Det godt tempererte pianoet

The Well-Tempered Clavier ( BWV 846–893) er en samling av forspill og fuger til et keyboardinstrument av Johann Sebastian Bach i to deler. Bach fullførte del I i 1722, del II i 1740/42. Hver del inneholder 24 par av en forspilling og en ledd i alle dur - og moll - nøkler , kromatisk ordnet i stigende rekkefølge fra C dur til B mindre, hvor etter en dur nøkkel mindre nøkkel samme navn vises (C dur / C moll C skarp dur / C skarp moll).

Tittelsiden til autografen fra 1722

tittel

Bachs egen tittel på tittelen til autografen fra 1722 lyder:

The Well-Tempered Clavier eller Præludia, og fuguer gjennom alle toner og Semitonia, så vel som angående tertiam majorem eller Ut Re Mi, så vel som angående tertiam minorem eller Re Mi Fa. Til fordel og bruk av den musikalske ungdommen som er ivrig etter å lære, så vel som de spesielle tidsfordrivene som allerede er habiliterte i dette studioet, utarbeidet og laget av Johann Sebastian Bach. s. t: Princely Anhalt-Cöthenischen Capel-Masters og regissører av deres Camer Musiquen. Anno 1722.

Clavichord (moderne kopi av et instrument fra 1700-tallet)

"Clavier"

Med begrepet "klavier", som omfattet alle keyboardinstrumenter fra den tiden , la Bach bevisst valget av instrumentet åpent for utførelse. Det meste av arbeidet er tydeligvis designet for klavikord eller cembalo . I følge Johann Nikolaus Forkel hadde Bach en preferanse for klavikordet. I dødsannonsen av 1754 står imidlertid over Bach: "The Clavicymbale han kjente i stemningen så ren og temperert at alle taster hørtes fine og behagelige ut." Verket er nå både på cembalo og på det moderne pianoet eller vingene spilt. .

"Godt temperert"

Begrepet "godt temperert" refererer muligens til den såkalte godt tempererte stemningen oppfunnet av Andreas Werckmeister i 1681 . Den gjennomsnittlige ulven femte ble avskåret på bekostning av de rene tredjedeler for å muliggjøre spill i alle nøkler. I den mellomtonetuning som var vanlig fram til da og også parallelt, er imidlertid tangenter mer utstemmede jo lenger de er fra C-dur, slik at komponistene unngikk disse fjerne tangentene. I 1710 Johann David Heinichen introduserte den kvintsirkel , som brakte de 24 store og små taster inn et felles tonesystem og dermed gjort sine relasjoner til hverandre definerbare. Før Bach brukte komponister imidlertid knapt noen praktisk bruk av disse innovasjonene og komponerte på det meste enkeltverk i nøklene som hittil var unngått, slik at Johann Mattheson klaget i 1717: “Selv om alle klavene nå kan settes opp ved hjelp av Temperaturam på en slik måte at de er veldig diatonicé, chromaticé & enharmonicè, en virkelig demonstrasjon mangler. "

Med sitt arbeid ønsket Bach å demonstrere praktisk egnetheten til den godt tempererte stemningen for å komponere og spille i alle nøkler. Ved å gjøre dette ga han et betydelig bidrag til deres historiske implementering. Det er imidlertid ukjent hvilken av de godt tempererte innstillingene Bach faktisk brukte på den tiden. Det som er sikkert er at Bachs godt tempererte tuning ikke er den samme skalainnstillingen som er vanlig i dag , og derfor er tastene forskjellige i karakter, i motsetning til i dag.

Major og minor

Bach beskrev de så fremdeles uvanlige begrepene major og minor i den lange tittelen på den første delen på to måter: i major med major major (Latin tertia major , akkusative tertiam majorem ) og i tillegg med de italienske navnene på de første tre gradene av en stor skala (ut Re ons); når det gjelder mindreårige, tilsvarende med mindre tredje og de tre første tonene i mindre skala (Re Mi Fa).

Tiltenkt bruk

Den nøye formulerte lange tittelen uttalte det pedagogiske formålet med samlingen som en systematisk lærebok for musikalske nybegynnere og videregående studenter: Den tjener "til fordel og bruk for den musikalske ungdommen som er ivrig etter å lære, så vel som de spesielle tidsfordrivene som allerede er habiliterte i dette studioet ". Bach ga også dette formålet til to ytterligere komposisjonssykluser, som nylig ble publisert i 1722/23: " Auffrichtigen Handbuch " og " Orgelbüchlein ". Ved å gjøre det inkluderte han den tempererte klavieren i de instrumentale verkene som først og fremst tjente til å trene unge musikere. Dette var en av de utestående pliktene til Thomaskantor i Leipzig: stillingen som Bach nettopp søkte i 1722. Den første delen av Well-Tempered Clavier, inkludert hele tittelen, var også en del av Bachs søknad.

forløper

Allerede før den tempererte klavieren var det mange former for samling av forspill og fuger. I den nordtyske tradisjonen, som Bach først og fremst lærte å kjenne gjennom sin hovedmester Dieterich Buxtehude , brøt improvisasjons- toccaten-lignende seksjoner med imiterende eller fugale seksjoner gjennom i lange, komplekst strukturerte setninger . I den sørtyske tradisjonen dannet ofte et enkelt opptak introduksjonen til en samling korte fuger ("versetter") beregnet på tilbedelse. Den sammenkoblede kombinasjonen av et forspill av forskjellige former med en fuga er konsistent for første gang i samlingen av orgelkomposisjoner Ariadne Musica av Johann Caspar Ferdinand Fischer (1702; bare opptrykket fra 1715 har overlevd). Denne samlingen peker også på den godt tempererte klavieren ved å utvide utvalget av nøkler som hadde vært vanlig frem til da (bitene er på totalt tjue nøkler) .

I tillegg til Fischer, var det sporadiske eksperimenter for å gjøre alle nøkler komposisjonelt brukbare allerede før den tempererte klavieren . Johann Jakob Froberger komponerte en (nå tapt) canzone gjennom alle 12 [!] Nøklene ; Johann Matthesons eksemplariske organøvelse (1719) inneholder figurerte bassøvelser uten kunstnerisk pretensjon i alle nøkler.

Manuskripter

Første del

Ingen informasjon er tilgjengelig om det første tidspunktet da del I ble laget. Ernst Ludwig Gerber , sønn av Bach-studenten Heinrich Nikolaus Gerber , rapporterte i 1790:

Denne passasjen er ofte relatert til del I; Imidlertid er ingenting kjent om stedet Gerber refererte til, eller om tiden.

Første del blir overlevert i autografen. Det er også en overflod av eksemplarer, hvorav de viktigste ble laget av Bachs studenter og inneholder en rekke forskjellige målinger. De ble opprettet under leksjoner med Bach og gjenspeiler revisjonsprosessen som har tatt flere år. Følgende trinn kan leses fra dem:

• α1 : Den tidligste versjonen vi har kjent, har bare kommet ned til oss gjennom kopier. Spesielt noen av forspillene fra første omgang er mye kortere og enklere. Det kan ikke sies med sikkerhet om tidligere versjoner eksisterte før α1. Noen bevis støtter antagelsen om at α1 i det minste er delvis sammensatt av eldre materiale.
• α2 : Pianoheften til Wilhelm Friedemann Bach inneholder elleve delvis ufullstendige forspill i litt utviklet form.
• α3 : Mellom α1 / 2 og α3 ligger det desidert viktigste utviklingstrinnet i utviklingshistorien kjent for oss. Nesten alle forspill fra første halvdel til G-dur utvides til sin endelige lengde, i noen tilfeller nesten doblet. Fugene er knapt forandret, og heller ikke forspillene fra g-moll, bare den i A-dur forandrer melodilinjene. "Dette gir nesten inntrykk av at Bach avbrøt revisjonsprosessen etter setningsparene i G." Det kan også tenkes at Bach "tidligere hadde basert forspillene fra g-moll på et nytt konsept som, etter hans mening, ikke trengte skal revideres ”.
• Svar : Autografen (i dag DB Mus.ms. Bach P 415 i Berlin statsbibliotek ) var opprinnelig (1722) en rettferdig kopi. Imidlertid gjorde Bach mange endringer også her. Det kan skilles mellom følgende trinn, hvor hver revisjon også inkluderer forskjellige feilretting:
  • A1 : Autografens opprinnelige tilstand, bare litt utviklet sammenlignet med α3 ​​(senest 1722 til 1723);
  • A2 : Mindre endringer i forspillet i C-dur og fugen i d-moll (1732);
  • A3 : Rytmisk endring i temaet for C-durfugen (1736 eller senere);
  • A4 : Mer omfattende revisjon, som i likhet med α3 ​​bare påvirker første halvdel opp til G-durfugen (etter 1740). Dette er den siste versjonen vi har kjent.

Andre del

Fuga i en flat dur fra del 2 av den tempererte klavieren i autografen i London

En ufullstendig autograf har overlevd i andre del. Det kom til syne i British Museum i London i 1896 , hadde tidligere tilhørt Muzio Clementi og ble testamentert til museet etter hans død av Eliza Wesley, datter av Samuel Wesley . Den består av løse doble blader, med tallene 4 i C-skarpe moll, 5 i D-dur og 12 i F-moll. Bach oppsummerte verken disse arkene i ett bind eller ga dem en samlet tittel.

I tillegg til denne såkalte London-autografen, som er datert til årene 1740/42 på grunnlag av diplomatiske undersøkelser, er det kopier av Bachs student Johann Christoph Altnikol fra 1744 og av Johann Philipp Kirnberger . I større grad enn i den første delen kan Bach imidlertid ha brukt eldre komposisjoner. Klassifiseringen av denne sene samlingen som del 2 av Well-Tempered Clavier går tilbake til Altnikol-kopien, som har tittelen med samme tittel.

konstruksjon

Hver av de to delene av Well-Tempered Clavier inneholder 48 stykker, hver ordnet i par som et forspill med en tilsvarende fuga. Setningsparens rekkefølge avhenger av nøkkelen og er halvtone stigende fra roten C, hvor hver hovednøkkel blir fulgt av den mindre nøkkelen med samme navn.

Hvert setningspar fra Prelude and Fugue er oppført i Bach Works Directory under sitt eget nummer. Tilsvarende omfatter den første delen BWV 846 til BWV 869, den andre delen BWV 870 til BWV 893.

Nei.	BWV	nøkkel	Forspill	Mellomrom
			Takt	Takt	stemmer
Jeg / 1	846	C-dur			4. plass
Jeg / 2	847	C-moll			3
Jeg / 3	848	C skarp dur	3/8		3
Jeg / 4	849	c skarp moll	6/4		5
Jeg / 5	850	D-dur			4. plass
Jeg / 6	851	D-moll		3/4	3
Jeg / 7	852	Es-dur			3
Jeg / 8	853	E flat / D flat moll	3/2		3
Jeg / 9	854	E-dur	12/8		3
Jeg / 10	855	E-moll		3/4	2
I / 11	856	F-dur	12/8	3/8	3
Jeg / 12	857	F-moll			4. plass
Jeg / 13	858	F skarp dur	12/16		3
Jeg / 14	859	F skarp moll		6/4	4. plass
Jeg / 15	860	G-dur	24/16	6/8	3
Jeg / 16	861	G-moll			4. plass
Jeg / 17	862	En flat major	3/4		4. plass
Jeg / 18	863	G skarp moll	6/8		4. plass
Jeg / 19.	864	En stor		9/8	3
Jeg / 20	865	En mindreårig	9/8		4. plass
Jeg / 21	866	B-dur		3/4	3
Jeg / 22	867	B-moll			5
Jeg / 23	868	B-dur			4. plass
Jeg / 24	869	B-moll			4. plass
II / 1	870	C-dur		2/4	3
II / 2	871	C-moll			4. plass
II / 3	872	C skarp dur	og 3/8		3
II / 4	873	c skarp moll	9/8	12/16	3
II / 5	874	D-dur	12/8		4. plass
II / 6	875	D-moll	3/4		3
II / 7	876	Es-dur	9/8		4. plass
II / 8	877	D-moll			4. plass
II / 9	878	E-dur	3/4	(4/2)	4. plass
II / 10	879	E-moll	3/8		3
II / 11	880	F-dur	3/2	6/16	3
II / 12	881	F-moll	2/4	2/4	3
II / 13	882	F skarp dur	3/4		3
II / 14	883	F skarp moll	3/4		3
II / 15	884	G-dur	3/4	3/8	3
II / 16	885	G-moll		3/4	4. plass
II / 17	886	En flat major	3/4		4. plass
II / 18	887	G skarp moll		6/8	3
II / 19	888	En stor	12/8		3
II / 20	889	En mindreårig			3
II / 21	890	B-dur	12/16	3/4	3
II / 22	891	B-moll		3/2	4. plass
II / 23	892	B-dur			4. plass
II / 24	893	B-moll		3/8	3

Musikalsk innhold

å forme

Til tross for sin begrensning til formene til opptakten og fugen, har den tempererte klavieren et stort utvalg av musikalske uttrykksformer. Arbeidets storhet består ikke bare i den kunstneriske komposisjonsteknikken. Det er nettopp det poetiske innholdet i stykkene som har fascinert utøvere og lyttere av verket gjennom århundrene.

Forspiller

Forspillene er ikke underlagt noen strenge komposisjonsregler og er veldig forskjellige. I noen tilfeller kan de sees på som forberedelse og innstilling til følgende fuga. For det meste er de imidlertid komposisjoner av seg selv, og i noen tilfeller til og med betydelig lengre og mer vektige enn de respektive fugene, slik som forspillet i Es-dur BWV 852 i del 1. Ulike typer forspill kan skilles ut: arpeggiated stykker som den i C dur BWV 846 i del 1 inneholder ikke et eget tema; Forspill i imiteringsbevegelsen er derimot to- eller tredelt oppfinnelse , i stil med oppfinnelser og symfonier . I den andre delen kan også brikker i den pianogalantiske bevegelsen identifiseres, som skiller seg ut på grunn av deres respektive stilistiske særegenheter (ødelagte akkorder, melodier av sukk, todelt struktur).

Ramme 1 til 9 i fuguen i c-moll BWV 847 (del I)

Sette

Fugen, derimot, er preget av et strengere system basert på prinsippet om imitasjon og kontrapunktisk teknikk . Fugene til den godt tempererte klavieren skiller seg ut på grunn av deres korthet, og mangfoldet deres skiller seg ut til tross for strengere komposisjonsrammer. Noen fuger har en danselignende karakter, for eksempel ekko av en passepied (F dur i 1. del, B-mol i 2. del) eller en gavotte (F skarp dur i 2. del). Den andre delen inneholder bare tre- og firedelte fuguer, den første delen, men også en todelt (e-mol) og to femdelte eksempler (C-moll og b-moll). I tillegg er det store flertallet av fugene ensformige, tre tar for seg to temaer, og bare to fremtredende verk er tredobbelte fuger.

På spørsmålet om enhetens arbeid

Fra musikkvitenskapens side har det vært gjentatte anstrengelser for å etablere forbindelser mellom opptakten og fugen til et par bevegelser, og også mellom stykkene i hele verket. Selv om slike forbindelser kan bli funnet, er de ikke obligatoriske. Rekkefølgen av stykkene, med mulig unntak av forspillet i C-dur, som har en tydelig åpningskarakter, virker heller ikke viktig. Av denne grunn blir Well-Tempered Clavier referert til som en samling stykker i stedet for en (selvstendig) pianosyklus.

Nøkkelkarakter

Spesielt i den tyskspråklige litteraturen har det blitt gjentatt spekulasjoner om nøkkelegenskapene som den godt tempererte klavieren bygger på. I de fleste tilfeller gjenspeiler utsagnene fra de forskjellige forfatterne bare deres subjektive inntrykk, hvis krav på objektivitet mislykkes på grunn av motsetningene mellom egenskapene til opptakten og fuguen, første og andre del. Relevante kilder som det kom frem at Bach tilordnet visse tegn til bestemte nøkler, eksisterer ikke. Som bevis for eksistensen av slik estetikk i Bach-tiden blir det noen ganger sitert et avsnitt fra Johann Matthesons Das Neu = åpnet Orchester (1713), hvor totalt 17 forskjellige nøkler er tildelt delvis motstridende tegn. Imidlertid kan en sammenheng med Bachs tenkning ikke bevises; heller, med tanke på den fullstendige isolasjonen av denne passasjen i den omfattende musikaliske litteraturen, kan det ikke engang bevises at nøkkelegenskaper spilte noen rolle i komponeringen av senbarokken og at Matthesons bemerkninger er mer enn bare et midlertidig tankeeksperiment som er ekstraordinært produktiv musikforfatter. På den annen side, hvis Bach hadde ideer om nøkkelegenskaper eller symboler da han konseptualiserte komposisjonene sine, kan de ikke ha vært veldig viktige for ham. Det er enighet om at han har fått et antall stykker i sjeldne nøkler ved å transponere eldre brikker til enkle nøkler. Den opprinnelige versjonen av D-mollfugen i første del antas å være en d-mollfuga og den g-skarpe mollfugen i g-moll. I beste fall kan de brukes som eksempler på egenskapene til D eller G mindre stykker. I tillegg har en tidlig versjon av A flat major fugue fra del 2 blitt bevart som Fughetta in F major (BWV 901). Den ble skrevet av Bach i løpet av årene i Koethen og inneholdt bare 23 barer. Det ble notert i den øvre notasjonssystem i sopranen nøkkel, som Bach erstattet omtrent 20 år senere i den utvidede endelige versjon med den diskant-nøkkel , slik at notasjonen forble det samme, og bare de fortegn måtte endres.

Når man vurderer egenskapene til tangentene til det godt tempererte pianoet av senere utøvere, må det tas i betraktning at etter innføringen av like innstilling, har toneresultatene endret seg. For eksempel bør den melodiøse lyden av den C-skarpe hovedforspillet Hugo Riemann i sin bok, sett fra Bachs tempererte humør, vurderes annerledes.

Hans Eppstein , derimot, skrev om den første delen: ”Lærende fuger er nesten uten unntak i moll (med de i C skarpe, D flate og B flate som de mest fremtredende), som de med spesielt uttrykksfulle temaer (F , F sharp, B), mens på den annen side vektlagt musikalske, kontrapunktiske ukompliserte fuguer er overveiende i dur. ”Men selv dette er lite mer enn en vag tendens: Fugene i c-moll, e-moll og g-moll er ikke spesielt lært (det vil si at de dispenserer med kontrapunktiske gjenstander som forstørrelser , forminskninger , inversjoner eller innsnevringer ), og om du vil beskrive emnene deres som "uttrykksfulle" kan bare overlates til personlig smak.

Effekthistorie

Utgave av Carl Czerny, rundt 1910

Verket ble en milepæl i europeisk musikkhistorie fordi nå var alle nøkler i prinsippet ekvivalente, og mulighetene for enhharmonikk og modulering kunne utvides til alle nøkler.

I motsetning til andre komposisjoner av Bach ble ikke den tempererte klavier glemt umiddelbart etter hans død. Wolfgang Amadeus Mozart ble sannsynligvis kjent med verket gjennom Gottfried van Swieten , som brakte musikk fra Preussen til Wien; Mozart arrangerte fuger fra den godt tempererte klavier for stryktrio (KV 404a) og for strykekvartett (KV 405). Også Ludwig van Beethoven kjente og satte pris på den tempererte klavieren: Louis van Beethoven ... en gutt på 11 år, og lovende talent. Han spiller piano veldig bra og med styrke, leser veldig godt fra synet, og for å si alt sammen: Han spiller stort sett det godt tempererte pianoet av Johann Sebastian Bach, som Herr Neefe har gitt ham. Alle som kjenner denne samlingen av forspill og fuger gjennom alle toner (som man kan kalle den ikke pluss ultra) vil vite hva det betyr. Det er også attester fra Robert Schumann . Méditation sur le premier prélude de Bach for fiolin og piano og Ave Maria av Charles Gounod representerer et romantisk arrangement . Ignaz Moscheles opprettet et arrangement for piano og violoncello ( Ti forspill etter den tempererte klavieren (Opus 137a)).

Carl Czernys utgave av Well-Tempered Clavier hadde stor popularitet på 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet . Czerny, som i sitt forord til Beethoven refererer til, gir partituret ikke bare mange detaljer om tempo, dynamikk, presentasjon og artikulasjon, men engasjerer seg også ofte i notatteksten - det være seg harmonisk å avhjelpe vanskeligheter, ved å endre tilfeldige til Unngå den pikardiske tredje på slutten av setningen, eller ved å fylle ut, oppsummere akkorder eller legge til sluttnotater for å øke den pianistiske glansen. Pianovirtuosen og musikkpedagogen Franz Kroll (1820–1877) ga for første gang ut en “Ny og kritisk utgave” av den tempererte klavieren i 1862/63, som ikke bare ble redigert fra håndskrevne kilder , men også utstyrt med tekniske forklaringer og fingering og dermed for første gang tekstkritiske og kombinerte praktiske spilleegenskaper. Vendingen bort fra romantikken og dens pompøse musikalske bevegelse, samt den økte interessen for historisk-kritisk kildeforskning ( New Bach Edition ) og historisk ytelse, skiftet fortolkningsfokuset i løpet av 1900-tallet.

Tallrike komponister har også blitt inspirert til å lage sine egne verk av den tempererte klavieren. Fugene påvirket allerede Anton Reichas 36 fuger op. 36 eller August Alexander Klengel med sine 24 kanoner gjennom alle nøklene "Les Avantcoureurs" og to andre bind hver med 24 kanoner og fuger gjennom alle nøklene. Preludene var imidlertid i 24 Preludes (Op. 28) av Frédéric Chopin Pate. I det 20. århundre, Julius Weismann med sin Fugenbaum (1943–1946) og spesielt Paul Hindemith med sin Ludus tonalis (1942) og hans Ragtime (godt temperert) (1921, første forestilling 1987) og Dmitri Shostakovich med sine 24 Preludes og Fugues op. 87 til Bachs arbeid. Ytterligere eksempler er Rodion Schtschedrin med 24 preludier og fuger for piano (bok 1, 1964; bok 2, 1970), de 24 preludiene op. 83 og 24 fuger op. 108 av Hans Gál og Mario Castelnuovo-Tedesco med Les guitares bien temperées ( 24 Preludes and Fugues for Two Guitars, Op. 199). Arnold Schönberg betraktet B-mollfugen fra del 1 som det første verket innen tolvtoneteknikk . Jazzmusikere som Keith Jarrett har også gjentatte ganger behandlet Bach og spesielt Well-Tempered Clavier.

Sitater

litteratur

• Siglind Bruhn : JS Bachs godt tempererte klavier. Analyse og design. Utgave Gorz, Waldkirch 2006, ISBN 3-938095-05-9 .
• Ludwig Czaczkes: Analyse av det godt tempererte pianoet. 2 bind. Österreichischer Bundesverlag, Wien 1965.
• Johann Nepomuk David : The Well-Tempered Clavier. Et forsøk på en oversikt. Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1962.
• Alfred Dürr : Johann Sebastian Bach. Ny utgave av alle verk. Serie V, bind 6.1: The Well-Tempered Clavier. Kritisk rapport. Bärenreiter-Verlag, Kassel og VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1989.
• Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. Det godt tempererte pianoet. Bärenreiter, Kassel og andre 1998. (3. utgave 2008, ISBN 978-3-7618-1229-7 )
• Hermann Keller : The Well-Tempered Clavier av Johann Sebastian Bach. Arbeid og reproduksjon. Bärenreiter, Kassel 1965. (Ny utgave 1994, ISBN 3-7618-1200-0 )
• Stefan Kunze : Genrer av fugen i Bachs godt tempererte klavier. I: Martin Geck (red.): Bach-tolkninger. ( Walter Blankenburg på 65-årsdagen sin). ( Liten Vandenhoeck-serie. 291). Vandenhoeck & Ruprecht, Göttingen 1969.
• Cecil Gray: The Forty-Eight Preludes And Fugues Of JS Bach . Oxford University Press, 1938. (archive.org)
• Christian Overstolz : En stille credo av JS Bach. Prelude and Fugue in A major from the Well-Tempered Clavier I. 2. utgave. Schwabe, Basel 2012, ISBN 978-3-7965-2779-1 .
• Herbert Kelletat : Om den musikalske temperaturen . Volum 1: Johann Sebastian Bach og hans tid. (= Utgave Merseburger. Nr. 1190). 2., forbedret og forstørret utgave. Verlag Merseburger, Berlin 1981, ISBN 3-87537-156-9 . (Den første utgaven ble utgitt under tittelen On musical temperature spesielt av Johann Sebastian Bach . Oncken Verlag, Kassel 1960)

weblenker

• Well-tempered Clavier Book 1 , Book 2 : Sheet Music and Audio Files in the International Music Score Library Project
• JS Bachs "The Well-Tempered Clavier" (ufullstendig) samling i Mutopia-prosjektet
• Johann Sebastian Bachs verk. The Well-Tempered Clavier First Part / Second Part (Leipzig 1851) : Noter (GIF-filer) fra biblioteket ved Indiana University School of Music.
• Det godt tempererte pianoet i autografen
• Den tidligste kopien av den tempererte klavieren av Bachs kone og en student
• Bach_10k . Lydinstallasjon i Augsburg gasskjele basert på BWV 846
• Nettsted med fokus på tolkning og analyse av den godt tempererte klavier av Philip Goeth (inkludert lydprøver)
• Lydfiler og videoer fra Piano Society for the Tempered Clavier
• Interactive media (Flash) Discovery of Bach's Well-Tempered Clavier , spilt av David Korevaar på pianoet, P. Goeth på orgelet, og av E. Parmentier på cembalo, hver med musikalsk tekst
• "Vel temperert, ifølge Werckmeister-definisjonen"

Individuelle bevis

1. ↑ I motsetning til Preludes op.28 av Frédéric Chopin , som er arrangert i en sirkel med femtedeler og der den parallelle mollnøkkelen vises etter en durnøkkel (C-dur / A-dur, G-dur / E-moll osv.).
2. ^ Hans-Joachim Schulze: Johann Sebastian Bach: Liv og arbeid i dokumenter. Deutscher Taschenbuch Verlag, 1984, ISBN 3-423-02946-3 , s. 194.
3. ↑ sitert fra Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. Fischer, Frankfurt am Main 2000, ISBN 3-596-16739-6 , s. 250.
4. ^ Christoph Wolff: Johann Sebastian Bach. 2000, s. 246-252.
5. Isch Fischers Ariadne Musica : Noter og lydfiler i International Music Score Library Project
6. F Jf. Om dette kapitlet: Alfred Dürr: Johann Sebastian Bach. Det godt tempererte pianoet. Bärenreiter, Kassel etc. 1998; v. a, s. 27-32.
7. ↑ Ernst Ludwig Gerber: Historisch-Biographisches Lexicon der Tonkünstler, som inneholder nyheter om musikkskribenters, berømte komponister, sangere, instrumentmestre, amatører, orgel- og instrumentmakere . Bind 1: A-M. Leipzig 1790. Kolonne 90.
8. ↑ se f.eks. Dürr 1989, s. 187.
9. ↑ Dürr 1989, s. 192.
10. ↑ Dürr 1998, s.68.
11. ↑ Hermann Keller: The Well-Tempered Clavier av Johann Sebastian Bach. Arbeid og reproduksjon. ( Memento av 17. mai 2014 i Internet Archive ) ISBN 3-7618-1200-0 , s. 121.
12. ↑ Eksempler er gitt ved å sammenligne de forskjellige artiklene om enkeltartikler i Keller 1965/1994.
13. ^ Johann Mattheson: Das Neu = åpnet Orchester. Hamburg 1713, s. 231-253. Bibliografi i henhold til Dürr 1998, s. 76, som gir en detaljert redegjørelse for passasjen.
14. ↑ se de enkelte artiklene om stykkene i Dürr 1998.
15. ↑ Hermann Keller: The Well-Tempered Clavier . ( Memento 14. juli 2014 i Internet Archive ) s. 165.
16. E Hans Eppstein: Johann Sebastian Bach og fortepianoet. I: Bach-årbok. 1993, s. 81-90, her s. 86f. Sitert fra Dürr 1998, s. 78.
17. ^ Magazin der Musik, utgitt av Carl Friedrich Cramer, professor i Kiel, første år, 1783, s.394
18. ↑ "etter godt bevart minnet om hvordan jeg en gang hørt Beethoven utføre et stort antall av disse fuger"
19. ↑ for eksempel i c-moll-fuga i 2. del
20. ↑ Historien om de klassiske utgavene . I: Annette Oppermann: Musical classic editions of the 19th century: a study ...
21. ^ Krolls utgave av Well-Tempered Clavier . I: Annette Oppermann: Musical classic editions of the 19th century: a study ...
22. ↑ "Det godt tempererte pianoet er det gamle testamentet, Beethoven-sonatene som den nye, vi må tro på begge deler". Theodor Pfeiffer: Studier med Hans von Bülow . 2012, ISBN 3-95507-422-6 , pp. 3 ( begrenset forhåndsvisning i Google Book-søk). 
23. ↑ Musikalsk hus og liv regler , i vedlegget til Schumanns album for ungdommen .
24. ↑ i et brev til Zelter datert 21. juni 1827, da organisten Heinrich Friedrich Schütz hadde spilt ham fra "Well-Tempered Clavier" i Bad Berka . Hermann Keller: The Well-Tempered Clavier . ( Memento av 17. mai 2014 i Internet Archive ) s. 8.