dulcimer

Representasjon av en engel med en dulcimer i Himmelkron-klosteret
Dulcimer etter Virdung 1511
En diatonisk dulcimer i engelsk stil ( hamret dulcimer )
En elektrisk dulcimer

Den dulcimer er en type boks sitar som strenger er truffet med slegger. Klapp eller hammer er laget av tre og kan dekkes med lær eller filt . Skjærebrett er strengeinstrumenter som også klassifiseres som perkusjonsinstrumenter basert på lydtypen de produserer . Regionalt forskjellige former for skjærebrett er vanlige mellom Nord-Amerika, Vest- og Øst-Europa, Midt- og Fjernøsten. Det tyske begrepet "dulcimer" forstås i en smalere forstand som å bety variasjoner i form som er hjemme i alpin folkemusikk .

form

Instrumentet kan ha en trapesformet , semi-trapesformet, rektangulær eller vingeform. Moderne instrumenter har formen av en ligebenet trapes . Metall strenger vanligvis går over to broer . Vanligvis er to, tre eller flere strenger gruppert per tone, så dulcimeren har to, tre, fire eller fem kurs. Strengene blir innstilt med tuning knagger. Utformingen og valget av kjøpesentre har stor innvirkning på klangfargen. For å oppnå spesialeffekter kan du også plukke strengene med fingrene ( pizzicato ).

historie

Den bayerske dulcimer-spilleren Rudi Zapf

Dulcimeren kunne ha kommet til Europa fra det bysantinske riket ; det er imidlertid lite bevis på at den eksisterte før midten av 1400-tallet. Den eldste kjente illustrasjonen som pålitelig kan identifiseres som en dulcimer er en medaljong på elfenbenslokket til den bysantinske Melisende Psalter , som er datert rundt 1140. Det viser at kong David slår et trapesformet strengeinstrument med to pinner. En direkte organologisk referanse til de rektangulære skjærebrettene, som dukket opp i Sentral-Europa bare 300 år senere, på begynnelsen av 1400-tallet, er tvilsom. En uavhengig europeisk utvikling av denne typen med denne spillestilen er mer sannsynlig.

Paul M. Gifford (2001) mener at forutsetningen for å slå strengene er en trukket ståltråd, som bare har eksistert siden 1300-tallet. Smidd ledning er uegnet for musikkinstrumenter, og tarmstrenger gir bedre lyd når de plukkes. Imidlertid er det sannsynlig at innflytelse fra Midtøsten er en av forløperne til skjærebrettet, salveriet . Gifford daterer salveriet til det 11. århundre; av grunnene nevnt ovenfor ble det plukket i stedet for å bli slått.

Versjonen som utviklet seg fra Psaltery i Frankrike ble kalt doulcemèr på fransk , dette navnet kommer sannsynligvis fra de latinske dulce melos , "sweet song" eller "lovely sound". I den engelsktalende verden kalles dulcimer fortsatt dulcimer . Tilsynelatende ble imidlertid den tyske designen mer populær enn den franske. Dulcimeren er utvetydig dokumentert siden 1370 i en serie sentral-europeiske representasjoner som et langstrakt bassinstrument som først ble dekket med bare en og senere med opptil tre strenger. Instrumentets kropp ble støtt mot skulderen mens du spilte. Denne sentraleuropeiske (tyske) dulcimeren utviklet seg fra strengtrommelen , tambourin à cordes eller string tambourine , et instrument slått med en pinne, ofte med bare en streng, som fremdeles spilles i dag i Provence av musikere som også bruker dette instrumentet og spiller en enhåndsfløyte ( galoubet ). Dette resulterte i dulcimeren som ble spilt mest i dag.

Rundt 1450 ble navnene Dulce Melos (latinske avhandlinger), Doulcemer og dulcimer (1447 i en Zürich- rådsbok ) brukt. En kobbergravering fra 1470 viser et videreutviklet instrument, spilt av en dame med høyere rang. Den er utstyrt med fire strenger over to delestenger og utvides dermed til halvannen oktav ( diatonisk innstilling). "Dulce Melos" er navnet på skjærebrettet på det latinske lærespråket på 1400-tallet. Det finnes først i et uten tittel manuskript av legen og astronomen Heinrich-Arnold von Zwolle , skrevet rundt 1440 i Dijon. Det tar for seg harpe, orgel, cembalo og klavikord. Også nevnte Dulce Melos er et strengeinstrument som blir slått med en pinne ("cum baculum fit contactus cordarum"). Det samme navnet vises i "Tractatus de musica" (skrevet rundt 1460) av Paulus Paulirinus de Praga . I følge dette var Dulce Melos et rektangulært instrument med en lydåpning med metallstrenger strukket over lydplaten. Hvis disse ble truffet med en pinne ( ligniculo ) eller en plektrum ( penna ), ville de søteste tonene og lydene oppstå.

Allerede i 1512 vitner en altertavle av den nederlandske maleren Oostzanen om den alternerende snoren over en skillebro og gjennom åpningene. Bildet av Virdung (1511) vist ovenfor gir også en ide om denne strengingen.

fordeling

Under navnet Dulcimer dulcimer 1470 i England er påviselig, den amerikanske varianten hamret dulcimer siden begynnelsen av det 18. århundre kjent. Det skiller seg fra Appalachian dulcimer , en slank amerikansk dronesiter. Den persiske dulcimer santur ble først avbildet på 1600-tallet, men navnet er eldre. På 1950-tallet fant santoor veien til nordindisk klassisk musikk. Den thailandske dulcimeren kalles khim . Fra det 18. århundre kom boksiter som ble truffet med malletter, trolig fra Europa til Kina ( Yang-Qin ). En annen teori er at den iranske varianten av skjærebrettet ( Santoor ) tok ruten over land via Sentral-Asia. Dette motsier imidlertid det faktum at virvler av Yang-Qin er festet til den skrå dekkplaten, som i den europeiske dulcimeren, men er festet til flanken til den iranske og irakiske santuren. Fra Kina spredte den seg til Korea ( Yanggum ), Japan ( Sangen Dakin ), Vietnam og Kambodsja ( Khîm ).

Den østeuropeiske bækken ble først dokumentert i Ungarn på midten av 1500-tallet. Det har også blitt brukt av jødiske reisende musikere siden 1637, som skåler den bøhmiske cymbal-tradisjonen i Praha . I løpet av 1600-tallet førte reisende musikere av forskjellige opprinnelser instrumentet som en bandura til Ukraina og Hviterussland. Utviklingen av den daværende legendariske Pantalonian cymbal 1697 av Pantaleon Hebenstreit er basert på bohemsk tradisjon. Det var omtrent fire ganger så stort som en normal dulcimer, hadde et dobbelt lydbord og brukte både metall- og tarmstrenger.

I 1717 fikk den engelske dulcimeren fotfeste på kysten av Nord-Amerika, samtidig er den tilpasset i Kina som Yangqin (yang ch'in, utenlandsk sitter). I mellomtiden fant dulcimeren i form av Salterio ( salterio tedesco , bokstavelig talt tysk salveri) vei inn i italiensk og spansk barokkmusikk . Etter nølende begynnelse ble dulcimeren veldig moteriktig i noen regioner i Østerrike (Kärnten, Salzkammergut, Øst-Tyrol og Steiermark) i løpet av 1700-tallet.

I 1874 oppfant Venczel József Schunda i Budapest den meget vellykkede pedalcymbalon , eller kort cymbal , i kromatisk innstilling og en strengstruktur som ligner Salzburg dulcimer. Rett før andre verdenskrig utviklet Tobi Reiser fra Salzburg og instrumentprodusenten Heinrich Bandzauner en fullt kromatisk dulcimer uten delere, som er et av 6-pluss-6 instrumentene .

etymologi

De vanlige navnene på dulcimer i forskjellige land kan deles inn i grupper:

  1. "Hackbrett" indikerer på den ene siden den slående teknikken, på den andre siden designet: hakkebord eller hakbord (nederlandsk), hakkebraedt (dansk), hackbräde (svensk).
  2. Hammered dulcimer er anglisisering av dulce meloer og betyr "nydelig lyd"
  3. Peker på beatteknikken som med pauker ( tympani ): tympanon (fransk), pauke eller tiompan (irsk).
  4. Slående teknikk som med cymbaler (Latin cimbala , cymbala ): cymbale (fransk), cymbali (russisk), cymbalki (polsk), cimbalo (serbokroatisk), cimbolai (litauisk), cimbalom (ungarsk); sammenlign cembalo .

Det tradisjonelle italienske navnet Salterio Tedesco (bokstavelig talt “tysk Psalterium”) for dulcimeren peker på den oppfatningen som er utbredt i Italia om at det faktisk plukkede salet hovedsakelig er rammet nord for Alpene.

Alpine former

  • Steiermark dulcimer : innstilt diatonisk , med femte og bassbro. I dansemusikk spiller den en viktig rolle som et rytme- og harmoniinstrument . Den femte broen deler strengene som er strukket over den i et forhold på 2 til 3. På samme streng vil du høre a c til høyre og en g til venstre. Dulcimer av Virdung vist ovenfor viser denne strukturen allerede i 1511. Valais dulcimer er strukturert på en lignende måte. Det spilles med bare (eller lærbelagte) trepinner.
  • Slovensk dulcimer : strukturert i likhet med Steiermark dulcimer.
  • Øst-tyrolsk dulcimer : innstilt diatonisk, men høyere og større kropp, tyngre stålstrenger enn Steiermark dulcimer. Utstyrt med små, ekstra broer (kalt “raskere”, “pedaler” eller ledetonehengsler), kan du raskt stille et strykekor ved å forkorte det med en halv tone høyere.
  • Appenzeller dulcimer ( Sveits ): I Appenzeller dulcimer er strengenedelthalvparten i femtedeler og delvis i sjettedeler av en brooger arrangert kromatisk samlet. Den er slått med spesielle kjøpesentre som kalles "stenger".
  • Salzburg dulcimer : innstilt kromatisk. Nyutvikletfor alpin folkemusikk av Salzburg-folkemusikeren Tobi Reiser og instrumentmakeren Heinrich Bandzauner (ifølge Reisers rapport, sett rundt 1920 hos en steierisk trearbeider) og gjenoppbygd i 1927 etter modell av et østtyrolsk skjærebrett (38 kilo , kroppen forsterket med jernstenger): i stedet diatonisk har den en kromatisk atmosfære der strengene som nøklene i Neuklaviatur av Heinrich Josef Vincent er ordnet. I stedet for bare trepinner er det dekket med filt . Som et roligere instrument brukes det hovedsakelig i såkalt " rommusikk ".
  • Valais dulcimer (Sveits): Valais dulcimer er innstilt diatonisk med en femte og bassbro. Det grunnleggende prinsippet er det samme som med Steiermark dulcimer. En genial mekanisme gjør det også mulig å forkorte lengden på alle sider slik at de høres en halv tone høyere ut. Så det er lett mulig å spille i alle forskjellige nøkler eller også kromatisk.

Komposisjoner i kunstmusikk fra det 18. århundre

  • Christoph Willibald Gluck skrev to dulcimer-deler i operaen Le cadi dupé ( The cheated Kadi , 1761).
  • Paolo Salulini : Konsert i G-dur for Salterio, strykere og continuo (1751)
  • Niccolò Jommelli : Sinfonia i G-dur for salterio, strenger og continuo
  • I sin Sinfonia i D-dur, The Bonde Wedding (1755), brukte Leopold Mozart ikke dulcimeren i konsertform, men for å skape bondefargen. Han skrev til forlaget sitt i Augsburg: "Her er 'bondens bryllup' ... Det ville være bra om du også hadde en dulcimer eller cymbal med den ..." . Hurdy-gurdy og bagpipes er også inkludert i dette stykket .
  • Carlo Monza : Sonata i C-dur og G-dur for dulcimer og continuo
  • Melchior Chiesa : Sonata i G-dur og C-dur for dulcimer og continuo
  • Antonio Vivaldi skrev en Salterio-del for arien "Ho nel petto un cor si forte" i operaen Giustino (1724).

Med oppfinnelsen av hammerpianoet , hvis mekanikk overtok strykerslåing med en hammer, forsvant dulcimeren fra europeisk kunstmusikk i noen tid.

Komposisjoner i moderne kunstmusikk

I noen rotområder av skjærebrettet, f.eks. B. Ungarn, Hviterussland og Oberbayern skrev og skrev akademiske komponister for instrumentet, for eksempel:

  • Igor Stravinsky (1882–1971): Ragtime og Renard for ensembler med cymbaler
  • Zoltán Kodály (1882–1967): Háry János Suite for orkester med cymbal
  • Günter Bialas (1907–1995): Liten suite (1990) for 2 dulcimer-spillere
  • Bertold Hummel (1925–2002): Fantasia poetica (i memoriam Wolfgang Borchert ) for dulcimer og bratsj. - Arbeidsintroduksjon: Arbeidsbeskrivelser Opus 101B
  • György Kurtág (* 1926): Kammermusikk fungerer med cymbaler
  • Peter Kiesewetter (1945–2012): Kammermusikk fungerer med dulcimer-instrumenter; Sammen med tolken Birgit Stolzenburg (* 1959) og instrumentmakeren Klemens Kleitsch utvikling av en kontrabass-dulcimer
  • Roland Leistner-Mayer (* 1945): Trio for dulcimer, klarinett og violoncello op.85 (1995), Six aveux d'amour for dulcimer solo (op.93, 1997), Poem VII for dulcimer and viola (op.96, 1998), På eventyrlekeplassen . 14 dulcimer-duetter for elever og lærere (op. 100, 1998), en musikalsk reise gjennom Donau . 9 stykker for dulcimer duo ( op.103 , 1999), Fleur parmi inespines for dulcimer, klarinett, bratsj og kontrabass ( op.122 , 2004), Impromptu for Herbert Baumann for dulcimer og piano (op.118d, 2005), Concertino semiserio for 4 dulcimer og blokfløytekvartett (op. 236, 2008), Concertino for dulcimer og strykeorkester op. 125 (2005/09); alle disse verkene av Leistner-Mayer er utgitt av forlaget Vogt & Fritz i Schweinfurt.
  • Nikolaus Brass (* 1949): No I (1997) for fløyte, obo, klarinett, perkusjon, dulcimer, piano, fiolin, bratsj og cello
  • Rudi Spring (* 1962): påkalling og andre kammerverk med forskjellige dulcimer instrumenter, delvis i naturtöniger stemning
  • Vladimir Kuryan skrev om sin Concertino for cembalo og strykeorkester for den unge hviterussiske solisten Alexandra Denisenya; hun spilte det blant annet. på Eurovision Young Musicians 2012-konkurransen.

Rockemusikk

Country & Western Music

jazz

I Appenzeller Space Schöttl , Tobi Tobler sette dulcimer i sentrum.

popmusikk

  • På albumet Post av den islandske sangerinnen Björk får hun bare følge av en dulcimer på tittelen Cover Me .
  • Impala Ray bruker gitar, perkusjon, dulcimer og tuba.
  • På Leonard Cohen Tribute-albumet av Bianca Stücker og Mark Benecke brukes en dulcimer for å forme stilen.

Dulcimer-pedagogikkens historie

Inntil langt ut på 1600-tallet er ingenting kjent med pedagogiske aktiviteter i dulcimer-området. Som for eksempel Til en viss grad den dag i dag vil sannsynligvis dulcimerpedagogikk ha utmattet seg i amatørinstruksjoner fra det nærmeste miljøet til nybegynnere. Den første profesjonelle dulcimer-læreren var Pantaleon Hebenstreit . Selvlært seg selv måtte han trene Max Hellmann, som ble sendt til Dresden av keiseren, på sin enorme pantaleon , som krevde fem års læretid.

I 1754 ble det første instruksjonsheftet i skjærebrettets historie utgitt. Den kommer fra Minguet y Irol, er skrevet for den sørlige Salterio og handler utelukkende om teknikken med å plukke. Etter at det var helt ute av bruk rundt 1800, hadde verket bare en veldig kortvarig eksistens.

Fra midten av 1800-tallet begynte dulcimerpedagogikken virkelig: I 1848 publiserte C. Haight sitt "Complete System for Dulcimer" i Amerika, la Joszef Schunda metodiske instruksjoner til pedalbøylene han presenterte i 1874 i Budapest, og i 1886 Roylance ga ut brosjyren How to Learn the Dulcimer i London .

Oppsvinget avtok da betydelig: Kina fulgte ikke etter i 1920 med "Yue-diao-qin-zue-bian" dulcimer-skolen, og den hviterussiske versjonen av Zhinovich kom lenge etter andre verdenskrig.

I 1951 hentet Walter Kainz fra Voitsberg ut en skole for Steiermark dulcimer for første gang, " Dulcimer Fibel, A Guide to Striking the Styrian Dulcimer ", flere utgaver. Denne skolen ble senere fornyet og supplert av Max Rosenzopf fra Bärnbach .

I løpet av denne tiden begynte en ny type dulcimer å spre seg i Østerrike og Oberbayern, som hadde blitt utviklet av Tobi Reiser kort før krigen: instrumentet kjent i dag som "Salzburg dulcimer" uten delere og i en fullstendig kromatisk innstilling. Selvfølgelig tok det litt tid å venne seg til denne innovasjonen, men fra 1960-tallet og utover ble undervisningsverk med flere volumer publisert raskt etter hverandre, først i 1978 av München-lektor Karl-Heinz Schickhaus, deretter av hans etterfølger Birgit Stolzenburg ( "Pizz und Batt") Volum 1-4, 1997/98).

I 1979 ga Peter Pickow ut en lærebok: Hammered Dulcimer. En komplett guide til den hamrede dulcimeren til begynnelsen og den avanserte spilleren , Music Sales Corporation Nex Yord, London, Sydney.

I 1984 ble en annen engelsk lærebok utgitt: " Playing the Hammered Dulcimer in the Irish Tradition ", av Karen Ashbrook, av samme forlag.

I 2002 ble det utgitt en jazzpedagogisk lærebok for Salzburg dulcimer av Günter Ebel: Swinging Strings, bind 1 - Fra stavelse som taler til jazzmusikk, Verlag vierdreiunddreissig, München.

Universiteter

I Budapest, Minsk og Beijing har dulcimeren blitt inkludert i akademisk undervisning i sin respektive landsspesifikke form, så vel som i Bayern og Østerrike.

Samlinger av historiske skjærebrett i Tyskland

Til tross for enorme krigstap, har Tyskland fremdeles den rikeligste beholdningen av historiske skjærebrett. Etter krigstapene har Instrumentmuseet i Berlin bare åtte eksemplarer (før krigen 26), Grassi Museum i Leipzig, derimot, har fremdeles 16 fra det som en gang var 25. Germanisches Nationalmuseum i Nürnberg har den største samlingen i Europa med 31 eksemplarer pluss fem Har et par kjøpesentre. Du kan finne ut mer om beholdningene på museets nettsider (dessverre uten illustrasjon).

Se også

litteratur

  • Brigitte Bachmann-Geiser : Folkemusikk og folkemusikkinstrumenter i kunstmusikk i Sveits med spesiell vekt på skjærebrettet . I: Folkemusikk i Alpene. Interkulturelle horisonter og delefilter . red. av Thomas Nussbaumer, Verlag Mueller-Speiser, Anif 2006.
  • Paul Gifford: The Hammered Dulcimer - A History . Lanham, Maryland og London 2001.
  • Gerlinde Haid : dulcimer. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Emanuel Krucker: Dulcimer - 30 stemninger, opprinnelse og utvikling . Bichwil Gonten 2013.
  • Karl Klier: Populære musikkinstrumenter i Alpene . Kassel 1956.
  • John Henry van der Meer , Brigitte Geiser, Karl-Heinz Schickhaus: The dulcimer: an alpine musical instrument. Schläpfer & Co., Herisau / Trogen 1975.
  • Amadé Salzmann : Dulcimeren i Valais. Instrumentproduksjon og instruksjoner . Rotten-Verlag, Visp 1988.
  • Balint Sarosi: Folkemusikkinstrumenter i Ungarn . ( Handbook of European Folk Musical Instruments , Series 1, Volume 1) Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967.
  • Karl-Heinz Schickhaus: Om folkemusikk og dulcimer i Bayern . BLV München 1981.
  • Karl-Heinz Schickhaus: Dulcimeren. Historie og historier. Episode 1 Østerrike . Tympanum St. Oswald 2001.
  • Karl-Heinz Schickhaus: Dulcimeren. Historie og historier. Episode 2 Tyskland . Tympanum St. Oswald 2002.

weblenker

Wiktionary: dulcimer  - forklaringer på betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Hammered dulcimers  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ Reinhard Tafferner: Dulcimeren i tidlig musikk. I: Hackbrett-Informations ,, nr. 27, 2012, s.4
  2. ^ Skjærebrettets historie ( Memento fra 7. februar 2007 i Internet Archive )
  3. ↑ I: "Singer and Musicians Newspaper", Bayerischer Landwirtschaftsverlag, München, bind 4/1959
  4. ↑ Tekst også på Internett: 'How the dulcimer came to new life' av Tobi Reiser ( Memento fra 3. september 2005 i Internet Archive )
  5. ↑ Biografi Alexandra Denisenya ( Memento fra 3. juni 2013 i Internet Archive )
  6. ↑ Liner notater i heftet til Marillion albumet Less = More
  7. ↑ Denise Kylla (2020) "We want it darker" - en hyllest til Leonard Cohen Dr. Mark Benecke og duopartner Dr. Bianca Stücker på sitt nye album, 6. oktober 2020, RTL.de