Intonasjon (keyboardinstrumenter)

Skjematisk fremstilling av en cembalohopper: 1 streng, 2 akse på tungen, 3 tunge, 4 plectrum, 5 mutes

Intonering av tastaturinstrumenter beskriver den nøyaktige koordinasjonen av klang og volum av instrumentprodusenten.

Intonasjon av cembalo

Cembalo: Handlingen til hopperen og plektrumet

Cembalo uttrykkes ved å kutte plectraene . Plukkene som stikker ut fra hopperne, river strengene ved først å løfte dem, bøye dem under seg og derved la dem gli sidelengs. Deres elastisitet bestemmer derfor lyden av cembalo.

Plukker ble opprinnelig laget av fuglefjær (derav det tidligere navnet "fjærpenn"; dette materialet brukes sjelden i dag), i dag er de for det meste laget av Delrin , ofte lær. Den eksakte elastisiteten deres avhenger ikke bare av materialet, men også av formen: jo tynnere de er, desto raskere gir de seg, jo roligere tone og jo mykere berøring. De blir kuttet til riktig form, lengde og tykkelse med en skalpell. Siden avstanden mellom hopperne og strengene varierer minimalt, blir valgene alltid uttalt spesielt for en bestemt hopper og en viss streng. For hard intonasjon (for tykk eller for lang plectra) fører til store krav til instrumentet; lyden begynner å rasle, og for mye fingerkraft må brukes for å overvinne trykkpunktet der plukket river strengene. Hvis intonasjonen er for myk, vibrerer ikke lydplaten tilstrekkelig, tonen forblir kjedelig og er ikke stabil.

For hvert cembalo må alle plukker byttes ut noen få år, ettersom materialet mister sin elastisitet over tid. Mange cembaloister utfører dette arbeidet selv, forutsatt at hopperen håndteres forsiktig, kan knapt noe bli ødelagt: Et klipp blir bare erstattet av et nytt.

Intonasjon av pianoer med hammeraksjon

Hammerhode på et piano: i midten trehammerkjernen, rundt den underfilen (rød), som også kan mangle; toppfiltet, som er avgjørende for spillet, danner det ytre hvite laget.

Pianoer uttrykkes ved å arbeide hammerhodene. Lyden av strengene påvirkes av hardheten av hammeren filten (det vanskeligere, jo høyere) og ved sin elastisitet, d.v.s. H. tiden det går tilbake til sin opprinnelige form etter en deformasjon (jo mer elastisk, jo rikere på overtoner - lysere - lyden). En forutsetning for intonasjonen er en perfekt regulert mekanisme. Alle hammerhoder må være nøyaktig rette for å kunne slå alle gjøremål likt, og de må være godt limt på hammerhåndtakene, ellers vil hammerhodene bevege seg litt til siden når de treffer strengene og lyden blir døv. Nye hammerhoder er ikke akkurat flate foran; Hammerhoder som har blitt spilt mye har riller på grunn av den konstante treffingen i strengen. Hammerhodene blir først arkivert i form ("skrelt av"). Både nye og mye spilte hammerhoder er for harde. For å løsne den, gjennomborer intoneuren filten med nåler på bestemte punkter. Hvis du treffer den forsiktig, er det bare det øverste laget av filten som produserer lyden; jo sterkere angrep, jo dypere lag bidrar til lyden. Derfor uttrykkes de forskjellige lagene i filten forskjellig av forskjellige sømretninger og dybder for å gi instrumentet størst mulig rikdom av dynamiske og tonale nyanser.

Det oppstår ofte vanskeligheter ved overgangen fra trekorstrengen til tokoret og derfra til enkeltkoret, ettersom de tykkere strengene kan endre instrumentets klangfarge. Tverrstrengen som er vanlig i dagens instrumenter, der tenorstrengene (på flygelet) fører diagonalt til venstre og bassstrengene strekkes diagonalt over til bakveggbøyningen, fører ofte til et tonebryt mellom tenor- og bassstrenger. Disse pausene må dekkes så langt som mulig av intonasjonen.

Den ideelle intonasjonen av et instrument avhenger alltid av rommet det er plassert i. I en liten stue hvor tepper, gardiner, mange møbler, bokhyller osv. Forhindrer refleksjoner og derved kveler lyden, må intonasjonen være skarpere. I et rom av samme størrelse, som i seg selv gir en mer opprettholdende lyd gjennom tregulv og noen frie veggflater, er intonasjonen mye mer reservert. I konsertsaler er intonasjonen skarpere slik at instrumentet kan hevde seg over større avstand og mot et orkester. De store pianoprodusentene tonet derfor alltid instrumentene sine i spesielle rom som gjengir de akustiske forholdene til den antatte destinasjonen. Ideelt sett uttrykkes imidlertid et instrument endelig på det endelige stedet.

Regulering og stemme av flygel og stående pianoer utføres av trente spesialister. Uprofesjonelt graverte hammerhoder må kanskje byttes ut eller toppes på nytt, noe som er kjedelig og dyrt, siden de er designet for det spesifikke instrumentet når det gjelder form og vekt.

litteratur

  • Otto Funke, Stemme av pianoer og flygeler . Frankfurt / Main (Verlag Erwin Bochinsky) 2. utgave 1977 (1. utgave 1953).
  • Herbert Junghanns, piano og flygelkonstruksjon . Frankfurt / Main (Verlag Erwin Bochinsky) 7., forbedret og betydelig utvidet utgave 1991.
  • Ingbert Blüthner-Haessler, Pianofortebau. Elementær og omfattende presentert av en pianomaker . Frankfurt / Main (Verlag Erwin Bochinsky) 1991.
  • Ulrich Laible, spesialpianokonstruksjon , bind 1. Frankfurt / Main (Verlag Erwin Bochinsky) 2. utgave 1993.
  • Gerhard Krämer, cembalo - design og bygg deg selv. En guide for DIY-entusiaster . Utgave Merseburger 1995.

Se også