komponist

En komponist ( latinsk komponere ' å sette sammen'; også komponist , komponist , komponist ) lager musikkverk ( komposisjoner ) og eier eksklusiv eller delvis intellektuell eiendom til dem . Utdaterte termer er også Compositeur eller Compositeur .

Resultatet av komposisjonsprosessen blir deretter presentert som en komposisjon, for det meste i notert form (tradisjonelt for hånd eller direkte som en notasjon på datamaskinen). Spesielt innen elektronisk musikk , men i økende grad også i alle sjangre, hvis verk bare er fullstendig opprettet når man jobber i innspillingsstudioer, blir også verkene endelig bestemt i form av opptak . Musikken til en komponist blir bragt til lyd av tolker ( musikere , sangere ) eller realisert i studio.

Generell

Tradisjonelt betegnet stillingskomponisten en forfatter av musikalske tekster ment for tolkning. Komponisten er skaperen av et musikalsk verk som opprinnelig ble ansett som instrumentalmusikk uten tekst og ble referert til som vokalmusikk med tekst . En komponist kan også være tekstforfatter, men andre mennesker kan også fungere som rene tekstforfattere . Dette kan være både teksting av en eksisterende melodi og innstillingen av en eksisterende tekst. I bredere forstand betyr vokalmusikk alle komposisjoner som inkluderer stemme, selv uten tekst eller sang (f.eks. Vokallyder i stedet for tale eller tale i stedet for sang). På språket som samleselskapet GEMA bruker , blir alle originale eiere av copyright til et musikalsk verk referert til som komponist. Det faktum at flertallet av verkene som er spilt inn av GEMA og andre samleforeninger nå generelt ikke, eller bare delvis er angitt, indikerer en endring i terminologien. Senest siden adventen av elektronisk musikk og fikseringen av verk i innspillings- og redigeringsprosessen har det vært en delt jobbbeskrivelse med mange konseptuelle avgrensningsvansker.

Juridiske problemer

Denne artikkelen eller avsnittet beskriver situasjonen i Tyskland . Hjelp meg med å beskrive situasjonen i andre land.

Musikk og tekst er separate deler av verket, som bare kombineres med hverandre for felles utnyttelse i samsvar med § 9 UrhG. Det er en såkalt arbeidskombinasjon av to uavhengige opphavsrett til musikk og tekst. Arbeidsforbindelsen etablerer, i det minste stilltiende, et samfunn under sivil lov mellom tekstforfatter og komponist. I følge den gjeldende oppfatningen kan både tekst og musikk brukes separat til tross for arbeidstilknytningen uten samtykke fra den andre forfatteren , så lenge dette ikke forringer den felles bruken av den forrige arbeidstilknytningen.

I følge GEMAs vanlige distribusjonsplan mottar mottatte mottakere som komponist for offentlig fremføring av et upublisert verk av lett musikk 8/12 og tekstforfatter 4/12. Hvis en musikkforlegger er involvert i sangen , reduseres andelen til tekstforfatteren til 3/12, komponisten mottar 5/12 og forlaget 4/12. En deltakende arrangør (prosessor) mottar 1/12 og reduserer komponistens andel til 4/12. Denne distribusjonsreguleringen kan imidlertid endres i en individuell kontrakt.

Hvis flere navn eller grupper er oppført likt under tittelen på musikken, antas det at de navngitte er like skaperne av begge deler av verket, dvs. tekst og melodi når det gjelder en sang. I den siterte dommen gjorde BGH det også klart at det er vanlig at en sang identifiserer forfatterne ved å nevne dem ved navn.

Differensiering i komponiseryrket

Det skilles mellom komponister og arrangører i mange musikalske sjangre , som skriver et musikalsk sett med toner eller et arrangement for andre ensembler for gitte melodier og harmonier . Ofte blir improvisasjonsmaler sett på som ikke tilhører komposisjonssfæren, i motsetning til improvisasjon er dette basert på konseptet med det ferdige arbeidet. På 1900-tallet stilte imidlertid avantgarden spørsmålstegn ved begrepet til verket til fordel for det åpne kunstverket - et bevisst brudd med tradisjonen med å komponere. For eksempel skrev Karlheinz Stockhausen tekstfragmenter for sine intuitive musikkverk for å sette stemningen for musikerne, som representerer det eneste komposisjonsgrunnlaget for et organisk opprettet musikkstykke av improvisatorene som bygger på det. På den annen side, siden 1960-tallet, har hovedformen for distribusjon av en komposisjon vært lydopptaket, hvor en innspilt improvisasjon også kan fikses og dermed få karakteren av tilbaketrukkethet. Kriteriet for verkets karakter i opphavsrettslig forstand er bare oppnåelsen av en "skapelseshøyde" (som er ganske minimal når det gjelder musikk) i en uavhengig intellektuell kreasjon, som vanligvis må kunne festes i en musikk- typisk medium (f.eks. noter, CD). Avgrensningen til kunst og til nyopprettede sjangre (som lydinstallasjoner ) er flytende, men dette gir sjelden problemer i praksis.

Alle som lager verk i denne forstand, blir derfor sett på av GEMA som en komponist, som ikke nødvendigvis samsvarer med den offentlige opinionen. Jobbtittelen “komponist” er ikke beskyttet, så selvlærte , musikkpedagoger, improvisatorer, utøvende musikere osv. Kan også bruke dette navnet. Som et samlende samfunn prøver GEMA å klassifisere komposisjoner og komponister annerledes med et komplekst klassifiseringssystem, slik at godtgjørelse ikke bare skal baseres på hyppigheten av ytelse, rollebesetning eller varighet, men også på kriterier som bør ta hensyn til "verdien" av verket og forfatteren. En objektiv klassifisering blir på den ene siden radikalt satt i tvil av den musikalske avantgarde, hvis verk eksplisitt henter sin verdi fra det konstante bruddet med slike kriterier (det er for eksempel manuelle kriterier som ikke lenger kan gi pålitelig informasjon om " skapelsens høyde "). På den annen side har det vært en omfattende differensiering av helt forskjellige musikkstiler siden 1970-tallet, og de spesifikke kvalitetskriteriene har i noen tilfeller ennå ikke blitt registrert i musikkvitenskapen, noe som gjør en objektiv klassifisering vanskeligere.

I tillegg er komponistenes egenbetegnelse utenfor de tradisjonelle og akademisk institusjonaliserte områdene (borgerlig musikalsk kultur og "etablert avantgarde") for det meste uvanlig. I stedet er komponist da bare en betegnelse i forhold til GEMA og utbytterne av verk, mens selvbetegnelser kan for eksempel være "produsent" (innen elektronisk musikk), "singer-songwriter" eller rett og slett "artist".

Differensiering av profesjonelle og sporadiske komponister og rangeringskriterier

Skillet mellom profesjonelle og amatørkomponister er ikke lett utover ligningen, da det er mange forskjellige innflytelsesrike komponister som:

Spesielt å bestemme betydningen av levende komponister er like problematisk. Først og fremst kan komponister først og fremst differensieres i henhold til området de legitimt kan finne arbeidet sitt på (en faktisk improvisasjon av en tolk basert på en konseptpartitur av Dieter Schnebel , for eksempel, er fremføringen av en komposisjon av ny musikk , som bare kan forklares ved lokalisering utførelsen av dens skaper). Følgende kan betraktes som indikasjoner på en komponist innen det akademisk-institusjonelle feltet som er bestemt av selvbildet til å representere den moderne fortsettelsen av sentraleuropeisk kunstmusikk (og samtidig gir en indikasjon på komponistens rang):

  • Fullførte komposisjonsstudier ved et anerkjent universitet
  • eksistensen av verk som også kan utføres "tro mot verket" av andre musikere enn komponisten (uavhengig av hvilket håndverksnivå som kreves),
  • Priser, tilskudd og annen sektorspesifikk finansiering,
  • Provisjoner fra relevante artister, ensembler og institusjoner,
  • utseendet på anmeldelser i spesialistpressen og musikkologiske analyser,
  • et forlag som produserer den ofte forseggjorte noten for opptredener,
  • heltidsøvelsen av yrket (i motsetning til sporadisk komponist eller hobbykomponist), men støttes ofte av undervisning ved et universitet eller deltidsarbeid som tolk eller dirigent.
  • Medlemskap i akademier
  • opplæringen av våre egne studenter og å påvirke arbeidet til komponister av neste generasjon.

Den interne betydningen av en slik komponist innenfor det akademiske feltet kan lett leses ut av disse relativt stive kriteriene på grunn av den sterke institusjonaliseringen, for eksempel listen over kunder, artister eller priser. Den kulturelle, samfunnsmessige eller til og med historiske rangen kan bare forstås i begrenset grad, noe som kan sees på den ene siden i den ubrutte gyldigheten og den fortsatte innflytelsen av komposisjoner fra de tidligere betraktede "trivielle" områdene, som jazz og popmusikk. langsiktig effekt eller til og med innflytelse på akademisk kunstmusikk er blitt avtalt. Hvis slike langsiktige effekter kan betraktes som et kriterium for kunstnerisk verdi, har selv de viktigste representantene for det akademiske feltet i det 20. århundre blitt eldre relativt dårligere enn for eksempel topprepresentantene for jazz. På den annen side ble komponister med all akademisk verdighet på et tidlig stadium ofte devaluert med tilbakevirkende kraft til fordel for innovatører som fikk anerkjennelse senere. Sistnevnte kan også forklare hvorfor mange historisk viktige komponister ikke lyktes i å profesjonalisere seg selv tidlig eller i det hele tatt. Derfor, med en historisk avstand, kan innløsningen av de akademiske rangeringskriteriene bli helt verdiløs igjen.

I Tyskland

Den ansvarlige profesjonelle foreningen, der tyske komponister organiserer seg landsdekkende og i regionale grupper, er den tyske komponistforeningen , som ble grunnlagt av Werner Egk og i dag har over 1500 medlemmer.

I Tyskland registrerer komponister seg vanligvis hos GEMA , som holder komponistenes opphavsrett i tillit og distribuerer royalty til komponistene fra Internett, radio- og TV-sendinger, offentlige forestillinger og produksjon av lydbærere. I andre land er andre forvaltningsselskaper ansvarlige for å administrere slike rettigheter, men regelverket er likt internasjonalt. For dette formålet inngår komponisten en autorisasjonskontrakt med GEMA, som han gir den alle rettigheter som er nødvendige for bruk av musikalske verk. I tillegg inngår komponister ofte en publiseringskontrakt med et musikkforlag som tar på seg kommersiell utnyttelse av det musikalske verket, inkludert produksjon, salg eller utleie av noter. Utenfor det akademiske feltet er musikkutgiveren hovedoppgave å markedsføre og administrere komponistens verk, for eksempel å tilby musikkmerker for publisering på lydbærere og å motta lisensavgifter, f.eks. B. for bruk i filmer.

Komposisjonsstudier ved de tyske musikkhøgskolene krever en bestått opptaksprøve og en ti-semesters full kunstnerisk grad der det omfattende håndverket (inkludert musikkteori , øreopplæring , instrumentering , instrumentalspill , performance praksis osv.) Læres.

Komponister

Klassisk og ny musikk

Populær og filmmusikk

Komponister (klassisk) - grafisk oversikt

Toshio HosokawaJohn ZornWolfgang RihmGérard GriseyBrian FerneyhoughFriedrich GoldmannPhilip GlassSteve ReichHelmut LachenmannLa Monte YoungTerry RileyHarrison BirtwistleArvo PärtAlfred SchnittkeKrzysztof PendereckiSofia Asgatowna GubaidulinaMauricio KagelCristobal HalffterKarlheinz StockhausenHans Werner HenzeMorton FeldmanPierre BoulezLuciano BerioLuigi NonoGyörgy LigetiIannis XenakisBernd Alois ZimmermannJohn CageOlivier MessiaenHarry PartchDmitri Dmitrijewitsch SchostakowitschSergei Sergejewitsch ProkofjewBohuslav MartinůAlban BergAnton WebernEdgard VarèseIgor Fjodorowitsch StrawinskiBéla BartókArnold SchönbergSergei Wassiljewitsch RachmaninowRalph Vaughan WilliamsLouis VierneErik SatieJean SibeliusRichard StraussClaude DebussyGustav MahlerGiacomo PucciniLeoš JanáčekGabriel FauréNikolai Andrejewitsch Rimski-KorsakowEdvard GriegAntonín DvořákPjotr Iljitsch TschaikowskiModest Petrowitsch MussorgskiGeorges BizetCamille Saint-SaënsJohannes BrahmsAnton BrucknerBedřich SmetanaCésar FranckJacques OffenbachGiuseppe VerdiRichard WagnerFranz LisztRobert SchumannFrédéric ChopinFelix Mendelssohn BartholdyHector BerliozGaetano DonizettiFranz SchubertGioachino RossiniCarl CzernyCarl Maria von WeberNiccolò PaganiniLudwig van BeethovenWolfgang Amadeus MozartDmytro BortnjanskyjAntonio SalieriJohann Christian BachJoseph HaydnCarl Philipp Emanuel BachChristoph Willibald GluckGiovanni Battista PergolesiGeorg Friedrich HändelDomenico ScarlattiJohann Sebastian BachJean-Philippe RameauGeorg Philipp TelemannAntonio VivaldiTomaso AlbinoniAlessandro ScarlattiHenry PurcellGiuseppe TorelliArcangelo CorelliDieterich BuxtehudeJean-Baptiste LullyHeinrich SchützGirolamo FrescobaldiClaudio MonteverdiChristoph Harant von Polschitz und WeseritzJan Pieterszoon SweelinckWilliam ByrdOrlando di LassoGiovanni Pierluigi da PalestrinaJosquin DesprezJohannes OckeghemGuillaume de MachautWalther von der VogelweideHildegard von Bingen

litteratur

weblenker

Wiktionary: komponist  - forklaringer av betydninger, ordets opprinnelse, synonymer, oversettelser
Commons : Komponister  - samling av bilder, videoer og lydfiler
Wikiquote: Komponist  - Sitater

Individuelle bevis

  1. ↑ Eckhard Roelcke: Flaggertunge , tungt metallplate . Artikkel om et samarbeid mellom fjorten komponister, organisert i 1995 av Stuttgart International Bach Academy . I: Die Zeit, 25. august 1995, arkivert online versjon på zeit.de, åpnet 16. september 2017
  2. ^ Forklaring til loven i Bundestags trykksaker IV / 270 av 23. mars 1962, s. 42; BGH GRUR 1964, 326
  3. ↑ Gunda Dreyer, Jost Kotthoff, Astrid Meckels: Copyright: Copyright Law , 2008, s 209. Begrenset forhåndsvisning i Google Boksøk
  4. ↑ BGH GRUR 1983, 887, 888