Programmer musikk

Programmusikk (fra gresk prógramma , offentlig skriftlig kunngjøring) er vanligvis instrumental musikk som følger et ekstra-musikalsk program som er ment å skape en viss ide om bilder eller historier, og blir tydeliggjort, for eksempel ved tilhørende overskrifter og titler. På denne måten skiller den seg fra absolutt musikk , som ikke representerer noe ekstra-musikalsk innhold.

Eksempler på programmusikk er bildene på en utstilling av Modest Mussorgsky , der hver setning har en ny overskrift, tittelen på et bilde, eller Die Moldau av Bedřich Smetana , en bevegelse fra den programmatiske syklusen My Fatherland , der den tsjekkiske komponisten inkluderer utviklingen av kilden til elven implementerte leirmaling .

Avgrensning

Musikk der en tittel brukes for å avklare musikalske egenskaper, teller ikke som programmusikk. Et eksempel på dette er symfonien nr. 5 (1950) av Arthur Honegger , hvis italienske undertittel Dire re bare refererer til de myke smellene på tonen re (= D ). som hver av de tre setningene lukkes med. Ytterligere eksempler er noen symfonier av Joseph Haydn , som Symphony No. 82 , som skylder kallenavnet "L'Ours" (The Bear) bare til begynnelsen av den endelige satsen, som minner om den klønete dansen til en bjørn, eller Symfoni nr. 83 , som skylder kallenavnet "La Poule" (høna) til det "humrende" andre temaet i første sats. Begge betegnelsene kommer ikke fra Haydn, men ble gitt av samtidens publikum. Dette er rene epiter som ikke skal forveksles med et program planlagt av komponisten.

Det såkalte tonemaleriet skaper flytende overganger fra absolutt musikk til programmusikk , som etterligner ekstra-musikalske lyder og lyder med musikalske midler. Den vises allerede i renessansemusikk og kan være en stilistisk enhet både i absolutt musikk og i programmusikk. Barokkeksempel: Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux (Fuglenes kall ) for cembalo. I den imiteres og reproduseres en fuglesamtale på en slik måte at tilknytningen til en gruppe fugler stimuleres. Behandlingen av motiver og pianosettingen er imidlertid like kunstnerisk og strengt arbeidet som en (liten) sonate.

I tillegg til programmusikk i egentlig forstand, finnes det også musikk med såkalte poetiske programmer , som er preget av en løsere forbindelse mellom program og musikk, for eksempel i Beethovens 3. symfoni ( Eroica ) eller i hans 6. symfoni ( Pastorale ) .

Et spesielt tilfelle er hemmelige programmer som de som opprinnelig var basert på Gustav Mahlers symfonier . Mens Mahler opprinnelig hadde spesifisert tydelige programmer for sine tre første symfonier, mens han arbeidet med sin 4. symfoni i oktober 1900, mens han arbeidet med sin 4. symfoni , avga han en offentlig erklæring mot programmusikken og nektet programmatiske forklaringer på sine tidligere og fremtidige symfonier fra . Dette hindret ham ikke i å bruke usagte programmer som grunnlag for hans påfølgende symfonier. Walter Panofskys beskrivelse av den symfoniske komposisjonen Lied von der Erde av Mahler refererer til de programmatiske tekstene som Mahler la til i musikken sin.

I følge en nyere definisjon av Peter Petersen er det karakteristiske med programmusikk den ikke-samtidige oppfatningen av lydende instrumental musikk og ekstramusikalsk tekst, bilde eller handling. Lytterne blir bedt om å delta aktivt, ved at de skal huske en tekst mens de hører på musikken, eller ved å kunne forestille seg musikken de lytter til mens de leser et program.

Filmmusikk , militærmusikk eller nasjonalsanger , vokalmusikkgenrer samt all popmusikk regnes vanligvis ikke som programmusikk, selv om musikktolkning er vanlig her.

Begrepet programmusikk går tilbake til begrepet symphonie à program , som stammer fra Paris rundt 1800 .

Programmer musikk i individuelle epoker

Barokk

Selv i barokkmusikk var det mange komposisjoner som konverterte ytre inntrykk til musikk:

  • Heinrich Ignaz Franz Biber (1644–1704) imiterte dyrestemmer i fiolinsonater ( Sonata violino solo representativa , 1669) eller beskrev en fullstendig kamp fra konstellasjonen til sorg for de sårede ( Sonata la Battaglia , 1673).
  • Johann Kuhnau (1660–1722) presenterte i sine seks sonater, skrevet for cembalo, orgel eller klavikord, musikalske presentasjoner av noen bibelske historier, som skal spilles i 6 sonater på pianoet (Leipzig 1700) i stil med programmusikk , forskjellige bibelske scener, f.eks B. kampen mellom David og Goliat.
  • Johann David Heinichen , Kapellmeister of the Dresdener Hof, i sin konsert i C-dur (Seibel 211) i andre sats under tittelen " Pastorell " imiterer trofast en landlig sekkepipemusikk med strykere og oboer. Det er også en "instrument travesty ".

Også å nevne er:

  • Orkestersuite Les éléments av Jean-Féry Rebel (1666–1747),
  • The Four Seasons av Antonio Vivaldi , hvis første konsert om våren de andre fiolinene skal gjengi raslingen av grener og blader og fiolene bjeffing av en hund
  • Francesco Geminianis orkesterkonsert The Enchanted Forest (basert på Torquato Tassos Gerusalemme liberata )
  • François Couperins cembalo-brikker, spesielt den bisarre beskrivelsen
    • Les Fastes de la grande et ancienne Mxnxstrxndxsx fra 2. cembalo-bok: strukturert
      som en opera, den består av 5 akter og er en parodi på ”brorskapet til dansemestrene og spillerne av høye og lave instrumenter og oboer” ( La Ménestrandise , en slagsfagforeningfor musikere og skuespillere. Den fjerde akten har for eksempel overskriften Les Invalides og skildrer musikalsk "den forvredne" eller "den haltende". I akt 5, som kan spilles veldig raskt, faller hele gjengen fra hverandre: “Désordre et déroute de toute la troupe, causé par les Yvrognes, les Singes et les Ours”.

Et annet, ikke mindre bisarrt eksempel er den detaljerte beskrivelsen av en medisinsk operasjon på 1700-tallet

Klassisk

Selv om absolutt musikk dominerte i klassisk musikk, og denne musikkestetiske posisjonen tok baksete, er det fortsatt mange viktige eksempler på programmusikk i denne perioden.

  • Eksempler er Leopold Mozarts symfonier med titler som Sinfonia di caccia , Sinfonia Burlesca og Die Bauernhochzeit , verk av Abbé Vogler som hans jaktmusikk Les Rendez-vous de chasse eller Les Vendanges interrompues par les chasseurs . Når det gjelder komposisjon, er Dittersdorfs seks symfonier basert på Ovidis Metamorphoses eller hans Sinfonia i A minor Il delirio delli compositori, ossia Il gusto d'oggidi ' (Grave a2).
  • Det er viktige programmatiske arbeider av Luigi Boccherini , som Strykekvintetten nr. 60 i C-dur La Musica Notturna delle strade di Madrid, Op. 30 nr. 6 (G. 324), hvis program komponisten selv forklarer i detalj. på manuskriptet og som er her som Et eksempel på et detaljert program er gitt:
“Denne kvintettinoen beskriver musikken du hører i Madrids gater om natten, fra klingingen av Ave Maria til hevingen av en nattvakt. Alt dette blir ikke behandlet med den alvorlighetsgraden som kontrapunkt ville kreve, men retter seg bare mot å gjengi tingene jeg vil beskrive så trofast som mulig. Ave Maria delle Parrochie - chiming av Ave Maria av de forskjellige sognekirkene i byen. Deretter Minuetto dei ciechi , menuen til de [blinde] tiggerne. Cellistene må legge instrumentet over knærne og imitere lyden av en gitar med alle neglene. Etter en kort pause gjentas hele menuet og blir til Rosario [Largo assai] , [rosenkransen om kvelden], som må spilles uten en fast måler. Rosario etterfølges av en Passacaglia av gatesangeren Los Manolos [med spillinstruksjonen con mala grazia = brysk, brysk], igjen med gitarlignende pizzicato-effekter og til slutt ritirata ( con variazioni ). Man må forestille seg at denne tegningen av nattvakt først kan høres på avstand og må spilles så piano at man knapt merker det; følgende crescendo og marcando instruksjoner må følges strengt. "
  • Mozarts Sextet A Musical Fun KV 522 (Village Musician Sextet ) 1787 tolkes ofte som en beskrivelse av en mislykket forestilling av landsbymusikere. Navnet “En musikalsk moro” kommer fra Mozart selv, navnet “Dorfmusikantensextett” refererer bare til forsidebildet til den første utgaven. Her gjør Mozart narr av dårlig hverdagsmusikk ved å komponere mange komposisjonsfeil og inkonsekvenser i den. “Prikken over i’en” er at det også er feil i utførelsen, som bevisst blir tatt som tekniske feil. Her tar Mozart et avgjørende standpunkt mot de kommende komponistene og musikalske storhetene i sin tid, som skrev dårlig hverdagsmusikk og likevel hadde mye fantasi på seg. Skryte og ikke kunne begeistre ham hele livet så mye at han tydeligvis våget seg inn i denne komposisjonen på en humoristisk måte. Det var aldri i hans sinn å gjøre narr av enkle, landlige musikere, da han visste godt at de færreste fikk det samme nivået av talent og oppmuntring som det var tilfellet med ham selv.
  • I sin oratorieovertale til La Passione di Nostro Signore Gesù Cristo beskrev Antonio Salieri bokstavelig talt Peters samvittighetsplager. I overturen til operaen L'Europa riconosciuta komponerte Salieri en "Tempesta di mare" (storm på sjøen).
  • Beethovens 6. symfoni pastorale er "mer et uttrykk for følelse enn maleri", men med sin detaljerte beskrivelse av naturlige stemmer kan det også sees på som programmusikk.
  • En fortsettelse av den pompøse barokke kampmusikken er Beethovens orkesterverk Wellingtons Victory , som beskriver slaget ved Vitoria (Beethoven skriver: Vittoria), som fant sted 21. juni 1813 i stor detalj.

romanse

I den romantiske perioden utviklet programmusikk seg til en uavhengig musikksjanger, som spesielt understreket de ekstra musikalske elementene for instrumental musikk. I løpet av 1800-tallet oppstod en estetisk tvist mellom tilhengerne av programmusikk og representantene for absolutt musikk, som bare følger sine egne musikalske lover og - som med symfonier - er fri for ekstra-musikalske bånd. De fleste komponistene av programmusikken valgte det symfoniske diktet som en ensats orkesterform. De brukte multibevegelsessymfonien sjeldnere.

Schumanns Carnaval op.9 , der et poetisk program med subtile litterære og aktuelle referanser dominerer, så vel som Barnas scener op.15 og Albumet for de unge op.68 skal behandles som en kobling mellom sjangeren av karakterstykker og sjangeren programmusikk .

Liszt skrev også programmusikk for pianoet. Etter titler som Paganini Etude La Campanella (små bjeller), de Feux Follets (will-o'-the-wisp) og Paysage (fra Études d'henrettelsen transcendante , studier av påfølgende utarbeidelse), en ny del av programmet musikk vises nå: programmer som Sonetto 104 [eller 123] del Petrarca , La Chapelle de Guillaume Tell og Les Jeux d'eau à la Villa d'Este fra Années de pèlerinage med sine turist- og litterære foreninger smigrer den voksende utdannede middelklassen .

I enkeltverk som konsertetudene Waldesrauschen og Gnomenreigen av Liszt antyder titlene allerede programmatiske trivialiteter, om enn på høyt nivå. Dette er begynnelsen på salongmusikkens avhør av programmusikken .

Moderne

Mange verk av programmatisk karakter ble også opprettet på begynnelsen av 1900-tallet. I tillegg til Richard Strauss er eksempler fra Sentral-Europa de symfoniske diktene av Siegfried Wagner , Emil Nikolaus von Reznicek eller, fra Storbritannia, The Planets av Gustav Holst og Tintagel av Arnold Bax . Mens komponistene som er nevnt er mer sannsynlig å bli tildelt den postromantiske æraen, har modernismen også produsert noen kjente eksempler på programmusikk. Fungerer så mangfoldig som Mossolows jernstøperi , Honeggers symfoniske bevegelser Pacific 231 og Rugby eller Messiaens Vingt regards sur l'enfant Jésus bør nevnes .

Senere eksempler inkluderer Three Screaming Popes for orchestra av den britiske artisten Mark-Anthony Turnage basert på et kunstverk av Francis Bacon eller det turbulente orkesterstykket An Orkney Wedding ( An Orkney Wedding ) av Peter Maxwell Davies .

Se også

litteratur

Individuelle bevis

  1. ↑ Honegger. I: Riemann Musiklexikon. Schott Mainz 2012, bind 2, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
  2. ↑ Manfred Gräter: Konsertguide Ny musikk. (= Kunnskapsbøker. 94). Fischer Bücherei, Frankfurt / Hamburg 1955, s. 110.
  3. ↑ Symfoni nr. 5 “Di tre re” på koelnklavier.de, åpnet 25. februar 2014.
  4. ↑ Jean Philipp Rameau: Pièces de Clavecin. (1724, 1731). Bärenreiter 3800, Kassel og andre 1972, s. 28.
  5. ^ Walter Panowsky: De hundre vakreste konsertene. (= Humboldt Taschenbuch. 128). Utvalg av Herbert von Karajan. Verlag Lebendiges Wissen Weiss, Berlin / München 1965, s. 30f. og 37f. (3. og 6. symfonier).
  6. ^ Walter Panowsky: De hundre vakreste konsertene. 1965, s. 87-90. (2. symfoni i c-moll, “Resurrection Symphony”).
  7. ↑ Constantin Floros: "Gustav Mahler", 3 bind. Breitkopf, Wiesbaden 1977–1985.
  8. ^ Walter Panowsky: De hundre vakreste konsertene. 1965, s. 173.
  9. ^ "Programmusikk. Studier om konseptet og historien til en kontroversiell sjanger" (= HJbMw bind 6). Redigert av Peter Petersen et al. Laaber 1983.
  10. ↑ Brockhaus Riemann Music Lexicon. Volum 3, Mainz 1979, s. 329.
  11. ↑ Battaglia av I. Biber, første sats, der rifleskudd kan høres, for eksempel A Far Cry på youtube.com
  12. ^ CD Johann David Heinichen. Dresden Concerti. Musica Antiqua Köln . Reinhard Goebel. Arkivproduksjon .
  13. ↑ Analyse ( minnesmerke av 18. januar 2016 i Internet Archive ) av de fire sesongene på Los Angeles Philharmonic- nettstedet
  14. ↑ Tillegg til CDen Luigi Boccherini Opera con titoli Capriccio nr. 10 453.
  15. ↑ Programmusikk : Partitur og kritisk rapport i den nye Mozart-utgaven En musikalsk moro : noter og lydfiler i International Music Score Library Project
  16. ↑
    Lydfil / lydeksempel spilt ? / i av Romuald Greiss på et Budynowicz-piano fra 1850.
  17. ^ Walter Panofsky: De hundre vakreste konsertene. 1965, s. 140/141.
  18. ^ Walter Panofsky: De hundre vakreste konsertene. 1965, s. 156/157.
  19. ^ Walter Panofsky: De hundre vakreste konsertene. 1965, s. 147-149.