Robert Schumann

Robert Schumann i mars 1850,
tegning av Adolph Menzel etter en daguerreotype av Johann Anton Völlner

Robert Schumann (født 8. juni 1810 i Zwickau , Sachsen , † 29. juli 1856 i Endenich , Rhin-provinsen , nå en del av Bonn ) var en tysk komponist , musikkanmelder og dirigent . I dag regnes han blant de viktigste komponistene i den romantiske perioden . I den første fasen av karrieren komponerte han hovedsakelig pianomusikk . I 1840, året han giftet seg med pianisten Clara Wieck , skrev han nesten 150 sanger . I årene etter utviklet han seg til et stort utvalg: fra da av komponerte han også orkestermusikk (inkludert fire symfonier ), konsertverk , kammermusikk , kormusikk og en opera .

Robert Schumann hadde et dobbelt talent for litteratur og musikk. Dikt, kunstnerisk prosa, utkast til dramaer og musikalske komposisjoner sto side om side på lik linje i ung alder. Det var først etter 1830 at musikk ble fokus for hans livskonsept, og han så seg selv som en komponist. Både i komposisjonene og senest fra 1834 ved hjelp av sitt litterære arbeid, strebet han etter fremtidsrettet, poetisk musikk, og distanserte seg fra programmusikken til Franz Liszt .

Mange samtidige mente at hans verk var for vanskelige. I lang tid mente bon mot at han begynte som et geni og endte som et talent, og at hans senere verk ble formet av hans sykdom, som førte til galhuset. Men med den musikologiske diskusjonen om sene verk siden slutten av 1900-tallet, har måten vi ser på det forandret seg på. Schumanns verk er nå allment anerkjent, og han regnes uforbeholdent som en av de store komponistene på 1800-tallet.

Liv

oversikt

Robert Schumann vokste opp i Zwickau . Som barn begynte han å komponere og lærte å spille piano. Fra 1828 studerte han jus i to år i Leipzig og Heidelberg , men viet seg mer til sine litterære og musikalske interesser. I 1830 kom han tilbake til Leipzig for å bli pianist. Han tok pianotimer fra Friedrich Wieck og leksjoner i musikkteori fra Heinrich Dorn . Da permanente klager i høyre hånd hindret en karriere som virtuos, konsentrerte han seg om å komponere.

I 1834 grunnla Schumann Neue Zeitschrift für Musik i Leipzig sammen med Friedrich Wieck og andre , som han jobbet i ti år som redaktør, forfatter og forlegger. På grunn av Friedrich Wiecks bittere motstand måtte Schumann kjempe for tillatelse til å gifte seg med datteren Clara i retten i 1840. I 1843 kom han kort som lærer ved konservatoriet for musikk i Leipzig gjennom Felix Mendelssohn Bartholdy . I 1844 flyttet han til Dresden , hvor han var veldig produktiv som komponist og fra 1847 også jobbet som kordirektør. I 1850 ble Schumann kommunal musikksjef i Düsseldorf .

Etter å ha opplevd alvorlige mentale kriser i forskjellige faser av livet, forsøkte Schumann selvmord i 1854. Han tilbrakte de siste årene i Richarz'schen Heilanstalt i Endenich nær Bonn .

Opprinnelse og ungdom

Fødested i Zwickau

Robert Schumann var den yngste av fem barn av bokhandleren og forlaget August Schumann (1773-1826) og hans kone Johanne Christiane (født Schnabel , 1767-1836). August Schumann skrev romaner og hadde et godt rykte landsdekkende som oversetter for engelsktalende forfattere. Fra 1807 og fremdrev han og broren forlagsbokhandelen Gebrüder Schumann i Zwickau, som var kjent for å fremme generell utdanning ved å gi ut klassikere fra alle nasjoner i paperback-format. Robert Schumann hadde fire eldre søsken: Emilie (1796-1825), Eduard (1799-1839), Carl (1801-1849) og Julius (1805-1833). De eldre brødrene gikk senere ut i forlagsvirksomheten.

Allerede før Schumann tok pianoleksjoner fra Johann Gottfried Kuntsch (1757–1855) i en alder av syv, komponerte han små pianostykker. "Jeg likte den mest forsiktige og kjærlige oppdragelsen," sa Schumann senere. Ganske snart, stimulert av farens litterære og publiserende virksomhet og lesing i farens omfattende bibliotek, skrev han dikt, fragmenter av romaner og essays samt selvkritiske tekster og førte dagbok. I 1846 husket han: "Det dyttet meg jeg m det å Producieren, selv i de tidligste årene, var det ikke for musikken, til poesi." Spesielt påvirket ham den romantiske forfattere og spesielt Jean Paul . Faren støttet Roberts litterære interesser og musikalske ambisjoner.

Schumanns skolegang var omfattende. Han lærte seg latin , gresk og fransk og ble ansett for å være en eksepsjonell språkforsker. Som tenåring grunnla han et skoleorkester, samt en "litterær forening" der han leste forskjellige verk med klassekamerater, inkludert åtte skuespill av Friedrich Schiller , i forskjellige roller. "[H] r ble dominert av absolutt sikkerhet om at han ville bli en berømt mann i fremtiden - det som var kjent, det var fortsatt veldig ubesluttsomt, men berømt under alle omstendigheter," bemerket barndomsvenn Emil Flechsig , hvis minner fra Robert Schumann handlet mest om Schumanns ungdoms- og studentdager gir informasjon.

Schumanns musikktrening forble imidlertid nesten amatøraktig i løpet av skoledagen. Så snart han spilte piano bedre enn læreren sin, anbefalte han selvstudium, noe Schumann prøvde å gjøre blant annet ved å delta på musikalske forestillinger og lese partiturer og pianoreduksjoner. Ser tilbake, skrev Schumann om perioden fra rundt 1820 til 1824: “... Gratis fantasi (mange timer hver dag)… Syk lengsel etter musikk og pianospilling når jeg ikke har spilt på lenge ... Cello og fløyte hos Stadtdir. Meißner ... Mektigste i fantasien ... Den forrykende ilden i foredraget mitt ... Fullstendig mangel på en linje følte: hørsel, spesielt teknologi, teori [...] "

Robert Schumanns skoleattest fra 15. mars 1828

I 1826 døde Schumann, som lenge hadde lidd av magesmerter og en "nervesykdom", og nylig av svimmelhet, 53 år gammel. Som et resultat, og også gjennom Carl Maria von Webers død samme år, ble Robert Schumanns håp om å bli trent av Weber knust. August Schumann etterlot familien en liten formue. Roberts andel ble administrert av en verge, Zwickau tøy- og jernvareforhandleren Gottlob Rudel. Hadde som Robert Schumann sitt vitnemål (med den nest beste rating "omnino Dignus"), bestemte moren sammen med foresatte om at han lov bør studere.

studium av jus

29. mars 1828 meldte Schumann seg på Leipzig University som jusstudent. Etter å ha vært elev ved den videregående skolen i Zwickau medlem av en burschenschaft union studentforeningen hadde vært, ble han i 1828 medlem av Alte Leipziger brorskap Markomannia . Så sent som i 1835 kom den inn i registeret over en politietterforskningsfil rettet mot broderskapsbevegelsen ved universitetet i Leipzig. I 1828 bodde han i samme leilighet som Emil Flechsig, hvis korrespondanse med Schumann ble ansett som viktig av Schumann selv med hensyn til "ettertiden" allerede i 1828: "[D] hen at våre brev vil bli skrevet ut en gang er en selvfølge. . "

På den tiden var Leipzig den nest største byen i Sachsen etter Dresden med rundt 41.000 innbyggere . Det var byen for messer, bokhandel og trykk. Kjente forleggere som Brockhaus , Reclam og Breitkopf & Härtel hadde hovedkontor her. Leipzig Gewandhaus Orchestra strålte med forestillinger som Schumann aldri hadde sett før.

Clara Wieck 1828, året for sin første store forestilling som pianist, elfenben miniatyr (utdrag)

Allerede før begynnelsen av sommersemesterforelesningene møtte Schumann mannen som skulle endre livet sitt i huset til den kunstglade professor Ernst August Carus : Friedrich Wieck . Wieck, som studerte teologi og jobbet som privatlærer, var selvlært innen pianospill, komposisjonsteori, musikkhandel og musikkutdanning og hadde et utmerket rykte som pianolærer. Hans tilnærming, etter Bernhard Logiers metode , besto av en kombinasjon av pianospill og teknikk, samt grunnleggende opplæring i musikkteori. Hans mest suksessrike student var datteren Clara, som Schumann så for første gang 31. mars 1828.

Fra 24. april 1828 til 14. mai 1828 dro Schumann og hans venn Gisbert Rosen på en Mulustur gjennom Bayern, som førte ham til Jean Pauls arbeidssteder og hvor han ble mottatt av Heinrich Heine i München . Ved siden av ETA Hoffmann var Jean Paul og Heinrich Heine de viktigste dikterne for Schumanns tanke og arbeid.

Forelesningene for sommersemesteret hadde allerede startet 12. mai 1828. Selv om han skrev til moren at han “gikk på college regelmessig”, tilbrakte han hovedsakelig tiden med musikk, skriving og lesing, deltok på filosofiske foredrag, for eksempel med Wilhelm Traugott Krug , men ble også noen morgener i morgenkåpen med “lyrisk” latskap". Noen ganger ble han plaget av sin ubesluttsomhet og dårlig samvittighet, som dagbøkene hans og ungdomsbrev gir informasjon om. Fra dagboken: "Jeg føler meg kald når jeg tenker hva som skal bli av meg." Og i et brev til moren: "Jeg må gå til rettsvitenskap, så kaldt som tørt som det kan være, jeg vil overvinne: og hvis en person vil bare - han kan gjøre alt [...] og jeg vil ikke se dystert inn i en fremtid som kan være så lykkelig hvis jeg ikke vakler. ”I august 1828 begynte Schumann sin musikalske opplæring i Wiecks hender. I motsetning til Clara Wieck manglet han imidlertid avgjørende grunnleggende i både pianistens håndverk og komposisjonsteknikk. Skuffelsen var stor. Schumann ba Wieck om unnskyldning oftere og oftere og endte opp med at han ikke kom i klassen i det hele tatt. Som Emil Flechsig rapporterte, var han i løpet av denne tiden alltid opptatt av det siste innen litteratur: ”Heines reisebilder, Menzels tyske historie - spesielt mye lesing av Jean Paul, hvis stil og måte han dessverre etterlignet for mye i sin daglige skriving fortsatte i flere timer. ”I tillegg til pianoverk, komponerte han også sanger i 1828, hvorav to senere forvandlet til langsomme satser i pianosonatene op. 11 og op.

Musikalsk soiree i Thibaut, akvarell rundt 1829

I mai 1829 flyttet Schumann til Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg i tre semestre for å endelig vie seg seriøst til loven. Han ble med i Corps Saxo-Borussia Heidelberg i 1830 . Fra et teknisk synspunkt viste endringen av plassering seg å være bortkastet tid. Blant professorene var han bare fascinert av Anton Friedrich Justus Thibaut , fordi han - selv høyt musikalsk - regelmessig organiserte musikkvelder i huset hans, spesielt med verk av Giovanni Pierluigi da Palestrina og Georg Friedrich Händel . Og fordi en reise til Italia rett og slett var viktig etter hans mening på dette tidspunktet, overførte Schumann midlene fra moren. "Italia, Italia, hjertet mitt suste fra barndommen," skrev han til henne. Det som trakk ham der var "det virkelig flotte, rørende, livlige livet". Han ønsket å bli kjent med de “hvite, skinnende byene”, “de oransje duftene, de sørlige blomstene” og “italienerne med de brennende, sløvende øynene”. Han deltok på Teatro alla Scala og var imponert over forestillinger fra Rossini med sangeren Giuditta Pasta ; men i det hele tatt klarte han å tjene lite på italiensk musikk.

10. april 1830 reiste Schumann og to venner fra Heidelberg til Frankfurt am Main for en konsert av Niccolò Paganini . Paganinis virtuositet og komposisjonene hans hadde to effekter på Schumann: "Paganini var ekstremt stimulerende å jobbe hardt" mens han trente på pianoet, og Schumann planla virtuose variasjoner på Paganinis La Campanella , hvorav bare noen få skisseark har overlevd.

Avgjørelse for musikken

Friedrich Wieck rundt 1830, maleri i Robert Schumann-huset i Zwickau

Robert Schumann 1830, anonym miniatyr på elfenben (detalj)

30. juli 1830 skrev Schumann til sin mor fra Heidelberg at han etter en lang indre kamp hadde til hensikt å ta opp yrket som musiker: "Hvis jeg følger mitt geni, vil han peke meg på kunst og jeg tror på riktig vei. "I seks år ønsket han å" konkurrere med alle andre pianospillere ". På hans forespørsel vendte moren seg til Friedrich Wieck  - "med skjelving og indre frykt", for fra hennes synspunkt skulle Robert ha startet pianistkarrieren ti år tidligere for å kunne tjene "brødet for livet". Hun fikk svar etter bare to dager. Wieck skrev: "Jeg er opptatt av å trene sønnen din, Robert, med hans talent og fantasi innen tre år til en av de største pianospillerne som er i live nå, som skal spille mer vittig og varmere enn Moscheles og bedre enn Hummel . "han kombinerte dette med den betingelsen at Schumann, i motsetning til i Heidelberg, erobrer sin" ubegrensede fantasi, kombinert med så mye svingende sanser "og deltar regelmessig på klasser.

Schumann dro tilbake til Leipzig full av gode intensjoner og flyttet opprinnelig inn i et rom i Wiecks-huset. På den tiden fikk han venner med Wiecks datter Clara. Noen ganger gikk han en tur med henne, men kunne ikke gjøre mye med den ni år gamle jenta. I tillegg til pianotimer hadde han - for første gang i livet - fra juli 1831 til februar / mars 1832 "vanlige komposisjonstimer" fra Heinrich Dorn. Fokuset var på figurerte bassstudier og kontrapunktale øvelser. Schumann fortsatte deretter sin selvdidaktiske trening og kom over tid til en objektiviserende avstand fra den subjektive "øyeblikkets inspirasjon" som ble oppnådd i pianoimprovisasjon.

Imidlertid måtte han snart gi opp den ønskede karrieren som konsertpianist. Spredte bemerkninger i dagbøkene hans indikerer at problemer med høyre hånd som ble manifestert i 1831 allerede hadde en historie: Han nevnte en syk arm (desember 1828), en følelsesløs finger (januar 1830) og til slutt "den mest uendelige smerten i armen" (September 1830). I sin prosjektbok , etter å ha trent intensivt og uten tilfredsstillende suksess på Frédéric Chopins variasjoner på “Là ci darem la mano” sommeren 1831, bemerket han : “I omtrent oktober 1831 ble min høyre hånd lammet.” Dette ga opphav til kronisk klager, ifølge dagboken hans i mai 1832 først på høyre langfinger, deretter på hele høyre hånd. Friedrich Wieck tilskrev dette handikappet det faktum at Schumann hadde brukt et mekanisk treningsapparat som individuelle fingre kunne holdes tilbake for å spesifikt styrke dem. En permanent svekkelse av hele hånden - og det faktum at Schumann beskrev problemet som "svakhet" og "lammelse", men ikke klaget over smerte - snakker mot treningsapparatet som årsak. Clara Schumann husket heller ikke senere noen slik forbindelse. Det kan ikke ha vært en senebetennelse fordi det ville ha vært veldig vondt. Nevrologen Eckart Altenmüller , som spesialiserer seg på musikere , kommer til den konklusjonen at Schumann hadde en aktivitetsspesifikk fokal dystoni , bedre kjent som "musikerens krampe". I august 1832 skrev Schumann til moren sin at det ikke var noe poeng å fortsette å studere piano. I et brev i november informerte han henne om at han syntes symptomene hans var uhelbredelige.

En side fra Schumanns skissebok V med figurerte bassstudier

Analytisk kopi av fugen i c-moll fra JS Bachs tempererte klavier I.

Schumann konsentrerte seg nå om å lære komposisjonsteknikker uavhengig; Han la analyser av komposisjonsarbeid og egne øvelser oppå lærebokstudiene; The Well-Tempered Clavier av Johann Sebastian Bach ga ham verdifullt illustrasjonsmateriale . Han skrev til sin tidligere lærer Johann Gottfried Kuntsch at det godt tempererte pianoet var hans grammatikk, "og uansett det beste. Jeg dissekerte skjøtene selv etter hverandre [...]. "

I begynnelsen komponerte Schumann nesten utelukkende for piano, hans Opus 1 er Abegg-variasjonene (1829/1830), stykker som er viet til en fantasifigur, "Comtesse d'Abegg" og er basert på ABEGG-notesekvensen. Hans første komposisjoner inkluderer også Papillons op. 2 (1829–1832), en syklus av små pianostykker som Schumann viet til sine tre svigersøstre. Han tildelte enkelte tekstpassasjer fra romanen Flegeljahre av Jean Paul til de enkelte stykkene , gjenkjennelig med Schumanns marginale notater i hans eksemplar av romanen.

Av de tidlige komposisjonene, i forbindelse med Schumanns slitsomme fingerøvelser, er det verdt å nevne Toccata op. 7, startet i 1829 og fullført i 1833 i sin endelige form , et svært virtuøst stykke med særlig belastning på de ytre, faktisk svakere fingrene.

Kjærlighetsforhold

Våren 1831 inngikk Schumann et forhold til en ung kvinne som han kalte "Christel" i dagbøkene sine. 8. juni 1831, hans bursdag, ga han henne David-paktens navn " Charitas ". Schumann-biografen John Worthen var den første som mistenkte at elskerinnen var en hushjelp av Wieck-familien. Et forsøk på å identifisere henne med Leipzigs ”stuepike” Johanne Christiane Apitzsch (1806–1838) mislyktes. Schumann-forskeren Gerd Nauhaus fikk tak i Robert Schumanns dagboknotat “En liten jente. (a. 5., tror jeg) ”om den antatte fødselen til en uekte datter av“ Christel ”i januar 1837, men betraktet et faderskap til Schumann som utelukket fra oppføringene i dagboken på grunn av de tidsmessige forholdene. Kort tid før hadde Schumann allerede avsluttet forholdet. Schumann bemerket det siste møtet med henne og betalingen av 2 thalers "[a] n Charitas for Christmas" 27. desember 1837. Hvorvidt Schumann fikk syfilis ved "Charitas" , som hans minner fra september 1855 antyder, er kontroversiell.

Ernestine von Fricken, rundt 1835

I andre halvdel av 1833 falt Schumann i en psykologisk krise med vrangforestillinger og selvmordstanker, som han i en gjennomgang av dagboken hans beskrev som "den mest forferdelige melankolien". En lege ga ham håp om at han kunne overvinne denne krisen ved ekteskap. I 1834 ble han forlovet med Ernestine von Fricken (født von Zedtwitz ), som han trodde ville "redde" ham. Han trodde forloveden var datter av en velstående bøhmisk baron . Det var sant at det var en bøhmisk adel, men Ernestine var et adoptert barn og hadde ikke rett til arv. Schumann avbrøt forlovelsen før utgangen av et år, men satte den unge damen til et musikalsk monument: Carnaval (1834/1835). Han siterte navnet på den bøhmiske byen Asch , som von Fricken-familien kom fra, i begynnelsen av de fleste brikkene i syklusen med tonehøydesekvensen A - Es - C - H eller A - C - H. Disse tonesekvensene vises også i Schumanns navn og i Fasching , som syklusen opprinnelig skulle hete. Ett stykke har tittelen Estrella ; dette pseudonymet betyr Ernestine von Fricken. Chiarina, tittelen på et annet stykke, refererer til Clara Wieck. Hans symfoniske etudier , startet i 1833 som orkesterstudier av Florestan og Eusebius og utgitt i 1837 som XII Études Symphoniques , er mindre studier i bokstavelig forstand enn variasjoner på et tema presentert i begynnelsen, som kommer fra Ernestine von Fricens far Ignaz von Fricken. . Dette menes i fotnoten på den andre siden av den første utgaven: "Les notes de la melody sont de la composition d'un amateur."

Davidsforbundet

I 1833 hadde en gruppe unge kunstnere dannet seg rundt Schumann, som regelmessig samlet seg i Leipzig pub Zum Arabischen Coffe Baum . De kalte seg David-bundlere og så på seg selv som motsatsen til " filistene ", filistene . Rollemodeller var Serapion-brødrene rundt ETA Hoffmann. I tradisjonen fra de hemmelige samfunnene som var populære den gangen, hadde Forbundsdagens medlemmer imaginære navn. Som med Hoffmann sto navnene på medlemmene for ekte mennesker på den ene siden, men i økende grad for litterære figurer med spesielle kunstneriske og estetiske synspunkter på den andre. Forbundet og de tenkte navnene spiller en rolle i noen av Schumanns verk, i tillegg til Carnaval, for eksempel i Davidsbündlertanzen , og også i artikler i Neue Zeitschrift für Musik .

nytt musikkmagasin

Neue Leipziger Zeitschrift für Musik , tittel på første bind fra 1834

Sammen med Friedrich Wieck, Ludwig Schuncke på samme alder († 7. desember 1834 i Leipzig) og noen få andre venner, grunnla Schumann Neue Leipziger Zeitschrift für Musik i april 1834, som ble omdøpt til Neue Zeitschrift für Musik i 1835 og dermed konkurrerte med Allgemeine Musikische Zeitung der han selv hadde utgitt i 1831 et viktig bidrag om Chopins op. 2, Variasjonene om "Là ci darem la mano" de "Don Juan" de Mozart . Siden medstifterne neppe kunne finne tid til prosjektet, overtok han det meste av arbeidet som redaktør og redaktør i ti år og skrev også mange artikler selv. I juli 1844 overlot Schumann ledelsen av bladet til forfatteren Oswald Lorenz . Schumann formulerte det overordnede målet for bladet i første nummer av 1835-bindet: “Å gjenkjenne gamle tider og deres verk, å gjøre oppmerksom på hvordan nye kunstneriske skjønnheter bare kan styrkes fra en slik ren kilde - så siste fortid som en inartistisk en å kjempe mot, som bare de svært avanserte av det mekaniske har gitt noen erstatning - for å endelig forberede en ung, poetisk fremtid, for å hjelpe til med å akselerere ”. I sine samlede skrifter om musikk og musikere , som dukket opp i 1854, erstattet han konseptet med den unge, poetiske fremtiden med den for den nye, poetiske tiden . Med denne maksimalen spilte Schumann også inn sin egen kunstneriske karriere fra poetisering og komponering av barn og ungdom til voksen komponist som, basert på Jean Pauls musikalske poetikk, "styrket" i verk av Beethoven og spesielt Johann Sebastian Bach, skapte sin egen poetiske musikk. . Schumann satte følgelig sitt preg på mange av sine anmeldelser av verk og forestillinger: den av poetisk kritikk, sammenlignbar med E. T. A. Hoffmann , som hadde skrevet flere tiår tidligere under pseudonymet Johannes Kreisler for Allgemeine Musikische Zeitung i en lignende stil. Alt er representert i Schumanns tekster, alvorlig kontrovers, subtil latterliggjøring, men også, som i Giacomo Meyerbeers Huguenotter, håner.

I likhet med de andre forfatterne skrev Schumann under mange pseudonymer og forkortelser. Selv brukte han over tretti, inkludert navnene på de fiktive karakterene Florestan og Eusebius . Florestan legemliggjorde den lidenskapelige Schumann, Eusebius den tilbaketrukne Schumann. Mester Raro , som Friedrich Wieck var fadder for, var figuren til en rådgiver. Schumann brukte de forskjellige karakterene til å representere forskjellige perspektiver på verk.

Personlige og profesjonelle hindringer

Clara Wieck, 1835, litografi av Julius Giere

Friedrich Wieck, rundt 1838, tegnet av sangeren Pauline Viardot-Garcia

Robert Schumann og Clara Wieck, som allerede var musikalsk nært knyttet gjennom variasjonstemaet til Claras op. 3 og Roberts op. 5 designet av Robert i 1830, ble kjærester i 1835: "The first kiss in the N ovembe r." Claras far påtok seg i det etterpå alt for å forhindre kontakt mellom de nyforelskede. Ingenting var mulig lenger, ikke noe møte, sjelden brev som ble sendt under nesten konspiratoriske omstendigheter, kikket bare på avstand. I august 1837 forlovet Robert Schumann og Clara Wieck seg i hemmelighet. I et brev datert 13. august 1837 ba Schumann Clara Wieck om samtykke til å be Friedrich Wieck om hånden. Hun bør gi faren et vedlagt brev med ekteskapsforslaget. "Skriv meg et enkelt ja [...]." Clara svarte umiddelbart: "Du ber bare om et enkelt" ja "? Et så lite ord - så viktig! […] [I] Jeg gjør det […]. ”I begynnelsen av september 1837 ble brevet overlevert etter litt nøling. Friedrich Wieck forlot opprinnelig Clara i mørket. 18. september fortalte Schumann Clara om sin påfølgende samtale med Wieck, som utelukket et ekteskap: “Denne samtalen med faren din var forferdelig [...]. Jeg blir angrepet helt i livet. "

Schumann ønsket opprinnelig å vie Kreisleriana , fullført i 1838, til Clara Wieck, men avsto fra å gjøre det på Claras forespørsel, da hun fryktet en opptrapping av tvister med Friedrich Wieck. Syklusen er mentalt gjeld til forfatteren ETA Hoffmann , som ikke bare brukte sin Kapellmeister Kreisler som et pseudonym for Leipzig musikalske avis , men også løftet ham til litterær karakter. Til slutt tilegnet Schumann Kreisleriana til Frédéric Chopin , for hvem han hadde stor beundring. Hvordan Chopin reagerte på dette og hva han tenkte på andre verk av Schumann, er stort sett ukjent. I alle fall verdsatte han ikke Carnaval , og i pianotimene brukte han ikke noe fra Schumann.

Andre pianister var også forsiktige med Schumanns stykker: Franz Liszt , som hadde tatt med noen Schumanns verker i sitt repertoar, led en "stor fiasko" av sin egen opptakelse. Selv Clara, som bidro betydelig til den større populariteten til Schumanns pianoverk, spilte bare det ene eller det andre stykket på sine offentlige konserter. Publikum hadde forskjellig smak. Ludwig van Beethoven ble æret, Mendelssohn Bartholdy , Chopin og Scarlatti var populære. Sigismund Thalberg og Friedrich Kalkbrenner ble ofte hørt på den tiden, men også Henri Herz , som fungerte som modell for 20 år gamle Schumann og som han senere angrep for sin grunne pianomusikk.

Fra 3. oktober 1838 til 5. april 1839 bodde Schumann i Wien , hvor han bodde i et rom på Schönlaterngasse nr. 679 (i dag nr. 7a) i første etasje. Der møtte han en rekke musikerkolleger og forsøkte spesielt å etablere Neue Zeitschrift für Musik , men mislyktes på grunn av avvisningen av de wienske forlagene Tobias Haslinger og Anton Diabelli , som han hadde blitt henvist til av grev Joseph Sedlnitzky , sensurens leder. autoritet. Som Schumann hadde fryktet, viste det seg at "ingen likte avisen som for ung i Tyskland." Likevel førte oppholdet i Wien til et viktig resultat: Schumann oppdaget den ennå ikke publiserte store symfonien i C-dur fra Ferdinand Schuberts avdøde bror Franz Schubert , tok seg av utskriften og ga den til Felix Mendelssohn Bartholdy , som den var posthumt i mars 31. 1839 i Leipzig hadde premiere.

ekteskap

Robert Schumann, 1839

Clara Wieck, 1840,
kort før ekteskapet

I juli 1839 forsøkte Robert Schumann og Clara Wieck å avslutte den tilsynelatende håpløse situasjonen med en søksmål i retten, som var rettet mot det faktum at enten Claras far skulle samtykke i ekteskapet eller at samtykke skulle innhentes officielt. For å forbedre sin posisjon i rettssaken mot Wieck søkte Schumann med suksess om doktorgrad fra University of Jena . 24. februar 1840 tildelte filosofifakultetet ham en doktorgrad i fravær . I tillegg hadde Schumann levert en håndskrevet curriculum vitae, moralsertifikater og flere essays som han hadde skrevet og vurdert som ”doktoravhandlinger”.

Allerede 16. juli 1840 opprettet Robert Schumann og Clara Wieck sin første felles leilighet, der de bodde i hele sin tid i Leipzig. Den lå på Inselstrasse nr. 5 (i dag nr. 18, Schumann-Haus ), i Leipzig-distriktet, hvor bok- og musikkutgivere også hadde bosatt seg - ifølge Clara, "et lite, koselig, men vennlig overnattingssted". Personligheter fra Leipzig og internasjonalt musikkliv som Felix Mendelssohn Bartholdy , Hector Berlioz , Franz Liszt og Ignaz Moscheles ble ønsket velkommen der i perioden som fulgte; I en musikers husholdning var gjestene underholdning med kammermusikk og opplesninger en selvfølge.

1. august 1840 ga retten ekteskapslisensen. 12. september, en dag før Clara Wiecks 21-årsdag, giftet paret seg i minnekirken i Schönefeld nær Leipzig, spiste og feiret med en tante Clara i Leipzig og gjorde en ettermiddagsutflukt til den engelske hagen til herregården Zweinaundorf .

De første ekteskapsårene i Leipzig

Robert og Clara Schumann:
Tolv dikt fra Rückerts Liebesfrühling for stemme og pianoforte Op.  (1841), tittelside${\ displaystyle {\ tfrac {37} {12}}}$

I sitt ekteskap med Clara prøvde Schumann alltid å påvirke hennes liv og arbeid. Han ville ikke at hun skulle fortsette med konsertaktivitetene sine. Allerede i 1839 hadde han skrevet til henne: "Det første året i vårt ekteskap skal du glemme kunstneren, du skal ikke leve annet enn deg selv og huset ditt og mannen din [...]." På den annen side oppmuntret han henne å komponere seg selv. Målet hans var musikalsk samvær i enhet. I 1841 publiserte paret tolv dikt fra Rückerts Liebesfrühling for sang og pianoforte som op. 37 (Robert Schumann) og op. 12 (Clara Schumann) uten å avsløre forfatterskapet til de enkelte sangene. Schumann satte spesielt pris på Clara som kritiker i opprettelsen og revisjonen av pianosammensetningene, og fulgte noen ganger hennes råd. B. i tilfelle nattstykkene op. 23. I tilfelle pianosonaten i g-moll, op. 22, hadde han allerede komponert en ny endelig sats i 1838 på Clara's insistering. Den gjensidige forståelsen og kritikken av verkene ble oppmuntret av Robert Schumann i den første oppføringen i felles ekteskapsdagbok 13. september 1840 - adressert til Clara: "En pynt av vår dagbok burde [...] være kritikken av vår kunstneriske prestasjoner [.] "

1840 var et år med stor produktivitet, hvor omtrent halvparten av hele hans løydeutgang ble opprettet (inkludert Liederkreis op. 39 og Dichterliebe op. 48); året blir derfor ofte referert til som "sangåret" hans. I 1841 komponerte Schumann sin symfoni nr. 1 i dur , vårsymfonien . Den hadde premiere 31. mars 1841 under stafettpinnen til Felix Mendelssohn Bartholdy. Komposisjonen, som ble fullført på veldig kort tid, og den overveldende offentlige suksessen til denne symfonien, ble sett av Robert og Clara Schumann som en bekreftelse på at de hadde bestemt seg for alle odds for et felles kunstnerisk liv. Følgelig beskrev Friedrich Wieck verket til Schumann som en "motsetningers symfoni". Samme år fullførte Schumann symfonien i d-moll . Først oppført 6. desember 1841 ble det ikke godt mottatt av publikum. Schumann reviderte den 12 år senere, og den er i dag kjent som hans fjerde og siste symfoni.

Penn-og-blekk-tegning av Schumann fra Kreml i Moskva

1842 var Schumanns "Kammermusikkår". De tre strykkvartettene op. 41 (juni / juli), pianokvintetten i Es-dur op. 44 (september / oktober), pianokvartetten op. 47 (oktober / november) og Phantasiestücke op. 88 for piano og fiolin. ble skrevet i tett rekkefølge og violoncello (desember).

I 1843 underviste Schumann piano, komposisjon og partitur på Leipzig Conservatory i en kort periode . Forresten ble året 1843 hovedsakelig dominert av komposisjonen og øvelsen av Paradise and the Peri op. 50 for solo, kor og orkester. Premieren - til fordel for vinterhagen - fant sted 3. desember 1843 i Gewandhaus.

I løpet av denne tiden prøvde Friedrich Wieck å hjelpe Schumann ved å gjentatte ganger referere til den eksemplariske naturen til musikken hans i sine skrifter - ikke bare i tolkningene av datteren Clara - og av ham sammen med Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ignaz Moscheles og Carl Maria von Weber erklærte seg for å være hans kunstneriske forbilder. Med et forsoningsbrev 21. januar 1843 til Clara Schumann og et påfølgende besøk av Clara til faren i Dresden ble kontakten mellom Friedrich Wieck og Schumann-paret gjenopprettet. I et brev datert 15. desember adresserte Friedrich Wieck Schumann direkte. Det står: ”Vi kan ikke lenger stå langt fra hverandre, mot Clara og verden. Du er nå også familiefar - hvorfor lange forklaringer? ”Wieck forsikret Schumann om sin sympati for talentet og de“ vakre og sanne ambisjonene ”. Han signerte brevet med "Your Father Ms. Wieck". Robert Schumann forble imidlertid reservert overfor Friedrich Wieck.

Etter hvert som de økonomiske bekymringene vokste, dro Clara Schumann på konsertturne igjen i januar 1844, inkludert til Russland, som ga henne 6000 thalere. Schumann fulgte henne, i øynene til Claras beundrere, ofte bare som ektemannen til en pianist kjent i hele Europa. Schumanns første symfoni ble fremført i en privat konsert i St. Petersburg.

Dresden

Robert og Clara Schumann, litografi av Eduard Kaiser med parets personlige dedikasjon, 1847

Robert Schumann, mars 1850, daguerreotype av Johann Anton Völlner

I 1844 ble Schumanns håp om å bli Mendelssohn Bartholdys etterfølger ved Leipzig Gewandhaus knust. Schumann flyttet deretter til Dresden sammen med sin familie 15. desember 1844 . Den påfølgende perioden fram til 1846 var preget av sykdommer, han klaget over utmattelse, svake nerver, angst, svimmelhet - og han ble melankolsk. Han kan ha hatt bipolar lidelse , også kjent som manisk-depressiv sykdom. Det kan ikke utelukkes at syfilis ervervet tidligere bidro til det kliniske bildet.

Som han ofte hadde gjort før, kjempet Schumann sine depressive faser gjennom kontrapunktale studier. Verkene for pedalpianoer op. 56, 58 og 60, fugene op. 72 og kanonen fra op. 124 ble opprettet. Symfonien i C-dur (nå kjent som nr. 2) har også tematiske og komposisjonelle trekk. Husk Bachs verk og deres "sjeldne sinnstilstander". Schumann mistenkte selv at komponering av denne symfonien hadde en terapeutisk effekt på ham. Ser han tilbake, 2. april 1849, skrev han til dirigenten Georg Dietrich Otten i Hamburg : «Jeg skrev symfonien i desember 1845 mens jeg fortsatt var halv syk; Jeg føler at man må lytte til dette for henne. Først i siste setning begynte jeg å føle meg selv igjen; Jeg ble virkelig bedre etter å ha fullført hele arbeidet. ”Generelt var Schumann veldig produktiv i Dresden. Blant annet fullførte han sin pianokonsert i a-moll op. 54 i 1845 , skrev operaen Genoveva op. 81 (1847/48) og den tilfeldige musikken Manfred op. 115 (1848), samt mange verk i andre sjangre. : pianoverk, kammermusikk, sanger, korsang, verk for kor og orkester.

I november 1847 erstattet Schumann Ferdinand Hiller som "Liedmeister" av Dresdener Liedertafel , et mannskor . For å kunne fremføre verk for et større blandet kor, grunnla han Foreningen for korsang i begynnelsen av 1848 og overtok ledelsen.

Til våpnene! - den første av de tre sangene av frihet , autograf fra 1848

I 1848/49 utviklet Dresden seg til et høyborg for den tyske revolusjonære bevegelsen. Robert Schumann var for den republikanske regjeringsformen, men - i motsetning til Richard Wagner , som Schumann hadde møtt i midten av oktober 1830 - tok ikke til orde for det. 10. april 1849 skrev han til Ferdinand Hiller: ”Jeg var veldig arbeidsom hele tiden - det var mitt mest fruktbare år - som om de ytre stormene kjørte folk mer inn, så jeg fant bare en motvekt til det for så forferdelig på utenfor. ”Da Dresden-opprøret brøt ut 3. mai 1849 , og Schumann skulle kalles til en sikkerhetsvakt 5. mai, flyktet han med familien til Maxen til herregården til Serre-familien, som var venner. Arrogokratenes arroganse som også flyktet til Maxen bidro til at Schumanns flyttet til Kreischa etter noen dager , hvor Schumann fant fred og ro for å komponere. Tilbake i Dresden falt Schumann i en kreativ vanvidd, noe som bidro til at den revolusjonerende perioden ble en spesielt kreativ fase for ham. Hans republikanske følelser kommer til uttrykk i Drei Freiheitsgesänge komponert for koret sitt i 1848 og Four Marches op. 76 for piano utgitt i 1849 . 7. november 1849 flyttet musikk kritikeren Louis Ehlert til Königli. Preussen. Staats-Kriegs- und Friedenszeitung oppsummerte: ”[Han] prøvde alt. Det er kriteriet for et geni. [...] Hans produktivitet er så enorm at han har overveldet oss med verk av alle slag de siste årene at han allerede er kjent i mange deler av Tyskland. "

Schumanns gjentatte anstrengelser for å sikre posten til Leipzig Gewandhauskapellmeister mislyktes, og før planen hans om å bli Hofkapellmeister i Dresden ble konkret og vellykket, mottok han tilbudet i desember 1849 om å etterfølge Ferdinand Hiller som kommunal musikksjef i Düsseldorf . Kontraktspartneren på den tiden var Musikverein (i dag Städtischer Musikverein zu Düsseldorf ). Schumannene nølte opprinnelig med å forlate Sachsen, som de kjente, men 1. september 1850 forlot de Dresden mot vest.

Düsseldorf

Kommunal musikksjef

Robert Schumanns mottakelse i Düsseldorf var varm: orkesteret og koret hadde øvd noen av stykkene hans. Det var en ball og en kveldsmat spesielt for ham. Schumann ble introdusert for kunstneriske sirkler av Hiller. Rhinelanderens entusiasme smittet Schumann: I 1850 komponerte han i tillegg til mange andre nye verk i november og desember sin 3. symfoni i Es-dur, den såkalte Rhenish .

Som byens musikksjef hadde Schumann et bredt spekter av oppgaver: ledelsen av orkesteret, som besto av profesjonelle musikere og amatører og ble sponset av byens generelle musikkforening , og ledelsen av korforeningen, hvis medlemmer kom fra middel- og overklasser. Han måtte planlegge, studere og gjennomføre ti abonnementskonserter med disse to foreningene per vintersesong. I tillegg var han forpliktet til å holde fire store forestillinger i to katolske kirker i Düsseldorf. I tillegg måtte han forberede og gjennomføre Düsseldorf-delen av Niederrheinische Musikfest, som ble organisert sammen med Köln og Aachen .

Tittelside til den første utgaven av The Rose Pilgrimage

Schumann følte seg utfordret av disse oppgavene til å rette en betydelig del av sin komposisjonsaktivitet mot allmennheten. Han lyktes spesielt med sin 3. symfoni , den reviderte D-moll symfonien (den senere 4. symfonien) og "eventyret" The Rose Pilgrimage for solo, kor og piano (også i senere arrangement med orkester) samt med verk en sjanger nyopprettet av Schumann: balladen som et konsertstykke for solostemmer, kor og orkester . I denne sammenheng er hans orkesterovertalelser "blant flere av de vakreste tragediene", som Schillers Bride of Messina og Shakespeares Julius Caesar . Soirees tjente ham fra 1851 som et eksperimentelt felt for sine nye kammermusikkverk.

Allerede i den første sesongen oppsto det problemer under øvelser med orkesteret og spesielt med koret at Schumann ikke kunne få kontroll. Da den 8. abonnementskonserten, som nesten utelukkende var viet hans egne komposisjoner, fikk svært kritiske anmeldelser, skrev han i budsjettboken: "Bekymringer for å bli i D." Hans initiativ, som gikk utover hans serviceforpliktelser, for å holde seg kunstnerisk høy -kvalitetskammermusikk med en kvartett , måtte han gjøre etter noen måneder å gi opp.

Vanskene Schumann hadde med koret og orkesteret økte i løpet av sitt engasjement i Düsseldorf. Helseproblemer av fysisk og mental karakter reduserte hans evne til å kommunisere mer og mer under øvelser og forestillinger. I 1842 hadde han nektet å dirigere i et brev til Theodor Avé Lallemant: “Du løslater meg fra retningen av min symfoni. Jeg er så kortsiktig at jeg ikke kan se en lapp eller en person. ”Men nå manglet han riktig egenvurdering. Når det gjelder kravene og personlighetsstrukturen, var han faktisk uegnet for Düsseldorf-kontoret. Schumanns tragiske tap av virkelighet ble forsterket av Clara Schumanns holdning. Hun hadde oppfordret ham til å ta jobben. Hun var en stor støtte for ham som repeter , spesielt under korøvelser , men i likhet med Schumann satte han, i feil vurdering av fakta, skylden for de eskalerende vanskene på andre og prøvde å beskytte ham mot angrep. Likevel mistet Schumann tilliten og støtten til koristene og musikerne. Flere ganger måtte han være representert av pianolæreren og mannlige kordirigent Julius Tausch. Sist Schumann oppnådde suksess i Düsseldorf 3. mars 1853, var fremførelsen av hans reviderte D-moll-symfoni op.120.

Møte med Johannes Brahms

Robert Schumann, 1853, tegning av Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

Johannes Brahms, 1853, tegning av Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

Johannes Brahms besøk , som han satte høyt som komponist og vant over ham som venn, førte til en endring i Schumanns personlige velvære . En ny kreativ bølge, som allerede hadde startet i august 1853, og å lage musikk sammen med de tre unge artistene Johannes Brahms, Joseph Joachim og Albert Dietrich ga Schumann stor kunstnerisk tilfredshet. Et uttrykk for dette er FAE-sonaten for fiolin og piano skrevet av Albert Dietrich, Johannes Brahms og Robert Schumann i oktober for Joseph Joachim . Konsertverkene for piano og fiolin som er komponert i denne perioden representerer et siste høydepunkt i Schumanns verk. Schumann var begeistret for Brahms 'evne som pianist og komponist. Det fikk musikkutgiveren Breitkopf & Härtel til å publisere noen verk av Brahms. Han publiserte også - fem år etter sin siste artikkel for Neue Zeitschrift für Musik ( Franz Brendel hadde vært redaktør siden 1845 ) - under tittelen Neue Bahnen en lovtale for Brahms, "som ideelt sett er kalt til å ytre det høyeste uttrykket for tiden ". Brahms følte Schumanns profetiske ord som en forpliktelse og en byrde, de økte hans usikkerhet om hans egne komposisjoner. Han ødela mange verk som hadde blitt opprettet frem til det tidspunktet og falt i en komposisjonskrise. I fem år lette han etter et lovende perspektiv. Til slutt fant Brahms seg på den stien Schumann hadde profetert med Serenadene op. 11 og 16, samt hans første klaverkonsert op. 15, som ble opprettet i en lang konverteringsprosess .

Karriereslutt, siste suksesser

Et opprør i en orkesterøving for 1. abonnementskonsert i vintersesongen 1853/54 førte til at Schumann ble bedt av Musikvereins komité om bare å lede sine egne verk i fremtiden og å overlate ledelsen. Schumann trakk seg deretter 1. oktober 1854 og dukket ikke lenger opp på dirigentpallen for konserten 10. november 1853. Nå sluttet han også å komponere.

Fra 24. november til 22. desember 1853 fulgte Schumann kona på en konserttur gjennom Holland. I tillegg til Schumanns pianokonsert i a-moll, op. 54, spilte Clara også Schumanns konsertallegro i d-moll, op. 134, pianokvintetten, op. 44 og pianokvartetten, op. 47. Schumanns 1. og 2. symfonier var og ble også hyllet The Rose Pilgerfahrt op. 112 møtte smaken fra publikum, som feiret Schumann som en kjendis. 17. januar 1854 skrev Schumann: «I alle byer ble vi tatt imot med glede, faktisk med mange utmerkelser. Jeg ble overrasket over å se hvordan musikken min nesten er mer hjemme i Holland enn i fedrelandet. ”To dager senere reiste paret til Hannover, hvor Clara holdt konserter og spilte Joseph Joachim Schumanns Fantasy for Violin and Orchestra, Op. 131. Schumanns siste produktive aktiviteter før krisen i 1854 var etableringen av en antologi kalt poets 'gardens for music og skrivingen av forordet for hans samlede skrifter om musikk og musikere .

Fallet i Rhinen

Pontongbro på Rhinen nær Düsseldorf, gravert rundt 1850

10. februar 1854 forsterket Schumanns psykologiske lidelse med stormskritt. Han klaget hovedsakelig på "hørselsdefekter". Toner, akkorder, hele musikkstykker raste i hodet på ham og frarøvet ham søvnen. Schumanns medisinske journaler publisert i 2006 antyder en sammenheng med syfilis . Men bipolar lidelse og andre årsaker kan også vurderes. 12. februar 1854 nevnte Schumann i et brev til Julius Stern i Berlin, som han hadde vurdert en posisjonsendring med, “[...] de lokale forholdene […], der det selvfølgelig ikke er noen særlig harmoni, omtrent som 1. akkord i finalen av 9. symfoni ”. 17. februar skrev han ned et tema for piano om natten, som han trodde han hadde hørt "Engler som hilsener fra Mendelssohn og Schubert", og som han skrev varianter fra 18. til 26. februar.

I mellomtiden ble Schumann observert dag og natt av sin kone og barn og var allerede under medisinsk tilsyn, men klarte likevel å forlate leiligheten i Bilker Straße 1032 (i dag nr. 15) i et uobservert øyeblikk 27. februar 1854. Han satte kurs mot den nærliggende Oberkassel-pontongbroen , klatret over rekkverket og, etter å ha kastet gifteringen i vannet, stupte han i elven. Han ble reddet av bromester Joseph Jüngermann og andre ukjente menn, eskortert hjem og passet av en lege som var blitt tilkalt. Clara Schumann fikk ikke se ham. Hun og barna hennes søkte tilflukt hos en venninne. Fra selvmordsforsøket og hvordan Schumann ble funnet, ble hun kun undervist i 1856

Endeich

Richarz'sche Heilanstalt

4. mars 1854 ble Schumann etter eget ønske av psykiateren Franz Richarz åpnet i 1844, innrømmet institutt for behandling og pleie av syke sinn og feil i Endenich i Bonn . Før det hadde han forberedt et ur, penger, seddelpapir og nibs, samt sigarer. Da han dro spurte han ikke om de fraværende barna eller Clara Schumann. Hans stilling som musikksjef holdt seg opprinnelig ledig; lønnen ble fortsatt betalt til familien til nyttår.

Colportage

Schumanns sykdom og omstendighetene rundt hans plassering i Endenich har alltid vært årsaken til mistanker og rykter. Et typisk eksempel kan leses i forskjellige biografier om Robert og Clara Schumann. Så bestemte Robert Schumann seg for å gå til et mentalsykehus fordi han så på seg selv som en "kriminell" som kunne "skade kona". Dette er ikke bevist av fakta og er nå svært kontroversielt. Det er ingenting om dette i dagbokinnleggene hans, som varer til 17. februar. På den annen side kan Berthold Litzmanns Clara Schumann-biografi være utgangspunktet for dette; fordi Litzmann var den første som siterte fra Clara Schumanns dagbok, der dagene og nettene fra 21. februar til 26. februar 1856 er registrert. Dette førte til at senere tre kronologisk avvikende fakta uacceptabelt ble kombinert fra den: ”[Han] sa alltid at han var en kriminell og egentlig burde alltid lese Bibelen [...] Om nettene hadde han ofte øyeblikk da han ba meg om å forlate ham, for han kan skade meg! [...] Plutselig klokka 9 1/2 reiste han seg opp fra sofaen og ville ha klærne sine fordi han sa at han måtte gå til sinnssykehuset fordi han ikke lenger hadde kontroll på sansene og ikke kunne vite hva han gjorde om natten Det ville ta slutt. ”Litzmann fikk tilgang til denne dagboken fra den eldste Schumann-datteren Marie.

Dokumenter

I 2006 ble Endeich-journalene om Schumanns opphold og behandling publisert. Sammen med brevreferanser, dagbok og husbokbokoppføringer samt samtidige rapporter, gir de et bilde av historien og forløpet til Schumanns sykdom. Imidlertid er verken medisinske fagpersoner eller musikologer i dag enige om vurderingen av dette materialet. De ytre omstendighetene er sikre, men tolkningene deres er forskjellige.

Diagnoser og terapier

I klinikkens innleggelsesbok var diagnosen “villfarende melankoli”. Senere ble "Paralysia" lagt til av en ukjent hånd. Resultatene av obduksjonen utført av Richarz og Peters umiddelbart etter Schumanns død indikerte paralysie générale incomplète (ufullstendig lammelse).

Det var ingen spesiell terapi for lammelse i Endeich. For den “vrangforestående melankoli” var derimot terapier tilgjengelig. Det overordnede terapeutiske konseptet, som Richarz drev med sin klinikk, var reformpsykiatrisk begrep "no-restraint". Hovedideen var å unngå mekaniske tvangsmidler mot pasienten. I de medisinske rapportene kan man imidlertid lese at Schumann ble satt i en tvangstrøye minst en gang.

Den tradisjonelle behandlingen av "melankoli med villfarelse" besto i drenering av stillestående, kvalmende juice. I tillegg til det nesten daglige klysteret, fikk Schumann derfor mange avføringsmidler og diaré. Opprettelsen av fontaneller, kunstige foci av pus, ble også praktisert to ganger av Schumann. Schumann fikk ytterligere medisiner for anemi, rastløshet, nektelse av mat og tap av matlyst. Hvis Schumann nektet å ta narkotika til tross for tvang, ble de blandet inn i maten og drikke hans. I tillegg fikk han lunkne bad og kalde ablusjoner. Noen ganger ble han forbudt å spille piano når han var ekstremt opphisset. Han ble deretter midlertidig tatt bort fra musikken og bøkene sine. For at Schumann skulle roe seg, ble kontaktene med familien og hans nærmeste opprinnelig suspendert. De bør bare gjenopptas hvis Schumann ba om dem.

Endrede forhold

Synopsis av begynnelsen på et tema skissert av Robert Schumann i 1830, som ble brukt i Clara Wiecks op. 3 og Robert Schumanns op. 5 samt i andre versjoner av Clara Schumanns op. 20 og Johannes Brahms 'op. 9

De daglige opptegnelsene til Richarz og hans kollega Peters registrerer de hyppige opp- og nedturene i Schumanns tilstand. Klar tenking, hallusinasjoner og vrangforestillinger vekslet seg gjennom Schumanns hele tiden i Endeich, ofte overfor hverandre plutselig og blandet seg. I begynnelsen var det håp om å kunne roe Schumann ned og dermed helbrede ham. Mellom Schumanns første brev til Clara Schumann i september 1854 og hans siste brev til henne i mai 1855, dukket det opp en aktiv fase med et bredt spekter av eksterne kontakter. Etter det ble utskriftene og den skriftlige og muntlige informasjonen fra legene mer og mer pessimistiske.

I den første fasen av immobilisering fikk legene Schumanns kontakter utenfor, spesielt med familien, avhengig av hans ønske om dem. Men Schumann, som 11. april 1854 sa at han hadde "gjort for mye ondt" og at "det var pålagt av den høyeste myndighet at han skulle brennes i helvete", viste ingen interesse for dette. Siden han fikk lov til å forlate huset under tilsyn av en vakt, gikk han turer så langt som Bonn. Som han hadde gjort siden ungdommen, okkuperte han seg intensivt med sjakk og spilte dominobrikker oftere. Men han forble tilbaketrukket. Peters klaget over at stillheten hans "gjør det vanskelig å utforske sitt indre liv eller ikke i det hele tatt".

Schumanns fase utadvendte begynte etter at han hadde snakket med Peters i september, kort før 14-års bryllupsdag, at Düsseldorf hadde gått under og Clara og barna var døde. For å ta denne galskapen fra ham ba Peters Clara Schumann om et brev til mannen sin. Slik foregikk den første korrespondansen siden orienteringen. Når det gjelder Schumanns første brev til Clara, skrev Peters i medisinsk rapport 15. september 1854: "[...] mens han skrev mange hørselsstemmer, (hans kone er sinnssyk)." Fra nå av tok Schumann en aktiv del i livet utenfor institusjonen. Han korresponderte også med barna sine, Johannes Brahms, Joseph Joachim og med forleggere. Mellom september 1854 og mai 1855 skrev han omtrent 25 brev, hvorav 18 har overlevd. I løpet av denne tiden uttrykte Schumann ofte ønsket om å kunne forlate Endeich igjen. Nå og da spilte han piano. Han studerte komposisjoner av Brahms, for eksempel hans Variasjoner på et tema av Robert Schumann Op. 9, der, som i Variasjoner om samme tema av Clara Schumann, variasjonstemaet fra Claras Op. 3 og Roberts Op. 5 er flettet sammen. og forbindelsen mellom disse viser tre personer. 11. januar 1855 hadde han sitt første besøk fra Johannes Brahms. Rett etterpå, 22. januar 1855, ifølge medisinsk rapport, hadde han "et anfall av stor frykt for at vakten hadde forgiftet ham, at han ble gal, at han måtte føres til et galskap og holdes forsiktig. " Våren 1855 følte Schumann seg forfulgt av "nemesis" og en "ond kvinne" og sa at en "demon tok språket fra ham". I mellomtiden klarte han imidlertid å komponere: i mars 1855 jobbet han med akkompagnementet til Paganinis Caprices. Samme måned korresponderte han med forlaget Fritz Simrock om verkene hans og brakte trykkekopien for pianoreduksjonen av festivaloverturen med sang til Rheinweinlied op. 123 til ham personlig i Bonn i april 1855. Nye utgivelser av komposisjonene hans, som Clara Schumann og Johannes Brahms hovedsakelig tok seg av, ble sendt til ham. Han fulgte jevnlig rapportene i tidsskriftet Signals for the Musical World . I stand til å kommunisere med omverdenen, hallusinasjoner og villfarende ideer fanget ham stadig mer. Medisinske journaler registrerte også taleforstyrrelser, sinneutbrudd, rastløshet, timer med brøl og skrik, og sporadisk aggresjon mot vakter og leger. Igjen og igjen hadde Schumann imidlertid avslappede tider der inntrykket oppsto at tilstanden hans ble bedre. Samlet sett, i denne aktive fasen, prøvde Schumann å leve et selvbestemt liv i Endeich og forsøkte å forlate institusjonen så snart som mulig. Siden han ble forhindret fra å gjøre det, kunngjorde han 4. mai 1855 at han ville skrive til en notar som skulle saksøke legen. Men dette skjedde ikke.

To koraler som Schumann sannsynligvis komponerte og noterte i juni 1856, i en tid da han intenst leste Bibelen

5. mai 1855 skrev Schumann sitt siste brev til Clara Schumann. I den kunngjorde han et mer detaljert brev ("Det blåser en skygge i det"), men det ble ikke noe av. Etter det korresponderte han ikke lenger med noen, selv om han ble bedt om det, og trakk seg tilbake i seg selv. 9. mai 1855 ba han om siste gang å bli forlatt hjemmet. Noen ganger spilte han piano. Joseph Joachim rapporterte at Schumann bare var i stand til å gjengi sine egne komposisjoner lemlestet. Joseph von Wasielewski hørte Schumann fantasere på pianoet sommeren 1855. Han beskrev spillet sitt som uspiselig og sammenlignet det med en maskin hvis mekanisme er ødelagt. Schumann hadde ofte samtaler med seg selv og med imaginære mennesker. Han var mindre og mindre i stand til å organisere tankene sine og led av minner om tidligere moralske feil. I den forbindelse bemerket han også at han hadde vært syfilittisk i 1831 og hadde blitt behandlet med arsen. Han hadde ikke helt mistet sine kreative evner: i januar 1856 komponerte han en fuga. 1. mai 1856 ble det nevnt i sykejournalene for siste gang at Schumann spilte piano. Mesteparten av tiden var han knapt i stand til å uttrykke seg på en forståelig måte, ikke engang da Johannes Brahms besøkte ham i april og juni 1856. Clara Schumanns plan fra april 1856 om å bringe Schumann til Düsseldorf og ta seg av ham der, ble ikke realisert. Fra midten av juli 1856 spiste Schumann stadig mindre. 26. juli 1856 hadde han "rykninger i forskjellige muskler, ansikt og lemmer". Skramling av slim antydet lungebetennelse.

Besøk

Joseph Joachim , Johannes Brahms og Bettina von Arnim besøkte ham og rapporterte annerledes om hans tilstand. Mens Bettina von Arnim anså Schumann for å være sunn og legen for å være syk, anerkjente Brahms og Joachim den progressive nedgangen i Schumanns personlighet under sine besøk.

Forsiden og tittelsiden til Stieler's Hand-Atlas - Schumann laget alfabetiske utdrag fra en slik kopi og prøvde å "etablere en orden i verden som han for lengst hadde mistet"

Bilder av Schumanns barn og Clara Schumann, som Joachim og Brahms hadde med seg på besøk

Den første besøkende som fikk se Schumann var Joseph Joachim. 24. desember 1854 var han i stand til å snakke med Schumann i en halv time og brakte ham et bilde av Schumanns barn og nye komposisjoner av Brahms, Woldemar Bargiel og ham selv. Schumann så fordomsfri, men lite fokusert. Han "fremførte mange vrangforestillinger av en melankolsk karakter basert på hørselshallusinasjoner, som imidlertid omtaler dem som ubegrunnede og latterlige". Joachims tre besøk i mai 1855 tjente blant annet for å kontrollere om Bettina von Arnims påstander var sanne. Samlet sett ga de imidlertid et klart bilde av Schumanns videre tilbakegang og legenes ærlige innsats for å finne en kur.

Brahms så Schumann 31. mars og 19. august 1854 uten å kunne snakke med ham. 11. januar, 23. februar og 2. april 1855 kunne begge imidlertid snakke i detalj. Under besøket i februar hadde Brahms Schumann med seg et bilde av Clara Schumann og fortalte ham om Claras familieliv i Düsseldorf og om konsertturene hennes. Schumann hadde det så bra at han var i stand til å lage musikk på det firkantede pianoet med Brahms og følge ham en del av veien til Bonn jernbanestasjon da han sa farvel under tilsyn av en vakt. Underveis snakket Schumann om det faktum at han noen ganger ønsket å komme seg vekk fra Endenich. I februar 1856 ønsket Brahms å flytte Schumann til et kaldtvannsanlegg, men forlot planen på grunn av Schumanns dårlige tilstand. 10. april 1856 fant Brahms Schumann i en prekær tilstand. Schumann kunne ikke lenger snakke forståelig. 8. juni 1856 brakte Brahms ham et stort Stielers atlas til bursdagen hans , hvorfra Schumann deretter samlet alfabetiske indekser fra et Schuberth-atlas som ble oppnådd i mars 1855.

Clara Schumann ble nektet besøk til Endenich fra starten av medisinske årsaker. Sommeren 1854 ba hun Peters i et brev om å gi henne beskjed så snart et besøk kunne finne sted uten å påvirke mannen sin. Det var først da Schumanns slutt var gjenkjennelig at hun ble kalt til Endenich 23. juli 1856. Hun ønsket å besøke den uopprettelig syke personen umiddelbart, men etter råd fra legene og Brahms som reiste med henne, avsto hun fra å gjøre det, selv om hun allerede var i Endenich. Schumann så dem ikke før 27. juli 1856, to dager før hans død. Hun var sikker på at han kjente henne igjen. På den tiden hadde Schumann allerede nektet å spise.

død

Robert Schumann døde 29. juli; ingen var til stede. Om kvelden 31. juli 1856 ble han gravlagt på den gamle kirkegården i Bonn. Fra Clara Schumanns dagbok: "Hans kjære venner [Johannes Brahms, Joseph Joachim og Albert Dietrich] gikk videre, jeg fulgte (ubemerket), og så var det best, absolutt i hans [Robert Schumann] forstand!"

Clara Schumann overlevde mannen sin med 40 år. Hun ble gravlagt ved siden av ham i den felles æresgraven .

Robert Schumanns familie

søsken

• Emilie (1796–1825): Lidd av alvorlig depresjon og begikk selvmord.
• Eduard (1799–1839): fortsatte selskapet etter August Schumanns død; var gift med Maria Therese nee Semmel (1805–1887), en datter.
• Carl (1801–1849), trykker og forlegger i Schneeberg ; Robert Schumann hadde et spesielt varmt forhold til ham og kona Rosalie née Illing (1809–1833).
• Julius (1805–1833), bokhandler i Zwickau, gift med Emilie Sophie Wilhelmine née Lorenz (1810–1860); fire barn.

barn

• Marie (1. september 1841 - 14. november 1929): Godfather was a. Felix Mendelssohn Bartholdy, Marie hadde nære bånd til Clara Schumann, styrte husholdningen; fulgte moren sin på konsertturer, underviste morens elever, var Clara Schumanns assistent ved Hoch Conservatory i Frankfurt.
• Elise (25. april 1843 - 1. juli 1928): pianolærer i Frankfurt, gift med forretningsmannen Louis Sommerhoff, fire barn.
• Julie (11. mars 1845 - 10. november 1872): bodde mesteparten av tiden med venner av Clara Schumann i sør på grunn av hennes truede helse; gift med grev Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito, døde i en alder av 27 år under sin tredje graviditet. Brahms viet Alto Rhapsody, Op. 53, og hans Variasjoner på et tema av Robert Schumann, Op. 23, til henne. Robert Schumann komponerte Sonata, Op. 118, nr. 1 for datteren.
• Emil (8. februar 1846 - 22. juni 1847): døde som småbarn, gudmor var sangeren Livia Frege .
• Ludwig (20. januar 1848 - 9. januar 1899): mislykket skolegang, avviklet yrkesopplæring; Diagnostisert som psykisk syk, bodde han i nesten 30 år i det statlige omsorgsanlegget for uhelbredelige psykisk syke i Colditz Castle .
• Ferdinand (16. juli 1849 - 6. juni 1891): ble bankansvarlig i Berlin; gift med Antonie née Deutsch, syv barn; ble narkoman og levde av mors støtte.
• Eugenie (1. desember 1851 - 25. september 1938): tilbrakte mesteparten av barndommen og ungdommen med en venn av Clara Schumann eller på internat på grunn av morens nødvendige konsertaktiviteter, før hun dro til moren i rundt 20 år på 20 år gammel og hennes eldste søster Marie flyttet til Frankfurt; bodde da i 20 år som pianolærer i England; hennes partner var sangeren Marie Fillunger .
• Felix (11. juni 1854 - 16. februar 1879): ble født omtrent tre måneder etter at Schumanns tid på mentalsykehuset begynte. I et brev til sin kone datert 18. september 1854 bestemte Robert Schumann seg å velge Felix som fornavn av tre fornavn på registret: “Hvis du vil vite hvilket navn som er min favoritt, kan du gjette det, en uforglemmelig! ”Dette var navnet på Felix Mendelssohn Bartholdy, som døde 4. november 1847. Musikk karriere og jusstudier mislyktes; litterære forsøk; døde av lungetuberkulose i en alder av 24 år .

Virker

Tittelside til Robert Schumanns første gjenlevende komposisjon: Salme 150 fra 1822

Allerede i 1817, allerede før de første pianoleksjonene, komponerte Robert Schumann noen pianostykker etter egne uttalelser. Fra 1822 tegnet han flere store musikalske prosjekter med en større rollebesetning, som han bare var i stand til å realisere i begrenset grad. I prosjektboken spilte han inn sine tidlige, senere forkastede, delvis uferdige og upubliserte verk i løpet av livet, inkludert innstillingen av den 150. salme (1822), Fragments of an Opera (1822/23), 11 sanger (1827/28), 8 polonaiser for piano fire hender (1827), variasjoner på et tema av prins Louis Ferdinand av Preussen for piano (1828), en pianokvintett i c-moll (1828/29) og begynnelsen på en pianokonsert i F dur (1830) . Da permanente klager i høyre hånd hindret en karriere som virtuos, viet Schumann seg helt til å komponere. Det første publiserte verket var Abegg Variations op.1 , utgitt i 1831 under navnet Thème sur le nom Abegg varié pour le pianoforte .

Op. 1 til op. 23, komponert mellom 1827 og 1839, er utelukkende verk for solo piano. I de påfølgende årene viet Schumann seg systematisk og med fokus på andre sjangre etter hverandre. Sanger, orkesterverk og konsertverk, kammermusikk, oratorier, tilfeldig musikk, kormusikk, en opera, polyfoniske verk for piano, pedalflygel og orgel, verk for barn og unge samt hellig musikk ble opprettet. De siste gyldige verkene er den såkalte Geistervariationen om et eget tema i Es-dur for piano (1854) og pianokompagnementet til 24 Caprices for solo fiolin av Paganini, som ble skrevet i Endenich. I tillegg ble det skrevet to korbevegelser og noen fuguer i Endenich, men disse har gått tapt.

Fram til rundt 1845 jobbet Robert Schumann med sine arbeider på pianoet. Etter det komponerte han mest ved stående skrivebord og brukte av og til pianoet som kontrollinstrument. Fra Schumanns dagbok: "Jeg skrev det meste, nesten det minste av mine stykker i inspirasjon, mye med utrolig fart, som min første symfoni i dur på fire dager, en sangkrets på tjue stykker også, peri på (også) relativt kort tid. Bare fra Jr i 1845, der jeg startet alt i sinnet til å oppfinne og utvikle seg, er en helt annen type har til å utvikle til å komponere bego n s. "

Pianomusikk

Tittelside til den første utgaven av Piano Sonata i F-moll op.11:

PIANOFORTE SONATA.
CLARA godkjent
av
FLORESTAN og EUSEBIUS

• Åtte polonaiser for pianohender eller op. (1828)
• Abegg Variations op. 1 (1829/1830)
• Papillons op. 2 (1829-1832)
• Studier for pianoforte etter Caprices av Paganini op.3 (1832)
• Intermezzi op.4 (1832)
• Impromptus on a romance av Clara Wieck op.5 (1. versjon: 1833; 2. versjon: 1850)
• League of David danser . 18 tegnstykker op.6 (1837)
• Toccata i C-dur op.7 (tidlig versjon: 1829/1830; endelig versjon: 1833)
• Allegro op.8 (1831–1832)
• Carnaval op.9 (1833 og vinter 1834/1835)
• Six Concert Etudes after Caprices av Paganini op.10 (1832/1833)
• Piano Sonata No. 1 in F sharp minor, Op. 11 (1832–1835)
• Fantasiestücke op.12 (1837; nr. 7: sannsynligvis så tidlig som 1836)
• Twelve Symphonic Etudes, Op. 13 (1. versjon: 1834–1835, muligens også 1836; 2. versjon: 1849–1851)
• Piano Sonata No. 3 in F minor, Op. 14 ("Concerto without Orchestra"; 1. versjon: 1835/1836; 2. versjon: mellom april 1850 og juni 1852)
• Scener fra barn, op. 15 (1838; nr. 6 og 9: sannsynligvis så tidlig som 1837)
• Kreisleriana op. 16 (1838)
• Fantasi i C-dur op.17 (1836/1838)
• Arabesque op. 18 (1838–1839)
• Blumenstück op.19 (1838–1839)
• Humorisk op.20 (1838–1839)
• Novellettes op.21 (1838)
• Piano Sonata No. 2 in G minor, Op. 22 (June 1830, 1833, October 1835 and December 1838)
• Night Pieces op. 23 (1839/1840)
• Faschingsschwank fra Wien . Fantasibilder for piano op. 26 (nr. 1–4: 1839; nr. 5: sannsynligvis vinteren 1839/1840)
• Tre romanser op.28 (1839)
• Scherzo, Gigue, Romanze og Fughette op. 32 (nr. 1–3: 1838; nr. 4: oktober 1839)
• Andante og variasjoner i dur for to pianoer op.46 (1843; originalversjon for to pianoer, to celloer og horn)
• Studier for pedalpianoer . Seks stykker i kanonisk form op.56 (1845)
• Skisser for pedalflygel op.58 (1845)
• Seks fuger på BACH for orgel- eller pedalflyver op. 60 (1845; revisjon: 1846)
• Bilder fra øst . Six Impromptus op.66 (fire hender) (1848)
• Album for de unge op.68 (1848)
• Fire fuguer op.72 (1845)
• Fire marsjer op.76 (1849)
• Skogscener . Ni stykker op.82 (1848–1849)
• Tolv klaverstykker for fire hender for små og store barn, op. 85 (1849)
• Fargerike blader . Fjorten pianostykker op. 99 (1834/1835 [?] - 1849; samling av albumet: slutten av 1850)
• Ballscener . Ni karakteristiske leirestykker (fire hender) op.109 (1849/1851)
• Three Fantasy Pieces op.111 (1851)
• Three Piano Sonatas for Young People, Op. 118 (1853)
• Albumark . 20 pianostykker op.124 (1832/1833, 1835–1839, 1841, 1843, 1845, 1853)
• Seven Piano Pieces in Fughetten Form, Op. 126 (1853)
• Barneball . Seks lette dansestykker op. 130 (fire hender; 1853; nr. 3: sannsynligvis 1850)
• Chants of the Morning op.133 (1853)
• Pianokompagnement til alle 24 caprices fra Paganini's Op. 1 WoO 25 (1853–1855)
• Tema med variasjoner i Es-dur ("Geistervariationen"; 1854)

Symfonier

• Symfoni i g-moll WoO 29, kalt Youth Symphony eller Zwickau Symphony (1832–33), ufullstendig (to satser fullført, to andre tegnet)
• No. 1 i B-dur op.38, Spring Symphony (1841)
• Nr. 2 i C-dur op. 61 (1845/1846, revisjon 1846–47)
• Nr. 3 i Es-dur op.97, Rheinische (1850)
• Nr. 4 i d-moll op.120 (første versjon 1841, revisjon til den endelige versjonen 1851)

Andre orkesterverk

• Overture, Scherzo og Finale op.52 (1841)
• Overture i c-moll til Schillers drama The Bride of Messina op. 100 (1850–51)
• Overture i F-moll til Shakespeares drama Julius Caesar op.128 (1851)
• Overture i b-moll til Goethes versepos Hermann og Dorothea op.136 (1851)

Konsert fungerer

• Konsert for piano og orkester i a-moll op. 54 (originalversjon av 1. sats: mai 1841; revisjon: august 1841, januar 1843, igjen til slutten av juli 1845; 2. og 3. sats: 1845)
• Konsertstykke for fire horn og stort orkester i F dur op. 86 (18. februar til 11. mars 1849); også versjon for piano og orkester av komponisten
• Introduksjon og Allegro appassionato. Konsertstykke for piano og orkester, Op. 92 (18.-26. September 1849)
• Konsert for violoncello og orkester i a-moll, op. 129 (oktober / november 1850); også versjon for fiolin og orkester av komponisten
• Concert Allegro with Introduction for Piano and Orchestra, Op. 134 (24. - 30. august 1853)
• Fantasi i C-dur for fiolin og orkester op.131 (1853)
• Konsert for fiolin og orkester i d-moll WoO 1 (21. september til 3. oktober 1853)

Korverk med orkester (utvalg)

For kor og orkester

• Nachtlied op. 108

For solo, kor og orkester

• Paradise and the Peri . Segl fra Lalla Rookh av Thomas Moore op.50 (tekst: 1841–1842; skissering og utdyping: 1843)
• Adventlied op. 71
• Requiem for Mignon fra Goethes Wilhelm Meister op.98b (1849)
• The Rose Pilgrimage op.112 (dikt av Heinrich Moritz Horn ; 1851)
• Manfred . Dramatisk dikt i tre seksjoner etter Lord Byron for elleve taleroller, syv solodeler, femdelt kor og orkester op.115 (1848)
• Prinsen . Ballade for op.116
• Overture med sang til Rheinweinlied for tenor, kor og orkester op.123 (1853)
• Sangerens forbannelse . Ballade etter Ludwig Uhland op.139 (tekst: 1851; skisser og partitur: januar 1852; revidert 9. oktober 1852)
• Fra siden og kongedatteren . Ballade op.140
• Lykken til Edenhall op. 143
• Nyttårs sang op.144
• Missa sacra (messe i c-moll) op.147 (februar til april 1852; offertori og versjon med orgelakkompagnement: mars 1853)
• Requiem op.148 (1852)
• Scener fra Goethes Faust WoO 3 (1844-1853)

Kammermusikk

• Three String Quartets, Op. 41, No. 1 in A minor, No. 2 in F major, No. 3 in A major (1842)
• Pianokvintett i Es-dur op.44 (september / oktober 1842)
• Pianokvartett i Es-dur op.47 (oktober / november 1842)
• Trio for piano, fiolin og violoncello nr. 1 i d-moll op.63 (1847)
• Adagio og Allegro for piano og horn (fiolin eller cello ad libitum) op. 70 (14.-17. Februar 1849)
• Tre fantasyverk for piano og klarinett (oboe d'amore, fiolin eller violoncello ad libitum) op. 73 (11-13, muligens 15. februar 1849)
• Trio for piano, fiolin og violoncello nr. 2 i F dur, Op. 80 (skissering og utdyping: 2. - 4. august 1847, revisjon: 26. september til 1. november 1847 og 5. - 9. april 1849)
• Fantasiestücke op. 88 for piano, fiolin og violoncello
• Tre romanser for obo og piano (fiolin eller klarinett ad libitum) op. 94 (7. - 12. desember 1849)
• Fem stykker i folketone for violoncello (fiolin ad libitum) og piano op. 102 (13-15 og 17. april 1849)
• Fiolin-sonate nr. 1 i a-moll, op. 105 (12.-16. September 1851)
• Trio for piano, fiolin og violoncello nr. 3 i g-moll, op. 110 (2. – 9. Oktober 1851)
• Eventyrbilder for piano og bratsj (fiolin ad libitum) op. 113 (1. – 4. Mars 1851)
• Fiolinsonate nr. 2 i d-moll, op. 121 (26. oktober til 2. november 1851), viet til "den kjære vennen og mesteren Ferdinand David "
• Eventyr for klarinett (fiolin ad libitum), bratsj og piano op.132 (9.-11. Oktober 1853)
• Fiolinsonate nr. 3 i en mindre WoO 2 (inkludert sats II og IV fra FAE Sonata , en felles komposisjon av Robert Schumann, Johannes Brahms og Albert Dietrich ) (21. oktober til 1. november 1853)

Sanger (utvalg)

Liederkreis op. 39, første side av første utgave

• Liederkreis etter Heinrich Heine for en stemme og piano op.24 (februar 1840)
• Myrtles . Liederkreis for stemme og piano op.25 (januar til april 1840)
• Tre dikt etter Emanuel Geibel for polyfonisk stemme og piano op.29 (nr. 1 og 2: slutten av juli / begynnelsen av august 1840; nr. 3: oktober 1840)
• Tre dikt basert på Emanuel Geibel for stemme og piano op.30 (31. juli til 2. august 1840)
• Tre chants etter Adelbert von Chamisso for stemme og piano op.31 (13. og 14. juli 1840)
• Tolv sanger basert på Justinus Kerner . En serie sanger for stemme og piano op.35 (20. november til 29. desember 1840)
• Tolv dikt fra Friedrich Rückerts Liebesfrühling for stemme og piano (med Clara Schumann) op.37 (1841)
• Liederkreis op. 39 etter Joseph Freiherrn von Eichendorff for stemme og piano (1. mai til 20. mai 1840; revidert 1849)
• Kvinnekjærlighet og liv . Åtte sanger etter Adelbert von Chamisso for stemme og piano op.42 (skisse: 11. og 12. juli, utdyping: august 1840, revisjon: 7. mai 1843)
• Poesi kjærlighet . Sirkel av sanger fra Heinrich Heine sin bok sanger for stemme og piano op.48 (24 mai til 1 juni 1840)
• Belsatzar . Ballade etter Heinrich Heine for lav stemme og piano op.57 (7. februar 1840)
• Songs for the Young, Op. 79 (slutten av april - slutten av juni 1849)
• Sechs Gesänge op.89 (1850, libretti av Wilfried von der Neun )
• Songs and Chants op.96 (1850)
• Seks sanger op.107 (1851/52)
• Dikt av dronning Maria Stuart for stemme og piano op. 135 (9-10, 13-15 og 16. desember 1852)

Kormusikk

• Seks sanger for firedelt mannsang, op.33 (1840)
• Fem sanger for blandet kor, op.55 (1846)
• Fire chants for blandet kor, op.59 (1846)
• Tre sanger for mannskor, op.62 (1847)
• Ritornelle på kanoniske måter for polyfonisk mannsang, op.65 (1847)
• Romanser og ballader for blandet kor, bok 1, op.67 (mars / april 1849)
• Romanser for kvinnestemmer med piano ad libitum, bok 1 op.69 (1849)
• Romanser og ballader for blandet kor, bind 2, op.75 (mars / april 1849)
• Romanser for kvinnestemmer med piano ad libitum, bind 2 op.91 (1849)
• Fire dobbeltkor chants for blandet kor a cappella, op. 141 (1849) [Egentlig: "Fire dobbeltkor chants for større korforeninger" (basert på utgaven av Clara Schumann, Breitkopf & Härtel 1887)]
• Romanser og ballader for kor, bok 3, op.145 (1849)
• Romanser og ballader for kor, bok 4, op.146 (1849)

Opera

• Genoveva op. 81 (1847/48)

Mottakshistorie

Robert Schumann ble i utgangspunktet hovedsakelig oppfattet som musikkanmelder i profesjonelle miljøer og blant musikkelskere. Hans tidlige publiserte verk fra Opus 1 til Opus 23, som var reservert for solo piano, var bare kjent for noen få.

Med overtakelsen av sjefredaktøren for Neue Zeitschrift für Musik i 1835, ble Schumann i det minste kjent som en anmelder i Tyskland og også i Frankrike og hadde kontakter til de europeiske og amerikanske musikksentrene gjennom et omfattende nettverk av korrespondenter. Dette gjorde det lettere for ham å finne utgivere for verkene hans. Som komponist var han imidlertid fortsatt i skyggen av Felix Mendelssohn Bartholdy.

I 1837 var Franz Liszt den første anmelderen som presenterte Schumanns pianoverk i detalj for den interesserte offentligheten. Inspirert av Hector Berlioz, hvis Symphonie fantastique hadde analysert Schumann i pianoversjonen av Franz Liszt to år tidligere i detalj, og spurt av forlaget Maurice Schlesinger , diskuterte han i Revue et Gazette musicale de Paris op Schumann. 5, Op.11 og Op 14. Disse verkene var allerede tilgjengelige for Berlioz og Liszt i franske utgaver, siden tyske og franske musikkutgivere hadde blitt enige om parallelle utgaver av ny musikk i Tyskland og Frankrike. Liszt så på Schumanns arbeider som eksempler på en musikalsk poetikk som han selv strebet etter og som et uttrykk for et nytt ideal om progressiv komponering. De neste årene inkluderte han tidvis deler fra Schumanns pianosykluser, for eksempel fra Carnaval, i konsertprogrammene sine, men uten å lykkes med publikum. Senere fremførte han orkesterverk, konserter, den tredje delen av scener fra Goethes Faust , Manfred og operaen Genoveva . I 1855 beskrev han Schumann som en pioner for det musikalske fremdriftsfestet i Tyskland.

Fra 1840 og utover ble bredere sirkler oppmerksom på Schumanns komposisjoner. Hans pianoledsagede sanger ble kjøpt og sunget av amatører som var entusiastiske for musikk, og ble inkludert i programmene av sangere som Wilhelmine Schröder-Devrient og Jenny Lind og ble også utført på konserter organisert av Clara Schumann. Med sin første symfoni og pianokonserten så vel som med pianokvintetten og pianokvartetten hadde han sine første store suksesser, spesielt gjennom opptredener under Felix Mendelssohn Bartholdy og med kona Clara Schumann ved pianoet. Nå ble han anerkjent i hele Europa som komponist og ble kjent med mange internasjonale komponister og instrumentalister personlig, hvorav noen hadde kommet til Leipzig for ham eller for å studere med Mendelssohn Bartholdy.

Schumann bare av og til publiserte sine egne verk som supplement til magasinet sitt. Fra 1831 og utover var publikasjoner i nøye utvalgte forlag viktigere: Kistner (Leipzig) fra 1831, Hofmeister (Leipzig) fra 1832, Friese (Leipzig) fra 1834, Haslinger (Wien) fra 1836, Breitkopf & Härtel (Leipzig) fra 1837, Schuberth (Hamburg og Leipzig) fra 1841, Whistling (Leipzig) fra 1843, Simrock (Bonn) fra 1844, Peters (Leipzig) fra 1844, Senff (Leipzig) fra 1850, Arnold (Elberfeld) fra 1852 og flere små forlag fra 1840.

Omtrent to tredjedeler av hans 156 verk fra forskjellige sjangre, utgitt med eller uten opusnumre, dukket opp mellom 1846 og 1854. Hans fire symfonier og Das Paradies und die Peri var mest vellykkede . Operaen hans Genoveva ble en stor suksess på verdenspremieren.

Schumanns verk ble fremført i New York City allerede i 1848 - den første Das Paradies und die Peri 4. april 1848 med et publikum på 2000. De første utskriftene av Schumanns arbeider dukket opp i New York i 1850 etter at Julius Schuberth forlag hadde etablert en filial der.

Etter 1850 ble Schumann sett på som et forbilde og lærer av representantene for de nasjonale skolene i Nord- og Øst-Europa. I 1869 utgav Moskva forlag Petr Jurgensen en komplett utgave av Schumanns pianoverk. Tsjaikovskij sa i 1871 at "musikken i andre halvdel av dette århundret vil gå inn i kunsthistorien som en periode som senere generasjoner vil kalle Schumanns".

I Frankrike slo komponister fra flere generasjoner, for eksempel Georges Bizet , César Franck , Gabriel Fauré og Claude Debussy , seg med Schumanns komposisjoner. Polarisering hadde skjedd i Tyskland. Der ble Schumann og hans verk undertrykt og devaluert av Richard Wagner og Wagnerism, spesielt etter at Friedrich Nietzsche hadde beskrevet Schumann i 1886 som "bare nok en tysk begivenhet". Til gjengjeld ble Schumann stilisert som en informant for Anti-Wagnerians.

Etter Schumanns død var Clara Schumann og Johannes Brahms de første som offentlig fremførte sine tidlige pianoverk. Før det skjedde dette stort sett i private eller i huskonserter. Allerede i januar 1862 uttalte kritikeren Eduard Hanslick at det blant pianistene i mellomtiden hadde blitt «delvis et behov, delvis et mote, så i det minste hadde det blitt uunngåelig» å sette Schumann på programmet. Og i 1863 bemerket han at etter at det hadde blitt fasjonabelt å spille Bach og Schumann på alle konserter, trodde hver tenåringsjente at hun måtte takle den vanskeligste av disse to komponistene.

Clara Schumann og Johannes Brahms ga ut Robert Schumanns verk mellom 1879 og 1893 som en slags komplett utgave. Imidlertid er noen av Schumanns sene komposisjoner ikke inkludert i denne utgaven, og en kritisk rapport og ytterligere filologisk informasjon mangler.

Selv under det tyske imperiet og etterpå spesielt under naziregimet , ble Schumann tolket og forplantet mer og mer snevert som en tysk statsborger. Gustav Mahler og i hans etterfølger komponistene av Schönbergskolen vendte seg mot både den nye tyske devalueringen og den tyske nasjonale bevilgningen av Schumann ved å understreke blant annet hans nye, strukturelle kvaliteter.

I nasjonalsosialistisk musikkvitenskap ble Schumann hevet til et typisk tysk geni og samtidig redusert til en komponist av indre. Han ble stilisert som en antisemitt som kritiserte og avviste Mendelssohn som jøde. For å bevise dette har primærkilder blitt trimmet og forfalsket. Den fiolinkonsert i d-moll ble urfremført i 1937 i et lemlestet ordning. Den var ment å erstatte Mendelssohn Bartholdys ekstremt populære fiolinkonsert.

Med den sene arbeidsdiskusjonen siden slutten av 1900-tallet og tilgjengeligheten av mange primærkilder som tidligere var vanskelige å få tilgang til, endret synet på Schumanns arbeider og dermed også på hans siste komposisjoner. Fiolinkonserten spilles nå i originalversjonen. Robert Schumanns verk er omfattende til stede i konsertlivet, på musikkakademier og i musikkvitenskap og tilbys nesten fullstendig på databærere. Den nye Robert Schumann Complete Edition (RSA) som kommer, gir et nytt grunnlag for forskning og praksis . Den er utgitt av Robert Schumann Society. V. Düsseldorf i forbindelse med Robert-Schumann-Haus Zwickau . Den utvikles av Robert Schumann Research Center i Düsseldorf .

Til tross for mange individuelle studier av Schumanns mottakelse, er det fremdeles ingen omfattende, vitenskapelig redegjørelse for mottakshistorien til Schumanns arbeider.

Instrumenter

Et av de mest berømte instrumentene som Robert Schumann spilte på var flygelet til Conrad Graf , som han ga til Robert og Clara i 1839 i anledning deres bryllup. Dette instrumentet var i Schumanns studie i Düsseldorf; Clara Schumann ga den senere til komponisten Johannes Brahms. Etter å ha byttet noen få bosteder, ble den endelig gitt til Society of Friends of Music i Wien; den er nå utstilt i Kunsthistorisches Museum i Wien.

Utmerkelser

Robert Schumann-konkurranser og Schumann-festivaler

Runde fødselsdager eller dødsdager gir ofte anledning til festlige arrangementer eller musikkonkurranser . Den internasjonale Robert Schumann-konkurransen ble lansert på 100-årsjubileet for hans død . I 1960, på hans 150-årsdag, ble “II. Schumann Competition ”i emnene sang og strykekvartett og en annen Schumann-festival i Zwickau. Med den tredje konkurransen "flyttet" denne konkurransen til Zwickau. Den internasjonale Robert Schumann-korkonkurransen har også blitt arrangert i Zwickau hvert fjerde år siden 1992, organisert av Förderverein Interkultur e. V.

Et annet senter for Schumann-festivaler er Düsseldorf , som for eksempel arrangerer en 17-dagers Schumann-festival i 2010 i anledning 200-årsdagen.

Siden 1998 har "Verein Schumannhaus Bonn e. V. ”årlig Schumann-festivalen i Bonn , frem til 2012 på senhøsten, siden 2013 for første gang om våren fra slutten av mai til begynnelsen av juni.

Siden 2000 har æresmedlemmene til kunst- og kulturforeningen "Robert Schumann" Kreischa e. V. arrangerer Schumanniade (som foregår hvert annet år) i Kreischa og Maxen . Kjente artister fra inn- og utland dukker alltid opp på den tre dager lange festivalen. av Peter Schreier , forenings æresformann, til Kreischa.

Monumenter og plaketter

Schumann-monumentet ved Moritzbastei Leipzig

Hedersgrav av Robert og Clara Schumann, Old Cemetery Bonn

• 1875: Robert Schumann-monument ved Moritzbastei i Leipzig
• 1880: Minnesmerke for Schumanns grav på den gamle kirkegården i Bonn av Adolf von Donndorf
• 1901: Robert Schumann-monument på hovedmarkedet i Zwickau av Johannes Hartmann
• 1901: Robert Schumann minneplate i Aš / Asch ( Tsjekkia )
• 1986: Robert Schumann stele på Zwingerteich bak Semperoper i Dresden av Charlotte Sommer-Landgraf
• 1997: Byste av Robert Schumann i Kurpark zu Kreischa (nær Dresden , Sachsen ) av Hans Kazzer
• 2006: Robert Schumann-minnesmerke foran Schumannhaus i Bonn-Endenich av Alfred Hrdlicka

Institusjoner og bygninger

• 1920: Robert Schumann Society Zwickau, nystiftet i 1957
• 1947: Robert Schumann Conservatory i Zwickau
• 1956: Robert Schumann House som et nasjonalt minnesmerke og museum på Zwickaus hovedmarked
• 1964: Robert Schumann-prisen i byen Zwickau
• 1972: Robert Schumann University of Applied Sciences Düsseldorf (siden 1935 "Robert Schumann Conservatory" i byen Düsseldorf)
• 1979: Robert Schumann Society Düsseldorf
• 1983: Robert Schumann Philharmonic i Chemnitz
• 1991: Robert-Schumann-Gymnasium Leipzig
• 2012: Robert Schumann Prisen for poesi og musikk fra den Academy of Sciences og litteratur i Mainz

Geografiske og astronomiske objekter

• Mount Schumann , fjell på Alexander I Island, Antarktis
• (4003) Schumann , asteroiden til hovedbeltet

Porto frimerker og minnemynt

• 

  Frimerke til Deutsche Bundespost (1956) på 100-årsdagen for døden

• 

  Frimerke fra Deutsche Post of the DDR (1956) på 100-årsdagen for døden

• 

  Tysk frimerke fra 2010 for 200-årsdagen

Sammen med stemplet for 200-årsdagen i 2010 ble det gitt ut en minnemynt på 10 euro fra Forbundsrepublikken Tyskland .

Skrifttyper

• Minner om Felix Mendelssohn Bartholdy - fra 1835 til hans død [1847]. Manuskript rundt 1848. I: Musik- Konzept, bind 14/15, s. 99–122 ( fulltekst på Wikisource ); Opptrykk: utgave tekst + kritik, München 1980
• Musikalsk hus og liv regler . I: Neue Zeitschrift für Musik , 1850, bind 32, supplement til nr. 36 (3. mai 1850), s. 1–4 ( fulltekst på Wikisource )
• Samlet forfatterskap om musikk og musikere . Georg Wigand, Leipzig 1854 ( fulltekst på Wikisource )

Bokstaver (utvalg)

• F. Gustav Jansen , Robert Schumanns brev. Ny serie , Leipzig: Breitkopf & Härtel 1886 ( digitalisert versjon ).
• F. Gustav Jansen, Robert Schumanns brev. Ny episode . 2. sannsynligvis og forbedret utgave, Leipzig: Breitkopf & Härtel 1904 ( archive.org ).
• Hermann Erler , Robert Schumanns liv. Beskrevet fra hans brev av Hermann Erler. Med mange forklaringer og et vedlegg som inneholder essays av R. Schumann’s , Berlin: Ries & Erler 1887, 2 bind ( digitalisert ) som ikke er inkludert i “Gesammelte Schriften” .

Filmer

Spillfilmer

• Reverie . Tyskland, 1943. Med Mathias Wieman (Robert Schumann), Hilde Krahl (Clara Schumann), Friedrich Kayßler (Friedrich Wieck), Ullrich Haupt (Johannes Brahms). Regissør: Harald Braun .
• Clara Schumanns store kjærlighet . USA, 1947. Medvirkende: Katharine Hepburn (Clara Schumann), Paul Henreid (Robert Schumann), også: Leo G. Carroll , Henry Daniell . Regissert av Clarence Brown .
• Vårs symfoni . BRD, 1982. Medvirkende: Nastassja Kinski (Clara Schumann), Herbert Grönemeyer (Robert Schumann), også André Heller , Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki . Regissør: Peter Schamoni ; Bok: Peter Schamoni og Hans Neunzig.
• Dr. Robert Schumann, djevelromantiker . Tyskland, 1999. Medvirkende: Michael Maertens (Robert Schumann), Bettina Kurth (Clara Wieck), også: Will Quadflieg , Ulrich Wildgruber , Monica Bleibtreu . Regissør: Ernst-Günter Seibt , Christine Soetbeer .
• Kjære Clara . Tyskland, Frankrike, Ungarn, 2008. Medvirkende: Martina Gedeck (Clara Schumann), Pascal Greggory (Robert Schumann) og Malik Zidi (Johannes Brahms). Regissør: Helma Sanders-Brahms .
• Hyllest til Robert Schumann . Tyskland, 2010. Med Marie Versini (Clara Schumann) og Timur Sergeynia. Regissert av Pierre Viallet.

Dokumentarer

• Robert Schumanns tapte drømmer. Dokumentar og scenisk dokumentar, internasjonal samproduksjon (MDR, WDR, SWR, SF Schweizer Fernsehen, VRT Canvas, Tonhalle Düsseldorf, Schumann Network og merkur.tv), 2010, 43′30 min., Skrevet og regissert av Volker Schmidt-Sondermann og Axel Fuhrmann, første sending: 14. mars 2010, ARD, filminformasjon fra ARD og Schumann-portalen .
• Schumann i Heidelberg. Dokumentar og naturskjønne dokumentasjon, Tyskland, 2011, 29 min, skrevet og regissert av:. Nele Münchmeyer, produksjon: SWR , serie: Musical reiseguide, første sending: 09.09.2012 på SWR, film informasjon fra ARD .

litteratur

Generelle presentasjoner og biografier

• Hermann Abert : Robert Schumann. Harmonie-Verlag, Berlin 1903 ( fulltekst på zeno.org).
• Wolfgang Boetticher : Robert Schumann - Introduksjon til personlighet og arbeid. Berlin 1941. Revidert ny utgave under tittelen: Robert Schumann - Life and Work. Noetzel Verlag 2004, ISBN 3-7959-0804-3 .
• André Boucourechliev : Robert Schumann i personlige vitnesbyrd og fotodokumenter . Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1958.
• Ernst Burger : Robert Schumann - En livskronikk i bilder og dokumenter. Schott Verlag, Mainz 1999, ISBN 3-7957-0343-3 .
• Judith Chernaik: Schumann: ansiktene og maskene. Alfred A. Knopf, New York 2018, ISBN 978-0-451-49446-7
• Martin Demmler: Robert Schumann. "Jeg gråt i en drøm". En biografi. Reclam, Leipzig 2006, ISBN 3-379-00869-9 .
• Arnfried Edler : Robert Schumann og hans tid. 3., korrigert og forstørret utgave. Laaber-Verlag, 2008, ISBN 978-3-89007-653-9 .
• Arnfried Edler: Robert Schumann (= kunnskap i Beck-serien. 2474). München 2009, ISBN 978-3-406-56274-7 .
• Martin Geck : Robert Schumann: romantikerens mann og musiker. Biografi. Siedler, München 2010, ISBN 978-3-88680-897-7 .
• Peter Gülke : Robert Schumann. Lykke og elendighet ved romantikk. Zsolnay, Wien 2010, ISBN 978-3-552-05492-9 .
• Helmut Loos: Robert Schumann: Arbeid og liv. Utgave Steinbauer, Wien 2010, ISBN 978-3-902494-44-3 .
• Barbara Meier : Robert Schumann. Revidert ny utgave. Rowohlt Verlag, Reinbek nær Hamburg 2010, ISBN 978-3-499-50714-4 .
• Michael Musgrave: Schumanns liv. Cambridge Univ. Press, Cambridge et al. 2011, ISBN 978-0-521-80248-2 .
• Ulrich Tadday (red.): Schumann-håndbok. Kassel / Stuttgart 2006, ISBN 3-476-01671-4 .
• Wilhelm Joseph von Wasielewski : Robert Schumann. En biografi . Dresden 1858. 4., revidert og utvidet utgave, red. av Waldemar von Wasielewski, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1906. Opptrykk av 4. utgave: Sendet, Walluf f. Wiesbaden 1972.

Artikkel i oppslagsverk

• Arnfried Edler, Joachim Draheim, Irmgard Knechtges-Obrecht: Schumann, Robert. I: Musikken i fortid og nåtid. 2., revidert utgave. Persondel, bind 15. Kassel et al. 2006, kol. 257-328.
• Gerd Nauhaus:  Schumann, Robert. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , s. 742-746 ( digitalisert versjon ).
• Wilhelm Joseph von Wasielewski:  Schumann, Robert . I: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volum 33, Duncker & Humblot, Leipzig 1891, s. 44-55.

Individuelle aspekter

• Bernhard R. Appel (red.): Robert Schumann i Endenich (1854-1856). Medisinske poster, brev og samtidige rapporter. Schott Verlag, Mainz 2006, ISBN 3-7957-0527-4 .
• Joachim Bauer, Jens Blecher (red.): Den "akademiske" Schumann og Jena-doktorgraden fra 1840 (= publikasjonsserie fra Leipzig Universitetsarkiv. Volum 14). Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86583-530-7 .
• Veronika Beci : Robert og Clara Schumann. Musikk og lidenskap. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2006, ISBN 3-538-07223-X .
• Bodo Bischoff : Monument til Beethoven. Utviklingen av Beethoven-mottakelsen til Robert Schumann. Köln 1994, ISBN 3-925366-26-1 .
• Bodo Bischoff: Robert Schumanns Bach-bilde. I: Michael Heinemann, Hans-Joachim Hinrichsen (red.): Bach og ettertiden. Volum 1: 1750-1850. Laaber 1997, ISBN 3-89007-322-0 , s. 421-499.
• Bodo Bischoff: “Å vende styrken til hellig musikk er fortsatt kunstnerens høyeste mål.” Om religiøsitet i Robert Schumanns liv og arbeid. I: Gotthard Fermor (red.): Musikkens åndelighet. Religion i arbeidet til Beethoven og Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , s. 55-80.
• Bodo Bischoff: Separasjon, sorg og død i livet og arbeidet til Robert Schumann. I: Gotthard Fermor (red.): Spirituality of Music. Religion i arbeidet til Beethoven og Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , s. 81-105.
• Ingrid Bodsch (red.): Mellom poesi og musikk. Robert Schumann - tidlig og sent. Bok og katalog som følger med utstillingen; [en utstilling av StadtMuseum Bonn og Robert Schumann Society Zwickau e. V.; Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn, 29. juni - 8. oktober 2006, Robert-Schumann-Haus Zwickau og Galerie am Domhof, Zwickau, 22. oktober 2006 - 14. januar 2007]. Bonn et al.: Stroemfeld 2006, ISBN 3-86600-000-6 . I dette:
  • Ute Bär: “Jeg vil gjerne støtte unge, ærlig ambisiøse artister.” Robert Schumanns forhold til Ruppert Becker, Albrecht Dietrich og Wilhelm Joseph von Wasielewski. S. 143.
  • Ute Bär: Ruppert Becker. Merknader. S. 185.
  • Beatrix Borchard : En allianse av kjente ånder: Robert Schumann, Clara Schumann, Joseph Joachim og Johannes Brahms. S. 231.
  • Linda Ma-Kircher: Robert Schumann i Wien. S. 89.
  • Irmgard Knechtges-Obrecht: Robert Schumann i Düsseldorf. S. 121.
  • Gerd Nauhaus : Den unge Schumann. Liv og poesi. S. 17.
  • Gerd Nauhaus: Robert Schumann. Pilegrimsreiser for unge menn. S. 41.
  • Uwe Henrik Peters : Robert Schumann. Melankolske sinnstilstander og kreativ kraft. S. 107.
  • Michael Struck : Verkene fra Robert Schumanns kreative år i Düsseldorf. S. 253.
  • Thomas Synofzik : "... som jeg ikke burde ha publisert ..." Robert Schumanns komposisjonsbegynnelse. S. 51.
• Ingrid Bodsch (red.): På vei med Schumann. En reisefølge for musikkelskere. Verlag StadtMuseum Bonn, Bonn 2010, ISBN 978-3-931878-27-6 .
• Edda Burger-Güntert: Robert Schumanns scener fra Goethes Faust - poesi og musikk. Rombach Verlag, Freiburg i. Br. 2006, ISBN 3-7930-9455-3 .
• Martin Demmler: Schumanns symfonier. En musikalsk fabrikkguide. Beck, München 2004, ISBN 3-406-44811-9 ( forhåndsvisning i Google- boksøk ).
• Michael Heinemann : Robert Schumann: Dichterliebe. Analytiske miniatyrer. Verlag Dohr, Bergheim 2017, ISBN 978-3-86846-146-6 .
• Lene Hoffmann , Volly Tanner : City Talks fra Leipzig. Gmeiner, Meßkirch 2014, ISBN 978-3-8392-1634-7 (kapittel 30: “Killing the Philistines!” Robert Schumann gjorde opprør i Café Zum Arabischen Coffe Baum ).
• Dagmar Hoffmann-Axthelm: Robert Schumann. En musikalsk-psykologisk studie. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-020201-2 .
• Leander Hotaki: Robert Schumanns mottesamling. Overføring, kommentar, innføring. Freiburg i. Br. 1998, ISBN 3-7930-9173-2 .
• Reinhard Kapp : Studier av Robert Schumanns sene arbeid . Schneider, Tutzing 1984, ISBN 3-7952-0415-1 (del av avhandlingen Berlin, FU 1982).
• Siegfried Kross: Robert Schumann i spenningsområdet mellom romantikken og Biedermeier. Minnetale. I: Bonner Geschichtsblätter. 33: 89-109 (1981).
• Helmut Loos (red.): Robert Schumann. Tolkninger av verkene hans. 2 bind. Laaber-Verlag, 2005, ISBN 3-89007-447-2 .
• Ingo Müller: Maskspill og sjelspråk. Om estetikken til Heinrich Heines sangbok og Robert Schumanns Heine-innstillinger (= Rombach Science). Bind 1: Heinrich Heines diktestetikk og Robert Schumanns sangestetikk . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-006-3 . Bind 2: Heinrich Heines sangbok og Robert Schumanns Heine-innstillinger . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (red.): Dikthage for musikk. En antologi for venner av litteratur og musikk. StadtMuseum Bonn, Bonn og Stroemfeld-Verlag, Frankfurt / Basel 2007, ISBN 978-3-86600-003-2 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (red.): Clara og Robert Schumann. Ekteskapsdagbøker. StadtMuseum Bonn, Bonn og Stroemfeld-Verlag, Frankfurt / Basel 2007, ISBN 978-3-86600-002-5 .
• Uwe Henrik Peters: Robert Schumann. 13 dager til Endeich. ANA Publishers, Köln 2009, ISBN 978-3-931906-06-1 .
• Uwe Henrik Peters: Fanget i galhuset. Robert Schumann. ANA Publishers, Köln 2010, ISBN 978-3-931906-07-8 .
• Udo Rauchfleisch : Robert Schumann. En psykoanalytisk tilnærming. Verlag Vandenhoeck & Ruprecht, 2004, ISBN 3-525-01627-1 .
• Michael Struck: De kontroversielle sene instrumentale verkene til Schumann (= Hamburg Contributions to Musicology , bind 29). Hamburg 1984, ISBN 3-88979-007-0 .

Rader

• Schumann studerer. Redigert på vegne av Robert Schumann Society Zwickau e. V. von Gerd Nauhaus et al., Studiopunkt-Verlag Sinzig 1988-2015, ISSN  0863-2340 .
• Schumann-forskning. Redigert av Robert Schumann Society Düsseldorf, Schott Mainz et al. 1984-2013.

Katalog raisonné

• Margit L. McCorkle: Robert Schumann. Temabibliografisk arbeidskatalog. München 2003. = Robert Schumann katalog raisonné (RSW).

Skjønnlitteratur

• Peter Härtling : Schumanns skygge. Roman. 2. utgave. Kiepenheuer & Witsch, Köln 1996, ISBN 3-462-02557-0 .

Lydbok

• Corinna Hesse: Robert Schumann - Life in Music. Schumann lydbok. En klingende biografi med musikk . Silberfuchs-Verlag, 2010, ISBN 978-3-940665-17-1 .
• Jörg Handstein: Robert Schumann - "The Inner Voice". Schumann-lydbiografien (4 CDer). 2018. Merkelapp: BR-Klassik 900916

Opptak

• Jörg Demus . Robert Schumann, Clara Schumann "Schumann's Clavier". Fortepiano av Conrad Graf 1839.
• Alexander Melnikov . Robert Schumann "Pianokonsert". Erard 1837, strenger 1847, fortepiano.
• Penelope Crawford. Robert Schumann "Children's Scenes Op.15 - Abegg Variations Op.1". Fortepiano av Conrad Graf 1835.

weblenker

• Katalog over verk etter opusnumre : noter og lydfiler i International Music Score Library Project
• Arbeider av og om Robert Schumann  i det tyske digitale biblioteket
• Arbeider av og om Robert Schumann i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Verk av Robert Schumann i Gutenberg-DE-prosjektet
• Verk av Robert Schumann på Zeno.org .
• Litteratur om Robert Schumann i bibliografi musikk litteratur
• Informasjon om Robert Schumann og katalog raisonné på Klassika.info
• koelnklavier.de - Robert Schumann: Samlede skrifter om musikk og musikere (Leipzig, 1854; i utdrag)
• Schumann-portalen til Schumann-nettverket Bonn
• Digitaliserte Schumann-autografer i ULB Bonn
• Digitaliserte utgaver av romanser og ballader for stemme og piano (op.45, op.49, op.53, op.64) i ULB Düsseldorf
• Robert Schumann i sangportalen til Society for Music History i Baden-Württemberg
• Robert Schumann-dossier - tekster og lenker til programmer om Schumanns liv og arbeider i BR-Klassik

karakterer

• Noter og lydfiler av Robert Schumann i International Music Score Library Project
• Notater i det offentlige området av Robert Schumann i Choral Public Domain Library - ChoralWiki (engelsk)
• Gratis digitale poeng av Robert Schumann i OpenScore Lieder Corpus
• www.kreusch-sheet-music.net - Notater i det offentlige området av Robert Schumann
• Komplett utgave (1879-1893)

Institusjoner

• Schumann-huset i Bonn-Endenich
• Schumann-huset i Leipzig
• Robert Schumann Society Zwickau e. V.
• Robert Schumann House Zwickau: Arkiv og forskningssenter
• Robert Schumann Society Düsseldorf e. V.
• Kunst- og kulturforeningen "Robert Schumann" Kreischa e. V.

Diverse

• Piano Society - Schumann - Gratis innspillinger
• Robert Schumann i Internet Movie Database (engelsk)

Individuelle bevis

Denne versjonen ble lagt til i listen over artikler som er verdt å lese 20. august 2005 .