Clavichord
| Clavichord |
|---|
| Engelsk : clavichord , italiensk : clavicordo |
|
| klassifisering |
|
Chordophone keyboard instrument |
| område |
|
2 ½ oktaver (sen middelalder) over 4 oktaver (1600-tallet) til 5 oktaver (sen periode) |
| Relaterte instrumenter |
| Cembalo , piano |
| Lydeksempel |
| Jean Perrichon - Volte |
| Musiker |
|
Liste over cembaloister Kategori: Cembalo |
Den clavichord (også klavikord ) er et tastatur instrument med tangens mekanikk fra familien av kordofoner . Klavikordets rekkevidde var i utgangspunktet to og en halv til tre oktaver, siden midten av 1400-tallet omtrent fire, i 1700-tallet fem oktaver og mer.
Lydgenerering
Lydgenerasjonen er basert på at strengene (3) blir slått og delt ved hjelp av såkalte tangenter (1A, 1B). Tangenter er smale metallplater anordnet vertikalt på bakenden av de toarmede vippebryterne (2A, 2B) eller flate smidde metallstenger i den øvre enden. Hvis en nøkkel (A / B) treffes, treffer tangenten den tilknyttede strengen på et bestemt punkt og har en dobbel funksjon: den stimulerer strengen til å vibrere når den plutselig blir truffet og samtidig tar funksjonen til en bro som opprettholder lengden på lyden strengen er begrenset. Den andre enden av lydlengden, vanligvis til høyre, er gitt av en solid bro (5) som står på lydplaten (4) og overfører vibrasjonen til den. En lignende type lydgenerering er kjent for gitaren som hammer-on ( tapping ) eller binding, for fiolin som "banking" (øvelse for å styrke de gripende fingrene).
Slik at den andre delen av strengen som ligger til venstre for tangenten ikke høres ut, er den fuktet med strimler av filt eller klut (6) vevd gjennom strengene .
Den noterte tonen høres så lenge du trykker på tasten, dvs. tangenten hviler på strengen. Når nøkkelen slippes løsnes tangenten fra strengen igjen; den lydende delen og den delen av strengen som er dempet med en filtstrimmel er igjen koblet useparert og dempningseffekten oppstår.
historie
Klavikordet er et av de eldste strenginstrumentene på keyboardet og kom frem fra mekaniseringen av psalterium og monokord , et måle- og demonstrasjonsinstrument fra antikken. Med monokordet er en bro som deler lydlengden festet til forskjellige punkter i strengen for å generere forskjellige toner på en streng. Klavikordet tar opp denne ideen og forbinder de bevegelige broene (her: tangentene) med nøkler mens det øker antall strenger.
Navnet "clavichord" ble først brukt i 1396. Den eldste bevarte klavikordet, bygget i 1543 av Dominicus Pisaurensis , er nå i Musikkinstrumentmuseet i Leipzig. Viktige klavikordbyggere var Johann Adolph Hass i Hamburg, Gottfried Silbermann i Freiberg (Sachsen) og Christian Gottlob Hubert i Ansbach.
Klavikordet har spilt en viktig rolle i innenlandsk musikk siden utviklingen, men spesielt på 1600- og 1700-tallet, som kan sammenlignes med den senere av dagens piano. Dette fremgår også av bruken av begrepet "klavier", som frem til 1800-tallet ofte refererte til et klavikord. På grunn av sin konstruksjon var klavikordet billigere enn andre keyboardinstrumenter, spesielt cembalo, og ble derfor mye brukt som praksisinstrument. Mot slutten av 1700-tallet ble instrumentet mye brukt nesten over hele Europa.
Med tendensen til sterkere lyder på begynnelsen av 1800-tallet gikk klavikordet sakte ut av moten. På begynnelsen av 1900-tallet og i sammenheng med den fornyede interessen for historiske instrumenter, ble den spesielle sjarmen, som ligger i lydens svært følsomme designmuligheter, gjenoppdaget. Imidlertid slår klavikord fra denne perioden ofte ikke sammen med klavikordbygningstradisjonen på slutten av 1700-tallet: Når det gjelder utformingen av lydsystemet (f.eks. Skalalengden) og variasjonen, er de mer basert på den moderne cembalo-konstruksjonen. av sin tid og integrere teknikkene til moderne pianokonstruksjon. Som regel er instrumentene båndfrie, men det er ikke uvanlig at de bare har enkle korstrenger. Siden rundt 1990 har det vært en tilbakevending til historiske byggemetoder innen klavikordkonstruksjon.
Byggespesifikke varianter
Det er i utgangspunktet to typer clavichords: de bundet og de båndløse clavichords. Med bundne klaviakkorder bruker 2 til 4 tilstøtende taster (A eller B) samme streng eller samme par strenger (3) for å generere lyden. Tangensene treffer denne strengen (eller dette paret av strenger) på forskjellige punkter: Med knappen (A) treffer tangenten (1A) som sitter på den (2A) på et punkt på strengen som er nærmere den faste broen (5) enn det gjør er tangenten (1B) i forbindelse med knapp (B) og vippebryter (2B). Den kortere strenglengden delt på tangenten (1A) gir en høyere tone enn den lengre delte strengen (1B).
Denne ideen stammer fra monokordet. Den resulterende besparelsen i strenger er forbundet med ytterligere fordeler: Færre strenger betyr også mindre innsats ved innstilling av instrumentet og mindre statisk belastning på den totale konstruksjonen, noe som betyr at instrumentet kan bygges lettere og mer "resonant". På den annen side er det ulempen at notene til en obligasjon ikke kan spilles samtidig. Ofte er det derfor bare tilknyttede halvtoner som er knyttet, som i tidens musikk nesten aldri hørtes ut samtidig.
Båndløse instrumenter har en streng for hver nøkkel eller, i tilfelle dobbeltkor, et par strenger (se nedenfor). Dette designet dukket opp for første gang mot slutten av 1600-tallet og var spesielt utbredt i senfasen av klavikordet fra rundt 1750. Imidlertid klarte det aldri å erstatte det eldre designet til det bundne instrumentet.
For å gi instrumentene større "farge", ble historiske klavikorder vanligvis bygget med to kor: i stedet for en streng ble par strengene brukt. En tangens skaper den samme tonen på to strenger som er tett. Når det gjelder store instrumenter fra rundt 1750 og utover, kan en tredje streng, innstilt med oktavintervaller, legges til i bassområdet. For strenger med enkeltkor som ofte finnes i clavichords fra det 20. århundre, er det imidlertid knapt noen historiske modeller.
Musikkproduksjon
.jpg)
Klavikordtonen er mye roligere enn cembalo eller til og med moderne pianoer. Det er to hovedårsaker til det lave volumet: Virkningen av tangenten på strengen eller strengparet er svak på grunn av spak- og masseforholdene som er typiske for klavikordet, og det foregår nøyaktig i en svingningsknute, nemlig kl. slutten av den svingende lengden. Som et resultat er strengene bare svakt begeistret. På grunn av det lave volumet er klavikordet neppe egnet til å spille med andre instrumenter eller for å opptre foran et større publikum. På sine offentlige konserter kompenserte Friedrich Gulda klaverordets mangel på volum med elektronisk forsterkning.
Klavikordlyden er svært modulerbar og tillater fine dynamiske graderinger i begrenset grad. I denne forbindelse og på grunn av angrepsmekanismen , anses klaverordet for å være en forløper for forpianoet . De fineste artikulatoriske graderingene kan oppnås. Det pleier å være mindre egnet for oktaver , store hopp, virtuose løp og raske akkordrepetisjoner .
Som det eneste mekaniske keyboardinstrumentet tilbyr klaverordet muligheten for å påvirke tonen selv etter at den er truffet, f.eks. B. av "Bebung", en periodisk endring i trykket på nøkkelen, som skaper en effekt som ligner vibrato på strengeinstrumenter.
Nettopp på grunn av den relativt direkte kontakten mellom spilleren og den strammende strengen (via nøkkel og tangens), som forblir i løpet av en tones varighet, krever klavikordet en veldig presis spilleteknikk: spilleren må nøyaktig kontrollere angrepet sitt under hver lyd. merknad for ikke å produsere uønskede effekter.
Musikk for klaverordet og viktige komponister
Det meste av musikken til keyboardinstrumenter fra middelalderen til den tidlige klassiske perioden kan gjengis med stil på klavikordet. I de fleste tilfeller dikterer ikke komponistene til disse epokene eksplisitt hvilket keyboardinstrument de skal bruke for å representere en komposisjon. Dette gjelder også Johann Sebastian Bachs hovedstudier som oppfinnelsene og symfoniene eller forspillene og fugene til den godt tempererte klavieren .
Det meste av arbeidet til Johann Jakob Froberger kan spilles på en bundet klavikord i disposisjonen C / E - c 3 med en kort ødelagt oktav , noe som gjør den til en av de viktigste barokkstykkene for klavichordspillere. En av de viktigste tidlige klassiske komponistene for klavikordet var Carl Philipp Emanuel Bach . Selv Joseph Haydn og Wolfgang Amadeus Mozart hadde Clavichords og brukte dem som instrumenter og reiste for å komponere. Også Ludwig van Beethoven kom gjennom sonater av sin lærer Christian Gottlob Neefe fortsatt med clavichord i kontakt.
Store virtuoser
Fordi litteraturen ofte er den samme, blir klaverordet også spilt av cembalo. Likevel krever klavikordet sin egen spilleteknikk på grunn av sin tonegenerering.
Se også
litteratur
- Igor Kipnis (red.): Cembalo og Clavichords . Volum 2 av Encyclopedia of Keyboard Instruments . New York og Oxford: Routledge, 2007, ISBN 0-415-93765-5
- Christian Ahrens, Gregor Klinke [ red .]: Grunnlaget for alle klavirteinstrumenter - klavikordet . Symposium som en del av 26. dager med tidlig musikk i Herne 2001. Katzbichler, München / Salzburg 2003, ISBN 3-87397-582-3 .
- Alfons Huber: clavichord (clavichord). I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
- Hanns Neupert: Klavikordet. Historie og teknisk vurdering av det "faktiske pianoet". Med et vedlegg “Av clavichords sanne godhet”. Basert på et manuskript av JN Forkel . 2. utgave. Bärenreiter-Verlag, Kassel / Basel.
