Leiremaling

Som et tonemaleri kalles en kopi av naturlige eller kulturelle fenomener med musikalske midler. Lett gjenkjennelige eksempler på musikalsk onomatopoeia er den nedadgående mindre tredjedelen som gjøkrop eller bass tremolo eller trommelrull som et tordenbrudd. Gjengivelsen av "varme" (for eksempel gjennom vibrato ) eller "lysstyrke" (for eksempel gjennom durakkord ) med lyder regnes også som tonemaling.

Hyppige motiver i tonemaleri er naturlige begivenheter ( ekko , tordenvær med vind, torden, regn), dyrelyder (fuglesamtaler, meowing eller hesteklynking), inntrykk av livet på landet (verktøy, sjal , jakt eller alforner , folkedanser ), ekko av kirkemusikk (bjeller, Massesang) og militære lyder ( fanfares , marsjmusikk , kanontorden og andre krigslyder ).

historie

Fram til 1700-tallet

middelalder

Tonalmelodier ble brukt så tidlig som i middelalderen. I gregoriansk sang skjer dette bare sporadisk, men det er noen eksempler der tonehøyde, løp eller lengde på tonehøyde er ment å forsterke og understreke budskapet i den sangteksten. Tidlige eksempler på tonemaling er for eksempel stigende og synkende melodilinjer til ordene "(stigende) stigende" og "fallende". I senmiddelalderens musikk ble tonemaleri ansett som et middel til imitatio naturae (etterligning av naturen).

Analogier og "øyemusikk"

Den aristoteliske naturimitasjonen ( mimesis ) har vært et ubestridt krav fra all kunst siden moderne tid . Musikalske symboler er vanlige. I hvilken grad dette er øyemusikk , det vil si en korrespondanse mellom tekst og musikalsk notasjon uten en imitert tredjedel, er ikke alltid klar , spesielt under renessansen .

Fram til slutten av barokktiden kunne musikk og poesi møte intensjonen om å lage analogier uten å være avhengige av hverandre: Antonio Vivaldi la til de tilsvarende sonettene i Four Seasons (1725) etterpå . Det var ennå ikke behov for musikk for å "uttrykke" stemningen i en tekst (eller omvendt).

18. århundre

Vurdering av "natur"

Leirmaleri tok fart på 1700-tallet. Estetikeren Charles Batteux forklarte i 1747 at musikk og dans ikke lenger skulle "treffe de rette tonene, de anstendige posisjonene og bevegelsene", men "skulle bringes tilbake til etterligning". Dette synspunktet var rettet mot den rettslige oppførselskoden, og som Jean-Jacques Rousseau , ba om en generell forståelse av dansegester og musikalske leirfigurer. De ikoniske tegnene (som ligner på dagens piktogrammer ) ble foretrukket fremfor de konvensjonelle symbolene (meningen forstås bare hvis man har lært dem). Dette førte til økt vekt på pantomime i dans (se Jean-Georges Noverre ) og til en økning i levende tonemalerier som tordenværsrepresentasjoner i musikk.

Uttrykk som å overvinne etterligning

Etter midten av 1700-tallet, da etterligning av naturen ikke lenger var den ubestridte oppgaven med musikk og det ble gjort forsøk på å overvinne barokke musikalske figurer og etterligningsteknikken , endret holdningen til tonemaling. Det er sant at, i følge Rousseaus eksempel, vendte folk seg i økende grad til “natur”, men den sanne naturen var ikke den som ble trofast kopiert, men snarere den som ble følt individuelt (en oppfatning som hadde utviklet seg av følsomhet ). Det såkalte uttrykket ble prioritert høyere enn onomatopoeia (som Johann Georg Sulzer formulerte det i sin General Theory of Fine Arts i 1771).

For eksempel var det ikke lenger en utfordring for en komponist å imitere en fuglestemme på en villedende liknende måte, men heller å uttrykke sine egne følelser mens han lyttet til fuglen i en veldig spesifikk situasjon. Teoretikeren Johann Jakob Engel mente at musikeren skulle "heller male sensasjoner enn gjenstander av sensasjoner" ( On musical male , 1780). Beethoven bemerket for sin sjette symfoni (1808) at det var "mer et uttrykk for følelser enn Mahlerey". Felix Mendelssohn Bartholdy bemerket i et brev av 7. august 1829 som en kommentar til en skisse av hans ouverture Hebridene : "For å gjøre det klart for deg hvor rart jeg har blitt i Hebridene ."

19./20. århundre

Programmer musikk

Program musikk , også , som viser ikke bare individuelle visninger, men hele handlinger, er modellert på en ekstra musikalsk begivenhet. Hun siterer ofte musikk som spiller en rolle i denne hendelsen, for eksempel et militærband som marsjerer forbi scenen (dette tilsvarer den diegetiske musikken i filmmusikken).

Programmert musikk reproduserer imidlertid ikke bare ekstra- musikalske ting som tonemaleri, men heller deres oppfatning fra et subjektivt perspektiv: I Hector Berlioz 's Symphonie fantastique (1830) står opplevelsen av den forelskede artisten, som hovedpersonen til fortellingen, sammen med den siterte ballmusikken, landlig musikk eller kirkemusikk, som scenene til arrangementet er preget av. Forelskelsen hans kan ikke beskrives direkte, men den kan beskrives som en avstand til den siterte musikken (for eksempel ballmusikk, som fortsetter å høres lykkelig til tross for hans skuffelse).

Musikk som beskriver handlingene er ofte referert til som "Mahlerey" eller tone male rundt 1800 .

Enkelt tonemaling i populærmusikk

Leirmaleri, som ikke lenger tjente til å formidle følelsene til et individ (eller en folkeånd eller tidsånd ), har siden da blitt unngått. Musikken på 1800-tallet ble delt inn i en populær, der den eldre nære forbindelsen med tonemaleri forble, slik det ofte var i opera- eller salongmusikk , og en "seriøs", som bare i svært begrenset grad ble brukt i tonemaleriet. Hvorvidt bare tonemaleriene er sammensveiset i et karakterstykke , som i mellomtiden hadde rykte om å være overfladisk som lokal farge , eller om det gjenspeiler en indre opplevelse, er ikke alltid lett å avgjøre. Tonmalerei har en tradisjon innen orkesterlig lettmusikk den dag i dag. Dette kan sees i Richard Eilenbergs "Petersburg Sleigh Ride" (med imiterte kanebjeller eller piskesprengninger) eller i Leroy Andersons "Sleigh Ride" (som ender med en hesteklyn etterlignet av trombonen).

Vender oss fra tonemaling

Den første universitetsmusikologen Eduard Hanslick, med sin definisjon av musikk som "lydende bevegelige former", nektet for enhver intern forbindelse med tonemaleri ( Vom Musikalisch-Schönen , 1854). I ettertid ble det forsøkt å slå fast at tonemaleri neppe forekommer i musikken til Wienerklassikeren , som etter dagens kunnskap ikke er tilfelle. Tonmalerei ble ofte beskyldt for å være i stand til å skape interne musikalske sammenhenger, men for å la musikken bryte ned i en serie assosiasjoner hvis det ble hovedprinsippet.

Såkalt absolutt musikk inneholder ikke tonemaling. Den tolvtoneteknikk siden Arnold Schönberg også prøvd å unngå alle husket tilkoblinger i musikk og dermed noen tilnærming til tone maleri.

Nyere ekvivalenter

Arthur Honegger beskrev i sitt orkesterstykke Pacific 231 (1923) starten på et damplokomotiv, men unngikk å nøyaktig etterligne dets lyder.

I musique concrète of the 20th century, blir avstanden mellom “ren” musikk og hverdagshendelser igjen oppløst ved å betrakte (kjente) lyder som musikalske begivenheter. Denne stilen kan sees på som en tilbakevending til "objektiv" tonemaleri og dermed som en motbevegelse til den romantiske skildringen av en subjektiv opplevelse. Men det kan også være en invitasjon til å høre hverdagslyder på nytt som rent musikalske begivenheter (som med Luc Ferrari ). - På den annen side skal den elektroakustiske atmosfæren vekke minner om kjente ting og dermed sette lytterne i en viss atmosfære .

se også Mickey Mousing

litteratur

  • Paul Mies: Om tonemaling. Deutsche Verlagsgesellschaft, Stuttgart 1912 (Bonn, Phil. Diss. 1912).
  • Carl Dahlhaus : Klassisk og romantisk musikkestetikk. Verlag Laaber, Laaber 1988, ISBN 3-89007-142-2 .

weblenker

Individuelle bevis

  1. ^ Relasjoner mellom ord og melodi i gregoriansk sang
  2. ^ Charles Batteux: Les Beaux-Arts réduits à un même principe Paris 1747, tysk av Johann Adolf Schlegel som en begrensning av kunst til et enkelt prinsipp , Leipzig: Weidmann 1751, s. 13