Sergei Vasilyevich Rachmaninoff

Sergei Vasilievich Rachmaninoff ( Russian Сергей Васильевич Рахманинов , vitenskapelig. Translitterasjon Sergei Rachmaninov Vasil'evič , han selv brukt som en omskrivning av navnet hans Rachmaninoff, født 20. mars ^{. Juli} / 1.april  1873 ^greg. På eiendommen Semyonovo i Staraja Russa i regjeringen i Novgorod , det russiske imperiet ; † 28. mars 1943 i Beverly Hills ) var en russisk pianist , komponist og dirigent .

Liv

Sergei Rachmaninow var den fjerde av seks barn fra ekteskapet til Vasily Arkadjewitsch Rachmaninow og hans kone Lyubow Petrovna Butakowa. Kona brakte formue i ekteskapet i form av fem eiendommer. Faren, en godmodig og omgjengelig drømmer, manglet imidlertid økonomisk forståelse av kultivering. I løpet av ti år førte han virksomhetene til å ødelegge. Pengeproblemer veide tungt på ekteskapet. Da den siste Oneg- eiendommen måtte gis opp i 1882 , flyttet familien til St. Petersburg , hvor foreldrene til slutt skilte seg.

Den unge Rachmaninoff mottok sine første pianoleksjoner i en alder av fire fra moren, deretter fra en utdannet ved St. Petersburg Conservatory . Hans far og bestefar var verken utdannede musikere, men klarte å spille populære melodier med improvisert akkompagnement i godt selskap. I St. Petersburg deltok Rachmaninoff i det lokale vinterhagen og mottok pianotimer i tillegg til leksjoner i musikkteori og generelle fag. Etter at Rachmaninoffs søster Sofia døde av difteri og foreldrene hans separerte seg, ble byrden for moren hans veldig stor. For å gjøre saken verre, sviktet Rachmaninoff den avsluttende eksamen i allmennfagene. Hans stipend ble trukket tilbake, og han måtte forlate vinterhagen. Den forvirrede moren vendte seg da til nevøen Alexander Siloti , som nettopp hadde blitt feiret som en ny stjerne i den russiske pianisthimmelen. Han lyttet til den unge Rachmaninoff som spilte piano og anerkjente sitt store, men helt utrente talent. Deretter foreslo Siloti at Rachmaninoff deltok i klassen til pianolæreren Nikolai Sergejewitsch Swerew (1832-1897) ved Moskva konservatorium . For bare 100 rubler - familien hadde ikke råd til mer - ble Sergei løslatt til Moskva i 1885.

Studietid

Rachmaninov ankom Moskva i 1885 . Sverv hadde alltid tre spesielt begavede studenter som bodde hos seg, og slik fant Rachmaninoff overnatting. Swerew ba ikke om noe gebyr eller gebyr for leksjonene, og han betalte for fransk og en tysklærer. Til gjengjeld krevde han en ekstremt disiplinert studiekurs fra studentene sine: det var i beste fall ros internt i form av godkjenning av anerkjennelse, men så snart tredjeparter var til stede, omstyrtet han anerkjennelsen.

Rachmaninoff bemerket senere:

I 1888 flyttet Rachmaninoff til den avanserte klassen til fetteren Siloti. Samtidig viet han seg stadig mer til emnet komposisjon. Men siden Rachmaninoff ikke kunne finne fred og ro å komponere i huset til Zverev - en av de andre studentene hele tiden trente på pianoet - var det en pause mellom ham og hans skytshelgen, og som et resultat Varvara Satina, farens søster, tok ham til å bo hos ham. Sønnene og døtrene deres, på samme alder som Rachmaninoff, kom godt overens med den nye gjesten (han og Natalja giftet seg senere).

Silotis beslutning om å gi opp undervisningen ved Moskva konservatorium på grunn av interne konflikter, oppmuntret Rachmaninov til å fullføre studiene umiddelbart. Ved avsluttende eksamen i piano i mai 1891 spilte han blant annet Beethovens Waldstein-sonate og Sonata i b-moll av Chopin . I komposisjonsfaget fikk han oppgaven med å skrive en opera i én akt - slik ble Aleko født , en historie i " sigøynermiljøet " med kjærlighet, lidenskap og død i stil med Cavalleria rusticana . Eksamenskomiteen var så begeistret for resultatet at de tildelte den "Den store gullmedaljen" for det. Operaen ble først oppført 27. april 1893 i Bolshoi Theatre , og tjente ham ikke bare stor mediedekning, men også invitasjoner fra utlandet.

Første suksesser og selvtillit

Allerede før Aleko hadde Rachmaninoff komponert 1. pianokonsert i f-moll , som han ga opus nummer 1. I mars 1892 spilte han første sats som en del av en konservatoriekonsert og utløste dermed storm av entusiasme. Sommeren 1893 fullførte han det symfoniske diktet The Rock and the Suite for Two Pianos, Op. 5, viet til sitt store forbilde Pyotr Tchaikovsky Pathétique ), og sa ja til å delta på en forestilling om høsten. Men på grunn av Tsjajkovskijs plutselige død, skjedde det aldri igjen. Rystet av denne nyheten komponerte Rachmaninoff Trio élégiaque nr. 2 - “viet til minnet om en stor kunstner”.

Suksessen førte Rachmaninoff til en overdådig livsstil som raskt tappet reservene hans. I Karl Gutheil hadde han en lojal forlegger i Moskva som ga ut alt Rachmaninoff skrev, men hans økonomiske problemer ble verre. Han prøvde å gi pianotimer på siden, men var pedagogisk ufaglært. Fordi han hatet å reise, brøt han av en konsertturne gjennom flere byer i Russland, selv om dette kunne ha vært lønnsomt. Samtidig falt hans symfoni nr. 1 i d-moll med både kritikere og publikum: hadde premiere 15. mars 1897 i St. Petersburg under ledelse av Alexander Glasunow , arbeidet møtte avvisning fra publikum, kritikeren César Cui følte med å lytte til en symfoni om temaet "De syv egyptiske plagene" minner deg om. Glazunov, som ikke likte enten Rachmaninoff eller hans symfoni nr. 1, innrømmet senere privat at han dirigerte arbeidet på premieren da han var full. Rachmaninov, som ikke akkurat var munter av seg selv, men heller hadde en tendens til melankoli, falt gjennom den ødeleggende kritikken i en dyp kreativ krise og påfølgende depresjon, som ble forsterket av Leo Tolstojs negative holdning til musikken hans under en privat konsert. Han komponerte ikke lenger, men jobbet i stedet midlertidig som dirigent ved Moskva Russian Private Opera. Satin-familien klarte til slutt å overtale ham til å søke medisinsk behandling.

Rachmaninoff fant hjelp fra en av de russiske pionerene innen psykiatrien, Nikolai Dahl , som klarte å gjenopprette selvtilliten til ham. Dahl brukte hypnose til å behandle sin berømte pasient . Rachmaninoff skrev senere om dette:

Rachmaninoff begynte å jobbe med sin 2. pianokonsert op. 18 i c-moll , som er en av de mest berømte konsertene i den romantiske perioden i dag , og viet den til legen sin av takknemlighet. Opprinnelig ble 2. og 3. sats fullført, og Rachmaninoff spilte dem foran et publikum høsten 1900. Han komponerte deretter raskt den første satsen. 27. oktober 1901 ble hele verket urfremført under regi av Alexander Siloti og med Rachmaninov på pianoet.

Ekteskap og forlovelse på Bolshoi Theatre

29. april 1902 giftet Rachmaninoff seg med fetteren Natalia Alexandrovna Satina. Hun hadde vært pianostudent ved Moskva konservatorium, forstått hans ønske om å utvikle seg som komponist og støttet ham så mye som mulig. Døtrene Irina og Tatiana kom ut av ekteskapet.

I 1904 aksepterte Rachmaninoff en ny utfordring: han ble dirigent ved Bolshoi Theatre . Denne aktiviteten skal vare i to år. Under hans ledelse ble nye regler umiddelbart introdusert: dirigentbordet, som hans forgjengere - uansett grunn - hadde plassert ved siden av sufflør eske , ble flyttet tilbake i orkestergraven. Han bestemte også at instrumentgrupper ikke bare "dykket ned" under en forestilling hvis de ikke hadde noe å gjøre for lengre passasjer - dette påvirket spesielt messingen, som likte å forlate orkestergropen når de ikke var i bruk. Rachmaninoff var suksessfull med gjennomføringen, og anmeldelsene av hans forestillinger har vært veldig positive i pressen:

Oppholder seg i Dresden

Fra 1906 og i de to påfølgende årene tilbrakte Rachmaninow-familien vintermånedene i Dresden . Rachmaninov hyllet byens musikalske hovedstad og regionen generelt, og kombinerte arbeidet med nye komposisjoner med besøk til Semperoper og Leipzig Gewandhaus . Han kjøpte en stor bygård på Trachenberger Platz, som han ble registrert som eier for, bolig: New York, frem til 1990-tallet.

I Dresden komponerte han 2. symfoni op. 27 , 1. pianosonate op. 28 og symfonidiktet Die Toteninsel op. 29. Han hadde sett maleriet med samme navn av Arnold Böcklin som et svart-hvitt trykk; da han senere så originalen, bemerket han: “Jeg ble ikke spesielt rørt av maleriets farge. Hvis jeg hadde sett originalen først, hadde jeg kanskje ikke skrevet Die Toteninsel . ”Pianosonaten var også basert på et konseptuelt“ program ”, men Rachmaninoff ønsket uttrykkelig ikke at den skulle forstås som programmusikk . Inspirasjonen kommer fra Goethes Faust , Rachmaninoff hadde Faust, Gretchen og Mephistopheles i tankene for de enkelte temaene i sonatebevegelsene.

USA-tur

I 1909 returnerte Rachmaninoff permanent til Russland, hvor han ble utnevnt til visepresident og dirigent for det russiske musikkselskapet. Samme år forberedte han seg intenst på en omvisning i USA . For dette formålet komponerte han sin 3. klaverkonsert i d-moll , en konsert som har oppnådd like mye popularitet som den andre. Selv Rachmaninoff var urolig over den ublu virtuositeten til denne konserten; på krysset til Amerika trente han fremdeles ved hjelp av et stille tastatur . Hans opptredener i USA var en suksess, selv om han personlig var skuffet over det amerikanske publikummet og ikke kunne forstå at de reduserte ham til komponisten av den berømte C-skarpe mindre forspillet (et pianostykke, forøvrig, som Rachmaninoff økonomisk ikke hadde noe av fordi han ikke hadde fått opphavsretten sikret).

Konfrontasjon med kritikere og Alexander Scriabin

I 1910 begynte den russiske musikkscenen å splitte. En gruppe rundt komponisten Alexander Scriabin forplantet nye måter for tonalitet og utover. Rachmaninoff kunne ikke få noe ut av det. Frontene herdet også blant musikkritikerne. Vyacheslav Karatygin skrev om Rachmaninoff : "Publikum elsker Rachmaninoff fordi han oppfyller den gjennomsnittlige filistinske smaken."

Det faktum at Rachmaninoff holdt seg til tradisjonen med en tonal komposisjonsstil gjennom hele livet, har ofte blitt bebreidet ham. Mange omtalte ham som den "siste romantikeren". Tilhengere og forsvarere av " Schönberg-skolen ", spesielt Theodor W. Adorno , har ofte kritisert Rachmaninoffs arbeider med ødeleggende kritikk. Adorno ser den skarpe mollforspillet som et slående utstillingsvindu som amatører kan simulere styrke og virtuositet med. “Forspillet til infantile voksne registrerer triumfen for disse barna” (Musical Product Analysis). Til og med komponister som fortsatte å komponere overveiende i en mer eller mindre utvidet eller egenfortolket form for tonalitet , som f.eks. B. Igor Stravinsky og Richard Strauss , var kritiske til Rachmaninoffs musikk.

Rachmaninoff og Alexander Scriabin , begge på nesten samme alder, hadde kjent hverandre siden de var i vinterhagen. De var ikke gode venner, men heller ikke fiender. Med nyhetene når det gjelder tonalitet , ble de imidlertid i økende grad konkurrenter. Gjensidig provokasjoner var uunngåelig. Scriabin sies å ha blitt fullstendig full før en felles fremføring av sin egen pianokonsert for å kontrollere tilstanden til Rachmaninovs dirigeringsevner da Scriabin ikke lenger kunne spille piano riktig og til og med glemte passasjer. Motsatt gjorde Rachmaninoff narr av Scriabins moderne tilnærming til musikk. Under en diskusjon med forlaget kom han over den foreløpig upubliserte partituret til Prometheus (orkesterverket inkluderer et fargepiano oppfunnet av Scriabin ), satte seg umiddelbart ved pianoet med tonene og begynte å spille, stoppet plutselig og spurte Scriabin hvem var til stede hva slags farge det er på dette punktet. Scriabin følte seg ikke forstått og var ekstremt irritert.

Ikke desto mindre ble Rachmaninoff dypt berørt av Scriabins tidlige død i 1915 og spilte en hel omvisning av Scriabins verk. Da han tolket Scriabins pianostykker, grublet til og med ikke-tilhengere av Scriabin-leiren. Komponisten Anatoly Alexandrov husket senere:

Eksil i USA og Sveits

Med begynnelsen av første verdenskrig ble Russland avskåret fra Europa. Rachmaninovs turer gjennom Europa tok en brå slutt, han ga bare konserter i Russland. Den inflasjon dominerte livet. Da Rachmaninov og hans familie flyktet til Ivanovka- eiendommen nær Uvarowo i det daværende Tambov- distriktet (eiendommen var gift med kona, nå Rachmaninov-museet ), var det allerede alvorlige rykter om vold mot grunneiere. Rachmaninoffs brukte uroen i oktoberrevolusjonen i Moskva, livredde. Da Rachmaninoff ble invitert til konsert i Sverige , nølte han ikke et sekund. Han forlot Russland med familien før jul 1917. På den tiden visste han ikke at det skulle være for alltid.

Etter opptredener i Sverige og Danmark mottok Rachmaninoff flere tilbud som dirigent i USA. Men han bestemte seg for en tvungen stilling og gratis arbeid som pianist. Han ble en av de mest ettertraktede og best betalte pianovirtuosene i sin tid. Andre russere som B. Siloti hadde forgjeves forsøkt å få fotfeste i Amerika, og Rachmaninoff ble feiret som en stjerne. Han har ikke akklimatisert seg. Som mange landflyktige bodde han sammen med sin familie i tilbaketrukkethet, og engelskene hans var fortsatt fattige. Hans økonomiske forhold tillot ham en luksuriøs livsstil, og alle tjenestene var russiske. Det var først året han døde at Rachmaninoff fikk amerikansk statsborgerskap, motivert av ønsket om å skåne familiens problemer med arvesaker.

Rachmaninovs komposisjonsaktivitet hadde opprinnelig stoppet helt med eksil fra 1917 og utover; inspirasjonen til Russland manglet. Det siste store verket som ble skrevet der var andre bind av Etudes-tableaux op. 39 (1916). Fra 1919 til 1925 komponerte han bare noen få kortere arrangementer av andre verk, de mest kjente er Liebesleid og Liebesfreud ifølge Fritz Kreisler . Den fjerde pianokonserten, op. 40 , ble skrevet fra 1925 til 1928, men den kunne være basert på skisser som allerede var laget på Ivanovka i 1914. De tre orkestersangene op. 41 (1926) inneholdt heller ingen egne temaer, da de er basert på russiske folkesanger.

Fordi det var så vanskelig for dem å si farvel til den landlige idyllen på Ivanovka, å si farvel til europeiske skikker, lengtet Rachmaninoffene tilbake til det gamle Europa. Til slutt, i 1930, kjøpte Rachmaninoff en eiendom ved elvebredden i Sveits i Hertenstein LU i kommunen Weggis ved Lucerne-sjøen . Han kalte villaen han hadde bygget der ( beliggenhet ) Senar (= Se rgej + Na talja R achmaninow). Rachmaninoff tilbrakte mange sommermåneder der og endelig fant veien tilbake til å komponere. Opprinnelig var det to varianter av utenlandske temaer av Corelli (op. 42, 1931) og Paganini (op. 43, 1934) . Spesielt i sistnevnte arbeid kan den typiske Rachmaninoff melodiske oppfinnsomheten finnes igjen, som kulminerer i den 18. variasjonen. Suksessen med dette arbeidet med publikum oppmuntret Rachmaninoff til å våge seg inn i sin tredje symfoni (1935/36). Rachmaninoffs lunkne mottakelse (i motsetning til hans første symfoni flere tiår tidligere) skremte ham ikke lenger: 47.03119 8.39781

Siste stasjoner

Endelig mistet han også sitt nye hjem i Sveits i begynnelsen av andre verdenskrig . Hans siste verk ble skrevet i 1940 i Huntington på Long Island , de symfoniske dansene . Dette arbeidet med det opprinnelig selvbiografiske programmet skulle være Rachmaninoffs siste; i de siste tre årene av sitt liv arrangerte han bare en Tchaikovsky- vagtsang for piano og igjen sin 4. pianokonsert.

I 1942 kjøpte Rachmaninoff eiendom i Beverly Hills på 610 North Elm Drive. Konsertturneene på 1930-tallet hadde satt sitt preg på ham, enda mer på sigarettforbruket. Slutten kom raskt, med Rachmaninoff som døde av kreft kort før 70-årsdagen. Hans ønske om å bli begravet på Novodevichy Cemetery i Moskva - Dmitri Shostakovich , Alexander Scriabin , Sergei Taneyev og Anton Chekhov ligger også der  - ble ikke oppfylt. Han fant sitt siste hvilested på Kensico-kirkegården i Valhalla (New York) , slik hans kone og datter ba om. I 2015 gjorde Russlands kulturminister Vladimir Medinsky et nytt forsøk på å få urnen overført til Rachmaninov-minnesmerket i Novgorod.

Medieskeptikeren

I løpet av Rachmaninovs levetid var det allerede mange tekniske muligheter for å bevare sitt arbeid som musiker gjennom plater. Rachmaninoff var imidlertid mistenksom overfor dette:

Med vinylopptak fryktet derimot perfeksjonisten at ufullkommenheter kunne bli fanget. Han bemerket:

Rachmaninoff var en av de siste representantene for en århundrer gammel tradisjon. Frem til slutten av 1800-tallet var (de fleste) komponister like viktige virtuoser i sin tid. Rachmaninoff var en av de siste som utøvde denne dobbeltfunksjonen (faktisk var det til og med en trippelfunksjon: komponist, pianist, dirigent). Han var den første og siste av sitt laug som etterlot et relativt omfattende vitnesbyrd om sine pianistiske ferdigheter på lydbærere. De første innspillingene (for Edison Records) ble gjort i 1919, de siste (for RCA Victor ) ble gjort i 1942.

Antall innspillinger han har gjort er betydelig, det er minst 10 CDer som hans strålende ferdigheter som musiker blir gitt videre til ettertiden i dag. I tillegg spilte han mellom 1919 og 1929 rundt 35 kortere (hans egen og tredjeparts) arbeider for musikkroller for Ampico- selskapet . Disse ble delvis spilt inn i henhold til informasjonen på det offisielle nettstedet til US American Pianola Institute for reproduserende Piano Ampico (AMerican PIano COmpany) i 1979 med et reproduksjonsflygel fra det estiske selskapet Estland (Tallinn) og under tittelen Rachmaninov spiller Rachmaninov fra plateselskapet DECCA i 1980 som vinyl -LP og utgitt på CD i 1991, slik at Rachmaninovs spill er blitt overlevert i dagens lyd og uten de typiske bakgrunnsstøyene til konvensjonelle mekaniske reproduksjonspianoer . I 1996 produserte plateselskapet TELARC med 20-bitsteknologi, innspillingen på en SE290 -Computerflügel av Bösendorfer , 1998-CDen med tittelen A Window in Time, Vol. 1 ble utgitt. Det for tiden siste DSD-reproduksjonsopptaket ble gjort i 2009 med en Steinway grand av Zenph Studio og ble gitt ut på CD av plateselskapet RCA Red Seal (Sony) under tittelen Rachmaninoff spiller Rachmaninoff .

Rachmaninoff var en mer nøktern og saklig tolk enn man kunne forvente av dagens ofte romantiserte mottakelse av verkene hans. I motsetning til mange av hans samtidige, som fremdeles holdt fast ved den romantiske stilen til den musikalske unnfangelsen, tolket Rachmaninoff sine egne og andre verk på en veldig moderne måte.

Innflytelse på populærmusikk

Et motiv fra midtbevegelsen (Adagio sostenuto) av 2. pianokonsert ble brukt av Eric Carmen i sangen All By Myself .

Innflytelsen fra Rachmaninoffs arbeid (spesielt hans andre og tredje pianokonsert) er i sangene Space Dementia, Blackout og Butterflies and Hurricanes av Muse å høre.

Utmerkelser

• Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow ble udødeliggjort på en moderne russisk mynt (laget av gull).
• Asteroiden (4345) Rachmaninoff ble oppkalt etter komponisten.
• Pianisten Lars David Kellner har beskrevet en art snegl som er ny for vitenskapen og kalt den til ære for Sergei Rachmaninoff.
• Rachmaninoff-breen på Alexander I Island i Antarktis har blitt oppkalt etter ham siden 1987 .

Virker

Symfoniske verk

• 3 symfonier, op. 13, 27, 44
  • 1. symfoni
  • 2. symfoni
  • 3. symfoni
• Symphonic Dances , op.45 (siste verk)

Leire sel

• Prins Rostislaw, uten op., Basert på balladen med samme navn av AK Tolstoy
• Steinen , op.7
• Capriccio om sigøynerens måter, op.12
• Die Toteninsel , op.29 (etter Arnold Böcklin )
• Klokkene, op.35

Pianokonserter

• Pianokonsert nr. 1 i f-moll, op.1 , 1891, revidert i 1917
• Pianokonsert nr. 2 i c-moll, op.18 , 1901
• Pianokonsert nr. 3 i d-moll, op. 30 , 1909
• Pianokonsert nr. 4 i g-moll, op.40 , 1926, revidert 1941
• Rhapsody on a Theme av Paganini for piano og orkester, op.43, 1934

Kammermusikk

• Pianotrio nr. 1 i g-moll, "Trio élégiaque"
• To stykker for violoncello og piano, op.2
• To salongstykker for fiolin og piano, op.6
• Pianotrio nr. 2 i d-moll, op. 9, “Trio élégiaque”, komponert i 1893 i anledning Peter Tchaikovskys død.
• Sonata for violoncello og piano i g-moll, op.19
• Vokaliser for violoncello og piano etter op.34 nr.14
• To strykekvartetter (uten op.) I g-moll
• Melodi for violoncello og piano i D-dur
• Sang for violoncello og piano i F-moll
• Romantikk for violoncello og piano i F-moll

Pianomusikk

For pianosolo

• 2 sonater, op. 28 og 36
• 5 Morceaux de Fantaisie, op.3 (der nr. 2: Prélude i c-moll )
• 7 Morceaux de Salon, op.10
• 6 øyeblikk Musicaux, op. 16
• 10 Forspill, op.23
• 13 Forspill, op.32
• 8 Etudes-tableaux, op.33, & 9 Etudes-tableaux, op.39
• Sykluser med variasjoner på et tema av Chopin, op.22 og på et tema av Corelli, op.42
• Transkripsjoner for piano etter egne sanger ( syrin, op 21/5 ;. Daisy op 38/3.) Samt verk av:
  • JS Bach (Preludio, Gavotte, Gigue fra Violin Partita nr. 3), Behr ( Polka de WR ), Bizet (Menuet fra L'Arlésienne ), Kreisler ( Love Joy; Love Sorrow ), Mendelssohn (Scherzo fra A Midsummer Night's Dream ) ,
  • Mussorgsky (Hopak), Rimski-Korsakow ( Humlenes flytur fra tsaren Saltan ), Franz Schubert (Hvor skal du?) , Smith ( Star-Spangled Banner ), Pjotr ​​Tchaikovsky (Lullaby op. 16/1)
• Verk uten opus: Pianostykke i d-moll (1884); 3 Nocturnes (1887/1888); Forspill i F dur (1891); Suite i d-moll (1891); 4 pianostykker: Romantikk i F-moll, Forspill i Es-moll, Melodi i E-dur, Gavotte i D-dur; Morceau de Fantaisie i g-moll (1899), Fughette (1899); Orientalsk skisse (1917); Pianostykke i d-moll (1917); Fragmenter (1917); Cadenza til Franz Liszts ungarske rapsodi nr. 2

For piano fire hender

• 6 stykker for piano fire hender, op.11
• Fungerer uten opus: Romantikk i G-dur eller op. (1893); Italiensk polka (1906)

For piano seks hender

• Vals og romantikk i A-dur uten opusnummer, komponert for fetterne i 1890/91

For 2 pianoer

• 2 suiter for to pianoer, opp. 5 og 17
• Fungerer uten opusnummer: Russian Rhapsody (1891); Romantikk i G dur (1893)

Operaer

• Aleko (etter Pushkin )
• Den grusomme ridderen , op. 24 (etter Pushkin )
• Francesca da Rimini, op.25 (etter Dante Alighieri )
• Monna Vanna (etter Maurice Maeterlinck , uferdig)

Sekulære og hellige korverk fungerer med og uten orkester

• Vår , kantate for baryton, kor og orkester, op.20
• St. liturgi John Chrysostom , op.31
• Die Glocken (etter Edgar Allan Poe , i en reposisjonering av Konstantin Balmont ) for solostemmer, kor og orkester, op.35
• Den store kvelden og morgenen ros , op.37 (også hele natten våken eller Vespers )
• Tre russiske folkesanger for kor og orkester, op.41

Sanger

Rachmaninoffs omfattende sangkomposisjoner er et innsidertips i Tyskland, som skjuler et vell av harmonisk oppfinnsomhet bak et opprinnelig utilgjengelig språk. I tillegg til den populære Vocalise fra op. 34, Не пой, красавица! og Ночь печальна oftest sunget.

• Sanger op.4, op.8, op.14, op.21, op.26, op.34, op.38.

litteratur

• Ewald Reder: Sergej Rachmaninow. Liv og arbeid (1873–1943). 3., reviderte utgave. TRIGA, Gelnhausen 2007, ISBN 3-89774-486-4 (biografi; med en omfattende katalog med verk og repertoar).
• Andreas Wehrmeyer: Sergej Rachmaninow (= rororo monografi. 50416). Rowohlt-Verlag, Reinbek 2000, ISBN 3-499-50416-2 .
• Maria Biesold: Sergej Rachmaninoff 1873–1943. Mellom Moskva og New York. En kunstnerbiografi. Berlin 1999, ISBN 3-88679-215-3 .
• Fritz Butzbach: Studier for pianokonsert nr. 1. Köln 1979.
• Claudio A. D'Antoni: Rachmaninov - Personalità e poetica. Bardi Editore, Roma 2003, ISBN 88-88620-06-0 , s. 400.
• Claudio A. D'Antoni: Dinamica rappresentativa del 'suono-parola' - La 'drammaturgia compressa' delle Romance di Rachmaninov. Roma 2009, OCLC 948839712 , s. 480.
• Max Harrison : Rachmaninoff: liv, verk, innspillinger. Continuum, London [u. a.] 2007, ISBN 978-0-8264-9312-5 .

weblenker

• rachmaninoff.org - Nettsted for det internasjonale Rachmaninoff Society ledet av Vladimir Dawidowitsch Ashkenazy .
• Nettsted for International Rachmaninov Society V. (Tyskland). I: rachmaninov-gesellschaft.de. Arkivert fra originalen 5. februar 2018 .; åpnet 20. oktober 2018 
• Litteratur av og om Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Verk av og om Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow  i det tyske digitale biblioteket
• rachmaninoff.de - nettside med litt informasjon på tysk
• Christoph Vratz: 28. mars 1943 - jubileum for død av Sergej Rachmaninow WDR ZeitZeichen 28. mars 2013 (podcast)

Individuelle referanser og kommentarer

1. ^ Maria Biesold: Sergej Rachmaninoff 1873-1943. Mellom Moskva og New York. En kunstnerbiografi. Berlin 1999, s. 121-122.
2. ↑ Jane Jannke: En romantiker av klassisk musikk: I fotsporene til Sergej Rachmaninoff i Dresden. I: dresden-kompakt.de, åpnet 20. oktober 2018.
3. ↑ Schönberg hadde ganske mange studenter som fulgte komposisjonsprinsippene hans mer eller mindre strengt. Imidlertid er det ingen etablert teknisk betegnelse "Schönberg School". I tillegg til, selv i følge hans egne uttalelser, til tross for Schönbergs forplantning av tolvtoneteknikk som fremtidens komposisjonsprinsipp, var det ikke hans intensjon å etablere en "skole" som strengt fulgte hans metode for tolvtonekomposisjon.
4. ↑ Sergei Rachmaninow: Воспоминания (minner), Moskva 1992, s. 176. sitert i Michail Ryklin : Livet, kastet i ilden . Suhrkamp, ​​Berlin, 2019, s.54.
5. ^ Max Harrison: Rachmaninoff: Life, Works, Recordings. London / New York 2005, s. 253; Gregory Norris: Rachmaninoff. New York 1993, s. 60.
6. ^ Brev til Vladimir Wilshaw 1937; Oversatt fra Barrie Martyn: Rachmaninoff: komponist, pianist, dirigent. Aldershot 1990, s. 343.
7. ^ Elke Windisch: Henter hjem fra New York. En russisk grav for Sergei Rachmaninov. I: Der Tagesspiegel . 22. august 2015, s. 24.
8. ^ Et vindu i tid. 2 enkelt-CDer; Telarc Records.

personlig informasjon
ETTERNAVN	Rachmaninov, Sergei Wassiljewitsch
ALTERNATIVE NAVN	Рахманинов, Сергей Васильевич
KORT BESKRIVELSE	Russisk pianist, komponist og dirigent
FØDSELSDATO	1. april 1873
FØDSELSSTED	i nærheten av Novgorod
DØDSDATO	28. mars 1943
DØDSSTED	Beverly Hills