Vokal musikk
Vokalmusikk er musikk som fremføres med den menneskelige stemmen i motsetning til instrumental musikk . De er vanligvis basert på litterære dikt satt på av en komponist ; Vokaliser eller fantasietekster brukes av og til av moderne komponister .
Akkompagnement av instrumenter er ikke ekskludert med vokalmusikk. Verk der den instrumentale delen klart dominerer er fortsatt klassifisert som instrumental (f.eks. Kor i symfonier ). Polyfoniske vokalverk uten instrumental akkompagnement kalles a cappella .
Hellig vokalmusikk, både ledsaget og akkompagnert, er en viktig del av kirkemusikken .
Europeisk kunstmusikk
Ukompanert hellig vokalmusikk
En-delt former for enslige hellig vokalmusikk er gregoriansk sang og andre salmodier .
De polyfoniske sjangrene inkluderer sangen eller koralen , motetten og messen . Verkene kan differensieres etter koretype (mannlige, kvinnelige eller blandede kor ) og antall stemmer. For kvinnelige kor har treddelsinnstillingen dukket opp som regel, for mannlige eller blandede kor er firedelsinnstillingen . Spesielt for det blandede koret kreves det noen ganger to eller flere motstående korgrupper. Denne "doble" eller "multikor" måten å lage musikk på, hadde stor popularitet, spesielt under renessansen; den finner sitt mest imponerende uttrykk i den såkalte venetianske polykoralstrukturen . For å utvide lydrommet eller for å multiplisere de lineære, kontrapunktale og også harmoniske mulighetene, har det i vokalmusikkens historie vært gjentatte eksperimenter med å sette mer enn fire stemmer innen en korgruppe.
Hellig vokalmusikk med instrumental akkompagnement
Den hellige vokalmusikken med instrumental akkompagnement er spesielt tydelig i formene til motetten, messen, kantaten eller oratoriet . De individuelle bevegelsene, spesielt av kantaten eller oratoriet, men også av den barokke kantatemassen , blir igjen differensiert i henhold til deres struktur og antall sangstemmer:
- Den akkompagnerte, ofte spesielt kunstneriske og rikt utformede soloprestasjonen kalles en aria .
- Med to sangsolister er det en duett , tre sangstemmer danner en trio , fire en kvartett (musikk) osv.
- Spesielt Terzett og kvartett beskriver også korensembler eller har etablert seg som navnet på et kor ("menns kvartett").
- Arien ble skrevet i den tidlige barokkperioden , duetten ble eksperimentert med relativt kort tid etterpå, og dens karakter ble ofte brukt til stiliserte dialoger (f.eks. Med Heinrich Schütz ).
- Duetter, trioer, kvartetter, til og med kvintetter og sekstetter likte særlig popularitet i den klassiske og romantiske perioden .
- En rot til disse instrumentasjonsformene ligger i monodien , en annen i motetten, som - ofte på grunn av mangel på sangere - ble redusert av stemmen og deretter spilt av med støtte fra den figurerte basen .
- De "små åndelige konsertene", for eksempel av Heinrich Schütz eller dets italienske ekvivalent, " Concerti Ecclesiastici " (f.eks. I Lodovico Grossi da Viadana ) representerer en tidlig form for utvikling av slike solo- eller soloensemblestykker .
- I tillegg til arien, som har en mer reflekterende karakter og kan bruke virtuos alle musikalske og vokale midler, blir resitativet skapt , hvis oppgave det er å behandle større mengder tekst musikalsk eller å fremme et "plot" eller " dramaturgi ".
- Når det gjelder resitativet, skilles det mellom den såkalte secco- recitativet som bare ledsages av basso continuo-gruppen.
- fra kantatenWachet, stemmen kaller oss, BWV 140
- og den orkestrale Accompagnato resitativet.
- Resitativets er basert på eller stylizes naturlig tale melodi . Ofte vises resitativet og arien parvis; en situasjon er skissert i resitativet og deretter vurdert i den følgende arien.
- Arioso er en mellomform mellom de to .
- Derimot er det korbaserte bevegelser som kan ta forskjellige former;
- så z. B. det av chant
- Soloer kombineres også ofte med korpassasjer eller alternerer med dem.
Motetten krever vanligvis et kor.
Ensemblet sekulær vokalmusikk
De viktigste sjangrene til enslige sekulær vokalmusikk er korsangen i dens forskjellige historiske og regionale former og madrigalen .
Sekulær vokalmusikk med instrumental akkompagnement
Den akkompagnerte sekulære vokalmusikken kan også deles inn i arier, resitativer, duetter osv., Samt de forskjellige formene for kormusikk. De tilsvarer de respektive former for hellig musikk, men her er de basert på en sekulær tekst. Innen sekulær musikk kan resitativer, arier, ensembler og kor brukes til å lage store former som kantaten eller operaen .
Historie av europeisk vokalmusikk
Førhistorisk tid og antikken
Den eksakte opprinnelsen til vokalmusikk er nært knyttet til bruken av den menneskelige stemmen. Ringer og lyder ble mye brukt som signalering blant jordens folk; Et annet anvendelsesområde kan være oppfordringen til forskjellige guddommer . Skrittet fra et langt, høyt rykte til sang er ikke langt. Akkurat som jodellerne i Alpene brukte sine spesifikke samtaler om identifikasjon over lange avstander, tjente sanger samme formål.
Senere, parallelt med talespråket, utviklet det seg sanger parallelt med alle ting i dagliglivet: jaktsanger, krigsanger og vuggesanger, stammesanger som styrker samfunnet, sanger for bryllup eller begravelser, heroiske sagaer, barnesanger, sanger for modning av unge menn og kvinner, arbeidssanger for enhver profesjonell gruppe, hyllest til herskeren eller guddommene, alle spesielle aspekter av menneskelivet ble gitt. Disse sangene fikk senere navnet folkesanger fordi de var enkle, kjente og sungne, og kom rett fra hverdagen uten å kunne navngi en forfatter - flertallet av sangene ble gitt videre muntlig. I middelalderens Europa - Roving sangere minstrel , bard , trubadur og Trouvères kalt - dominerte en rekke sanger de offentlig resiterte på messer karneval, prinser og kongelige domstoler.
Første notasjon
Det var første forsøk på å spille inn melodien og teksten til sanger skriftlig så tidlig som i gamle tider. B. på Seikilos-stelen , selv om bare noen få eksempler på denne notasjonen har overlevd.
I middelalderen ble overføring av musikk skriftlig vanskeliggjort av det faktum at det i lang tid bare adelen og geistlige var i stand til å lese og skrive. De første notasjonsforsøkene ble derfor også utført av munker som til en viss grad reproduserte de håndbevegelsene som var nødvendige for veiledning av deres sang på pergamentet, noe som resulterte i symbolske tegn for "oppover", "nedover", "lang" eller lignende. som omtrentlige egenskaper ved melodien til sangen deres, også kalt gregoriansk sang . Fra disse " neumes ", den respektive retningen av melodien, melodiske høyder og nedturer, samt forskjellige nyanser, f.eks. B. lese opp angående sangens rytme , men ikke den respektive relative tonehøyde eller intervallene mellom de enkelte tonene i sangen. For å fikse tonehøyde (for å formidle melodiene videre til elevene) ble det utviklet et bokstavskript som ble lagt til i nymene. En slik dobbel notasjon er i antifonaren til katedralen St. Benigne i Dijon , den såkalte Codex Montpellier (etter lagringsplassen i biblioteket til det medisinske fakultetet ved University of Montpellier ).
I tillegg til dette forsøket på en tydeligere notering av gregoriansk sang, utviklet Guido von Arezzo endelig et system med i utgangspunktet to (F- og C-merking) fargede, senere fire staver arrangert i tredjedeler, som kunne definere den eksakte tonehøyde på basis av et rotnotat. Disse linjene ble betegnet med en c- eller f- nøkkel . Imidlertid førte den stadig mer presise notasjonen i forhold til tonehøyden indirekte til en grovhet i sangens ytelse, siden finessene til det opprinnelige Neumenschrift var vanskelig å representere i det nylig oppfunnede linjesystemet, eller manusfokuset ikke var på disse aspektene av sangene lå. I tillegg var det omfattende gregorianske repertoaret, som tidligere var blitt mestret utenat av munkene, nå tilsynelatende tydelig fikset, noe som medførte at det ikke lenger var behov for å ta så mye omsorg som før til den korrekte tradisjonen. Denne situasjonen skulle mer og mer føre til fremmedgjøring fra de faktiske måtene å synge og senere til en dyp krise i sangen på grunn av en feil tradisjon. Imidlertid er linjesystemet oppfunnet på denne måten grunnlaget for moderne musikknotasjon .
Middelalderens polyfoni
Mellom det 9. og det 11. århundre er de første polyfoniske arrangementene av unison gregoriansk sang dokumentert. De tidligste bevisene på denne såkalte organaen finnes i Musica enchiriadis ; I stykkene som er beskrevet i denne avhandlingen tilskrevet Hucbald , blir to stemmer først kombinert som et fjerde eller femte orgel . Organa opplevde sitt mest kunstneriske uttrykk på 1100-tallet på skolene i St. Martial (Limoges) og Notre Dame . De viktigste mestrene i organum, som nå også er tre- og firedelte, er mestrene Leonin og Perotin , som jobber ved Notre Dame- katedralen i Paris .
Fra rundt 1230 ble den utsmykkede organaen til Notre Dame-skolen erstattet av den nylig nye formen for motetten , den viktigste musikalske sjangeren i ars antiqua . I tillegg dukker formene til konduktus og hoquetus opp , hvis struktur også går tilbake til modeller fra Notre Dame-skolen. De tidligere opprettede organene blir fortsatt sunget, men ingen nye organa blir opprettet. I praksis tar imidlertid den enstemmige henrettelsen fremdeles den største mengden plass.
Den Ars Antiqua er i begynnelsen av det 14. århundre i en tid med Ars Nova på. Navnet på epoken kommer fra tittelen på en avhandling av Philippe de Vitry , som forklarer det grunnleggende om hans nye, rytmisk så vel som harmonisk svært komplekse måte å komponere på, som skulle bli banebrytende for epoken.
I tillegg til motetten, som fortsetter å opprettholde sin sentrale posisjon, utvikler det seg forskjellige polyfoniske sangformer som balladen , rondeauet eller virelais . Isoperiodics og isorhythmics utvikler seg som grunnleggende formelle komposisjonsprinsipper . Høydepunktet for komposisjonsutviklingen blir nådd med det isorytmiske motet. De viktigste komponistene av Ars Nova var blant andre. Philippe de Vitry og Guillaume de Machaut .
Renessanse
I renessansemusikk er den fransk-flamske polyfonien særlig tydelig i polyfonisk vokalmusikk ( Orlando di Lasso ). Høydepunktet for komposisjonene på messen på den tiden var innstillingene til Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Barokk
Ved overgangen fra renessansen til barokken står Giovanni Gabrieli , lærer av Heinrich Schütz og en av de viktigste mestrene i venetiansk polykoralisme, først . Den første operaen i musikkhistorien kalles ofte L'Orfeo av Claudio Monteverdi , som også skriver et viktig hellig verk med Marienvesper . I tillegg opplevde oratoriet sin første storhetstid i den tidlige barokkperioden . Johann Sebastian Bach skriver et stort antall kantater i tillegg til sine mest berømte oratorier, St. John Passion og St. Matthew Passion . Etter mange operaer skrev Georg Friedrich Handel også viktige oratorier, inkludert Messias .
Opera og oratorium bruker ofte da capo aria-skjemaet .
Klassisk
I den europeiske klassiske dominansen av opera og oratorium fortsetter. Wolfgang Amadeus Mozart skriver italienske (" Don Giovanni ", " Figaros Hochzeit " og " Così fan tutte ") og tyske operaer (" Bortføring fra Seraglio " og " Tryllefløyten "), samt den hellige messen i c- Mindreårig og rekviem . Med " Orfeo ed Euridice " realiserer Christoph Willibald Gluck sin operareform . Joseph Haydns viktige tidlige arbeider inkluderer hans oratorier " The Creation " og " The Seasons ". Ludwig van Beethoven skaper en nær sammenheng mellom instrumental og vokal musikk i sin 9. symfoni med det siste refrenget på Schillers dikt An die Freude .
1800-tallet
I romantikken dyrkes de små formene på den ene siden. Franz Schubert og med sangsyklusene " Die Schöne Müllerin " og " Winterreise " setter standarden for alle fremtidige kunstsanger . Folkesangforskning begynner. Operetta utviklet seg også på 1800-tallet , med kuppler som vokale mellomspill. I tillegg skapes kabaret og revy .
På den annen side blir de tradisjonelle formene videreutviklet og i noen tilfeller økt til et monumentalt nivå: Verdis operaer (f.eks. " Aida ") og hans Requiem , Brahms ' tyske Requiem . Richard Wagner former det musikalske dramaet som en fullstendig sammensatt form for operaen , som han også beskriver som et total kunstverk .
Det 20. århundre
Stadig flere forskjellige strømmer skiller seg ut i moderne vokalmusikk , hvorav noen er svært kunstige, eksperimentelle og ofte bevisst elitære. Du vil spesifikt åpne nye muligheter for uttrykk og anvendelse for den menneskelige stemmen.
I tillegg utvikler det seg populærmusikk som i stor grad presenterer seg som vokalmusikk og forblir fast knyttet til den sanglignende tradisjonen med europeisk vokalmusikk formelt og i bredere forstand, også harmonisk. Jazz dukket opp i Nord-Amerika , etterfulgt av gospel , blues , barbershop , boogie woogie og rhythm and blues . Fra 1950-tallet adopterte hvite musikere også tradisjonene med svart musikk, rock 'n' roll , pop og etterfølgere som grunge og punk dukket opp .
I Europa slo den franske chansonen ( Georges Brassens , Jacques Brel ) og den tyske suksessen sin beste alder før Beatles startet sin enestående verdenskarriere. Klassisk påvirket samtidsmusikk og kabaret bruker i økende grad talespråk .
Andre små vokaloppstillinger er den firedelte barbershop og doo wop , med sang utover nær harmoni . Dagens a cappella-grupper finnes i alle oppstillinger, med blandede og helt mannlige grupper som dominerer. En tendens mot flerlags rytmiske arrangementer, etterligning av instrumental lyd (delvis med elektroniske hjelpemidler, studioteknologi) og utvidelsen av ensemblet til å omfatte munntrommeslagere (se også under beatboxing ) endret lyden av en capellamusikk på slutten av 1900-tallet klart.
Europeisk folkemusikk
- Ganga , sangform i Kroatia
- Iso-polyfoni , folklorestil i Sør- Albania
- Seto Leelo , polyfonisk sang av Setu-folket i Estland
- Paghjella , polyfonisk mannsang på Korsika
- Saeta , kristen bønn i Spania
Ikke-europeisk vokalmusikk
Amerika
Afrika
Asia
Sør-Asia
- Qawwali , sufi- stil med sang i Pakistan og Nord-India
- Dhrupad , streng sangstil av klassisk hindustansk musikk i Nord-India
- Khyal , utviklet i den lettere Nord indiske stil 17-tallet, opprinnelig meste sangere med Sarangi -Begleitung
- Thumri og Dadra er lett klassisk til de to stilene, indisk musikk er
Øst Asia
- Kinesisk opera , kombinerer sang, skuespill og dans
- Gagok , klassisk sangstil i koreansk musikk
- Pansori , populær stil med koreansk musikk
- Shōmyō , buddhistisk rituell sang i Japan
Sørøst-Asia
Australia
Se også
Individuelle bevis
- ↑ ms. H159