Walt Disney

Walt Disney (1938)
Walt Disney 1942 signatur.svg

Walter Elias "Walt" Disney (født 5. desember 1901 i Chicago , Illinois , †  15. desember 1966 i Burbank , California ) var en amerikansk animatør og filmprodusent og en av de mest innflytelsesrike og mest ærede personligheter i filmindustrien i Det 20. århundre.

Disney begynte å produsere korte reklamefilmer og tegneserier med sin første animasjon studio i Kansas City i begynnelsen av 1920-tallet , før han flyttet til Hollywood i 1923, hvor han grunnla den Walt Disney Company med sin bror Roy Oliver Disney . Ytterligere kortfilmer, som også brukte en blanding av animasjon og ekte film, fulgte oppfinnelsen av Mickey Mouse i 1928 , som Walt Disney ble en av verdens mest kjente og mest suksessrike filmprodusenter i løpet av få år. På 1930-tallet fortsatte han med å utvikle animasjonsfilmer med studioet sitt, for eksempel ved å legge til lyd og farge , for til slutt å publisere Snow White and the Seven Dwarfs, den første animasjonsfilmen i full lengde i 1937 , som nå regnes som en milepæl i filmhistorie . Andre av disse filmene som Pinocchio (1940) , Bambi (1942) , Askepott (1950) eller Sleeping Beauty (1959) er også blant de beste og mest populære verkene fra tegneseriesjangeren.

I løpet av sin karriere utviklet Walt Disney seg fra en ressurssterk tenker som ønsket å perfeksjonere animasjonsfilmer, til Amerikas mest populære filmskaper og "eventyronkelen til nasjonen". Filmene hans var populære blant et bredt publikum i alle aldre, og tegneseriefigurene han oppfant Donald Duck , Goofy , Pluto og andre ble ikoniske figurer i underholdningsindustrien. I 1955 oppfylte temaparken Disneyland for Walt Disney oppfylte en livslang drøm og skapte begynnelsen på en rekke andre Disney-parker rundt om i verden. I tillegg var han en av de første filmprodusentene som brukte den nye TV-en på 1950-tallet for å presentere nye filmer og serier, samt for å annonsere for verkene i studioet hans. Disney ble tildelt totalt 26 Oscar-priser , noe som er uten sidestykke den dag i dag. Selv etter hans død produserte Disney-studioene en rekke vellykkede filmer og serier; navnet "Disney" har blitt et internasjonalt kjent merke for et bredt spekter av produkter for underholdningsindustrien .

Liv

Familie, barndom og ungdom

Walter Elias Disney var den fjerde av fem barn til byggentreprenøren Elias Disney (1859-1941) og hans kone Flora Call (1868-1938). Faren hans var kanadisk fra en familie av irsk avstamning , den tysk-amerikanske moren kom fra Ohio; de giftet seg i Florida i 1888, hvor Elias Disney drev en sitrusplantasje . Navnet Disney kommer opprinnelig fra Isigny-sur-Mer i Frankrike, dets edle forfedre der ble kalt d'Isigny eller Deisigni. Etter økonomisk svikt og fødselen til de to første sønnene, Herbert og Raymond Disney, flyttet familien til Chicago, Illinois, hvor Elias tok seg en jobb som tømrer . Etter fødselen til Roy , Walt og Ruth Disney flyttet familien til Marceline (Missouri) i 1906 , hvor de bodde og drev en gård som de hadde kjøpt. Det var rundt denne tiden at Walt først utviklet en interesse for å tegne etter at en tante ga ham en tegneblokk. Siden denne gården også ble dyrket med frukt og fruktmarkedet kollapset noen år senere, måtte Elias Disney selge gården i 1910. Med inntektene på 6000 dollar kjøpte han et avisfirma i Kansas City, Missouri , Kansas City Star .

For å levere avisene til kundene holdt Elias Disney sønnene Roy og Walt på jobb. Selv på vinterdypet ved temperaturer så lave som -30 ° C måtte de levere aviser over hele byen klokka halv fire om morgenen og fikk verken lønn eller lommepenger for det. For fortsatt å tjene penger, tok Walt på seg flere små deltidsjobber i ung alder. I 1914 opptrådte han for eksempel sammen med vennen Walt Pfeiffer som amatør-kabaretartist for to dollar om kvelden. I 1916 solgte faren avisen igjen og flyttet igjen til Chicago, hvor han investerte i en syltetøyfabrikk. Walt bodde i Kansas City foreløpig for å fullføre skoleåret og tok kunstklasser på den lokale kunstskolen for første gang. Han jobbet også som en sitron- og godteriselger på jernbanen før han fulgte familien sin til Chicago høsten 1916. Også der hadde Walt mange deltidsjobber og deltok på kurs på kunstakademiet tre ganger i uken, som faren betalte for.

Spurte på av sin bror Roys tjeneste i den amerikanske hæren i første verdenskrig , ønsket Walt også å tjene i militæret, men ble avvist som for ung. Et år senere meldte han seg frivillig som sjåfør for Røde Kors i Frankrike, hvor han ble brukt som ambulansesjåfør vinteren 1918/1919. Også her tjente han mye på å tegne og male jakker selv. Høsten 1919 returnerte Walt Disney til USA med avgjørelsen om å bli tegner . Han slo seg ned igjen i Kansas City, der broren Roy bodde den gangen, og tok noen stillinger som tegner i forskjellige aviser og studioer. Under en av disse jobbene møtte han Ub Iwerks , en animatør og tekniker, som han opprettet sitt eget tegnestudio med tidlig i 1920.

Begynnelsen til tegnestuen

Bygningen som huset Disneys første eget filmstudio (spilt inn i 2010).

Med en startkapital på $ 250 kjøpte Disney og Iwerks nødvendig utstyr og leide et lite kontor som et studio. De begynte å tegne korte reklamer for selskaper til Disney fikk jobb i et reklamebyrå kort tid senere, og Iwerks startet også der like etterpå. Siden Disney ønsket å forbedre kvaliteten på animerte filmer , eksperimenterte han alltid med den på siden, leste bøker om film og bevegelsessekvenser, utviklet ideer og laget sine egne design. Hans første tegneserier, som han kalte "Laugh-o-Grams", som ble vist i Kansas City-teatre som støttefilmer, oppmuntret ham til å gå tilbake i virksomhet. Så han hadde sitt firma, som han også kalte “Laugh-O-Gram”, offisielt registrert 23. mai 1920.

De neste årene produserte studioet flere kortfilmer, inkludert basert på modeller som Die Bremer Stadtmusikanten , Rødhette eller Askepott , som ble solgt, men ikke ga nok fortjeneste. Selv stumfilmene Alice's Wonderland , som viser barneskuespillerinnen Virginia Davis i et animert tegneserieland, kunne ikke redde selskapet fra konkurs. Etter noen usikre måneder, hvor Disney ble støttet økonomisk av sin bror Roy og holdt seg flytende med sporadiske oppgaver, tok han beslutningen om å flytte til Los Angeles og starte opp selskapet der. Han solgte kameraet sitt for togturen og reiste til California med bare $ 40 i lommen.

Hollywood og gjennombrudd

Donald Duck er en av de mest kjente figurene fra Disney-studioene

De første ukene etter ankomst til vestkysten bodde Disney hos en onkel og prøvde å selge filmene sine i Kansas City til forskjellige filmutleieselskaper. Til slutt klarte han å selge ideen om Laugh-O-Gram- filmene til eieren av en kinokjede, som deretter bestilte en hel serie av dem. Rett etterpå ble filmutleiefirmaet New York MJ Winkler interessert i Alice- filmene og tilbød Disney $ 1500 per ny filmrolle. For produksjonen lånte Walt Disney igjen penger fra broren Roy og forskjellige andre slektninger og leide et lite kontor for $ 35 i måneden. Kontrakten med MJ Winkler for tolv Alice- filmer ble signert 16. oktober 1923 - denne dagen regnes også som grunnleggelsen av Walt Disney Company .

For den nevnte filmserien Alice in Cartoonland overtok Walt Disney personlig alt arbeidet (regi, kameraarbeid, animasjon) og investerte alltid inntektene i produksjonen av den påfølgende filmen. Han la stor vekt på kontinuerlig teknisk og kvalitativ forbedring av filmene; en kvalitet som skal fortsette å forme hans kunstneriske arbeid som filmprodusent i fremtiden. I juli 1924 flyttet Ub Iwerks også fra Kansas City til Hollywood for å bli med i Walt Disney. Suksessen til Alice- filmene var særlig tydelig fra den 7. episoden samme år, slik at kontrakten med MJ Winkler ble fornyet to ganger på midten av 1920-tallet . Et nytt, større studio ble bygget fra overskuddet og tegnere ble ansatt. 13. juli 1925 giftet Walt Disney og Lillian Marie Bounds (1899-1997) seg i Lewiston, Idaho. Paret hadde et biologisk barn, Diane Marie Disney (1933-2013), og adopterte datteren Sharon Mae Disney (1936-1993).

I 1926 ga Disney opp tegningen og forlot Iwerks for å konseptualisere karakterene, mens han selv bidro med ideer og tok på seg kreativ koordinering. Etter rundt 60 Alice- filmer innen 1927 hadde serien mistet appellen og det ble søkt etter nye karakterer. Den nye filmserien Oswald the Funny Rabbit regnes som forløperen til Mickey Mouse og ble så vellykket at Disney ønsket å forhandle om en høyere kjøpesum med filmutleieselskapet i New York. Den ansvarlige representanten Charles Mintz gikk imidlertid ikke med på dette og hadde allerede signert noen ansatte i Disney Studios med ham på forhånd. Hvis Disney ikke svarte på hans betydelig lavere tilbud, ville han la Oswald- filmene fortsette å produsere alene. På grunn av den gangs vanlige praksis for filmutleieselskaper for å overta alle rettigheter til filmserier, ble Disney beseiret i forhandlingene, og det kom til en pause mellom dette og Mintz.

På hjemreisen fra New York til Los Angeles, oppfant Disney karakteren Mickey Mouse , som ble "ferdig" i studio i april 1928, dvs. spesielt designet. Opprinnelig ønsket han å kalle henne "Mortimer the Mouse" før kona hans foreslo navnet "Mickey Mouse". Walt Disney designet karakterens personlighet og karakter, mens Ub Iwerks implementerte dem visuelt. Den første Mickey Mouse-filmen Plane Crazy ble tegnet helt av Iwerks og hadde premiere 15. mai 1928. Da The Jazzsinger, den første lydfilmen i filmhistorien, ble utgitt i 1927 , oppmuntret dette Walt Disney til å legge til nye aspekter til tegneseriesjangeren og oppgradere hans siste produksjon ved å legge lyd- og musikkeffekter til de tegnede bildene. Å finne et filmutleieselskap var vanskelig i begynnelsen, da de fleste insisterte på en overføring av rettigheter til karakteren, noe som var umulig for Disney. Til slutt fant han en utleier i Pat Powers som tilbød Mickey Mouse-filmene til uavhengige og mindre kinoer. I november 1928 feiret Steamboat Willie premieren i New York, der Minnie Mouse og Kater Karlo også spilte sine første roller. Anmeldelsene var nesten uten unntak positive og publikum tok imot Mikke Mus med glede.

Fremskyndet av suksessen til de første Mickey Mouse lydfilmene, skapte Disney den nye serien med animasjonsfilmer, Silly Symphonies , der nye animasjonsteknikker ble prøvd ut i forbindelse med musikk og lydeffekter. I løpet av få år ble Mickey Mouse kjent over hele verden, og Disney ble en av de mest suksessrike filmprodusentene. I løpet av 1930-årene ble det laget 90 Mickey Mouse-filmer, men ifølge Disney ble karakteren et "problembarn" over tid, ettersom publikum i økende grad forventet at den enormt populære karakteren skulle forbli snill og god. Det måtte finnes nye figurer som var mer fleksible i visningsalternativene. I 1934 opptrådte Donald Duck for første gang i Silly Symphony-filmen The Wise Little Hen . Andre populære figurer oppfunnet av Walt Disney var Goofy , Pluto og Daisy Duck .

De "gyldne" årene til Disney-studioene

Selv i de tidlige årene som filmprodusent, forsøkte Walt Disney alltid å legge til nye aspekter i tegneserien og å videreutvikle, perfeksjonere og popularisere filmsjangeren. Som en pioner innen animasjon på slutten av 1920-tallet og begynnelsen av 1930-tallet, forfulgte han disse målene ytterligere og prøvde å benytte seg av alle tekniske nyvinninger for filmene sine. I 1932 publiserte han for eksempel animasjonsfilmen Von Blumen und Trees, den første Technicolor- filmen med mer naturlig utseende farger, noe som ga ham en av hans første Oscar-priser samme år . Disney hadde sikret eneretten til å bruke Technicolor-prosessen frem til 1935. Han sparte ingen utgifter for å produsere filmene mer presist, mer nøyaktig og mer forsiktig. Den syv minutter lange kortfilmen The Band Concert (1935) i farger kostet rundt $ 88.000, noe som gjør den til den hittil dyreste animasjonsfilmen.

Under den store depresjonen laget Disney Studios morsomme filmer for alle som fikk folk til å glemme hverdagens bekymringer midlertidig. De dyre produksjonene betydde imidlertid også at overskuddet fra filmene var klart begrenset. Selv om kostnadene stort sett ble gjenopprettet, ble selskapets inntekter opptjent gjennom et omfattende utvalg av varer for Disney-figurene, spesielt Mikke Mus. Oppfinnelsen av dubbing på midten av 1930-tallet gjorde det mulig for filmene blant annet å kunne oversettes til tysk , fransk og spansk og ble dermed mer og mer populær på de internasjonale filmmarkedene. Disneys filmer ble først utgitt på teatre av United Artists . Leieselskapet lot imidlertid filmskaperen bytte til RKO Pictures etter forskjeller, og kunne derfor ikke delta i de kommersielle suksessene til følgende produksjoner.

Walt Disney i Paris i 1935

Innen 1935 var Disney Studios i Hollywood et selskap med flere millioner dollar og det største filmstudioet i sitt slag, men Disney ønsket å utvikle animasjon ytterligere av både kunstneriske og kommersielle grunner. Allerede i midten av 1934 var det rykter om at Walt Disney planla å produsere en tegneserie i full lengde. På en tur til Europa i 1935 med broren Roy, som nå hadde ansvaret for selskapets økonomi, så Disney en samling av flere av kortfilmene hans i Paris til et program i full lengde, som forsterket hans beslutning for prosjektet. I ungdomsårene hadde han sett stumfilmen Snøhvit med Marguerite Clark i hovedrollen, og siden den gang hadde han likt eventyrene, som også ble vist i tidlige filmatiseringer av studioet hans. For den kommende produksjonen beregnet Disney kostnadene på $ 250.000 og en produksjonstid på 18 måneder til ferdigstillelse.

Prosjektet overskygget alt som hadde kommet før. Walt Disney var ekstremt entusiastisk og konsentrerte nesten hele personalet om å jobbe med Snow White . Han overvåket filmen ned til minste detalj; hver scene, hver kameraposisjon og hvert snitt ble diskutert med ham og måtte godkjennes av ham. Bruken av multiplan-kameraet , som dukket opp i løpet av produksjonen , kunne følgelig bare brukes til scener som ennå ikke hadde blitt filmet, selv om Disney ville foretrukket å spille inn hele filmen igjen med denne teknologien. Han ba også ordføreren sin om å forkaste utilfredsstillende resultater og starte på nytt. Et annet viktig element i filmen var bruken av farger. På grunn av advarsler fra forskjellige hold om at kinogjengere ikke tålte lyse farger i 80 minutter, ble farger testet og evaluert i studiolaboratoriene for å holde dem i behagelige toner og samtidig overføre dem fra papiret til lerretet i ønsket nyanse.

Begrepet “Disneys dårskap” (Disneys dårskap), som ble plukket opp av aviser og andre medier og innbegrepet den økonomiske risikoen Disney tok, ble kjent i forbindelse med den ubarmhjertige forpliktelsen til usikre utsikter til suksess. På grunn av den enorme mengden arbeid på Snow White ble produksjonstiden utvidet til nesten tre år og slukte mange ganger det opprinnelig budsjetterte budsjettet. Det måtte tas store lån fra forskjellige banker for å fullføre filmen, så den ble til slutt produsert til 1,75 millioner dollar. Snow White and the Seven Dwarfs hadde premiere 21. desember 1937 på Carthay Circle Theatre i Hollywood foran et fremtredende publikum og ble en milepæl i filmhistorien. Den tjente over $ 8,5 millioner og ble den mest suksessrike filmen noensinne. I 1939 ble Disney hedret av filmakademiet med en æres-Oscar , som besto av en vanlig Oscar og syv symbolske miniatyrutgaver.

Etter den store suksessen til Snow White bygde Walt Disney en større studiobygning i Burbank til en pris av $ 3 millioner, som nå sysselsetter rundt 1500 mennesker. Han planla å produsere to filmer i full lengde hvert år som ville overgå forgjengerne i kvalitet hver gang. I februar 1940 hadde Pinocchio premiere etter to års produksjon. Den filmen hadde kostet 2,5 millioner dollar, mer enn Snow White . Det ble kritikerrost og kalt på syv språk. Imidlertid førte begynnelsen av andre verdenskrig til at det europeiske markedet forsvant, noe som hadde en negativ innvirkning på Pinocchio så vel som på musikkfilmen Fantasia , som ble utgitt i november 1940 . Sistnevnte var en absolutt nyhet, da det var den første tegneserien som kombinerte verk av komponister som Beethoven , Tchaikovsky og Stravinsky med animasjonsscener. Verket, under musikalsk ledelse av Leopold Stokowski, var den første spillefilmen som hadde et stereolydspor . Likevel fikk begge filmene økonomiske svikt, noe som førte til at Disney var vanskeligere å få lån til andre store prosjekter.

Krigs- og etterkrigsår

På grunn av den uforutsigbare økonomiske situasjonen begynte 1940-tallet ekstremt prekært for Walt Disneys studio. Den nye spillefilmen Dumbo måtte produseres under relativt beskjedne omstendigheter. I tillegg overskygget en ukes lang streik våren 1941 studioene. Verken Dumbo eller Bambi , som startet i 1937 og ble fullført i 1942 , var nesten like vellykkede som Snow White , selv om de i dag er blant Disneys største klassikere. I 1942 mottok Disney også en æres-Oscar for Fantasia . I løpet av krigsårene ble 700 ansatte i det amerikanske luftforsvaret fakturert i Disney-studioene, og studioet ble utnyttet til statsinteresser. Opplærings- og informasjonsfilmer samt tegneserier for propagandaformål ble produsert av Disney.

Høyre (i forgrunnen); Besøk til Morro da Portela, Oswaldo Cruz (distriktet Rio de Janeiro) under et besøk i Brasil i 1941.

I 1941 ba utenriksdepartementet Walt Disney om en "goodwill-tur" til Latin-Amerika, der filmene hans var like populære, inkludert å fremme forståelse mellom folk og lage en kortfilm i hvert land som besøkes. Resultatet var den omtrent 40 minutter lange filmen Three Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ), som ble utgitt i 1943 og dokumentert turen, samt integrering av kjente Disney-figurer i en søramerikansk atmosfære. Som en etterfølger ble Drei Caballeros produsert, som knytter seg til de samme emnene og ble utgitt på teatre i 1945. Selv om filmene hadde kostnadene, kunne større prosjekter fortsatt ikke finansieres. Etter at krigen var over, var Disneys studio $ 4 millioner i gjeld. På grunn av mangel på budsjett for lange tegneserier ble flere tegneserier satt sammen til programmer i full lengde i stedet, og filmer som Happy, Free, Fun and Music, Dance and Rhythm ble laget i andre halvdel av 1940-årene.

Walt Disney med kone og døtre på Amsterdam Airport Schiphol (1951)

Etter andre verdenskrig produserte Disney en rekke eventyrfilmer som Treasure Island basert på Robert Louis Stevenson eller 20 000 Leagues Under the Sea basert på Jules Verne , samt en rekke dokumentarer, i tillegg til andre animasjonsfilmer . Den første, Seal Island (1948), vant en Oscar . I løpet av de neste årene ble flere dyredokumentarer vist på kino over hele verden. Disney-studioene kalte dokumentarene sine om dyr og planter "True Life Adventures". I tillegg var det "People and Places", en serie dokumentarer om forskjellige land og deres innbyggere. På grunn av suksessen til disse filmene, kan mer komplekse prosjekter takles igjen fra nå av. Et eventyr i full lengde hadde blitt jobbet med igjen siden 1948, og i 1950 kom Askepott på kinoene, som ble den største suksessen siden Snow White og førte Disney-studioene tilbake på suksessveien etter et tiår.

1953- filmen Peter Pan , historien som Walt Disney hadde fascinert siden barndommen, ble en av studioenes mest suksessrike filmer. Samme år ble den første dokumentaren i full lengde gitt ut, The Desert Lives , som også ble en økonomisk og kunstnerisk sensasjon og ga en ny drivkraft til sjangeren, som hittil hadde blitt neglisjert fra et kommersielt synspunkt. Den bedre økonomiske situasjonen gjorde det mulig for Disney å etablere et eget filmdistribusjonsselskap , noe som ga det større frihet i distribusjon og markedsføring av filmene.

TV-pioner og Disneyland

For å få mer penger til sine mange planer, var Walt Disney en av de første Hollywood-produsentene som utnyttet den nye TV-en på begynnelsen av 1950-tallet . Han signerte en syv års kontrakt med det som den gang var ABC-Paramount for et TV-program kalt Disneyland ; Til gjengjeld kjøpte den en tredjedel av aksjene i et selskap for å finansiere den planlagte fornøyelsesparken med samme navn. Western Publishing , som utga Disney-tegneseriene, kjøpte en annen eierandel . Gjennom TV-showet, som ble produsert av Disney-studioene fra oktober 1954 og sendt ukentlig på ABC, utviklet Walt Disney seg til å bli en slags "eventyronkel av nasjonen" og dermed også en nasjonalt populær TV-programleder . Ansiktet hans ble enda bedre kjent da han presenterte sine siste filmer på TV, forklarte kunsten å animere eller modererte filmer og serier.

Wernher von Braun (til høyre) og Walt Disney (1954)

Disney fikk sin største seriehit på midten av 1950-tallet med Davy Crockett , som gjorde Fess Parker til en stjerne og også gjorde den til teatre i to filmer. Med fremsyn hadde Disney de fleste av TV-programmene sine skutt i farger, selv om den moderne teknologien den gang bare tillot svart-hvitt-kringkasting. Investeringene betalte seg gjennom teaterutgivelser og påfølgende fargeanvisninger. Flere TV-tilbud som handlet om mulighetene for romfart var uvanlige . For dette slo Disney seg sammen med romfartspioneren Wernher von Braun , som presenterte filmene laget av Ward Kimball sammen med Disney og andre. Med den tyske fysikeren og populærforskeren Heinz Haber opprettet Disney TV-spesialen Unser Freund das Atom , som - i ånden til Eisenhower-regjeringen - skulle forbedre bildet av atomenergi .

17. juli 1955 åpnet Walt Disney sin første fornøyelsespark ( Disneyland ) i Anaheim, sør for Los Angeles, og oppfylte derved en drøm som hadde blitt elsket i flere tiår. Senere kjøpte han tilbake aksjene i den, og ble til slutt eneeier av fornøyelsesparken. Designet ble utført i forbindelse med tegnere fra studioene hans og er også basert på en typisk Disney-film. Hovedgaten er basert på Marceline , byen i hans tidlige barndom. Jernbanen som går gjennom området kom også fra Disneys lange fascinasjon med denne transportmåten. I tillegg ble Susi and the Tramp, den første tegneserien i Cinemascope- format, utgitt samme år . Disney-studioene hadde nå store kommersielle suksesser med fornøyelsesparken, filmer, TV-serier, relatert musikk, merchandising og tegneserier i flere grener av underholdningsindustrien, og utvidet Disneys imperium.

Siden 1950 har de jobbet med en annen eventyrtilpasning, som ble avbrutt i mellom og til slutt kom til kinoene i 1959 som Tornerose . Denne filmen ble også produsert ved hjelp av Cinemascope-prosessen, og med et budsjett på 6 millioner dollar hadde den blitt den dyreste tegneserien til dags dato. Omtrent samtidig ble Disneyland TV-show omdøpt til Walt Disney Presents . Filmer og serier fra forskjellige sjangere ble presentert, inkludert Western-serier, en bearbeiding av Zorro eller Hardy Boys . For barn var det også Mickey Mouse Club og en rekke tegneserier med kjente Disney-figurer i hovedrollene. Selv om disse alle ble skrevet og designet av talentfulle tegnere, fikk de fleste aldri omtale som kunstner i sitt arbeid. Tegneseriene ble alle presentert med navnet Walt Disney's.

Nylige aktiviteter

The Magic Kingdom at Disneyworld, Orlando (2015)

På begynnelsen av 1960-tallet distanserte Disney seg i økende grad fra spillefilmene i studioet sitt og konsentrerte seg om den videre utviklingen av fornøyelsesparken. I 1963 besøkte rundt 7 millioner mennesker Disneyland i Anaheim hvert år. I 1964 kjøpte han eiendommen til den andre parken, Walt Disney World Resort i Orlando , Florida , som skulle bli enda mer vellykket, men ikke åpnet før i 1971. Deler av det såkalte Florida-prosjektet var, i tillegg til parken, både en EPCOT-kjent eksperimentell by og en flyplass, som begge ble gitt opp med Walt Disneys død. I 1964 kom også den mest suksessrike Disney-spillefilmen, Mary Poppins , ut, som mottok fem Oscar- priser fra 13 nominasjoner . Den siste filmen deltok personlig i Disney var The Jungle Book (The Jungle Book) etter at han ikke levde til den ble fullført i år.

15. desember 1966 døde Walt Disney 65 år gammel som storrøyker etter operasjon fra lungekreft . Han etterlot seg aksjer til en verdi av 18 millioner dollar (omtrent 143 millioner dollar per i dag). Han ble kremert og begravet i Forest Lawn Memorial Park i Glendale , California . Hans eldre bror Roy overtok Walt Disney Productions og den videre utviklingen av den nye parken. Etter hans død ble det ryktet at Walt Disney hadde blitt frossen kryonisk . Når og av hvem det ble satt i omløp er ikke kjent. Det faktum at ryktet i det hele tatt var i stand til å spre seg og ikke ble direkte avvist som tull, tilskrives på den ene siden mangelen på informasjon om Disneys begravelse og på den andre siden hans rykte som teknisk innovatør.

Disneys forhold til politikk

Walt Disney så på seg selv som en patriot og antikommunist , spesielt etter at fagforeningene i Hollywood begynte å organisere animatorer og hans selskap streiket i 1941 som et resultat. Han ble beskyldt for å ha et nært forhold til FBI . Som informant skal han ha gitt FBI rapporter om ansatte i hans gruppe som var aktive i kommunistpartiet . På McCarthys tid betydde dette at de som ble nevnt i rapportene ville bli fengslet eller svartelistet . I hvilken grad Disney ble satt under press i rapportene er kontroversielt. Det som er sikkert er at han var klar over konsekvensene av uttalelsene sine. En gruppe filmskapere i Hollywood ( The Hollywood Ten ) nektet FBI-rapporter av denne typen - og ble arrestert.

Politisk var Disney en tilhenger av det republikanske partiet . Han støttet blant annet den ekstremt konservative republikaneren Barry Goldwater i presidentvalget i 1964 , som tydelig ble beseiret av Lyndon B. Johnson . I 1966 støttet han sin venn, den også konservative republikaneren Ronald Reagan , i regjeringsvalget i California , som vant.

I oppkjøringen til presidentvalget i 1944 stilte Disney som valgmann for Electoral College . Siden han stilte til republikaneren, men California valgte det demokratiske paret Roosevelt / Truman , kunne ikke Disney være valg.

Se også FBI-dokumentene om dette emnet i lesesalen til FOIA (Freedom of Information Act) om Walt Disney.

ære og priser

Følgende liste inneholder et utvalg av Disneys priser:

Filmpriser

Academy of Motion Picture Arts and Sciences

I løpet av sin levetid og posthumt har Disney mottatt totalt 26 Oscar-priser . Dette gjør ham til filmskaperen som hyppigst tildeles denne prisen. Han mottok også ytterligere 37 Oscar-nominasjoner, inkludert 1965 som produsent av Mary Poppins for beste film.

Frimerke fra 1968 med bildet av Walt Disney

Golden Globe Awards

  • 1948 - Spesialpris for Bambi ( Bambi , 1942) - bl.a. for den hindi- versjonen av filmen
  • 1953 - Cecil B. DeMille Lifetime Achievement Award
  • 1954 - Spesiell pris for The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1955 - Pris for Davy Crockett i Disneyland- serien
  • 1956 - Pris for Mickey Mouse Club

British Film Academy Award

Cannes internasjonale filmfestival

  • 1946 - Beste animerte film: Make Mine Music (1946)
  • 1953 - Juryens spesialpris for hans bidrag til anerkjennelsen av festivalen

David di Donatello

Directors Guild of America

  • 1955 - DGA Honorious Life Member Award

Gyldent lerret

Laurel Awards

  • 1958 - Golden Laurel som toppprodusent (2. plass)
  • 1959 - Golden Laurel som toppprodusent (3. plass)
  • 1960 - Golden Laurel som toppprodusent (2. plass)
  • 1961–1964 - Golden Laurel som toppprodusent
  • 1965, 1966 - Golden Laurel som produsent
  • 1967 - Spesiell Golden Laurel Award - postuum for Disney, " hvis kunstneriske geni og kjærlighet til livet brakte gledelig familieunderholdning til publikum over hele verden og fortsetter å glede hver nye generasjon filmgjengere ")

Montréal World Film Festival

  • 1999 - Grand Prix Special des Amériques - posthumt, for Disneys ekstraordinære bidrag til filmkunst; prisen ble akseptert av datteren Diane Disney Miller

Filmpresentasjonsfilm Cartoonists Awards

  • 1987 - Spesiell pris for Snøhvit og de syv dvergene ( Snøhvit og de syv dvergene , 1937) - postum, ære i anledning filmens 50-årsdag

New York Film Critics Circle Awards

  • 1939 - Spesiell pris for Snow White and the Seven Dwarfs ( Snow White and the Seven Dwarfs , 1937)
  • 1940 - Spesialpris for Fantasia ( Fantasia , 1940)

Venezia internasjonale filmfestival

  • 1934 - Beste animasjonsfilm: Three Little Pigs ( Three Little Pigs , 1933)
  • 1935 - Beste animerte film: The Band Concert ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Beste animerte film: Hawaiian Holiday ( ferie på Hawaii , 1937), Musicland , The Country Cousin ( fetteren fra landsbygda , 1936), The Old Mill ( The Old Mill , 1937), Alpine Climbers ( Alpine Climbers , 1936) og Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Grand Biennale Great Art Trophy for Snow White and the Seven Dwarfs ( Snow White and the Seven Dwarfs , 1937)
  • 1948 - Beste animasjonsfilm: Melody Time ( musikk, dans, rytme , 1948)
  • 1950 - Spesiell jurypris for Askepott (1950)
  • 1950 - Spesiell jurypris for Beaver Valley (1950)
  • 1951 Beste dokumentar: Nature's Half Acre (1951)

Emmy-priser

  • 1954 Operation Undersea (ABC) - Årets beste individuelle program
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Beste variasjonsserie med musikalske mellomspill
  • 1955 Disneyland (ABC) - Beste action- eller eventyrserie
  • 1962, 1963 - Walt Disneys Wonderful World of Color (NBC) - Enestående programmeringsprestasjon innen barneprogrammering

Annie Awards

Walk of Fame

Disney har to stjerner på den berømte "Walk of Fame" (Hollywood Boulevard), en for filmproduksjonen og en for sitt TV-arbeid.

Andre utmerkelser

Se også

litteratur

Biografier

Filmbøker og studier

Filmdokumentarer

  • Walt Disney - Trollmannen . To-delt TV-dokumentar av Sarah Colt, Tom Jennings og Mark Zwonitzer. USA 2015, 222 minutter
  • Walt. Mannen bak myten . TV-dokumentar av Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene og Richard Greene. USA 2001, 119 minutter
  • Walt Disneys fantastiske eventyrverden . TV-dokumentar av Andrew Snell. USA 1992
  • Walt Disney: One Man's Dream . TV-dokumentar av Phil May. USA 1981, ca. 120 minutter

weblenker

Commons : Walt Disney  - samling av bilder, videoer og lydfiler

Individuelle bevis

  1. ↑ s. 14-15
  2. ↑ s. 16
  3. ↑ s. 17
  4. ↑ s. 18
  5. ↑ s. 19
  6. ↑ s. 20
  7. ↑ s. 22
  8. ↑ s. 24
  9. ↑ s. 25f.
  10. ↑ a b s. 26
  11. ↑ s. 27
  12. ↑ s. 30
  13. ↑ s. 34
  14. ↑ s. 34f.
  15. ↑ s.35
  16. ↑ s. 36
  17. ↑ s. 37
  18. ↑ s. 38
  19. ↑ s. 39
  20. ↑ s. 40
  21. ↑ s.45
  22. ↑ s. 50
  23. ↑ s. 55
  24. ↑ s.51
  25. ↑ s. 56
  26. ↑ s. 60
  27. ↑ s. 66f.
  28. ↑ a b s. 68
  29. ↑ s. 72
  30. ↑ s. 70
  31. ↑ s. 76
  32. ↑ a b s. 78
  33. ↑ s.97
  34. ↑ s. 97f.
  35. ↑ s. 102
  36. ↑ s. 104f.
  37. ↑ s. 116f.
  38. ↑ s. 119f.
  39. ↑ s. 120
  40. ↑ a b s. 122
  41. ↑ s. 126
  42. ↑ s. 123
  43. ↑ s. 125
  44. ↑ s. 124
  45. ↑ s. 129
  46. ↑ s. 129f.
  47. ↑ s. 127f.
  48. ↑ s. 132
  49. ↑ s. 134
  • Andre
  1. ↑ Philippe Gloaguen, et al.: Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Nei. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , pp. 169 .
  2. ↑ Martin Kölln : Parkplanleggeren for Walt Disney World Resort i nærheten av Orlando, Florida - 2. utgave. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , s. 14.
  3. ↑ Da Walt Disney prøvde å bygge fremtidens by. 4. desember 2019, åpnet 5. desember 2019 .
  4. ↑ "Tom Hanks har ikke lov til å røyke som Walt Disney i å redde Mr. Banks på grunn av Disneys forbud mot røyking" , filmstarts.de av 18. november 2013, åpnet 15. desember 2016
  5. ↑ Beregn verdien på $ 18 i 1966. Hvor mye er det verdt i dag? Hentet 5. mai 2019 .
  6. ↑ knerger.de: Walt Disney's grav
  7. ↑ På bakgrunn av ryogenet om kryogenikk (engelsk); Hentet 8. november 2009
  8. ↑ Mannen med musen , artikkel fra 16. august 1993 på Spiegel Online
  9. ↑ Dokumenter fra FBI i lesesalen til FOIA ( Memento 10. august 2004 i Internet Archive )
  10. ↑ Liste over alle dekorasjoner tildelt av forbundspresidenten for tjenester til Republikken Østerrike fra 1952 (PDF; 6,9 MB)
personlig informasjon
ETTERNAVN Disney, Walt
ALTERNATIVE NAVN Disney, Walter Elias (fullt navn)
KORT BESKRIVELSE Amerikansk animasjonsfilmprodusent og oppfinner av Mickey Mouse and Co.
FØDSELSDATO 5. desember 1901
FØDSELSSTED Chicago , Illinois
DØDSDATO 15. desember 1966
DØDSSTED Burbank , California