Dmitri Dmitrijewitsch Shostakovich

Dmitri Sjostakovitsj (1950)

Dmitri Shostakovich ( Russian Дмитрий Дмитриевич Шостакович ? / Jeg , vitenskapelig transkripsjon Dmitrij Dmitrievič Sjostakovitsj , født 12 september juli / 25. September 1906 greg. I St. Petersburg , † 9. August 1975 i Moskva ) var en russisk komponist , pianist og pedagog av den sovjettiden . I tillegg til 15 symfonier, instrumentalkonserter, sceneverk og filmmusikk, komponerte han 15 strykkvartetter, som er blant hovedverkene til kammermusikkrepertoaret fra det 20. århundre. Lydfil / lydeksempel  

Sjostakovitsj er ved siden av Igor Stravinsky (1882–1971), Sergei Prokofjew (1891–1953), Sergei Rachmaninow (1873–1943) og Alexander Scriabin (1872–1915) den viktigste komponisten i Russland på 1900-tallet og var usedvanlig produktiv og allsidig. Han skrev til regimet til Joseph Stalin- salmer og ble samtidig distansert fra det stalinistiske systemet som trakasserte ham i årevis og holdt frykt for døden. «For å gjenoppleve historien til vårt land mellom 1930 og 1970, er det nok å lytte til Shostakovichs symfonier,» skrev ukeavisen Moskowskije Novosti . Cellisten Mstislaw Rostropovich så på Shostakovichs symfoniske verk som en "hemmelig historie i Russland", og Gottfried Blumenstein beskriver arbeidet sitt som et "apokalyptisk lydspor for det 20. århundre".

Liv

1906–1925: barndom og studier

Minneplakk på Shostakovichs fødselshus, Podolskaya Street 2, St. Petersburg

Shostakovichs nærmeste forfedre kom fra Sibir , hans farfar (opprinnelig Szostakowicz) var av polsk opprinnelse og kom fra en romersk-katolsk familie. Denne bestefaren var en polsk revolusjonær som var involvert i januaropprøret 1863/64. Han ble forvist til Narym nær Tomsk i 1866 . Da hans eksil var over, bestemte Bolesław Szostakowicz seg for å bli i Sibir. Han ble etter hvert en suksessfull bankmann i Irkutsk og bodde der med sin store familie. Hans sønn, Dmitri Boleslavowitsch Shostakowitsch, komponistens far, ble født i eksil i Narym i 1875, gikk senere på universitetet i St. Petersburg , hvorfra han ble uteksaminert i 1899 ved Fakultet for fysikk og matematikk. Senere jobbet han som ingeniør i St. Petersburg. I 1903 giftet han seg med den unge russiske pianisten Sofia Kokulina . Paret hadde til sammen tre barn, Dmitri var den andre. Til tross for den musikalske tradisjonen i familien var sønnen i utgangspunktet knapt interessert i musikk; Moren var snart i stand til å lede interessene til Dmitri, kalt "Mitja", og hans storesøster Maria til pianoet .

Guttens musikktalent utviklet seg gjennom pianoleksjoner, og Dmitri gjorde snart sitt første forsøk på å komponere. I 1917 var elleve år gamle vitne til at en arbeider ble skutt til fots av politibetjenter under en demonstrasjon. Mitja komponerte deretter en salme til frihet og en begravelsesmarsj for ofrene for revolusjonen .

Fordi pianolæreren hans ikke kunne lære ham noe, begynte Shostakovich i 1919 å studere piano med Leonid Nikolajew og komposisjon med Maximilian Steinberg ved konservatoriet i Petrograd (St. Petersburgs navn fra 1914 til 1924) . Konservatoriedirektøren Alexander Glasunow fulgte utviklingen av denne gutten med perfekt tonehøyde med oppmerksomhet, men også skepsis, og støttet ham av og til økonomisk. Da Glazunov ga studenten et sårt tiltrengt stipend, innrømmet han:

“Jeg synes musikken hans er forferdelig. Det er første gang jeg ikke hører musikken når jeg leser partituret. Men det er ikke viktig. Fremtiden tilhører ikke meg, men denne gutten. "

Tidlig i 1923, et år etter farens død, ble familien nesten ødelagt på grunn av den økonomiske og politiske usikkerheten i den postrevolusjonære perioden. I tillegg ble Shostakovich, som alltid har hatt dårlig helse, diagnostisert med lunge- og lymfatisk tuberkulose . Denne lidelsen fulgte og formet ham hele livet.

1926–1933: verdenssuksess

Den oppsiktsvekkende suksessen til hans symfoni nr. 1 i F-moll i 1925 førte Shostakovich, i en alder av bare nitten år, en grad fra konservatoriet og verdensomspennende anerkjennelse. Den symfoni hadde premiere 12. mai 1926 av den Leningrad-filharmonien under ledelse av Nikolai Malko . Ved den første forestillingen av denne symfonien, skrevet som en avhandling, ble andre sats spilt igjen som en hylle etter overveldende applaus. Et år senere dirigerte Bruno Walter symfonien i Berlin, etterfulgt av forestillinger i Amerika under Leopold Stokowski og Arturo Toscanini . Komponisten Alban Berg skrev et gratulasjonsbrev til Shostakovich.

I perioden som fulgte, handlet Dmitri Sjostakovitsj med ulike moderne musikalske stiler som futurisme , atonalitet og symbolikk , men gikk sine egne veier. Musikken hans er en blanding av konvensjon og revolusjon, som er basert på et velbegrunnet komposisjonshåndverk og imponerer med fantasifull instrumentasjon og moderne melodier og harmonier . Han ble inspirert av verkene til samtidskomponister som Igor Stravinsky og Sergei Prokofjew , og fra 1930 i økende grad av verkene til Gustav Mahler .

I mars 1927 fikk Shostakovich i oppdrag å skrive en slags salme til feiringen av 10-årsjubileet for oktoberrevolusjonen . Deretter komponerte han 2. symfoni "An den Oktober" i B-dur om sommeren , en av hans mest avantgarde-komposisjoner på den tiden. Med denne symfonien slo imidlertid Shostakovich den eneste mulige musikalske veien til en propagandistisk bestilt komponist for den sovjetiske regjeringen, som lenge ble misforstått av vestlige musikkritikere. Men bak de tilsynelatende innrømmelsene til det stalinistiske regimet skjulte Sjostakovitsj en blanding av latterliggjøring , sarkasme og kritikk av de politiske og sosiale forholdene mange steder .

“Marietta, på din forespørsel vil jeg beskrive Shostakovich. [...] De mener at han er skjør, svak, lukket, ubegrenset ukonvensjonell og ren som barn. Det er ikke helt riktig. Og hvis det var slik, kunne hans store kunst ikke ha oppstått. Det er ganske som du sier det er. Men han er tøff, snappy, uvanlig smart, sannsynligvis sterk, despotisk, og ikke like god på samme tid. [...] Du må også se ham fra denne siden. Først da kan man på en eller annen måte forstå kunsten hans. ”( Mikhail Soschtschenko 1941 om vennen Sjostakovitsj i et brev til den armenske forfatteren Marietta Shaginjan .)

Shostakovich vekket først sensorenes sinne med balletten Der Bolzen , det groteske stykket om industriell sabotasje ble avviklet i 1931.

Da han kom seg etter å ha komponert sin andre symfoni, møtte han Warsar-søsknene, døtrene til en kjent advokat, i 1927. De unge tilbrakte kveldene sine med å spille poker. Shostakovich besøkte Warsar-familien når muligheten bød seg. Han ble trukket til Nina; Familien hennes var imidlertid ikke begeistret for dette, ettersom datteren hennes ennå ikke hadde fullført matematikk- og fysikkstudiene. Men de to elskere seiret og giftet seg 13. mai 1932 for andre gang - ved den første avtalen noen måneder tidligere hadde ikke brudgommen dukket opp på grunn av en mental krise og bare dukket opp helt deprimert noen dager senere.

1934–1936: Sjostakovitsj og stalinisme

Etter Shostakovichs første opera Die Nase (basert på Gogols historie med samme navn ) , forsvant en satire om russisk byråkrati som inneholder den første lange trommesolo i europeisk musikk og som samtidskomponister som György Ligeti uttrykte sin beundring fra. scenen etter 16 forestillinger begynte komponisten sin andre opera, Lady Macbeth of Mtsensk , et verk som skulle vekke stor oppstandelse. Premieren 22. januar 1934 i Leningrad var en kjempesuksess. To dager senere fant den andre sted i Moskva. I to år, med nesten 200 forestillinger i Moskva og Leningrad, feiret verket den ene suksessen etter den andre. Shostakovichs popularitet og berømmelse økte; den ble feiret av både kritikere og publikum.

To år etter premieren, 16. januar 1936, deltok Stalin på forestillingen til operaen i Bolshoi Theatre sammen med Molotov , Mikoyan og Zhdanov . Stalin satt i regjeringsboksen, gjemt bak et gardin, over orkestergropen til høyre . Boksen ble skjermet med stålplater for å forhindre mulige attentater. Den forsterkede messingdelen trompet rett inn i ørene på ham. Shostakovich, som også var til stede, klaget senere over at "shashlik-temperamentet" hadde stukket av med den ungarske dirigenten, og at orkesteret hadde gitt altfor mye av det gode, spesielt i mellomspillet på slutten av første akt, der en coitus er illustrert. Det påstås at under operaen stal Stalin uten et ord og forlot teatret uten å ha mottatt Shostakovich i boksen. I klimaet til tiden med konstant frykt for å falle fra nåde, tilsvarte denne reaksjonen nesten en henrettelse. "Dette er dumme ting, ikke musikk," sa Stalin til Izvestia -korrespondenten .

28. januar publiserte Pravda en usignert (det vil si festgodkjent) artikkel om opera, sannsynligvis skrevet av Stalin selv, "Chaos istedenfor musikk", der verket ble uttrykt som et uttrykk for "venstreradikal lisens" og " småborgerlig innovasjon "Ble pisket og fordømt med" formalismens "beskyldning. Dette var katastrofalt på grunn av signaleffekten. Alle forestillinger ble stoppet; Shostakovich fikk vite om det på en konsertturne i nord. En etter en beklaget kritikere og snublet over sine tidligere meninger. De neste månedene sov Shostakovich med en liten koffert under sengen, i klærne, alltid klar til å bli hentet om natten av NKVDs hemmelige politi, som det var vanlig på den tiden. Så led han av depresjon og selvmordstanker, som ville følge ham med uregelmessige intervaller i flere tiår. Han ble innkalt flere ganger til det da beryktede Lubyanka hemmelige tjenestesenteret , avhørt om såkalte " folks fiender " og skremt.

"Å vente på henrettelsen er et av emnene som har torturert meg hele livet, mange aspekter av musikken min snakker om det."

Flere år senere, på tintiden under Khrusjtsjov , reviderte han Lady Macbeth av Mtsensk til en ny versjon, som hadde premiere 8. januar 1963 under den nye tittelen Katerina Ismailowa . Noen av de uærlige tekststykkene er blitt deaktivert.

1937–1953: komponering under Stalin

Etter at han hadde trukket sin 4. symfoni i c-moll på grunn av den kritiske Pravda-artikkelen og hadde forsvunnet i en skuff, begynte Shostakovich å jobbe med den 18. april 1937 under det offisielle slagordet om den "praktiske responsen fra en sovjetisk kunstner til bare kritikk. ”Moderat 5. symfoni i d-mollKrim . Tilbake i Leningrad fikk han vite at søsterens ektemann ble arrestert og at hun selv var blitt deportert til Sibir .

Etter premieren ble den 5. symfonien offisielt presentert som den fortabte sønns tilbakevending til kulturpolitikken som var tro mot linjen. Arbeidet ble en stor internasjonal suksess, og i lang tid ble marsfinalen sett på som en forherligelse av regimet. Shostakovichs memoarer, som er kontroversielle i sin ekthet, hevder at triumfmarsjen i realiteten var en dødsmarsj :

- Hva som skjer femte, bør etter min mening være klart for alle. Jubelen er tvunget under trusler. [...] Som om vi ble truffet med en klubb og spurte: Du bør heie! Du burde heie! Og den bankede personen reiser seg, kan knapt stå på beina. Gå, marsjer, mumler for deg selv: vi skal heie, vi skal heie. Du må være en fullstendig suger for ikke å høre det. "

Den 7. symfonien i C-dur går enda lenger i denne doktrinen og regnes som Shostakovichs mest berømte verk. I følge memoarene sa han om denne symfonien:

“Jeg føler uutslettelig smerte for alle som Hitler drepte. Men tanken på de som ble myrdet på Stalins ordre gir meg ikke mindre smerte ... "

Verket ble opprettet i 1941 på tidspunktet for beleiringen av Leningrad av Hitlers tropper, mens Shostakovich ble tildelt brannvesenet og jobbet med sitt arbeid under skjellbrann. The Beijing nevrolog Wang Dajue rapporterte at han i 1950 med en ledende sovjetiske nevrokirurger har jobbet; han fortalte ham at Sjostakovitsj ble truffet av en tysk granatsplinter i Leningrad, og at han noen år senere hadde undersøkt ham med røntgenstråler , der han hadde funnet en metallskinne i cornu inferius i venstre hjernehjertekammer . Dette førte til at Shostakovich ufrivillig hørte forskjellige melodier igjen og igjen mens han vippet hodet til siden, som han da også brukte til å komponere. Dette er imidlertid ikke bevist av uavhengige kilder, slik at påliteligheten til denne uttalelsen kan tviles.

I oktober 1941 ble Shostakovich og hans familie fløyet ut av Leningrad og klarte å fullføre symfonien i Kuibyshev (Samara), hvor den hadde premiere 5. mars 1942 av orkesteret til Bolshoi Theatre under ledelse av Samuil Samossud . Moskva-premieren 27. mars fant også sted under livstruende omstendigheter, men til og med en luftalarm kunne ikke få publikum til å gå til lyene. Stalin var opptatt av å gjøre symfonien kjent utenfor Sovjetunionen som et symbol på heroisk motstand mot fascisme. 22. juni dirigerte hun Sir Henry Wood i London, og Arturo Toscanini regisserte den første forestillingen av symfonien i USA, som fant sted 19. juli 1942 i New York sammen med NBC Symphony Orchestra og gjorde Shostakovich på forsiden. av Time Magazine. Hans ønske om en forestilling i Leningrad ble oppfylt kort tid senere: Et spesialfly brøt gjennom luftblokkaden for å fly orkesterscore til Leningrad. Konserten 9. august (dirigent: Karl Eliasberg ) ble sendt på alle sovjetiske radiostasjoner. Shostakovich mottok Stalin-prisen for sitt arbeid, da det ble sett på som en hyllest til viljen til å motstå den sultne befolkningen fanget av tyske tropper. Tolkningen av symfonien er fortsatt kontroversiell den dag i dag. Selve «memoarene» snakker om det faktum at Sjostakovitsj verken så på Hitler eller Stalin som målet for sin symfoni. Snarere er det et motiv i første setning som tolkes enten som et "Hitler" eller et "Stalin-motiv". Faktisk er det en variasjon på voldstemaet fra operaen Lady Macbeth of Mtsensk . Det vises i en form som brukes i operaen for statsvold i form av politiet og som en betingelse for drap. Den 7. symfonien ble anklaget for forfølgelsen av sovjetiske komponister i 1948 på grunn av dens tvetydige tolkning i talene til Zhdanov.

Den episke 8. symfonien i c-moll , som hadde premiere i Moskva i 1943 under Yevgeny Mravinsky og ofte referert til som "Stalingrad Symphony", ble opprettet under påvirkning av krigen. I motsetning til forventningene om at han skulle skrive noe tilsvarende triumferende etter "Leningrader", som ga uttrykk for den skjebnesvangre seieren til Sovjetunionen over de fremrykkende tyske troppene i Stalingrad , er 8. symfoni stort sett gjennomtenkt, melankolsk og til slutt viser ingen tilfredshet med seier, men varsler heller individuell lidelse og tristheten over det utrolige tapet av liv. I sin humanistiske forpliktelse unngår symfonien store heroiske bevegelser. Hvis den grandiose første satsen (Adagio) og de to følgende satsene fremdeles er preget av apokalyptisk økende, noen ganger aggressiv og rask tempo, høres ruskende, myke toner i de to siste satsene før den siste satsen forsvinner stille og åpen. Etter krigen ble den 8. symfonien offer for sensur, den ble ikke lenger utført, og til og med mange radioopptak ble slettet.

Etter slutten av andre verdenskrig ventet musikkverdenen på en triumferende symfoni - i stil med Beethovens niende . Men Shostakovich sviktet igjen sovjetkritikken med sin 9. symfoni i Es-dur , fordi det i stedet er et verk av nesten Haydn- enkelhet, som ender med grotesk "sirkusmusikk" - langt fra en storslått finale.

Så langt er det imidlertid ikke blitt anerkjent at Shostakovich gjemmer sangen Praise of the High Mind fra Gustav Mahlers Des Knaben Wunderhorn , der eselet bestemmer at gjøken synger vakrere enn nattergalen. Artikkelen av Jakob Knaus i Neue Zürcher Zeitung 29. oktober 2016 under tittelen Hemmeligheten til Shostakovichs 9. symfoni: Den klokeste av de kloke - et esel? Etter slutten av andre verdenskrig hadde Stalin blitt beskrevet som den store seierherren og den “klokeste av de vise”. Det at eselet foretrekker gjøken som sanger fremfor nattergalen, skyldes at gjøken bare synger to toner og derfor kan forstås av allmennheten; nattergalen derimot synger for komplisert og må derfor fordømmes som en formalist.

Etter at Shostakovich hadde vært i fokus for kritikk allerede før krigen, etter debatter om samtidige sovjetiske poeter og forfattere (inkludert Anna Akhmatova ), utløste en ny diskusjon om moderne sovjetisk musikk igjen: Shostakovich og mange kjente komponister fra Sovjetunionen, e . B. Prokofiev eller Chatschaturjan ble igjen beskyldt for "formalisme" og "fremmedhet" i 1948 av den sovjetiske komponistforeningen og dens president Tikhon Khrennikov under den ideologiske ledelsen av Andrei Zhdanov . Shostakovich fortsatte å komponere uten å ta opp påstandene. Praktisk talt alle viktige verk fra denne tiden var utelukkende ment for skuffen og ble først urfremført under "tøingen" eller bare etter de politiske endringene i 1989/1990. Hans personlige situasjon samsvarte fortsatt med den i perioden etter 1936: hans skjebne ble bestemt bare av Stalins nåde. I mellomtiden, overalt over hele verden, en berømt og respektert komponist, fant Shostakovich seg i Sovjetunionen igjen i stand til stadig å stå mellom trusselen om arrest på den ene siden og priser for sitt arbeid på den andre.

I kampen mot “formalisme” fant Shostakovich seg alvorlig angrepet, særlig etter 1948, selv om han flere ganger hadde mottatt Stalin-priser. Han gjorde seg bemerket med verk som tilsynelatende var underordnet sosialistisk realisme og holdt tilbake mer problematiske verk (som den følelsesladede 1. fiolinekonserten , sangsyklusen fra jødisk folkediktning og 4. strykekvartett med sine umiskjennelig jødiske temaer i finalen. ). Et arbeid med spesielt tydelig språk var det satiriske stykket Antiformalistischer Rajok , som ble skapt som et resultat av den undertrykkende kulturpolitikken, den såkalte Zhdanovshchina , der to fiktive kamerater - kamerat (Stalin) og kamerat to (Schdanow) - hver lytte til en georgisk folkesangmelodi eller en georgisk folkesang. hadde en vals til å synge ledelsens ideer om den nødvendige "positive" og "optimistiske" stemningen i sovjetisk musikk. Shostakovich holdt tilbake det eksplosive stykket resten av livet.

I løpet av denne tiden (1950/51) ble 24 Preludes and Fugues op. 87 skrevet, inspirert av Shostakovichs deltakelse i feiringen i Leipzig i anledning 200-årsjubileet for Johann Sebastian Bachs død.

1953–1961: Post-stalinisme

I 1953 døde Stalin , og Sjostakovitsj publiserte sin 10. symfoni i e-moll , hans regning med diktatoren. I følge vitnesbyrdet fra sønnen Maxim beskriver komponisten "Stalins forferdelige ansikt" i Scherzo (2. sats Allegro). Det er et verk av sorg og smerte, men det ender med en gest av personlig triumf og selvhevdelse: bokstavmotivet DSCH (i notasjonen D-Es-CH; kvasi en analog til det velkjente BACH- motivet), Shostakovichs initialer i tysk notasjon. Her, i tiendedelsfinalen, stopper en enkelt, ettertrykkelig D-Es-CH brått det "forferdelige" temaet til Scherzo, som tidligere forstyrret nesten umerkelig i et voldsomt humør og truet med å ta til seg det; symfonien ender til slutt med gjentatte, triumferende akkorder av D-Eb-CH.

Shostakovich brukte også sekvensen av tonene D-Es-CH tematisk i mange andre verk, for eksempel i hans 8. strengekvartett og hans første cellokonsert .

I 1957 fulgte den 11. symfonien i g-moll med undertittelen "Året 1905". 1905 refererer til St. Petersburg blodige søndag , da tsaren skjøt en ubevæpnet folkemengde som ønsket å begjære ham. Den 11. symfonien var ment å feire denne hendelsen og den påfølgende uroen, som krevde over 1000 menneskeliv. Det er også allment antatt at Shostakovich henviste til opprøret i 1956 i Ungarn. Imidlertid, som i hele Shostakovichs forfatterskap, kan en slik tolkning ikke tolkes på en antikommunistisk måte. I likhet med den 13. symfonien , her spesielt setningen "I butikken", er det en dyp forbindelse til vanlige menneskers individuelle lidelse. Premieren fant sted 30. oktober 1957 under Natan Rachlin .

I 1958 ble Shostakovich tildelt den velutstyrte finske Wihuri Sibelius-prisen .

Fornyede diskusjoner fulgte, men Shostakovich fikk gradvis mer anerkjennelse i Sovjetunionen, og fremfor alt tjent med utallige forestillinger og utmerkelser i utlandet: Blant annet fikk han en æresdoktorgrad fra University of Oxford . 8. juni 1958 ble en resolusjon fra sentralkomiteen for kommunistpartiet publisert, der Shostakovich, Chatschaturjan , avdøde Prokofiev og andre komponister ble rehabilitert og kritikken av dekretet fra februar 1948 (se Zhdanovshchina-resolusjonene ) ble trukket . Etter premieren på den 12. symfonien i d-moll ble Shostakovich akseptert i CPSU , som, som man senere kunne lese i brev til sin fortrolige Isaak Glikman, satte Shostakovich tungt. Utad var han lojal mot Sovjetunionen og jobbet lenge som sekretær for Sovjetunionens komponistforening. Gradvis ble hans tidligere verk rehabilitert. Det var gjentakelser av operaene hans The Nose og Lady Macbeth of Mtsensk , som fant sted i en revidert versjon som Katarina Ismailowa . Han fikk lov til å forlate Sovjetunionen og godtok DDR-regjeringens invitasjon til å komponere musikken til filmen Five Days - Five Nights . Som gjest i DDR-regjeringen ble han innkvartert nær Dresden , i det lille helsestedet Gohrisch på landsbygda , i gjestehuset til Ministerrådet. Her komponerte Shostakovich sitt eneste verk skrevet i utlandet, den 8. strykkvartetten . Hans sinnsstemning ble fortsatt veldig formet av hans siste erfaringer, så arbeidet, i motsetning til offisielt antydet av en dedikasjon "Til minne om ofrene for fascisme og krig", var mindre nær Shostakovichs inntrykk av det som stort sett ble ødelagt i verden Krig II Dresden påvirker, men bærer sterkt selvbiografiske trekk og inneholder igjen implisitt kritikk av det sovjetiske regimet. Han komponerte strykkvartetten på gårdsplassen til pensjonatet, i dag Hotel Albrechtshof Gohrisch, ved et lite hagebasseng under et bøketre. Etter at han kom hjem, var Shostakovich i stand til å undervise igjen, og i 1961 opplevde han den forsinkede premieren på sin 4. symfoni under Kirill Kondrashin . Den tyske premieren fant sted i 1963 av Dresden Staatskapelle, også under Kondrashin.

1962–1975: sent arbeid

Etter et andre ulykkelig ekteskap som bare varte i tre år, giftet han seg med Irina Antonovna Supinskaya i 1962 .

Shostakovich var professor ved konservatoriene i Leningrad og Moskva . Studentene hans inkluderte viktige samtidskomponister som Edisson Denissow og Sofia Gubaidulina . I løpet av denne tiden opprettholdt han også nærkontakter med diktere som Joseph Brodsky og Oleksandr Bejderman .

På midten av 1960-tallet økte sykdommene, Shostakovich led av kronisk betennelse i ryggmargen , noe som førte til progressiv lammelse av høyre hånd. I 1966 fikk han et første hjerteinfarkt , og fem år senere et sekund. Med sin 13. symfoni i b-moll kom Sjostakovitsj igjen under skudd, siden verket, etter ordene til dikteren Jevgenij Evtusjenko, fordømmer russisk antisemittisme; arbeidet ble avviklet etter noen forestillinger. Den 14. symfonien for sopran, bass og kammerorkester behandlet imponerende temaet død og avskjed. I de siste årene av sitt liv, begynnende rundt 2. cellokonsert, kan en tydelig reduksjon i uttrykkets midler og konsentrasjon observeres i Shostakovichs arbeid, og musikken hans opplever en tydelig skjerping av harmonien . I februar 1967 skrev Shostakovich de syv romanser basert på ord av A. Blok for sopran, fiolin, cello og piano. Verdenspremieren ble gitt av David Oistrach , Mstislaw Rostropowitsch , Galina Wischnewskaja og Mieczysław Weinberg . Denne musikken til de syv romantikkene , som er konsentrert om det essensielle, anses å være Shostakovichs største prestasjoner. "De er et mesterverk av vokal lyricism som er uten sidestykke i hans arbeid og er en av de mest fantastiske vokalsyklusene i vårt århundre."

Shostakovichs grav på Moskvas Novodevichy Cemetery

På slutten av 1967 brøt Shostakovich beinet og klarte ikke å gå. Siden den gang har han tilbrakt flere måneder på sykehus og sykehjem hvert år. Den 15. symfonien i A-dur, hans siste, er et forvirrende, forvirrende, bare ved første øyekast vennlig, ganske avgrunt tilbakeblikk på en komponists liv fullt av opp- og nedturer, fylt med (selv-) sitater. Den ble urfremført av sønnen Maxim Sjostakovitsj 8. januar 1972 i den store salen til Moskva konservatorium.

Hans siste fullførte verk er en sonate for bratsj og piano (op.147, komponert fra april til 5. juli 1975). I deres sardonic- groteske Scherzo han brukte materiale fra hans uferdige (og på den tiden fortsatt ukjent) opera The Players (1941-1942), og finalen hyllest til Beethoven . Shostakovich korrigert bevis fire dager før han døde på sykehuset. Verket ble urfremført etter komponistens død 1. oktober 1975 i Leningrad av dedikerte Fjodor Druzhinin (bratsj) og av Mikhail Muntjan (piano); tidligere var det en privat forestilling i komponistens hus 25. september.

Shostakovich døde av et hjerteinfarkt 9. august 1975. Blant de mange kransene som prydet graven, var en fra KGB .

Han er gravlagt på Novodevichy Cemetery i Moskva.

Shostakovich-museet

I 2006 ble det opprettet et Shostakovich-museum i St. Petersburg i treromsleiligheten på Maratstraße 9, som ble gitt til byen av giverne (cellisten Mstislav Rostropovich og sopranen Galina Vishnevskaya). Shostakovich bodde blant annet i denne leiligheten fra 1914 til 1933. studentårene sine. Museet huser også et arkiv med brev, bilder, malerier, konsertannonser og avisanmeldelser. Museet er en gren av Petersburg Theatre Museum.

Diverse

Shostakovich hadde en lidenskapelig interesse for fotball og var forfatter av en kronikk om de første dagene av sovjetisk fotball.

Priser, utmerkelser og priser

Dmitri Sjostakovitsj på et russisk frimerke (2000)

Virker

Scenen fungerer

Operaer

  • Zygani ( The Gypsies ), o. Op. - Opera. Libretto: Alexander Sergejewitsch Pushkin ; tapt bortsett fra tre fragmenter av pianoreduksjonen: duett (Semfira, Aleko), Arietta, fragment av en trio (Petrograd 1919/20)
  • Nos ( The Nose ), op.15 - Opera i tre akter (15 bilder). Libretto: Evgeni Samjatin , Georgij Jonin, Aleksandr Prejs og Dmitri Shostakovich, basert på Gogols historie Die Nase (Moskva / Leningrad juni 1927 til 24. juni 1928), premier Leningrad, Maly Operny , 18. januar 1930
  • Orango , o. Op. - Operafragment (1932) for solo, kor og orkester. Libretto: Alexei Nikolajewitsch Tolstoi , Alexander Startschakow. Klavereduksjon, oppdaget av Olga Digonskaja i 2004. Orkestrering: Gerard McBurney. Premiere Los Angeles 2. desember 2011 med Esa-Pekka Salonen og Peter Sellars . Tysk premiere (semi-iscenesatt) på Darmstadt State Theatre 13. mai 2018 under Will Humburg
  • Ledi Makbet Mzenskowo ujesda ( Lady Macbeth of Mtsensk ), op. 29 - Opera i fire akter (ni bilder). Libretto: Aleksandr Prejs og Dmitri Schostakowitsch (Leningrad og andre 14. oktober 1930 til 17. desember 1932), UA Leningrad, Maly Operny , 12. januar 1934
  • Det store lynet , o. Op. - Komische Oper (uferdig). Libretto: Nikolai Nikolajewitsch Assejew (1933), WP Leningrad 11. februar 1981 (konsertversjon)
  • Skaska o pope io rabotnike jewo Balde ( Eventyret om paven og hans tjener Balda ), op. 36 - operafragment (samlet i to akter av Sofja Chentowa). Libretto: Dmitri Schostakowitsch, basert på Alexander Pushkin (Leningrad / Krim 1934), UA Leningrad, Maly Theatre 28. september 1980
  • Igroki ( spillerne ), op. 63 - operafragment . Libretto: etter Gogol , supplert av Krzysztof Meyer (Kuibyschew desember 1941 - juni 1942), hadde premiere i Moskva 18. september 1978 (konsertversjon), endret versjon: Wuppertal, Opernhaus 12. juni 1983
  • Katarina Ismailowa , ny versjon av Lady Macbeth of Mtsensk , op. 114 (1956–1963), hadde premiere i Moskva, Stanislavski-Nemirowitsch-Danchenko-Musiktheater 8. januar 1963

Balletter

  • Solotoi wek ( The Golden Age ), op. 22 - Ballett i tre akter. Libretto: Alexander Ivanovsky (Leningrad høst 1929 - februar 1930), UA Leningrad, Akademisk teater for opera og ballett 26. oktober 1930
  • Bolt ( Der Bolzen ) op. 27 - Ballett i tre akter. Libretto: Viktor Smirnow (Leningrad 1930/31), UA Leningrad, Akademisk teater for opera og ballett 8. april 1931
  • Swetly rutschei ( Den lyse bekken ), op. 39 - Ballett i tre akter (fire bilder). Libretto: Fyodor Lopuchow og Adrian Piotrowski (Leningrad 1934/35), UA Leningrad, Akademisk teater for opera og ballett 4. juni 1935

operette

  • Moskva, Tscherjomuschki , op. 105 - Operette i 3 akter. Tekst: Wladimir Mass og Michail Tscherwinski (1957/58), Premiere Moskva, Operetteater 24. januar 1959

Orkesterverk

Symfonier

Konserter

Suiter og andre

  • 1928 Tahiti Trav , op. 16, en orkesterversjon av Tea for Two
  • 1928 To stykker av Domenico Scarlatti op. 17 for militærorkester
  • 1931 The Conditionally Murdered , op. 31, en kritisk gjennomgang
  • 1934 Suite for jazzorkester nr. 1 , uten op. (Opprinnelig op. 38)
  • 1935 “Fem fragmenter”, op. 42
  • 1938 Suite for jazzorkester nr. 2 , ingen op.; orkestrert i 2000 av Gerard McBurney
  • 1942 Festmarsch , uten op., For blåsorkester
  • 1947 “Festival Overture”, op. 96
  • 1955 suite for variasjonsorkester
  • 1967 "oktober", op. 131
  • 1970 mars av det sovjetiske militsen op. 139 for blåsorkester

Filmmusikk (utvalg)

Leitmotivet til Stanley Kubricks film Eyes Wide Shut er 1955- vals nr. 2 fra Shostakovichs Suite for Variety Orchestra (feil referert til som Suite for Jazz Orchestra No. 2 i studiepoengene og i forskjellige senere innspillinger ).

Kammermusikk

  • Pianotrio nr. 1 i c-moll, op. 8 (1923)
  • Tre stykker for cello og piano op.9 (tapt) (1923/24)
  • Prelude og Scherzo for strykeoktet / strykeorkester op.11 (1924/25)
  • Sonata i d-moll for cello og piano, op.40 (1934)
  • Strykekvartett nr. 1 i C-dur op.49 (1938); arrangert som en kammersymfoni for strykeorkester, op. 49a av Rudolf Barschai
  • Pianokvintett i g-moll op.57 (1940)
  • Pianotrio nr. 2 i e-moll, op. 67 (1944)
  • Strykekvartett nr. 2 i A-dur op.68 (1944)
  • Strykekvartett nr. 3 i F dur, Op. 73 (1946); arrangert som en kammersymfoni for kammerorkester med treblåsere, harpe og celesta, op. 73a av Rudolf Barschai
  • Strykekvartett nr. 4 i D-dur, op. 83 (1949); arrangert som en kammersymfoni for strykeorkester, op. 83a av Rudolf Barschai
  • Strykekvartett nr. 5 i dur dur op.92 (1952)
  • Strykekvartett nr. 6 i G-dur op.101 (1956)
  • Strykekvartett nr. 7 i F-moll, op.108 (1960)
  • Strykekvartett nr. 8 i c-moll, op. 110 (1960), offisielt viet til ofrene for fascisme og krig; arrangert som en kammersymfoni (eller Sinfonietta ) i c-moll for strykeorkester, op. 110a (eller op. 110bis) av Rudolf Barschai (dette arrangementet ble legitimert av Shostakovich)
  • Strykekvartett nr. 9 i Es-dur, op.117 (1964)
  • Strykekvartett nr. 10 i a-dur, Op. 118 (1964); arrangert som en kammersymfoni i En flat dur for strykeorkester, op.118a (eller op.118bis) av Rudolf Barschai
  • Strykekvartett nr. 11 i f-moll, op. 122 (1966)
  • Strykekvartett nr. 12 i dur dur op.133 (1968)
  • Sonata for fiolin og piano op.134 (1968)
  • Strykekvartett nr. 13 i b-moll, op. 138 (1970)
  • Strykekvartett nr. 14 i F-dur dur op.142 (1973)
  • Strykekvartett nr. 15 i Es-moll, Op. 144 (1974); I 1991 arrangert med samtykke fra komponistens enke som et requiem for strykeorkester, op.144bis av Mischa Rachlewski
  • Sonata for bratsj og piano op.147 (1975)

Pianomusikk

  • Åtte forspill for solo solo op.2 (1919/20)
  • Fem preludier for pianosolo, uten op. [Fra: 24 preludes i samarbeid med G. Klements og P. Feldt] (1920/21)
  • Tre fantastiske danser for pianosolo op.5 (1922)
  • Suite f-moll for 2 pianoer op.6 (1922)
  • Sonata nr. 1 for pianosolo op.12 (1926)
  • Aforismer - Ti stykker for pianosolo op.13 (1927)
  • 24 preludier for pianosolo op.34 (1932/33)
  • Polka for pianosolo, o. Op. [Arr. fra balletten The Golden Age op. 22, 1927–1930] (1935)
  • Sonata nr. 2 i b-moll for pianosolo op.61 (1942)
  • Seks barnestykker for pianosolo op.69 (1944/45)
  • 24 forspill og fuger for pianosolo op.87 (1950/51)
  • Concertino i a-moll for 2 pianoer op.94 (1953)
  • The Bells of Novorossiysk for piano solo, o. Op. (1960)
  • Syv dukkedanser for pianosolo, o. Op. (1952–1962)
  • Polka for piano, 4 hender, uten op. [Arr. av verket med samme navn for pianosolo, o. op., 1935] (1962)
  • Tarantella for 2 pianoer, o. Op. [Arr. fra filmmusikken Die Stechfliege / Die Hornisse op. 97, 1955] (1963)

Sangstemme og piano

  • To fabler etter Krylow op.4 (1922)
  • Seks romanser basert på tekster av japanske poeter op.21 (1928/31)
  • Madrigal for stemme og piano uten op. (1933)
  • Fire romanser etter Pushkin op.46 (1936/37)
  • 27 romanser og sanger av forskjellige komponister arrangert for soldatkonserter eller op. (1941)
  • Seks romanser etter vers av engelske poeter op.62 (1942)
  • To sanger for stemme og piano op.72 (1945)
  • Fra Jewish Jewish Poetry op.79 (1948)
  • To romanser basert på ord av Lermontow op.84 (1950)
  • Fire sanger for stemme og piano op.86 (1951)
  • Greske sanger uten op. (1954)
  • Fire monologer på ord av Pushkin op.91 (1952)
  • Fem romanser for bass og piano op.98 (1954)
  • Spanske sanger op.100 (1956)
  • Satires (Bilder fra fortiden) op. 109 (1960); 1980 arrangert for stemme og orkester av B. Tischtschenko
  • Fem romanser basert på ord fra tidsskriftet Krokodil nr. 24 av 30. august 1965 op.121 (1965)
  • Forord til hele forfatterskapet mitt og noen korte tanker om dette forordet op. 123 (1966)
  • "Spring, Spring" op. 128 (1967)
  • Seks romanser basert på ordene til Marina Tsvetaeva op.143 (1973)
  • Suite etter ord av Michelangelo op.145 (1974)
  • Fire dikt av kaptein Lebjadkin op.146 (1975)
  • Det var kyss o. Op. (1954?)
  • Verdens fredssang "For verdens fred" og mange andre massesanger (1940- og 1950-tallet)

Ulike vokale verk

  • Ti russiske folkesanger for solostemmer, kor og piano eller op. (1951)
  • Antiformalistisk Rajok for solo, blandet kor og piano uten op. (1948–1957)
  • Syv romanser etter ord av A. Blok for sopran, fiolin, violoncello og piano op.127 (1967)
  • Mot den avkjølende morgenen

Jobber for stemme og orkester

  • Seks romanser basert på tekster av japanske poeter op.21 (1928/31)
  • Tre romanser etter Pushkin, op., Orkesterversjon av romanene op.46
  • Seks romanser etter vers av engelske poeter op.62a, orkesterversjon av romansene op.62 (1942/43)
  • Åtte engelske og amerikanske folkesanger uten op. (1944)
  • Fra den jødiske folkediktningen op.79a, orkesterversjon av syklusen op.79 (1948/63)
  • Seks romanser for bass og orkester, orkesterversjon av romansene op.62 (1942/71)
  • 14. symfoni op.135 (basert på dikt av García Lorca , Apollinaire , Küchelbecker og Rilke ) for sopran, bass, strykeorkester og perkusjon (1969)
  • Seks romanser basert på ord av Marina Tsvetaeva op.143a, orkesterversjon av romansene op.143 (1973/74)
  • Suite basert på ord av Michelangelo op.145a, orkesterversjon av suiten op.145 (1974)

Arbeider for kor og orkester

  • To fabler etter Krylow for alt, altkor og orkester op.4 (1921/2)
  • 2. symfoni i B-dur op. 14 "An den Oktober" for blandet kor og orkester (1927)
  • 3. symfoni i Es-dur, op. 20 "Zum 1. Mai" for blandet kor og orkester (1929)
  • Dikt til hjemlandet for solo, kor og orkester op.74 (1947)
  • Skogenesang. Oratorio op.81 (1949)
  • Solen skinner over hjemmet vårt. Cantata op.90 (1952)
  • 13. symfoni i b-moll op. 113 " Babi Yar " (basert på dikt av Yevgeny Yevtushenko ) for bass, mannskor og orkester (1962)
  • Henrettelsen av Stefan Rasin . Dikt op.119 (1964)

Jobber for kor a cappella

  • Ti dikt basert på ordene til revolusjonære diktere fra slutten av det 19. og begynnelsen av det 20. århundre, Op. 88 (1951)
  • To arrangementer av russiske folkesanger op.104 (1957)
  • Lojaliteten. Åtte ballader etter vers av Yevgeny Dolmatovsky op.136 (1970)

Verk av andre komponister på Shostakovich

litteratur

- Alfabetisk -

  • Roy Blokker, Robert Dearling: Musikken til Dmitri Shostakovich. Symfoniene. The Tantivy Press, London 1979, ISBN 0-8386-1948-7 .
  • Heinz Alfred Brockhaus: Dmitri Schostakowitsch. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1962.
  • Pauline Fairclough, David Fanning (red.): Cambridge Companion to Shostakovich. Cambridge University Press, Cambridge 2008, ISBN 978-0-521-84220-4 .
  • Laurel Fay: Shostakovich. Et liv. Oxford University Press, Oxford 2000, ISBN 0-19-513438-9 .
  • Laurel Fay: Shostakovich og hans verden. Princeton University Press, Princeton NJ 2004, ISBN 0-691-12069-2 .
  • Bernd Feuchtner : Og kunst kneblet av grov makt. Dmitri Sjostakovitsj. Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-069-1 .
  • Bernd Feuchtner: Behov, list og lyst. Shostakovich i sitt århundre . Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-077-6 .
  • Marco Frei: Kaos i stedet for musikk - Pravda-kampanjen fra 1936 til 1938 og sosialistisk realisme. Pfau, Saarbrücken 2006, ISBN 3-89727-330-6 .
  • Detlef Gojowy : Shostakovich . Rowohlt, Reinbek nær Hamburg 1983, ISBN 3-499-50320-4 .
  • Isaak Glikman: Historien om et vennskap - brevene til Dmitry Shostakovich til Isaak Glikman. Faber, London 2001, ISBN 0-571-20982-3 .
  • Hans-Joachim Hinrichsen og Laurenz Lütteken : Between Confession and Refusal - Shostakovich and the Symphony in the 20th Century. Bärenreiter, Kassel, ISBN 3-7618-1830-0 .
  • Derek C. Hulme: Dmitri Shostakovich Katalog: De første hundre årene og utover. Med et forord av Irina Shostakovich. 4. utgave, Scarecrow Press, Lanham 2010, ISBN 978-0-8108-7264-6 .
  • Sofia Mikhailovna Khentova: Shostakovich, zhizn ʹ i tvorchestvo. Liv og arbeid . Sovetsky kompozitor, Leningrad 1986, OCLC 14215072 .
  • Michael Koball: Pathos og Grotesque - Den tyske tradisjonen i det symfoniske arbeidet til Dmitri Shostakovich. E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-50-5 .
  • Karen Kopp: Form og innhold av symfoniene til Dmitrij Schostakowitsch . Forlag for systematisk musikkvitenskap, Bonn 1990, ISBN 3-922626-53-X .
  • Eckart Kröplin : Tidlig sovjetisk opera. Shostakovich, Prokofiev. Henschelverlag Art and Society, Berlin 1985, DNB 870672428.
  • Natalja Valerewna Lukjanowa: Dmitri Dmitrijewitsch Shostakowitsch. Verlag Neue Musik, Berlin 1982 (russisk: Verlag “Musyka” Moskva 1980).
  • Ian MacDonald: The New Shostakovich. Northeastern University Press, Boston 1990, ISBN 1-55553-089-3 .
  • Ivan Martynov: Dmitri Sjostakovitsj . Henschel, Berlin 1947.
  • Thomas Metscher : Sosialistisk avantgarde og realisme - om den musikalske estetikken til Dmitri Shostakovich: en gjennomgang av Shostakovich-året (= Masch-manus ). Neue Impulse-Verlag, Essen 2008.
  • Krzysztof Meyer : Shostakovich. Hans liv, hans arbeid, sin tid. Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
  • Christopher Norris: Shostakovich - mannen og musikken hans. Ny utgave, Lawrence & Wishart, London 1984, ISBN 978-0-85315-585-0 .
  • Lothar Seehaus: Dmitri Schostakowitsch. Liv og arbeid. Noetzel, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0409-9 .
  • Victor Seroff: Dmitri Shostakovich: livet og bakgrunnen til en sovjetisk komponist. AA Knopf, New York 1947.
  • Iwan Sollertinski : Fra Mozart til Shostakovich. Philipp Reclam junior, Leipzig 1979.
  • Frank Schneider: Skriv aldri et notat som høres galt ut. Dmitri Shostakovich ("Verden, hva spør jeg om deg? Politiske portretter av store komponister"), Philipp Reclam junior, Leipzig 1988, ISBN 3-379-00358-1 .
  • Dmitri Shostakovich: Opplev. Philipp Reclam junior, Leipzig 1983.
  • Dmitri Schostakowitsch til Marietta Schaginjan (bokstaver), i: “ Sovjetlitteratur ” 1984, utgave 1, Moskva 1984 (tysk utgave).
  • Daniel Shitomirski: Blindhet som beskyttelse mot sannheten - Notater fra en av deltakerne om musikk og musikkliv i det tidligere Sovjetunionen . E. Kuhn, Berlin 1996, ISBN 3-928864-18-1 .
  • Elizabeth Wilson: Shostakovich - Et liv husket . Princeton University Press, Princeton 1995, ISBN 0-691-04465-1 .
  • Solomon Wolkow, Dmitri Schostakowitsch: Memoarene til Dmitri Schostakowitsch . List, München 2003, ISBN 3-548-60335-1 .
    Ektheten til disse memoarene er kontroversiell i forskning, se for eksempel:
  • Solomon Volkov: Stalin og Sjostakovitsj . Propylaea, Berlin 2004, ISBN 3-549-07211-2 .
  • Günter Wolter: Dmitri Schostakowitsch - En sovjetisk tragedie. Peter Lang, Frankfurt am Main 1991, ISBN 3-631-43466-9 .

Shostakovich studier

  • Shostakovich i Tyskland (= Shostakovich studier. Volum 1). E. Kuhn, Berlin 1998, ISBN 3-928864-55-6 .
  • Dmitri Schostakowitsch - komponist og samtidsvitne (= Schostakowitsch studier. Volum 2). E. Kuhn, Berlin 2000, ISBN 3-928864-70-X .
  • Dmitri Schostakowitsch og den jødiske musikalske arven (= Schostakowitsch Studies. Bind 3). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-75-0 .
  • Dmitri Schostakowitsch - Det tidløse sene arbeidet (= Schostakowitsch studerer. Volum 4). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-78-5 .
  • Shostakovichs strykkvartetter - Et internasjonalt symposium (= Shostakovich Studies. Volum 5). E. Kuhn, Berlin 2002, ISBN 3-928864-80-7 .
  • Shostakovich og konsekvensene - Russisk musikk mellom tilpasning og protest - Et internasjonalt symposium (= Shostakovich studier. Volum 6). E. Kuhn, Berlin 2003, ISBN 3-928864-93-9 .
  • Folkefiende Dmitri Sjostakovitsj. En dokumentasjon av de offentlige angrepene mot komponisten i det tidligere Sovjetunionen (= Opyt. Bind 3). E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-26-2 .
  • Sjostakovitsj og de to avantgardene fra det 20. århundre (= Sjostakovitsj studerer . Volum 12). Wolke, Hofheim 2019, ISBN 978-3-95593-105-6 .

teater

  • Tidens støy. Teatermeditasjon om livet og arbeidet til Dmitri Shostakovich, Storbritannia, 2000, konsept og iscenesettelse: Simon McBurney , Théâtre de Complicité, London, musikk: 15. Shostakovich strykekvartett fremført av Emerson String Quartet , sammendrag:, anmeldelse:.

Filmer

  • Dmitri Schostakowitsch - Altowaja sonata. Dokumentar av Semjon Aranowitsch og Alexander Sokurow, Leningrad Studio for Documentary Films (LSDF), Sovjetunionen 1981, 75 min. Første offentlige presentasjon i 1987; internasjonal utgivelse i 2000. DVD utgitt i 2005 av Ideale Audience International. (Filmens kompliserte overlevelseshistorie under vanskelige politiske forhold er beskrevet i det medfølgende materialet.) Basert på komponistens siste verk, Sonata for Viola Op. 147 er trinn i komponistens liv beskrevet. Inneholder mange sjeldne dokumenter, f.eks. B. et opptak av en telefonsamtale mellom komponisten og fiolinisten David Oistrach om 2. fiolinkonsert op. 129 og et utdrag fra finalen til 5. symfoni op. 47 med New York Philharmonic under Leonard Bernstein i Moskva i nærvær av komponisten.
  • Vitnesbyrd ( Vitnesbyrd ), Biopic, Storbritannia, 1987/1988, 157 min, basert på boken av Solomon Volkov, produsent. Tony Palmer , regissert av Tony Palmer, Produksjon: Isolde-film i samarbeid med The Mandemar Group, Austrian Broadcasting Corporation ( ORF), Nederlandse Omroepstichting (NOS), Danmarks Radio (DR), Sveriges Television (SVT), Channel Four Films, med Ben Kingsley som Dmitri Shostakovich
  • Krigssymfoniene: Sjostakovitsj mot Stalin. Documentary, Canada, Tyskland, Nederland, 1997, 76 min., Regissør: Larry Weinstein, produksjon: Rhombus Media Inc. (Toronto), ZDF , med Dmitri Shostakovich i historiske opptak; med Valery Gergiev , Galina Schostakowitsch, Isaak Glikman, Tichon Chrennikow , Abram Gosenpud og mange andre Med utdrag fra symfoniene 4, 5, 6, 7, 8 og 9, fra operaen Lady Macbeth of Mzensk , fra anti-formalisten Rajok , og ulike filmmusikk.
  • Dmitri Shostakovich - en mann med mange ansikter. Documentary, Germany, 2015, 55 min., Manus og regissør: Reiner E. Moritz , produksjon: RM Arts, første sending: 8. februar 2015 på ARD-alpha , synopsis av ARD . Intervjuer med Shostakovich, sønnen Maxim og hans følgesvenn Rudolf Barschai .

Skjønnlitteratur

Dmitri Shostakovich er en av de sentrale figurene i følgende litterære verk:

Se også

weblenker

Commons : Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch  - album med bilder, videoer og lydfiler

Om Shostakovich

Individuelle bevis

  1. ^ Krzysztof Meyer: Shostakovich. Bergisch Gladbach 1995, s. 38.
  2. Johannes Schild: Om Shostakovichs valgfrie tilknytning til Mahler. I: Arnold Jacobshagen (Hrsg.): Gustav Mahler og musikalen moderne. Steiner, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-515-09902-8 , s. 167-220.
  3. Ikke bare han ble berørt av slike "overraskelser" på den tiden: det var tiden med "Den store terror"
  4. Donal Henahan: Myter og musikk . I: The Milwaukee Journal. 12. august 1983, s. 12.
  5. ^ Cover of TIME magazine (1942): Shostakovich som brannmann.
  6. Jakob Knaus: Den klokeste av de kloke - et esel? En modig hemmelighet i den 9. symfonien av Dmitri Sjostakovitsj. I: Neue Zürcher Zeitung , 29. oktober 2016, s. 26.
  7. Juri Borissowitsch Jelagin : Kunst og kunstnere i sovjetstaten , Fischer Taschenbuch nr. 401, Frankfurt, juni 1961, s. 208
  8. Shostakovich i Gohrisch . I: Internasjonale Shostakovich-dager Gohrisch .
  9. ^ Krzysztof Meyer: Shostakovich. Bergisch Gladbach 1995, s. 480.
  10. Martin Krauss: Like lykkelig som barn . I: Dagsavisen: taz . 9. juni 2018, ISSN  0931-9085 , s. 39 ( taz.de [åpnet 11. juni 2018]).
  11. Æresmedlemmer: Dmitri Shostakovich. American Academy of Arts and Letters, åpnet 22. mars 2019 .
  12. ^ Inskripsjon Deutschordenshof, passasje: Dimitri Schostakowitsch 1969 på: viennatouristguide.at ; Hentet 7. juni 2014.
  13. ^ Lutz D. Schmadel : Dictionary of Minor Planet Names . Femte reviderte og utvidede utgave. Red.: Lutz D. Schmadel. 5. utgave. Springer Verlag , Berlin , Heidelberg 2003, ISBN 978-3-540-29925-7 , pp. 186 (engelsk, 992 s., Link.springer.com [ONLINE; åpnet 3. september 2019] Originaltittel: Dictionary of Minor Planet Names . Første utgave: Springer Verlag, Berlin, Heidelberg 1992): “1976 YQ 2 . Oppdaget 1976 des. 16 av LI Chernykh på Nauchnyj. "
  14. ^ Todd McCarthy: Orango: Concert Review. I: The Hollywood Reporter . 8. desember 2011, åpnet 24. april 2018 .
  15. Marco Frei: Historiens nåtid. I: Neue Zürcher Zeitung . 6. september 2012, åpnet 24. april 2018 .
  16. concentus-alius.de: Dmitri Schostakowitsch
  17. Sammendrag:  The Noise of Time , Saison 2000, Théâtre de Complicité ( Memento fra 25. april 2003 i Internet Archive )
  18. Review of The Noise of Time : Shostakovich and His Era; En hjemsøkende epilog til et liv. I: New York Times, 4. mars 2000.
  19. ^ Gjennomgang av Max Nyffeler: Shostakovich. I: neue musikzeitung , 2009, nr. 2, åpnet 27. desember 2017.
  20. Anmeldelse av James Lasdun: The Noise of Time av Julian Barnes anmeldelse - hvordan Shostakovich overlevde Stalin. I: The Guardian , 22. januar 2016.
       Gjennomgang av Hedley Twidle: 'The Noise of Time', av Julian Barnes. I: Financial Times , 15. januar 2016.
  21. Martin Ebel, redaktørkultur: En død person på ferie. Bokanmeldelse. I: Tages-Anzeiger . 21. februar 2017. Hentet 4. mars 2017 .