Fuga (musikk)

The Fugue (fra latin Fuga "escape") er et musikalsk komposisjonsprinsipp polyfonisk polyfoni. Fugen er preget av et spesielt arrangement av imitasjoner i begynnelsen av komposisjonen: Et musikalsk tema gjentas med forskjellige stemmer til forskjellige tider, hver begynner på forskjellige tonehøyder (vanligvis vekslende på roten og den femte ).

En fuga kan være en uavhengig komposisjon. Fuger ble ofte komponert med et foregående forspill . Skjøter og skjøtelignende strukturer brukes imidlertid også i verk av andre former, f.eks. B. i kantater , messer , konserter , symfonier eller ouvertyrer .

Opprinnelsen til begrepet

Begrepet Fuga ble brukt om kanonen allerede på 1300-tallet , og senere også generelt for etterligninger. Selv blant komponister av den fransk-flamske skolen , Fuga eller annonse fugam referert til kanoniske komposisjoner, selv om de første strukturene i senere forstand fuge vises i polyfoni av det 16. århundre. Først i løpet av 1600-tallet ble slike stykker kalt ledd .

funksjoner

Et spesielt trekk ved leddet er dets komplekse behandling av temaer. En fuge begynner med utredning av de stemmene : De første talegaver de - det meste korte og konsise - tema . Denne temabruken blir også referert til som Dux (Latin dux "leder"). Dette følges av en annen stemme, som nå presenterer emnet som kommer (latin kommer "følgesvenn"), for det meste flyttet til den øvre femtedel (eller nedre fjerde).

Hvis den femte tonen vises eksponert over rotnotatet i Dux-temaet, blir dette vanligvis modifisert til en fjerde i Comes (tonalt svar) for å garantere nøkkelens identitet . Denne teknikken går tilbake til arrangementet av modusene . Ellers vil emnet bli transponert i henhold til intervallet ("ekte").

Ytterligere stemmer kan legges til i henhold til dette prinsippet inntil fullt antall stemmer (vanligvis 3 eller 4, sjeldnere 5 eller flere) er nådd.

Hvis den første stemmen bringer motiverende eller tematisk viktig materiale under den andre bruken av emnet, som tas opp igjen senere (i noen tilfeller til og med som et nytt emne), snakker man om et motemne . Motemnet må danne et dobbelt motpunkt med motivet for å kunne vises både over og under motivet uten å bryte stemmereglene.

Alle seksjonene der emne - i forskjellige stemmer - vil bli fremføring, varme -throughs (må ikke forveksles med den implementering av sona bevegelse) eller type-fase , med starten av skjøten, slik at eksponeringen er allerede første implementering er. De andre tematiske oppgavene eller implementeringene kan inkludere er også i paralleltasten til rotnøkkelen, så vel som den øvre og nedre femte tasten. Fra 1800-tallet dukket temaet opp i enda fjernere nøkler.

Det finnes forskjellige typer skjøter. I de fleste tilfeller er de tematiske oppføringene knyttet til mellomspill , som vanligvis brukes til modulering og ofte består av sekvenser . Andre fuger har ingen mellomspill i det hele tatt (f.eks. C-dur, WK I, BWV 846). Fugen i C-moll av JS Bach (WK I, BWV 849), som inneholder tre temaer, er et spesielt tilfelle her . Disse blir introdusert etter hverandre og kontinuerlig brakt tettere sammen i det videre kurset , slik at det i tillegg til mangelen på mellomspill nesten ikke er plass til ikke-emnet materiale i det hele tatt. I slike tilfeller er det mindre nøkkelen til hver oppføring enn den underliggende tråkkfrekvensrekkefølgen som er avgjørende for den formelle strukturen - med andre ord: hvilke trinn i grunntasten oppnås med en gjenkjennelig tråkkfrekvens?

I emnefasene , i tillegg til å begrense emnet, kan det oppstå inversjoner , forstørrelser (forstørrelse av notverdiene), reduksjoner (reduksjon) etc. av emnet eller motemnet.

Før slutten av en fuga blir et orgelpunkt - på det dominerende eller tonic - noen ganger satt inn, det være seg som et signal for den kommende enden eller som en utvikling av det samme. Et velkjent eksempel på dette er fuga i c-moll (WK I) sitert her eller G-moll-fuga fra sonaten for solo fiolin ( BWV 1001) av JS Bach.

eksempel

Mål 1 til 9

The Well-Tempered Clavier , Part I, Fugue No. 2 in C minor   ( hør ? / I ) Lydfil / lydeksempel

Denne tredelte fuga av Johann Sebastian Bach begynner med en typisk utstilling som strekker seg til begynnelsen av linje 9. Alt-delen begynner først, etterfulgt av sopranen i bar 3 og bassen i bar 7.

Den tema strekker seg over to barer. Som vanlig med fuguer, ser det ut til å begynne med bare å presentere deg selv, i nøkkelen til c-moll.

Svaret på temaet (kalt Kommer på latin ) representerer en nøyaktig transponering av temaet til den store kvint-nøkkelen til g-moll, med ett unntak: den fjerde noten er C, ikke D, som man faktisk kunne forvente. Denne lille endringen er nødvendig for å kunne opprettholde grunnleggende nøkkel utover 2. temastart. I dette tilfellet snakker man om et tonesvar (i motsetning til det virkelige svaret , der et emne vises i den øvre kvint-tasten uten noen endring).

I mål 5 har de to stemmene endelig nådd den øvre kvintnøkkelen til g-moll. For at den tredje delen skal begynne med temaet, må den imidlertid moduleres tilbake til den opprinnelige nøkkelen til c-moll. Dette skjer i topartskodettene til rad 5 og 6. Komponisten benytter seg av det karakteristiske åpningsmotivet til temaet i sopranen, mens alt bruker motemnet (eller kontrapunktet ) han introduserte i takt 3 . Imidlertid ser tonetrinnene som er typiske for dette motemnet omvendt ut, dvs. dvs. ikke synkende, men stigende. I tillegg skjer oppstigningen tre ganger på rad på neste høyere notenivå : det er en sekvens . I linje 7 blir grunntasten til C-moll nådd igjen, og bassen kan begynne med temaet.

Mens bassen leder temaet, kan motemnet høres i sopranen. Alten introduserer et andre motemne, som vil dukke opp noen ganger i forskjellige stemmer i fugens videre forløp, og etablere det tredoble kontrapunktet.

På grunn av deres enkle, nesten homofoniske lederskap, tar sopran og alt på medfølgende funksjoner fra linje 8. På dette punktet blir kammermusikken, den mindre komplekse polyfoniske karakteren til denne fuguen, særlig tydelig.

I begynnelsen av linje 9 er introduksjonen av temaet i bassen fullført, og med det utstillingen: hver av de tre stemmene har gjennomført temaet i sin helhet.

Historie og mening

Prinsippet om imitasjon mellom forskjellige stemmer i et musikkstykke har vært kjent siden slutten av middelalderen. Som en innledende fase til fugen ble kanonen først dyrket. Rundt 1600 betegner begrepene Fantasia , Canzona , Capriccio , Ricercar og Tiento lignende former for instrumentale stykker (for det meste for keyboardinstrumenter), som (som spesielt den rent polyfoniske Ricercar i motsetning til Fantasia) kan betraktes som toccata-lignende forløpere for fugnen. . Fugaprinsippet finner også gradvis vei inn i motetten .

I høybarokk era , ble fuge frigjort som en selvstendig (delvis) form. Lutenister og gitarister, som spanjolen Gaspar Sanz , komponerte også fuger på 1600-tallet. I den franske ouverturen er den andre delen en fuga, i den nordtyske orgelskolen blir fugen den siste motstykket til en foregående opptakt , en toccata eller andre former.

Sannsynligvis den mest berømte komponisten til Fugen var Johann Sebastian Bach; I sine arbeider (f.eks. Godt temperert klavier , The Art of Fugue ) prøvde han ut alle mulighetene til fugen, slik at mange senere komponister også behandlet Bach om fugaens tema. I 1753/54, noen år etter Bachs død, ble Friedrich Wilhelm Marpurgs avhandling om fuguen publisert , som ble brukt langt ut på 1800-tallet som en musikkteoretisk guide for å lære fugeteknikken.

Etter barokkperioden ble fugen ansett som en historisk og derfor utdatert form, men den ble aldri forlatt. Senere kom komponister gjentatte ganger med prinsippene sine, der det alltid var tydelig at resultatene alltid betydde en referanse til fortiden. Å skrive en fuga ble også ansett som bevis på spesielle komposisjonsevner.

Naboskjørtmester i leddkomposisjon (utvalg)

Komponister som viet seg til fugen etter barokktiden inkluderte:

Astor Piazzolla blandet klassisk fugeteknikk og argentinsk tango inn i en ny enhet. Fugger kan også finnes i jazz, f.eks. B. in Love Me or Leave Me av Nina Simone eller Passacaglia & Fugue av Don Ellis .

Spesielle skjemaer

Permutasjonsfuga

Man snakker om en permutasjonsfuga når flere, alltid konstante motpunkttemaer dukker opp om emnet. Komponisten bytter da bare stemmene mot hverandre i neste emnefase. Dette er populært i vokalsetninger; Eksempel: Åpningskor til kantaten Himmelskönig, velkommen fra J. S. Bach.

Dobbel skjøt

En dobbeltfuga er en fuga med to temaer og ett eller to motemner som kan presenteres og behandles etter hverandre eller samtidig. Eksempler: Johann Sebastian Bach : Well-Tempered Clavier, Part II, G sharp minor fugue ; Contrapunctus IX og X fra Art of Fugue .

Et spesielt tilfelle er bruken av begrepet dobbel fugue av Johann Mattheson . I sin publikasjon fra 1739 “The Perfect Capell Master” kaller han dobbeltfuger for alle fuger der dobbelt kontrapunkt brukes. Når han gjør det, etterlyser han "doble fuger med tre fag", en type fugue som Bach ikke bare brukte innen fugenkunsten, men også i tidligere arbeider. Eksempler på dette er fuguen til Passacaglia i c-moll BWV 582, der to motemner blir lagt til temaet (emne), og den tredelte Sinfonia i F-moll BWV  895. Hvis tre temaer blir behandlet i dobbelt kontrapunkt, man snakker om i moderne terminologi seks ganger kontrapunkt.

Trippel skjøt

Den triple fuge er en fuge med tre temaer. Disse er i sin tur satt opp i separate utstillinger og deretter kombinert med hverandre. Eksempler: J. S. Bach, temperert klavier, del II, fuga i f-moll , kunst av fuga, Contrapunctus 8 og 11, orgelfugen i Es-dur, BWV 552, som avslutter den tredje delen av pianoøvingen.

Firemannsfuga

Den firedoble fuga er en fuga med fire temaer. Den fragmentariske endelige fuguen i Bachs syklus “ The Art of Fugue ” blir ofte nevnt som et eksempel, men den bryter av etter introduksjonen av det tredje temaet og dets kombinasjon med de foregående. Siden det grunnleggende temaet i arbeidet også ville passe inn, er det sannsynlig en planlagt firdobbeltfuga, men har ikke blitt overlevert i denne formen.

Vifteledd

Dette er en fuga der temaet i Comes først går til den femte, men så følger ikke dux tonic igjen, men stiger en femtedel igjen. Denne teknikken utviklet seg med behovet for modulering i romantikken. Eksempel: Johannes Brahms , "Hvorfor blir lyset gitt til den arbeidskrevende?", Fra: Two Motets , op. 74. Her blir fugetemaet, som begynner i d-moll, besvart i a-moll for ekte. Dette svaret blir igjen besvart reelt i e-moll. Dette igjen i b-moll og den siste i f-moll. Fuga-temaet stiger fire ganger på rad med en femtedel i denne motetten. Den første satsen fra Béla BartóksMusic for String Instruments, Percussion and Celesta ” er også designet i form av en fan eller pyramide . Det første utseendet på temaet blir besvart først i den øvre femtedel, deretter i den nedre femtedel, etterfulgt av den andre øvre femtedel, den andre nedre femtedel osv. I hele stykket skjer overføringer av temaet på alle kromatiske nivåer. Etter seks innlegg høres temaet i tritonen til den originale noten, dvs. H. i et konstruktivt viktig intervall for Bartók. Denne forpliktelsen er også det dynamiske klimaks for stykket.

Speil skjøt

I en speilfuga kan hele den kontrapunktale bevegelsen reverseres som et speilbilde . Alle bevegelser nedover blir bevegelser oppover, den høyeste stemmen blir den laveste, og så videre. Fuguer av denne typen er ekstremt sjeldne; Bach bringer tre eksempler innen fugekunsten (Contrapunctus 16, 17, 18), hvor hver bevegelse gjentas i (tonal, dvs. ikke hundre prosent 'eksakt') speiling.

Contrafuge

Det er et contrafuge når det gjelder er den motsatte av den duks , vanligvis på en slik måte at den tonic og dominerende svarer til hverandre. Kontra skjøter finnes for eksempel i JS Bachs Art of Fugue , Contrapunctus 5, 6, 7 og 14.

Fughetta

Den fughetta eller Fugette er et joint av en mindre skala, uten bred implementering og allerede temaet lettere, graziöserer holdning.

Fugato

En fugato er et fugelignende avsnitt i en sonate, en symfoni , en konsert osv. Det handler ikke om å lede temaet gjennom alle stemmene, det skal bare se ut som en fuga. Ofte er disse fugati bare noen få barer lange. Eksempler er de fleste av de siste satsene i Bachs cembalo-suiter og partitas eller i Brandenburg-konsert nr. 2 og 5, samt de raske midtdelene av hans franske overtures i de første satsene av orkestersuitene . Handel bruker dyktig den Fugato teknikk i hallelujah kor av sin Messias . Mozart utviklet blant annet. en ekstremt effektiv fugato i den siste satsen av hans Jupiter-symfoni . Også i 9. symfoni av Beethoven og 5. symfoni av Bruckner er kjent fugati inkludert. I Shostakovichs 4. symfoni utgjør en fugato klimaks for første sats.

Se også

litteratur

weblenker

Commons : Grout  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wiktionary: Fugue  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser

Individuelle bevis

  1. Will Jerry Willard (red.): De komplette verkene til Gaspar Sanz. 2 bind, Amsco Publications, New York 2006 (oversettelse av originalmanuskriptet av Marko Miletich), ISBN 978-082561-695-2 , bind 1, s. 94-97.
  2. ^ Matthias Schmidt: Permutasjon. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  3. Leksikonoppføring på motfuga . I: Meyers Großes Konversations-Lexikon. Volum 7, Leipzig 1907, s. 455.