Jazz piano

Thelonious Monk (1947)
Foto: William P. Gottlieb

Begrepet jazz piano beskriver rollen til piano i jazz , spesielt den spesifikke spille og komposisjonsteknikker som har dukket opp i løpet av jazzhistorien.

historie

James Price Johnson (ca. 1921)

Pianoet har spilt en viktig rolle i jazzens historie helt fra begynnelsen. En av jazzens røtter, ragtime , er overveiende pianomusikk, en av de andre, bluesen , fant veien inn i jazzhistorien som pianomusikk , via omkjøringen av fatpianoet (som senere førte til boogie-woogie ).

I begynnelsen av jazzhistorien dukket pianoet mer opp som et soloinstrument - marsjerende band kom seg naturlig uten piano - i løpet av tiden utviklet det seg også mer og mer som et ledsagende og ensembleinstrument. I New Orleans-jazz ble pianoet ikke integrert i jazzband før på 1910-tallet; den første pianisten der var sannsynligvis Buddy Christian .

Som en komponent i jazzbandet ble pianoet i tradisjonell jazz hovedsakelig brukt til å generere rytme og til å skape harmonisk differensiering: Med sin hjelp ble kontrabassens (tuba) og gitar / banjo doblet. Fra svingen videre overlot pianistene rytmen og bassen mer og mer til trommis og bassist. Selv om han var et medlem av rytmegruppen, begrenset pianisten i et større band seg ideelt til å kaste inn individuelle off-beat-akkorder som Count Basie og foreslå akkordprogresjonene i stedet for å spille dem ut. Samtidig fremkom imidlertid pianistene mer og mer som likeverdige solister i ensemblet, og som et resultat lignet pianospilling melodien til blåseinstrumentene.

Etter swing- æraen i moderne jazz kom mange pianister tilbake til en mer “perkusiv spillestil” og fikk “instrumentet til å lyde klart, gjennomsiktig og hardt.” På den annen side, siden Chick Corea, har pianister kommet tilbake til å nærme seg en romantisk idealtone, for eksempel å stole mer på pedallyd .

Allerede på 1940-tallet ble det mekaniske pianoet i jazz delvis erstattet av elektromekaniske instrumenter. Da spilte Earl Hines og spilte inn på et Storytone-elektrisk piano. På slutten av 1950-tallet fulgte musikere som Ray Charles og Sun Ra og forberedte bakken for bruk av det elektriske pianoet : Joe Zawinul eksperimenterte med klangene til forskjellige keyboardinstrumenter: For " Mercy, Mercy, Mercy " brukte han et Wurlitzer piano , mens han " Country Preacher ”spilt inn på Fender Rhodes , hvor den produserte en mer perkusiv lyd. Deretter utvidet elektriske pianoer, synthesizere og andre tastaturer lydbildet, spesielt i Fusion Jazz ; i dag er pianoet et av mange keyboardinstrumenter innen jazz.

Hver jazzstil som har dukket opp de siste 100 årene og enhver ekte innovasjon i jazzpianoet er preget av det faktum at den også brukes mer eller mindre i senere utvikling. Dette gjør jazzpianoet stilistisk like mangfoldig som selve jazz.

øve på

Jazzpianister tildeler ofte hendene forskjellige roller. I solospill kjenner venstre hånd en rekke måter å designe basslinjene og akkordprogresjonene på , mens høyre hånd tar på seg melodilinjene på en like mangfoldig måte . Å spille jazzpiano i et ensemble krever et passende, og muligens økonomisk, valg fra disse alternativene.

Tradisjonelle elementer i jazzpianoet er i detalj:

Art Tatum, ca mai 1946.
Foto av William P. Gottlieb .
  • Såkalte single bassnoter , dvs. enstemmig veiledning av bassen. Som i korresponderende kontrabass , foretrekkes rotnoten til det aktuelle akkordet; den femte eller en annen harmonispesifikk tone kan ta sin plass . Enkel bassnotater som er enkle i tone, men smart plassert i rytme, er for eksempel karakteristiske for Oscar Peterson . Et spesielt tilfelle er gåbassen , den "gående" bassen, vanligvis i fire-fire-tiden og i middels svingtempo . En tone høres per takt; mellom harmoniens egne toner passerer gjennom toner ; karakteristisk er en legato- artikulasjon som ikke er for tett .
  • Alternerende bassnoter og akkorder, den såkalte stride-stilen ("striding" -stil). I fire-fire-tiden faller basstonene vanligvis på slag 1 og 3, akkordene på takt 2 og 4. Denne spillformen er i tradisjonen med romantisk pianomusikk og blir som den fremført av venstre hånd, men i jazz typisk uten pedal. Stride piano Art Tatums er kjent .
  • Såkalte tiendedeler , dvs. desimalfingre (to toner med ekstremt stor avstand på en oktav pluss en tredjedel ). Individuelle desimaler kan erstatte individuelle bassnoter; Ubrutte og ødelagte sekvenser av desimaler, såkalte gangtideler og rullende tideler (“gående” og “rullende” desimaler), er basert på gangbassen og blandes ofte i skrittstil , de bryter opp akkordakkompagnementet og løsner det . Også her heter mesteren Art Tatum.
  • Jevnlig gjentatte eller uregelmessig spredte stemmer ( akkordfingre som er typiske for den respektive pianisten eller stilen, f.eks. Bud Powell-stemmer eller Bill Evans-stemmer). I mange pianobevegelser konsentrerer Erroll Garners venstre hånd i stor grad om metrisk pulserende akkordfinger. Ordet comping (fra å akkompagnere - "å akkompagnere") refererer vanligvis til en uregelmessig, ofte perkussiv spredning av akkordfingringene, slik den er utviklet av bebop , uavhengig av om venstre hånd følger høyre eller pianisten følger solisten. I sammenheng med et band som har en bassist, blir stemmen ofte spilt "rotløs". Dette forhindrer at fundamentet blir doblet, og pianisten kan bruke sine stemmer f.eks. B. utvide med alternativtoner .
  • Ostinate , beholdt dermed ledsagende figurer ( vamper , riff ) . Et kjent eksempel er Keith Jarrett's " Cologne Concert ".
  • Enstemmige melodilinjer i den såkalte single note-stilen eller trompetstilen ( trompetstil ).
  • Melodilinjer i oktaver. Disse brukes ofte som en endring fra "single note style" eller for å understreke visse setninger.
  • Melodier harmoniseres sparsomt til fullt grep - femdelte lyder i høyre hånd er ikke uvanlig. Tohånds låste hender-stil , som popularisert av George Shearing, er en av de harmoniserte melodiene .
  • Karakteristiske, ofte virtuose solosvinger ( slikker ) , mens akkompagnementet er stille (går i stykker ) .

I tillegg til komposisjonsteknikkene er tonen karakteristisk for jazzpianoet. Sammenlignet med klassisk pianospill skiller følgende spesielle funksjoner seg ut:

  • Det brukes betydelig færre pedaler i jazzpiano. Mens skrittstilen fungerer nesten uten pedal, er forsiktig bruk av pedalene typisk for å spille ballader .
  • Den sammenleggbare -articulation er ikke så uttalt, forbindelsene mellom signalene er ganske løst (løs) .
  • Mange tonesekvenser virker brutt . Individuelle notater kan skille seg ut, spesielt rytmisk fortrengte start- og sluttnotater. Nøkkelordene er formulering og timing .
  • Andre toner, derimot, høres nesten ikke ut og fungerer mer som lydhull: såkalte ghost notes .

På sekstitallet og syttitallet frigjorde jazzpianoet seg fra de nevnte tradisjonelle komposisjonsteknikkene og ble med på det musikalske avantgarde på mange måter . Frasering og timing var imidlertid stort sett gjenkjennelig.

Rollen til noen viktige pianister

Denne artikkelen eller delen må revideres. Detaljer bør gis på samtalesiden . Hjelp oss med å forbedre det, og fjern deretter dette flagget.

Følgende jazzpianister viste seg å være stilformende:

  • Jelly Roll Morton , "professor" i New Orleans piano . Hans stil er ragtime på mange måter.
  • James P. Johnson var Harlems første store skritt pianist . Hans bluesakkompagnement for Bessie Smith var uovertruffen . Den Carolina Shout var en benchmark stykke for alle swing pianister til å teste sine ferdigheter, hans Charleston var en hit.
  • Fats Waller var den neste mesteren av " stride piano " og alle stiler fra 1930-tallet.
  • "Father" Earl Hines laget pianoet med sin oktav, og driver en vennlig partner til trompetisten Louis Armstrong . Han skar svingpianoet fra de tidlige fille- og skrittformene og muliggjorde dermed en fornyelse av jazzpianoet etter sving.
  • Count Basie regnes som en av de “sprekeste” pianistene i jazzhistorien, “på grunn av måten han visste hvordan han skulle skape spenning mellom de enkelte tonene, som ofte ble trukket fra hverandre.” Før det spilte Basie mer og raskere og var basert på boogiepianisten Pete Johnson fra Kansas. . Basie følte seg mer som en entertainer og var teknisk sett ikke den beste pianisten.
  • Duke Ellington dirigerte "dialoger" med sitt svingorkester fra pianoet og laget en rekke "klassiske" jazzkomposisjoner for dette instrumentet. For ham var pianoet en del av det overordnede "instrument" -orkesteret. Han mottok komposisjonsstøtte fra Billy Strayhorn , som han spilte med i en pianoduo, for eksempel Tonk .
  • Teddy Wilson påvirket combo-jazz på 1930-tallet med sin elegante stil. Han forble en talsmann for det tradisjonelle svingpianoet på 1930-tallet til sin død.
  • Art Tatum er den uovertruffen virtuosen av swing-stilen på 1930-tallet (basert på den eldre Stride av JP Johnson, Willie Smith og T. Waller), som åpnet for nye muligheter for arrangementet av swing.
  • Thelonious Monk , med sine rytmiske skift og deres uregelmessige strukturer, som Herbie Nichols, er en av de mest originale pianistene i jazz. Hans uvanlige nye harmonier er grunnlaget for mange av hans komposisjoner.
  • Bud Powell overførte Charlie Parkers saksofonløp til pianoet på 1940-tallet og formet det rytmiske akkompagnementet i bebop ("comping"). Han var en av bopens best trente pianister, hvis karriere ble hardt rammet av en hodeskade tidlig (1947).
  • Horace Silver utvikler Powell-arven videre til en morsom og sjelorientert, sterkt rytmisk måte å spille i en kvintett på.
  • Lennie Tristano forventet visse harmoniske friheter av fri jazz på en idiosynkratisk måte rundt ti år.
  • Bill Evans er jazzens "romantiker" som brakte en europeisk-klassisk følelse av harmoni og form. Han revolusjonerte sjangeren til pianotrioen. Hans stil er preget av sterke endringer i tonefarger på pianoet, samt en dyp sammenlåsing av instrumentene som er involvert i trioen.
  • Keith Jarrett utviklet Bill Evans 'lyriske spillestil og tok den helt improviserte solokonserten til nye høyder.
  • Cecil Taylor har satt standarder for gratis gruppe energisk improvisasjon.
  • McCoy Tyner ble "epitome of jazz" (Berendt) "i ordets mektigste, svingende betydning". Tyner representerer Coltrane- arven og påvirket Kenny Barron , JoAnne Brackeen , John Hicks , George Cables , Kirk Lightsey og mange andre pianister gjennom sitt spill . Tyner har et godt gjennomtenkt velorganisert spill og er oppfinnsom i improvisering.

Se også: Liste over jazzpianister

litteratur

Stilutvikling
  • Joachim-Ernst Berendt : Jazzboken . Utvikling og betydning av jazzmusikk (= Fischer 48 kunnskapsbøker ). Fischer, Frankfurt am Main et al. 1953 ( The great jazz book. From New Orleans to Jazz Rock (= Fischer pocket books 2980). Med omfattende diskografi. 5., fullstendig revidert og oppdatert utgave, 535. - 538. Tusen. Fischer pocket book- Verlag, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-22980-4 ).
  • Billy Taylor : Jazzpiano. En jazzhistorie. Brown Publishers, Dubucque IA 1983, ISBN 0-697-09959-8 (engelsk).
  • Franz Krieger : Jazz solo piano. Om stilendringen ved hjelp av eksemplet på utvalgte "Body and Soul" -opptak fra 1939–1992. I: Jazzforschung = jazzforskning. Vol. 27, 1995, ISSN  0075-3572 , s. 293-346.
  • Benedikt Vécsei: Jazzpianoet . Praksisrettede instrumentstudier for jazzpianister. Wien 2000 (Wien, University of Music and Performing Arts, Dipl.-Arb.).
Jazzpianister
  • Leonard S. Lyons: The Great Jazz Pianists. Apropos deres liv og musikk. Da Capo Print, New York NY 1989, ISBN 0-306-80343-7 (engelsk).
  • Carsten Dürer (red.): Samtaler med jazzpianister. 54 intervjuer og portretter. Staccato-Verlag, Düsseldorf 2003, ISBN 3-932976-21-5 .
øve på
  • Klaus Ignatzek : The Jazz Method for Piano. Volum 1: Voicings - Akkorder - akkompagnement. Schott Musik International, Mainz 1995, ISBN 3-7957-5140-3 .
  • Mark Levine : The Jazz Piano Book. Sher Music Co., Petaluma CA 1989, ISBN 0-9614701-5-1 (engelsk).
  • Philipp Moehrke: Jazz Piano - Improvisasjonskonsepter. Viktige improvisasjonsmønstre og øvelser basert på dem. AMA-Verlag, Brühl 2004, ISBN 3-89922-024-2 (engelsk).

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Floyd Levin: Classic Jazz: A Personal View of the Music and the Musicians . University of California Press 2002; S. 50.
  2. ^ Andre Asriel : Jazz; Aspekter og analyse . Berlin 1984 (4. utgave), s. 398.
  3. ^ Andre Asriel: Jazz , s. 399.
  4. ↑ Se Henry R. Martin, Keith Waters: Jazz. De første 100 årene . Cengage Learning 2005, s. 349.
  5. ↑ se Billy Taylor : Jazz-Piano . Dubucque 1983.
  6. ↑ “Pianoet skal kunne fylle alle band stillinger. På den ene siden er høyre hånd hovedsakelig melodisk instrument og solist, men venstre hånd tar Baßaufgaben eller akkordakkompagnementet, på de andre hendene tar over, en 'Hand kombinerer akkordakkompagnementet ' (Herbert Wiedemann. Klavierimprovisasjonslyd .. Gustav Bosse Verlag. Regensburg 1992, s. 183.)
  7. ^ "Stride piano bør spilles med liten eller ingen pedal." (Dominic Alldis: A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation . Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2003, ISBN 0-634-05829-0 , s. 129.)
  8. ↑ "10. ble grunnlaget for popularisert pianoblues på 1920-tallet og hadde også vellykkede jazzapplikasjoner." (Eric Kriss: Barrelhouse & Boogie Piano . Oak Publications, New York 1974, s. 108.)
  9. ↑ Den "uttalt tonedannelsen" er et av de "konstante elementene" i jazz. (Arrigo Polillo: Jazz. Historie og personligheter . Wilhelm Goldmann Verlag, München 1981, s. 15.)
  10. ↑ "Bruk Sustainpedalen med omhu, spesielt når du spiller ballader." (Dominic Alldis: A Classical Approach to Jazz Piano Improvisation . Hal Leonard Corporation, Milwaukee 2003, ISBN 0-634-05829-0 , s. 155.), jfr. også Andre Asriel Jazz , s. 398f.
  11. ↑ sitert fra Berendt 1994, 353
  12. ↑ Berendt ser "kunsten å akkompagnere, kunsten å tilpasse seg og stimulere en solist og gi ham grunnlaget som han kan bygge på" som sitt mesterverk. Sitert fra Berendt / Huesmann, s. 354.
  13. ↑ Berendt
  14. ↑ Basie fant etterlignere i Johnny Guarnieri eller John Lewis . sitert fra Berendt / Huesmann, s. 356.
  15. ↑ Marian McPartland overførte Wilsons stil til moderne tid. sitert fra Berendt / Huesmann, s. 358.
  16. ↑ Hans etterfølgere inkluderer pianister som Randy Weston og Mal Waldron . Se Berendt / Huesmann, s. 364.
  17. ↑ sitert fra Berendt / Huesmann, s. 364.
  18. ↑ sitert fra Berendt / Huesmann, s. 362.
  19. ↑ Bill Evans-trioen med Scott LaFaro og Paul Motian var den første trioen der ethvert instrument kunne ta hovedrollen. LaFaro spilte også linjer som han formulerte melodisk og rytmisk uavhengig av sin støttefunksjon. sitert fra Berendt / Huesmann, s. 365.
  20. ↑ sitert fra Berendt / Huesmann, s. 375.