . Det berømte barnet, kalt den ”polske Mozart” i pressen, ble snart invitert til salongene til aristokratiet i Warszawa og gikk rundt som en attraksjon for hans lek og improvisasjonsevner.

I 1822, etter seks år, avsluttet Żywny pianoleksjoner og lot tolv år gamle Chopin gå sin egen vei, som han tråkket med instinktet til de begavede til virtuositet. Han studerte verkene til Johann Nepomuk Hummel , Ludwig van Beethoven , Carl Maria von Weber , Carl Czerny , Ignaz Moscheles , John Field og Ferdinand Ries , som formet hans virtuose spill og sin egen komposisjonsstil. Fra 1822 tok Chopin privatundervisning i musikkteori og komposisjon fra tyskeren Joseph Elsner (polsk: Józef Elsner) , som kom fra Schlesien .

24. februar 1823 dukket Chopin opp som en del av en konsertserie for veldedige formål med en pianokonsert av Ferdinand Ries og 3. mars 1823 igjen med pianokonserten nr. 5 i C-dur av John Field. Kritikken av begge konsertene anerkjente den unge virtuosen gode pianistiske og musikalske evner.

Studier ved musikkakademiet (september 1826 - april 1829)

Chopin deltok på det kongelige preussiske lyceum i Warszawa frem til 1826 . Fra slutten av september 1826 til april 1829 studerte han ved musikkhøgskolen som bærer navnet hans i dag (Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina), hvor Elsner fortsatte å undervise i kontrapunkt , figurert bass og komposisjon . Han komponerte flittig og presenterte resultatene for Elsner, som fant at Chopin med sitt uvanlige talent unngikk de godt tråkkede stiene og vanlige metoder. Chopins andre interesser varierte mye i løpet av hans musikkstudier.

I juli 1829 avsluttet Chopin studiene. Elsners vurdering lyder: “Szopen Friderik. Spesielt talent, musikalsk geni ”( polsk “ Szopen Friderik. Szczególna zdolność, geniusz muzyczny ” ). En søknad til ministeren som var ansvarlig for å finansiere en lengre utenlandsreise for å videreutdanne den unge kunstneren, lyktes imidlertid ikke. Så familien bestemte seg for å la Frédéric reise til Wien en stund.

Under Elsners veiledning skrev han Rondo i C-moll, Op. 1, i 1826, Rondo à la Mazur, i F-dur, Op. 5, og i 1828, Rondo i C-dur, Op. 73 i versjonen for to pianoer og Krakowiak, Grand Rondeau de Concert F dur op. 14 for piano og orkester.

Ungdomsvennskap og seksuell legning

Tytus Woyciechowski (1808–1879) var en av Chopins nærmeste barndomsvenner eller elskere . Han var medstudent av Chopin ved Warszawa Lyceum og hyppig gjest i Chopin-familien. Venner av ungdommen hans som Tytus Woyciechowski, Jan Białobłocki , Jan Matuszyński , Dominik Dziewanowski og Julian Fontana forble livslang. Woyciechowski, som Chopin adresserte flere ganger i sine brev som "Mitt kjæreste liv", hadde like Chopin pianotimer hos Vojtěch Živný og studerte deretter jus ved Universitetet i Warszawa. Chopin tilegnet variasjonene i dur dur op. 2 på duetten Là ci darem la mano (tysk: "Gi meg din hånd, mitt liv") fra Mozarts opera Don Giovanni . Spørsmålet om det var et homoseksuelt forhold mellom Titus og Fryderyk, som antydet av det sprudlende, erotiske språket i Chopins kjærlighetsbrev, er vanskelig å vurdere fordi det ikke er mottatt brev fra Titus. Titus synes, Zieliński påpeker basert på avsnitt i Chopins brev å ha blitt irritert av Chopins oppførsel. Tytus skal ha vært fortroligheten under Chopins påståtte forhold til sangeren Konstancja Gładkowska (1810-1889). Det er imidlertid ingen avgjørende bevis for dette. Da Chopin forlot hjemlandet 2. november 1830, opptrådte hun på hans forespørsel sammen med sangeren Anna Wołków i hans avskjedskonsert 11. oktober 1830 på Nationaltheatret i Warszawa.

Tidlige turer

Selv i sin ungdom hadde Chopin reist mye. Reise var en del av livet hans til slutten av livet. Hans interesser var brede. Han besøkte museer, utstillinger, konserter og operaer, biblioteker, universiteter og beundret bygninger og deres arkitektur. Chopins lyttere og beskyttere inkluderte de rikeste polske familiene som Radziwiłł , Komar, Potocki , Lubomirski , Plater , Czartoryski og andre, hvorav noen senere skulle spille en viktig rolle i Chopins karriere som utvandrere i Paris og som beskyttere av hans kunst.

Reise til Berlin (september 1828)

Chopin, som var ivrig etter å bli kjent med det musikalske livet i andre byer og kjente artister, fikk muligheten i september 1828 til å følge en venn av faren til en kongress i Berlin organisert av Alexander von Humboldt . Hans ønske om å komme i kontakt med de største i Berlins musikalske liv som Carl Friedrich Zelter , Gasparo Spontini eller Felix Mendelssohn Bartholdy ble ikke oppfylt, delvis fordi han var for usikker til å nærme seg de berømte musikerne. Mange besøk til konserter og operaopptredener ( Carl Maria von Webers Freischütz ), som han var mest imponert over fremføringen av Georg Friedrich Händels Caecilienode i Berlin Singakademie , gjorde den to ukers turen til Berlin til en viktig begivenhet for Chopins kunstneriske utvikling.

Uten å tilhøre den høye adelen selv, hadde Chopin kontakt med aristokratiske familier siden barndommen på grunn av sitt musikalske talent. I tillegg til familiens sosialisering hadde dette en viktig innflytelse på personlighetsutviklingen hans . Gjennom hele livet var det viktig for ham å kunne bevege seg hensiktsmessig i høye sirkler, bli respektert og respektert.

Etter å ha fullført universitetsstudiene i april 1829, søkte Chopins far til den ansvarlige ministeren om støtte for å finansiere en lengre utenlandsreise for å fremme den unge kunstneren. Fordi det ble nektet, bestemte familien seg for å la Frédéric reise til Wien en stund.

Første opphold i Wien (31. juli - 19. august 1829)

Reisen begynte i juli 1829 i selskap med fire venner. Stasjonene var Krakow, Bielsko (tyske Bielitz), Teschen (polske Cieszyn ) og Moravia . Etter ankomst til Wien 31. juli 1829 besøkte Chopin polske venner og forlaget Tobias Haslinger. Han lovte å bringe frem Chopins Opus 2, Variasjoner på duetten “Là ci darem la mano” fra Mozarts opera Don Giovanni for piano og orkester, skrevet i 1827/28, under forutsetning av at Chopin spilte den på en konsert på forhånd og hadde positiv anmeldelser på salg promotert. Konserten fant sted 11. august 1829 i Wiens Kärntnertortheater . I tillegg til verdenspremieren på Mozart Variations op. 2, spilte Chopin også en "Free Fantasy", en improvisasjon på et tema fra operaen La dame blanche (German The White Lady ) av François-Adrien Boieldieu og en polsk folkesang. . Konserten ble feiret som en suksess av lyttere og presse, førte til møter mellom Chopin og representanter for den wienske musikkscenen og til en annen, enda mer vellykket konsert 18. august 1829, der Chopin, i tillegg til sine Mozart-variasjoner , fremførte også Krakowiak, Grand Rondeau de Concert F- Major op. 14 spilt. Gjennomgangene av begge konsertene understreket Chopins nyanserte, virtuose spill og berømmet delikatessen ved hans berøring. Men det ble funnet at han spilte for mykt, en vanære som Chopin ville høre oftere i løpet av sin senere karriere. Komposisjonene ble ikke alltid forstått på grunn av nyheten i tonalspråket.

7. desember 1831 publiserte Allgemeine Musikische Zeitung en anmeldelse av Robert Schumann under tittelen Ein Opus II av notene som ble utgitt av Tobias Haslinger i Wien . Det sa også: “Chopin kan ikke skrive noe som ikke trenger å bli kalt ut etter det syvende eller åttende tiltaket senest: Dette er Chopin!” Et annet sted: “Chopins verk er som kanoner gjemt under blomster”. Chopin forlot Wien med sin følgesvenn 19. august 1829. Etter et tredagers opphold i Praha, en omfattende omvisning i monumentene og bildegalleriet i Dresden og et besøk til en forestilling av Goethes Faust , forlot han den saksiske hovedstaden 29. august , 1829. Returen til Warszawa, som ble nådd 10. september 1829, gikk via Breslau og Kalisz .

I Warszawa frem til avreise (10. september 1829 - 2. november 1830)

Etter at han kom tilbake fra Wien, viet Chopin seg intenst til det musikalske livet i Warszawa og til sitt eget arbeid. Viktige verk fra denne perioden er pianokonserten i f-moll, op. 21, noen av etudene, op. 10, polonaisen i f-moll, op. 71 nr. 3 og valsene, op. 70, nr. 1. -3 . Premieren til pianokonserten i F-moll (utgitt i 1836 som 2. pianokonsert op. 21) fant sted i en liten, privat setting foran inviterte gjester 7. februar 1830. Den offentlige forestillingen fant sted 17. mars 1830 i Nationaltheatret på Krasiński-plassen i Warszawa. Kritikken av konserten, der Chopin også spilte sin Grande Fantaisie sur des airs nationaux polonais i A-dur, Op. 13, var veldig positiv. 22. mars 1830 dukket Chopin opp igjen i samme teater. Denne gangen spilte han Krakowiak, Grand Rondeau de concert in F major op. 14 og improvisasjoner om temaer fra polske operaer ( Jan Stefani : Krakowiacy i górale “The Krakowians and the Mountain People” , i tillegg til pianokonserten i F-moll . Karol Kurpiński : Novi Krakowiacy “The New Cracow”). Denne konserten var også veldig vellykket. Allerede før Chopins siste avgang skrev han bl.a. den Nocturnes op. 9 og klaverkonsert i E moll (publisert i 1833 som det første klaverkonsert op. 11).

8. juli 1830 spilte Chopin sine variasjoner op. 2 på "Là ci darem la mano" fra Mozarts Don Giovanni, som nettopp hadde dukket opp på trykk, i en fordelekonsert på Nationaltheatret i Warszawa. To dager senere, den 10. juli, reiste Chopin til Tytus Woyciechowskis gård i Poturzyn, 300 km unna, i to uker .

I et brev 21. august 1830 fra Warszawa til Titus uttrykker Chopin følelsene av glede og lengsel som besøket vekket hos ham.

Chopin holdt sin siste konsert i Polen 11. oktober 1830 på Nationaltheatret i Warszawa (Teatr Narodowy) med fremførelsen av hans klaverkonsert i e-moll (op.11) og Grande Fantaisie sur des Airs Nationaux Polonais pour le Pianoforte avec akkompagnement d'Orchestre ("Stor fantasi på polske måter for pianoforte med orkesterakkompagnement" i A-dur op. 13) under ledelse av Carlo Evasio Soliva .

Chopin i utlandet (1830–1849)

Chopin visste at de virkelig store musikerne ikke var å finne i Warszawa og heller ikke lenger i Wien, men i Paris, festningen for kunstnere fra hele verden på 1800-tallet. Den gang ble størrelsen på en pianist målt ved suksessen i denne metropolen. For første gang i 1829 sendte foreldrene og læreren ham til Wien i tre uker for å utvide sin kunstneriske opplevelse.

Chopin forlater Polen (2. november 1830)

Chopin forlot Polen 2. november 1830 i en alder av 20 år - også etter farens insistering før det forestående opprøret - og reiste med Tytus Woyciechowski via Kalisz, Breslau, Praha og Dresden til Wien, dit han ankom 23. november 1830 . Den siste kvelden ga vennene ham en sølvkopp med polsk jord og sang ham en avskjedsang i utkanten av byen.

Andre opphold i Wien (23. november 1830 - 20. juli 1831)

Etter et fire-dagers opphold i Breslau (med konsert 8. november 1830) og en uke i Dresden, ankom Chopin til Wien sammen med vennen Tytus Woyciechowski 23. november 1830. Chopin prøvde forgjeves å overtale musikkutgiveren Carl Haslinger , som mottok ham vennlig, til å publisere komposisjonene hans (sonate, varianter). Wiens musikksmak hadde endret seg, slik at han i løpet av sitt åtte måneders opphold - i motsetning til sitt første opphold i Wien - bare ga en offentlig konsert 11. juni 1831. Det fant sted i Kärntnertortheater som en del av de såkalte akademiene. I denne fordelkonserten spilte Chopin sin pianokonsert nr. 1 i e-moll, op. 11, uten gebyr. Pressen hyllet hans pianospill, men ikke komposisjonen.

I løpet av denne tiden besøkte Chopin legen Johann Malfatti .

Konsekvenser av novemberopprøret i Polen

I begynnelsen av desember 1830 mottok Chopin i Wien nyheten om at kvelden 29. november 1830 hadde opprøret mot russisk styre brutt ut i Warszawa. Woyciechowski forlot Wien for å delta i opprøret og etterlot seg en ensom, hjemlengende Chopin. Etter et opphold på mer enn syv måneder, som Chopin syntes skuffende fordi han ble anerkjent som pianist, men ikke som komponist, og fordi han var preget av bekymring for Polens usikre skjebne, forlot Chopin Wien 20. juli 1831.

De kompliserte utgangsformalitetene - Chopin var en polak og dermed et emne for den russiske tsaren - betydde at Chopin, til tross for sin tiltenkte destinasjon Paris, søkte om pass til England på råd fra en venn, fordi han verken var fra østerrikeren. håper på støtte fra russiske myndigheter. Hans anmodning ble avvist av den russiske ambassaden i Wien. Men han klarte å få visum til Frankrike. Passet hans ble merket "passant par Paris à Londres". Senere i Paris sa Chopin ofte på spøk at han bare bodde her "passant" - i transitt. Imidlertid hadde Chopin tenkt å bli i Paris i minst tre år. Han kjørte via Salzburg til München, hvor han spilte pianokonsert nr. 1 i e-moll op. 11 og Grande Fantaisie sur des airs polonais i A-dur op. 13 i Philharmonie 28. august 1831. I Stuttgart, som han nådde i begynnelsen av september 1831, fikk han vite om undertrykkelsen av det polske opprøret og overgivelsen av Warszawa 8. september 1831. Han fortsatte reisen via Strasbourg til Paris. De 650 kilometerne, inkludert hvilepausene, ble tilbakelagt på rundt ti dager.

Chopin i Paris (1831–1849)

Chopin ankom Paris tidlig på kvelden 5. oktober 1831, en fullstendig fremmed. Han hadde bare to anbefalingsbrev med seg: den ene fra læreren Józef Elsner for komponisten og komposisjonslæreren Jean-François Lesueur , den andre fra legen Johann Malfatti for komponisten Ferdinando Paër , som var ansvarlig for mulige kontakter med Gioachino Rossini , Luigi Cherubini og Friedrich Kalkbrenner var viktig.

Den italienske komponisten og domstol dirigent Ferdinando Paër kjempet for Chopin med myndighetene for å få oppholdstillatelse. Chopin ble fascinert av Paris. Her møtte han Friedrich Kalkbrenner , som han satte pris på som pianist og som ga tilbudet om å undervise ham i tre år. Med dette ville Chopin ha forpliktet seg til å la være å vises i denne perioden. Kalkbrenner anerkjente Chopins ekstraordinære talent og ønsket om mulig å unngå konkurranse i musikkbransjen. Chopin takket nei til forslaget, bekymret for at han skulle miste sin personlige måte å spille piano på.

Da Chopins ankomst til Paris 5. oktober 1831 var det en tid med økonomisk krise som gjentatte ganger førte til demonstrasjoner. Uro, motgang og bitterhet preget arbeiderklassens stemning. Chopin hadde dårlig fysisk og mental helse. I et brev til Tytus Woyciechowski datert 25. desember 1831 beskrev han sin situasjon. Etter sin ankomst til Paris 5. oktober 1831 hadde Chopin første kontakter med polske emigranter som hadde kommet fra Polen som en del av den såkalte store utvandringen (polsk: Wielka Emigracja ). Snart var Chopin gjest i de viktigste og mest innflytelsesrike parisiske salongene. Rommene i bygningen til Camille Pleyels pianofabrikk på 9 rue Cadet skulle være av spesiell betydning for Chopin . Chopins første konsert i Paris fant sted her den 25. februar 1832 gjennom mekling av pianisten Friedrich Kalkbrenner , som også var partner i Pleyel-kompaniet. Det var en stor suksess og la grunnlaget for Chopins vellykkede karriere som komponist, pianist og fremfor alt som en ettertraktet pianolærer for medlemmer av aristokratiet. Det trykte programmet til denne Grand Concert Vocal et Instrumental, donné par M. Frédéric Chopin, de Varsovie, er bevart. Chopin spilte sin pianokonsert i e-moll op.11 (ikke den i F-moll op. 21, som man trodde lenge), hans Grandes Variations brillantes sur un thème de Mozart op. 2 og sammen med Friedrich Kalkbrenner, Camille Stamaty (i stedet av den opprinnelig planlagte Felix Mendelssohn Bartholdy), Ferdinand Hiller, George Osborne og Wojciech Sowiński Grande Polonaise précédée d'une Introduction et d'une Marche op. 92 av Kalkbrenner i et arrangement for seks klaverer.

• 

  Paris, Square d'Orléans (panoramabilde). Rett i inngangspartiet (nr. 9) Chopins leilighet, til venstre bak trærne (nr. 5) George Sands leilighet.

• 

  Paris, 5 firkantede d'Orléans. George Sands leilighet 1842–1847.

• 

  Plakk på George Sands leilighet på Square d'Orléans: "George Sand bodde i første etasje i dette huset fra 1842 til 1847. The Society (The Friends of George Sands)."

• 

  Paris, 9 torget d'Orléans. Chopins leilighet (1842–1849) til høyre på bildet.

• 

  Minneplate på Chopins leilighet på Square d'Orléans: "Frédéric Chopin bodde i dette huset fra 1842 til 1849". Plakk ble installert 26. oktober 1919 av Société Chopin i Paris på initiativ av Édouard Ganche .

I de 18 årene Chopin tilbrakte hovedsakelig i Paris fra 1831 til sin død i 1849, bodde han i ni forskjellige leiligheter.

Frédéric Chopins parisiske leiligheter	Periode
27 boulevard Poissonnière	Tidlig oktober 1831 - juni 1832
4 cité Bergère	Høst 1832 - midten av juni 1833
5 rue de la Chaussée d'Antin	Juni 1833 - September 1836. Fra 1834 sammen med Jan Matuszyński .
38 rue de la Chaussée d'Antin	2. halvdel av september 1836 - september 1839. Sammen med Julian Fontana .
5 rue Tronchet	Oktober 1839 - begynnelsen av november 1841
16 rue Pigalle (siden 1. april 1997 rue Jean-Baptiste-Pigalle)	Begynnelsen av november 1841 - september 1842 i en egen paviljong ved siden av den der George Sand bodde.
9 kvadrat d'Orléans	5. august 1842 - slutten av mai 1849 (Chopin var i England og Skottland fra april til november 1848.)
74 rue de Chaillot	Slutten av mai 1849 - 1. halvdel av september 1849
12 plass Vendôme	Midt i september 1849 til han døde 17. oktober 1849

Økonomisk situasjon

Chopin tjente til livets opphold først og fremst ved å ta pianotimer . På Chopins tid var pianoet et utbredt instrument som hovedsakelig ble lært av kvinner. Den store populariteten siden begynnelsen av 1800-tallet, som ble bedømt veldig kritisk av noen observatører som Heinrich Heine i Paris eller Eduard Hanslick i Wien, har flere grunner. Sosialfilosofen Max Weber sier at pianoet er "et borgerlig husinstrument" når det gjelder "musikalsk essens". På grunn av sin enkle lydgenerering fra brukerens synspunkt, åpner den direkte tilgang, selv for lekfolk, til forskjellige typer musikk, fra enkle barnesanger til virtuos konsertlitteratur.

På grunn av hans tidlige samleie i aristokratiets parisiske salonger og også i politikk- og finansverdenen, beskyttelsen av de polske adelige emigrantene og ikke minst på grunn av den rungende suksessen til hans første konsert i Paris (25. februar 1832), Chopin var snart en ettertraktet, god betalt pianolærer, hvis studenter hovedsakelig kom fra aristokratiet og de innflytelsesrike politiske og økonomiske miljøene.

Fra 1833 hadde Chopin en vanlig inntekt, som han kunne fylle opp med avgifter for konserter og komposisjoner, som han noen ganger tilbød forlag i Frankrike, England og Tyskland samtidig.

Som det fremgår av brev til vennene hans, ble Chopin noen ganger skuffet over belønningen og håndteringen av komposisjonene hans. Han var da ikke redd for å bruke fornærmende og - fra dagens synspunkt - noen ganger antisemittiske uttalelser.

Chopin hadde en forseggjort livsstil i Paris. Han hadde privat transport, hadde tjenere og satte pris på dyre klær. Han underviste omtrent fem timer om dagen. Studieavgiften var 20 franc. (På kjøpekraft: en vogntur gjennom Paris kostet 1 franc). Han ba om 30 franc per time for hussamtaler, noe som tilsvarer en nåverdi på rundt € 200. En leksjon varte i 45 minutter, men han utvidet den med sine talentfulle studenter. Leksjoner fra Chopin ble et statussymbol. I løpet av sin tid i Paris hadde han totalt rundt 150 studenter.

Frédéric Chopins offentlige konserter	tid	plassering	program
			Flere solister deltok i de fleste konsertene. Bare Chopins bidrag er oppført her .
Warszawa	24. februar 1818	Pałac Radziwiłłów (Radziwiłł palass)	- Adalbert Gyrowetz: Pianokonsert i g-moll
Warszawa	24. februar 1823	Gmach Towarzystwa Dobroczynności (House of the Charity Society)	- Ferdinand Ries: pianokonsert
Warszawa	3. mars 1823	Gmach Towarzystwa Dobroczynności (House of the Charity Society)	- John Field: Pianokonsert nr. 5 i C dur
Bad Reinerz (Duszniki-Zdrój)	11. august 1826	Hall of the bath	Programmet er ikke kjent
Bad Reinerz	16. august 1826	Hall of the bath	Programmet er ikke kjent
Wien	11. august 1829	Kärntnertortheater	- Variasjoner på “Là ci darem la mano” fra Mozarts Don Giovanni i b-dur op. 2 - Improvisasjoner om et gitt tema fra operaen La dame blanche ( Den hvite dame ) av François-Adrien Boieldieu og den polske folkesangen “Oj chmielu, chmielu "(" 0 humle, humle ")
Wien	18. august 1829	Kärntnertortheater	- Krakowiak. Grand Rondeau de konsert i F dur op. 14
Warszawa	19. desember 1829	Dawna Resursa (Ancient Resource)	- Pianokompagnement og improvisasjon på temaer fra Joseph Drechsler og Józef Damses Millionaire Farmer or the Girl from the Enchanted World
Warszawa	17. mars 1830	Teatr Narodowy (National Theatre)	- Pianokonsert i f-moll, op. 21 (utgitt som nr. 2 i 1836) - Grande Fantaisie sur des airs nationaux polonais i A-dur, op. 13
Warszawa	22. mars 1830	Teatr Narodowy (National Theatre)	- Pianokonsert i F-moll, op. 21 (utgitt som nr. 2 i 1836) - Krakowiak. Grand Rondeau de concert in F major op. 14 - improvisasjon på temaer fra polske operaer av Jan Stefani og Karol Kurpiński
Warszawa	11. oktober 1830	Avskjedskonsert på Teatr Narodowy	- Pianokonsert i e-moll, op. 11 (utgitt som konsert nr. 1 i 1833) - Grande Fantaisie sur des airs nationaux polonais i A-dur, op. 13
Wroclaw (Wroclaw)	8. november 1830	ressurs	- Rondo fra pianokonsert nr. 1 i e-mol, op. 11 - Improvisasjon på tema fra The Mutes from Portici av Daniel-François-Esprit Auber
Wien	11. juni 1831	Kärntnertortheater	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll, op. 11.
München	28. august 1831	Hall of the Philharmonic Society	- Pianokonsert nr. 1 i e-mol, op. 11. - Grande Fantaisie sur des airs nationaux polonais i A-dur, op. 13.
Paris	Første konsert i Paris 25. februar 1832	Salons Pleyel (9 rue Cadet)	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll op.11 - Friedrich Kalkbrenner: Grande Polonaise précédée d'une Introduction et d'une Marche op.92 (versjon for seks pianoer, sammen med Kalkbrenner, Stamaty, Hiller, Osborne, Sowiński) - Variasjoner på “Là ci darem la mano” fra Mozarts Don Giovanni i B-dur op. 2
Paris	20. mai 1832	Salle du Conservatoire (2 rue Bergère; fordelekonsert)	- Pianokonsert nr. 1 i e-mol, op. 11 (1. sats)
Paris	23. mars 1833	Salle du Wauxhall (tidligere rue Samson)	- Johann Sebastian Bach: Allegro fra konserten for tre pianoer i a-moll BWV 1063 (sammen med Franz Liszt og Ferdinand Hiller)
Paris	3. april 1833	Salle du Wauxhall	- Henri Herz: Grand morceau pour deux pianos à huit mains sur le choeur du Crociato de Meyerbeer (sammen med Franz Liszt, Jacques og Henri Herz)
Paris	2. april 1833	Théâtre-Italy (fordelekonsert)	- George Onslow: Sonata i F-moll for piano fire hender op.22 (sammen med Franz Liszt)
Paris	25. april 1833	Hotel de Ville	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll, op. 11 (2. og 3. sats)
Paris	15. desember 1833	Salle du Conservatoire	- Johann Sebastian Bach: Allegro fra konserten for tre pianoer i a-moll BWV 1063 (sammen med Franz Liszt og Ferdinand Hiller)
Paris	14. desember 1834	Salle du Conservatoire (fordelekonsert)	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll, op. 11 (2. sats)
Paris	25. desember 1834	Salon de Stoepel (6 rue de Monsigny)	- Ignaz Mocheles: Grande Sonate pour piano à quatre mains op 47th - Franz Liszt: Grand Duo sur des Songs Without Words de Mendelssohn (sammen med Franz Liszt)
Paris	22. februar 1835	Salons d'Érard (13 rue du Mail)	- Ferdinand Hiller: Grand Duo pour deux pianoer op.135 (sammen med Ferdinand Hiller)
Paris	15. mars 1835	Salons de Pleyel	- Program ukjent (sammen med Kalkbrenner, Herz, Hiller og Osborne)
Paris	5. april 1835	Théâtre-Italy (fordelskonsert for de polske flyktningene)	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll eller nr. 2 i F-moll
Paris	26. april 1835	Salle du Conservatoire (fordelekonsert)	- Grande Polonaise brillante précédée d'un Andante spianato op 22
Rouen	12. mars 1838	Hotel de Ville (rådhus)	- Pianokonsert nr. 1 i e-moll, op. 11
Paris	3. mars 1838	Salons de Pape (10 rue de Valois)	- Beethoven-Alkan: Allegretto og Finale of the 7. Symphony arrangerte to pianoer og åtte hender (sammen med Zimmermann, Alkan og Gutmann)
Paris	26. april 1841	Salons Pleyel (Salle de concert, 22 rue Rochechouart)	- Forspill fra op. 28 - Ballade nr. 2 i F-dur, op. 38 - Scherzo nr. 3 i C-moll, op. 39 - Mazurkas - Nocturnes - Valg av studier
Paris	16. februar 1848 Siste konsert i Paris	Salons Pleyel (Salle de concert, 22 rue Rochechouart)	- Wolfgang Amadeus Mozart: Pianotrio i G-dur KV 564 - Sonata i G-mol for piano og violoncello op.65 (uten 1. sats, sammen med Franchomme) - en nattturne - Barcarolle i F-dur dur op.60 - Utvalg av studier - Berceuse i dur dur op. 57 - Forspill fra op. 28 - Mazurken - Waltz, avslutter konserten med vals i dur, op. 64/1
London	23. juni 1848	Sanger Adelaide Sartoris-Kemble's Salon, 99 Eaton Place	- Berceuse D flat major op.57 - Nocturnes - Mazurken - Waltz
London	7/7/1848	Lord Falmouth, St. James Square 2	- Berceuse D flat majeur op. 57 - mindre enkeltstykker - Scherzo nr. 1 B moll op. 20 - en ballade - tre etoder fra op. 25 (nr. 1 flat dur, nr. 2 F moll, nr. 7 c skarp moll) - Forspill fra op.28
London	16. november 1848	Rådhuset, Gildehallen	- Etudes op. 25 nr. 1 og 2 - ingen ytterligere informasjon tilgjengelig
Manchester	28. august 1848	Konsertsal	- en ballade - Berceuse D-dur, op. 57 - mindre stykker
Glasgow	27. september 1848	Handelshallen	- en ballade - Berceuse i dur dur op.57 - Andante spianato fra op.22 - Impromptu nr. 2 i F skarp dur op.36 - Utvalg av etudes - Preludes fra op.28 - Nattlige i C skarp mol , D flat dur op. 27 nr. 1/2. - Nocturnes in F minor, E flat major op.55 No. 1/2 - Mazurken op.7 - Waltz op.64
Edinburgh	4. oktober 1848	Hopetowns rom	- lignende program som i Glasgow - Largo (det er enten Largo in Es-dur (KK IVb / 2), kalt Modlitwa Polaków “ Polens bønn”, eller 3. sats av Sonata nr. 3 i B-moll op. 58 )

Totalt dukket Chopin opp på rundt 40 offentlige konserter: i Warszawa, Bad Reinerz (i dag: Duszniki-Zdrój ), Breslau (i dag: Wrocław), Wien, München, London, Rouen, Manchester, Glasgow, Edinburgh og i Paris. Som det var vanlig på den tiden, deltok flere solister i de varierte programmene, selv om Chopin ikke alltid var hovedsolisten. Noen ganger var de fordelekonserter eller konserter av andre musikere, til hvis suksess de berømte kollegene bidro gjennom deres deltakelse. I motsetning til Liszt foretrakk Chopin den intime atmosfæren i salongene fremfor de store konsertsalene der hans delikate spill ikke ble spilt ut.

Sosialt liv i Paris og venner

I 1832 ble Chopin et av de første medlemmene av Société littéraire polonaise (fransk "Polish Literary Society", Polish Towarzystwo Literackie w Paryżu ) grunnlagt i Paris 29. april 1832 av polske emigranter . Første president var prins Adam Jerzy Czartoryski , visepresident Ludwik Plater .

På Chopins tid var det rundt 850 salonger i Paris, semi-private samlinger av venner og kunstelskere, som var vanlige i store hus og som møtte en viss regelmessighet, ukentlig eller månedlig, til middag, samtaler og musikk. Alle som besøkte disse kretsene i det parisiske borgerskapet hadde oppnådd et sosialt rykte. Chopin følte seg sannsynligvis mest hjemme i kunstnerens salonger, hvor han sosialiserte seg blant sitt eget slag og sørget for et intellektuelt nivå ved å lage musikk og utveksle ideer.

Et tegn på den sosiale anerkjennelsen Chopin likte i Paris, er invitasjonen fra den kongelige familien til å spille i Tuileries-palasset . Hver gang mottok han en gave med den graverte inskripsjonen: Louis-Philippe, Roi des Français, à Frédéric Chopin ("Louis Philippe, konge av franskmennene, til Frédéric Chopin").

Chopins vennekrets inkluderte dikterne Alfred de Musset , Honoré de Balzac , Heinrich Heine og Adam Mickiewicz , maleren Eugène Delacroix , musikerne Franz Liszt , Ferdinand von Hiller og cellisten Auguste-Joseph Franchomme . Chopin var også flere ganger gjest hos markisen Astolphe de Custine , en av hans ivrigste beundrere, i hans slott i Saint-Gratien . Blant annet spilte han i Custine's Salon, som Etudes op. 25,1-2 og balladen op. 38, som fremdeles var uferdig på den tiden.

Spesielt viktig for Chopin var Julian Fontana , på samme alder , som han hadde et livslangt vennskap med siden barndommen. Fram til sin utvandring til USA (1841) var han uunnværlig for Chopin som kopi , arrangør , sekretær og impresario , som også forhandlet med forleggere og tok seg av vennens daglige virksomhet. Etter Chopins død publiserte han - mot komponistens vilje, men med samtykke fra familien - noen postume verker med opusnummer 66–73 (utgitt 1855) og opus 74 (utgitt 1859).

Pianisten, musikkutgiveren og pianoprodusenten Camille Pleyel var en av de viktigste personene på Chopins tid i Paris fra starten. Det var et profesjonelt samarbeid preget av vennskap og gjensidig respekt som kom begge til gode. Pianoene og flygelene, som Pleyel stilte gratis til rådighet for Chopin, var for Chopin, som han sa det, ikke-pluss ultra for pianolag; Chopin var et verdsatt reklamemedium for Pleyel, ifølge selskapets salgsstatistikk.

Reise og engasjement: Aachen og Karlsbad (1834), Leipzig (1835)

I 1834 flyttet legen og nære barndomsvenn Jan Matuszyński inn i leiligheten hans i Chaussée-d'Antin nr. 5 og bodde der sammen med ham til 1836. I mai 1834 reiste Chopin til Aachen for Nedre Rhinen musikkfestival. Han besøkte Köln, Koblenz og Düsseldorf, hvor han møtte Felix Mendelssohn Bartholdy, som han allerede kjente fra Paris. Om sommeren reiste han til Karlovy Vary, hvor han møtte foreldrene sine. Etter å ha reist videre til Dresden, møtte han Wodziński-familien igjen i Marienbad i 1836, hvor de tok en kur, og - til tross for protesten til onkelen - ble det sagt at Chopin og Maria Wodzińska var forlovet . Marias mor insisterte angivelig på at det skulle holdes hemmelig til sommeren året etter. Det er ingen solide bevis for dette heller.

I 1835 ble Chopin kjent med Clara og Robert Schumann i Leipzig, formidlet av Felix Mendelssohn Bartholdy, og i 1836 med Adolph von Henselt i Karlsbad. Bare et år senere ble det angivelige engasjementet med Maria Wodzińska angivelig oppløst igjen - sannsynligvis etter foreldrenes insisterende grunn på Chopins dårlige helse.

I 1836 flyttet pianisten, komponisten og nære barndomsvenn Julian Fontana sammen med Chopin i Chaussée-d'Antin som etterfølgeren til Jan Matuszyński .

Polsk patriot

Til tross for sin suksess og sterke røtter i det kulturelle livet i Paris og en stor vennekrets av polske emigranter, lengtet Chopin etter Polen og hans familie; Som det fremgår av hans brev og vitnesbyrd, led han av konstant hjemlengsel. Gjennom hele livet insisterte Chopin på den polske uttalen av hans franske etternavn: [ˈʃɔpɛn] . Han uttrykte sin følelse av hjem og sin nasjonale stolthet, spesielt i mazurkas og polonaise. Uttrykket lengsel, nostalgi og melankoli (polsk “żal” ) ble et kjennetegn ved musikken hans ved siden av vektleggingen av polismens ( polsk “polskość” ). Som en ivrig polsk patriot var han helt på siden av motstanden mot tsar-Russland, som okkuperte såkalt Kongresspolen . Hvis det var en polsk veldedighetsbasar før jul, hjalp Chopin med å organisere den.

Hans patriotisme og lengsel etter Polen forble en kilde til inspirasjon for mange av hans komposisjoner. Hans revolusjonerende Etude (Opus 10 nr. 12) ble inspirert av opprøret.

1837 Chopin mottok tilbudet fra grev Carlo Andrea Pozzo di Borgo , hoffkomponist og -pianist til tsaren Nicholas I om å være. Bakgrunnen var en konsert som Chopin holdt i mai 1825 på et aeolomelodicum (en orgelvariant) foran sin forgjenger, tsar Alexander I , i Treenighetskirken i Warszawa . Chopin takket nei til tsarens tilbud.

Chopin og George Sand

Chopin så den suksessrike forfatteren Amandine Aurore Lucile Dupin de Francueil, alias George Sand , for første gang høsten 1836 ved en mottakelse i Hôtel de France i Paris, hvor Franz Liszt og hans kjæreste Marie d'Agoult , kommer fra Sveits , hadde blitt. Hans første reaksjon på denne mannkledde sigarrøykende kvinnen var misbilligelse. Den 27 år gamle Chopin kom i en livskrise på grunn av en ulykkelig kjærlighet til den da 18 år gamle Maria Wodzińska. Maria Wodzińska og George Sand var imidlertid fundamentalt forskjellige. I motsetning til Wodzińska var George Sand en selvsikker, provoserende og motstridende personlighet. Initiativet til forholdet til Chopin kom fra henne. Hennes ni år lange forhold til Chopin, et kjærlighetsforhold, opprinnelig preget av tillit, gjensidig takknemlighet, ømhet, men senere også av sjalusi, hat og mistillit, etterlater noen spørsmål ubesvarte.

George Sand var en lidenskapelig kvinne som hadde en rekke for det meste yngre elskere. Forholdet mellom den da 32-åringen og Chopin, som var seks år yngre, ble fra starten formet av veldig forskjellige emosjonelle og seksuelle behov. George Sand ødela en rekke brev adressert til henne, noe som gjør det vanskelig å vurdere forholdet. Klare bevis er imidlertid et trettito sider brev fra George Sand til Chopins venn Wojciech Grzymała (1793–1871) fra slutten av mai 1838, der hun ba ham om råd. Hun befant seg i en konflikt fordi hun fremdeles hadde et forhold til forfatteren Félicien Mallefille, men på den annen side hadde utviklet en hengivenhet for Chopin, om hvis følelser hun var i mørket. I alle fall må det ha vært et nærmere møte mellom de to.

• Brev fra George Sands til Albert Grzymala (fransk)

"Et puisque je vous dis tout, je veux vous dire qu'une seule valgte en lui m'a déplu, [c'est qu'il avait eu lui-même de mauvaises raisons pour s'abstenir. Jusque là, je trouvais beau qu'il s'abstînt par respect pour moi, par timidité, même par fidélité pour une autre. Tout cela était du victim et par conséquent de la force et de la chasteté bien entendues. C'était là ce qui me charmait et me séduisait le plus en lui. Mais chez vous, au moment de nous quitter, et comme il voulait surmonter une dernière tentation, il m'a dit deux ou trois paroles qui n'ont pas répondu à mes idées.] Il semble faire fi, à la manière des dévots, des grossièretés humaines et rougir des tentations qu'il avait eues, et craindre de souiller notre amour par un transport de plus. Cette manière d'envisager le dernier embrassement de l'amour m'a toujours répugné. Si ce dernier omfavnelse n'est pas une valgte aussi sainte, aussi pure, aussi dévouée que le reste, il n'y a pas de vertu à s'en abstenir. [Ce mot d'amour physique dont on se sert pour exprimer ce qui n'a de nom que dans le ciel, me déplaît et me choque, comme une impiété et comme une idée fausse en même temps. Est-ce qu'il peut y avoir, pour les natures élevées, un amour purement physique et, pour des natures sincères, un amour purement intellectuel?] Est-ce qu'il ya jamais d'amour sans un seul baiser et un baiser d'amour sans volupté? » - George Sand à Albert Grzymala, fin mai 1838 (ufattet utdrag)

I løpet av det ni år lange forholdet vekslet paret mellom Paris og George Sands gods, nå Maison de George Sand , i Nohant-Vic .

Bo på Mallorca (9. november 1838 - 13. februar 1839)

Den 18. oktober 1838, på medisinsk råd, begynte George Sand en tur til Mallorca med barna Maurice og Solange. Man håpet at helsen til Maurice, som led av revmatisme, ville bli bedre . Siden Chopin led av tuberkulose og håpet på en forbedring gjennom et mildere klima, reiste han til familien 27. oktober 1838 som ventet på ham i Perpignan. Etter en båttur til Barcelona og et fem dagers opphold begynte overfarten til Mallorca 7. november 1838 med destinasjonen Palma, som ble nådd 9. november 1838. Etter forskjellige vanskeligheter forlot gruppen Palma og leide en vakkert beliggenhet villa i nærheten fra 15. november før de måtte forlate stedet av hygieniske årsaker - Chopins lungesykdom hadde varslet leger og myndigheter - og til slutt bosatt seg i det forlatte karthusianske klosteret Valldemossa der de bodde fra 15. desember 1838 til 11. februar 1839. Mens Maurice var på bedring, var ikke Chopins opphold i Valldemossa Charterhouse en god stjerne. Lokalene var kalde og fuktige, og været var veldig dårlig. I tillegg var det Mallorcans negative holdning til det ugifte paret, og også mistanken om at Chopins hoste indikerte en smittsom sykdom.

Snart viste Chopin alle tegn på lungebetennelse , slik George Sand senere klaget skriftlig. 13. februar 1839 etter tre og en halv måned forlot hun og Chopin øya. Til tross for den relativt korte oppholdet på Mallorca ble både Chopin og George Sand hardt rammet. Men i motsetning til George Sand, som behandlet sine delvis negative erfaringer i rapporten Un hiver à Majorque (French A Winter in Mallorca ) som ble publisert i 1842, reagerte Chopin mindre motbydelig. Det ofte siterte brevet av 3. desember 1838 om Mallorcans medisinske kunst er muligens ikke ment så mye ondsinnet som vitnesbyrd om hans selvironi, som Chopin ofte brukte for å takle sin kroniske sykdom.

Før han dro, hadde Chopin bedt vennen Camille Pleyel om å sende ham et piano til Mallorca. Siden dette ikke kom før i januar 1839, måtte han i mellomtiden nøye seg med et dårlig instrument i Palma og Valldemossa. De 24 Preludes Opus 28 ble fullført på Mallorca, inkludert den såkalte Raindrop Prelude . Chopin skrev om det "rare stedet" der han jobbet i et brev til Julian Fontana datert 28. desember 1838. Dette brevet står i kontrast til det entusiastiske brevet som Chopin skrev fra Palma etter sin ankomst til Fontana i Paris.

Ifølge George Sand led Chopin av hallusinasjoner på den tiden . Spanske nevrologer kommer til den konklusjonen at de voldelige visjonene best kan forklares med det som kalles temporal lobe epilepsi .

Etter å ha ankommet fastlandet, bodde gruppen i Barcelona i over en uke og ankom 24. februar 1839 med dampbåt i Marseille, der de på medisinsk råd på grunn av Chopins helse bodde i tre måneder til 22. mai 1839 for å komme seg . En sjøreise som varte fra 13. til 18. mai 1839 førte Chopin og George Sand på en utflukt til Genova før de nådde Nohant 1. juni 1839 på hjemreisen via Arles og Clermont. Det var her Chopin tilbrakte sin første sommer på George Sands eiendom.

Chopin i Nohant
Verkene skapt i Nohant
1. Sommer i Nohant: 1839 (1. juni - 11. oktober)	Pianosonata nr. 2 i b-moll op.35 Impromptu nr. 2 i F skarp dur op.36 Nocturne i G dur op.37 / 2 Scherzo nr. 3 i C skarp mol op.39 Trois études (Méthode des Méthodes) i F-mol, A-dur, D-dur KK II b, 1-3 Tre Mazurkas i B-dur, A-dur, C-dur, op.41 / 2,3,4
Sommeren 1840 bodde ikke Chopin og George Sand i Nohant	Blant annet er følgende opprettet i Paris: Waltz (Grande Valse) A flat major op.42 Waltz A flat major op.64 Mazurka A minor (Émile Gaillard) KK IIb, 5 Mazurka A minor (Notre Temps) KK IIb, 4
2. sommer i Nohant 1841 (18. juni - 31. oktober)	Tarantella A-dur dur.43 Polonaise i f-moll moll op.44 Forhindre i c-skarpe moll op.45 Ballade nr. 3 a-dur dur op.47 To nattlige i c-moll, F skarpe moll op.48 Fantasi i F-moll op .49
3. sommer i Nohant 1842 (6. mai - 28. juli og 9. august - 27. september)	Tre Mazurkas i G-dur, A-dur, C-skarp mol, op.50 Impromptu nr. 3 G, dur, op. 51 Ballade nr. 4 i F-moll, op. 52 Vals i F-moll, op. 70/2 Polonaise nr. 6 A flat -Dur op 53. Scherzo nr. 4 e-Op. 54
4. Sommer i Nohant 1843 (22. mai - 28. november)	Two Nocturnes in F minor, E flat major op.55 Three Mazurkas in B major, C major, C minor op.56 Berceuse in D flat major op.57
5. Sommer i Nohant 1844 (31. mai - 28. november)	Piano Sonata No. 3 in B minor, Op. 58
6. Sommer i Nohant 1845 (13. juni - 1. desember)	Tre Mazurkas i a-moll, flat-dur, f-skar-moll op. 59 Barcarolle i f-skar-dur, op. 60 Polonaise Fantaisie en flat-dur, op. 61
7. Sommer i Nohant 1846 (7. mai - 11. november)	Two Nocturnes in B major, E minor op.62 Three Mazurkas in B major, F minor, C sharp minor op.63 Two valses in D flat major, C sharp minor op.64 Sonata for piano and viooncello in G minor op. 65

To livssentre: Nohant og Paris

Etter at han kom tilbake fra Mallorca, tok Chopins liv i Paris et vanlig kurs. Vintrene var viet til undervisning, sosiale arrangementer, kulturliv, salonger og de få personlige opptredener. Fram til og med 1846 tilbrakte paret sommeroppholdet i flere måneder på George Sands arvede landsted i Nohant . Chopin tilbrakte til sammen syv somre i Nohant: 1839 og 1841 til 1846. I løpet av denne tiden fant Chopin fred og ro å komponere. En rekke av de viktigste verkene ble opprettet her. Han mottok venner og debatterte estetiske problemer med Delacroix. Han studerte bel canto- repertoaret fra 1700-tallet og Luigi Cherubinis Cours de contrepoint et de fugue ( tysk  kurs i kontrapunkt og fuga ).

Fra 29. september 1842 bodde og arbeidet Chopin i Paris på 9 Square d'Orleans, i umiddelbar nærhet av George Sand og hennes venn, grevinne Marliani, kone til den spanske konsulen, som hadde ordnet leilighetene.

Sluttslutt (juli 1847) og siste møte (4. april 1848)

Forholdet mellom Chopin og George Sand endte i 1847. 28. juli 1847 skrev George Sand sitt siste brev til Chopin. Årsaken til skillet var konfliktene mellom to fundamentalt forskjellige, svært følsomme karakterer som hadde blitt pent opp i årevis. Fra brev fra George Sand til venner kan det utledes at hun ikke lenger ønsket å leve livet til det hun kaller en sølibat nonne og sykepleier av et vanskelig, alvorlig syk og humørsyk geni. Familiens krangel om datteren var bare den umiddelbare årsaken. George Sand nektet å akseptere at datteren Solange hadde henvendt seg til den pengeløse skulptøren Auguste Clésinger . Chopin hadde også hørt om Clésingers ustabile liv. Han rådet Solange like sterkt imot - men til slutt holdt han seg til vennskapet med henne. Han aksepterte hennes ubetingede beslutning om å gifte seg med Clésinger og om nødvendig bryte med den autoritative moren. Det var utløseren for familietvister, der det var slagsmål mellom sønnen Maurice og Clésinger eller moren som hoppet på sønnen.

George Sand og Chopin møttes igjen ved en tilfeldighet lørdag 4. mars 1848. Da han forlot Charlotte Marlianis (18, rue de la Ville-Évêque) leilighet, møtte Chopin George Sand. Han informerte henne om at datteren hennes hadde blitt mor fire dager tidligere.

De siste årene (1847–1849)

I løpet av 1847 forverret Chopins helse alvorlig. En effektiv terapi mot tuberkulose var ikke kjent på det tidspunktet. Chopins elev Jane Stirling , som hadde jobbet i bakgrunnen for Chopin til Chopins splittelse med George Sand, tok på seg Chopins bekymringer etter at paret separerte seg og prøvde å lindre hans økende materielle behov.

16. februar 1848 ga Chopin sin siste konsert i Paris i konserthuset til Pleyel-kompaniet i 20 rue Rochechouart, som fant sted foran et valgt publikum. Det var bare 300 billetter. Programmet inkluderte en pianotrio av Mozart, av Chopin cellosonaten i g-moll op. 65 (uten 1. sats), en nokturne, Berceuse op. 57, Barcarolle op. 60, pluss et utvalg etudes, preludier og mazurkas og vals. Kritikerne pekte på konserten som en uvanlig begivenhet (artikkel i Gazette Musicale av 20. april 1848).

Reise til England og Skottland (19. april 1848 - 23. november 1848)

Etter revolusjonens utbrudd i Paris 22. februar 1848, den såkalte februarrevolusjonen , som endte med kongens flukt til England og kunngjøringen av republikken juli-monarkiet , følte Chopin seg stadig mer ukomfortabel på grunn av den pågående uroen i Paris. Mange av studentene hans forlot Paris, og hans økonomiske situasjon ble forverret på grunn av manglende inntekt.

Under påvirkning av studenten Jane Stirling, som hadde tatt leksjoner fra Chopin i mange år og hadde utviklet hengivenhet for læreren sin, tok Chopin beslutningen om å reise til England og Skottland en stund, selv om han godt kunne tenke seg å bosette seg der permanent. Han forlot Paris 19. april 1848 og ankom London 20. april. Jane Stirling hadde reist til London på forhånd med sin enkesøster for å forberede seg på Chopins ankomst. Reisen, som til sammen varte i omtrent syv måneder, var ekstremt utmattende for Chopin og førte ham til randen av fysisk sammenbrudd, fordi Jane Stirling Chopin innførte et slitsomt besøksprogram med konserter i familien, og forhindret dermed den sårt tiltrengte hvilen. Jane Stirling hadde forgjeves håpet på å gifte seg med Chopin. Han fant henne lite attraktiv og kjedelig, men var takknemlig for hennes ekstreme forsiktighet, selv om det fikk ham til å føle seg begrenset og begrenset.

Rett etter ankomsten ble Chopin invitert til salongene til overklassen i London, hvor han møtte kjente forfattere som Charles Dickens og fikk muligheten til å supplere økonomien ved å undervise edle damer. 15. mai 1848 spilte Chopin i en mottakelse i nærvær av dronning Victoria . Konserter i London fulgte 23. juni 1848 (program: Berceuse op.57, Nocturnes, Mazurken, Waltz) og 7. juli 1848 (program: Berceuse op.57, Scherzo in B minor op.20, en ballade, tre Etudes fra Op. 25 [nr. 1 i a-dur, nr. 2 i F-moll, nr. 7 i C skarp moll] og noen forspill.) På invitasjon fra Jane Stirling dro Chopin til Skottland 5. august 1848. Herfra måtte Chopin tilbake til en konsert i Manchester 28. august 1848, hvor han spilte solostykker (en ballade, Berceuse op. 57 og andre stykker) i konserthuset som en del av en orkesterkonsert foran 1500 lyttere. I Skottland hadde Chopin dårlig fysisk og mental helse og led av forpliktelsene som ble pålagt ham. Dette ble fulgt av konserter i Glasgow 27. september 1848 (program: en ballade, Berceuse op.57, Andante spianato fra op.22, Impromptu F sharp dur op.36, et utvalg av etuder og preludier, Nocturnes op.27 og 55, Mazurken op. 7 og noen valser) og 4. oktober 1848 i Edinburgh.

Chopin var så svak fysisk at han noen ganger måtte bæres opp trappene. Etter at han kom tilbake til London 31. oktober 1848 spilte Chopin, til tross for sin alvorlig nedsatte helse, 16. november 1848 som en tjeneste i Gildehallen i en fordelskonsert til fordel for polske landsmenn.

Siste gang i Paris (23. november 1848 - 17. oktober 1849)

I deprimert humør kom Chopin tilbake til Paris 23. november 1848. I det hele tatt var oppholdet i England og Skottland en fiasko. De synkende kreftene, men også den fallende etterspørselen på grunn av uroen, gjorde en vanlig undervisningsaktivitet mye vanskeligere. Dette skapte en økonomisk flaskehals, spesielt siden Chopins besparelser nesten var oppbrukt. Jane Stirling hjalp til med en stor sum penger. Chopins tilstand av utmattelse vedvarte. Legene anbefalte et opphold i landet for å lindre symptomene. På slutten av mai 1849 flyttet Chopin inn i en leilighet i det da fremdeles landlige området Chaillot (Rue Chaillot 74). 22. juni 1849 fikk Chopin to blodangrep om natten. Håp om bedring ble endelig svakere da leger diagnostiserte terminal tuberkulose. Tanken på døden hadde fulgt Chopin hele livet. Hans far, yngste søster og to nærmeste venner hadde alle dødd av tuberkulose.

Chopin skrev et brev til søsteren Ludwika Jędrzejewicz og ba sin mann og datter om å komme til ham. De ankom Chaillot 9. august 1849. Etter en kort bedring frarådet legene om bytte. De parisiske vennene og Jane Stirling kjøpte deretter hans siste leilighet på 12 Place Vendôme , som besto av tre rom og to antikamre. De sørget også for at Chopin ikke led noen materiell mangel de siste månedene av sitt liv, spesielt siden han verken kunne undervise eller komponere på grunn av sin helsetilstand og derfor var pengeløs til slutt.

15. september 1849 mottok han dødens sakramenter . Samme dag kom Delfina Potocka til Paris fra Nice. Hun sang, akkompagnert av seg selv på pianoet, til stor glede for Chopins arier av italienske komponister (Bellini, Stradella, Marcello). Franchomme og Marcelina Czartoryska spilte begynnelsen på Chopins Cello Sonata op. 65. I begynnelsen av oktober 1849 bestemte Chopin at alle uferdige og ennå ikke publiserte partiturer skulle brennes.

Død og begravelse (17. - 30. oktober 1849)

Chopin døde 17. oktober 1849 klokka to om morgenen i en alder av 39 år, sannsynligvis av tuberkulose . I en undersøkelse i 2017 av hjertet plassert i cognac, ble det funnet at Chopin led av perikarditt forårsaket av tuberkulose.

På dødstidspunktet var sannsynligvis seks mennesker våkne ved Chopins seng: søsteren Ludwika Jędzejewicz, Solange Clésinger, Teofil Kwiatkowski, Abbé Alexander Jełowicki, Adolf Gutmann og Dr. Jean-Baptiste Cruveil her. Morgenen etter tok Auguste Clésinger av seg Chopins dødsmaske og laget en rollebesetning av venstre hånd. Teofil Kwiatkowski og Albert Graefle malte eller tegnet hodet til den avdøde. Lege Jean Cruveilher, som behandlet Chopin til slutt, utførte en delvis obduksjon der han fjernet Chopins hjerte. Chopin hadde bedt om at hans hjerte skulle bringes hjem. Liket av Chopin ble værende i leiligheten i to dager til og ble deretter ført til krypten til La Madeleine- kirken etter balsamering .

Om lag 3000 sørgende kom til Chopins begravelsesmesse 30. oktober klokka 11 i La Madeleine kirken . Da kisten ble fraktet fra krypten til den øvre kirken, spilte orkesteret til Société des Concerts du Conservatoire ( fransk konsertselskap for vinterhagen ), under ledelse av Narcisse Girard, en orkesterversjon av begravelsesmarsjen fra Chopins pianosonate. i b-moll, laget av Napoléon-Henri Reber opus 35 . Videre spilte orgelet, spilt av Louis James Alfred Lefébure-Wély, forspilling nr. 4 i e-moll og nr. 6 i b-moll fra opus 28. Konklusjonen var Mozarts Requiem , et ønske fra Chopin. Begravelsesprosesjonen til Père-Lachaise kirkegård ble ledet av prins Adam Czartoryski og Giacomo Meyerbeer . På siden av kisten gikk Alexander Czartoryski, Marcelinas mann, Auguste Franchomme , Eugène Delacroix og Camille Pleyel . Chopins søster Ludwika gikk bak kisten med datteren Jane Stirling og mange som var nær Chopin. På Chopins uttrykkelige forespørsel brakte søsteren Ludwika ham i hemmelighet tilbake til Polen, hvor hun oppbevarte det i leiligheten sin i Warszawa. (For den videre skjebnen til Chopins hjerte: se nedenfor .)

Ludwika betalte for begravelsen. Jane Stirling tok over reiseutgiftene til Ludwika og datteren Magdalena. Hun kjøpte flygelet Pleyel (nr. 14810) som Camille Pleyel hadde stilt til rådighet for Chopin, samt resten av Chopins møbler og verdisaker, inkludert hans dødsmaske. Fra resten av husholdningsartiklene designet Jane Stirling senere et museumsrom i Skottland til minne om Chopin, og år senere testamenterte hun disse gjenstandene til Chopins mor i Warszawa. Noen av disse memorabilia er utstilt i Frédéric Chopin Museum i Warszawa (Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie) .

På jubileet for Chopins død 17. oktober 1850 avduket Auguste Clésinger graven han tegnet med Fryderyk Chopins medaljong. Inne i sokkelen hadde Jane Stirling en jernkasse avsatt, som inneholdt forskjellige gjenstander: et ark med Chopins fødsels- og dødsdatoer og setningen: "Vi forventer oppstandelsen fra det døde og evige liv", og også polsk jord, en sølv ett kors som tilhørte Chopin, en liten medaljong fra Tellefsen og mynter fra året Chopin ble født og døde. Jane Stirling spredte den polske jorda som Ludovika hadde gitt henne på graven.

Chopin som kunstner

Chopin var allsidig. I tillegg til talentet som komponist, pianist, improvisator, virtuos og pianolærer, var også hans komiske evne til å etterligne mennesker kjent - en evne matet av ekstraordinære observasjonskrefter som han ofte underholdt venner med. Dette talentet for å opptre var et av hans sosiale domener: i 1829 parodierte han utseendet og oppførselen til østerrikske generaler i Wien og var like suksessfull som en pianist. Han tok også tegningstimer fra Zygmunt Vogel - og brukte ikke bare tegning til å lage karikaturer .

Chopin som komponist

Chopin komponerte nesten utelukkende for pianoet. Sine foretrukne former omfatter Mazurkaer , waltzes , nocturnes , poloneser , tyder , impromptuer , Scherzi og sonatene .

Chopins komposisjoner utviklet seg ofte fra improvisasjoner . George Sand beskriver de store vanskeligheter Chopin hadde med å registrere ideene sine, som allerede var fullført på pianoet, på papir. Improvisasjon var mye viktigere da enn i dag, både på trening og på konserter. Chopin ble ansett som en av de beste improvisatorene i sin tid.

I tillegg til ren pianomusikk og de to pianokonsertene (nr. 1 i e-moll, op. 11 (1830, utgitt 1833) og nr. 2 i f-moll, op. 21 (1829, utg. 1836)), komponerte Chopin verk for følgende sjangre:

• Sanger . De ble ikke publisert før etter hans død (1849) i årene 1859, 1872 og 1910, for det meste under opusnummer 74.
• Kammermusikk . Tre verk for piano og violoncello:
  - Introduksjon et Polonaise strålende i C-dur Op. 3 (1829/30),
  - Sonata i g-moll op.65 (1845/46),
  - Grand Duo-konsertant i E-dur om temaer fra Robert le diable av Giacomo Meyerbeer , uten opusnummer (komponert med Auguste-Joseph Franchomme ) ( 1831).
  - Trio i g-moll for piano, fiolin og violoncello op.8 (1828/29).

Kilder til inspirasjon og påvirkning

Chopin overtok - og overdrev - den strålende virtuose litteraturen . Innflytelsen fra Ignaz Moscheles , Friedrich Kalkbrenner , Carl Maria von Weber , Johann Nepomuk Hummel og (som også ble trent av Elsner) Maria Szymanowska er tydelig. Instruert av Elsner i konsentrert og grundig arbeid, jobbet Chopin noen ganger med utkast til komposisjoner i årevis. "Han [...] gjentok og endret et mål hundre ganger, skrev det ned og krysset det like ofte for å fortsette arbeidet sitt neste dag med samme omhyggelige, desperate utholdenhet."

I tillegg til melodiene og den virtuose pianosettingen til komposisjonene hans, er det en svært uttrykksfull harmoni som trygt håndterer kromatikk , enharmonikk og endrede akkorder og skaper nye effekter. Læreren hans Elsner oppfordret Chopin til å vende seg til polske folkedanser og folkesanger . Elementene finnes ikke bare i polonaise , mazurkas og krakowiaks , men også i andre verk uten navn. Chopins modeller var Johann Sebastian Bach , Domenico Scarlatti , Wolfgang Amadeus Mozart og de italienske komponistene forpliktet til bel canto som Vincenzo Bellini . Som svar på Elsners forslag om at han ikke skulle skrive opera, svarte Chopin at komponister måtte vente i årevis på at operaene deres skulle fremføres.

• Sitat fra Frédéric Chopin (polsk)

“Rzucili się do mnie, że zamiast operę narodową, albo symfonię pisać, łaskoczę nerwy po salonach i piszę głupie exercisy. Jeżeli nie operę, to nie powinienem nic innego tworzyć, jak tylko mazury a polonezy, bo jak nie czują, to im polskości palcem w moich nutach nie pokażę. " “De slo til meg (med anklagen) at i stedet for å skrive en nasjonal opera eller en symfoni, kiler jeg nervene i salongene og skriver dumme øvelser. Hvis ikke en opera, så burde jeg ikke være i stand til å gjøre noe annet enn mazurkas og polonaise, men hvis du ikke føler det, så vil jeg ikke peke fingeren mot poleren i poengene mine. " - Frédéric Chopin

Chopin som pianist og pianolærer

Chopins samtid beskriver hans spill eller tolkning som foranderlig, aldri fast, men spontan. "Å høre det samme stykket av Chopin to ganger var å høre to forskjellige stykker, for å si det sånn". Prinsesse Maria Anna Czartoryska beskrev det slik:

Selv om Chopin hovedsakelig underviste studenter som kom fra sirkler av det velstående aristokratiet, la han også vekt på talentet deres da han valgte dem. Bare noen få av Chopins studenter ble senere konsertpianister. En av hans mest lovende studenter, Carl Filtsch (1830–1845), døde som tenåring. Marie Moke-Pleyel, som - på nesten samme alder - kanskje ikke direkte blir sett på som Chopins elev, men som en intim kjenner av musikken hans, og som fremdeles underviste i høy alder som professor ved Royal Conservatory i Brussel , ble vellykket .

Chopin lærte elevene hans veldig personlig forståelse av musikk. Følgende uttalelse, Jean-Jacques Eigeldinger, kaller det et "profession de foi esthétique" (tysk: estetisk trosbekjennelse), gjorde Chopin i anledning en samtale om en konsert som Liszt holdt 20. april 1840 på Érard.

Skisser til en pianoskole

Chopin forlot bare skisser til en pianoskole som ble utgitt sent, først av Alfred Cortot (1877–1962) og mer nylig av Jean-Jacques Eigeldinger , som også skrev Chopin vu par ses élèves ( tysk  Chopin fra perspektivet til studentene ) alle spørsmål knyttet til dette emnet.

Chopin insisterte på en pianokrakk som var lav av moderne standard, slik at albuene var på nivå med de hvite tastene. Pianisten skal kunne nå alle tastene i hver ende av tastaturet uten å bøye seg til siden eller bevege albuene. I fingerenes utgangsposisjon er høyre tommel på "e", den andre fingeren på "f skarp", den tredje på "g skarp", den fjerde på "en skarp" (= "b") og femte fingeren på "h". Fingrene ble trent fra grunnposisjonen med hånden holdt rolig og avslappet.

Han brukte ofte uttrykket “dire un morceau de musique” (fransk “resitere et stykke musikk”), i tråd med det barokke konseptet “lydtalen” til den historiske forestillingspraksisen ifølge Nikolaus Harnoncourt . Forutsetningen for dette var Chopins ukonvensjonelle trening av fingrene. Chopin prøvde ikke, som det ofte er tilfelle i dag, å korrigere fingrenees naturlige ulikhet gjennom øvelser, men hver finger bør brukes i henhold til dens egenart. Han verdsatte tommelen som den “sterkeste og frieste fingeren”, pekefingeren som den “viktigste støtten”, langfingeren som den “store sangeren” og ringfingeren som “hans verste fiende”.

Den avslappede håndposisjonen som er nødvendig for en passende berøring, forklarer Chopins preferanse for svarte taster. Det gjør det mulig for lengre langfinger å ha en komfortabel posisjon som en forutsetning for et virtuos og uttrykksfullt spill.

I spillet skal emosjonell involvering strømme inn i tolkningen. Chopin var imot alle måter og patetiske bevegelser. En pianist skal ikke presentere seg selv og sine følelser for publikum og dermed sette seg selv i forgrunnen, men heller verket. Han avviste også scenearrangementene rettet mot store og høye showeffekter på samme måte som Niccolò Paganini og Franz Liszt for seg selv. Chopin anbefalte at studentene hans, i tråd med moderne pianoskoler (Czerny, Hummel Kalkbrenner), lot fingrene falle fritt og holde hendene i været og uten vekt. Elisabeth Caland vil senere kalle dette "fjærlysarmen". Når du spiller skalaer og øvelser, bør aksenten flyttes til forskjellige toner for å oppnå ensartethet. Her var Chopin forløperen for senere praksis, for eksempel Alfred Cortots pianopedagogikk, der de rytmiske variantene anbefales for å overvinne tekniske problemer. Chopin brukte ofte begrepet "souplesse" (fransk "smidighet"). Det var grunnlaget for fysiologisk korrekt pianospill. Også her er moderne pianopedagogikk basert på Chopins synspunkt, ved at den krever smidighet og avslapning i forebygging av skade forårsaket av å spille. Han oppfordret også elevene til å synge stykkene og anbefalte et besøk til operaen for å bli inspirert av italiensk bel canto. Øvetiden bør ikke overstige tre timer om dagen, hvor pianoverkene til JS Bach bør være av særlig betydning.

Problemer med ytelsespraksis

I motsetning til Chopin-tolkningen på slutten av det nittende og første halvdel av 1900-tallet, som i stor grad var avhengig av tolkenes intuisjon og personlige musikalske smak, ble det samtidig gjort en innsats for å utarbeide pålitelige originale tekster for å fokusere på grunnleggende elementer av ytelsespraksis for å gi et vitenskapelig grunnlag. Ved å forske på de historiske og sosiokulturelle omstendighetene har ytelsespraksisen også blitt mer objektiv, særlig siden kunnskap om de gamle instrumentene, deres konstruksjon, deres variasjon og lyd, som skiller seg fra dagens instrumenter, også er inkludert.

Kunnskap om baroktradisjonen som Chopin refererer til, er nødvendig for riktig presentasjon av Chopins komposisjoner. Elementer av improvisasjon med dekorasjonspraksisen og variantene bruker gamle former for musikkproduksjon eller videreføring av dem. Dette gjelder også det viktige området bel canto med det sentrale begrepet rubato.

Tempo rubato

For å forklare tempo rubato (italiensk "stjålet tid"), vanligvis forkortet rubato , sa Chopin at venstre hånd er maître de chapelle (fransk "Kapellmeister"), mens høyre hånd er ad libitum (italiensk "på vilje") tillatt å leke. Dette bildet, ofte brukt av Chopin, har kommet til oss i forskjellige versjoner. Han mente det siden 17/18. Såkalt bound rubato, også beskrevet av Mozart på 1800-tallet : “modifisering av individuelle toneverdier mens den grunnleggende bevegelsen til akkompagnementet forblir uendret.” For å sikre dette var det alltid en metronom på Chopins piano . Den andre formen for rubato, den såkalte gratis rubato, er en endring i tempoet som helhet (melodi og akkompagnement sammen) og er indikert i Chopin med begrepene ritardando (gradvis avtagende tempo) og rallentando ( avtar av tempoet). Carl Czerny beskriver det i sin Pianoforte School op. 500 (1838) som en bevisst bremsing og fart i begge hender. Hvis rubato er overdrevet, er det en risiko for at spillestilen fremstår som unaturlig og glir inn i det kitschy eller sentimentale . Dette gjelder også generelt for behandling av dynamikk (endre volum) og agogisk (endre tempo).

Notasjon og ornamentikk

I praksis blir ornamenteringen i Chopins pianoverker ofte utført feil fordi skiltene tolkes feil. Mange håndskrevne oppføringer i kopiene til studentene hans, som ikke var tilgjengelig for tidligere generasjoner av pianister, bidro til å forstå Chopins intensjoner. Med noen dekorasjoner er Chopin basert på barokktradisjonen. Chopins ornamenter er i det vesentlige som følger:

• Den forslag (appoggiatura, monoton eller flere notater): henrettelsen er i fullt mål, dvs. forslag spilles på beat, hoved notat umiddelbart etterpå.
• den trille : i Chopin, som i barokken, det begynner vanligvis med videregående notatet. Den begynner med hovednoten i begynnelsen av et stykke, for eksempel i Etude F-dur Opus 10 nr. 8 eller i Waltz A flat major Opus 42. Hvis trillen er innledet med et forslag med samme tone som begynnelsen av trillen, bør trillen brukes med dette notatet, ikke den øvre sekundærnoten. Så noten spilles ikke to ganger.
• trillen med et forslag nedenfra (også kalt "trille nedenfra"). Det tilsvarer ornamentet kjent fra barokkmusikk. Bach kaller det "dobbeltkadens", eller hvis det er en oppslag, "dobbeltkadens og mordant".

• den virkningen trille : som i klassisk musikk, det begynner med hoved oppmerksom på beat. Noen ganger betegner Chopin rebound-trillen med symbolet "tr" eller han skriver den ut.
• den doble sjalter (Gruppetto) start med den videregående noten. Merket av en .

Med en arpeggio koblet Chopin noen ganger begynnelsen med en stiplet linje til notatet til den andre staben (den andre hånden) for å markere starten på rytmen.

varianter

Chopin var streng i å spille sine egne brikker. Han lot vanligvis ikke andre avvike fra notasjonen hans . Imidlertid er det kjent (eksempler: Nocturne Opus 9 nr. 2, Berceuse Opus 57) at Chopin tillot elevene sine å spille varianter i musikken sin. Da den unge norske Thomas Tellefsen spilte sin variant i 1840, hadde Chopin ingen innvendinger mot den. Chopin nektet å la etterligne hans personlige spillestil. Snarere prøvde han alltid å vekke en følelse av ko-kreativ tolkning hos elevene sine. "Sett hele sjelen i den," var en av hans hyppigste instruksjonsinstruksjoner, hvor det var viktig at studentene hans gjennomførte en formell analyse av komposisjonen på forhånd.

Pedalbruk av Chopin

I pianomusikkens historie var det ingen komponist som la så mye vekt på bruk av pedalene som Chopin, og som presist markerte pedalene på mange av hans verk. Omsorgen Chopin fortsatte viser at pedalen var et viktig element i lyddesignet for ham. “Den rette klaverpedalen [men] var en integrert del av tolkningen for ham.” I dag blir dette emnet ikke behandlet tilstrekkelig verken i litteraturen om praktiske ytelsesspørsmål ved Chopin-spill eller i leksjoner. Begynnelsen av bruken av fortepedalen noteres med og slutten med (pedalavbrytingsskilt).

Chopins pedaler fungerer som en viktig ledetråd for tonens design av arbeidet. Chopin så ikke for seg en tett, uavbrutt bruk av pedalene, garantert av konstant "tråkk", men snarere en punktlig, harmoni- og rytmorelatert pedalbruk. I motsetning til den sterke effekten av dempene på dagens piano, der lyden er fullstendig dempet etter at du har sluppet nøkkelen eller pedalen, hadde tonene til pianoet fra Chopins tid en dvelende lyd på omtrent et halvt sekund på grunn av de mindre dempene . Derfor, når du løfter pedalen før den nye harmonien, var det ingen forstyrrende større tonehull, noe som var i tråd med Chopins ideal om bundet, vokal spill i betydningen bel canto. Chopins pedaling viser også at han i noen tilfeller hadde til hensikt blandede lyder som også var blandede lyder på datidens piano og ikke skulle unngås med argumentet om at pianoet hadde endret seg betydelig siden Chopins tid. I denne forbindelse går redaktørene for noen Chopin-utgaver, som legger vekt på tonal renslighet, noen ganger mot komponistens intensjoner. Likevel skal det ikke glemmes at Chopins pedalindikasjoner refererer til et instrument som skiller seg sterkt fra dagens piano, spesielt lydmessig, og at de originale indikasjonene i noen tilfeller må tilpasses dagens forhold. I praksis betyr dette at, på grunn av det moderne flygelets større lyd, er hyppige pedalendringer eller bruken av halvpedalen indikert for noen passasjer for å unngå en fullstendig uskarphet av lyden. Chopin repeterte ofte ikke repetisjoner. Hvis hele passasjer ikke blir merket, trenger det ikke å bety at pedalen ikke brukes.

Mange moderne pianister ignorerer Chopins ofte subtile og presise pedalindikasjoner eller anser dem for å være uforpliktende. Chopin sa til studentene sine: "riktig bruk av den samme [pedalen] er fortsatt en studie for livet." Pianoer rundt 1846 var mindre resonante, og spilleren kunne holde pedalen nede i en hel setning for å gi musikken en flytende lyd. Dette har endret seg med moderne pianokonstruksjon. I 1844 ble en ny pedal av Xavier Boisselot (1811–1893) presentert på Paris-utstillingen , som i motsetning til “høyre pedal” ikke løfter alle dempere. Denne pedalen ble kalt “ sostenuto pedal” (italiensk for “holdt”) eller tonepedal og lar deg holde utvalgte toner (for det meste som orgelpunkter i bassen) mens andre forblir upåvirket. Denne pedalen spiller ingen rolle i Chopins pianoverker. Chopin brukte også " una-corda pedal " (italiensk "one string"), den såkalte "venstre pedalen", men uten å spesifisere det i hans manuskripter.

Chopins teknikk for å spille piano og lage piano

Før sin tid i Paris kjente Chopin bare flygeler med " Wiener-mekanismen " (klyptungemekanisme) og den tilsvarende lette varianten. Vingene, som han fant i Paris, hadde mekanikkkontaktene - "engelsk" , som i prinsippet for mekanikken Bartolomeo Cristofori var (1655-1731) tilsvarte og siden begynnelsen av pianokonstruksjon i bruk. Chopin satte stor pris på flygelene på Pleyel på grunn av deres jevne handling. Med sin, som Liszt uttrykte det, "sølvfarget, lett tilslørt tone" kom de nærmest hans ideelle lyd.

Et avgjørende fremskritt innen pianokonstruksjon var oppfinnelsen og utviklingen av en repeatermekanisme med dobbel utgivelse ( à double échappement French "med dobbel utgivelse") av Sébastien Érard fra 1808, som nevøen Pierre Érard hadde patentert i England i 1821 (patent nr. 4631). Det muliggjorde en rask repetisjon (gjentatt slående) av notater også i forte ( ) ( tysk  høyt, sterkt ). Denne oppfinnelsen, som skulle bli av stor betydning for den videre utviklingen av pianospill, var irrelevant for Chopins spill fordi den raske repetisjonen i det middels dynamiske området ( italiensk mezzoforte ( ) , `` medium høyt '' ) foretrakk Chopin i sitt spill. , takket være mekanikken i Wing ble garantert av Pleyel. I motsetning til Érard fortsatte Pleyel å bruke den enkle utgivelsen av det engelske systemet. Han lyktes i å gjøre mekanikken sin jevnere enn den engelske originalen gjennom stadig mindre forbedringer. Siden Erard-mekanikken tillot større spilledybde, kunne en sterkere lyd genereres av et sterkere angrep, som oppfylte kravene til de store konsertsalene. Dobbelutgivelsen ble først introdusert på Pleyel etter 1863.

Instrumenter

Da Chopin bodde i Warszawa, komponerte og spilte han på et Buchholtz- piano . Senere, mens han bodde i Paris, kjøpte Chopin et instrument fra Pleyel. Han vurderte Pleyels pianoer som “non plus ultra” . Liszt ble venn med Chopin i Paris og beskrev lyden av Chopins Pleyel som "ekteskapet mellom krystall og vann". Det var tre pianoer i Chopins hus i London, som han nevner i brevene: "Jeg har en stor salong med tre pianoer, en Pleyel, en Broadwood og en Erard ."

I 2018 ble Paul McNults kopi av Chopins Buchholtz-piano spilt for første gang offentlig på den polske nasjonale operaen Teatr Wielki. Denne kopien ble brukt til å spille instrumenter fra forskjellige epoker under den første internasjonale Chopin-konkurransen organisert av Warszawa Chopin Institute.

Chopins mottakelse

Kritikk av Chopin

François-Joseph Fétis skrev en grunnleggende entusiastisk anmeldelse av Chopins Paris-debut i Revue Musical av 3. mars 1832, der han - i tillegg til betydelig ros - ikke sparte kritikk av Chopins egen gjengivelse av sin e-moll pianokonsert.

I Tyskland angrep Ludwig Rellstab Chopins verk mer fundamentalt. Han stemplet variantene på Là ci darem la mano som "Slavisk hærverk". Etter publiseringen av Mazurken Opus 7 skrev Rellstab en ødeleggende kritikk i sin journal Iris av 12. juli 1833.

Robert Schumann, om enn en stor beundrer av Chopin, skrev i 1840 om Sonata i B-moll Opus 35 (Sonata med begravelsesmarsjen) at det ikke var noe musikk i det hele tatt: “Slik begynner bare Chopin og bare han slutter: med dissonanser gjennom dissonanser i dissonanser. [...] At Chopin kalte det en sonate, ville man heller bli kalt en Caprice , om ikke en arroganse om at han nettopp hadde parret fire av sine største [merknad: i betydningen "vanvittige]] barn sammen."

Hector Berlioz kritiserte det faktum at hele Chopins interesse var konsentrert om pianopartien, og at orkesteret bare ga et nesten overflødig akkompagnement i pianokonsertene hans. Da Chopin opptrådte som gjest på Vienna Theatre am Kärntnertor , ble også ubalansen mellom piano og orkester visuelt tydelig. Scenen var reservert for solisten, orkesteret spilte - som i en operaopptreden - nede i orkestergropen .

Claude Debussy , et halvt århundre senere, skrev om Sonata i B-moll, Op. 58, at den bare besto av "skisser". Debussy var en beundrer av Chopin og viet sine tolv studier til ham.

Kritikk av pianisten

Chopin har også blitt kritisert som en pianist. Fordi hans spill hovedsakelig var i det nedre og midtre området av dynamikken, beskyldte samtidige som hadde sett ham på en av hans få konserter i større saler ham for å spille for mykt. Chopin opptrådte vanligvis foran et mindre publikum i salongene. Hans mer tilbakeholdne, men nyanserte spill, som sporer det emosjonelle innholdet i musikken, var i kontrast til spillet fra andre artister, som Liszt, som brukte effektene som Paganini oppnådde på fiolinen på pianoet. Chopin nektet ikke disse kunstnerne hans beundring, men gikk sin egen måte å internalisere spill som dispenserte med effekter.

Chopin likte ikke å spille foran et stort anonymt publikum som skremte ham. Han fryktet at allmennheten - i motsetning til det åpne sinnet i salongene - ville fordømme musikken hans. I tillegg hadde konsertflygelene ennå ikke rikdom av lyd fra moderne instrumenter, og for å bli hørt, tvang pianisten til å spille som stred mot hans natur og ånden i det representerte verket (som Berceuse ). I de 18 årene av sin tid i Paris holdt han bare totalt ti konserter.

Kritikk av pianolæreren

Vanligvis var Chopin veldig kontrollert. Med mindre begavede studenter kunne han imidlertid også få et sinneutbrudd som kunne knekke en stol eller begynne å trampe føttene. Hans elev Zofia Rosengardt (1824-1868), som var hemmelig forelsket i Chopin, kalte slike leksjoner “Leçons orageuses” ( tyske  stormfulle leksjoner ). Senere var Chopin hennes beste mann da hun giftet seg med Józef Bohdan Zaleski (1802-1886). Fra november 1843 tok Zofia regelmessige pianoleksjoner. I dagboken beskriver hun lærerens personlighet og oppførsel i hverdagssituasjoner fra perspektivet til en student mot mesteren hun beundrer. Ved å spore et fargerikt portrett av Chopin, uttrykker hun hans følsomhet og også humørsvingninger og stormfullt temperament.

Aspekter av Chopin-spillet

Etter Chopins død begynte kampen for å bevare den rette stilen i arbeidet hans. Spesielt hans elever og barnebarn, men også andre pianolærere, pianister og elskere viet seg til denne oppgaven. Forfalskninger og misforståelser var uunngåelig.

Karol Mikuli var student av Chopin fra 1844 til 1847 og likte lærerens spesielle tillit. De første utgavene av Chopins pianoverker som ble brukt i leksjonene, ble korrigert av læreren der det var nødvendig og noen ganger kommentert (f.eks. Fingering, instruksjoner for utførelse av dekorasjoner). De tjente Mikuli som grunnlag for hans Chopin-utgave som ble utgitt i 1879. Mikuli er grunnleggeren av den såkalte pianoskolen i Lviv. Han ble sett på som den absolutte autoriteten i alle spørsmål knyttet til Chopins pianoverker og hans tolkning. Med elevene kastet han bort enhver rytmisk uforsiktighet som skjulte seg bak et misforstått begrep av rubato, og la i tradisjonen til læreren stor vekt på et kantspill ( italiensk sang, sanglignende ) spill som ekskluderte en hard, "bankende" tone. . Hardhet og uhøflighet i spillet ble ikke tolerert. Ifølge Mikulis sang "Chopins spill musikalske uttrykk med en slik klarhet at hver tone ble en stavelse, hvert mål ble et ord, hver setning ble en tanke, et språk uten overskudd, enkelt og jevnt". I forordet til Chopin-utgaven hans redegjorde Mikuli for de viktigste særegenheter ved Chopins spill og bemerkninger knyttet til riktig tolkning av verkene hans. Den dag i dag er de det ledende prinsippet, spesielt i den polske tradisjonen med å spille Chopin.

Bronisław von Poźniak skrev sine skrifter på pianoet eller spesifikt om Chopinspill i første halvdel av 1900-tallet. Han understreker viktigheten av avslapning og å unngå unødvendige bevegelser. Poźniak ser på seg selv som keeper av tradisjonen med det polske Chopin-spillet, slik Karol von Mikuli (1819-1897), en student av Chopin, lærte i Lwów ( Lemberg ).

Poźniak motsetter seg overdreven vekt på den tekniske siden av Chopins pianoverk, som det fremfor alt kommer til uttrykk i de overdrevne tempoene til noen Chopin-tolker. Denne visningen av tekniske ferdigheter, som det er spesielt observert i tolkningen av etudene, er en forfalskning av ånden i Chopins musikk, som ifølge Poźniak er preget av adel, poesi, naturlighet, mangel på sentimentalitet og dyp følt kjærlighet og tilknytning til det polske hjemlandet skiller det polske folket.

Utgavene av Chopins verk

Historiske utgaver (utvalg)

Dokumentasjon av de historiske utgavene finnes i katalogen med verk av Józef Michał Chomiński og Teresa Dalila Turlo.

Mikuli-utgaven

• Fr. Chopins pianoforteverk er revidert og fingret (for det meste i henhold til forfatterens notater) ( sic ) av Carl Mikuli . Fru Kistner, Leipzig 1879.

Utgaven, opprinnelig utgitt i 17 bind i januar 1880, ble senere trykket på nytt i individuelle utgaver av andre forlag (G. Schirmer, Hansen et al.). Myndigheten til Mikuli-utgaven er basert på erfaringen fra flere års studier (1844–1848) av redaktøren med Chopin i Paris. Som grunnlag brukte han de franske førsteutgavene som var kommentert av komponisten selv i Mikulis leksjoner, inkludert eksemplarer der Mikuli skrev inn Chopins kommentarer under leksjonene til andre studenter, samt de som ble laget av studentene Delfina Potocka , Marcelina Czartoryska og Friederike Streicher. -Müller i notatene deres Innlegg. For tekstdesign konsulterte han Camille Dubois-O'Meara , Vera Rubio, Ferdinand Hiller og Auguste Franchomme . Det har blitt kritisert at Mikuli ikke identifiserte Chopins opprinnelige fingering eller ikke brukte dem fordi han så på fingering som en individuell sak for pianisten, som er relatert til håndens fysiologiske forhold, hans teknikk og hans tolkningsstil. Forordet er den mest nøyaktige kilden vi kjenner til Chopins lære.

Oxford-utgaven

• Oxford Original Edition av Frédéric Chopin. Redigert fra originalutgaven og manuskriptene av Édouard Ganche , president de la Société Frédéric Chopin i Paris. (Publiées d'après l'édition originale et les manuscrits par ...) . Oxford University Press, London 1932.

Utgaven hentet sin autoritet fra det faktum at Edouard Ganche, forfatter av flere verk om Chopin, hadde kontakt med mennesker fra kretsen til Chopins elever og dermed var i stand til å få autentisk informasjon om noen problemer. Forlaget annonserte med setningen: L'oeuvre de Chopin comme il l'écrivit (fransk "Chopins verk som han skrev det"). Utgaven var et stort skritt fremover sammenlignet med de såkalte lærerike utgavene, som var preget av de vilkårlige og personlige smaksstyrte inngrepene i originalteksten til deres redaktører.

Paderewski-utgaven

• Fryderyk Chopin: Dzieła Wszystkie (polsk "Complete Works"). Według autografów i pierwszych wydań z komentarzami krytycznymi (polsk "Etter manuskriptene og første utgavene med kritiske kommentarer"). Redakcja Ignacy J. Paderewski . Współudział (polsk "samarbeid") Ludwik Bronarski i Józef Turczyński . Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow, Institut Fryderyka Chopina, Warszawa, 1949–1961.

Paderewskis Chopin-utgave, et banebrytende redaksjonelt arbeid som dukket opp i forskjellige språkversjoner med fingeringer og kommentarer, har fremdeles historisk verdi i dag. Den ble erstattet av de moderne Urtext-utgavene (Henle, PWM, Peters, Wiener Urtext, Bärenreiter).

Cortot-utgaven

• Alfred Cortot : Édition de Travail des Oeuvres de Chopin (= Édition Nationale de Musique Classique) . Édition Salabert, Paris. (Noen bind kom opprinnelig fra 1915 til 1939 i utgavene Maurice Sénart , Paris. De ble overtatt av Salabert som en del av "Samlingen Maurice Senart"). Teksten til Cortot-utgaven er blitt forbigått av de moderne Urtext-utgavene. Imidlertid, med sine detaljerte kommentarer til komponisten og verkene, er det fortsatt en populær utgave blant pianister i dag, spesielt siden noen bind er utgitt på flere språk. Spesielt er de musikkpedagogiske målene med detaljerte kommentarer om spilleteknikk og mange andre øvelser for å overvinne tekniske problemer en av årsakene til den utbredte bruken av utgaven. Hvert nummer innledes med mottoet til Cortots krav: Travailler non seulement le passage difficile, mais la vanskeligé elle-même en lui restituant son caractère élémentaire (fransk: “Du bør ikke bare øve på den vanskelige passasjen, men selve vanskeligheten ved å se på dets elementære karakter returnerer ”). I dag blir utgaven sett kritisk på av musikkvitenskap og pianopedagogikk på grunn av dens subjektivitet. Selv effektiviteten til noen av de mange tilleggsøvelsene for å løse de tekniske problemene er omstridt. Den helhetlige tilnærmingen til moderne pianopedagogikk med inkluderingen av hele spilleapparatet viser at Cortots metode i små trinn med vekt på å trene fingrene ikke alltid løser problemet som stilles, men også skaper nye problemer. (Et eksempel er utallige, fra dagens synspunkt, problematiske øvelser på tommelfingerbunnen for å oppnå égalité (fransk for "ensartethet"), som også kan oppnås på andre måter). Cortots fingering anses som vanskelig fordi det ikke var viktig for ham å gjøre stykket mer spillbart ved å gjøre ting lettere, men heller å realisere komponistens intensjoner gjennom passende fingering. Moderne pianolærere mener at dette også er mulig med enkle fingergrep som oppmuntrer til avslapning. I det tekniske feltet er det Cortot æren for å ha vist at en metodisk tilnærming som er orientert mot læringsmål, også kan overvinne store vanskeligheter, som for eksempel etudene. Hans kommentarer til forståelsen av Chopin og tolkningen av Chopins pianoverk kan i noen tilfeller ikke lenger tåle moderne kunnskap, men også her viktigheten av Cortots bidrag til å revidere feil bilde av Chopin som en sentimental salongkomponist og en stiltilpasset det gjenstår å oppnå réserve aristocratique (fransk "aristokratisk tilbakeholdenhet") Chopins passende tolkning og naturlige spillestil. I likhet med Mikuli , Michałowski, Poźniak og andre pianister som er forpliktet til den polske tradisjonen, understreker Cortot gjentatte ganger i sin utgave at pianoteknikk må tjene den svært emosjonelle musikken til Chopin og ikke en fremvisning av spillerens virtuositet, et krav som fortsatt ikke eksisterer i dag er fullstendig oppfylt.

Breitkopf & Härtel-utgavene

• Oeuvres de piano de Fréd. Chopin . Leipzig 1852–1867.

Utgaven er et sammendrag av mange verk utgitt som førsteutgaver av Breitkopf i løpet av Chopins levetid.

• Arbeider for pianoforte av F. Chopin. Ny utgave . Leipzig 1868–1873.
• Pianoforte arbeider av Fr. Chopin. Ny revidert utgave med fingering for bruk i Conservatorium der Musik zu Leipzig av Carl Reinecke Leipzig 1880–1885.
• Friedrich Chopins verk. Redigert av Woldemar Bargiel, Johannes Brahms, Ernst Rudorff. Første kritisk gjennomgikk komplette utgave . Leipzig 1878-1880.
• Fr. Chopin Pianoforte Works. Redigert av Ignaz Friedman . Leipzig 1913.

Denne utgaven, som var utbredt på den tiden og referert til som den komplette utgaven av den berømte Chopin-spilleren Ignaz Friedman, ble laget på grunnlag av originale manuskripter og eksisterende eldre utgaver. Imidlertid blir det ikke gitt noen kritisk kommentar som vil vise valget fra de forskjellige malene og avvikene. Til tross for betegnelsen fullstendig utgave, er det ingen verk som Friedmann tildeler kategorien "ungdoms synder" og lignende. Friedman påpeker at pianolag har gjort store fremskritt siden Chopins tid uten at de eldre utgavene tok hensyn til dette. Pedaler, fingering og frasering er ofte tvilsom. Friedmann er av den oppfatning at fingringene fra Chopin er et nytt territorium og "i noen henseender er det lenge siden blitt overvunnet" (fra forordet). Når det gjelder mottakelsen, motsetter Friedmann seg sterkt synspunktet om at Chopin bare var en salongkomponist og understreker den innflytelsen Chopin hadde på komponistene på 1800- og begynnelsen av 1900-tallet, spesielt med hensyn til harmoni.

• Chopins piano fungerer. Redigert av Raoul von Koczalski .

Denne 12-binders utgaven var allerede angitt med utgavenumrene (ED 5811–5822) før etter 1945, men ble aldri utgitt. Det er heller ikke kjent hvor langt redaktøren var kommet med sitt arbeid. Bare noen få introduksjoner til den komplette utgaven fra 1940 har blitt bevart. Med tanke på den allment anerkjente ektheten til Koczalskis Chopin-spill, som imidlertid også ble tvilt av kjente pianister ( Claudio Arrau , Artur Rubinstein ), denne utgaven av en barnebarn av Chopins elev ville ha gitt informasjon om riktig reproduksjon av Chopins pianoverk.

Peters-utgavene

• For alle Chopins ( sic ) pianoforte-verk. Kritisk revidert og fingret av Hermann Scholtz . CF Peters, Leipzig 1879. (Ny utgave 1904–1907).

• Verk av Fr. Chopin kritisk revidert av Hermann Scholtz. Ny utgave av Bronisław von Poźniak . Ny utgave på 100-årsjubileet for Chopins død 17. oktober 1949 i forbindelse med Chopin-komiteen Berlin . CF Peters, Leipzig 1948–1950.

Det var ingen større revisjon av teksten til den gamle St. Peters utgave. Pożniak forsynte utgaven med en ny fingering hentet fra opplevelsen av konsertpianisten og pedagogen, som i bevisst enkelhet gjør det lettere å spille. Han avstår konsekvent fra å skifte fingre for gjentatte notater og pynt, slik Ferruccio Busoni allerede hadde gjort . Poźniaks økonomiske tråkk, som ofte strider mot Chopins egne uttalelser, har som en rettesnor klarheten i harmoni og linjer som ikke skal sløres. Ved å gjøre det, klarer han imidlertid ikke å erkjenne at lydblandinger av ikke-relaterte akkorder noen ganger er ment av Chopin, og at dette også kommer til uttrykk i den opprinnelige pedalen. Med sin utgave forfulgte Pożniak, som i hans skrifter, målet om å bringe Chopins pianoverker nærmere en så stor gruppe spillere som mulig, inkludert amatørspillere. Hans tilnærming samsvarer utelukkende med Chopins ideal om simplicité (fransk "enkelhet") og spillinstruksjonen (fransk "med letthet, ubegrenset"), som han ofte bruker i klassen , slik den blir gitt av studentene. (Se verkene til Jean-Jacques Eigeldinger i bibliografien ).

Askenase-utgaven

Fra 1946 til 1969 utgav Stefan Askenase (1896–1985) en rekke Chopins pianoverker på Edition Heuwerkemeijer, Amsterdam:

• Nocturnes (1946, utgave nr. 406),
• Valses (1947, utgave nr. 401),
• Mazurkas (1947, utgave nr. 405),
• Andante spianato fra opus 22 (1969, utgave nr.35)
• Nocturne in c sharp minor opus posth. (1969, utgave nr.496)

Utgaven kom fra Askenases kunstneriske og pedagogiske praksis. Den har derfor veldig personlige trekk og blir mest sannsynlig sammenlignet med de såkalte lærerike utgavene fra den tidligere epoken. Uten å informere brukeren forstyrres teksten (for eksempel med omfordeling til begge hender som avviker fra originalen) hvis dette virker praktisk for redaktøren og dermed letter spillet. (Askenase hadde relativt små hender.) Med unntak av den C skarpe mollnatten, er utgavene utstyrt med presise fingergrep og fullpedert. Pedalen samsvarer ofte ikke med de originale instruksjonene til Chopin, det motsier dem til og med noen ganger fordi Askenase ikke tar hensyn til lydmiksene tiltenkt av Chopin. Det er også det eksakte navnet på fingerpedalen som Chopin har vist seg å bruke. Man snakker også om legatissimo-angrepet: Notatene som tilhører en harmoni holdes med fingrene, spesielt med tilhørende figurer. Fingeren er veldig enkel og bruker også pedalen som en bindingspedal der binding med fingrene støter på vanskeligheter. Denne bruken var ikke ment av Chopin, siden pedalen bare har en tonefunksjon for ham.

• I bokserien Wie Meister üben fra Panton Verlag Zürich dukket dokumentasjonen på en leksjon (tekst og to LP-er) om Berceuse opus 57 opp i 1969, der mange aspekter av Chopin-stykket blir diskutert. I likhet med de andre utgavene, med unntak av Nocturne in C sharp minor, er supplementet til teksten til Berceuse forsynt med fingering og presis tråkk.

Moderne Urtext-utgaver

Henle-utgave

• Frédéric Chopin. Fungerer . Urtekst. Redigert av Hermann Keller, Ewald Zimmermann , Ernst Herttrich fra sine egne skrifter , eksemplarer og de første utgavene . Fingering av Hermann Keller og Hans Martin Theopold . G. Henle Verlag, München 1956–1990. En revisjon av individuelle bind (red. Norbert Müllemann) er under utarbeidelse.

Polsk nasjonalutgave

• Wydanie Narodowe Dzieł Chopina (polsk nasjonalutgave av Chopins verk). Redaktør: Jan Ekier. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Krakow.

Peters-utgavene

• Frédéric Chopin. Piano fungerer . Urtext-utgave. Utgaveleder: Paul Badura-Skoda. Utgave Peters, Leipzig 1985/86. Publisert:
  • Préludes (Nei, utg. 13,178 av Paul Badura-Skoda, med ytelsesnoter, 1985).
  • Impromptus (nr. 13355, redigert av Akira Imai, 1986).
  • Ballader (nr. 13363, redigert av Herbert Schneider, fingret av Paul Badura-Skoda, 1986).
• Komplett Chopin: en ny kritisk utgave . Serieredaktører : John Rink , Jim Samson , Jean-Jacques Eigeldinger; redaksjonell konsulent: Christophe Grabowski . Utgave Peters, London et al.

Bärenreiter utgave

• Urtext-utgave Bärenreiter, Kassel.

Wiener Urtext Edition

• Frédéric Chopin. [Fungerer] . Etter autografene, kopier, første trykk, originale utgaver. Wiener Urtext Edition, Wien og Mainz 1973–1986. Publisert:
  • 24 Preludes (nr. 50005, redigert av Bernhard Hansen, fingering av Jörg Demus , 1973).
  • Études op.10 (nr. 50030, redigert av Paul Badura-Skoda, 1973).
  • Études op.25 . Trois Nouvelles Études (nr. 50031, redigert av Paul Badura-Skoda, 1973).
  • Impromptus (nr. 50058, redigert av Jan Ekier, 1977).
  • Scherzos (nr. 50061, redigert av Jan Ekier, 1979).
  • Nocturnes (nr. 50065, redigert av Jan Ekier, 1980).
  • Ballader (nr. 50100, redigert av Jan Ekier, 1986).

Budapest Urtext Edition

• Frédéric Chopin, komplette pianoverk i 11 bind. Koenemann Music, Budapest.

Ulike utgaver

• Alexei Lyubimov . Chopin, Bach, Mozart, Beethoven "At Chopin's Home Piano". Pleyel 1843, fortepiano
• Krzysztof Książek. Fryderyk Chopin, Karol Kurpiński "Piano Concerto No.2 in F minor (solo version), Mazurkas, Ballad; Fugue & Coda in B flat major". Fortepiano etter Buchholtz av Paul McNulty
• Viviana Sofronitsky , Sergei Istomin . Fryderyk Chopin "Komplette verk for cello og piano". Fortepiano etter Pleyel 1830 og Conrad Graf 1819 av Paul McNulty
• Dina Yoffe. Fryderyk Chopin "Pianokonserter nr. 1 & 2, versjon for ett piano". Pleyel 1848, Erard 1838, fortepiano
• Riko Fukuda, Tomias kokk. Chopin, Mendelssohn, Moscheles, Hiller, Liszt "Grand duo Œuvres pour duo de pianofortes". Conrad Graf 1830 og 1845, fortepianoer

• Tomasz Ritter. Fryderyk Chopin "Sonata i B-moll, Ballade i F-moll, Polonaises, Mazurkas". Karol Kurpinski "Polonaise i d-moll". Fortepiano Pleyel 1842 og Erard 1837, Fortepiano ifølge Buchholtz 1825–26 av Paul McNulty

Chopins komposisjonsarbeid

Arbeidsbeskrivelser (utvalg)

Omtrent 230 verk av Chopin har overlevd.

Ballader

Barcarolle

Berceuse

Etudes

Impromptus

Schuberts og Chopins Impromptus ( improviserte brikker) er ikke flere improviserte brikker enn valsene. Fantaisie-Impromptu (komponert i 1834, utgitt i 1855 som opus 66) var mest kjent . Det sies at Chopin ikke har gitt den ut for publisering, for etter at stykket ble skrevet, erkjente han at hovedtemaet i den første delen var veldig likt temaet Vivace fra Impromptus Opus 89 av Ignaz Moscheles . Musikalsk og pianistisk rikere er Impromptus F skarp dur Opus 36 (1840) og G dur dur Opus 51 (1843). Impromptu in a flat major Op. 29 (1837/38) med sin rikt dekorerte midtseksjon i F-moll forblir i sammenheng med virtuos salongmusikk.

Konserter

Krakowiak

Konsertrondoen for piano og orkester Opus 14 i F dur (1828) og den endelige satsen til E-mollkonserten er Krakowiaks , polske folkedanser som kommer fra regionen rundt Krakow.

Sanger

Chopin satte 19 romantiske polske dikt som var aktuelle på den tiden. Sytten av dem ble redigert fra boet til Julian Fontana (1810–1869) som Opus 74 i 1859 . 2 sanger har ikke et opusnummer. Spekteret av sangene spenner fra den humoristiske samfunnssangen til rapsodien , fra den balladeaktige dumka til den lyriske romantikken .

Mazurkas

Den masurka (polske masurka = genitiv og akkusativ av polsk Mazurek, mazurki polsk flertall, tysk flertall: de Mazurkaer eller: de Mazurkas}) var forskjellig fra Polonaise, tidlig i det 19. århundre, en relativt ny sjanger av pianomusikk, men raskt etablert på tvers Europa. Chopin visste det som folklore - Kujawiak er den langsomme, Oberek den raskere varianten av Mazurek - fra sommeroppholdet på det polske landskapet. Begrepet er avledet fra det polske masoviske landskapet ( polsk : Mazowsze ). I en alder av 15 skrev Chopin sin første mazurka (B-dur K. 891–895). Stilistiske trekk ved hans mazurkas er kromatisme , modale svinger og noen ganger en bass med en femte drone (lav vedvarende tone som følger med en melodi). Chopin komponerte 57 mazurkaer, hvorav de fleste er gruppert (opustall 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 59, 63, pluss mazurkaene i a-moll “Gaillard” og en moll “Frankrike Musicale "). Som regel markerer den siste delen av hvert opusnummer en stor konklusjon. Den midterste delen av F-skarp mollpolonaise og den endelige satsen til F-moll-konserten har karakteren av mazurkas. De mange mazurkaene inneholder en slags musikalsk dagbok til komponisten.

Nocturnes

Polonaiser

Chopin opprettet totalt 17 polonaise (fra fransk danse polonaise , polsk dans ). Opprinnelig var han basert på polonaisene Michał Ogińskis (1765-1833), Josef Elsners, Johann Nepomuk Hummels og Carl Maria von Webers. Bronisław von Poźniak skriver om tempoet : «Jeg vet positivt at Chopin eksplisitt anbefalte at elevene hans teller tre-fire ganger i seks deler når de studerer polonaise. Ved å gjøre dette beviste han at han ikke ønsket at tempoet skulle være annerledes enn det du pleide å danse. ”Likevel var Chopins polonaiser ikke ment for dans. Hans tidligste stykke som har overlevd som et trykt verk er en polonaise i g-moll (K. 889) fra 1817. Noen polonaise uten opusnummer er tidlige verk som Chopin ikke ønsket å publisere senere fordi de var for enkle for ham. Hans senere arbeider av denne sjangeren, opprettet i Paris, bryter løs fra modellene.

Forspiller

Rondos

Chopin skrev fem rondoer : Rondo i C-moll, Opus 1, Rondo à la mazur i F-dur, Opus 5, Rondo i Es-dur, Opus 16 (også kalt Introduction et Rondeau ), Rondo i C-dur, Opus posth 73 (versjoner for pianosolo og to pianoer) og Rondo à la Krakowiak, Opus 14. Robert Schumann hørte Rondo à la Mazur for første gang i 1836 og han kalte den ”nydelig, entusiastisk og full av nåde. Hvis du ikke kjenner Chopin ennå, bør du bli kjent med ham med dette stykket ”.

Scherzi

Sonater

Danser

Som en polakk skapte Chopin - i likhet med landsmennene Karol Kurpiński (1785–1857) og Maria Szymanowska - et monument over de lokale dansene Polonaise og Mazurka. Som karakterstykker , som valsene, er de ikke ment for dans . Med Chopin er de stiliserte danser for konsertopptredenen.

bolero

Konsertanten Opus 19 er en bolero . Til tross for stykkets tilsynelatende spanske karakter, har det blitt beskrevet som en skjult polonaise eller boléro à la polonaise , ettersom rytmene minner mer om den nasjonale dansen til Chopins hjemland enn noe spansk. Chopin skrev sin bolero i 1833, fem år før sitt første besøk i Spania.

Bourrée

Frédéric Chopin skrev sine to Bourrées , opprinnelig barokk domstol danser , i en stor og G-dur i 1846. De ble bare publisert i 1968, har ingen opusnumre og er nummerert i henhold til Chopin-katalogen raisonnés (se bibliografi).

Écossaises

Chopin komponerte tre Écossaises ( fransk for "skotsk"), Opus 72 nr. 3 / 1–3, opprinnelig skotske runddanser på 3/4 eller 3/4 tid, som ble ledsaget av sekkepipene. Det er en livlig kontradans som danses i domstolssamfunn på 2/4 tid.

tarantella

Chopin komponerte Tarantella Opus 43 i A-dur i juni 1841 og ga den ut i oktober 1841.

vals

Chopin behandlet denne sjangeren igjen og igjen og skapte et bredt spekter av former, fra virtuøse paradestykker - Grandes Valses Brillantes - til dypt melankolske stemningsbilder. I motsetning til Franz Schuberts valser, for eksempel, var de ikke ment for dans.

Den såkalte " Minute Waltz " (Opus 64 nr. 1, opprinnelig Valse du petit chien, tysk  "Waltz of the Little Dog" ) er ikke designet for å bli spilt på ett minutt hvis mulig. Følgende anekdote er knyttet til skapelsen: “George Sand eide en liten hund som pleide å snu seg for å fange halen. En kveld da han var opptatt med det, sa hun til Chopin: 'Hvis jeg hadde talentet ditt, ville jeg skrive et pianostykke til denne hunden'. Chopin satte seg ved pianoet og improviserte valsen i dur dur. "

For Chopin var valser inntrykk fra den moderne salongen: kveldsfester, chevalereske bevegelser, virvlende par - alt sammen på den elegante avstanden som er typisk for Chopin.

Fungerer med opusnummer

Det siste opusnummeret Chopin brukte var 65, som er tildelt cellosonaten i g-moll. Med tillatelse fra komponistens mor og søstre, men mot hans erklærte vilje, valgte Julian Fontana andre upubliserte pianostykker og sanger og grupperte dem i 9 opusnumre (opus 66–74). Disse verkene ble utgitt i 1855 (op. 66–73) og 1859 (op. 74).

Fungerer med opusnummer

Opus-nummer	Verkets tittel	Opprinnelsestid	Første utgave	Dedikert mottaker
1	Rondeau i c-moll	1825	(1825)	Ludwika Linde
2	Variasjoner på “La ci darem la mano” de “ Don Juan ” de Mozart i B-dur for piano og orkester	1827	(1833)	Tytus Woyciechowski
3	Polonaise strålende i C-dur for violoncello og piano	1829/1830	(1835)	Joseph Merk
4. plass	Sonata nr. 1 i c-moll	1827/1828	(1851)	Joseph Elsner
5	Rondeau à la Mazur i F dur	1826	(1828)	"Comtesse Alexandrine de Moriolles"
Sjette	Cinq Mazurkas F skarp moll, C skarp moll, E dur, E flat moll, C dur	1830/32	(1833, en tysk utgave av Quatre Mazurkas, uten hvilken dukket opp i C-dur 1832)	"Comtesse Pauline Plater"
7.	Quattre Mazurkas i b-dur, a-moll, f-moll, en flat-dur	1824/1832	(1833)	Paul Emile Johns
8. plass	Trio for piano, fiolin og violoncello i g-moll	1828/1829	(1833)	Prins Anton Radziwiłł
9	Trois Nocturnes in B minor, E flat major, B major	1832	(1832)	Marie Pleyel
10	Douze Études	1829-1833	(1833)	Franz Liszt
11	Pianokonsert nr. 1 i e-moll	1830	(1833)	Friedrich Kalkbrenner
12. plass	Variasjoner strålende sur le rondeau favori “Je vends des Scapulaires” de “Ludovic” de Hérold et Halévy in B major	1833	(1833)	Emma Horsford
13	Fantaisie sur des airs nationaux polonais i A-dur for piano og orkester	1828	(1834)	Johann Peter Pixis
14.	Krakowiak. Grand Rondeau de Concert i F dur for piano og orkester	1828	(1834)	Prinsesse Anna Czartoryska
15.	Trois Nocturnes in F major, F sharp major, G minor	1833	(1833)	Ferdinand von Hiller
16	Rondeau i Es-dur	1833	(1833)	Caroline Hartmann
17.	Quatre Mazurkas i b-dur, e-mol, en dur, a-moll	1833	(1833)	"Madame Lina Freppa"
18.	Grande valse strålende i Es-dur	1833	(1834)	Laura Horsford
19.	Boléro i C-dur	1833	(1834)	"Comtesse Emilie de Flahault"
20.	Scherzo nr. 1 i b-moll	1833	(1835)	Thomas Albrecht
21	Pianokonsert nr. 2 i F-moll	1829	(1836)	Grevinne Delfina Potocka
22	Grande polonaise brillante précédée d'un Andante spianato i G-dur og Es-dur	1830-1835	(1836)	"Baronesse d'Est"
23	Ballade nr. 1 i g-moll	1833	(1836)	Bodo Albrecht von Stockhausen
24	Quatre Mazurkas i g-moll, C-dur, a-dur, b-moll	1833	(1835)	Grev Léon-Amable de Perthuis
25	Douze Études	1835-1837	(1837)	Grevinne Marie d'Agoult
26. plass	Deux Polonaises i C-moll, Es-moll	1835	(1836)	Josef Dessauer
27	Deux Nocturnes in C sharp minor, D flat major	1835	(1836)	Grevinne Therese von Apponyi
28	24 Preludes Opus 28	1838-1839	(1839)	Camille Pleyel
29	Impromptu nr. 1 i a-dur	1837	(1837)	"Comtesse Caroline de Lobau"
30.	Quatre Mazurkas i c-moll, b-moll, d-dur, c-moll	1837	(1837)	Prinsesse Maria von Württemberg fødte prinsesse Czartoryska
31	Scherzo nr. 2 i b-moll	1837	(1837)	"Comtesse Adèle de Fürstenstein"
32	Deux Nocturnes i B-dur, en flat dur	1837	(1837) og	"Baronesse Camille de Billing née de Courbonne"
33	Quatre Mazurkas i g-moll, C-dur, D-dur, B-moll	1838	(1838)	"Comtesse Róża Mostowska"
34	Trois Valses A flat major, A minor, F major	1835-1838
34/1	Valse in a flat major	1835	(1838)	Grevinne Josephine von Thun-Hohenstein
34/2	Valse i a-moll	1838	(1838)	"Baronesse G. d'Ivry"
34/3	Valse i F dur	1838	(1838)	"Mademoiselle la Baronne A. d'Eichthal"
35	Sonata nr. 2 i b-moll	1837 (begravelsesmarsj), 1839	(1840)	ingen dedikasjon
36	Impromptu nr. 2 i F skarp dur	1839	(1840)	ingen dedikasjon
37	Deux Nocturnes i G-moll, G-dur	1838: G-moll, 1839: G-dur	(1840)	ingen dedikasjon
38	Ballade nr. 2 i F dur	1839	(1840)	Robert Schumann
39	Scherzo nr. 3 i skarp mol	1839	(1840)	Adolf Gutmann
40	Deux Polonaises i A-dur (“Militaire”), C-moll	1838: A-dur, 1839: C-moll	(1840)	Julian Fontana
41	Quatre Mazurkas i e-mol, B-dur, en dur, C-moll	1838: E-moll, 1839	(1840)	Stefan Witwicki
42	Grande Valse i flat dur	1840	(1840)	ingen dedikasjon
43	Tarantelle i flat dur	1841	(1841)	ingen dedikasjon
44	Polonaise i f-moll	1841	(1841)	Prinsesse Ludmille de Beauveau née Komar
45	Forspill i c-skarp mol	1841	(1841)	Prinsesse Elisabeth Tschernischeff
46	Allegro de Concert i A-dur	1834-1841	(1841)	Friederike Müller
47	Ballade nr. 3 i flat dur	1841	(1841)	Pauline de Noailles
48	Deux Nocturnes in C minor, F sharp minor	1841	(1841)	Laure Duperré
49	Fantaisie i F-moll	1841	(1841)	Prinsesse Catherine de Souzzo
50	Trois Mazurkas i G-dur, flat-dur, C-moll	1842	(1842)	Leon Szmitkowski
51	Impromptu nr. 3 i dur dur	1842	(1843)	Grevinne Johanna von Esterházy født grevinne Batthyány
52	Ballade nr. 4 i F-moll	1842-1843	(1843)	Baronesse Charlotte de Rothschild
53	Polonaise i flat dur ("Héroïque")	1842-1843	(1843)	Auguste Léo
54	Scherzo nr. 4 i E-dur	1842-1843	(1843)	Jeanne de Caraman (tysk utgave), Clothilde de Caraman (fransk utgave)
55	Deux Nocturnes i F-moll, Es-dur	1842-1844	(1844)	Jane Stirling
56	Trois Mazurkas i B-dur, C-dur, C-moll	1843-1844	(1844)	Catherine Maberly
57	Berceuse i dur dur	1844	(1845)	Elise Gavard
58	Sonata nr. 3 i b-moll	1844	(1845)	Grevinne Élise de Perthuis
59	Trois Mazurkas A-moll, en dur, F-moll	1845	(1846)	ingen dedikasjon
60	Barcarolle i F skarp dur	1845-1846	(1846)	Clotilde von Stockhausen
61	Polonaise Fantaisie in a flat major	1846	(1846)	"Madame A. Veyret"
62	Deux Nocturnes i B-dur, E-dur	1846	(1846)	"Mademoiselle R. de Könneritz"
63	Trois Mazurkas i B-dur, F-moll, C-moll	1846	(1847)	Grevinne Laura Czosnowska
64	Trois Valses	1847	(1847)
64/1	Valse Des-Dur ("Minuttens vals")			Grevinne Delfina Potocka
64/2	Valse in c sharp minor			Baronesse Charlotte de Rothschild
64/3	Valse in a flat major			Grevinne Katarzyna Branicka
65	Sonata for violoncello og piano i g-moll	1845-1846	(1847)	Auguste-Joseph Franchomme
66	Fantaisie-Impromptu i c-moll	1834	(1855)
67	4 mazurkas , G-dur, G-mol, C-dur, A-moll	1835-1848	(1855)
68	4 Mazurkas i C-dur, A-mol, F-dur, F-moll	1827-1848	(1855)
69	2 Valser i a-dur, B-moll	1829-1835	(1855)
70	3 valser i dur, F-moll, D-dur	1829-1842	(1855)
71	3 polonaiser i d-moll, b-dur, f-moll	1827-1829	(1855)
72/1	Nokturne i e-moll	1827	(1855)
72/2	Marche funèbre i c-moll	1826, 1827 eller 1829	(1855)
72/3	Trois Écossaises i D-dur, G-dur, D-dur	1826 eller 1830	(1855)
73	Rondeau pour deux pianoer i C dur	1828	(1855)
74	Dix-sept melodier polonaiser	1827-1847	(1859)

Fungerer uten opusnummer

Verkene er merket med katalognumrene til Maurice JE Brown (B (1972)), Krystyna Kobylańska (KK (1979)) og Józef Michał Chomiński / Teresa Dalila Turło (Cho (1990)).

Fungerer uten opusnummer

Katalognummer	Verkets tittel	Opprinnelsestid	(Første utgave)
B. 3, KK IVa / 1, Cho 160	Polonaise i B-dur	1817	(1910)
B. 1, KK IIa / 1, Cho 161	Polonaise i g-moll	1817	(1817)
B. 5, KK IVa / 2, Cho 162	Polonaise i flat dur	1821	(1901)
B. 14, KK IVa / 4, Cho 227	Introduction and Variations sur un air national allemand (“Der Schweizerbub”) i E-dur	1824	(1851)
B. 6, KK IVa / 3, Cho 163	Polonaise i g-moll	1822 eller 1824	(1864)
B. 16, KK IIa / 2, KK IIa / 3, Cho 100, Cho 101	Mazurkas i G-dur og B-dur	1826	(1826)
B. 14, KK IVa / 6 Cho 228	Variasjoner på en italiensk sang for piano 4 hender i D-dur (fragment)	1826	(1965 med rekonstruksjon av tapte sider av Jan Ekier)
B. 13, KK IVa / 5, Cho 164	Polonaise i b-moll	1826	(1880)
KK IV /, 8, Cho 128	Nokturne i c-moll	1847 (?) Eller tidlig arbeid	(1938)
B. 37, KK IVa / 10, Cho 229	Souvenir de Paganini i A-dur	1829	(1881)
KK IVa / 9, Cho 102	Sang (som mazurka ) i G-dur: Jakież kwiaty, jakie wianki ( tysk  Hvilke blomster, hvilke kranser )	1829	(1856).
B. 44, KK IVa / 12, Cho 220	Valse i E-dur	1829 eller 1830	(1861)
B. 46, KK IVa / 14, Cho - (side 246)	Valse i Es-dur	1830	(1902)
B. 21, KK IVa / 13, Cho 221	Valse in a flat major	1830	(1902)
B. 56, KK IVa / 15, Cho 222	Valse i e-moll	1830	(1868)
B. 51, KK IVa / 11, Cho 146	Czary (tysk magi): sang for en sangstemme	1830	(1912 fransk, 1952 polsk, 1909 tysk)
B. 36, KK IVa / 8, Cho 165	Polonaise i dur dur	1829	(1870)
B. 49, KK IVa / 16 Cho 127	Lento con gran espressione in c sharp minor (også kalt "Nocturne")	1830	(1875)
B. 73, KK IVb / 1, Cho 103	Mazurka i B-dur	1832	(1909)
B. 31, KK IVa / 7 KK IVb / 2 Cho - (side 245)	Mazurka i D-dur (tvil om ektheten)	1829, 2. versjon 1832	(1875)
B. 70, KK IIb / 1, Cho 10	Grand Duo-konsertant pour piano et violoncelle sur des thèmes de "Robert le Diable" [de Meyerbeer] i E dur	1831	(1833)
B. 82, KK IVb / 3, Cho - (side 246)	Mazurka i C-dur (tvil om ektheten)	1833	(1869)
B. 84, KK IVb / 6, Cho 9	Cantabile i B-dur	1834	(1931)
B. 85, KK IVb / 4, Cho 104	Mazurka i flat dur	1834	(1930)
B. 132, KK IVb / 9, Cho 147	Dumka (sang for stemme) i a-moll	1840	(1910)
B. 133, KK IVb / 10, Cho 223	Sostenuto (også kalt "vals") i Es-dur	1840	(1955)
B. 130, KK IIb / 3, Cho 38-40	Trois études pour La Méthode des Méthodes (Trois nouvelles études)	1839-1840	(1840)
B. 144, KK IVc / 2, Cho - (side 238)	Fuga i a-moll	1827 eller 1841	(1898)
B. 151, KK IVb / 12, Cho 107	Moderato (Feuille d'album ) i E-dur	1843	(1910)
B. 150, KK IVb / 11, Cho 224	Vals i a-moll	1847	(1955)
KK IVc / 13	Galopp i flat dur	1846
B. 160b / 2, KK VIIb, 1/2, Cho - (side 248)	To Bourrées i G-dur og A-dur (tilskrevet Chopin)	1846	(1968)
KK IVb / 7, Cho 191	Presto con leggierezza (Prelude A flat major)	1834	(1918)
KK IIb / 4, Cho 106	Mazurka i a-moll ("France Musicale" eller "Notre Temps")	1841	(1841 fransk) (1842 tysk)
KK IIb / 5, Cho 105	Mazurka i a-moll (À Émile Gaillard)	1840	(1841)
KK IVb / 6, Cho 49	Largo i Es-dur ("Modlitwa Polaków" (tysk bønn fra polakkene))	1847	(1938)
KK Vedlegg 1a / 4, Cho - (side 245)	Contredanse G-dur	1827	(1934)
KK IIb / 2, Cho 230	Variasjon nr. 6 i E-dur fra Hexameron om et marsjetema fra operaen "I Puritani" av V. Bellini	1837	(1838 italiensk), (1839 tysk), (1841 fransk)

Chopins arbeid i arrangementer og arrangementer

Godowsky Studies on F. Chopins Etudes

Chopiniana

Ekskurs om individuelle temaer

Slektstre fra familien Chopin

Familietreet til Chopin-familien kan spores fra farssiden til oldeforeldrene.

Slektstre fra familien Chopin
Tippoldeforeldre	François Chapin (1676–28.06.1714) Catherine Oudot (6.03.1682–21.01.1753)	Estienne Bastien (1687–1734) Anne Maton (1691–1734)	Jean Deflin (1674– 9. desember 1754) Catherine Henry (1687–1715)	Claude Renard (1667–1729) Anne Barbe	?	?	?	?
Oldeforeldre	Nicolas Chopin (1712–?) Elizabeth Bastien (1712–1747)		Jean Charles Deflin (1705–1738) Suzanne Renard (1709–1774)		Mikołaj Krzyżanowski Barbara Jeż		?
Besteforeldre	Fryderyk Choppen (1738–1814) Marguerite Deflin (1736–1794)				Jakub Krzyżanowski (1729–29.10.1805) Antonina Kołomińska
foreldre	Nicolas Chopin (15. april 1771– 3. mai 1844) Tekla Justyna Krzyżanowska (14. september 1782– 1. oktober 1861)
barn	Ludwika Marianna Chopinówna (6. april 1807– 29. oktober 1855) Józef Jędrzejewicz (7. juli 1803– 11. mai 1853)		Fryderyk Franciszek Chopin (22. februar 1810– 17. oktober 1849)		Izabella Chopinówna (9. juli 1811 - 3. juni 1881) Feliks Antoni Barciński (28. mai 1803 - 9. mai 1878)		Emilia Chopinówna (9. november 1812– 10. april 1827)

• 

  Nicolas Chopin

• 

  Tekla Justyna Chopin,
  født Krzyżanowska.

• 

  Ludwika Marianna Chopin

• 

  Fryderyk Chopin

• 

  Izabela Chopin

• 

  Emilia Chopin

Fransk statsborgerskap til Chopin

Gjennom sin franskfødte far hadde Chopin krav på fransk statsborgerskap, som han mottok fire år etter sin ankomst til Frankrike. Kravet ble hentet fra koden Napoléon fra 1804, der det ble uttalt i artikkel 10: "Ethvert barn av en fransk født i utlandet er fransk." ( French Tout enfant né d'un Français a l'étranger est Français. ). Artikkel 12 uttalte også at “statusen til en utlending som gifter seg med en fransk person, følger statusen til mannen sin” ( fransk: L'étrangère qui a épousé un Français suivra la condition de son mari. ). Som et resultat var Chopin i stand til å unngå å oppnå status som politisk flyktning med russisk pass, fordi han var en polakk med et pass utstedt av den russiske tsaren i henhold til territorialitetsprinsippet som gjaldt i Polen . Dette ville også ha utgjort store administrative problemer med å skaffe utenlandske visum fra den russiske ambassaden. Hans første franske pass ble utstedt 1. august 1835.

Fra et juridisk synspunkt hadde komponisten to nasjonaliteter. I henhold til borgerloven var han automatisk fransk gjennom sin far og som borger i hertugdømmet Warszawa også en polak. Gjennom opphopningen av begge juridiske titler forble statusen for dobbelt statsborgerskap i kraft for livet. I denne forbindelse var Chopin ikke en utvandrer i Frankrike som mange av vennene hans - selv om han alltid identifiserte seg med utvandringen, fordi hans personlige preferanse var utvetydig. Som borger og patriot var og forble han en polakk som interesserte seg for folks tragiske skjebne.

I anledning en tur fra Chopin til London mottok han et pass utstedt av de franske myndighetene 7. juli 1837. Det bemerkes der både at han har “gråblå øyne” (som ikke tilsvarer Delacroix portrett av komponisten) og at Chopin “stammer fra franske foreldre”.

Chopins hjerte

På hans uttrykkelige forespørsel ble Chopins hjerte hemmelig brakt til sitt polske hjemland av søsteren Ludwika, hvor hun fant det i leiligheten hennes på Ul. Podwale holdt i Warszawas gamleby. Etter noen uker ble hjertet betrodd prestene til Holy Cross Church i Krakowskie Przedmieście Street, der det ble lagt ut først i sakristiet og deretter i krypten til den nedre kirken. Tunge kamper ble utkjempet nær kirken under Warszawa-opprøret . Kapellanen til de tyske troppene, pastor Schulz, overtalte presten Niedziela til å overgi urnen til tyskerne for å redde dem fra ødeleggelse. 4. september ga tyskerne relikvien til erkebiskop Antoni Władysław Szlagowski og filmet begivenheten for propagandaformål. Urnen med Chopins hjerte ble holdt i Milanówek , hvor biskopene i Warszawa ble internert. Den sto på pianoet i salongkapellet i første etasje i prestegården til den hellige Jadwiga-kirken til 17. oktober 1945. Etter krigens slutt, på årsdagen for Chopins død, var pastoren i Holy Cross Church, far Leopold Petrzyk , brakte henne (1890–1960), komponisten Bolesław Woytowicz (1899–1980) og musikologen Bronisław Sydow (1886–1951) elazowa Wola. Derfra var det en høytidelig retur av urnen, ledsaget av den polske presidenten Bolesław Bierut (1892–1956), fra fødestedet til Chopin tilbake til Det hellige kors i Warszawa. Der inneholder kolonnen med hjertet av Chopin inskripsjonen: Polsk Gdzie skarb twój, tam i serce twoje , “Hvor din skatt er, der er også ditt hjerte” ( Matteus 6/21). Angivelsen av fødselsdato (22. februar i stedet for 1. mars) samsvarer ikke med dagens kunnskap.

I 1926/1928 og igjen i 1929 ble Marshal Józef Piłsudski forsøkt å overføre restene av Chopin fra Frankrike til Polen og å begrave dem i Wawel-katedralen i Krakow på stedet der Polens konger og frihetskrigere hviler. De politiske forholdene på den tiden - og også senere - tillot imidlertid ikke dette.

Chopin og religion

Chopin følte seg dypt knyttet til kristendommen. I mange brev til familien som ble værende i Polen, uttrykte han sin lengsel etter festlighetene som ble feiret i polsk-katolsk tradisjon rundt jul eller påske - med skikker som var helt fremmede for franskmennene, som pasterka på julaften og julemiddagen ( polsk Wigilia ) med polske julekaker og polske julesanger ( polske Bożonarodzeniowe opłatki i kolędy ). I familiekretsen blir oblatene gjensidig ødelagt, og ønsker hverandre lykke til og velsignelser for det kommende året. Eller påske mat velsignelse ( polsk Wielkanocne święcone ) på påskeaften, der Święconki bli brakt til den katolske kirken og velsignet det og med hellig vann bli stenket før de er tradisjonelt i påsken frokost på påskedag spist med familien.

Liste over Chopin-tolker

Listen over Chopin-tolker inneholder kjente pianister som hovedsakelig behandlet Chopins verk eller som har markert seg gjennom spesielle tolkninger.

Liste over viktige Chopin-studenter

Denne listen inneholder navn på Chopins studenter og barnebarn som var viktige for å spre undervisningen til Chopin.

Internasjonal Chopin-konkurranse

Mottakelsen av Chopin i nasjonalsosialismens tid

Fra 1934 og fremover ønsket Adolf Hitler en forsoning med Polen med sikte på å styrke utenrikspolitikken. Propagandaminister Joseph Goebbels signerte en tysk-polsk medieavtale. Etterpå skal "en vennlig atmosfære skapes og forsoning skyves fremover". Musikalsk måtte Fryderyk Chopin tjene for dette: verkene hans ble spilt på tyske radiostasjoner. Balletter ble danset til Chopins musikk i tyske operahus, og Tyskland ga Polen økonomisk støtte til anskaffelse av verdifulle Chopin-manuskripter.

Med den britisk-franske garantideklarasjonen 31. mars 1939 til Polen, som handlet om Polens uavhengighet, endret stemningen. De nasjonalsosialister antatt at Chopins musikk var revolusjonerende. Siden da har det vært forbudt å fremføre musikalske verk relatert til den polske nasjonale tradisjonen. Dette var også tilfelle i Warszawa-gettoen , som kritikeren Marcel Reich-Ranicki (1920–2013) rapporterer om i sin selvbiografi at en pianist av og til spilte et mindre kjent verk av Chopin som en henvisning og kynisk når han ble spurt av en veileder hvis stykket han spilte henviste til Schumann.

Hans Frank (1900–1946), nasjonalsosialistisk generalguvernør i Polen, som av samtiden ble kalt "slakteren i Polen" eller "slakteren til jøder i Krakow", prøvde å germanisere Chopin under åpningen av en Chopin-utstilling i Krakow den 27. oktober 1943: “Friedrich Schopping var et geni, så han kunne ikke være polsk. Dette er den største komponisten som tysk jord har produsert. ”Det sies at mens Frank ønsket å bringe kulturen til de“ slaviske barbarene ”, hadde han selv også en merkelig tilknytning til kulturen i Polen.

25. september 1939 klokka 8 ble en pianokonsert sendt direkte på polsk radio. Władysław Szpilman (1911–2000) spilte Chopins Nocturne i C-moll (B. 49, KK IVa / 16 Cho 127: Con gran espressione, også kalt “Nocturne”) da de første tyske bombene falt på Warszawa og den polske radioen sin Kringkastingen ble avbrutt på grunn av angrepet fra tyske tropper på Warszawa . Polsk radio gjenopptok sine sendinger med nøyaktig samme stykke etter andre verdenskrig.

Den Chopin monument i Warszawa ble designet i 1907 av Wacław Szymanowski (1859-1930), og var opprinnelig ment å bli innviet i 1910 om tilbakelevering av Chopins 100-årsdag. På grunn av kontroverser om design og første verdenskrig ble den først bygget i 1926 i Łazienki Park . Den viser Chopin sittende under en stilisert pianisthånd som smelter sammen med ørnhodet til Polens våpenskjold . Etter angrepet på Polen sprengte den tyske Wehrmacht dette minnesmerket 31. mai 1940. Etter at formen overlevde andre verdenskrig , kunne en kopi av minnesmerket lages etter krigen, som ble reist i 1958 i originalen plassering.

• 

  Wacław Szymanowski i studioet sitt i Krakow mens han jobbet med monumentet til Chopin (1911)

• 

  Avduking av Warszawa Chopin-monumentet i 1926

• 

  Ødeleggelse av Chopin-monumentet av tyske tropper 31. mai 1940

• 

  Chopins monument i Warszawa, gjenoppbygd i 1958

Pianoer og flygeler fra Chopins tid

Det er noen originale, fremdeles spillbare pianoer og flygeler av Pleyel, Érard og Broadwood som er assosiert med Chopin eller som det kan vises at Chopin har spilt på. Chopin hadde et godt forhold til de tre viktige pianomakerne som er nevnt. Camille Pleyel var også venn med Broadwood og til og med anbefalte Chopin på sin reise til England i 1848 å bruke Broadwoods instrumenter. Med Camille Pleyel hadde Chopin et nært, vennlig forhold som var preget av gjensidig respekt og tillit. Pleyel stilte sine beste instrumenter gratis til rådighet for Chopin, som deretter ble solgt etter en stund, noen ganger av Chopin selv (for eksempel “pianino”, Pleyel nr. 6668 fra Valldemossa etter oppholdet på Mallorca eller den som ble brakt til London for en tur til England Pleyel flygel nr. 13819). Følgende Pleyel-instrumenter kunne bevises, hvor Chopin spilte med sikkerhet:

• Piano ("pianino") nr. 6668 / Charterhouse of Valldemossa.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 7267 / Musée de la musique, Paris.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 12480 / Stiftelsen Musikkulturens Främjande, Stockholm.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 13189 / Cobbe Collection, Hatchlands Park, Surrey UK.
• Piano (“pianino”) nr. 13555 / Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Warszawa.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 13716 / Jagiellonian University Museum , Krakow.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 13823 / Jagiellonian University Museum, Krakow.
• Flygel (“piano à queue”) nr. 14810 / Frédéric Chopin Museum, Warszawa .
• Flygel (“piano à queue”) nr. 11265 / privat eiendom til en tysk samler.

I detalj:

• Pleyel piano nr. 6668 . Fullføring: 1838.
  Instrumentet ble sendt fra Pleyel til Mallorca i januar 1839. Før han kom hjem i februar 1839 solgte Chopin pianoet til Pleyel til bankmannen Canut.
  Nåværende beliggenhet: Valldemossa Charterhouse , celle 4, Chopin Museum.

• Pleyel flygel # 7267 . Fullføring: 1839.
  Instrumentet ble gjort tilgjengelig for Chopin av Pleyel fra oktober 1839 da han flyttet til 5 rue Tronchet. Den ble solgt til Natalia Obreskoff, en beundrer av Chopin, i mai 1841.
  Nåværende beliggenhet: Musée de la musique , Paris.

• Pleyel flygel # 12480 . Fullføring: 1845.
  Den ble gjort tilgjengelig for Chopin fra desember 1846 og solgt i 1847. Nåværende
  beliggenhet: Nydahl-samlingen , Stiftelsen Musikkulturens Främjamde, Stockholm.

• Erard wing # 713 . Ferdigstillelse: 1843.
  Jane Stirling, som også eide et flygel fra Pleyel (nr. 13823), kjøpte instrumentet i 1843, året da hun ble student av Chopin. Vingen hadde vært tilbake i England siden 1847 og ble flyttet til Keir House, setet til Stirling-familien i Skottland, i oktober 1848. Chopin bodde her under reisen til Skottland. Nåværende
  beliggenhet: Cobbe Collection i Hatchlands Park, East Clandon, Surrey, Storbritannia.

• Pleyel flygel # 11265 . Fullføring: 1844.
  Den ble kjøpt av Chopin og sto fra 29. november 1844 til 12. juni 1845 i leiligheten hans i Paris, Square d'Orléans 9. Den ble restaurert i 2009 av selskapet Edwin Beunk & Johan Wennink, Enschede, Nederland .
  Nåværende beliggenhet: privat eiendom til en tysk samler.

• Pleyel flygel # 12342 . Avslutning: 1845.
  Flygelet ble donert i 2006 av Madame Migaux til det polske biblioteket i Paris (Bibliothèque Polonaise de Paris, Biblioteca Polska w Paryżu). I et medfølgende brev heter det at Chopin sies å ha spilt på dette instrumentet på "réunions musicales", som ble organisert av Monsieur de Bantel i Evreux.
  Nåværende beliggenhet: Bibliothèque Polonaise de Paris, Salon Chopin.

• Pleyel piano nr. 13555 , ferdigstillelse: 1846 eller 1847.
  Chopin valgte instrumentet i 1848 til sin elev Madame Raymond. Chopins signatur er skrevet med blyant på pianoets mekanisme.
  Nåværende beliggenhet: Narodowy Instytut Fryderyka Chopina, Warszawa.

• Pleyel flygel # 13716 . Fullføring: 1847.
  Chopin valgte instrumentet til grevinne Katarzyna Potocka. Den ble solgt til Polen 7. februar 1848.
  Nåværende beliggenhet: Museum of the Jagiellonian University (Polish Universytet Jagielloński), Krakow.

• Pleyel flygel # 13819 . Fullføring: januar 1848.
  Chopin kalte denne fløyen for "sin egen", men Pleyel gjorde den bare tilgjengelig for ham. Instrumentet ble mest sannsynlig brukt i Chopins siste konsert i Paris 16. februar 1848. Han tok den med til London i april 1848 og holdt sin første konsert om den på Gore House, sete for Lady Blessington og Count d'Orsay. Da han forlot London, i slutten av juli 1848, solgte han den til Pleyel til Lady Trotter, enken til Sir Coutts Trotter, London. Nåværende
  beliggenhet: The Cobbe Collection , Hatchlands Park, East Clandon, Surrey, Storbritannia.

• Pleyel flygel # 13823 . Fullføring: 1847.
  Flygelet ble kjøpt 15. november 1847 for 2500 franc av Jane Stirling i Paris. I følge et brev fra Chopin til Franchomme datert 11. august 1848, var han i Chopins salong. Inne i instrumentet er det en signatur skrevet med blekk: "Frédéric Chopin 15 novembre 1848". Édouard Ganche mottok flygelet 30. juli 1927 fra Anne D. Houston, en oldebarn av Jane Stirling .
  Nåværende beliggenhet: Museum of the Jagiellonian University , Green Hall (på polsk: Muzeum Universytetu Jagiellońskiego, Zielona Sala), Krakow.

• Broadwood flygel # 17047 . Fullføring: 1847.
  Instrumentet ble gjort tilgjengelig for Chopin for konsertene hans i London i mai, juni, juli og november 1848, samt konserten i Manchester i august 1848. Chopin holdt den siste offentlige konserten i karrieren på dette instrumentet 16. november 1848 i Guildhall i London. Flygelet eies av Royal Academy of Music og ble brakt til Cobbe Collection på permanent lån i 1991. Den ble restaurert av David Hunt. Nåværende
  beliggenhet: The Cobbe Collection i Hatchlands Park, East Clandon, Surrey, Storbritannia.

• Pleyel flygel # 14810 . Fullføring: November 1848.
  Pleyel gjorde den tilgjengelig for Chopin fra slutten av november 1848 til sin død 17. oktober 1849. Den ble kjøpt av Jane Stirling etter Chopins død 11. desember 1849 og som en gave til Chopins eldre søster Ludwika Jędrzejewicz i juni 1850 på sjøveien Le Havre - Danzig i en blikkboks ("en fer blanc") for å beskytte mot fuktighet. Warszawa førte og forble i familieeie. 3. april 1924 solgte Maria Ciechomska, barnebarnet til Ludwika, pianoet til Nasjonalmuseet i Warszawa (Muzeum narodowe w Warszawie) . Under andre verdenskrig ble instrumentet evakuert i Salzburg. I februar 1968 ble den gitt på permanent lån til Chopin Society (Towarzystwo im. [= Imienia] Fryderyka Chopina) . Rundt 1960 ble flygelet restaurert i henhold til datidens ideer og tekniske muligheter. Fra dagens perspektiv har restaureringen ødelagt instrumentet. Den ble frarøvd sin historiske lyd og regnes nå som uspillbar. En grov ide om lyden til dette instrumentet er gitt av en innspilling med Zbigniew Drzewiecki (Polskie Nagrania, Muza X 0117).
  Dagens beliggenhet: Frédéric Chopin Museum Warszawa (Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie) .

• Pleyel piano nr. 15025.
  Chopin spilte aldri dette instrumentet, som nå er i Salongen til Maison de George Sand i Nohant. Den ble først kjøpt av George Sand 25. mai 1849, etter atskillelsen fra Chopin.

Beskyttelse av Chopins arv

I Polen, i henhold til art. 1, par. 1 i loven av 3. februar 2001 om beskyttelse av arven til Fryderyk Chopin, utgjør hans verk og tilhørende gjenstander en nasjonal eiendom som er underlagt spesiell beskyttelse. Loven påvirker bruken av Chopins bilde og etternavn i varemerker, mens det ikke gjelder hans verk som er offentlig tilgjengelige. Det nasjonale Fryderyk Chopin Institute (NIFC = Narodowy Institut Fryderyka Chopina) tar for seg beskyttelsen av komponistens arv, støttet av Patentkontoret i Republikken Polen. Bedrifter som ønsker å registrere et varemerke, inkludert Fryderyk Chopins navn eller likhet, må først søke godkjenning fra NIFC. Instituttet antar at produkter som bærer bildet eller navnet på en komponist er av høy kvalitet og assosiert med Polen. For å akseptere bruken av et slikt merke for kommersielle formål, krever instituttet en årlig avgift og en prosentandel av fortjenesten.

Utmerkelser (utvalg)

Monumenter

• Chopin-monumentet i Warszawa
• Fryderyk Chopin-monument i Żelazowa Wola.
• Et Chopin-monument ble reist av hans beundrere i Bad Reinerz, Schlesien, så tidlig som keisertiden .
• Bronsestatue av Jozek Nowak , plasseres i finansielle hagen i 2010 .
• La note bleue monument i Wien, en gave fra den polske regjeringen til byen Wien. I Schweizergarten , nær Belvedere-palasset , minnes et 2,4 meter høyt monument av den polske kunstneren Krzysztof M. Bednarski (* 1953) Chopins tid i Wien. På samme måte som et papirklipp viser den silhuetten til komponistens hode, gjennomboret med hull som minner om pianotaster. Bak den svever en stor fugl seg opp mot himmelen. Monumentet tar navnet sitt fra den symbolske "blå noten" som den franske forfatteren George Sand kjente igjen i musikken til kjæresten Chopin.
• Chopins monument i Hamamatsu (1: 1 eksemplar av monumentet i Łazienki Park).
• Chopin Monument i Manchester
• Chopin-monumentet i Tirana
• Bronseskulptur av Frédéric Chopin og George Sand i Singapore Botanic Gardens , 2008.

• 

  Chopin byste i Beograd

• 

  Chopin-monumentet i Wroclaw

• 

  Bust of Chopin i Budapest

• 

  Chopin-statue i Duszniki-Zdrój (Bad Reinerz)

• 

  Chopin-monument i Gödöllő

• 

  Chopin-statuen i Finanzgarten (Dichtergarten) München

• 

  Jacques Froment-Meurice (1864–1947): Chopin au piano et sa muse , 1906, haut-relief de marbre, Parc Monceau, Paris

• 

  Statue av Chopin i Rio de Janeiro

• 

  Chopin-monumentet i Tirana

• 

  Chopin skulptur i Ustka

• 

  Chopin Memorial i Valldemossa

• 

  Chopin-monumentet i Wien

Chopin som navnebror

• Den Fryderyk Chopin University of Music ( polsk Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina (UMFC) (tidligere. Akademia MUZYCZNA im Fryderyka Chopina w Warszawie, PWSM) ) i Warszawa,
• Den britiske ekspedisjonen Nord-Grønland fra 1952 til 1954 kalt en dal i Øst-Grønland Chopin Dal.
• Den britiske Antarktis stedsnavn komiteen heter Chopin Hill på 2 mars 1961 etter komponisten.
• 1976 navngivning av Chopin-krateret på planeten Merkur .
• Chopin Ridge ( polske Grań Chopina ) ble oppkalt etter komponisten i 1977/1979, en 265 m høy rygg på King George Island i øygruppen på Sør-Shetlandsøyene .
• En type rose ble oppkalt etter Chopin. Den ble oppdrettet av Stanisław Żyła i 1980.
• (3784) Chopin er en asteroide av hovedbeltet , oppkalt 31. oktober 1986 etter Frederic Chopin.
• Den Fryderyk Chopin er en stål brigg bygget i 1992 , som ble døpt i navnet på komponisten.
• Den Warszawa flyplassen (Lotnisko Chopina w Warszawie) ble navngitt i 2001 av Frederic Chopin.

• 

  Chopins krater på planeten Merkur, fanget av NASAs MESSENGER romfartøy

• 

  Chopins rose

• 

  Fryderyk Chopin lufthavn i Warszawa

Andre

• I 1935 ble gitartranskripsjonen av mazurka, opus 63, nr. 3 av Andrés Segovia publisert.
• I 2007 ble det japanske dataspillet Eternal Sonata utgitt for Xbox 360 og PlayStation 3, der Frédéric Chopin er en spillbar karakter. Spillet inneholder noen verk av Chopin og informerer spilleren om noen biografiske data fra musikeren.
• I 2010 ga Peter Finger ut gitarstykket Onkel Frédéric på albumet Flow, en hyllest til valskomponisten Chopin.
• I Chopin-året 2010 i Warszawa (ul. Emilii Plater ) til ære for Chopin ble det opprettet en sebrakryssing i utseendet til et piano-keyboard.
• Dusinvis av frimerker og mynter med portrettet av Chopin dukket opp over hele verden.

Representasjon av Chopin i film, kunst og litteratur

Filmer om Frédéric Chopin (utvalg)

Det er nesten 300 titler i den største internettfilmdatabasen, Internet Movie Database (IMDb), under "Frédéric Chopin", og ytterligere et dusin kan bli funnet gjennom lenker. Det vises få polske filmer, selv om det er rundt 50 slike spillefilmer i full lengde.

• 1919: Nocturno der Liebe (Alternativt navn: Chopin) - spillefilm, Tyskland, regissør: Carl Boese , med Conrad Veidt som Chopin
• 1934: Farvel Waltz - spillefilm, 87 min., Tyskland, regissør: Géza von Bolváry , med Wolfgang Liebeneiner som Chopin
• 1951: Chopins ungdom (Młodość Chopina) - spillefilm, 1951, 121 min., Polen, regissør: Aleksander Ford, med Czesław Wołłejko som Chopin
• 1991: In Love with Chopin (Impromptu) - spillefilm, 1991, 103 min., USA, Frankrike, Storbritannia, regissør: James Lapine, med Hugh Grant som Chopin
• 1991: Blue Note (La Note bleue) - spillefilm, 1991, 135 min., Frankrike, regissør: Andrzej Żuławski , med Janusz Olejniczak som Chopin
• 1993: Chopin - Bilder av en separasjon - TV-spillefilm, 1993, 114 min., Tyskland, Frankrike, regissør: Klaus Kirschner, med Stephan Wolf-Schönburg som Chopin
• 1999: Chopins hemmelighet. Den merkelige saken til Delfina Potocka, spillefilm, dokumentarfiksjon, 1999, GB, 109 min., Regissør: Tony Palmer
• 2002: Chopin - Longing for Love (Chopin. Pragnienie miłości) - spillefilm, 2002, Polen, 134 min., Regissør: Jerzy Antczak , med Piotr Adamczyk som Chopin
• 2010: The Art of Frédéric Chopin (L'art de Frédéric Chopin. 200 ans de la naissance de Frédéric Chopin) - Dokumentasjon, Frankrike, 2010, 52 min., Regissør: Gérald Caillat

Chopin i kunst (utvalg)

“De fleste portrettfolk malte Chopins ansikt for å skjule Chopins overdimensjonerte krokede nese. Imidlertid, hvis de portretterte ham fra siden, var de veldig forsiktige og diskrete med nesen hans, fordi menneskets bilde også skulle være et bilde av hans kunst, hvis perfeksjon og symmetri måtte glede lekfolk og kunstnere, ”sa Ludwig. Kusche, analyserte maleriene fra Chopin. Det beste portrettet av Chopin er oljemaleriet av Delacroix som henger i Louvre i Paris og viser hodet halvt forfra og halvt fra siden. Fellesportrettet som Delacroix laget av kunstnerparet ble kuttet opp i 1874 av en ukjent person. I dag henger Chopin alene i Louvre, hans tidligere elsker i Ordrupgaard Museum i Charlottenlund, Danmark.

• 

  Chopin i polsk nasjonaldrakt, Bibliothèque nationale de France

• 

  Eliza Radziwiłłówna: Fryderyk Chopin ved pianoet , tegning, rundt 1826, Frédéric Chopin Museum, Warszawa

• 

  Maria Wodzinska: Fryderyk Chopin, 1836, Nasjonalmuseet Warszawa

• 

  Nicolas-Eustache Maurin: Portrett av Frédéric Chopin , 1845, Frédéric Chopin Museum, Warszawa

• 

  Daguerotype av Louis-Auguste Bisson, 1846 (ikke godkjent)

• 

  Ary Scheffer : Chopin, 1847, Dordrechts Museum , Amsterdam

• 

  Jan Ciągliński : Portrett av Frédéric Chopin (Scherzo i b-moll) , 1909

• 

  Marie-Madeleine Gérard: Chopin , 1900-tallet

Chopin i litterære fremstillinger (utvalg)

• Cyprian Kamil Norwid : Fortepian Szopena (tysk Chopins piano)
• Gottfried Benn : Chopin . I: Gottfried Benn: Komplette dikt . Klett-Cotta, Stuttgart 2018, ISBN 978-3-608-11054-8 , pp. 145–146 ( books.google.com - Begrenset forhåndsvisning). 

• Gottfried Benn: Chopin

Chopin Ikke veldig produktiv i samtalen, synspunkter var ikke hans styrke, synspunkter snakket om det, da Delacroix utviklet teorier , ble han rastløs, for sin del kunne han ikke rettferdiggjøre nokteren. Svak elsker; Shadows in Nohant, der George Sands barn ikke tok noe pedagogisk råd fra ham. Brystsykdom i form med blødning og arrdannelse som varer lenge; stille død i motsetning til en med smerteparoksysmer eller med geværer: Du flyttet pianoet (Erard) til døren og Delphine Potocka sang ham en fiolett sang den siste timen . Han reiste til England med tre flygel : Pleyel, Erard, Broadwood, spilte for tjue guineas i et kvarter på kvelden på Rothschilds, Wellingtons, i Strafford House og foran en rekke bukser; Mørket av tretthet og nær døden , vendte han hjem til Square d'Orleans. Så brenner han skissene og manuskriptene sine, bare ingen rester, fragmenter, notater, disse forræderiske innsiktene - sa til slutt: "Mine forsøk er fullført i henhold til det jeg klarte å oppnå." Hver finger skulle leke med den som tilsvarer dens konstruksjon Styrke, den fjerde er den svakeste (bare siameser til langfingeren). Da han startet var de på e, f skarpe, g skarpe, b, c. Enhver som noen gang har hørt visse forspill fra ham, det være seg i landsteder eller i et fjellområde eller gjennom åpne terrassedører, for eksempel fra et sanatorium, vil være vanskelig å glemme. Aldri komponert en opera, ingen symfoni, bare disse tragiske progresjonene av kunstnerisk overbevisning og med en liten hånd. Gottfried Benn

• André Gide : Merknader om Chopin . L'Arche, Paris 1948.
• Eva Gesine Baur : Chopin eller Die Sehnsucht: en biografi. CH Beck, 2009, ISBN 978-3-406-59056-6 .
• Rudolf Thiel : Himmelen full av fioler. Livet til det store symfoniske orkesteret. Paul Neff Verlag, Wien 1951. (Kapittel: Chopin forspiller i 24 nøkler, s. 299–339).
• Guy de Pourtalès : Chopin ou le poète (=  Vies des hommes illustres. Nr. 7). 40e edisjon. Librairie Gallimard, Paris 1927.
• Guy de Pourtalès: Den blå lyden. Frédéric Chopins liv. (=  Fischer bibliotek. Nr. 578). Fischer bibliotek, Frankfurt 1964.
• George Sand : Un hiver à Majorque. Première édition. Hippolyte Souverain, Paris 1842.
• George Sand : Un hiver à Majorque. Ediciones la Cartuja, Palma de Mallorca, Clumba, 1971.
• Antoni Wodzinski: Les trois romans de Frédéric Chopin . Calmann-Lévy, Paris 1886.
• Yolande van de Weerd : Wiosna. Poetisk evokasjon rundt de muziek og het leven van Frédérik Chopin. Selvutgitt 1999, ISBN 90-805086-1-6 .
• Roberto Cotroneo : The Lost Score. 3. Utgave. Oversatt fra italiensk av Burkhart Kroeber . Suhrkamp 1999, ISBN 3-518-39526-2 .
• Éric-Emmanuel Schmitt : Madame Pylinska et le secret de Chopin . Albin Michel, Paris 2018.

litteratur

Bibliografier

• Bronisław Edward Sydow: Bibliografia FF Chopina . Towarzystwo Naukowe Warszawskie, Warszawa (Warszawa) 1949. ( Suplement . Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków (Krakow) 1954).
• Kornel Michałowski: Bibliografia Chopinowska - Chopin Bibliografi 1849–1969 . Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków (Kraków) 1970. (Flere tilføyelser i: Rocznik Chopinowski (polsk "Chopin Yearbook") utgitt av Towarzystwo im. Fryderyka Chopina. Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Kraków (1951).

Kataloger over lydbærere (diskografier, etc.)

• Armand Panigel (red.): L'oeuvre de Frédéric Chopin. Diskografi générale réalisée sous la direction de Armand Panigel. Introduksjon og merknader de Marcel Beaufils. (= Archives de la musique enregistrée UNESCO). Editions de la Revue Disques. Paris 1949.
  (Komplett liste over innspillinger av Chopins verk, transkripsjoner og arrangementer publisert frem til 1949).
• Józef Kański: Dyskografia chopinowska. Historyczny katalog nagran płytowych / A Chopin Discography. En historisk katalog over innspillinger . Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków (Cracow) 1986.
• Gerhard Dangel, Hans-Wilhelm Schmitz: Chopin. I: Welte-Mignon pianoroller. Komplett katalog over de europeiske innspillingene 1904–1932 for Welte-Mignon reproduksjonspiano. Selvutgitt av forfatterne, Stuttgart 2006, ISBN 3-00-017110-X , s. 281–285.

Katalog raisonnés

• Maurice John Edwin Brown: Chopin. En indeks over verkene hans i kronologisk rekkefølge. 2. utgave. Macmillan, London 1972, ISBN 0-333-13535-0 / Da Capo Press, New York 1972, ISBN 0-306-70500-1 .
• Józef Michal Chomiński, Teresa Dalila Turlo: En katalog over verkene til Frederick Chopin. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków 1990, ISBN 83-224-0407-7 .
• Krystyna Kobylańska : Frédéric Chopin. Temabibliografisk arbeidskatalog. Henle, München 1979, ISBN 3-87328-029-9 .
• Christophe Grabowski , John Rink : Kommentert katalog over Chopins første utgaver. Cambridge University Press, Cambridge 2010, ISBN 978-0-521-81917-6 .
• Christophe Grabowski, John Rink: AC online. Kommentert katalog over Chopins første utgaver. chopinonline.ac.uk.

Brev og dokumenter

• Moritz Karasowski : Friedrich Chopin. Hans liv og hans brev. 2. utgave. Dresden: Ries, New York: Schirmer, 1878 ( Textarchiv - Internet Archive ).
• Suvenirer inédits de Frédéric Chopin. Lettres de Chopin à sa famille et de sa famille à lui. Lettres des Wodzinski. Lettres des élèves et des connaissances de Chopin. Korrespondanse de Mlle Stirling. Mélanges , oversatt av Laure Disière, red. av Mieczysław Karłowicz , Paris / Leipzig: H. Welter 1904 ( digitalisert versjon )
• Korrespondanse de Frédéric Chopin . Recueillie, réviséé, annotée er traduite par Bronislaw Édouard Sydow og samarbeid med Suzanne et Denise Chainaye er Irène Sydow. Richard-Massé, Paris 1953–1960. Bind 1: L'aube 1816-1831 (1953). Vol.2: L'ascension (1831-1840). Vol. 3: La gloire 1840-1849 (1960). (Edition définitive: La Revue musicale, Paris 1981).
• Krystyna Kobylańska (red.): Frédéric Chopin. Bokstaver. S. Fischer, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-10-010704-7 .
• Krystyna Kobylańska: Chopin hjemme. Sertifikater og suvenirer. Polskie Wydawnictwo Muzyczne, Krakow 1955 (dokumenter fra 1771 til 1830, tekst på tysk).
• Hans Werner Wüst : Frédéric Chopin - brev og vitnesbyrd. Et portrett. Bouvier, Bonn 2007, ISBN 978-3-416-03164-6 .
• Uta Goebl-Streicher : Friederike Müller, en favorittstudent av Chopin, i sine ukjente brev fra Paris (1839–1841, 1844–1845) . I: Notasjoner 1985–2015 , red. av Karin Wagner og Anton Voigt. Universaledition, Wien 2015, s. 263–276
• Uta Goebl-Streicher: Frédéric Chopin. Innsikt i leksjoner og miljø. Brevene til hans favorittstudent Friederike Müller Paris 1839–1845 (= musikkvitenskapelige skrifter , 51). Katzbichler, München / Salzburg 2018; ISBN 978-3-87397-214-8 .

litteratur

• Józef Michał Chomiński : Fryderyk Chopin. Oversettelse fra polsk av Bolko Schweinitz. VEB tysk forlag for musikk, Leipzig 1980.
• Eva Gesine Baur : Chopin or The Longing. CH Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-59056-6 .
• Ernst Burger : Frédéric Chopin. En livskronikk i bilder og dokumenter. Hirmer, München 1990, ISBN 3-7774-5370-6 .
• Camille Bourniquel: Frédéric Chopin. Med attester og fotodokumenter. Rowohlt, Reinbek 1994, ISBN 3-499-50025-6 .
• Frédéric Chopin: Esquisses pour une méthode de piano . Tekster réunis et présentés av Jean-Jacques Eigeldinger. (= Harmoniques . Serie: Écrits de musiciens ). Ouvrage publié avec le concours du Centre National des Lettres. Flammarion, Paris 1993, ISBN 2-08-066680-0 .
• Jean-Jacques Eigeldinger : Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Neuchâtel 1970; Revidert nyutgave Fayard, Paris 2006, ISBN 2-213-62916-1 - Engelsk oversettelse under tittelen Chopin: pianist og lærer - sett av elevene hans. Cambridge University Press, Cambridge 1986, ISBN 0-521-24159-6 .
• Jean-Jacques Eigeldinger: L'univers musical de Chopin. Fayard, Paris 2000, ISBN 2-213-60751-6 .
• Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel. Fayard, Paris 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 .
• Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin, âme des salons parisiens: 1830–1848. Fayard, Paris 2013, ISBN 978-2-213-67243-4 .
• Benita Eisler: Et Requiem for Frédéric Chopin. Blessing, München 2003, ISBN 3-89667-158-8 .
• Uta Goebl-Streicher: Frédéric Chopin. Innsikt i leksjoner og miljø. Brevene til hans favorittstudent Friederike Müller, Paris 1839–1845 (= musikkvitenskapelige skrifter. 51). Katzbichler, München / Salzburg 2018, ISBN 978-3-87397-214-8 .
• Johann Jacob Hansen: Bilder av livet til fremragende katolikker fra 1800-tallet ... Tilpasset fra kilder og redigert av Jakob Hansen. Bind I-IV (1901-1906). Bonifacius-Druckerei, Paderborn, OCLC 457630342 .  l
• Martin Sehested Hansen: Strålende tråkk. Pedalingen av stilen strålende og dens innflytelse på de tidlige verkene til Chopin. epOs-Music, Osnabrück 2016, ISBN 978-3-940255-54-9 , ISBN 978-3-940255-62-4 .
• Thomas Kabisch: Chopins pianomusikk: En musikalsk arbeidsguide . CH.Beck Wissen, München 2021, ISBN 978-3-406-76523-0 .
• Ute Jung-Kaiser (red.): Chopin, Antistar. Olms, Hildesheim / Zürich og andre 2010, ISBN 978-3-487-14331-6 .
• Michael Lorenz : A Godson of Frédéric Chopin. Wien 2015.
• Jürgen Lotz: Frédéric Chopin. Rowohlt, Reinbek 1995, ISBN 3-499-50564-9 .
• Reinhard Piechocki: Kanoner senket under blomster. Chopins musikk i mørke tider (1933–1945). STACCATO Verlag, 2017, ISBN 3-932976-68-1 .
• Stefan Plöger: På jakt etter livet sitt: On Chopins veier. Schweikert-Bonn-Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-940259-16-5 .
• Christoph Rueger : Frédéric Chopin: hans musikk - livet hans. Parthas-Verlag, Berlin 2009, ISBN 978-3-86964-022-8 .
• Jim Samson: Frédéric Chopin. Reclam, Stuttgart 1991, ISBN 3-15-010364-9 .
• Bernard Scharlitt: Chopin. Med 22 illustrasjoner, trykt og utgitt av Breitkopf & Härtel, Leipzig 1919.
• Gisela Schlientz: George Sand. Liv og arbeid i tekster og bilder. (= island paperback 565). Insel Verlag, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-458-32265-5 .
• Mieczysław Tomaszewski: Frédéric Chopin. Laaber-Verlag, Laaber 1999, ISBN 3-89007-448-0 . (Tysk oversettelse av: Chopin: człowiek, dzieło, rezonans. Podsiedlik-Raniowski i Spółka, Poznań (Posen) 1998, ISBN 83-7212-034-X .)
• Mieczysław Tomaszewski: Chopin. Człowiek, dzieło, Rezonans. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Krakow 2010, ISBN 978-83-224-0857-5 .
• Alan Walker: Fryderyk Chopin: a life and times , London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ).
• Adam Zamoyski : Chopin: Poeten ved pianoet. Utgave Elke Heidenreich på C. Bertelsmann, München 2010, ISBN 978-3-570-58015-8 .
• Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid. Lübbe, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 .

weblenker

• Litteratur av og om Frédéric Chopin i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Arbeider av og om Frédéric Chopin  i det tyske digitale biblioteket
• Digitaliserte bøker om Chopin
• Chopin Informasjonssenter ved Fryderyk Chopin Institute Warszawa (engelsk / polsk)
• Nettsted for Frederick Chopin Society i Warszawa - engelsk / polsk side med mye originalt materiale
• Samling av ulike artikler om Chopin , Chopin-rom, arbeidsanalyser, samling av sitater

Chopinsamfunn

• Towarzystwo im. Fryderyka Chopina w Warszawie - Warszawa Chopin Society
• Choping Society i Forbundsrepublikken Tyskland V. Darmstadt
• German Chopin Society V. - Association for the Care of Chopin's Music
• Nye Leipzig Chopin Society V.
• Chopin Society Hamburg-Sachsenwald eV
• International Chopin Society Wien
• Société Chopin à Paris
• The Chopin Society UK

Gratis utgaver av noter

• Noter og lydfiler av Frédéric Chopin i International Music Score Library Project
• www.kreusch-sheet-music.net Samling av Chopins pianoverker

Lydfiler

• ClassicCat.net - Chopin - Katalog med gratis opptak
• Piano Society - Chopin - Gratis innspillinger
• Lydeksempler på Magazzini Sonori

Individuelle bevis

1. ↑ Julian Fontana uttalte i forordet til Chopins postume verk utgitt i Berlin i 1855 at 1809 var året for Chopins fødsel. Denne påstanden er feil, selv om den var representert av kjente forfattere og musikere. Disse inkluderer M. Szulc, F. Niecks og til tider også Raoul Koczalski .
2. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: a life and times , London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ). Pp. 40-42. Józef Michał Chominski: Fryderyk Chopin. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1980. s. 36–37.
3. ↑ Wincenty Łopaciński: Chopin, Mikołaj. I: Polski słownik biograficzny. Volum 3. Polska Akademia Umiejętnosści, Krakau 1937, s. 426.
4. ↑ Oppføringene ble ikke oppdaget før 1892, 43 år etter Chopins død: Fryderyk Chopins fødsels- og dåpsbevis. Parafia Rzymskokatolicka św. [= świętego] Jana Chrzciciela i św. Rocha (polsk "romersk-katolsk sogn av Johannes døperen og St. Roch"). Hentet 12. februar 2018.
5. ^ Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid . Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1990, ISBN 3-7857-0953-6 , s. 27 og 864.
   Fire minnesmerker registrerer 22. februar som bursdagen deres: minneplatene på huset der han ble født i Żelazowa Wola, i dåpskapellet i Brochów, ved huset der han døde Paris (Place Vendôme 12) og urnen med Chopins hjerte i Church of the Holy Cross i Warszawa.
6. ^ Ernst Burger: Frédéric Chopin. En livskronikk i bilder og dokumenter. München 1990, ISBN 3-7774-5370-6 .
7. ↑ Larivière, Michel.: Homosexuels et bisexuels célèbres: le dictionnaire . Delétraz, Paris 1997, ISBN 2-911110-19-6 , pp. 99 f . https://www.srf.ch/kultur/musik/spaetes-outing-chopin-war-schwul-und-niemand-sollte-davon-erfahren?wt_mc_o=srf.share.app.srf-app.unknown Til nåtid (2020/21) For en diskusjon om Chopins seksuelle legning, se også https://www.srf.ch/kultur/musik/presseschau-zur-srf-recherche-der-schwule-chopin- geht-um-die- welt . På det erotiske språket i Chopins brev til menn, se Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid. Lübbe, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , s. 171-172. Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider . London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), s. 156–158. 
   
   
   
   
8. ^ Bronisłav-Édouard Sydow, S. Chainaye, D. Chainaye (red.): Korrespondanse de Frédéric Chopin . Édition définitive. Volum 1: L'aube, 1816-1831 . Éditions Richard Masse, Paris 1981. (Forrige utgave: 1953, polsk utgave 1955).
   Zofia Helman, Zbigniew Skowron, Hanna Wróblewska-Straus (red.): Korespondencja Fryderyka Chopina , bind 1: 1816–1831. Wydawnictwa Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2009.
   David Frick: Chopins polske bokstaver . Fryderyk Chopin Institute, Warszawa 2016, ISBN 978-83-64823-19-0 , s. 146 . 
9. ↑ bokstavelig: "der skal vi håndhilse".
10. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider. London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), s. 158.
11. ^ Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid. Lübbe, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , s. 171
12. ^ Fryderyk Chopin - Informasjonssenter - Chopins brev. Hentet 18. november 2020 . 
13. ↑ Krystyna Kobylanska (red.): Fryderyk Chopin-bokstaver . Henschelverlag, Berlin 1983, s. 93 f . 
14. ^ Kunngjøring av en Chopin-konsert i Wien , Musikalische Akademie , 11. august 1829, Østerrikes nasjonalbibliotek. Hentet 18. februar 2018.
15. ↑ Allgemeine Musikische Zeitung, nr. 49 av 7. desember 1831 . Breitkopf & Härtel., 1831, s. 805. Begrenset forhåndsvisning i Google Bøker . Se bruken av dette sitatet av Reinhard Piechocki: Kanoner sunket under blomster - Chopins musikk i mørke tider (1933–1945). Staccato Verlag, Düsseldorf, 2017, ISBN 978-3-932976-68-1 .
16. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: a life and times , London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), s. 168.
17. ^ Frédéric Chopin: Letters. Redigert med et forord og kommentarer av Krystyna Kobylańska . Oversatt fra polsk og fransk av Cesar Rymarowicz. Henschelverlag, Berlin 1983, s. 84.
18. ↑ Fryderyk Chopin - Informasjonssenter - Chopin Biografi. Hentet 21. november 2020 . 
19. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: a life and times , London: Faber & Faber, 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . (Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 ), s. 211-212.
20. ↑ Ankomsten av Chopin til Paris er vanligvis gitt i litteraturen i slutten av september 1831. For en mer presis dato, se Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel. Paris: Fayard, 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 . S. 7, note 1 (Zofia Helman, Hanna Wróblewska-Straus: Datoen for Chopins ankomst til Paris. I: Musicology Today. Antropologi - Historie - Analyse. Institutt for musikkvitenskap, Universitetet i Warszawa 2007, s. 95-103. Alan Walker: Fryderyk Chopin. A Life and Times . Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 , s. 212.)
21. ↑ Se også: Frédéric Chopin: Briefe. Redigert med et forord og kommentarer av Krystyna Kobylańska . Oversatt fra polsk og fransk av Cesar Rymarowicz. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-10-010704-7 , s. 138.
22. ↑ Dette er tre påfølgende rom ("en enfilade") som vanligvis ble brukt til å vise musikkinstrumenter og hvor det også ble avholdt konserter. Rommene har blitt bevart den dag i dag og ligger i det såkalte Hôtel Cromot du Bourg , 9 rue Cadet. Bilder i: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel. Librairie Arthème Fayard, Paris 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 , s. 26-27. Etter omfattende renoveringsarbeid har rommene blitt brukt kommersielt siden 2018.
    Se også: autourduperetanguy.blogspirit.com Bernard Bassor: Les Pleyel, 9 rue Cadet, l'Hôtel Cromot du Bourg. I: Association du Père Tanguy publikasjoner. Utgave 17. mars 2007. De holdt rundt 150 personer. Etter at Pleyel-selskapet flyttet til bygningskomplekset i Rue Rochechouart 20-24, var det en konserthus tilgjengelig på nummer 22 (innvielse 25. desember 1839), som kunne romme rundt 550 mennesker og, etter en brann i anlegget (1851) , frem til 1927, året for innvielsen av den nye Salle Pleyel i 252 rue du Faubourg-Saint-Honoré. Se også: Patrimoine ancien: L'hôtel Cromot du Bourg, espaces culturels de la Ville de Paris på paris-promeneurs.com med delvis forskjellige figurer. Se også: neufhistoire.fr (innspill: L'Hôtel Cromot du Bourg).
23. ↑ Den sveitsiske musikologen Jean-Jacques Eigeldinger var i stand til å bevise at datoen (26. februar) gitt i alle publikasjoner, inkludert hans egen, er feil. Også Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider . Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 s. 224–226, forblir 26. februar. Jean-Jacques Eigeldinger: Documents inconnus concernant le premier concert de Chopin à Paris (25. februar 1832). I: Revue de Musicologie. Vol. 94/2 (2008), s. 575-584.
24. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin âme des salons parisiens. 1830-1848. Librairie Arthème Fayard, Paris 2013, ISBN 978-2-213-67243-4 , s. 121.
25. ↑ Les premiers konserter publics de Chopin i Paris 1832–1838. I: Jean-Jacques Eigeldinger: L'univers musical de Chopin. Librairie Arthème Fayard, Paris 2000, s. 193-203.
26. ↑ Se: frederic-chopin.com (nettstedet til Société Chopin à Paris).
27. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider. Faber & Faber, London 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . S. 296 f.
28. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider. Faber & Faber, London 2018, ISBN 978-0-571-34855-8 . S. 296 f.
29. ↑ Krystyna Kobylanska (red.): Fryderyk Chopin-bokstaver . Henschelverlag, Berlin 1983, s. 181, 419 . 
30. ↑ Sitert i Dieter Hildebrandt: Pianoforte eller The War in the Hall. Pianoet på 1800-tallet. Carl Hanser Verlag, München og Wien 1985, ISBN 3-446-14181-2 , s.9 .
31. ↑ se Chopins økonomiske forhold. I: Hans Werner Wüst: Frédéric Chopin. Brev og attester. En lesebok. ClassicsConcerts Verlag, Köln 2001. ISBN 3-8311-0066-7 . Pp. 153-156.
32. ^ Hans Werner Wüst: Frédéric Chopin. Bonn, Bouvier 2007, ISBN 978-3-416-03164-6 , s. 177 og 187.
    Chopins inntekt i årene 1833–1847 var rundt 14 000 franc per år, som i 2018 ville tilsvare rundt 100 000 €. Det handlet omtrent om å dekke utgiftene hans. Friedrich Niecks beskriver ham som en mann som ikke kunne håndtere penger. Se også Suzanne et Denise Chainaye: De quoi vivait Chopin? (De quoi vivaient-ils?). Deux rives, Paris 1951, s. 29-49.
33. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: L'univers musical de Chopin. Librairie Arthème Fayard, Paris 2000, s. 191-227.
34. ↑ 6. februar 1854 ble samfunnet omdøpt til Société historique et littéraire polonaise (tysk "polsk historisk-litterært samfunn", polsk Towarzystwo Historyczno-Literackie ) (president: prins Adam Jerzy Czartoryski; visepresident: Adam Mickiewicz). Det er fortsatt basert i Paris på Île Saint-Louis, 6 quai d'Orléans. Se Małgorzata Maria Grąbczewska (redaktør): Chopin. Przewodnik po zbiorach Towarzystwa Historyczno-Literackiego / Biblioteki Polskiej w Paryżu. Towarzystwo Historyczno-Literackie / Biblioteka Polska w Paryżu, Paris 2010, ISBN 978-2-9505739-4-0 , s. 11-12.
35. ↑ Walker, Alan: Fryderyk Chopin: et liv og tider . Første utgave. Farrar, Straus og Giroux, New York 2018, ISBN 978-0-374-15906-1 , pp. 302 f., 309.365 . 
36. ↑ Den eksakte tittelen er: Œuvres posthumes pour le piano de Frédéric Chopin publiés sur manuscrits originaux avec autorisation de sa famille par Jules Fontana . AM Schlesinger, Berlin 1855. Sangene i den tyske oversettelsen av F. Gumbert, også utgitt i 1859 som op. 74 av Schlesinger, hadde tittelen: 16 polske sanger for en stemme med akkompagnement av Pianoforte . S. Zieliński: Chopin (1999), s. 868.
37. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel . Librairie Arthème Fayard, Paris 2010, ISBN 978-2-213-61922-4 , s. 257-309.
38. ^ Bronislas Édouard Sydow (red.): Correspondance de Frédéric Chopin . teip 2 . Éditions Richard-Masse, Paris 1953, s. 130 f . 
39. ^ ^{A b} Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider . Første utgave. Farrar, Straus og Giroux, New York, ISBN 978-0-374-15906-1 , pp. 296 f . 
40. ↑ Sen utflukt - Chopin var homofil - og ingen skulle vite om det. 16. november 2020, åpnet 21. november 2020 . 
41. ↑ Den polske musikologen Zieliński påpeker at Chopin jobbet med Etudes Opus 10 hovedsakelig i Wien, og at grunnideen til den såkalte Revolutionary Etude Opus 10/12 eksisterte allerede før oppholdet i Stuttgart. I tillegg stemmer ikke uttrykket for kamp og heltemot som etuden utstråler med følelsene som utløser nederlag og overgivelse.
    Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid. Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 , s. 873, note 31.
42. ↑ George Sand: Korrespondanse. Tekster réunis, classés et annotés av Georges Lubin. Garnier Frères, Paris 1964–1987. Volum IV, s. 428-439.
43. ↑ Sitert i: Gisela Schlientz: George Sand. Liv og arbeid i tekster og bilder. Insel Verlag, Frankfurt am Main 1987, ISBN 3-458-32265-5 , s. 112.
44. ↑ Det er Pleyel piano nr. 6668 (bygget 1838). Instrumentet ble sendt til Mallorca av Pleyel i januar 1839. Før han kom hjem i februar 1839 solgte Chopin pianoet til Pleyel til bankmannen Canut.
45. ↑ George Sand: Un hiver à Majorque. Premiere utgivelse. Hippolyte Souverain, Paris 1842.
46. ↑ pl.chopin.nifc.pl (Listy Chopina nr. 246, Palma 3 grudnia 1838). Frédéric Chopin: Letters. Redigert med et forord og kommentarer av Krystina Kobylańska. Oversatt fra polsk og fransk av Caesar Rymarowicz . S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-10-010704-7 , s. 158. (Lisensiert utgave av Henschel Verlag Art and Society, DDR-Berlin 1983).
47. ↑ For historien om dette instrumentet, som er ubetydelig fra standpunktet av instrumentet gjør, se Paul Kildea: Chopins piano. En reise gjennom romantikken . Allen Lane (Penguin Random House UK), 2018, ISBN 978-0-241-18794-4 .
48. ↑ pl.chopin.nifc.pl (Listy Chopina nr. 249, Palma 28 grudnia 1838). Frédéric Chopin: Letters. Redigert med et forord og kommentarer av Krystina Kobylańska. Oversatt fra polsk og fransk av Caesar Rymarowicz. S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main 1984, ISBN 3-10-010704-7 , s. 160.
49. ↑ George Sand: Historie om mitt opphold på Mallorca fra History of my Life, som vedlegg i George Sand: A Winter in Mallorca DTV paperback, 10. utgave. München 1995, ISBN 3-458-33802-0 , s. 258 f.
50. ↑ Leger forklarer Chopins hallusinasjoner , Der Spiegel , 25. november 2011. Tilgang 27. mars 2018.
    Chopin - Hallusinasjoner gjennom epilepsi , Ärzteblatt , 25. januar 2011. Tilgang 27. mars 2018.
    Claudia Schreiber: Solo for Clara . Carl Hanser Verlag GmbH & Company KG, 22. februar 2016, ISBN 978-3-446-25222-6 , s. 182-183.
51. ↑ Hvert år finner sted “Les fêtes romantiques de Nohant” (“The Festival of the Romanticism of Nohant”) og “Le Nohant festival Chopin” (“The Chopin Festival Nohant”).
52. ^ Sylvie Delaigue-Moins: Chopin chez George Sand à Nohant. Chronique de sept étés. 4. utgave. Les Amis de Nohant, Le Pin 1996.
    Frédéric Chopin. Les années Nohant 1939-1846 . Tekster: Yves Henry, Irena Poniatowska. Piano (konsertflygel Fazioli): Yves Henry. Soupir Editions 2004-2008. S243 P (med innspillinger av alle Chopins pianoverker skrevet i Nohant).
53. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin, Fryderyk Franciscek, Frédéric François. I: Musikken i fortid og nåtid. Person del 4, Kassel et al. 2000, kolonnene 977-979. Artikkelen er siden oppdatert i MGG Online til statusen 2006, men inneholder fremdeles informasjon som Eigeldinger korrigerte selv i andre publikasjoner.
54. ↑ Sitert i: Sylvie Delaigue-Moins: Chopin chez George Sand à Nohant. Chronique de sept étés. 4. utgave. Les Amis de Nohant, Le Pin 1996, ISBN 2-9504129-0-4 , s. 204.
55. ↑ Både George Sand og Charlotte Marliani hadde gitt opp leilighetene sine på Square d'Orléans: Sand etter å ha skilt seg fra Chopin, Marliani etter å ha skilt seg fra mannen sin. Se Tad Szulc: Chopin i Paris. Livet og tidene til den romantiske komponisten . Scribner, New York 1998, ISBN 0-684-82458-2 , s. 366.
56. Ade Tadeusz A. Zielinski: Chopin: Hans liv, hans arbeid, sin tid (musikkserie). Co.-Prod. med Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , s. 816.
    Jfr. pl.chopin.nifc.pol, listy Chopina nr. 610, 5. mars 1848: Thu Solange Clésinger . I dette brevet fra 5. mars til Sand datter beskriver Chopin faktisk møtet fra forrige dag. Den melodramatiske skildringen av Sand i hennes Histoire de ma vie ("Historien om mitt liv"), skrevet år senere, presenterer begivenheten annerledes. Se Gisela Schlientz: George Sand. Liv og arbeid i tekster og bilder. Insel Verlag, Frankfurt am Main, 1987, ISBN 3-458-32265-5 , s. 171.
57. ↑ I dag heter gaten Rue de Rocheouart.
58. ↑ Bestilt av Jane Stirling.
59. ↑ Andreas Otte, Konrad Wink: Kerners sykdommer hos store musikere. 6. utgave. Schattauer, Stuttgart og New York 2008, ISBN 978-3-7945-2601-7 , s. 221 ff.
    I følge en annen antagelse kunne cystisk fibrose også ha vært årsaken. Denne antagelsen motsies av det faktum at personer med cystisk fibrose generelt døde i barndommen og ungdomsårene på den tiden.
    Lucyna Majka, Joanna Gozdzik, Micha Witt: Cystisk fibrose - en sannsynlig årsak til Frédéric Chopins lidelse og død (PDF; 54 kB). I: J. Appl. Genet. 44 (2003), s. 77-84. A. Jaffé, A. Bush: Cystisk fibrose: gjennomgang av tiåret. I: Monaldi arkiv for brystsykdom. Volum 56, nummer 3, juni 2001, s. 240-247, PMID 11665504 (anmeldelse).
60. ↑ konsert. Konsert- og operamagasinet. Desember 2017. s. 6. Michał Witt et al.: A Closer Look on Frederic Chopin's Cause of Death . I: American Journal of Medicine , Elsevier, 11. oktober 2017, doi: 10.1016 / j.amjmed.2017.09.039 . I tillegg spekulerer leger om andre mulige dødsårsaker. Jan Brachmann: En hjertesak. Hvordan døde Frédéric Chopin? I: Frankfurter Allgemeine. Feuilleton. 21. november 2017. Hentet 30. mars 2018.
61. ↑ Das Herz des Musikers , NDR-tv 11. desember 2018.
62. ^ Alan Walker: Fryderyk Chopin: et liv og tider . Picador Paperback, New York, 2019, ISBN 978-1-250-23482-7 , s.618 .
63. ↑ .s. http://jackgibbons.blogspot.com/2010/03/chopins-photograph.html
64. ↑ Jane Stirling , Clan Stirling Online. Hentet 14. februar 2018.
65. ^ Edouard Ganche: Frédéric Chopin. Sa vie et ses oeuvres. Éditions Mercure de France, Paris 1926, s. 423. Sitert i: André Delapierre et Thomas Schlunke: Chopin à Paris . L'Harmattan, Paris 2004, ISBN 2-7475-5770-7 , s. 112.
66. ↑ Rapport av George Sands i: Ernst Burger: Frédéric Chopin. En livskronikk i bilder og dokumenter. München 1990, ISBN 3-7774-5370-6 , s. 254.
67. ↑ Kronika Polski. W boju i na tułaczce: 1831-1846. Wydawnictwo Ryszard Kluszczyński, Kraków 1998, s. 12.
68. ↑ Jean Kleczinski, Frederic Chopin: de l'interprétation de ses oeuvres. Paris, Félix Mackar, 1880, XII, s. 82.
69. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Neuchâtel 1970; Revidert nyutgave Fayard, Paris 2006, ISBN 2-213-62916-1 . S. 169 nr. 133.
70. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 167 (merknad 127).
71. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 79.
72. ^ Alfred Cortot: Aspects de Chopin. Albin Michel, Paris 1949. Ny utgave 2010. ISBN 2-226-19590-4 .
73. ^ Frédéric Chopin: Esquisses pour une méthode de piano. Tekster réunis et présentés av Jean-Jacques Eigeldinger. Flammarion, Paris 1993, ISBN 2-08-066680-0 .
74. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise á jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 .
75. ↑ Nøkkelsekvensen e, f skarp, g skarp, h, c beskrevet i Gottfried Benns dikt Chopin tilsvarer ikke den som er gitt av Chopin.
    Tonesekvensen e, f skarp, g skarp, en skarp, h er et utdrag fra B-dur skalaen, der "e" representerer den siste tonen i den første tetrakord ( firetone sekvens), tonene "f skarp" til "h" den andre tetrakord.
76. ↑ Fryderyk Chopin. Mann, pianist, komponist. I: Mieczyslaw Tomaszewski: Frédéric Chopin og hans tid. Laaber-Verlag, 2017, ISBN 3-89007-448-0 . Hentet 18. februar 2018.
77. É Frédéric Chopins individuelle pianospill. Fra: Wiener Urtext Edition. Hentet 13. mars 2018.
78. ↑ se: Rudolf Steglich: Chopins pianoer . I: Chopins årbok . Red.: Franz Zagiba. International Chopin Society Wien. Notring-Verlag, Wien 1963, s. 139–160.
79. ↑ Se på dette: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 160, note 114.
80. ^ Mozart, brev til faren datert 23. oktober 1777 . Hentet 28. mars 2018.
81. ↑ Riemann Music Lexicon. Redigert av Wilibald Gurlitt , Hans Heinrich Eggebrecht og Carl Dahlhaus 13., oppdatert ny utgave, red. av Wolfgang Ruf i forbindelse med Annette van Dyck-Hemming. Schott Verlag, Mainz 2012. Emne: Stikkord: tempo rubato.
82. ^ Mieczysław Tomaszewski: Fryderyk Chopin. Wydawnictwo Literackie, Krakow 1990.
83. ↑ George Mathias: Forord til Isidore Philipp: Øvelser quotidiens tirés des œuvres de Chopin. Hamelle, Paris 1897. Sitert i Chopin: Preludes op. 28. Redigert av Paul Badura-Skoda. Utgave Peters, Leipzig 1985. s. 80.
84. ↑ I: JS Bach: "Clavier-Büchlein before Wilhelm Friedemann Bach " (1720). (Musikkbibliotek, Yale University, New Haven, Connecticut / USA)
    
85. ↑ Se beskrivelsen av Paul Badura-Skoda i sin utgave av Préludes Opus 28 , utgave Peters nr. 9900, Leipzig 1985, s. 76–79.
    John Petrie Dunn: Ornamentering i verk av Frederick Chopin (= Novellos Music Primers and Educational Series) . Novello and Company, London, New York 1921. (Opptrykk: Da Capo Press, New York 1971).
86. ↑ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin, pianist og lærer, sett av elevene hans, Cambridge University Press, 2. utgave / ny utgave 2011, s. 199 ff, ISBN 978-0-521-36709-7
87. ^ Moritz Karasowski, Friedrich Chopin, hans liv, hans verk og brev, Dresden, 1877, s. 288.
88. Bad Paul Badura-Skoda : Merknader om riktig utførelse av Chopins verk. I: Chopin: Preludes Opus 28. Urtext-utgave. Publisert av Paul Badura-Skoda. Utgave Peters, Leipzig 1985, s.95.
89. ↑ Med denne nedtrappingen, også kalt synkopert pedal eller endringspedal, løftes ikke pedalen før den nye harmonien begynner, som foreskrevet av alle moderne pianoskoler, men bare samtidig eller etter at den nye harmonien er rammet, som er deretter utløst ved å tråkke ("tråkke på") av pedalen umiddelbart. Det er ikke sikkert om Chopin til og med var kjent med den synkopierte pedalen, som også brukes av amatørspillere i dag, og som først ble etablert i siste del av 1800-tallet. Pianoskolene i Kalkbrenner, Hummel og Czerny, kjent for Chopin, kjenner ikke den synkopierte pedalen slik den praktiseres i dag.
90. ^ Daniel Magne: Tolk Chopin sur un piano d'époque . I: Danièle Pistone (red.): L'interprétation de Chopin en France . Librairie Honoré Champion, Paris 1990, ISBN 2-85203-125-6 , s. 32.
91. ↑ Friedrich Niecks: Friedrich Chopin som person og som musiker. Gjengitt av forfatteren og oversatt fra engelsk av W. Langhans. 2. bind. Leuckart Verlag, Leipzig 1890, s. 368. (Dette er minner fra Chopin av Friederike Streicher). Sitert også i: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 84.
92. ↑ Alisha Walker: The Message of a Pianist: Chopin's Pedal. Intermezzo, 2015, nr. 11. Hentet 19. mars 2018.
    David Rowland: A history of pianoforte pedaling. Cambridge University Press, Cambridge 1993, ISBN 0-521-40266-2 , s. 125-130.
    Maurice Hinson: Tråkk på pianoverkene til Chopin. I: Joseph Banowetz : Pianistens guide til å tråkke. Indiana University Press, Bloomington 1985, ISBN 0-253-34494-8 , s. 179-198. (Tysk utgave: Joseph Banowetz: Pedalteknologi for pianister. En manual. Schott, Mainz 2008, ISBN 978-3-7957-8735-6 ).
    Tomasz Herbut: Chopins pedal. Merknader fra en moderne tolk. I: Claudio Bacciagaluppi, Roman Brotbeck, Anselm Gerhard [Hrsg]: Mellom kreativ individualitet og kunstnerisk selvfornektelse. (= Musikkforskning ved Bern University of the Arts , redigert av Roman Brotbeck, bind 2). Utgave Argus, Schlingen 2009, ISBN 978-3-931264-82-6 , s. 132–141
    Leonid Kreutzer: Den normale pianopedalen fra det akustiske og estetiske synspunktet. Breitkopf og Härtel, Leipzig 1915, s. 70–83.
    Dominique Merlet: L'art de la pédale chez Chopin. I: Daniel Pistone (red.): L'interprétation de Chopin en France. (= Musikk - Musicologie nr. 20). Éditions Champion, Paris 1990, ISBN 2-85203-125-6 , s. 35-43.
    Paul Badura-Skoda: Chopins tekst - det evige spørsmålet om Chopins pedalskilt . I: Chopins arbeider som en kilde til ytelsesinspirasjon . Internasjonal Chopin-konferanse, Warszawa (Warszawa, Warszawa) 1999, s. 120-140, 274-284.
93. ↑ Spielart er et teknisk begrep som brukes i pianokonstruksjon. Den beskriver måten instrumentets mekanisme reagerer på de forskjellige berøringsnyansene til spilleren. Det må ikke forveksles med vanskeligheten i spillet . Herbert Junghanns: Piano- og flygelkonstruksjonen . 7., forbedret og betydelig utvidet utgave, redigert og supplert av HK Herzog. (= Referansebokserie Das Musikinstrument. Vol. 4). Verlag Erwin Bochinski, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-923639-90-2 , s. 259.
94. ↑ Den spiller dybde av de Pleyel instrumentene var omtrent 7 mm, er spille vekt ca. 35 g. S. Jan Marisse Huizing: Frédéric Chopin. Etudene. Fremvekst. Ytelsespraksis. Tolkning . Schott Music, Mainz 2009, ISBN 978-3-7957-8744-8 , s.43 .
95. ↑ Sitert i: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Éditions de la Baconnière, Boudry-Neuchâtel 1988, ISBN 2-8252-0212-6 , s.45 .
96. ^ Henri Blaze de Bury: Musiciens samtidige. Lévy frères, Paris 1856. s. 118. Sitert i: Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves. Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 . S. 43.
    se også Guy de Portalès: Chopin ou Le poète . I: La Galerie pittoresque (nr. 5). Gallimard, 1927, ISBN 2-07-101804-4 .
97. ^ Rosamund EM Harding: Piano-Forte. Dens historie spores til den store utstillingen i 1851 . For det andre, fullstendig revidert utgave. The Gresham Press, Old Woking, Surrey 1978, ISBN 0-905418-31-X . Pp. 156-159, 320.
98. ^ Vogel, “Fortepiany i idiofony klawiszowe w Królestwie Polskim w latach młodości Chopina,” 64.
99. ↑ Chopins brev. Av Chopin, Frédéric , 1810-1849; Voynich, EL (Ethel Lillian), 1864-1960; Opienski, Henryk, 1870-1942
100. ^ Franz Liszt. Livet til Chopin. Oversatt av Martha Walker Cook. Dover Publications Inc., 2005.
101. ↑ Chopins brev. Av Chopin , Frédéric, 1810-1849; Voynich, EL (Ethel Lillian), 1864-1960; Opienski, Henryk, 1870-1942
102. ↑ Fortepiany Chopina. Wyjątkowa wystawa instrumentów z kolekcji Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina.
103. ↑ Michael Moran: 1. internasjonale Chopin-konkurranse om periodiske instrumenter. 2. – 14. September 2018. I: Klassiske musikkfestivaler og konkurranser i Polen og Tyskland - med sporadiske urelaterte omveier. 31. januar 2018, åpnet 11. juni 2021 . 
104. ↑ Claus Bockmaier: Facets II: Små studier - Utgave og tolkning av Chopin - The Munich School og Max Reger . Buch & media, 21. mars 2016, ISBN 978-3-86906-846-6 , s. 132.
105. Ade Tadeusz A. Zielinski, Chopin: Hans liv, hans arbeid, sin tid ( musikkserie ). Co.-Prod. med Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , s. 420.
106. ↑ Ludwig Kusche: Frédéric Chopin , Süddeutscher Verlag, 1960, s. 24 f.
107. ^ Zofia Rosengardt-Zaleska , Personer relatert til Chopin (engelsk), The Frederic Chopin Institute. Hentet 13. mars 2018.
108. ↑ Tereza Staruh: Karol Mikuli og Frédéric Chopin (PDF). Universitetet i Leipzig, Fakultet for historie, kunst og orientalske studier, utgave 6, s. 117a - 121. Hentet 13. mars 2018.
109. ^ Bronislaw v. Poźniak: Chopin. Praktiske instruksjoner for å studere Chopins verk. Publisert i samarbeid med den tyske Chopin-komiteen Berlin. Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 1949.
110. ^ Józef Michał Chomiński, Teresa Dalila Turlo: En katalog over verkene til Frederick Chopin. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków 1990, ISBN 83-224-0407-7 , s. 252 ff.
111. ↑ ^{a b c d e f g h i j k} Józef Michał Chomiński, Teresa Dalila Turlo: En katalog over verkene til Frederick Chopin. Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Krakow 1990, ISBN 83-224-0407-7 .
112. ^ Jean-Jacques Eigeldinger : Chopin vu par ses élèves. La Baconnière, Neuchâtel 1970; Revidert nyutgave Fayard, Paris 2006, ISBN 2-213-62916-1 , s. 222-224.
113. ^ Raoul von Koczalski: Introduksjoner til Chopin Complete Edition . Sächsisches Staatsarchiv Leipzig, arkivmateriale i inventar 21081 (= Breitkopf & Härtel, Leipzig), arkivnummer 1810, manuskript (machinensch.) Se archiv.sachsen.de
114. ↑ Ifølge forlaget brant arkivet i Leipzig ut under andre verdenskrig (1939–1945), så skjebnen til Koczalski-utgaven forblir uklar.
115. ↑ Franco Luigi Viero, Review Urtextausgabe Bärenreiter , audacter. Samling av kritiske utgaver av Works of Fryderyk Chopin. Hentet 4. april 2018.
116. ↑ De presenterte musikkfilene skal forstås som eksempler for de tilsvarende musikksjangrene og verkene. Tolkninger av høy kvalitet er ikke tilgjengelig under en gratis lisens.
117. ^ Józef Michał Chomiński, Teresa Dalila Turło: Catalog dzieł Fryderyka Chopina. (En katalog over verkene til Frederick Chopin) (=  Documenta Chopiniana. ). Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków 1990. ISBN 83-224-0407-7 , s. 157.
118. ^ Fryderyk Chopin: Mazurki (Wydanie Narodowe, redaktør: Jan Ekier). Polskie Wydawnictwo Muzyczne (PWM), Kraków 1998.
119. ^ Bronislaw von Pozniak: Chopin. Praktiske instruksjoner for å studere Chopins verk. Publisert i samarbeid med den tyske Chopin-komiteen Berlin. Mitteldeutscher Verlag, Halle (Saale) 1949, s. 62.
120. ↑ Robert Schumann sitert i: Ashton Jonson: A Handbook to Chopin's Works . BoD - Books on Demand, 2010, ISBN 978-3-86741-437-1 , s.8 .
121. ↑ Chopin Biografi , Narodowy Instytut Fryderyka Chopina. Hentet 18. februar 2018.
122. ↑ Friedrich Niecks : Friedrich Chopin som person og musiker. Gjengitt av forfatteren og oversatt fra engelsk av Dr. Wilhelm Langhans [1832-92]. Andre bind. Leipzig 1890, s. 155 ( Textarchiv - Internet Archive ).
123. ↑ "La Methode des METHODES" (tysk Die Klavierschule der Klavierschulen) var et piano skole ( Methode ) redigert av FJ Fétis og Ignaz Moscheles , som oppsummerte råd og instruksjoner av de mest kjente klaver skoler på den tiden og Études de perfectionnement (publisert i 1840) i tredje del forskjellige komponister, hvorav noen ble skrevet spesielt for verket. Komponistene inkludert Chopin, Heller, Liszt, Mendelssohn, Moscheles, Thalberg.
124. ↑ Dette stykket er Chopins harmonisering av Jan Kaszewski er 1816 innstilling av en tekst av Alojzy Feliński . Tadeusz A. Zieliński: Chopin. Hans liv, hans arbeid, sin tid . Gustav Lübbe Verlag, Bergisch Gladbach 1999, ISBN 3-7857-0953-6 . S. 564.
125. ↑ Den nøyaktige tittelen på fellesverket, som ble bestilt av prinsesse Cristina Belgiojoso (1808–1871) og som Chopin bidro med den 6. varianten, er i den franske første utgaven: Hexameron. Morceau de Concert. Grandes variations de bravoure pour piano sur la marche des Puritains de Bellini, composées pour le concert de Madame la Princesse Belgiojoso par Messieurs Liszt, Thalberg, Pixis, Henri Herz, Czerny et Chopin . I den italienske første utgaven mangler ordet "Hexameron". Utgaver: Haslinger, Wien 1839; Ricordi, Milano 1838; Troupenas, Paris 1841. S. Jean-Jacques Eigeldinger: Hexameron ou Chopin dans une "Galerie des pianistes" . I: J.-J. Eigeldinger: L'univers musical de Chopin . Librairie Fayard, Paris 2000, s. 229-250.
126. ↑ Slutten “-ówna”, talt: [ ˌʃɔpɛnˈuːvna ], betyr “datter av…” på polsk.
127. ↑ Tadeusz A. Zielinski, Chopin: Hans liv, hans arbeid, sin tid (seriemusikk), Co.-Prod. med Atlantis Musikbuch-Verlag, 2008, ISBN 3-254-08048-3 , s. 401.
128. Mal Ann Malaspina: Chopins verden. Rosen Publishing Group, New York 2008, ISBN 978-1-4042-0723-3 , s. 26. Begrenset forhåndsvisning i Google Books .
     Tad Szulc : Chopin i Paris. Livet og tidene til den romantiske komponisten. Da Capo Press, Cambridge / Mass. 1999, ISBN 978-0-306-80933-0 , s. 69. Begrenset forhåndsvisning i Google Bøker .
129. ↑ Chopins pass, 1837 . Hentet 14. februar 2018.
130. ↑ Krzysztof Bilica, “Ktokolwiek by wiedział ...” , Ruch Muzyczny, nr. 17/18, 31. august 2008. Tilgang til 3. mars 2018.
     Dokumentar “Serce Chopina” (Chopin's Heart) av Piotr Szalsza. I: Den sterkeste pistolen i Polen , Neue Zürcher Zeitung, 27. november 2010. Hentet 2. mars 2018.
     Tvist over Chopins hjerte , Deutschlandfunk 2. august 2008. Hentet 2. mars 2018.
131. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves . Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 209-242.
132. ↑ Uttale: [əuˈmiərə] / [əuˈmɑːrə]
133. ↑ Marcel Reich-Ranicki: Mitt liv. Stuttgart, 1999. s. 223.
134. Des Thomas Desi: "Polens slakter" og hans kjærlighet til Chopin. I: derStandard.at. 26. april 2010, åpnet 18. mars 2018.
135. ↑ Roman Polanski brukte denne scenen i sin film " The Pianist ", skutt i Babelsberg, med Adrien Brody i hovedrollen, som skuespilleren vant en Oscar i 2003.
136. ↑ Tale på minnedagen til ofrene for nasjonalsosialismen , tysk forbundsdag, 2012. Hentet 12. februar 2018.
137. ↑ Hanna Kotkowska-Bareja, Pomnik Chopina. (Polsk) Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe. (1970) s. 47.
138. ^ Rudolf Steglich: Chopins pianoer . I: Chopin-Jahrbuch 2. Wien 1963, s. 139–160.
     Franz Josef Hirt: Mesterverk fra pianolag. Historien om strengeinstrumenter fra 1440 til 1880 . Urs-Graf Verlag, Dietikon-Zurich 1981.
     Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel . Librairie Arthème Fayard, Paris 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 . Pp. 229-256. (Ved å trykke utdrag fra produksjons- og salgsregistrene til Pleyel-selskapet, som nå oppbevares i Musée de la Musique, Paris, kan historien til de enkelte instrumentene beskrives mer presist enn det som var mulig. Archivesmusee.citedelamusique.fr ).
     Alec Cobbe: Komponistinstrumenter. En katalog over Cobbe-samlingen av keyboardinstrumenter med komponistforeninger . Tekniske data utarbeidet av David Hunt. Cobbe Collection Trust i tilknytning til National Trust, [Hatchlands Park, East Clandon, Surrey], ISBN 0-9538203-0-0 .
     Alec Cobbe, Chopins Swansong: Paris- og London-pianoer fra hans siste forestillinger . The Chopin Society, London og The Cobbe Collection Trust, 2010. ( cobbecollection.co.uk ).
     Alec Cobbe og Christopher Nobbs: Tre hundre år med komponistinstrumenter: The Cobbe Collection . Boydell & Brewer Ltd, London 2014, ISBN 1-84383-957-1 , ISBN 978-1-84383-957-6 .
139. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel . Librairie Arthème Fayard, Paris 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 , s. 230-235, 238
140. ↑ Foto- og lydeksempel : cobbecollection.co.uk .
141. ^ Alain Kohler: La découverte d'un piano Pleyel joué par Chopin . Mai 2015. musicologie.org
142. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel . Librairie Arthème Fayard, Paris 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 , s. 281.
143. ↑ Å identifisere flygel, se swissinfo.ch
144. ↑ Bilder og lydprøver: cobbecollection.co.uk . Konserter på Hatchlands. Idil Biret spiller Chopins Pleyel nr. 13819 (1848) (tilgjengelig på youtube).
     Et annet lydeksempel: Chopins eget piano: Sam Haywood . Verk av Frédéric Chopin. Sted: The Cobbe Collection, Hatchlands Park, Surrey. Foto tatt: 9/10. Mars 2010. The Cobbe Collection Trust & Sam Haywood, Hatchlands Park 2010. CD # CFC104.
145. ↑ cobbecollection.co.uk
146. ↑ Lydeksempel: Raoul Koczalski spiller Chopin på Chopins Pleyel (konsert 21. februar 1948 i Belvedere (Pałac Belweder) i Warszawa), tilgjengelig på youtube eller CD Selene nr. 9903.48.
147. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin et Pleyel . Librairie Arthème Fayard, Paris 2010. ISBN 978-2-213-61922-4 . S. 246.
148. ↑ Illustrasjon og lydeksempel : cobbecollection.co.uk .
     Peter Katin. Chopin på Chopins konsert Broadwood Piano . Verk av Frédéric Chopin. Sted: The Cobbe Collection, Hatchlands Park, Surrey. Dato for opptak: 4. / 6. Juni 1998. The Cobbe Foundation, Hatchlands Park 1998. CD # CFC 103.
149. ↑ André Pierre Dela / Thomas Schunke: Chopin à Paris . L'Harmattan, Paris 2004, ISBN 2-7475-5770-7 , s. 119.
150. ^ Jean-Jacques Eigeldinger: Chopin vu par ses élèves . Nouvelle édition mise à jour. Librairie Arthème Fayard, Paris 2006, ISBN 978-2-213-62916-2 , s. 129.
151. ↑ Ustawa z dnia 3 lutego 2001 r. o ochronie dziedzictwa Fryderyka Chopina. , Internetowy System Aktów Prawnych - ISAP (polsk). Hentet 19. mars 2018.
152. ↑ Chopin-monument avduket. Der Standard, 25. november 2010, åpnet 17. mars 2018.
153. ^ Dramatisk Chopin-statue avduket i sentrum av Manchester. (Engelsk). The Polish Heritage Society, september 2011, åpnet 17. mars 2018.
154. ↑ Chopin. (Engelsk). inyourpocket.com, mai 2016, åpnet 17. mars 2018.
155. ↑ Anthony K. Higgins: Utforskningshistorie og stedsnavn på Nord-Øst-Grønland (= Geological Survey of Denmark and Greenland Bulletin 21, 2010), ISBN 978-87-7871-292-9 (engelsk). S. 149 ( PDF ; 12,3 MB).
156. ↑ Chopin Rose. Hentet 8. mars 2018.
157. ^ Andrés Segovia: Frédéric Chopin: Mazurka opus 63 No. 3. B. Schott's Sons, Mainz 1935; Ny utgave 1963 (= gitararkiv. Bind 140).
158. ↑ Hannes Fricke: Mythgitar: historie, tolker, flotte timer. Reclam, Stuttgart 2013, ISBN 978-3-15-020279-1 , s. 139.
159. ↑ Chopin går på kino ( Memento fra 23. oktober 2013 i Internet Archive ) FF Chopin, (engelsk; under tilsyn av Fryderyk Chopin Society). Hentet 20. februar 2018.
160. ↑ Filmen, magasinet, nr. 2, 11. januar 1919, side 39-40
161. ↑ Kinematografen, magasin, nr. 627, 8. januar 1919
162. ↑ Jerzy Maśnicki: Silent Land. Polske motiver i europeisk stille kino . Słowo / obraz terytoria, Danzig 2006, ISBN 978-83-7453-633-2 , s. 25–26 (polsk, originaltittel: Niemy kraj. Polskie motywy w europejskim kinie niemym .). 
163. ↑ John T. Soister: Conrad Veidt på skjermen: En omfattende illustrert filmografi . McFarland & Company, Jefferson, North Carolina 2002, ISBN 978-0-7864-4511-0 , pp. 62 (engelsk, originaltittel: Conrad Veidt on Screen: A Comprehensive Illustrated Filmography .). 
164. ↑ Ludwig Kusche: Frédéric Chopin. Süddeutscher Verlag, München 1960, s. 66–68.
165. ↑ 10. mars 2011 publiserte den Danzig-baserte fotografen og gallerieieren Władysław Żuchowski en daguerreotype med inskripsjonen "Frédéric Chopin 1849", som han skaffet fra en ikke navngitt kilde i Skottland; den er innskrevet med navnet på fotografen Louis-Auguste Bisson (1814–1876) og viser tilsynelatende den døde Chopin på dødsleiet. Opptakets ekthet er ennå ikke bekreftet.
166. ↑ tospråklig utgave av teksten (polsk-fransk) , artgitato.com, 31. oktober 2015. Tilgang til 14. april 2018.
167. ↑ se Friedrich Niecks: Friedrich Chopin som person og musiker . Gjengitt av forfatteren og oversatt fra engelsk av W. Langhans. Første bind. Verlag FEC Leuckart, Leipzig 1890, s. 319.
168. ↑ inn. = Forkortelse av imienia (polsk "navnet") = genitiv av "imię" (polsk "navnet")

personlig informasjon
ETTERNAVN	Chopin, Frédéric
ALTERNATIVE NAVN	Szopen, Fryderyk Franciszek (pikenavn); Chopin, Frédéric François (fransk navn); Fridericus Franciscus Choppen (latinsk navn)
KORT BESKRIVELSE	Polsk komponist og pianist
BURSDAG	22. februar 1810
FØDSELSSTED	Żelazowa Wola
DØDSDATO	17. oktober 1849
DØDSSTED	Paris