Gustav Mahler

Gustav Mahler (* 7. juli 1860 i Kalischt , Böhmen , Østerrikske imperium ; † 18. mai 1911 i Wien , Østerrike-Ungarn ) var en østerriksk komponist ved overgangen fra senromantikken til modernismen . Han var ikke bare en av de viktigste komponistene i den sene romantiske periode, men også en av de mest berømte dirigentene i sin tid, og som operadirektør en av de viktigste reformatorene innen musikkteater .

Liv

Barndom og familie

Gustav Mahler kom fra en jødisk familie. Hans bestefar var Šimon Mahler, leietaker og senere eier av et destilleri i Kalischt . Hans sønn Bernard Mahler (* 1827 i Lipnitz ; † 1889 i Iglau ) giftet seg med Marie Herrmann (* 1837 i Ledetsch ; † 1889 i Iglau) i 1857 , hun kom fra familien til en såpeprodusent. Etter ekteskapet kjøpte foreldrene til Gustav Mahler et vertshus i Kalischt i tillegg til destilleriet , som senere ble huset der Gustav Mahler ble født.

I 1860 solgte Mahlers foreldre vertshuset og virksomheten i Kalischt og flyttet til den moraviske byen Iglau , hvor Mahler tilbrakte mesteparten av sin ungdom. Han måtte se på at faren hans slo moren, et traume som han bare klarte sent med hjelp av Sigmund Freud .

Seks av de fjorten barna døde tidlig. Gustav var nest født; broren Isidor hadde allerede dødd da Gustav ble født. Spesielt døde broren Ernst i en alder av tretten, da Gustav bare var femten, plaget ham veldig.

Begge foreldrene døde da Mahler ennå ikke var tretti år gammel. Etter det følte han seg forpliktet til å passe på sine yngre søsken. Han hjalp brødrene sine til de var selvstendig næringsdrivende. En av dem emigrerte til Amerika. Mahler tok med seg søsteren Justine, som drev husstanden for ham i mange år til de giftet seg. Justine (1868–1938) og Mahlers yngste søster Emma (1875–1933) giftet seg med brødrene Arnold og Eduard Rosé , som var musikere i Wien Philharmonic Orchestra.

opplæring

Da Gustav Mahler var fire år gammel begynte hans musikalske trening med trekkspillet . Rett etterpå hadde han sine første pianoleksjoner . I en alder av seks år ga han allerede leksjoner og komponerte sine første stykker, men disse er ikke bevart. Han gikk på barneskolen og senere på videregående. Han leste mye, lyttet til folkemusikk og dansemusikk ved passende festlige anledninger, militærmusikken til soldatene stasjonert i Iglau og også jødisk musikk i synagogen . Alle disse elementene finnes igjen og igjen i hans verk.

Han opptrådte som pianist for første gang i en alder av ti år, og i en alder av tolv holdt han konserter med teknisk veldig krevende stykker av Franz Liszt og Sigismund Thalberg .

I en alder av femten, på anbefaling av en familievenn, dro han til Wien konservatorium og studerte med Julius Epstein (piano) og Franz Krenn (komposisjon). Året etter vant han førsteprisen i begge fagene. Medstudenter inkluderte Hans Rott , Hugo Wolf og Mathilde Kralik von Meyrswalden. Han fortsatte å lære skolematerialet uavhengig som en ekstern person. I 1877 tok han avsluttende eksamen ved grunnskolen i Iglau. Han mislyktes på første forsøk; andre gangen klarte han det. I desember hørte han verdenspremieren på Anton Bruckners tredje symfoni og fikk i oppdrag å produsere en firehånds pianoreduksjon for den. I 1878 skrev han teksten til Das klagende Lied etter et eventyr i Bechstein- samlingen, fullførte komposisjonsstudiene med et diplom og vant førstepremien med en pianokvintett som er forsvunnet. I vinterhageårene jobbet han med to operaer som forble uferdige: Argonautene basert på et drama av Franz Grillparzer og Rübezahl . På universitetet studerte han arkeologi og historie i noen semestre , musikkhistorie med Eduard Hanslick og deltok på forelesninger av Bruckner.

I løpet av disse studieårene i Wien tilhørte Mahler sammen med Siegfried Lipiner og andre den filosofiske og litterære vennekretsen rundt Engelbert Pernerstorfer , hvorfra vennskap oppstod og som han mottok forskjellige intellektuelle stimuli fra. I noen år ble han streng vegetarianer . Friedrich Eckstein skrev i sin selvbiografi:

Mahler som dirigent og operasjef

I 1880 ble Gustav Mahler Kapellmeister i sommerteatret i Bad Hall og fullførte kantaten Das klagende Lied i november .

Ulike stillinger som Kapellmeister fulgte etter, hvor han i hovedsak måtte dirigere operaer og var i stand til å få lang erfaring med denne sjangeren. Han hørte også de viktigste dirigentene i sin tid på konserter, ble kjent med komponistene Pjotr ​​Iljitsj Tsjaikovskij og Richard Strauss . Stasjonene var: Laibach (1881–1882), Olmütz (1883), Kassel (1883–1885), Praha med den kunstneriske lederen Angelo Neumann (juli 1885 til 1886), Leipzig (juli 1886 til mai 1888) som kollega til Arthur Nikisch , som det var rivalisering med, og Budapest (oktober 1888 til mars 1891), hvor han var Royal Opera Director. Han kom også til Bayreuth for første gang (1883) , så festivalopptredener og ble kjent med Cosima og Siegfried Wagner . I Budapest deltok Brahms på en forestilling av Don Giovanni der Lilli Lehmann sang, og han var veldig imponert over Mahler som dirigent.

Fra mars 1891 til 25. april 1897 var Mahler den første Kapellmeister ved Stadt-Theater i Hamburg , hvor han bodde på Bundesstrasse 10. Der regisserte han blant annet. I 1892 den tyske premieren på Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin , "i nærvær av den mest fornøyde komponisten", som Mahler overtok regien for, da sistnevnte var desperat etter den tyske librettoen. I mellomtiden var han en av de mest anerkjente dirigentene i Europa, hvis større byer han besøkte som gjestedirigent, f.eks. B. med stor suksess London fra juni til juli 1892. Mahler hadde en ekstremt anstrengende arbeidsbelastning i løpet av disse årene. Han dirigerte mer enn vanlig i dag, for eksempel i 1894/95 sesong 138 av 367 forestillinger, pluss åtte filharmoniske konserter. Samme år komponerte han forskjellige sanger, fullførte 2. symfoni , dirigerte verdenspremieren på hennes tre første satser i Berlin og komponerte fem satser (unntatt den første) av 3. symfoni på bare noen få uker av sommeren . I Hamburg la han også grunnlaget for en ny musikkteaterstil med sitt operaverk.

I løpet av sin tid i Hamburg fikk han nye venner. Den ene med den unge Bruno Walter , som kom til Stadttheater som kormester og repeter på anbefaling av Bernhard Pollini , ble spesielt viktig . Walter fulgte ham også til Wien som andre Kapellmeister, og gjennom hele livet viet han seg til musikken til Gustav Mahler med alle sine ferdigheter. På samme måte Hamburg-musikk kritikeren og komponisten Ferdinand Pfohl , som forsvarte Mahlers komposisjonsverk mot rasende angrep i mange dype artikler.

Det faktum at Mahler var jøde ble anledningen til en antisemittisk kampanje mot ham i Kassel allerede i 1885 , selv om han ikke var særlig nær den jødiske troen . Hans verdensbilde var mer naturreligiøst og filosofisk, noe som er særlig tydelig i hans uttalelser og tekster om 3. symfoni, 8. symfoni og sangen fra jorden . Imidlertid behandlet han også intensivt ideene om oppstandelse og forløsning i kristendommen , som blant annet blir tydeliggjort i 2. og 3. symfonier. Likevel fryktet Mahler med god grunn at hans jødiske opprinnelse kunne være årsaken til å forhindre ytterligere muligheter for fremgang. «Min jødedom, slik ting ser ut i verden nå, hindrer meg i å komme inn i noe hoffteater. - Ikke Wien, ikke Berlin, ikke Dresden, ikke München er åpent for meg. Den samme vinden blåser overalt. ”23. februar 1897 konverterte Mahler til katolisismen og ble døpt sammen med sine to søstre Justine og Emma i Hamburgs St. Ansgar kirke,” Lille Michel ”. I anledningen av hans utnevnelse som den første dirigenten av Wiener Domstolsopera, ble dette holdt mot ham: “Som kjent sa Henrik IV av Frankrike : 'Paris er verdt en masse.' Kapellmeister Mahler tenkte sannsynligvis likt da han ble døpt for å få rett til å lede kk Hofoper. "

Mahlers frykt gikk ikke i oppfyllelse - i det minste med hensyn til Wien. Allerede i slutten av 1896 hadde han opprettet kontakter med høytstående personligheter i Donau-metropolen for å bestemme sjansene og forhindre en antisemittisk pressekampanje mot ham. I april 1897 var han i stand til å signere kontrakten med Court Opera i Wien . For sin innledende forestilling 11. mai 1897 valgte han Wagners Lohengrin .

Fra 1897 til 1907 hadde Mahler den fremtredende posisjonen i Europa som den første dirigenten og direktøren for Wiener Operahus. I sin memoar Die Welt von Gestern (1942) beskrev Stefan Zweig Mahlers utnevnelse som et eksempel på mistillit hos den wienske offentligheten til yngre kunstnere: “Da det oppstod en forbløffende eksepsjonell sak, og Gustav Mahler ble utnevnt til direktør for Court Opera i en alder på trettiåtte, etterlot han seg en livredd murring og forbauselse gjennom hele Wien over at noen "så ung" hadde blitt betrodd det første kunstinstituttet. . . Denne mistilliten om at enhver ungdom var 'ikke helt pålitelig' gikk gjennom alle kretser på den tiden ”.

Mahlers operareform

Allerede i Hamburg hadde Mahler gjentatte ganger vendt seg mot uforsiktigheten og slurven som den naturskjønne siden av operaforestillinger ble behandlet på den tiden. Hans idé om opera som en enhet av musikk og ytelse var basert på Richard Wagners konsept om det totale kunstverket . Den sveitsiske scenedesigneren Adolphe Appia og den britiske teaterreformeren Edward Gordon Craig utviklet dette konseptet videre på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. Scenekunsten skal være kreativ og være lik poesi og musikk. Ideene deres ble diskutert i Wien ved århundreskiftet, og Mahler kjente sannsynligvis i det minste Adolphe Appias teori. For å kunne overføre dette moderne konseptet med operaverk til scenepraksis, utvidet Mahler sitt ansvar som operadirektør til å inkludere det naturskjønne området, som senere førte til voldelige konflikter med daglig leder for Imperial and Royal Court Theatre.

For å etablere en ny kvalitet innen scenografi hyret Mahler Heinrich Lefler som leder for interiørdesign tre år etter at han tiltrådte . Men det var først i 1903 at han fant sin viktigste allierte i billedkunstneren Alfred Roller , som gjorde ideene til teaterreformatorene på scenen til Wiener Domkirke til referanseindeksen for moderne operaproduksjoner. Mahler var kjent med Rollers arbeid ved Wien Secession og oppfordret ham til å designe scenen til Wagners Tristan und Isolde . 21. februar 1903 feiret Mahler og Roller sin første store felles suksess med denne produksjonen. En kritiker skrev at Rollers konsept om å "variere, utvide seg, endre en grunnleggende fargekord: forvandle noe av den sensitive Tristan- kromatismen til dekorasjonskunsten" hadde en overveldende effekt. Grundig strukturerte scenerom i stedet for illusjonistisk bakmaleri og den avgjørende effekten av lys for å skape en "mental stemning" ( Hermann Bahr ) var Rollers banebrytende oppfinnelser. I samarbeidet satte Mahler og Roller den avgjørende kursen for gjennombruddet i moderne operaregissering. Det er absolutt ikke tilfeldig at denne omveltningen skjedde samtidig med "oppfinnelsen" av moderne teaterregissering av Otto Brahm og Max Reinhardt .

Imidlertid kunne Mahler ennå ikke falle tilbake på egnede operaregissører for sine naturskjønne ideer; han måtte gjøre dette arbeidet selv i tillegg til å dirigere. Han beveget seg utrettelig frem og tilbake mellom orkestergropen og scenen for å håndheve ønsket enhet av musikalsk og naturskjønn forestilling gjennom intensivt øvingsarbeid. I stedet for de vanlige patetiske gestene til sangerne, som sto i overbelastede kostymer ved rampen, ba Mahler om en rollerepresentasjon som var situasjonsmessig og psykologisk presis og var i harmoni med det sangermusikale designet. Roller skriver at Mahler selv hadde "et så strålende skuespillertalent" at "det betydde en bagatell for ham å gi sangerne de nødvendige spillerinstruksjonene som var tilpasset scenen."

Mahler var streng i valget av sangere og lot seg ikke bli ødelagt verken av hans overordnede eller av publikums preferanser. Imidlertid var han ikke veldig kjent med sangstemmen og dens problemer, men han hadde øre for vokalpotensial og anerkjente intuitivt et talent for drama. Under hans ledelse jobbet han blant annet ved Vienna Court Opera. sangerinne-skuespillerinnen Anna von Mildenburg , den beste Wagner-skuespilleren på den tiden, coloraturasangerinnen Selma Kurz , hvis spesielt lange "korte triller" ble kjent, Marie Gutheil-Schoder , som utmerket seg som Carmen og i andre lidenskapelige mezzosopranroller, Hermann Winkelmann og Leopold Demuth , heltetorene Erik Schmedes og Franz Naval og århundresangeren Leo Slezak , hvis bemerkelsesverdige hodestemme fremdeles kan høres på første plater fra 1905 i en arie fra The White Lady og i Lohengrins avskjedsang. Den dramatiske uttrykksevnen til denne sangeren, som ble fullstendig påvirket av Mahlers iscenesettelsesevner , kan fremdeles kjennes i innspillingen av Tannhausers "Romerzählung".

Under Mahlers ledelse utviklet Vienna Court Opera seg til et av de ledende husene i operaverdenen. Det eneste svake punktet i ledelsen hans var at det nesten ikke var noen premierer. Det eneste unntaket var premieren i Wien av Gustave Charpentiers Louise i 1903. I repertoaret som lå Mahlers hjerte nær - Mozart, Beethoven og Wagner - oppnådde han fremragende resultater.

I løpet av Wien-årene reiste han over hele Europa, inkludert til St. Petersburg , Venezia , Roma , Paris , Basel eller Amsterdam for å dirigere og fremføre egne komposisjoner - med varierende grad av suksess. Han vant entusiastiske følgere overalt. I Amerika ble verkene hans også fremført og veldig verdsatt.

Nye vennskap oppstod med Rosé-brødrene, malerne av Secession og spesielt de unge komponistene Arnold Schönberg , Alexander von Zemlinsky og Alban Berg , som beundret og holdt sin musikk høyt. Willem Mengelberg i Amsterdam var en av de unge dirigentene som fremførte symfoniene hans. Mange venner kom fra fjern og nær til premieren på den 6. symfonien i Essen .

Mahlers utålmodighet med sangere og orkestermedlemmer som ikke oppfylte hans krav, økte turneer som dirigent av sine egne verk, en pressekampanje mot ham med antisemittiske tendenser og tvister med sine overordnede ved retten om hyppig fravær og programmering, kulminasjonen hvorav forbudet mot verdenspremieren på Richard Strauss Salome førte til slutt begge sider til å avslutte Mahlers periode i Wien. Sensurene hadde påklaget Salome libretto som "moralsk støtende" og "seksuelt patologisk" og forbød utførelsen.

New York

24. november 1907 dirigerte Mahler for siste gang i Wien. De vidtrekkende konfliktene med regissøren av domstolsoperaen manifesterer seg ikke minst i det faktum at Mahler ikke ble offisielt farvel. Takket være støtte fra retten mester , Mahler fortsatt dempet et sluttvederlag, som keiser Franz Josef personlig gitt, samt maksimal pensjon. 20. desember ankom Mahler New York; i januar 1908 begynte kontrakten med Metropolitan Opera i New York . Allerede med den første forestillingen han dirigerte (det var igjen Wagners Tristan ) hadde han stor suksess. Kritikerne berømmet Mahlers slanke Wagner-lyd, som ikke druknet sangerne og var helt ny for New Yorkerne. I tillegg til sin aktivitet som dirigent, ble Mahler tilbudt ledelsen av "Met"; han nektet fordi han ikke ville belaste seg med en hverdagslig ting igjen. Den nye regissøren Giulio Gatti-Casazza , som ble utnevnt til "Met" av La Scala i Milano , tok med seg Arturo Toscanini som dirigent. Mahler kom snart i konflikt med dette. I likhet med Mahler var Toscanini en ivrig beundrer av Wagners operaer og ønsket ikke å begrense seg til det italienske repertoaret. Mahler forsto at hans bånd til "Met" ikke ville vare, selv om han igjen jobbet med verdens beste sangere, inkludert Enrico Caruso , Antonio Scotti , Emmy Destinn , Fyodor Ivanovich Chalyapin og Leo Slezak. Imidlertid klarte han ikke å implementere sine iscenesettende ideer i henhold til hans ønsker. Sangprestasjonene og det fantastiske utstyret var det som regnet for beskyttere av "Met". Det kan ikke være snakk om å regissere en opera i betydningen Wienerverk. Mahler prøvde å bringe Alfred Roller til New York for å fortsette Wien-reforminnsatsen her, men dette mislyktes på grunn av prosesser som ennå ikke er fullstendig avklart.

En moderne kilde beskriver Mahlers innvirkning på New Yorkere:

Mahler takket nei til et tilbud fra Boston Symphony Orchestra . Et nytt aktivitetsfelt dukket opp da velstående New York-borgere bestemte seg for å danne et "Mahler Orchestra" ut av New Yorks andre orkester, det fra New York Philharmonic Society. Utmerkede musikere ble ansatt. I februar 1909 ble Mahlers kontrakt som sjefsdirigent kunngjort. De første konsertene fant sted i Carnegie Hall i slutten av mars og begynnelsen av april . Fra 1. november 1909 dirigerte han utelukkende konsertene til orkesteret, som oppnådde verdensberømmelse under navnet New York Philharmonic . Mahler dirigerte det utrolige antallet 95 konserter i de to sesongene som gjensto for ham.

Mahler og kvinnene

Moren hans var veldig viktig for Mahler. Sigmund Freud , til hvem Mahler dro til Leiden i august 1910 for å få råd om hans ekteskapsproblemer med Alma , analyserte Mahlers mors kompleks. Han "ser etter en mor i hver kvinne, som var en fattig, lidende og plaget kvinne". Møtet mellom Mahler og Freud er også avbildet i filmen Mahler på sofaen . Hans søster Justine delte ikke bare et felles liv, men også forståelse og vennskap. På hvert sted i sitt foranderlige liv var han lidenskapelig forelsket i en ny ung kvinne.

Mahler ble forelsket for første gang da han var seks. Han komponerte en sang til denne vennen. I begynnelsen av 1880 i Wien komponerte han tre sanger for Josephine Poisl, men hun gjengjeldte ikke hans følelser. I Kassel var det sopranen Johanna Richter . De første sangene til en reisende svenn ble skrevet der i 1884 . 1888 i Leipzig skrev han, inspirert av sin kjærlighet til Marion von Weber, kona til et barnebarn av Carl Maria von Weber , og av romanen Titan av Jean Paul på seks uker, den første symfonien og de første sangene Des Knaben Wunderhorn , en samling tekster med folkediktning, som han satte stor pris på.

To kvinner spilte en viktig rolle i Hamburg: Fiolisten Natalie Bauer-Lechner elsket ham veldig, skrev detaljerte dagbøker om samtalene med ham, som ble en veldig grundig kilde for hans tanker, ideer og mange opplevelser; hun hadde vokst åndelig mot ham og forble lojal mot ham i sin kjærlighet til slutten av hans liv. For ham var det et nært, men bare platonisk, vennskap. Med Anna von Mildenburg , som også var svært dramatisk i hverdagen , inngikk han det mest lidenskapelige kjærlighetsforholdet før ekteskapet, som han avsluttet da han flyttet til Wien, hvor Anna von Mildenburg også var forlovet. Han kunne ikke forestille seg et ekteskap mellom to kunstnere som var seriøse med kallet. Derfor endte forholdet til Selma Kurz veldig snart i de første årene av Wien. Den gjensidige fordypningen i musikk og gaven til begge sangere for å realisere musikkteaterforestillingene på den mest imponerende måten var en viktig del av forholdet. Og han trengte ikke gjøre det uten noen av dem.

Dette er hva Anna von Mildenburg skrev om fellesverket i sine memoarer, som dukket opp ti år etter Mahlers død, uten bitterhet overfor ham, og brevene de inneholder viser hvor nær båndet mellom Mahler og henne var.

Ekteskap med Alma Schindler

Mahler hadde ganske konservative ideer om ekteskap. Før han giftet seg med Alma Schindler (født 1879) i Wiens Karlskirche 9. mars 1902 , hadde han i desember 1901 forklart henne i et brev på tjue sider hva han forventet av henne. Han ga henne valget mellom å stoppe sine egne komposisjoner eller avstå fra å gifte seg. Han kunne ikke forestille seg et ekteskap med en konkurrerende kollega. Alma var enig, men motsatte seg det i høy alder, selv om hun på ingen måte var sikker på talentet som komponist. Selv hadde hun vokst opp blant mange kunstnere. Hennes far Emil Jakob Schindler og stefaren Carl Moll var malere. Gjennom foreldrenes hus ble hun kjent med Max Klinger , Gustav Klimt , Alexander von Zemlinsky (som hun tok komposisjonstimer med) og andre. Hun ble inkludert i samtalene, elsket og beundret for sin skjønnhet. Hun og Mahler hadde møttes på Bertha Zuckerkandls litterære salong . Alma ble fascinert av Mahler som en personlighet og dirigent. Imidlertid kunne hun ikke gjøre mye med musikken hans, og hun savnet mye i ekteskapet med den 19 år gamle mannen. Mahler elsket henne lidenskapelig og høyt, men på grunn av sin enorme arbeidsmengde hadde han liten tid til å besøke kvelder og andre gleder og var i et komponisthus bygget spesielt for ham i ferien (1893–1896: Steinbach am Attersee , 1900–1907: Maiernigg am Wörthersee , 1908 –1910: Toblach ) helt opptatt av musikken sin. Han følte seg som hennes "lærer" i forhold til verdensbilde og liv. Han sa ofte (mottatt i brev) at han ønsket at hun hadde mer "modenhet". De to hadde to døtre, Maria Anna († 11. juli 1907) i november 1902 og Anna Justine i juni 1904 , som Mahler var veldig glad for. Døden til den ennå ikke fem år gamle Maria Anna ("Putzi") som et resultat av skarlagensfeber - difteri sykdom fikk familien til å flykte fra Villa Mahler i Maiernigg ved innsjøen Wörthersee. Putzi, som ble gravlagt på den nærliggende Keutschach-kirkegården i 1907, ble gravlagt og begravet 1. juli 1909 på Grinzing-kirkegården i Wien, fordi Gustav Mahler selv ønsket å bli gravlagt sammen med henne en dag.

Alma kunne ikke forstå at i 1904, mens de to døtrene spilte lykkelig i hagen, fullførte den så glade faren sangene sine for barnas død basert på tekster av Friedrich Rückert , som han hadde skrevet etter at datteren Luise og sønnen Ernst.

Etter Mahlers død giftet Alma seg med arkitekten Walter Gropius (1915) og senere (1929), etter hennes skilsmisse fra Gropius, dikteren Franz Werfel . Datteren Anna dro først til California med moren og bodde senere som billedhugger i Spoleto . Hun døde i 1988 mens hun besøkte datteren Marina i London, hvor hun også ble gravlagt.

Sykdommer, livskriser, død

Mahlers helse ble forstyrret gjennom hele hans voksne liv av en hemorroidsykdom , som han nesten blødde i hjel flere ganger, og ved tilbakevendende betennelse i mandlene som aldri ble helbredet, noe som sannsynligvis også var årsaken til hans bakterielle hjertesykdom, som han til slutt døde fra .

Året 1907 markerte et vendepunkt i livet på mange måter. Det var forutsigbar at tiden som operadirektør nærmet seg slutten på grunn av den økende aktiviteten som komponist og dirigent av sine egne verk, samt vanskeligheter og skuffelser. Kontrakten med Metropolitan Opera i New York ble signert da den eldre datteren plutselig døde i juli, noe som rammet Alma og Gustav Mahler veldig dypt, men ikke styrket båndet. Mahler, som trengte raske og lange turer for å komme seg, elsket å svømme i iskaldt vann og hvis aktivitet som leder også var veldig livlig og fysisk anstrengende, ble diagnostisert med hjertesykdom. Han mente han sto på kanten av avgrunnen, var dypt desperat, men ante ikke hvor få år han faktisk ville ha. Han gjenopptok til slutt all sin virksomhet. Selve behandlingen og konfrontasjonen med de erfarne og temaene for farvel til livet, betydningen av eksistens, død, forløsning, liv etter død og kjærlighet skjedde med ham som alltid i musikk. Resultatet var Jordens sang etter opprinnelig kinesisk, av Hans Bethge oversatte dikt som Mahler oppmuntret til en representasjon av livet i dets forskjellige aspekter og å si farvel til ham. Den 9. symfonien og en 10. symfoni , som ble fullført i snarveien , ble også opprettet, men ble ikke fullført før de var klare til fremføring.

Mahlers avgang fra Wien i desember 1907 var en triumferende begivenhet. Omtrent to hundre mennesker hadde kommet til Westbahnhof for å ta farvel, inkludert Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Alfred Roller , Carl Moll , Gustav Klimt , Bruno Walter og Arnold Rosé . Alma Mahler husket: ”Da vi ankom, var de alle der, hender fulle av blomster, øyne fulle av tårer, kom inn i kupéen vår, kranset den, setene, gulvet, alt. Da toget begynte å bevege seg, sa Gustav Klimt det mange mente: 'Over!' "

Entusiasmen som Mahler ble mottatt og feiret i Amerika på Metropolitan Opera med sine konserter - og også med sin egen musikk - var igjen et virkelig høydepunkt i hans liv. Han likte til og med de sosiale invitasjonene med glede. Premieren på den 8. symfonien 12. september 1910 i München og repetisjonen av konserten dagen etter skulle være triumferende suksesser for Mahler. Da den siste tonen i verket hadde forsvunnet, ville ikke den entusiastiske applausen ta slutt; den skulle ha vart over en halvtime.

I 1910, det siste året av hans liv, var det menneskelige og kunstneriske vanskeligheter med Philharmonic Orchestra også i New York. Hans kones kjærlighetsaffære med Walter Gropius førte Mahler til randen av intellektuell dissosiasjon . Han dro til Sigmund Freud - de møttes i Leiden , Holland - og gjennomgikk en kort analyse som bare varte en ettermiddag. Freud selv skrev om det i et brev til Theodor Reik fra 1933:

Den (uferdige) 10. symfonien ble skrevet sommeren (juli - august) 1910 på tidspunktet for en alvorlig ekteskapskrise. Alma Mahler, som følte seg forsømt av mannen sin, hadde startet et kjærlighetsforhold med den unge arkitekten Walter Gropius i et kursted nær Graz . Gropius skrev henne et kjærlighetsbrev med glødende lidenskap, som han utilsiktet adresserte til Mahler selv. Konsekvensene var umålbare. Mahler ble plaget av ideen om å ha mistet Almas kjærlighet for alltid. Frykten for at han var for gammel for henne kan spores tilbake til forlovelsestidspunktet, og sammen med beskyldningen om at han hadde forsømt hennes kjærlighet i sin egomani, dukket det opp med en slik vold at det drev ham i fortvilelse. Han prøvde forgjeves å vinne henne tilbake med fullstendig overdrevne, angrende uttrykk for kjærlighet, inkludert innvielsen av den 8. symfonien til Alma.

Manuskriptet til den 10. symfonien har et vell av intime bidrag som dokumenterer at Mahler gjennomgikk den verste eksistensielle krisen i sitt liv på den tiden. De dypt gripende utropene indikerer at adressaten til disse oppføringene var Alma: «Du alene vet hva det betyr. Åh! Åh! Åh! Farvel strengespillet mitt! Farvel, Farvel. Farvel. ”(På slutten av fjerde setning) -“ Leve for deg! Dø for deg! Almschi! ”(På slutten av finalen).

Mahler dirigerte sin siste konsert i New York 21. februar 1911. Han var allerede syk. Det var opprinnelig mistanke om influensa, men sykdommen viste seg å være bakteriell betennelse i hjertet hans, som lenge hadde blitt svekket fra fødselen på grunn av en dobbel hjerteventilfeil. Legene i Amerika, Paris og til slutt Wien kunne ikke gjøre noe mer for ham. Mahler døde 18. mai 1911 i Löw Sanatorium i Wien og ble viet til ære for Grinzinger Friedhof (gruppe 6, rad 7, nummer 1; datteren Maria Anna Mahler, som døde i en alder av fire i juli 1907, har vært i sidegraven nummer 2 siden 1909) Begravet grav . Musikkjournalist Paul Stefan rapporterte om begravelsen:

• 

  Nekrologen i NFP 20. mai 1911

• 

  Gustav Mahlers grav tegnet av Josef Hoffmann på Grinzing kirkegård

• 

  Minneplakk på huset der han døde i Wien 9. Mariannengasse 20 (tidligere Loew sanatorium )

• 

  Minnestein på Gustav-Mahler-Platz i Berlin-Steglitz , Tyskland

Mahler som komponist - mening og ettervirkninger

Mahler praktiserte for det meste komponeringsaktivitetene ved siden av dirigentyrket i sommerferien, som han vanligvis tilbrakte i de østerrikske fjellene. I løpet av vinteren trente de, orkestrerte og produserte et partitur som var lesbart for trykk. Følgelig er katalogen hans raisonné ganske smal og begrenset til noen få sjangre. Det er også et uvanlig høyt antall selvsiteringer, det vil si: I verk er det - til og med ofte med identiske toner - seksjoner som ble brukt tidligere, for eksempel i 6. og 7. symfoni eller i 1. symfoni og sanger. Disse to sjangrene utgjør også de viktigste komposisjonene hans, og de kombineres ofte med hverandre på nye måter.

Det som imidlertid er veldig spesielt med Mahler er at han står på terskelen til ny musikk ; dette så hvordan deres tidlige representanter ( Arnold Schönberg , Alban Berg og Anton Webern ) så det, som alle henviste til ham. Mahler komponerte i en tid da tradisjonelle konvensjoner ikke lenger fortsatte og derfor de beste lette etter nye måter. Musikken hans hadde også stor innflytelse på Dmitri Sjostakovitsj . Dette er spesielt tydelig i hans symfoniske arbeid i den siste fasen (eksempler er Shostakovichs 12. og 15. symfonier).

Lydmessig jobber Mahler ofte med uvanlige registre, for eksempel i begynnelsen av 1. symfoni, der han noterer fiolinen i en så høy tone at den bare kan spilles som en flageolet . Det kreves også uvanlige instrumenter som cowbells , hammer eller mandolin og gitar , eller hornene , for eksempel, skal høres på lang avstand , noe som betyr at de er satt opp på en veldig stor avstand bak scenen under forestillinger. Ekstrem glissandi kan også ofte høres, eller bøying eller treff av strengene med fiolinbuen ( col legno , col legno battuto). Disse noen ganger ekstreme effektene kan ikke lenger komponeres lett ved pulten. Mahler kunne lett prøve det som dirigent i annet orkesterarbeid, noe som førte motstandere (som ikke hadde denne muligheten) til den nedsettende bemerkningen "Kapellmeister-musikk". Konvensjonens smuldring påvirker formene, antall bevegelser i Mahlers symfonier svinger mellom to og seks, forbindelsen med sjangeren til sanger har allerede blitt nevnt.

Tilgangen til "lavere" musikk er også en funksjon. B. i 1. symfoni, der "brannvesenbandet" kan høres så vel som klezmerlignende populærmusikk og fuglerøst , ved siden av den tyngste messingen som Wagner eller Bruckner . Mahler ble for ofte misforstått som deres epigone, eller rett og slett som en potpourri-komponist . Et fragmentert, splintret verk av verk, en umulighet å fortsette å bli gravid avrundede, ferdige verk, gjenspeiles også i Mahlers tendens til å omskrive verk om og om igjen, hver gang med en overbevisning om total perfeksjon. Det intellektuelle innholdet i Mahlers musikk var langt foran sin tid og ble sannsynligvis av denne grunn misforstått av de fleste samtidige som stykkevis, Kapellmeister-musikk og lignende. Mahler var klar over dette, som hans ordtak dokumenterer: "På slutten av verden vil jeg være i Wien fordi alt kommer dit 25 år for sent" og "tiden for musikken min vil fremdeles komme". Mahlers 7. symfoni fra 1905, med sine to 'Nachtmusiken' og spesielt den uhyggelige Scherzo 'Schattenhaft', er både banebrytende og samtidig forutsetter fremtidens gru. Adornos funn om at denne musikken, på grunn av tradisjonens visning, samtidig representerer det som er uthulet og det som alltid er sant, er bare forståelig i dagens sosiale situasjon - den såkalte postmodernismen .

Mahler, som leste mye til den siste boken bokstavelig talt falt fra hånden på dødsleiet, kombinerte gjentatte ganger litteratur og musikk i verkene sine . Spesielt brukte han folkedikt , samt eventyr og sagn , men også tekster av Grillparzer , Rückert , Nietzsche , kinesisk poesi og Goethes Faust .

To eksempler:

Mahler satte også sine egne tekster på musikk. De sangene av en omreisende svenne er i stor grad basert på ungdommelige dikt; I finalen av andre symfoni han kombinert strofene fra The Resurrection of Klopstock med sine egne vers.

Selv i løpet av livet var Mahler allment anerkjent som en av de viktigste dirigentene i sin generasjon. Hans arbeid ved Vienna Court Opera betraktes som epokeskap. Stefan Zweig skrev for eksempel i sine memoarer om Mahlers berømmelse i Wien: "Å ha sett Gustav Mahler på gaten var en hendelse som man stolt rapporterte til sine kamerater som en personlig triumf neste morgen". Målt etter datidens standarder, ble Mahlers musikalske og naturskjønne tolkninger preget av en høy grad av troskap til verket. Men han var heller ikke redd for å gjøre endringer i poengene hvis det tjente den effekten han hadde til hensikt. Hans forbilde hadde direkte innflytelse på en yngre generasjon dirigenter ( Bruno Walter , Otto Klemperer , Willem Mengelberg og andre).

Hans stilling som komponist var imidlertid kontroversiell til langt etter hans død. Et samfunn av entusiastiske støttespillere dannet seg raskt, men i musikkinteressert publikum møtte kreasjonene hans opprinnelig mest uinteresse, uforståelse eller avvisning.

Først på 1960-tallet fikk hans arbeid endelig aksept i løpet av den såkalte "Mahler-renessansen". Dirigentene Leonard Bernstein og Rafael Kubelík spilte en viktig rolle i dette, og de spilte også inn de første komplette stereoopptakene av symfoniene samtidig (Kubelik var den første som startet sin komplette innspilling, men Bernstein fullførte sin raskere). Opptakene av Claudio Abbado , Georg Solti , Bernard Haitink , Michael Gielen , Jascha Horenstein og Wyn Morris er like viktige bidrag til Mahler-renessansen .

I dag spilles Mahlers verk ofte og distribueres på lydbærere av kjente tolker. Mahler selv regnes som en paradigmatisk kunstnerpersonlighet av fin de siècle . Slik så samtidige det: Thomas Mann satte for eksempel et minnesmerke i novellen Døden i Venezia bare ett år etter Mahlers død , hvis hovedperson, forfatteren Gustav Aschenbach, bærer trekk fra komponisten - og fortelleren. (skjult) i året datert 1911. I Manns store gamle verk Doctor Faustus kan en inkarnasjon av djevelen (den til en musikkteoretiker i det såkalte djevelens kapittel) tildeles Mahlers fysiognomi, men teorien - til og med bokstavelig talt - av TW Adorno , delvis med hans aktive deltakelse i skapelsen av romanen. Luchino Visconti forsterker dette inntrykket i sin film fra 1971 Death in Venice ved å gjøre Aschenbach til en komponist. I 1974 fokuserer Ken Russells biografi Mahler på den dødssyke Mahlers siste tur til Wien og kompletterer den med tilbakeblikk med minner fra kunstnerens biografi, samt gratis assosiasjoner basert på Mahlers musikk. På slutten av Russells film går Mahler fram til legen sin, som vet om komponistens helse, og heier: “ Jeg skal leve for alltid! ” Russell brukte Mahler-innspillinger av Concertgebouw Orchestra under Bernard Haitink som lydspor .

Asteroiden (4406) Mahler, oppdaget 22. desember 1987, har blitt oppkalt etter ham siden 1990 .

I 1992 dukket den østerrikske 500 Schilling-minnemynten Gustav Mahler opp i sølv med en utgave på 320.000 stykker. På forsiden viser portrettet til den berømte kunstneren og navnet hans i form av signaturen. På baksiden er det en muse med en lyre, flettet med grener, bakgrunnen viser symbolske staver, det er musikkalgorien etter Koloman Moser .

I 1996, i anledning Wiener Festwochen, hadde teaterstykket Alma - A Show biz ans Ende av Joshua Sobol , regissert av Paulus Manker, premiere. Stykket beskriver livet til Mahler og hans kone Alma i samtidige handlinger; all musikken kommer fra Mahlers arbeid, dirigert av Leonard Bernstein . Det interaktive stykket ble filmet i 1999. Dette ble fulgt av flerspråklige nye produksjoner i forskjellige europeiske byer, så vel som i Los Angeles og Jerusalem.

I anledning det 100. året av Gustav Mahlers død, fant den internasjonale Mahler-festivalen sted i Leipzig i 2011, og International Gustav Mahler Society begynte å gi ut Gustav Mahler Complete Edition .

fabrikker

Se også: Kategori: Arbeid av Gustav Mahler

Symfonier

• 1. symfoni, 2. sats (utdrag)
  1. symfoni i D-dur
  Undertittelen Titan (basert på romanen av Jean Paul ) og programmet som ble formulert for den, ble senere droppet.
  Instrumentering: stort orkester.
  Første forestilling: 20. november 1889 i Budapest under ledelse av komponisten. Den gang med et ekstra sett med Blumines .
• 2. symfoni i c-moll (Resurrection Symphony )
  Instrumentasjon: stort orkester, orgel, to vokalsolister (sopran, alt) og kor.
  Første forestilling: 13. desember 1895 i Berlin under ledelse av komponisten
• 3. symfoni i d-moll
  Instrumentasjon: stort orkester, vokalsolist (alt), kvinne- og guttekor. Første
  forestilling: 9. juni 1902 i Krefeld under ledelse av komponisten
• 4. symfoni i G-dur
  Instrumentasjon: orkester, vokalsolist (sopran)
  Verdenspremiere: 25. november 1901 i München under ledelse av komponisten
• 5. symfoni uten nøkkel Scoring
  : stort orkester
  Verdenspremiere: 18. oktober 1904 i Köln under ledelse av komponisten
• 6. symfoni i en mindre
  instrumentering: stort orkester
  Første opptreden: 27. mai 1906 i Essen under ledelse av komponisten
• 7. symfoni i e-moll
  Begrepet nattens leie (r), som av og til brukes , kommer ikke fra komponisten.
  Instrumentering: stort orkester.
  Første forestilling: 19. september 1908 i Praha under ledelse av komponisten
• 8. symfoni i Es-dur
  Navnet Symphony of the Thousand , som dette verket ble gitt på grunn av sine enorme menneskelige ressurser (angivelig mer enn tusen deltakere var involvert i premieren; det eksakte antall deltakere er imidlertid tvilsomt), gjør ikke kommer fra komponisten.
  Instrumentering: veldig stort orkester, orgel, åtte vokalsolister, to store blandede kor og guttekor. Første
  forestilling: 12. september 1910 i München under ledelse av komponisten
• Das Lied von der Erde
  Instrumentering: stort orkester og to vokalsolister (alt / tenor eller baryton / tenor). Det er også en pianoversjon av komponisten.
  Første forestilling: 20. november 1911 i München ( postumt ); Dirigent: Bruno Walter (solo: Sara Cahier & William Miller ). Kammerensembleversjonen av Lied von der Erde (Premiere Toblach 1983),etterlatt som et fragmentav Arnold Schönberg ogfullførtav Rainer Riehn ,har blitt fremført nesten like ofte, til tider enda oftere, enn Mahlers originalversjon med et stort orkester. det siste tiåret. Arrangementet av Schönberg strekker seg til omtrent midten av første sats; redigering av andre omgang og de fem gjenværende satsene ble gjort av Rainer Riehn.
• 9. symfoni uten nøkkel
  Instrumentasjon: stort orkester
  Verdenspremiere: 26. juni 1912 i Wien (posthumt); Dirigent: Bruno Walter
• 10. symfoni i skarp dur (uferdig)
  Instrumentering: stort orkester
  Verdenspremiere på Adagios & Purgatorio-bevegelsen: 12. oktober 1924 i Wien (postum); Dirigent: Franz Schalk basert
  på korte partiturer og skissene som konsertversjon presentert av Deryck Cooke ; ytterligere versjoner av Clinton Carpenter , Joseph Wheeler , Remo Mazzetti , Rudolf Barschai og Nicola Samale / Giuseppe Mazzucca . Selv Hans Wollschläger jobbet på en komplett, men ga verket 1962.

Korverk

• Den klagende sangen
  Symphonic cantata for solo, kor og orkester basert på egen tekst etter Ludwig Bechstein
  Komposisjon: 1878–1880 (i 3 deler), 1893 og 1898 revidert Første
  forestilling: 17. februar 1901 i Wien (revidert versjon, i 2 deler ; 1. del: skogeventyr slettet) under ledelse av komponisten

Orkester og pianosanger

• Tre sanger for tenorstemme og piano (1880)
  Im Lenz , Winterlied , Maitanz im Grünen (Tekster: Gustav Mahler)
• Sanger og sang for stemme og piano
  Spring Morning ( Richard Leander ), Memory (Leander), Hans og Grete (Mahler), Serenade ( Tirso de Molina ), Fantasy (de Molina)
• Sanger og sang fra Des Knaben Wunderhorn basert på tekster fra diktsamlingen med samme navn av Clemens Brentano og Achim von Arnim
  • Ni sanger og sang fra Des Knaben Wunderhorn for stemme og piano
    For å gjøre dårlige barn gode , gikk jeg med glede gjennom en grønn skog!, Av! Ut!, Sterk fantasi , til Strasbourg på bakken , lindrer om sommeren , skilles og unngår , ikke farvel!, Selvtillit
  • Femten sanger, Humoresker og ballader fra Des Knaben Wunderhorn med orkester eller pianoakkompagnement
    Der Schildwache Nachtlied , Verlorne muh '!, Som kom opp med denne lille sangen?!, The himmelsk liv , trøst i ulykke , Den jordiske liv , Urlicht , Des Antonius von Padua fisk preken , Rhinen legende , tre engler sang en søt sang , lovprisning av den høye intellekt , sang forfulgt i tårnet , der den vakre basunene blåse , revelge , trommelen bjelle
• Songs of a Wayfarer
  Four Songs på hennes egne dikt og vers fra Des Knaben Wunderhorn for stemme og piano (1883-1885) eller stemme og orkester (1893-1896)
  Når min kjære har sitt bryllup , gikk i dag i morgen over hele feltet , jeg har en glødende kniv i brystet mitt , De to blå øynene til min kjære
• Rückert-Lieder (1901/02)
  Ikke se på sangene mine *, jeg puster en mild duft *, Ved midnatt *, jeg har mistet verden *, elsker du skjønnhet
  • i tillegg til piano- og orkesterversjon av komponisten
• Kindertotenlieder (1901, 1904)
  5 sanger for middels stemme (mezzosopran / baryton) og orkester. Det er også en versjon for stemme og piano av komponisten. Tekster: Friedrich Rückert Første
  forestilling 29. januar 1905 i Wien under ledelse av komponisten
  1. Nå vil solen stige så sterkt , 2. Nå kan jeg se hvorfor slike mørke flammer , 3. Når din lille mor , 4. Jeg tror ofte de bare gikk ut , 5. I dette været
• Jordens sang : Se symfonier .

Kammermusikk

• Klaverkvartett i a-moll (1. sats og fragment av en Scherzo-sats)
  Komposisjon: rundt 1876–1877
  Instrumentering: piano, fiolin, bratsj, cello

Tvilsom tilskrivning

• Symphonic Prelude
  Composition: Først utgitt i Wien
  i 1876 ​​i 1981 i en orkestrert versjon av Albrecht Gürsching ; stor sannsynlighet for at Anton Bruckner kommer

Rediger

• Johann Sebastian Bach : Suite basert på orkesterverk av JS Bach . Etter Bachs orkestersuiter nr. 2 og 3 (1909)
  Første forestilling: New York 10. november 1909. Dirigent: Gustav Mahler (New York Philharmonic)
• Wolfgang Amadeus Mozart : Figaro bryllup . Opera
  premiere: KK Hof-Operntheater Wien den 30. mars 1906. Regi: Gustav Mahler
• Ludwig van Beethoven : Strykkvartett op. 95
  Verdenspremiere: Wien 15. januar 1899. Dirigent: Gustav Mahler (Wien-Filharmonien)
• Ludwig van Beethoven: 9. symfoni (1895)
  Første forestilling: Hamburg 11. mars 1895. Dirigent: Gustav Mahler
• Carl Maria von Weber : De tre pintoene . Opera i 3 akter (1887–1888) Første
  forestilling: Stadttheater Leipzig 20. januar 1888. Regi: Gustav Mahler
• Carl Maria von Weber: Euryanthe . Opera
• Carl Maria von Weber: Oberon . Opera
• Franz Schubert : Strykekvartett i d-moll, D810 (1894) Første
  forestilling: Hamburg 19. november 1894. Dirigent: Gustav Mahler (2. sats alene)
• Robert Schumann : Symfonier (endringer i den antatt "svake" instrumenteringen)
  nr. 1 : Første forestilling: Hamburg 21. januar 1895. Dirigent: Gustav Mahler
  nr. 2 : Første forestilling: New York 22. november 1910. Dirigent: Gustav Mahler (New York Philharmonic)
  nr. 3 : Verdenspremiere: New York 31. januar 1911. Dirigent: Gustav Mahler (New York Philharmonic)
  nr. 4 : Verdenspremiere: Wien 14. januar 1900. Dirigent: Gustav Mahler (Wien Philharmonic)

Opptak for Welte-Mignon

9. november 1905 spilte Mahler inn fire av sine egne komposisjoner på klaverruller for Freiburg-selskapet M. Welte & Söhne , produsent av Welte-Mignon reproduksjonspiano :

• Gikk over feltet i morges . Fra: Sanger av en reisende svenn
• Jeg gikk med glede gjennom en grønn skog . Fra: Des Knaben Wunderhorn
• 1. sats ( begravelsesmarsj ) fra 5. symfoni
• 4. sats ( Heavenly Life ) fra 4. symfoni

Balletter

Gustav Mahler komponerte ikke en eneste opera eller scenemusikk. Flere koreografer har designet balletter basert på musikken hans. John Neumeier , som setter stor pris på Mahlers musikk, har laget totalt 15 koreografier for Mahlers komposisjoner. Han brukte Mahlers 3., 4., 5., 6. og 9. symfoni, jordens sang og Des Knaben Wunderhorn . Andre koreografier til musikken til Gustav Mahler er Das Lied von der Erde av Kenneth MacMillan (Stuttgart 1965) og Dark Elegies av Antony Tudor (London 1937).

Vurdering

I Wien ble den forrige Maximilianstrasse omdøpt til Mahlerstrasse i 1919.

I Moravian Jihlava , den tidligere Iglau, der Mahler vokste opp etter fødselen, står foreldrenes hus fortsatt ved Znojmo Street 4 (Znojemská ul.) - dagens Gustav Mahler House .

Mahler Spur , en fjellrygg på Alexander I-øya i Antarktis, har fått navnet sitt siden 1961 .

Gustav Mahler Youth Orchestra grunnlagt av Claudio Abbado i 1986 ble oppkalt etter ham.

I sin illustrerte bok "Das Mahler Album" viser Gilbert Kaplan i detalj hvordan Mahler ble hedret på forskjellige måter og mottatt offentlig anerkjennelse - og ikke bare etter sin død, men også i løpet av sin levetid; Kaplan kan referere til Christoph Metzgers perspektiver på Gustav Mahlers mottakelse , der en oversikt over kronikken til prisene ble presentert.

Visuell kunst

Mahlers “bearbeiding” innen visuell kunst fant sted veldig omfattende i et bredt spekter av teknikker og stiler. Malerne Leo Eichhorn , Anton Wagner-Henning og Akseli Gallen-Kallela laget oljeportretter som Mahler delvis satt som modell. Komponisten Arnold Schönberg , som var venn med Mahler de senere årene, laget også to oljemalerier: et portrett og i 1911 et bilde med tittelen Begravelsen av Gustav Mahler . Forfatterne Alfred Döblin , Koloman Moser , Emil Orlik , Fritz Erler , Willy von Beckerath , Theo Zasche og mange andre laget et bredt utvalg av tegninger, etsninger , skisser, akvareller og graveringer av Mahler. Tenoren Enrico Caruso tegnet mange karikaturer av dirigenten under deres tid sammen i New York. Mahlers karakteristiske hodeform og ansiktsegenskaper ble også behandlet av mange profesjonelle karikaturister, hans arbeid var årsaken til mange satirer og parodier i dagsaviser, kulturblader og spesialmagasiner i løpet av hans levetid. Det er også mange silhuetter som var populære i Mahlers levetid .

Max Oppenheimer , RB Kitaj , David Levine og Christian Ludwig Attersee tok Mahlers portrett etter sin død.

Auguste Rodin skapte en såkalt marmorbyste fra Mozart (Gustav Mahler) , samt to bronsebryster basert på den levende modellen, og ifølge Alma Mahler, ville han gjerne fortsette å jobbe med Mahler, men han måtte reise videre.

En Mahler-statue av den tsjekkiske skulptøren Jan Koblasa ble avduket i Jihlava i 2010 for å markere komponistens 150-årsdag .

Frimerker og mynter

Mahler ble udødeliggjort på frimerker over hele verden. I hjemlandet Østerrike, på sin 100-årsdag i 1960, utstedte den østerrikske posten et spesielt frimerke til en verdi av ÖS 1,50, samt et frimerke til en verdi av 100 euro på 150-årsdagen. I tillegg dukket det opp frimerker, blant andre. i Albania, Bernera-øyene (Skottland) , Grenada (to ganger), Israel, Kongo, Cuba, Monaco, Nederland, San Marino, Somalia, Tsjekkia, Turkmenistan, Ungarn.

I 1992 ble det også gitt ut en 500 shillingmynt .

litteratur

Bokstaver

• Herta Blaukopf (red.): Gustav Mahler. Bokstaver. 2. utgave. Zsolnay, Wien 1996, ISBN 3-552-04810-3 .
• Herta Blaukopf (red.): Gustav Mahler - Richard Strauss. Korrespondanse 1888–1911 . Wilhelm Goldmann Verlag, München 1984, ISBN 3-442-33037-8 .
• Henry-Louis de La Grange , Günther Weiss, Knud Martner (red.): En lykke uten fred: Gustav Mahlers brev til Alma. Første komplette utgave. 2., revidert utgave. btb, München 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
• Stephen McClatchie, Helmut Brenner (red.): Gustav Mahler "Kjære Justi!" Brev til familien . Weidle, Bonn 2006, ISBN 3-931135-91-8 .
• Franz Willnauer (red.): Gustav Mahler: "Mitt kjære trassende hode, min søte valmue", brev til Anna von Mildenburg . Zsolnay, Wien 2006, ISBN 3-552-05389-1 .
• Franz Willnauer (red.): Gustav Mahler: “Kjære Mr. College!” Brev til komponister, dirigenter, kunstneriske ledere. Zsolnay, Wien 2010, ISBN 978-3-552-05499-8 .
• Franz Willnauer (red.): Gustav Mahler: Brev til forleggerne. Universal Edition, Wien 2012, ISBN 978-3-7024-7119-4 .

Biografier

• Herbert Killian (red.): Gustav Mahler i minnene om Natalie Bauer-Lechner. med kommentarer og forklaringer av Knud Martner. Verlag Karl Dieter Wagner, Hamburg 1984, ISBN 3-921029-92-9 .
• Frank Berger: Gustav Mahler - Vision and Myth. Et forsøk på en åndelig biografi . Urachhaus Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-7725-2378-6 .
• Hermann Danuser:  Mahler, Gustav. I: Ny tysk biografi (NDB). Volum 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , s. 683-687 ( digitalisert versjon ).
• Jens Malte Fischer : Gustav Mahler. Den rare fortrolige . Paul-Zsolnay-Verlag, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 .
• Uwe Harten : Mahler, familie. I: Oesterreichisches Musiklexikon . Nettutgave, Wien 2002 ff., ISBN 3-7001-3077-5 ; Trykkutgave: Volum 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Wien 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
• Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d'une vie.
  • I Vers la Gloire 1860-1900 . Fayard, Paris 1979.
  • II L'âge d'Or de Vienne 1900–1907 . Fayard, Paris 1983.
  • III Le Génie foudroyé 1907–1911 . Fayard, Paris 1984.
• Henry-Louis de La Grange: Gustav Mahler. (Nye utgaver, forbedret og utvidet av forfatteren)
  • Volum 1. (under forberedelse)
  • Bind 2. Wien: Årene med utfordring 1897–1904 . Oxford University Press, Oxford / New York 1995, ISBN 0-19-315159-6 .
  • Bind 3. Wien: Triumf og desillusjon 1904–1907. Oxford University Press, Oxford / New York 2000, ISBN 0-19-315160-X .
  • Bind 4. A New Life Cut Short 1907-1911. Oxford University Press, Oxford / New York 2008, ISBN 978-0-19-816387-9 .
• Alma Mahler-Werfel : Minner om Gustav Mahler . Ullstein, Frankfurt am Main 1980, ISBN 3-548-03526-4 .
• Donald Mitchell: Gustav Mahler .
  • Volum 1. De tidlige årene . London 1958, rev. 1985. (Ny utgave: Boydell & Brewer, Woodbridge 2003, ISBN 1-84383-002-7 )
  • Volum 2. Wunderhorn-årene . London 1975. (Ny utgave: Boydell & Brewer, Woodbridge 2005, ISBN 1-84383-003-5 )
  • Volum 3. Sanger og symfonier om liv og død . London 1985. (Ny utgave: Boydell & Brewer, Woodbridge 2008, ISBN 978-0-85115-908-9 )
• Karl-Josef Müller: Mahler: Life - Works - Documents . Schott, Mainz 2010, ISBN 978-3-254-08264-0 .
• Wolfgang Schreiber: Mahler . (= rororo bildemonografier ). Reinbek 2003, ISBN 3-499-50181-3 . (kort, illustrert og tydelig biografi)
• Natalie Bauer-Lechner: Minner fra Gustav Mahler. EP Tal und Co. Verlag, Leipzig 1923. (online)

Ytterligere litteratur

• Theodor W. Adorno : Mahler: en musikalsk fysiognomikk. Suhrkamp, ​​Frankfurt am Main 1985, ISBN 3-518-01061-1 .
• Paul Bekker : Gustav Mahlers symfonier. Schuster & Loeffler, Berlin 1921. (Opptrykk: Schneider, Tutzing 1969)
• Martina Bick: Musikere rundt Gustav Mahler (= jødiske miniatyrer. Bind 259). Hentrich & Hentrich, Leipzig 2020, ISBN 978-3-95565-414-6 .
• Kurt Blaukopf : Gustav Mahler eller The Contemporary of the Future. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1989. (Revidert versjon av 1969-utgaven, utgitt av Molden, Wien)
• Claudius Böhm (red.): Mahler i Leipzig. Verlag Klaus-Jürgen Kamprad, Altenburg 2011, ISBN 978-3-930550-82-1 .
• Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Mahlers verden. Stedene i livet hans. Residenz Verlag, St. Pölten / Salzburg 2011, ISBN 978-3-7017-3202-9 .
• Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Mahlers folk. Venner og ledsagere. Residenz Verlag, St. Pölten / Salzburg / Wien 2014, ISBN 978-3-7017-3322-4 .
• Hermann Danuser : Gustav Mahler og hans tid. Laaber-Verlag, Laaber 1996, ISBN 3-921518-91-1 .
• Hans Heinrich Eggebrecht : Musikken til Gustav Mahler. Utsted på nytt. Noetzel, Wilhelmshaven 2003, ISBN 3-7959-0764-0 .
• Constantin Floros : Gustav Mahler - visjonær og despot. Arche, Hamburg 1998, ISBN 3-7160-3901-2 .
• Constantin Floros (red.): Gustav Mahler og operaen. Arche, Hamburg 2005, ISBN 3-7160-3904-7 .
• Michael Gielen , Paul Fiebig: Intervju med Mahler. De ti symfoniene . J. B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01933-0 .
• Stefan Hanheide: Mahlers visjoner om undergang. Tolkninger av den sjette symfonien og soldatenes sanger . epOs-Music, Osnabrück 2004, ISBN 3-923486-60-X .
• Mathias Hansen: Reclams musikkguide Gustav Mahler . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010425-4 .
• Gerd Indorf: Mahlers symfonier . Scientific Book Society, Darmstadt 2010, ISBN 978-3-534-23489-9 .
• Reinhard Kapp Schumann minner om Mahler . I: Music Concepts Special Volume Gustav Mahler . München 1989. s. 325-361. (Betydelig utvidet og revidert versjon av essayet med samme navn 1982)
• Gilbert Kaplan (red.): The Mahler Album. 2. utvidet utgave. Brandstätter, Wien 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 .
• Vladimír Karbusický : Gustav Mahler og hans miljø . Scientific Book Society, Darmstadt 1978.
• Vladimír Karbusický: Mahler i Hamburg: Kronikk om et vennskap . Fra Bockel Verlag, Hamburg 1996.
• Hermann Leins (red.): Arnold Schönberg , Ernst Bloch , Otto Klemperer , Erwin Ratz, Hans Mayer , Dieter Schnebel , Theodor W. Adorno om Gustav Mahler . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1966.
• Knud Martner : Mahlers konserter (1871-1911). Kaplan Foundation, New York 2010, ISBN 978-0-9749613-1-6 .
• Knud Martner: Mahler Chronicle. En kalender og notatbok om liv, arbeid og arbeid 1860–1911. København 2014.
• Christoph Metzger: Mahler-mottakelse. Perspektiver på Gustav Mahlers mottakelse. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0769-1 .
• Ingo Müller: Poesi og musikk i spenningsfeltet mellom mekling og umiddelbarhet. Gustav Mahlers "Fem sanger basert på tekster av Friedrich Rückert" .
• Carmen Ottner , Erich Wolfgang Partsch : Musikteater i Wien rundt 1900. Gustav Mahler og hans samtidige . (= Publikasjoner fra Institute for Austrian Music Documentation. 37). Wien 2014.
• Ferdinand Pfohl : Gustav Mahler, inntrykk og minner fra Hamburg-årene . (Red. Knud Martner), Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hamburg 1973.
• Peter Revers , Oliver Korte (red.): Gustav Mahler. Tolkninger av verkene hans. 2 bind. Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-045-2 .
• Gerhard Scheit , Wilhelm Svoboda: fiendebilde Gustav Mahler. På det antisemittiske forsvaret av modernitet i Østerrike. Sonderzahl Verlag, Wien 2002, ISBN 3-85449-196-4 .
• Bernd Sponheuer : Mahler manual. Metzler, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02277-6 . (Bärenreiter, Kassel 2010, ISBN 978-3-7618-2051-3 )
• Walter Troxler:  Gustav Mahler. I: Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volum 15, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-077-8 , Sp. 915-926.  ( Artikkel / begynnelse på artikkel i Internet-arkiv  25.06.2007)
• Ulrich Tadday (red.): I: Gustav Mahler: Lieder. (= Music Concepts New Series. Utgave 136). München 2007, s. 51-76.
• Monika Tibbe: Om bruken av sanger og sangelementer i instrumentale symfonibevegelser av Gustav Mahler (= Berlins musikologiske verk. Volum 1). 2. forbedret utgave. München [u. a.], Katzbichler, 1977, ISBN 978-3873970182 .
• Renate Ulm (red.): Gustav Mahlers symfonier. Bärenreiter, Kassel 2001, ISBN 3-7618-1533-6 . (dtv, München 2001, ISBN 3-423-30827-3 )
• Altug Ünlü: Gustav Mahlers lydverden . Instrumentasjonsstudier. Peter Lang, Frankfurt am Main 2006, ISBN 3-631-50599-X .
• Susanne Vill : Former for formidling av verbalisert og musikalsk innhold i musikken til Gustav Mahler (= Frankfurt bidrag til musikkvitenskap ). Schneider, Tutzing 1979, ISBN 3-7952-0226-4 .
• Bruno Walter : Gustav Mahler . S. Fischer, Frankfurt am Main 1957.
• Franz Willnauer: Gustav Mahler: Hamburg-årene . Hoffmann og Campe, Hamburg 2011, ISBN 978-3-455-50196-4 .
• Franz Willnauer: Gustav Mahler og Wien Opera. Vesentlig utvidet, oppdatert og ny utgave utstyrt med en liste over kilder og registre. Locker, Wien 1993, ISBN 3-85409-199-0 . (Første utgave 1979)
• Hans Wollschläger: Det andre stoffet. Fragmenter for Gustav Mahler . Redigert av Monika Wollschläger og Gabriele Wolff. Wallstein, Göttingen 2010, ISBN 978-3-8353-0588-5 .
• Lena-Lisa Wüstendörfer (red.): Mahler-tolkning i dag. Perspektiver på mottakelse i begynnelsen av det 21. århundre . utgave tekst + kritik, München 2015, ISBN 978-3-86916-392-5 .
• Lena-Lisa Wüstendörfer: Ringende tidsgeist . Mahlers 'fjerde symfoni' og dens tolkning ved årtusenskiftet . utgave tekst + kritik, München 2019, ISBN 978-3-86916-723-7 .

Mahler-mottakelse i kunsten

Skjønnlitteratur

• Thomas Mann : Døden i Venezia . som en litterær modell for hovedpersonen Gustav von Aschenbach.
• CS Mahrendorff : Og de berørte verdens søvn . Roman. Langen-Müller, München 1997, ISBN 3-7844-2657-3 . (Fischer, Frankfurt am Main 2004, ISBN 3-596-16204-1 )
• CS Mahrendorff: The Waltz of the Fallen Angels . Roman. Schröder, Düsseldorf / München 2000, ISBN 3-547-76274-X . (Ullstein, München 2001, ISBN 3-548-25263-X )
• CS Mahrendorff: Det mørke spillet . Roman. Lübbe, Bergisch Gladbach 2003. (Paperback-utgave: 2005, ISBN 3-404-92197-6 )
• Frank Tallis : Døden og jomfruen. En sak for Max Liebermann. Oversatt fra engelsk av Lotta Rüegger og Holger Wolandt. btb Verlag, München 2011, ISBN 978-3-442-74250-9 . (Engelsk original 2010)
• Robert Seethaler : Den siste setningen . Roman. Hanser, München 2020, ISBN 978-3-446-26788-6 .

Kunst

• Martina Pippal: Gustav Mahler og visuell kunst - historie om et forhold? I: Erich Wolfgang Partsch, Morten Solvik (red.): Mahler i sammenheng . Böhlau, Wien 2011, s. 265–289.

teater

• Alma - A Show Biz to the End . Play, 1996, bok: Joshua Sobol

Filmer

• Døden i Venezia . (OT: Death in Venice / Morte a Venezia. ) Spillfilm, Italia, 1971, manus: Luchino Visconti , Nicola Badalucco, regissør: Luchino Visconti, musikk: Adagietto fra Mahlers 5. symfoni ; 4. sats, Misterioso, fra sin 3. symfoni ("O mann! Vær oppmerksom!", Alto solo).
• Mahler . Fiction, UK, 1974, 115 min., Regissør: Ken Russell
• Gustav Mahler - Jeg vil dø for å leve . Spillfilm , Østerrike, 1987, 93 min., Regissør: Wolfgang Lesowsky Spillfilmen
  er laget i samarbeid med International Gustav Mahler Society .
• Mahlers sjette - The Song of Transience. Naturskjønn visualisering uten dialog, Sveits, 1997, 89 Min, skrevet og regissert.Adrian Marthaler, produksjon: Sveitsisk radio og fjernsyn, ZDF , Arte , ORF , Sammendrag av swissfilms.ch.
• Alma - A Show Biz ans Ende 1999, skrevet av Joshua Sobol , regissert av Paulus Manker
• Gustav Mahler - Jeg har mistet verden . Filmbiografi, Tyskland, 2005, 52 min., Skrevet og regissert av Franz Winter
• Mahler - med et målt trinn. (OT: La 5e symphonie de Mahler: d'un pas mesuré. ) TV-spillefilm, Frankrike, 2009, 65 min., Regissør: Pierre-Henry Salfati, produksjon: 13 Produksjon, arte Frankrike, tysk første sending: 25. januar, 2010, Innholdsfortegnelse etter blant annet arte. med Eric Frey (Gustav Mahler), Marianne Anska ( Alma Mahler ), Serge Feuillard ( Sigmund Freud ).
  Fokuset på Mahler-portrettet er det fire timers møte med Sigmund Freud 26. august 1910, som fortalte ham årsaken til nevrosen under en lang tur på et spa i Leiden i Nederland (far slo kona Marie, kona Alma [Marie] affære) med Walter Gropius ) og anerkjente deres konsekvenser. Mahlers 5. symfoni fungerer som det musikalske ledemotivet og bakgrunnsmusikken til filmen .
• Mahler på sofaen . Spillfilm, Tyskland, Østerrike, 2010, 98 min., Skrevet og regissert av Percy Adlon , Felix Adlon , utgivelsesdato: 7. juli 2010. I hovedrollene Johannes Silberschneider som Gustav Mahler, Barbara Romaner som Alma Mahler og Karl Markovics som Sigmund Freud.
• Min tid kommer - Gustav Mahler i minnene om Natalie Bauer-Lechner . Docu-drama , Østerrike, Tyskland, Sveits, 2010, 52 min., Manus og regissør: Beate Thalberg , produksjon: 3sat , BR , merkur.tv, SF , Tellux-Film, Unitel, ORF , første sending: 28. juni 2010 på ORF2 , blant annet. med Petra Morzé og Robert Ritter .
• Gustav Mahler. Obduksjon av et geni. Dokumentar, Tyskland, 2011, 88 min., Bok: Andy Sommer og Catherine Sauvat, regissør: Andy Sommer, produksjon: Bel Air Media, arte France, tysk første sending: 18. mai 2011 på arte.

weblenker

• Verk av og om Gustav Mahler i katalogen til det tyske nasjonalbiblioteket
• Verk av og om Gustav Mahler  i det tyske digitale biblioteket
• Liste over verk av Gustav Mahler på Klassika.info
• Gustav-Mahler.eu - Gustav Mahler Europe: Kronologi, komposisjoner, samtid
• Litteratur om Gustav Mahler i bibliografi musikk litteratur
• Janca Imwolde, Lutz Walther: Gustav Mahler. Tabelformet curriculum vitae i LeMO ( DHM og HdG )
• Gustav Mahler i Internet Movie Database (engelsk)
• Oppføring på Gustav Mahler i Austria Forum  (i AEIOU Austria Lexicon )
• Noter og lydfiler av Mahler i International Music Score Library Project
• Gratis digitale poeng av Gustav Mahler i OpenScore Lieder Corpus
• International Gustav Mahler Society, Wien
• Gustav Mahler Association, Hamburg
• Gustav Mahler Music Weeks i Toblach
• Gustav Mahler på Discogs
• Komplett diskografi (fransk, per 11/2014)
• Tony Duggan: The Mahler Symphonies : En synoptisk undersøkelse (engelsk)
• Heinz-Peter Martin: Kritisk biografi om Gustav Mahler. ( Memento fra 28. oktober 2013 i Internet Archive ) (PDF; 172 kB) "Var Gustav Mahler en kristen?"
• Sangportal
• Mahlers musikk autograf i det bayerske statsbiblioteket

Individuelle bevis

1. Ler Mahler - På et målt trinn. (OT: La 5e symphonie de Mahler: d'un pas mesuré. ) TV-spillefilm, Frankrike, 2009, 65 min., Regissør: Pierre-Henry Salfati, produksjon: 13 Produksjon, arte Frankrike, tysk første sending: 25. januar, 2010, Synopsis ( minner fra 23. januar 2010 i Internet Archive ) av arte
2. ↑ Friedrich Eckstein: Gamle dager som ikke kan navngis! Herbert Reichner Verlag, Wien 1936, s. 112.
3. ^ Theater und Kunst. I:  Wiener Zeitung , 21. april 1897, s. 19 (online på ANNO ). Etter en minnelig avtale, drar Capellmeister Gustav Mahler av sted den 25. d. M. fra Hamburgs operaforening for å flytte til Wien.Mal: ANNO / Vedlikehold / wrz
   
4. ↑ Foto Bundesstrasse 10 i “Kjendisene bodde en gang i disse husene” ( Hamburger Abendblatt ) med henvisning til Christiane Kruse: Hvem bodde hvor i Hamburg. Stürtz-Verlag, Würzburg 2011, ISBN 978-3-8003-1996-1 .
5. ↑ Sitert fra Gilbert Kaplan (red.): Das Mahler album. 2. utvidet utgave. Brandstätter, Wien 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 , s. 38.
6. ↑ 19 januar 1892: Mahler sparer Tsjaikovskijs "Eugene Onegin" ( Memento fra 28 mai 2015 i Internet Archive ), BR-Klassik fra 16 januar 2015, åpnet 21. mai 2015.
7. ↑ Bruno Walter: Gustav Mahler . Herbert Reichner Verlag, Wien 1936, s. 11 f.
8. ↑ sitert fra: Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. Den rare fortrolige. Biografi. Paul Zsolnay Verlag, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s. 313.
9. ^ Brev til Friedrich Löhr, slutten av 1894 eller januar 1895. Sitert fra: Herta Blaukopf (red.): Gustav Mahler Briefe. Zsolnay, Wien 1996, ISBN 3-552-04810-3 , s. 140.
10. ^ Tekst .. I:  Figaro. Humoristisches Wochenblatt / Figaro , 24. april 1897, s. 6 (online på ANNO ). Mal: ANNO / Vedlikehold / fig(Nederst til venstre på siden)
11. ^ Teater og kunst. I:  Wiener Zeitung , Wiener Abendpost, 8. april 1897, s. 6 (online på ANNO ). For Imperial and Royal Court Opera House ble Mr. Gustav Mahler ansatt som Capellmeister.Mal: ANNO / Vedlikehold / wrz
    
12. ^ Nyheter om teater og kunst .. I:  Neue Freie Presse , 12. mai 1897, s. 8 (online på ANNO ). Wien, 11. mai. [Hofoperntheater.] Da det for noen dager siden ble kjent at den nye Capellmeister ved Hofoperntheater, Mr. Mahler, dirigerte "Lohengrin" som sin første opera, ble det hevet stemmer rundt: "Hva vil du ha etter" Lohengrin ", noen som har praktisert så godt Opera, si om en Capellmeister? ”Vi tror at disse stemmene vil være delvis stille under forspillet, men helt stille i løpet av første akt. Du kan si mye om Mahler, og det beste, som er det viktigste for oss, er ikke bare en uendelig trygg, livlig musiker, men en utmerket teaterdirigent. Han har det som skiller scenesangeren fra konsertsangeren, operakomponisten fra symfoniorkesteret, fra lyrikedikteren: teaterblod. Hans interesse for rampen slutter ikke, men begynner der. Han viser koret og solistene rytmen, riktig rytme og dermed det viktigste i en meningsfylt opptreden. Som vi allerede har anerkjent i dag, foretrekker Mahler de mer flytende tempoene som Richard Wagner elsket; han tåler ikke dra eller forvrengning. På orkesterfeltet ser han på den ene siden størst mulig skjønn i akkompagnementet, men, der det er passende for det dramatiske formålet, henter han all oppnåelig lydkraft fra orkesteret. Det var en glede å se hvordan vår filharmoniker reagerte på alle antydninger fra deres nye dirigent, som oversatte sine klare, talende signaler til lydende handlinger. Mahler presenterte seg som en mann med fast vilje. Velviljen til sangerne og til orkesteret som Mahler så beundrer, vil gi hans iver, hans ungdommelige styrke og entusiasme for arbeid enda mer muligheten til å bli aktiv. Etter auditionen, som han tok i litt sakte tempo, ble Herr Mahler entusiastisk hyllet av publikum. Han måtte bøye seg gjentatte ganger i takk. Fremføringen av den praktfulle Wagner-operaen var en av de aller beste vi noen gang har hørt. Spenningen i huset hadde spredt seg over scenen; Alt ga spesiell oppmerksomhet og utmerket seg i presisjon; Alle gjorde sitt beste. Vi har ikke hørt koret synge så taktfullt som det er i dag, uten å klynge, på lenge. Hovedpersonene, damene Ehrenstein og Kaulich , herrene Winkelmann , Reichmann , Grengg og (Benedikt; erg.) Felix, gjorde en utmerket jobb. Gnisten oppførte seg veldig urovekkende . Med Lohengrins ord: “Elsa, jeg elsker deg”, sluttet hun seg til en latterlig, frekk salve av applaus, som vakte generell indignasjon; Også i andre øyeblikk presset den seg påtrengende mellom kunstneren, publikum og kunstverket. Kan ikke disse råelementene prøves?Mal: ANNO / Vedlikehold / nfp
    
    
13. ↑ Stefan Zweig: Verden i går . Minner om en europeer. Fischer, Frankfurt am Main 1986, s. 50.
14. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s. 513.
15. ↑ sitert fra: Jens Malte Fischer 2003, s. 519.
16. ↑ sitert fra: Jens Malte Fischer 2003, s. 527.
17. ↑ 1876 ​​til 1988 - Symfoniorkester. Tilgang 1. august 2020 . 
18. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s.687.
19. ↑ Martina Winkelhofer: Emperor's Daily Life (= haymon tb. 44). Haymon, Innsbruck 2015, ISBN 978-3-85218-844-7 , s. 171.
20. Iver Oliver Hilmes: Enke i galskap. Livet til Alma Mahler-Werfel . btb Verlag, München 2005, ISBN 3-442-73411-8 , s. 95.
21. ↑ Jens Malte Fischer 2003, s. 708.
22. ↑ Feuilleton. Mahler .. I:  Die Zeit , 18. desember 1904, s. 1 (online på ANNO ). Mal: ANNO / Vedlikehold / zei(Neste side 2 )
23. ↑ Alma Mahler-Werfel: Mitt liv. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Frankfurt am Main, 1963, 234. - 243. Tausend, juni 1991, ISBN 3-596-20545-X , s. 46 og 47
24. ↑ sitert fra Jens Malte Fischer 2003, s. 304.
25. ↑ Bryllupsbok - 02-18 | 04., St. Karl Borromaeus | Wien / Nedre Østerrike (Øst): Rk. Erkebispedømme i Wien | Østerrike | Matricula Online. Hentet 25. november 2020 . 
26. ↑ ALMA: biografi. I: alma-mahler.at. Hentet 29. april 2016 . 
27. ↑ Lykke uten hvile. Gustav Mahlers brev til Alma. Redigert av Henry-Louis de La Grange og Günter Weiß. btb, Berlin 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
28. ↑ Alma Mahler-Werfel: Diary Suites . 1898-1902. Redigert av Antony Beaumont og Susanne Rode-Breymann. Fischer, Frankfurt am Main 1997, ISBN 3-596-15220-8 . Oppføring fra 23. november 1898, s. 149.
29. ↑ ^{a b} Friedhöfe Wien, Søk etter den avdøde : Søk etter Mahler *, Friedhof Grinzing. Forespurt 26. oktober 2014.
30. ↑ Alma Mahler-Werfel: Mitt liv. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Frankfurt am Main, 1963, 234. - 243. Tausend, juni 1991, ISBN 3-596-20545-X , s. 46.
31. ↑ Sitert fra Jens Malte Fischer: Gustav Mahler. Den rare fortrolige . Zsolnay, Wien 2003, ISBN 3-552-05273-9 , s. 803.
32. ↑ Dødsregister - 03-034 | 08., Alservorstadtpfarre | Wien / Nedre Østerrike (Øst): Rk. Erkebispedømme i Wien | Østerrike | Matricula Online. Hentet 25. november 2020 . 
33. ^ Paul Stefan: Grav i Wien. En krønike, 1903–1911. E. Reiss, Berlin 1913, s. 141–142 ( begrenset forhåndsvisning i Google- boksøk ).
34. ↑ Reinhold Kubik, Thomas Trabitsch (red.): "Dessverre, jeg er fortsatt en die-hard wiener". Gustav Mahler og Wien . Utstillingskatalog Wien (Østerriksk teatermuseum) 2010, s.65.
35. ^ Krzysztof Meyer: Shostakovich . Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
36. ↑ Stefan Zweig: Verden i går. Minner om en europeer. Fischer, Frankfurt am Main 1986, s. 58.
37. ↑ Minor Planet Circ. 16446 (PDF)
38. ↑ Komplett liste over Schilling-mynter fra 1947 til 2001, s. 35, Østerrikske nasjonalbank OeNb PDF ( Memento fra 2. februar 2014 i Internet Archive )
39. ↑ HamburgBallett: Program for Das Lied von der Erde
40. ↑ Klaus Kieser, Katja Schneider: Reclams ballettguide. 13., fullstendig omarbeidet. Utgave. Reclam, Stuttgart 2002, s. 276ff, 281.
41. ↑ Oppføring på 100-årsdagen til Gustav Mahler i Østerrikes forum  (som en stempelillustrasjon)
42. ↑ Oppføring på 150-årsdagen til Gustav Mahler i Austria Forum  (som en stempelillustrasjon)
43. ↑ Oppføring på 500 Schilling - Gustav Mahler (1992) i Østerrike Forum  (i myntalbumet)
44. ↑ Thomas Mann: Døden i Venezia, aspekter av tolkning. ( Memento fra 22. desember 2015 i Internet Archive ) ( MS Word ; 101 kB)
45. ↑ Den siste satsen - bøker - Hanser litterære forlag. Tilgang 31. juli 2020 . 

personlig informasjon
ETTERNAVN	Mahler, Gustav
KORT BESKRIVELSE	Østerriksk komponist og dirigent
BURSDAG	7. juli 1860
FØDSELSSTED	Kalischt , Böhmen , Østerrike-Ungarn
DØDSDATO	18. mai 1911
DØDSSTED	Wien